Exemples d'œuvres du romantisme. Romantisme : représentants, traits distinctifs, formes littéraires

le romantisme

En littérature, le mot « romantisme » a plusieurs significations.

DANS science moderne En matière de littérature, le romantisme est considéré principalement sous deux points de vue : comme un certain méthode artistique, basé sur la transformation créative de la réalité dans l'art, et comment direction littéraire, historiquement naturel et limité dans le temps. Le concept de méthode romantique est plus général ; Arrêtons-nous dessus plus en détail.

La méthode artistique présuppose une certaine manière d'appréhender le monde dans l'art, c'est-à-dire les principes de base de la sélection, de la représentation et de l'évaluation des phénomènes de la réalité. L'originalité de la méthode romantique dans son ensemble peut être définie comme le maximalisme artistique, qui, étant la base de la vision romantique du monde, se retrouve à tous les niveaux de l'œuvre - de la problématique et du système d'images au style.

L'image romantique du monde est hiérarchique ; le matériel qu'il contient est subordonné au spirituel. La lutte (et l'unité tragique) de ces contraires peut prendre différentes formes : divine - diabolique, sublime - basse, céleste - terrestre, vraie - fausse, libre - dépendante, interne - externe, éternelle - transitoire, naturelle - accidentelle, désirée - réel, exceptionnel – ordinaire. L'idéal romantique, contrairement à l'idéal des classiques, concret et incarnable, est absolu et pour cette raison est en éternelle contradiction avec la réalité transitoire. La vision du monde artistique du romantique est ainsi construite sur le contraste, la collision et la fusion de concepts mutuellement exclusifs - elle, selon le chercheur A.V. Mikhailov, est « porteuse de crises, quelque chose de transitionnel, intérieurement à bien des égards terriblement instable, déséquilibré ». Le monde est parfait comme plan – le monde est imparfait comme incarnation. Est-il possible de concilier l'inconciliable ?

C'est ainsi que naissent des mondes doubles, un modèle conventionnel d'un univers romantique dans lequel la réalité est loin d'être idéale et le rêve semble irréalisable. Souvent, le lien entre ces mondes devient le monde intérieur d'un romantique, dans lequel vit le désir du ennuyeux « ICI » au beau « LÀ ». Lorsque leur conflit est insoluble, le motif de la fuite retentit : la fuite d'une réalité imparfaite vers une autre existence est considérée comme le salut. La croyance en la possibilité d’un miracle perdure encore au XXe siècle : dans l’histoire d’A. S. Green : « Voiles écarlates", V. conte philosophique A. de Saint-Exupéry " Un petit prince"et dans bien d'autres ouvrages.

Les événements qui composent une intrigue romantique sont généralement brillants et inhabituels ; ce sont des sortes de « sommets » sur lesquels se construit le récit (le divertissement à l'ère du romantisme devient l'un des critères artistiques importants). Au niveau événementiel de l'œuvre, le désir des romantiques de « se débarrasser des chaînes » de la vraisemblance classique est clairement visible, en l'opposant à la liberté absolue de l'auteur, y compris dans la construction de l'intrigue, et cette construction peut laisser le lecteur avec un sentiment d'incomplétude, de fragmentation, comme s'il appelait à un remplissage indépendant des « points blancs » " La motivation externe du caractère extraordinaire de ce qui se passe dans les œuvres romantiques peut être un lieu et un moment d'action particuliers (par exemple, des pays exotiques, un passé ou un futur lointain), ainsi que superstitions populaires et légendes. La description des « circonstances exceptionnelles » vise avant tout à révéler la « personnalité exceptionnelle » agissant dans ces circonstances. Le personnage en tant que moteur de l'intrigue et l'intrigue en tant que moyen de « réaliser » le personnage sont étroitement liés, donc chaque moment événementiel est une sorte d'expression extérieure de la lutte entre le bien et le mal qui se déroule dans l'âme du héros romantique.

L'une des réalisations artistiques du romantisme est la découverte de la valeur et de la complexité inépuisable. personnalité humaine. L'homme est perçu par les romantiques dans une contradiction tragique - comme le couronnement de la création, « le fier maître du destin » et comme un jouet faible entre les mains de forces qui lui sont inconnues, et parfois de ses propres passions. La liberté individuelle présuppose la responsabilité : après avoir fait le mauvais choix, il faut se préparer aux conséquences inévitables. Ainsi, l'idéal de liberté (tant dans ses aspects politiques que philosophiques), qui est une composante importante de la hiérarchie romantique des valeurs, ne doit pas être compris comme la prédication et la poétisation de la volonté propre, dont le danger a été révélé à plusieurs reprises dans les œuvres romantiques. .

L’image du héros est souvent indissociable de l’élément lyrique du « je » de l’auteur, qui s’avère soit en accord avec lui, soit étranger. Dans tous les cas, l'auteur-narrateur d'une œuvre romantique prend une position active ; la narration tend vers la subjectivité, qui peut également se manifester au niveau de la composition - dans l'utilisation de la technique de « l'histoire dans l'histoire ». Cependant, la subjectivité en tant que qualité générale d’un récit romantique n’implique pas l’arbitraire de l’auteur et n’abolit pas le « système de coordonnées morales ». C'est d'un point de vue moral que s'apprécie l'exclusivité du héros romantique, qui peut être à la fois une preuve de sa grandeur et un signal de son infériorité.

L'« étrangeté » (mystère, différence avec les autres) du personnage est soulignée par l'auteur, tout d'abord, à l'aide d'un portrait : beauté spirituelle, pâleur maladive, regard expressif - ces signes sont depuis longtemps devenus stables, presque des clichés, c'est pourquoi les comparaisons et les réminiscences dans les descriptions sont si fréquentes, comme pour « citer » des échantillons antérieurs. Voici un exemple typique d'un tel portrait associatif (N.A. Polevoy « Le bonheur de la folie ») : « Je ne sais pas comment vous décrire Adelheid : elle était comparée à la symphonie sauvage de Beethoven et aux jeunes filles Valkyries dont parlent les scaldes scandinaves. chantait... son visage... était pensif et charmant, ressemblait au visage des Madones d'Albrecht Dürer... Adelheide semblait être l'esprit de cette poésie qui inspira Schiller lorsqu'il décrivait sa Thècle, et Goethe lorsqu'il dépeint son Mignon. »

Le comportement du héros romantique témoigne également de son exclusivité (et parfois de son « exclusion™ » de la société) ; souvent, cela ne « rentre » pas dans normes généralement acceptées et viole les « règles du jeu » conventionnelles selon lesquelles vivent tous les autres personnages.

La société dans les œuvres romantiques représente un certain stéréotype de l'existence collective, un ensemble de rituels qui ne dépendent pas de la volonté personnelle de chacun, de sorte que le héros ici est « comme une comète sans loi dans un cercle de luminaires calculés ». Il se forme comme « malgré l'environnement », même si sa protestation, son sarcasme ou son scepticisme naissent précisément du conflit avec les autres, c'est-à-dire dans une certaine mesure conditionnés par la société. L’hypocrisie et la mort de la « foule laïque » dans les représentations romantiques sont souvent corrélées au principe diabolique et bas qui tente de prendre le pouvoir sur l’âme du héros. L'humain dans la foule devient indiscernable : à la place des visages, il y a des masques (motif de la mascarade - E. A. Poe. « Le masque de la mort rouge », V. N. Olin. « Étrange bal », M. Yu. Lermontov. « Mascarade »,

L’antithèse en tant que dispositif structurel favori du romantisme est particulièrement évidente dans la confrontation entre le héros et la foule (et plus largement, le héros et le monde). Ce conflit externe peut prendre diverses formes, selon le type de personnalité romantique créée par l'auteur. Examinons les plus typiques de ces types.

Le héros est un excentrique naïf Une personne qui croit en la possibilité de réaliser ses idéaux est souvent comique et absurde aux yeux des « personnes sensées ». Cependant, il se compare favorablement à eux par son intégrité morale, son désir enfantin de vérité, sa capacité à aimer et son incapacité à s'adapter, c'est-à-dire à mentir. L'héroïne de l'histoire « Scarlet Sails » d'A. S. Green, Assol, qui savait croire au miracle et attendre qu'il apparaisse, malgré les brimades et les moqueries des « adultes », a également reçu le bonheur d'un rêve devenu réalité.

Pour les romantiques, l’enfantillage est généralement synonyme d’authenticité – non chargé de conventions et non tué par l’hypocrisie. La découverte de ce sujet est reconnue par de nombreux scientifiques comme l'un des principaux mérites du romantisme. « Le XVIIIe siècle ne voyait dans l'enfant qu'un petit adulte.

Le héros est un solitaire tragique et un rêveur, rejeté par la société et conscient de son étranger au monde, est capable de conflit ouvert avec les autres. Ils lui semblent limités et vulgaires, vivant exclusivement d'intérêts matériels et personnifiant donc une sorte de mal mondial, puissant et destructeur pour les aspirations spirituelles du romantique. H

La plupart caractère pointu l'opposition « personnalité - société » acquiert une version « marginale » héros - clochard ou voleur romantique, se vengeant du monde de ses idéaux profanés. A titre d'exemples, on peut citer les personnages des œuvres suivantes : « Les Misérables » de V. Hugo, « Jean Sbogar » de C. Nodier, « Le Corsaire » de D. Byron.

Le héros est une personne déçue, « superflue », qui n'en avait pas l'opportunité et ne voulait plus réaliser ses talents au profit de la société, a perdu ses rêves antérieurs et sa confiance dans les gens. Il se fait observateur et analyste, jugeant une réalité imparfaite, mais sans chercher à la changer ni à se changer lui-même (par exemple Octave dans « Confession d’un fils du siècle » d’A. Musset, Pechorin de Lermontov). La frontière ténue entre l'orgueil et l'égoïsme, la conscience de sa propre exclusivité et le mépris des gens peut expliquer pourquoi si souvent dans le romantisme le culte du héros solitaire est combiné avec sa démystification : Aleko dans le poème de A. S. Pouchkine « Les Tsiganes » et Larra dans M. L'histoire de Gorki « La vieille femme Izergil » est punie de solitude précisément pour sa fierté inhumaine.

Héros - personnalité démoniaque, défiant non seulement la société, mais aussi le Créateur, est voué à une discorde tragique avec la réalité et avec soi-même. Sa protestation et son désespoir sont organiquement liés, puisque la Vérité, la Bonté et la Beauté qu'il rejette ont du pouvoir sur son âme. Selon le chercheur de l'œuvre de Lermontov V.I. Korovine, "... un héros enclin à choisir le démonisme comme position morale, abandonnant ainsi l'idée du bien, puisque le mal ne donne pas naissance au bien, mais seulement au mal. Mais il s’agit là d’un « grand mal », car il est dicté par la soif du bien. La rébellion et la cruauté du caractère d'un tel héros deviennent souvent une source de souffrance pour son entourage et ne lui apportent pas de joie. Agissant comme le « vicaire » du diable, le tentateur et le punisseur, il est lui-même parfois humainement vulnérable, car il est passionné. Ce n'est pas un hasard si littérature romantique Le motif du « démon amoureux », du nom du récit éponyme de J. Cazotte, se généralise. Des « échos » de ce motif se font entendre dans « Le Démon » de Lermontov, dans « Maison isolée sur Vassilievski » de V. P. Titov et dans l'histoire de N. A. Melgunov « Qui est-il ?

Héros - patriote et citoyen, prêt à donner sa vie pour le bien de la Patrie, ne rencontre le plus souvent pas la compréhension et l'approbation de ses contemporains. Dans cette image, la fierté traditionnelle d'un romantique se combine paradoxalement avec l'idéal d'altruisme - l'expiation volontaire du péché collectif par un héros solitaire (littéralement, pas sens littéraire ce mot). Le thème du sacrifice comme exploit est particulièrement caractéristique du « romantisme civil » des décembristes.

Ivan Susanin de Ryleev a pensé au même nom et Danko de Gorki de l'histoire "La vieille femme Izergil" peuvent dire quelque chose de similaire sur eux-mêmes. Ce type est également courant dans les œuvres de M. Yu. Lermontov, qui, selon V. I. Korovine, « … est devenu le point de départ de Lermontov dans sa dispute avec le siècle. Mais ce ne sont plus seulement les conceptions du bien public, qui étaient plutôt rationalistes chez les décembristes, et ce ne sont pas les sentiments civiques qui incitent une personne à un comportement héroïque, mais tout son monde intérieur.»

Un autre type courant de héros peut être appelé autobiographique, car il représente une compréhension du destin tragique d'un homme d'art, contraint de vivre en quelque sorte à la frontière de deux mondes : le monde sublime de la créativité et le monde quotidien de la création. Dans le cadre de référence romantique, la vie, dépourvue de soif de l’impossible, devient une existence animale. C’est précisément ce genre d’existence, visant à réaliser le réalisable, qui constitue la base d’une civilisation bourgeoise pragmatique, que les romantiques rejettent catégoriquement.

Seul le naturel de la nature peut sauver la civilisation de l'artificialité - et en cela le romantisme est en harmonie avec le sentimentalisme, qui a découvert sa signification éthique et esthétique (« paysage d'humeur »). Car une nature romantique et inanimée n'existe pas - elle est entièrement spiritualisée, parfois même humanisée :

Il a une âme, il a la liberté, il a l’amour, il a un langage.

(F.I. Tioutchev)

D'autre part, la proximité d'une personne avec la nature signifie son « identité propre », c'est-à-dire la réunification avec sa propre « nature », qui est la clé de sa pureté morale (ici l'influence du concept d'« homme naturel » appartenant à à J. J. Rousseau est perceptible).

Toujours traditionnel paysage romantique est très différent du sentimentalisme : au lieu d'espaces ruraux idylliques - bosquets, forêts de chênes, champs (horizontaux) - apparaissent les montagnes et la mer - hauteur et profondeur, la « vague et la pierre » en guerre éternelle. Selon le critique littéraire, «... la nature est recréée dans l'art romantique comme un élément libre, un monde libre et beau, non soumis à l'arbitraire humain» (N.P. Kubareva). Les tempêtes et les orages mettent en mouvement le paysage romantique, soulignant le conflit interne de l'univers. Cela correspond à la nature passionnée du héros romantique :

Oh, je suis comme un frère

Je serais heureux d'embrasser la tempête !

J'ai regardé avec les yeux d'un nuage,

J'ai attrapé la foudre avec ma main...

(M. Yu. Lermontov. «Mtsyri»)

Le romantisme, comme le sentimentalisme, s'oppose au culte classique de la raison., estimant qu '«il y a beaucoup de choses dans le monde, ami Horatio, dont nos sages n'ont jamais rêvé». Mais si le sentimentaliste considère le sentiment comme le principal antidote à la limitation rationnelle, alors le maximaliste romantique va plus loin. Les sentiments sont remplacés par la passion, moins humaine que surhumaine, incontrôlable et spontanée. Cela élève le héros au-dessus de l'ordinaire et le relie à l'univers ; il révèle au lecteur les motifs de ses actes et devient souvent une justification de ses crimes.

Le psychologisme romantique repose sur le désir de montrer le schéma interne des paroles et des actes du héros, qui à première vue sont inexplicables et étranges. Leur conditionnalité ne se révèle pas tant à travers conditions sociales formation du personnage (comme ce sera le cas dans le réalisme), mais plutôt par la collision de forces supramondaines du bien et du mal, dont le champ de bataille est le cœur humain (cette idée est entendue dans le roman d’E. T. A. Hoffman « Les Élixirs de Satan »). .

L'historicisme romantique se construit sur une compréhension de l'histoire de la Patrie comme l'histoire d'une famille ; la mémoire génétique d'une nation vit chez chacun de ses représentants et explique beaucoup de choses sur leur caractère. Ainsi, l'histoire et la modernité sont étroitement liées - se tourner vers le passé pour la plupart des romantiques devient l'un des moyens d'autodétermination nationale et de connaissance de soi. Mais contrairement aux classiques, pour qui le temps n'est rien d'autre qu'une convention, les romantiques tentent de corréler la psychologie des personnages historiques avec les coutumes du passé, de recréer la « couleur locale » et « l'esprit du temps » et non comme une mascarade. , mais comme motivation pour les événements et les actions des gens. En d’autres termes, il doit y avoir une « immersion dans l’époque », ce qui est impossible sans une étude minutieuse des documents et des sources. « Des faits colorés par l'imagination » - tel est le principe de base de l'historicisme romantique.

Concernant personnages historiques, puis dans les œuvres romantiques, ils correspondent rarement à leur apparence réelle (documentaire), étant idéalisés en fonction de la position de l'auteur et de sa fonction artistique - donner l'exemple ou avertir. Il est caractéristique que dans son roman d'avertissement "Prince Silver", A.K. Tolstoï ne montre Ivan le Terrible que comme un tyran, sans tenir compte de l'incohérence et de la complexité de la personnalité du roi, et Richard Cœur de Lion ne ressemblait en réalité pas du tout à l'image exaltée. du roi-chevalier, comme le montre V. Scott dans le roman « Ivanhoé ».

En ce sens, le passé est plus propice que le présent pour créer un modèle idéal (et en même temps apparemment réel dans le passé) d’existence nationale, opposé à une modernité sans ailes et à des compatriotes dégradés. L'émotion exprimée par Lermontov dans le poème "Borodino" -

Oui, il y avait du monde à notre époque

Tribu puissante et fringante :

Les héros n'est pas toi, -

très typique de nombreuses œuvres romantiques. Belinsky, parlant de la « Chanson sur... le marchand Kalachnikov » de Lermontov, a souligné qu'elle « ... témoigne de l'état d'esprit du poète, insatisfait de la réalité moderne et transporté d'elle dans un passé lointain, afin de regarder pour la vie là-bas, qu'il ne voit pas dans le présent.

Genres romantiques

Poème romantique se caractérise par ce qu'on appelle la composition de pointe, lorsque l'action est construite autour d'un événement, dans lequel le caractère du personnage principal se manifeste le plus clairement et son destin ultérieur - le plus souvent tragique - est déterminé. Cela se produit dans certains des poèmes « orientaux » du romantique anglais D. G. Byron (« Le Giaour », « Corsaire ») et dans les poèmes « méridionaux » de A. S. Pouchkine (« Prisonnier du Caucase », « Tsiganes »), et dans "Mtsyri", "Chanson sur... le marchand Kalachnikov" de Lermontov, "Démon".

Drame romantique s'efforce de dépasser les conventions classicistes (en particulier l'unité de lieu et de temps) ; elle ne connaît pas l’individualisation linguistique des personnages : ses héros parlent « le même langage ». Elle est extrêmement conflictuelle, et le plus souvent ce conflit est associé à une confrontation irréconciliable entre le héros (interne proche de l'auteur) et la société. En raison de l’inégalité des forces, la collision se termine rarement par une fin heureuse ; fin tragique peut également être associé à des contradictions dans l'âme du principal acteur, sa lutte intérieure. Des exemples typiques de drame romantique incluent « Masquerade » de Lermontov, « Sardanapalus » de Byron et « Cromwell » de Hugo.

L'un des genres les plus populaires à l'ère du romantisme était l'histoire (le plus souvent, les romantiques eux-mêmes utilisaient ce mot pour appeler une histoire ou une nouvelle), qui existait sous plusieurs variétés thématiques. L'intrigue d'une histoire laïque est basée sur le décalage entre la sincérité et l'hypocrisie, sentiments profonds et les conventions sociales (E. P. Rostopchina. « Le Duel »). Une histoire de tous les jours est subordonnée à des tâches de description morale, décrivant la vie de personnes qui, d'une certaine manière, sont différentes des autres (M. P. Pogodin. « Black Sickness »). Dans le récit philosophique, la base de la problématique sont les « maudites questions de l'existence », auxquelles les héros et l'auteur proposent des options de réponse (M. Yu. Lermontov. « Fataliste »), Histoire satirique vise à démystifier la vulgarité triomphante, qui représente sous diverses formes principale menace essence spirituelle de l'homme (V.F. Odoevsky. « L'histoire d'un cadavre, on ne sait pas à qui appartient »). Enfin, histoire fantastique est construit sur la pénétration dans l'intrigue de personnages et d'événements surnaturels, inexplicables du point de vue de la logique quotidienne, mais naturels du point de vue des lois les plus élevées de l'existence, de nature morale. Le plus souvent, les actions très réelles du personnage : paroles imprudentes, actions pécheresses deviennent la cause d'un châtiment miraculeux, rappelant la responsabilité d'une personne pour tout ce qu'elle fait (A. S. Pouchkine. « La Dame de Pique », N. V. Gogol. « Portrait »).

Les romantiques ont insufflé une nouvelle vie au genre folklorique des contes de fées, en contribuant non seulement à la publication et à l'étude des monuments oraux. art folklorique, mais aussi créer leurs propres œuvres originales ; on peut rappeler les frères Grimm, V. Gauff, A. S. Pouchkine, P. P. Ershov et d'autres. De plus, le conte de fées a été compris et utilisé assez largement - de la manière de recréer la vision populaire (des enfants) du monde dans des histoires avec si- appelé fiction populaire (par exemple, "Kikimora" de O. M. Somov) ou dans des œuvres adressées aux enfants (par exemple, "La ville dans une tabatière" de V. F. Odoevsky), jusqu'à une propriété générale est vraie créativité romantique, le « canon universel de la poésie » : « Tout ce qui est poétique doit être fabuleux », affirmait Novalis.

L'originalité du romantique monde de l'art se manifeste au niveau linguistique. Style romantique, bien sûr, hétérogène, apparaissant dans de nombreuses variétés individuelles, a quelques caractéristiques générales. Elle est rhétorique et monologique : les héros des œuvres sont les « doubles linguistiques » de l’auteur. Le mot lui est précieux pour ses capacités émotionnelles et expressives - dans l'art romantique, il signifie toujours infiniment plus que dans la communication quotidienne. L'associativité, la saturation d'épithètes, de comparaisons et de métaphores deviennent particulièrement évidentes dans les descriptions de portraits et de paysages, où le rôle principal est joué par les comparaisons, comme pour remplacer (assombrir) l'apparence spécifique d'une personne ou une image de la nature. Le symbolisme romantique repose sur une « expansion » sans fin du sens littéral de certains mots : la mer et le vent deviennent symboles de liberté ; aube du matin - espoirs et aspirations ; fleur bleue (Novalis) - un idéal inaccessible ; nuit - l'essence mystérieuse de l'univers et l'âme humaine etc.

L’histoire du romantisme russe commence dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le classicisme, excluant le national comme source d'inspiration et sujet de représentation, opposait de hauts exemples d'art avec des gens ordinaires « bruts », ce qui ne pouvait que conduire à « la monotonie, la limitation, la conventionnalité » (A.S. Pouchkine) de la littérature. Ainsi, progressivement l'imitation des écrivains anciens et européens a cédé la place au désir de se concentrer sur les meilleurs exemples. créativité nationale, y compris les folkloriques.

La formation et le développement du romantisme russe sont étroitement liés aux aspects les plus importants événement historique XIXème siècle - victoire en Guerre patriotique 1812. Grimper identité nationale, la foi dans le grand destin de la Russie et de son peuple stimule l'intérêt pour ce qui restait auparavant en dehors des limites de la belle littérature. Le folklore et les légendes russes commencent à être perçus comme une source d'originalité, d'indépendance d'une littérature, qui ne s'est pas encore complètement affranchie de l'imitation étudiante du classicisme, mais a déjà fait le premier pas dans cette direction : si on apprend, alors de vos ancêtres. Voici comment O. M. Somov formule cette tâche : « …Le peuple russe, glorieux par ses vertus militaires et civiles, redoutable par sa force et magnanime par ses victoires, habitant un royaume le plus étendu du monde, riche en nature et en souvenirs, doit avoir sa propre poésie populaire, inimitable et indépendante des traditions étrangères.

De ce point de vue, le principal mérite de V. A. Joukovski ne réside pas dans la « découverte de l'Amérique du romantisme » ni dans le fait de présenter aux lecteurs russes les meilleurs exemples d'Europe occidentale, mais dans une compréhension profondément nationale de l'expérience mondiale, en la combinant avec la vision orthodoxe du monde, qui affirme :

Notre meilleur ami dans cette vie est la Foi en la Providence, le Bien du Créateur et la Loi...

("Svetlana")

Le romantisme des décembristes K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker est souvent qualifié de « civil » dans la science littéraire, car dans leur esthétique et leur créativité le pathétique du service de la patrie est fondamental. Les appels au passé historique visent, selon les auteurs, à « exciter la valeur des concitoyens par les exploits de leurs ancêtres » (les mots de A. Bestuzhev à propos de K. Ryleev), c'est-à-dire à contribuer à un réel changement en réalité, ce qui est loin d’être idéal. C'est dans la poétique des décembristes que se sont clairement manifestés des traits généraux du romantisme russe tels que l'anti-individualisme, le rationalisme et la citoyenneté - des traits qui indiquent qu'en Russie le romantisme est plus probablement un héritier des idées des Lumières que leur destructeur.

Après la tragédie du 14 décembre 1825, le mouvement romantique entre une nouvelle ère- le pathos optimiste civil est remplacé par une orientation philosophique, un approfondissement de soi, des tentatives de compréhension des lois générales qui régissent le monde et l'homme. Les amoureux romantiques russes (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se tournent vers la philosophie idéaliste allemande et s'efforcent de la « greffer » sur leur sol natal. La seconde moitié des années 20 et 30 fut une époque de fascination pour le miraculeux et le surnaturel. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman se sont tournés vers le genre des histoires fantastiques.

L'œuvre des grands classiques du XIXe siècle - A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol - se développe dans le sens général du romantisme au réalisme, et il ne faut pas parler de dépassement du principe romantique dans leurs œuvres, mais de le transformer et l'enrichir méthode réaliste de compréhension de la vie dans l'art. C'est à partir de l'exemple de Pouchkine, Lermontov et Gogol que l'on peut voir que le romantisme et le réalisme, en tant que phénomènes les plus importants et les plus profondément nationaux de la culture russe du XIXe siècle, ne s'opposent pas, ne s'excluent pas mutuellement, mais se complètent. ce n’est que dans leur combinaison que naît l’apparence unique de notre culture. littérature classique. Nous pouvons trouver une vision romantique spiritualisée du monde, la corrélation de la réalité avec l'idéal le plus élevé, le culte de l'amour en tant qu'élément et le culte de la poésie comme aperçu dans les œuvres des merveilleux poètes russes F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoï. . Une attention intense portée à la sphère mystérieuse de l’existence, à l’irrationnel et au fantastique est caractéristique de la créativité tardive de Tourgueniev, développant les traditions du romantisme.

Dans la littérature russe du début du siècle et du début du XXe siècle, les tendances romantiques sont associées à la vision tragique du monde d'une personne dans « l'ère de transition » et à son rêve de transformer le monde. Le concept de symbole, développé par les romantiques, a été développé et incarné artistiquement dans les œuvres des symbolistes russes (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely) ; l'amour pour l'exotisme des voyages lointains se reflétait dans ce qu'on appelle le néo-romantisme (N. Gumilyov) ; le maximalisme des aspirations artistiques, la vision du monde contrastée, le désir de surmonter l'imperfection du monde et de l'homme font partie intégrante des premières œuvres romantiques de M. Gorki.

En science, il reste encore question ouverte sur les frontières chronologiques qui limitent l'existence du romantisme en tant que mouvement artistique. Traditionnellement appelé les années 40 du 19ème siècle, mais de plus en plus dans recherche moderne il est proposé de repousser ces limites - parfois de manière significative, jusqu'à fin XIX ou même jusqu'au début du 20ème siècle. Une chose est incontestable : si le romantisme en tant que mouvement a quitté la scène pour laisser la place au réalisme, alors le romantisme en tant que méthode artistique, c'est-à-dire en tant que manière de comprendre le monde dans l'art, conserve sa viabilité à ce jour.

Ainsi, le romantisme dans dans un sens large Ce mot n’est pas un phénomène historiquement limité et laissé dans le passé : il est éternel et représente encore quelque chose de plus qu’un phénomène littéraire. "Là où il y a une personne, il y a du romantisme... Sa sphère... est toute la vie intérieure et émouvante d'une personne, ce sol mystérieux de l'âme et du cœur, d'où surgissent toutes les vagues aspirations au meilleur et au sublime, s'efforçant de trouver satisfaction dans les idéaux créés par la fantaisie. » . « Le romantisme véritable n’est pas seulement mouvement littéraire. Il s'est efforcé de devenir et est devenu... nouvelle forme sentiment, une nouvelle façon de vivre la vie... Le romantisme n'est rien d'autre qu'une manière d'arranger, d'organiser une personne, porteuse de culture, dans une nouvelle connexion avec les éléments... Le romantisme est un esprit qui s'efforce sous n'importe quelle forme figée et finalement le fait exploser... » Ces déclarations de V. G. Belinsky et A. A. Blok, repoussant les limites du concept habituel, montrent son inépuisabilité et expliquent son immortalité : tant qu'une personne reste une personne, le romantisme existera à la fois dans l'art et dans l'art. vie courante.

Représentants du romantisme

Représentants du romantisme en Russie.

Mouvements 1. Romantisme subjectif-lyrique, ou éthique-psychologique (comprend les problèmes du bien et du mal, du crime et du châtiment, du sens de la vie, de l'amitié et de l'amour, du devoir moral, de la conscience, du châtiment, du bonheur) : V. A. Zhukovsky (ballades « Lyudmila », « Svetlana », « The Douze jeunes filles endormies", "Le roi de la forêt", "Harpe éolienne"; élégies, chants, romans, messages; poèmes "Abbadona", "Ondine", "Nal et Damayanti"), K. N. Batyushkov (épîtres, élégies, poésie).

2. Romantisme social et civil : K. F. Ryleev (poèmes lyriques, « Dumas » : « Dmitry Donskoy », « Bogdan Khmelnitsky », « La mort d'Ermak », « Ivan Susanin » ; poèmes « Voinarovsky », « Nalivaiko »),

A. A. Bestuzhev (pseudonyme - Marlinsky) (poèmes, histoires « Frégate « Nadezhda » », « Marin Nikitine », « Ammalat-Bek », « Terrible Fortune-Telling », « Andrei Pereyaslavsky »),

V. F. Raevsky (paroles civiles),

A. I. Odoevsky (élégie, poème historique « Vasilko », réponse au « Message à la Sibérie » de Pouchkine),

D. V. Davydov (paroles civiles),

V. K. Kuchelbecker (paroles civiles, drame « Izhora »),

3. Le romantisme « byronien » : A. S. Pouchkine(poème « Ruslan et Lyudmila », paroles civiles, cycle de poèmes sudistes : « Prisonnier du Caucase », « Robber Brothers », « Fontaine de Bakhchisaraï", " Tsiganes "),

M. Yu. Lermontov (paroles civiles, poèmes « Izmail Bey », « Hadji Abrek », « Fugitif », « Démon », « Mtsyri », drame « Espagnols », roman historique « Vadim »),

I. I. Kozlov (poème « Chernets »).

4. Romantisme philosophique : D. V. Venevitinov (paroles civiles et philosophiques),

V. F. Odoevsky (recueil de nouvelles et de conversations philosophiques « Nuits russes », récits romantiques « Le dernier quatuor de Beethoven », « Sébastien Bach » ; contes fantastiques « Igosha », « La Sylphide », « Salamandre »),

F. N. Glinka (chansons, poèmes),

V. G. Benediktov (paroles philosophiques),

F. I. Tyutchev (paroles philosophiques),

E. A. Baratynsky (paroles civiles et philosophiques).

5. Romantisme historique populaire: MN Zagoskin ( romans historiques« Youri Miloslavski, ou les Russes en 1612 », « Roslavlev, ou les Russes en 1812 », « La tombe d'Askold »),

I. I. Lazhechnikov (romans historiques « La Glacière », « Le Dernier Novik », « Basurman »).

Caractéristiques du romantisme russe. L'image romantique subjective contenait un contenu objectif, exprimé dans le reflet des sentiments sociaux du peuple russe dans le premier tiers du XIXe siècle - déception, anticipation du changement, rejet à la fois du bourgeoisisme d'Europe occidentale et des fondations russes autocratiques et despotiques basées sur le serf. .

Le désir de nationalité. Il semblait aux romantiques russes qu'en comprenant l'esprit du peuple, ils se familiarisaient avec les débuts idéaux de la vie. Dans le même temps, la compréhension de « l'âme du peuple » et le contenu du principe même de nationalité parmi les représentants des différents mouvements du romantisme russe étaient différents. Ainsi, pour Joukovski, la nationalité signifiait une attitude humaine envers la paysannerie et les pauvres en général ; il l'a trouvé dans la poésie des rituels folkloriques, des chants lyriques, signes folkloriques, superstitions, légendes. Dans les œuvres des décembristes romantiques, le caractère national n'est pas seulement positif, mais héroïque, distinctif au niveau national, enraciné dans les traditions historiques du peuple. Ils ont révélé un tel personnage dans des chansons historiques, des chants de bandits, des épopées et des contes héroïques.

Le romantisme, écrit Belinsky, est le premier mot qui annonce la « période Pouchkine » de la littérature russe – les années vingt du XIXe siècle. Et bien que les premières œuvres romantiques, les premières expérimentations de l'esprit romantique soient apparues en Russie plus tôt, au tout début du XIXe siècle, le grand critique avait raison : c'est dans les années 1820 que le romantisme devient l'événement principal de la vie littéraire, littéraire lutte, centre d'un journal vivant et bruyant, polémique critique.

Le romantisme russe est né dans des conditions différentes de celles de l’Europe occidentale. En Occident, il était un phénomène post-révolutionnaire et exprimait sa déception face aux résultats des changements déjà survenus dans la nouvelle société capitaliste. En Russie, il s’est formé à une époque où le pays n’était pas encore entré dans une période de transformations bourgeoises. Cela reflétait la déception du peuple russe avancé face aux ordres autocratiques et servageants existants, la clarté de ses idées sur la manière dont développement historique des pays. D'autre part, le romantisme russe exprimait le début du réveil des forces nationales, la croissance rapide de la conscience publique et personnelle. Il est tout à fait naturel que le romantisme russe diffère à bien des égards de celui d’Europe occidentale.

Premièrement, les idées, les ambiances et les formes artistiques romantiques sont présentées dans la littérature russe comme dans une version adoucie. Pour leur plein épanouissement, il n'existait pas encore de terrain socio-historique propice, ni de traditions culturelles appropriées, ni d'expérience littéraire suffisante. Moins de cent ans se sont écoulés depuis que la littérature russe a emprunté la voie paneuropéenne.

Deuxièmement, la rapidité du mouvement de la littérature russe, comme pour rattraper les pays d'Europe occidentale qui avaient pris de l'avance, a conduit à un certain flou et à un brouillage des frontières entre les mouvements artistiques qui y ont surgi. Le romantisme ne faisait pas exception : il était parfois en contact étroit, comme s'il se confondait, d'abord avec ses prédécesseurs - le classicisme et le sentimentalisme, puis avec le réalisme critique qui l'a remplacé, et était dans de nombreux cas difficile à distinguer d'eux.

Troisièmement, dans l'œuvre des romantiques russes, des traditions littéraires hétérogènes se sont croisées et des formes mixtes et transitionnelles sont constamment apparues. Moins de distinction, expression des principales caractéristiques et propriétés du romantisme, lien plus étroit (par rapport à l'Europe) avec d'autres mouvements littéraires - tels sont les traits distinctifs les plus importants de l'art romantique en Russie.

Bien entendu, tout ce qui précède ne signifie pas que les réalisations créatives des romantiques russes soient moins importantes que celles des artistes européens. Les noms de ses plus grands représentants de la littérature russe sont associés au romantisme - Pouchkine, Lermontov et Gogol, les remarquables paroliers Baratynsky et Tyutchev, des talents poétiques aussi brillants que Joukovski, Batyushkov et Yazykov. Comme en Occident, l'ère du romantisme est devenue une page brillante de l'histoire de tout l'art russe. Elle a présenté les merveilleux peintres Kiprensky et Briullov, les compositeurs Alyabyev et Verstovsky et le grand acteur tragique Mochalov. Bref, en Russie, l’héritage artistique du romantisme était important, riche et varié.

Dans le développement du romantisme russe, on distingue généralement trois périodes principales :

• 1. 1801-1815 - la période de l'émergence du mouvement romantique en Russie, les premières expériences du genre romantique. À cette époque, le romantisme était particulièrement étroitement lié au classicisme et, surtout, au sentimentalisme, au sein duquel il se développait en fait. Les fondateurs du romantisme russe sont considérés comme Joukovski et Batyushkov, qui ont eu un impact énorme sur la littérature russe ultérieure et ont largement préparé l'apparition du plus grand poète Pouchkine.
• 2. 1816-1825 - une époque de développement intensif du romantisme, sa dissociation croissante du classicisme et du sentimentalisme, l'époque de ses victoires décisives sur eux. Le romantisme apparaît désormais comme un mouvement indépendant et devient l'événement central de la vie littéraire. Le phénomène le plus important de cette période fut l'activité littéraire des écrivains décembristes, ainsi que le travail d'un certain nombre de paroliers remarquables : D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Mais la figure centrale du romantisme russe à cette époque était bien sûr Pouchkine, l'auteur des poèmes dits « méridionaux » et d'un certain nombre de poèmes romantiques. Les événements tragiques de 1825 tracent une frontière nette entre la deuxième et la troisième période du développement du romantisme en Russie.
• 3. 1826-1840 - une période de romantisme répandu dans la littérature russe. Il acquiert de nouvelles fonctionnalités, conquiert de nouveaux genres et attire de plus en plus de nouveaux écrivains dans son orbite. Les constructions romantiques à cette époque se sont considérablement approfondies et les romantiques russes ont finalement rompu avec les traditions du classicisme et du sentimentalisme. Les plus grandes réalisations du romantisme dans les années 1830 sont les œuvres de Lermontov, premières œuvres Gogol, les paroles de Tioutchev.
• 4. Similitudes et différences entre le romantisme d'Europe occidentale et russe

art littéraire romantisme

Ainsi, après vous être familiarisé avec caractéristique générale le romantisme, avec ses traits caractéristiques et ses traits du romantisme russe, nous pourrons identifier les différences entre le romantisme d'Europe occidentale et le romantisme russe :

• 1) la présentation dans la littérature russe d'idées, d'ambiances et de formes artistiques romantiques, comme dans une version adoucie ;
• 2) moins de distinction et d'expression des principales caractéristiques et propriétés du romantisme, lien plus étroit (par rapport à l'Europe) avec d'autres mouvements littéraires ;
• 3) l'intersection de traditions littéraires hétérogènes dans les œuvres des romantiques russes, l'émergence de formes mixtes et transitionnelles.

Et bien qu'il n'y ait pas eu d'accord entre les romantiques sur de nombreuses questions importantes (le rôle de l'art dans la société, l'importance des traditions russes et d'Europe occidentale pour la littérature russe, la valeur comparative des genres individuels), au cours des polémiques qui ont suivi, un programme créatif nouveau direction littéraire. Ses principales dispositions étaient les suivantes :

• 1) en affirmant la liberté de création de l'artiste, non soumise à un contrôle préalable normes établies et des règles timides ;
• 2) dans la poétisation du désir passionné de liberté - sociale, nationale, personnelle, dans la proclamation de l'indépendance de la personne humaine et de son droit de protester contre des conditions sociales hostiles ;
• 3) en protégeant la « nationalité » de l’art – sa identité nationale, parce que l'identité nationale, croyaient les romantiques, témoigne de la liberté intérieure du peuple asservi.

Romantisme (1790-1830) est une tendance de la culture mondiale qui a émergé à la suite de la crise du siècle des Lumières et de son notion philosophique« Tabula rasa », qui signifie « Feuille blanche" Selon cet enseignement, une personne naît neutre, pure et vide, comme Liste blanche papier Cela signifie que si vous l'éduquez, vous pouvez élever un membre idéal de la société. Mais la fragile structure logique s’est effondrée lorsqu’elle est entrée en contact avec les réalités de la vie : sanglant guerres Napoléoniennes, Révolution française L’année 1789 et d’autres bouleversements sociaux ont détruit la foi des gens dans les pouvoirs curatifs des Lumières. Pendant la guerre, l’éducation et la culture n’ont joué aucun rôle : les balles et les sabres n’ont encore épargné personne. Puissant du monde ils l'ont étudié avec diligence et ont eu accès à tous oeuvres célébres l'art, mais cela ne les a pas empêchés d'envoyer leurs sujets à la mort, ne les a pas empêchés de tricher et de ruse, ne les a pas empêchés de se livrer à ces doux vices qui, depuis des temps immémoriaux, ont corrompu l'humanité, peu importe qui et comment ils sont éduqués. . Personne n’a arrêté l’effusion de sang, les prédicateurs, les enseignants et Robinson Crusoé avec leur travail béni et « l’aide de Dieu » n’ont aidé personne.

Les gens sont déçus et fatigués de l’instabilité sociale. La génération suivante est « née vieille ». « C’est en désespoir de cause que les jeunes ont trouvé l’usage de leurs forces inutiles. »- comme l'écrivait Alfred de Musset, l'auteur qui a écrit le plus brillant roman romantique"Confession du fils du siècle." État un jeune homme Il décrit ainsi son époque : « Déni de tout ce qui est céleste et de tout ce qui est terrestre, si vous voulez, désespoir ». La société est imprégnée du chagrin mondial et les principaux postulats du romantisme sont une conséquence de cet état d'esprit.

Le mot « romantisme » vient du terme musical espagnol « romance » (un morceau de musique).

Principales caractéristiques du romantisme

Le romantisme se caractérise généralement par la liste de ses principales caractéristiques :

— Un double monde romantique- Il s'agit d'un contraste frappant entre l'idéal et la réalité. Le monde réel est cruel et ennuyeux, et l'idéal est un refuge contre les difficultés et les abominations de la vie. Un exemple classique de romantisme en peinture : le tableau de Friedrich « Deux contemplant la Lune ». Les regards des héros sont tournés vers l’idéal, mais les racines noires et crochues de la vie ne semblent pas les lâcher.

— Idéalisme– c’est la présentation d’exigences spirituelles maximales envers soi-même et envers la réalité. Exemple : la poésie de Shelley, où le pathétique grotesque de la jeunesse est le message principal.

— Infantilisme– c’est une incapacité à assumer des responsabilités, de la frivolité. Exemple : l'image de Pechorin : le héros ne sait pas calculer les conséquences de ses actes, il se blesse facilement ainsi que les autres.

— Fatalisme (mauvais destin)– c'est la nature tragique de la relation entre l'homme et le mauvais sort. Exemple: " Cavalier de bronze"Pouchkine, où le héros est poursuivi par un mauvais sort, lui ayant enlevé sa bien-aimée et avec elle tous les espoirs d'avenir.

— De nombreux emprunts à l'époque baroque: irrationalité (contes de fées des frères Grimm, histoires d'Hoffmann), fatalisme, esthétique sombre (histoires mystiques d'Edgar Allan Poe), lutte contre Dieu (Lermontov, poème « Mtsyri »).

— Culte de l'individualisme– le choc entre la personnalité et la société est le conflit principal des œuvres romantiques (Byron, « Childe Harold » : le héros oppose son individualité à une société inerte et ennuyeuse, se lançant dans un voyage sans fin).

Caractéristiques d'un héros romantique

• Déception (Pouchkine «Onéguine»)
• Non-conformisme (rejeté les systèmes de valeurs existants, n'a pas accepté les hiérarchies et les canons, a protesté contre les règles) –
• Comportement choquant (Lermontov « Mtsyri »)
• Intuition (Gorki « Vieille Femme Izergil » (la légende de Danko))
• Déni du libre arbitre (tout dépend du destin) - Walter Scott "Ivanhoe"

Thèmes, idées, philosophie du romantisme

Le thème principal du romantisme est le héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles. Par exemple, un montagnard captif depuis son enfance, miraculeusement sauvé et retrouvé dans un monastère. Habituellement, les enfants ne sont pas emmenés en captivité pour les emmener dans des monastères et reconstituer le personnel des moines ; le cas de Mtsyri est un précédent unique en son genre.

La base philosophique du romantisme et son noyau idéologique et thématique est l’idéalisme subjectif, selon lequel le monde est le produit des sentiments personnels du sujet. Des exemples d'idéalistes subjectifs sont Fichte, Kant. Bon exemple L'idéalisme subjectif en littérature – « Confession d'un fils du siècle » d'Alfred de Musset. Tout au long du récit, le héros plonge le lecteur dans la réalité subjective, comme s'il lisait un journal personnel. Décrivant ses conflits amoureux et ses sentiments complexes, il montre non pas la réalité environnante, mais le monde intérieur, qui, pour ainsi dire, remplace le monde extérieur.

Le romantisme dissipe l'ennui et la mélancolie, sentiments typiques de la société de cette époque. Le jeu profane de la déception a été brillamment joué par Pouchkine dans le poème « Eugène Onéguine ». Le personnage principal joue devant le public lorsqu'il s'imagine au-delà de la compréhension des simples mortels. Une mode est née parmi les jeunes pour imiter le fier solitaire Childe Harold, le célèbre héros romantique du poème de Byron. Pouchkine rit de cette tendance, décrivant Onéguine comme une victime d’une autre secte.

À propos, Byron est devenu une idole et une icône du romantisme. Se distinguant par son comportement excentrique, le poète attire l'attention de la société et se fait reconnaître par ses excentricités ostentatoires et son talent indéniable. Il est même mort dans un esprit de romantisme : dans une guerre intestine en Grèce. Un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles...

Romantisme actif et romantisme passif : quelle est la différence ?

Le romantisme est par nature hétérogène. Romantisme actif- c'est une protestation, une rébellion contre les philistins, monde ignoble, qui a un effet si néfaste sur l’individu. Représentants du romantisme actif : les poètes Byron et Shelley. Un exemple de romantisme actif : le poème de Byron « Les voyages de Childe Harold ».

Romantisme passif– c’est la réconciliation avec le réel : embellir le réel, se replier sur soi, etc. Représentants du romantisme passif : les écrivains Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un exemple de romantisme passif est Le Pot d'Or d'Hoffmann.

Caractéristiques du romantisme

Idéal- c'est une expression mystique, irrationnelle et inacceptable de l'esprit du monde, quelque chose de parfait vers lequel nous devons lutter. La mélancolie du romantisme peut être qualifiée de « désir d’un idéal ». Les gens en ont envie, mais ne peuvent pas le recevoir, sinon ce qu'ils reçoivent cesseront d'être un idéal, car d'une idée abstraite de la beauté, il se transformera en une chose réelle ou un phénomène réel avec des erreurs et des défauts.

Les caractéristiques du romantisme sont...

• la création passe avant tout
• Psychologisme : l’essentiel, ce ne sont pas les événements, mais les sentiments des gens.
• ironie : s'élever au-dessus de la réalité, s'en moquer.
• auto-ironie : cette perception du monde réduit les tensions

L'évasion est une évasion de la réalité. Types d'évasion dans la littérature :

• fantasy (voyage dans des mondes fictifs) – Edgar Allan Poe (« Le masque rouge de la mort »)
• exotisme (aller dans une région insolite, dans la culture d'ethnies méconnues) - Mikhaïl Lermontov (cycle caucasien)
• histoire (idéalisation du passé) – Walter Scott (« Ivanhoe »)
• folklore (fiction populaire) – Nikolai Gogol (« Soirées dans une ferme près de Dikanka »)

Le romantisme rationnel est né en Angleterre, ce qui s’explique probablement par la mentalité unique des Britanniques. Le romantisme mystique est apparu précisément en Allemagne (les frères Grimm, Hoffmann, etc.), où l'élément fantastique tient aussi aux spécificités de la mentalité allemande.

Historicisme- c'est le principe de considérer le monde, les phénomènes sociaux et culturels dans un développement historique naturel.

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Le romantisme est un mouvement artistique et littéraire né à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne et répandu dans toute l’Europe et l’Amérique.

Signes de romantisme :

Attention portée à la personnalité humaine, à l'individualité, monde intérieur personne.

Représentation d'un personnage d'exception dans des circonstances exceptionnelles, d'une personnalité forte, rebelle, inconciliable avec le monde. Cette personne est non seulement libre d’esprit, mais aussi spéciale et inhabituelle. Le plus souvent, c'est un solitaire qui n'est pas compris par la plupart des autres.

Le culte des sentiments, de la nature et de l'état naturel de l'homme. Le déni du rationalisme, le culte de la raison et de l'ordre.

L’existence de « deux mondes » : le monde de l’idéal, du rêve et le monde de la réalité. Il existe entre eux une divergence irréparable. Cela conduit les artistes romantiques dans une ambiance de désespoir et de désespoir, de « chagrin du monde ».

Appel aux contes populaires, au folklore, intérêt pour le passé historique, recherche de conscience historique. Intérêt actif pour le national, populaire. Élever la conscience nationale, en mettant l’accent sur l’identité parmi cercles créatifs peuples européens.

Les descriptions détaillées de la nature exotique, des éléments orageux, ainsi que les images de personnes « naturelles », « non gâtées » par la civilisation, deviennent populaires dans la littérature et la peinture.

Le romantisme a complètement abandonné l'utilisation d'histoires sur l'Antiquité, populaires à l'ère du classicisme. Cela a conduit à l'émergence et à l'approbation de nouveaux genres littéraires - ballades chantées basées sur le folklore, chansons lyriques, romances, romans historiques.

Représentants marquants du romantisme dans la littérature : George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mikhaïl Lermontov, Alexandre Pouchkine, Adam Mickiewicz.

Un message sur le romantisme vous renseignera sur l'orientation idéologique et artistique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Message "Romantisme" en bref

Qu'est-ce que le romantisme ?

Le romantisme est un mouvement idéologique et artistique apparu dans la culture américaine et européenne à la fin du XVIIIe siècle. début XIX siècle, en réaction à l’esthétique du classicisme. Le romantisme s’est développé pour la première fois dans les années 1790 dans la poésie et la philosophie allemandes, puis s’est répandu en France, en Angleterre et dans d’autres pays.

Caractéristiques du romantisme

Dans l'art du romantisme, de nouveaux critères étaient une attention accrue portée aux traits uniques et individuels d'une personne, à la liberté d'expression, à la sincérité, à la décontraction et au naturel. Les représentants du nouveau mouvement ont rejeté le sens pratique et le rationalisme, glorifiant l'inspiration et l'expression émotionnelle.

Les jeunes ont particulièrement succombé à l'influence du romantisme, car ils ont eu l'occasion de beaucoup lire et étudier. Les jeunes ont été inspirés par les idées de développement personnel et de développement individuel, l'idéalisation de la liberté personnelle, qui se conjuguent avec le rejet du rationalisme. Le tableau "Wanderer Above the Sea of ​​​​Fog" est devenu un symbole de l'incarnation des nouvelles idées romantiques en Europe.

Dans la peinture du romantisme, la spatialité volumétrique, la composition dynamique, le clair-obscur et la richesse des couleurs prédominaient. Parmi les artistes romantiques figurent Géricault, Turner, Delacroix, Martin et Fuseli. Les motifs préférés sont les ruines antiques et les paysages.

En littérature, les romantiques se sont tournés vers le mystérieux, le mystérieux, le terrible : les contes de fées et les croyances populaires. Parmi les nouveaux mouvements littéraires apparus figurent le Sturm und Drang (Allemagne) et le Primitivisme (France). Le roman gothique, les ballades et les romans anciens étaient particulièrement populaires.

Les principales caractéristiques du romantisme en littérature :

• Liberté de création totale
• Variété de genres
• Début personnel et lyrique des œuvres
• Des événements insolites et fantastiques
• Amener les héros dans des situations aiguës
• Le caractère des personnages principaux était brillant
• Très souvent, le livre se déroulait dans des pays lointains aux conditions étranges.

En philosophie, les frères Novalis et Schlegel, Coleridge se déclarent romantiques. Ils « prêchaient » la philosophie transcendantale de Fichte et de Kant, basée sur les possibilités créatrices de l'esprit. Les nouvelles idées philosophiques se sont largement répandues en France et en Angleterre et ont influencé le développement ultérieur du transcendantalisme américain.