Dans quelle direction Shilov travaille-t-il ? Artiste Alexander Shilov: biographie, vie personnelle, créativité

Alexander Maksovich Shilov - artiste réaliste, auteur de portraits en traditionnel style romantique. Artiste du peuple de l'URSS.
Né en 1943 à Moscou. Diplômé de l'Académie d'État des Arts de Moscou du nom de V.I. Sourikov. Il participe à des expositions de jeunes artistes et devient en 1976 membre de l'Union des artistes de l'URSS.
En 1997, la Galerie nationale d'art de l'artiste du peuple de l'URSS Alexandre Chilov a été inaugurée à Moscou.
Depuis 1997 - membre correspondant (depuis 2001 - membre titulaire) Académie russe arts
Depuis 1999 - membre du Conseil présidentiel pour la culture et l'art.

« C'est avec beaucoup de plaisir et d'admiration que j'ai découvert les œuvres de cette magnifique galerie. Les portraits inégalés font bien sûr partie de l'histoire de la Russie et de son peuple », « Je suis heureux et heureux que nous ayons un musée aussi merveilleux d'un maître talentueux, reconnu et bien-aimé. C’est un réel plaisir de voir l’exposition ; elle laisse une impression indélébile sur le talent de l’artiste – haut, spirituel, philosophique ! - des mots aussi enthousiastes sont laissés dans le livre d'or des visiteurs de la galerie Alexander Shilov.

Nous sommes habitués depuis longtemps au fait qu'au centre de Moscou - en face du Kremlin - se trouve la Galerie d'art d'État de l'artiste du peuple de l'URSS, le portraitiste Alexandre Shilov. Cette année, elle a eu 15 ans. Est-ce beaucoup ou un peu ? A juger par les visiteurs, admirateurs du talent du peintre et par ceux qui font leurs premiers pas dans le grand art. salles d'exposition. Beaucoup ont déjà oublié comment ce musée a été créé, avec une exposition constamment mise à jour. Malheureusement, il y a de plus en plus de gens qui ont la mémoire courte et qui n’ont aucun respect pour leur passé. Ce sont les réalités de notre vie. Mais en même temps, l'intérêt pour l'art réaliste et le genre du portrait demeure. Nous avons rencontré le fondateur de la galerie et le plus brillant représentant de ce genre, Alexander Maksovich Shilov, et lui avons posé quelques questions.

Correspondant. Alexandre Maksovitch, raconte-nous comment tout a commencé ?

Alexandre Chilov. En 1996, j'ai contacté la Douma d'État avec une proposition de faire don gratuitement de mes œuvres au pays, au peuple et à l'État. J'avais un droit moral de faire ça. Après chaque exposition dans les années 80-90 - et elles ont eu lieu au Manège, à Kuznetsky Most et à Tverskaya - les gens dans leurs critiques et leurs appels aux chefs de divers départements ont demandé de rendre mon exposition permanente. Après avoir écouté ma proposition, le président de la Douma d'État, puis Gennady Seleznev, a soulevé cette question lors d'une séance plénière. Ce dont je suis fier, c'est que toutes les factions, même si je n'ai jamais appartenu à aucune d'entre elles, ont voté à l'unanimité la création d'une galerie d'État, décidant de lui donner mon nom. Après cela, ils se sont tournés vers le Kremlin pour demander l'attribution de locaux dans le centre-ville. Pas pour moi personnellement, comme l’écrivent des médias sans scrupules, ce qui est le mensonge le plus ignoble, mais pour la galerie. Au début, ils proposaient trois salles dans le palais du Kremlin, qui venait d'être restauré à cette époque, mais cette salle était sensible (pas ouverte tous les jours) et mon travail n'y rentrerait pas. Cette option a donc été éliminée. Ensuite, le gouvernement de Moscou a attribué un manoir conçu par l'architecte Tyurin, construit en 1830, à l'adresse : rue Znamenka, bâtiment 5. Une petite rénovation esthétique a été effectuée ici et la galerie a ouvert ses portes le 31 mai 1997. Ce jour solennel, j'ai dit que j'offrirais des œuvres qui n'auraient pas été réalisées sur commande par moi - et cela représente près de 95 pour cent de ce que j'écris. Cela dure depuis 15 ans maintenant. Le meilleur de mon travail - 15 à 20 peintures et graphiques - je donne chaque année à Moscou le jour de la ville.

Corr. Combien d’œuvres compte aujourd’hui la collection ?

Cendre. La collection comprend 935 œuvres de peinture et de graphisme.

Corr. Tu as portraits intéressants en technique pastel.

Cendre. Oui, c'est une technique très complexe. Je me frotte les doigts pour qu'ils saignent car je travaille avec du papier de verre fin pour que le pastel ne tombe pas...

Corr. Votre galerie est devenue l'une des plus célèbres salles de concert Moscou.

Cendre. Encore une fois, sur décision du gouvernement de Moscou, nous organisons des concerts de stars de l'art classique « Visite de la galerie Shilov ». Au fil des années, des maîtres de classe mondiale se sont produits avec nous - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova et d'autres. Nous sommes toujours complets. De plus, nous invitons souvent à nos concerts des personnes qui n’ont pas les moyens d’acheter des billets.

Nous organisons également des soirées gratuites pour les enfants avec handicapées. Je voudrais accorder plus d’attention à ceux qui en sont privés dès la naissance. Nous organisons des concours de dessin, je sélectionne des œuvres d'enfants pour des expositions. J'espère que les enfants trouveront ici un bon foyer et se sentiront complets.

En plus, il y a des rencontres avec les héros de mes tableaux. J'ai réalisé un certain nombre de portraits de militaires, d'officiers de renseignement et de gardes-frontières. Nous invitons à de telles réunions les enfants qui se préparent à devenir défenseurs de la Patrie. Je dois dire que ces soirées sont chaleureuses et cordiales.

Corr. Votre credo créatif...

Cendre. Le plus important est de grandir en tant qu'artiste. D'un travail à l'autre, essayez d'augmenter le niveau de compétence et d'approfondir le contenu. J'écris ce que je ressens dans mon cœur. Un artiste doit être un Samoyède, et dans cet état il doit travailler. Seuls les imbéciles sont complaisants. Si une personne est satisfaite d’elle-même, elle meurt en créativité. Et pour ressentir les défauts, a déclaré Repin, il faut regarder uniquement les grands.

Corr. Comment choisissez-vous les sujets pour les portraits ?

Cendre. Je peins des portraits de diverses personnes. Et des médecins, des artistes, des moines et des nonnes, des sans-abri et des personnes âgées abandonnées. «L'histoire en visages», «un échantillon absolu de la société», c'est ainsi qu'ils écrivent à propos de la collection de la galerie. Un artiste, c'est avant tout un état d'esprit. Tout d’abord, je dois être prêt à travailler. Pour ma dernière héroïne, j’ai passé 9 heures à rouler sur nos routes, mais je ne pourrais plus m’en passer. Ils m'ont parlé d'elle, m'ont montré sa photo et j'ai eu envie de la rencontrer.

Corr. Quelque chose a tremblé Dernièrement?

Cendre. Oui. C'est exactement ce qui l'a choquée. Récemment revenu de Région de Saratov. Je suis allé au village pour peindre le portrait d'une femme extraordinaire - Lyubov Ivanovna Klyueva, participante au Grand Guerre patriotique. Son portrait sera inclus dans l'exposition « Ils se sont battus pour la patrie ». Elle a 90 ans et est au front depuis l'âge de 19 ans. Si tu pouvais voir ses mains ! Ce ne sont pas des femmes, et ce n'est pas les mains de l'homme. Ils sont tous noués. Cette femme n'avait pas de jours de congé. Elle a travaillé toute sa vie et a élevé six enfants. J'ai déjà enterré mon mari. Quand je lui ai parlé, ma gorge a commencé à se contracter et les larmes ont coulé. C'était une sorte de nettoyage mental. Lyubov Ivanovna est intelligente, modeste et avec qui il est agréable de parler. Mon Dieu, quelles manières subtiles elle a ! Quand nous lui avons dit au revoir, elle m'a offert une rose. C'est tellement touchant... C'est triste que des gens aussi beaux partent. Pendant six mois, j'ai rêvé de m'évader avec elle. Le travail était cependant très difficile. Il est très difficile d’écrire dans une cabane exiguë avec de petites fenêtres, où l’on ne peut pas vraiment placer un chevalet. Mais ce chemin vers le portrait m'est cher.

Corr. À quelle fréquence votre galerie voyage-t-elle avec des expositions dans d’autres villes ?

Cendre. Environ une fois par an. Organiser des expositions n’est pas une tâche facile. La galerie fait tout elle-même, pour son propre argent. Récemment, l'exposition « Ils se sont battus pour la patrie » a eu lieu à Volgograd. L'exposition comprenait plus de 40 de mes œuvres. Ce sont des portraits de participants à la Grande Guerre patriotique. Ici et soldats ordinaires, et le clergé, et personnages célèbres culture - Bondarchuk, Etush, Viktor Rozov... Il y a eu un grand intérêt - l'exposition a été prolongée deux fois. Les soldats de première ligne sont arrivés, non pas ceux qui étaient retranchés dans des convois, mais, vous savez, de vrais guerriers. Si j’en avais l’occasion et le temps, je peindrais certainement leurs portraits. Après tout, ce sont les derniers témoins des terribles événements du XXe siècle, à leurs yeux c’est la guerre. Il y avait beaucoup de jeunes. En général, notre exposition a un énorme valeur pédagogique. Bientôt, à l'invitation d'Aman Tuleyev, nous nous rendrons à Kemerovo. Bien sûr, je rêverais de voyager avec cette exposition dans toutes les villes héros ! Mais la galerie seule ne peut y parvenir...

Corr. Depuis combien de temps exposez-vous à l’étranger ?

Cendre. Pendant longtemps. Certes, il n’existe désormais plus de besoin aussi particulier. Tout d'abord, il y a une galerie. Aujourd'hui, des gens viennent nous voir de différentes régions de Russie et de l'étranger. ET des gens simples laisser des critiques et des invités de marque. Le président du Kazakhstan Noursoultan Nazarbaïev, le président de la Biélorussie Alexandre Loukachenko et récemment Vladimir Poutine étaient présents. Tout le monde a hautement apprécié mon travail dont je suis très fier. Par exemple, j'ai eu une exposition à Paris. Beaucoup de monde est venu. Je me souviens du commentaire de Louis Aragon : « C’est étonnant que sous une telle pression de l’idéologie et de toutes sortes d’ismes vous ayez préservé les traditions du classicisme. » Deuxièmement, je le répète, organiser une exposition itinérante, notamment à l'étranger, est un gros risque. Maintenant, si quelqu'un me faisait une telle exposition, j'en serais heureux !

Corr. Comment de jeunes artistes peuvent-ils se frayer un chemin, puisque l’art réaliste n’est pas à l’honneur aujourd’hui ? Par exemple, les organisateurs du prix nommé d'après. Kandinsky n'est même pas considéré comme l'œuvre d'artistes réalistes ?

Cendre. Tchekhov a également déclaré : « Le talent a besoin d’aide, mais la médiocrité éclatera d’elle-même. » Je tiens à vous assurer qu’il est toujours difficile de percer dans mon pays et à l’étranger, mais c’est une épreuve pour sa vocation. Si une personne dessine et ne peut pas vivre sans cela, comme sans air, et si elle a un don, alors une telle personne ne peut pas être arrêtée. Le talent ne peut être étouffé. Cela n’a pas été facile pour moi non plus, mais j’ai travaillé dur et, aujourd’hui encore, j’écris tous les jours pendant 4 à 5 heures. Et puis, bien sûr, je me sens comme un citron mort. Mais tant que je n’ai pas fini le portrait, je n’arrive pas à me calmer, je me sens inadéquat, je ne peux pas être complètement heureux. Pas pour le bien de beau mot Je dirai : « Sans travail, je mourrai. »

Bien sûr, certaines personnes peignent aujourd’hui juste pour devenir riches. C'est à cela que servent les relations publiques. Mais malheureusement, le critère de maîtrise est foulé aux pieds. Le niveau de compétence, je crois, est délibérément abaissé au niveau des vêtements. Et cela se produit dans tous les domaines. En littérature, en peinture, en musique… Tout est volontairement mélangé. Désormais, tout le monde est un génie, tout le monde sait chanter, dessiner, etc.

Corr. Est-il possible de changer cette situation ?

Cendre. Oui bien sûr. Doit être Programme gouvernemental. L'art doit être enseigné Jardin d'enfants, afin de développer l'âme des gens. Le grand art sature de pensées et de sentiments.

Je me souviens comment ma mère m'a emmené pour la première fois à la galerie Tretiakov. J'étais choqué. Les portraits de Levitsky, Borovikovsky, Bryullov sont quelque chose de divin. J'étais constamment hanté par la question : « Une personne peut-elle vraiment faire un portrait pour que je puisse voir son visage ? personne réelleÀ qui puis-je parler ? » J'ai apprécié la façon dont cela a été fait. Un savoir-faire porté à la perfection ! J’ai été surpris de ne pas voir la cuisine de l’artiste et, dans mon travail, je m’efforce également de ne pas la voir.

Mais revenant au sujet de l'éducation, je le répète : il doit y avoir un programme d'État. Si un enfant apprend à dessiner et voit des chefs-d'œuvre devant lui, il ne s'intéressera plus jamais aux contrefaçons bon marché et vulgaires. Regardez comment ils peignaient avant la révolution dans les familles nobles et les familles militaires. Nous avons beaucoup et sérieusement étudié la musique. Quelle valse Griboïedov a composé - un miracle ! Et si les gens n’entrent pas en contact avec l’art, ne se purifient pas et ne grandissent pas, ils se transformeront rapidement en troupeau. Eh bien, il y aura toujours un berger.

Corr. Et si on vous proposait de créer une sorte de programme éducatif ? Êtes-vous d'accord?

Cendre. Oui, je serai heureux de le faire.

Corr. Visitez-vous souvent les galeries d’art provinciales?

Cendre. Oui. Tout récemment, j'étais dans le même Saratov. Galerie dans état épouvantable. Bien qu'il existe des peintures de Chichkine, Polenov... Qui devrait soutenir cela ? Probablement le ministère de la Culture. Souvenons-nous de l'histoire. Derrière la façon dont j'ai peint Chapelle Sixtine Michel-Ange, surveillé par le vieux pape. Empereurs russes visitait constamment l'Académie des Arts, s'intéressant à ce qui se passait dans l'art russe. Après tout, l'état des valeurs artistiques et les réalisations artistiques déterminent le niveau de développement d'un pays.

Corr. Quels musées préférez-vous visiter à l’étranger ?

Cendre. J’aime l’Italie, j’aime l’incroyable musée du Louvre. Bien entendu, tout venait d’Italie. Ce n'est pas un hasard si nos pensionnaires - diplômés et médaillés de l'Académie russe des arts - ont été envoyés en Italie aux frais de l'État. Et Kiprensky, et Bryullov, et Ivanov, et bien d'autres artistes exceptionnels y ont amélioré leurs compétences.

Corr. Avez-vous des étudiants?

Cendre. Non. Premièrement, il faut avoir du temps, mais je n’en ai pas. Deuxièmement, il faut avoir de la patience, je n’en ai pas non plus. Apparemment, ce n'est pas ma vocation. Je suis un artiste. J'ai mis beaucoup d'efforts dans mon travail. J'invite tout le monde à l'exposition «Ils se sont battus pour la patrie». Je crois que les gens qui se sont battus et ont donné leur vie sur l'autel de la Patrie devraient être récompensés bien plus que ce qui se fait actuellement. Je veux être entendu à travers ces portraits. L'exposition a un effet très bénéfique sur le spectateur, elle fait beaucoup réfléchir, rappelle les notions d'honnêteté, d'honneur et de décence... Je veux qu'un sentiment de fierté de notre peuple, de notre art s'enracine.

Corr. Quelles qualités valorisez-vous chez les femmes et les hommes ?

Cendre. Quelle que soit la relation, j’apprécie la loyauté chez une femme, même aveugle. Toute relation devrait être basée sur cela. Une femme doit être aimante, attentionnée et féminine. Autrefois, dans les villages, on croyait que si une femme aime un homme, elle prendra soin de lui. Un homme est obligé de prendre soin d'une femme tout en préservant sa dignité. Mais en général, dans l’ensemble, j’aime les personnes ayant une structure mentale délicate. Après tout, je suis un artiste après tout.

La conversation a été menée par Oksana Lipina.

Cher lecteur demande :
Expliquez pourquoi Shilov - mauvais artiste, et Bryullov va bien ? À première vue, ils se ressemblent même par endroits.

D'accord, maintenant je vais vous dire pourquoi Shilov, ainsi que de nombreux autres artistes actuels, par exemple les portraitistes d'Arbat, ainsi que les scribes de « portraits à partir de photographies » sont de mauvais portraitistes du point de vue du professionnalisme.

- Juste, s'il vous plaît, sans aspirations comme "Bryullov est un génie !" Non, non, je perçois tout au niveau de la « chair de poule ». Mais, disons, en tant que personne impliquée dans la philologie, je peux expliquer pourquoi Yesenin est de la poésie, et Asadov est de la confiture sur un bâton, non seulement au niveau de « faites-moi confiance, les gens », mais aussi de manière assez convaincante sur les doigts. Mais chez Shilov je ne suis pas un critique d’art, ici je suis un simple consommateur. Je peux sentir avec ma moelle épinière quand ils me trompent, et il y a une tétine dans un emballage brillant, mais je veux qu'ils me la présentent.

D'accord, c'est plus difficile et beaucoup plus long, mais laissez-le se jouer de vos doigts.
Mais pour ce faire, je devrai comparer les peintures de Shilov avec les œuvres d’autres artistes - et certains condamnent cette méthode de preuve comme étant trop simple...

(J'ai écrit ceci et je me suis senti un peu triste, mais ensuite je suis tombé sur une interview d'Antonova dans les favoris sur le sujet : " On me demande parfois : pourquoi parlez-vous des portraits de Shilov avec indifférence, pour ainsi dire ? Oui, un portraitiste comme Shilov est un cas très difficile. Et pour expliquer cela, je dois mettre une photo à côté. Pas nécessairement Rembrandt. Repin et Serov suffisent.Mais le spectateur, dont les yeux ne sont pas entraînés, ne le voit pas. » Si Antonova ne sait pas comment l’expliquer différemment, alors pourquoi devrais-je réinventer la roue ? Nous comparerons).

Voici donc quelques astuces rapides pour vous aider à reconnaître un frottis (mauvais portrait).

PREMIER NIVEAU DE COMPRÉHENSION

L'homme dans le portrait est écrit comme s'il était assis devant un fond dans un studio photo
La lumière peut tomber sur la figure d'un côté et sur le fond de l'autre, la figure peut ne pas être du tout combinée avec le fond,
scientifiquement - le modèle n'est pas intégré à l'environnement aérospatial.

Photo pour illustrer la problématique et ancrer la mémorisation

Alors, voici Briullov :
regardez, son peuple est normalement « intégré » dans l’atmosphère environnante


et quand ils ne sont pas dans la nature, mais sur un fond neutre, ils vont aussi bien

C'est Shilov

La tête semble attachée au corps.
L'artiste lui a clairement prêté trop d'attention, l'a « léchée », elle est sensiblement différente du reste du corps.

Parfois, cela est dû au fait que l’artiste n’a qu’une photo du visage. tête aux épaules,
le reste, il doit l'inventer tout seul,
c'est-à-dire qu'il n'a pas écrit le modèle d'après nature.
Cela ressemble à un collage.

Voici Brioullov.
La tête est normalement attachée au cou.

La peau brille de mille feux, comme une figure de cire.
Ou plutôt, il n'éblouit pas, mais « donne un réflexe ».

Les bases du dessin sont les suivantes : une boule de plâtre ou un fruit est placé devant vous, et il faut les dessiner en créant un volume sur le plan du papier.
Le volume est créé à l’aide de reflets et d’autres composants de lumière et d’ombre.
Vous voyez le croissant de lune ci-dessous, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle un « réflexe ».
De nombreux mauvais portraitistes ont un problème de réflexes au niveau du cou et du menton, cela se remarque immédiatement.

Shilov a aussi ce problème. (C'est généralement un peintre techniquement médiocre, avec un pinceau et des mains, à bien des égards, il faudrait beaucoup de temps pour le dire,
mais cette marque d'identification est si brillante qu'elle est facile à retenir et à reconnaître immédiatement).

Shilov ne sait pas non plus comment les cheveux sont attachés à sa tête : ils ressemblent à une perruque.

C'est Brioullov

Cette jeune femme a aussi un réflexe sur le menton/la joue,
mais remarquez à quel point il est moins brillant,
Ce n'est pas une pelure de pomme, c'est une pêche !

Ici, ce réflexe est à peine perceptible

Pour Bryullov, en général, tous les gens sont vivants et respirent, mais pour Shilov, les gens ne sont pas vivants.
Il les a comme des figures de cire de Madame Tussauds, avec des reflets et des reflets trop brillants, un maquillage excessif,
une sorte de maquillage de cadavre.

Problèmes évidents d’anatomie, de proportions, de placement des bras et des jambes

Surtout les mains et les paumes trahissent les décrocheurs

Les mains en général sont si difficiles à dessiner que les premiers vrais portraitistes (sur chevalet) du début du XVe siècle ont essayé de s'en passer et n'ont peint que des têtes.
Puis tout le monde est devenu de plus en plus audacieux, s'est enfoncé de plus en plus bas (comme dans le porno Tetris) : ils ont commencé à écrire jusqu'aux épaules, jusqu'à la poitrine... Au moment où Leonardo et Raphaël étaient déjà devenus courageux et atteignaient la taille. Jusqu'aux pieds - à la fin du XVIe siècle (Si cela vous intéresse, je peux le décrire en détail d'une manière ou d'une autre).
Si Shilov était resté au niveau des années 1490-1500, il aurait passé pour intelligent.
Mais non! On veut être comme Serov, on est cool !

Estomac!
Rentrez votre ventre, imbécile !
(J'espère que ce portrait était gratuit, sinon la demoiselle serait offensée).

Un homme qui ressemble à un nain

Cela ne peut pas être aussi simple...
Vous ne pouvez pas simplement croiser les jambes si vous peignez une personne sur un tableau.

Joseph Wright est autorisé. Et Franz Hals. Shilov n'est pas autorisé.

Ainsi, le premier niveau de compréhension a été surmonté,
Vous pouvez vous lever, reprendre votre souffle, boire de l'eau.

DEUXIÈME NIVEAU DE COMPRÉHENSION

Ce niveau est plus complexe, si pour le précédent un bon œil et une bonne observation suffisaient, alors ici commence le bizutage et le goût.
Pour capter ces signes, il faut avoir du goût, certains développement esthétique, comprenez ce qu'est l'harmonie et ce qu'est la vulgarité.
Aller! (c) Mark Lazarevitch Gallai

Les gens sur la photo sont habillés laides, étrangement, incongrus

Postulat : un portrait cérémonial réaliste est une œuvre d’art. Dans une telle œuvre d’art, chaque détail doit être pensé. Non seulement chaque arme doit tirer, mais aussi chaque livre sur la table et la bague au doigt. Eh bien, le costume est la manière la plus importante créer une image.

Il existe une chose telle que "le langage du costume" Nous utilisons ce langage chaque jour pour communiquer au monde qui nous sommes et comment nous traitons les gens. Les choses que nous portons disent aux autres : Je suis une femme au foyer fatiguée, ne me dérange pas ; Je suis une chatte glamour et cela ne me dérangerait pas de rencontrer des gens ; Je ne suis pas un Ouzbek, mais un Japonais à la mode ; Je suis un athlète, même lorsque je suis au bureau ; Je me fiche de ce que tu penses, je pue. Vous traiterez une personne différemment (surtout si vous l'interviewez au service RH), selon qu'elle porte des vêtements de marque, des vêtements hipster ou issus d'un marché de vêtements.
Le langage du costume a existé absolument à chaque siècle. Ce n'est que lorsque l'époque passe qu'on ne la comprend plus (par exemple, la première moitié du XXe siècle est déjà terminée ; à tout le moins, la fin du XXe siècle soviétique). Par conséquent, pour comprendre les portraits anciens, nous avons besoin de traducteurs - historiens de la mode et du costume (par exemple, le merveilleux eregwen ). Lorsqu’ils nous interprètent le langage du costume dans le portrait, c’est comme traduire des hiéroglyphes : de nouvelles profondeurs s’ouvrent.

C’est assez simple avec les portraits de Shilov : ils représentent nos contemporains.
Et nous voyons à quel point ils sont vulgairement habillés.

- C'était les années 90 ! Tout le monde s'habillait comme ça à l'époque ! L'artiste n'a pas compris que ça aurait l'air drôle !

Non. Vrai Maître doit percevoir, évaluer les vêtements de manière abstraite et comprendre à quoi ils ressembleront dans vingt, cinquante ans. Il crée pour l'éternité !
Un vrai peintre peindra ces vêtements avec goût pour qu'ils soient beaux.

Voici Tair Salakhov et son portrait de 2005 avec un étrange pull tricoté.
Imaginez ces vêtements en réalité ou en photographie, ils ne seraient pas si beaux. Et dans le tableau de ce maître, il est devenu avec beaucoup de succès le point clé de la composition.

Oh, et voici un exemple encore plus réussi que j’ai recherché sur Google (il y a une pénurie générale de portraits d’autres artistes normaux de l’époque de Shilov).
Nelson Shanks a écrit Princesse Diana en 1994.
Vous voyez ici la blouse translucide aux volants infernaux ? Et ça s'est bien passé !

Ou, en option, un vrai peintre utilisera des bâtons pour forcer le modèle à se transformer en quelque chose de plus décent.

- Il n'avait pas le choix ! Il ne pouvait pas discuter avec les clients ! Ils ont insisté pour être peints avec leurs fourrures préférées !
Eh bien, les « vrais » grands peintres avaient une telle dignité (et une telle estime de soi) qu'ils refusaient calmement une commande s'ils n'aimaient pas la personne représentée et la chassaient (voir V. Serov).
Ou bien ils se disputaient avec eux et les forçaient à changer de vêtements.

Le problème avec Shilov est qu'il aime évidemment ces choses et n'y voit pas de problème. Il ne veut pas les « supprimer » ni les présenter d’une manière artistique particulière.

Shilov aime clairement écrire toute cette richesse, la savourer.

Et que nous dit, à nous les spectateurs, le « langage du costume » de ces portraits ?

"Je suis riche ! J'ai beaucoup d'argent !
Regardez quel genre de fourrure j'ai !
Quels bijoux j'ai !
Eh bien, regardez quel genre de trucs j'ai !

UPD : le commentateur suggère qu'il n'y a AUCUN piano avec cette disposition de touches.
C'est cool, bien sûr, d'écrire la dentelle avec autant de soin, mais de négliger complètement l'alternance correcte des touches noires et blanches du piano. Dans un portrait bon chanteur Alla Bayanova, au fait.

De nouveau translucide.

Lurex!
Et quelle combinaison de couleurs !

Que font les autres artistes ? Quelle est la sortie ?
Par exemple, il existe un peintre aussi moderne, Andrei Remnev, d'une classe bien supérieure à Shilov.
Il écrit principalement en termes symbolistes : peintures de genre(celle-ci s'appelle "Pommes des Hespérides", devinez pourquoi).

A peu près à la même époque, à la fin du XX - début XXI siècle, Remnev avait aussi très envie de manger et peignait également des portraits sur commande.
Et regardez comment il a fait : les deux filles sont habillées clairement selon les goûts de l’artiste, afin de faire quelque chose d’inhabituel, « à la manière de Remnev ». Et maman - oui, en fourrure, mais ce n'est pas le sujet principal de la photo.

(Le hack de vie avec un fond plat ne fonctionne pas dans le cas de Remnev, car contrairement à Shilov, il ne se positionne pas comme un réaliste. Mais dans ce portrait, oui, le fond n'a pas bien fonctionné. Peut-être que l'image ressemble mieux vaut vivre).

Voici d'autres exemples de la façon dont Remnev fait en sorte que le costume « fonctionne » pour la « beauté » du portrait. Et même le Lurex est un thème ici.

Shilov aime quelque chose de complètement différent.

Son idéal de beauté dans la mode peut être jugé avec certitude: il s'agit d'une robe de bal provenant d'une boutique de Biryulyovo.

Et les clients n’y sont pour rien : voici deux portraits de sa fille. Histoire tragique- elle est décédée adolescente d'un cancer, et il a continué à peindre ses portraits comme si elle grandissait.
C'est un facteur purement artistique dans notre conversation, car pour nous ici, ce n'est qu'une boîte de Pétri - celle représentée ne peut en aucun cas influencer la tenue vestimentaire des peintures, c'est entièrement le choix de Shilov, le choix de l'artiste.

Si la cliente n'avait pas apporté avec elle un manteau de fourrure et des chemisiers translucides, Shilov lui aurait apparemment fourni des robes du même salon.

Ici, vous voyez, quelle configuration :
les vêtements dans un portrait doivent servir à quelque chose : créer de la beauté, de l'harmonie, du style, comme Salakhov et Remnev ci-dessus, et refléter l'époque et la mode de l'époque où le tableau a été peint. Les robes sur ces trois photos ci-dessus ne sont d’aucune utilité dans la vraie vie. On ne pouvait même pas les porter à la réception d’Eltsine, et on ne pouvait pas non plus s’asseoir au premier rang des étals du Bolchoï. C'est juste un carnaval, une sorte de costume historique. Mais un costume de carnaval doit avoir un décor approprié qui confirme son caractère et son jeu carnavalesques. Il n'est pas ici.

Cependant, dans les portraits de cette époque, l'existence de longue robe, mais seulement si
si nous avons une explication logique, pourquoi diable est-ce venu d'ici.
La princesse, par exemple, le peut.

Princesse Diana de Richard Foster, 1986

Les personnages du tableau sont entourés d’objets inappropriés et étranges.
ou ces éléments sont mal présentés.

Les éléments de l’image entourant la personne sont appelés « attributs ».
Ils aident à identifier la personne représentée (comme les étoiles sur les bretelles) ou à comprendre de quoi parle l'image et pour quelle raison elle a été écrite.
Par exemple, l'attribut de saint Sébastien est des flèches, et celui de Marie-Madeleine est un vase d'encens.
Dans les portraits Vrais gens Il y a aussi des attributs : une bague pour les jeunes mariés ou les fiancés, une boussole pour un architecte, un violon pour un musicien, etc.

Voici des portraits classiques dans lesquels les personnes représentées « se montrent », soulignant que les tableaux ont été peints pour une occasion importante.

Francesco del Cossa (années 1470)
Mengs (1775)

Shilov ne peut pas le faire de façon magistrale ; il n’a ni le courage ni l’école pour le faire.
En même temps, il est toujours capable de faire allusion de manière intrusive à la raison pour laquelle il dresse le tableau.
Ici, il s'agit clairement d'une bague cadeau dans une boîte ouverte sur la table.

Pourquoi fait-il ceci? Il est évident que le modèle du portrait (d'ailleurs, plus un point pour sa robe, apparemment la sienne, pas celle de Shilov), et le client (mari ?) savent parfaitement quelle est l'occasion de la fête. Une bague posée au doigt suffirait. Mais il faut le mettre au visage.
(Au fait, faites attention à l'abondance du bordeaux et du rouge, et en combinaison avec le rose. Un autre mauvais signe).

Mais maintenant, il y aura mon mauvais « Shilov » préféré et exemplaire !

Tout est ici :
chemisier noir translucide au design incroyable avec volants, associé à une jupe rouge,
remarquez, avec une jupe rouge sur fond de chaise cramoisie,
perruque,
fard à joues violet,
pour une raison quelconque, un buste d'un certain roi Léonidas,
tapisserie sous "Loudovik",
rideau avec lurex,
table de mutants,
et sur la table, et sur la table
à part le collier de perles,
il y a des CLÉS DE VOITURE

Je rejette la version selon laquelle les clés sont entrées accidentellement dans le cadre comme étant intenable. Bien évidemment, la dame les exhibe ainsi que son collier de perles.
Quelqu’un peut-il deviner la marque d’une voiture à l’aide des clés ? Intéressant.
UPD : il existe une opinion selon laquelle ce sont les clés d'une BMW série 7 à l'arrière d'une E32 =) Dans les années 90, il y avait l'une des meilleures voitures parmi les nouveaux riches.

Les personnes sur la photo sont dans un intérieur laid, étrange et inapproprié.
des objets qui ne se combinent pas entre eux, avec les vêtements du modèle et avec le thème de l’image.

Par analogie avec le « langage du costume », imaginons qu’il existe un « langage de l’intérieur ».
Que dirions-nous de ces intérieurs si nous les voyions sur des photographies dans un magazine d’intérieur comme SALON ou sur le blog de Varlamov ?
La même chose qui s'est produite avec le costume - une richesse affichée, non parfumée d'un goût élégant.

Ce sont des pièces remplies d’antiquités et d’antiquités contrefaites. Non charge sémantique ces choses ne portent pas, mais l'artiste pense sincèrement qu'elles portent une charge esthétique.

Pourquoi serre-t-elle cette statue dans ses bras ?
Pour montrer qu'elle est si spontanée et si facile ?

Ceci est une liste d'astuces de vie, de panneaux qui « peuvent être touchés », « mis dans une voiture », je ne m'attarderai donc pas séparément sur le fait que Shilov a aussi un problème insignifiant avec les locaux corps humain dans un espace tridimensionnel (c’est pourquoi ses portraits semblent plus corrects sur un fond neutre). Mais sur l’image ci-dessus, faites attention, dans la pièce du fond, il y a un si petit lustre et un tableau que la pièce devrait être immense, mais à cause de la distorsion de la perspective, cela ne se produit pas ainsi.
À propos, regardez le coin inférieur gauche là-bas - un pur hackwork, rempli d'une seule couleur même sans dégradé.

Les choses à l’intérieur doivent être harmonieuses, c’est pourquoi des architectes et des designers sont embauchés.

Si nous revenons à mon portrait préféré de dame automobile (pardonnez mon français), alors c’est un méli-mélo intérieur stylistiquement.
Tapisserie à la XVIIIe siècle avec perruques poudrées (mauvaises). Le buste est soit antique, soit classique, mais en général un remake maladroit ; En aucun cas, cela ne convient pas aux perruques. Le rideau correspond à la couleur de la tapisserie, mais ne correspond pas à la texture. Je ne sais même pas de quelle époque date la table, elle a une jambe tellement cassée qu’elle ressemble à un mutant ; soit c'est une console qui doit être placée contre le mur. La chaise doit être recouverte soit de tapisserie, soit de tissu pour rideaux, et non de feuilles pourpres (une tentative de rococo ?). La table et la chaise doivent provenir du même ensemble.

Je passe déjà sous silence le décalage entre l’environnement et le costume.

Ce tableau est plus réussi : la tapisserie s'accorde au rideau en couleur et en texture (et il est sans lurex !), et avec la table en style. Mais la robe, le sac à main et le bouquet ne sont pas encore à la caisse.

Ces objets se trouvaient soit au domicile des clients, soit dans l’atelier de Shilov. En général, on comprend pourquoi il était si demandé en tant que portraitiste parmi une certaine classe de personnes de cette époque. Parce qu'ils ont les mêmes vues esthétiques. Et d’une certaine manière, bien sûr, c’est extrêmement réussi et réussi : cela reflète parfaitement leurs goûts et cette époque.
Tout comme les pierres tombales des frères.

Dans de tels intérieurs, vous ne pouvez peindre que Madame Pompadour (la vraie). Pour d'autres, poser sur fond de telles antiquités, c'est comme prendre des photos pour leurs avatars Odnoklassniki sur fond de voitures de luxe. Peut-être que cette voiture vous appartient vraiment, mais peu importe.

Quentin de La Tour. Portrait de Madame Pompadour :
Faites attention - elle « se vante » non pas de meubles, mais de partitions dans ses mains et de livres sur l'étagère, c'est-à-dire de son cerveau.

Encore Chilov.
Bon sang, le violet ne peut pas être combiné avec un tel rouge !
Et des fourrures, encore des fourrures, je ne les ai pas vues ici la fois précédente.

Mais, à titre de comparaison, dans quel contexte, dans quel intérieur posent les gens vraiment riches ?
qui peut se permettre d'embaucher un portraitiste de très grande qualité.

Princesse Diana par Bryan Organ, 1981

Au fait, c'est le palais de Buckingham ! N'y aurait-il pas des Cupidons à serrer dans ses bras ? Non, on l'a trouvé, voici une vue de la pièce sous un angle différent. Le client de Shilov aurait éclaté, mais il aurait forcé l’artiste à mettre toutes ces antiquités « dans le cadre ».

Mais voici les vraies démonstrations inégalées.


A noter que le prince et la princesse de cet artiste sont vêtus de vêtements décontractés et familiers, qui reflètent en même temps parfaitement le caractère des modèles.
(Et aussi à quel point la palette de couleurs harmonieuses est agréable dans les deux tableaux).

Mauvaise composition, pose, combinaison de couleurs

Je vais le mentionner, mais vous ne pouvez bien sûr pas l’expliquer d’un seul coup.
Et pour comprendre, il faut s'entraîner et goûter longtemps.

A titre de comparaison, voici deux tableaux qui sont, en théorie, identiques dans leur composition. Entraînez-vous par vous-même, ressentez la différence.
L'impératrice a un miroir arrondi, lui coupant le cou, focalisant l'attention sur son visage, sa tête de profil rime avec la vraie. Shilov a un miroir de forme différente, qu'est-ce que cela affecte ? Shilov a un rideau rouge dans le miroir - pourquoi ? L'Impératrice se tient droite, la dame en bleu est de travers - qu'est-ce qui change dans la perception du tableau ? Qu’est-ce qui a changé après la réorganisation du bouquet ? L'Impératrice en beige et Ivoire, et la coloration du portrait de la tante est jaune-noir - comment cela affecte-t-il l'ambiance de l'image ? Comment, dans quelle direction le regard du spectateur est-il dirigé et vers quoi ? Sinon, en quoi les peintures diffèrent-elles et qu'est-ce que cela affecte ?

À gauche se trouve Shilov, à droite se trouve Zh.L. Monier. Portrait de l'impératrice Elizaveta Alekseevna, 1802.

J’en ai un peu marre de cette nouvelle pornographie russe, je la finis déjà.

TROISIÈME NIVEAU DE COMPRÉHENSION

Mais maintenant le plus difficile, le dernier niveau, à propos de la chair de poule, du génie, des tentatives de mesurer l'harmonie avec l'algèbre, etc. C’est déjà une théorie de l’art ; certaines choses devront me croire sur parole.

Donc, encore un postulat.
Shilov déclare travailler principalement dans le sous-genre du portrait, appelé "Portrait de cérémonie réaliste pour l'argent du client."
C’est l’un des sous-genres les plus anciens du portrait. Par exemple, l'option "un portrait intime réaliste de ma femme, que je dessine gratuitement pour la formation, et elle pose gratuitement, où doit-elle aller", est apparu bien plus tard.

Capot. Sergueï Pavlenko. A quitté l'URSS en 1989, attire les seigneurs.

Ce sous-genre a ses propres règles (et elles doivent être respectées, puisque vous prétendez jouer des classiques).

1. Similitudes. Pour un portrait de qualité, un rendu réaliste des traits du visage et des similitudes physionomiques est nécessaire. La plupart de ces « mauvais » portraitistes se limitent à ce point. Il est dommage que leurs clients, ainsi que ceux qui commandent leurs portraits-collages à partir de photographies et de peintures anciennes, se limitent à cela. Shilov coche cette case.


2. L'alphabétisation. Rendu réaliste de la lumière et de l'ombre, de l'anatomie, de la perspective (voir notre Premier niveau de compréhension). Comme vous l'avez vu, déjà à ce stade, Shilov commence à trébucher énormément.


3. beauté. Harmonie des couleurs (couleur), proportions, vêtements, intérieurs, signification normale des attributs (voir Deuxième niveau de compréhension).


4. Âme. Le plus important. Un portrait ne peut devenir une véritable œuvre d’art s’il ne capture pas l’âme de la personne représentée, son caractère, ses expressions faciales et ses traits. Un bon portraitiste doit agir comme un traducteur, et avec l'aide de son talent, capturer les traits de son modèle, les épingler comme un papillon sur la toile, et permettre à chacun, même des siècles plus tard, de comprendre le caractère de ce personnage. (Un bon photographe fait la même chose : il torture le modèle pendant des heures dans le studio photo pour prendre la bonne photo et capturer le personnage). Il faut avoir du talent pour cela : un artiste peut être un excellent peintre, mais le genre spécifique du portrait peut ne pas lui être donné.


5. Innovation/mode. Un bon portrait doit de préférence correspondre à l'esprit de l'époque et refléter les tendances stylistiques dominantes, la technique de peinture (et également correspondre à l'époque en termes de costume et d'intérieur). Valentin Serov n’était que cela, un peintre « à la mode ». Voilà je l'ai Orgue Bryan(qui d'ailleurs n'est pas très doué pour transmettre son âme). Ce serait encore mieux si le portrait s'avérait être un précurseur, un produit phare - mais ce sont des choses uniques, uniques en leur genre, et toutes sont inscrites dans l'histoire de l'art.

Aaron Schickler. Portrait posthume de John Kennedy. 1970.
(Le portrait ayant été commandé par la veuve après le meurtre, ce tableau se distingue par une ambiance particulière créée par la pose).

Il est très difficile d’être un aussi « bon » portraitiste aux XXe et XXIe siècles. Après tout, pour grandir et se former, ils ont besoin d’une école forte, d’une tradition ininterrompue, de professeurs qui leur expliquent qu’il ne s’agit pas seulement de la similitude du nez et des oreilles.

En raison de ce qui est arrivé à l’art réaliste au XXe siècle, la continuité technique a été mise à rude épreuve.

Outre la situation artistique générale, le manque de clients – des personnes qui ont besoin de tels portraits – est à blâmer. Au XXe siècle, elles ont été complètement supprimées ou ont fait faillite. Et pour que le genre se porte bien et se développe normalement, il lui faut une alimentation normale.
C'est pourquoi, dans mes comparaisons de peintures modernes tant de membres de la famille royale anglaise : parce que c'est en Grande-Bretagne que cette couche a été suffisamment préservée, elle ressent le besoin de créer des portraits et peut sélectionner le meilleur des « à la mode », et parce que la tradition d'un tel genre de portrait y est conservé.

La reine Elizabeth, la reine mère par Alison Watt, 1989

Shilov, malheureusement, revendique cette tradition et cette continuité.
Mais il n’y a pas de terre sous ses pieds.
Ou plutôt, il l'a perdu : ses portraits des années soixante-dix, alors que Surikovka n'avait pas encore résisté, sont bien plus corrects (même si des symptômes apparaissent déjà).

Eh bien, comment déterminer si un portrait a une âme ou non ?
Où regarder? Je ne peux pas le dire avec certitude, je devrais probablement commencer par les yeux.

Voici des portraits dans lesquels, selon l'opinion généralement admise, il y a une âme.

(Je ne mettrai pas côte à côte les peintures de Shilov à des fins de comparaison - si vous le souhaitez, relisez l'article et regardez ses œuvres à travers des filtres fraîchement achetés).

Eh bien, pouvez-vous maintenant déterminer où se trouve « l’Autoportrait » de Bryullov et où se trouve Shilova ? Ou êtes-vous d’accord pour dire qu’ils sont « similaires » ?

Galerie des peintures de Shilov sur le site officiel

***
Les contributions des professionnels de l’art sont les bienvenues. Qu'est-ce que j'ai oublié ?

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  DANS bon portrait quelque chose d'important attire votre attention, pas tout en même temps. Et les compositions et poses du modèle ne sont pas élaborées. Aucune recherche visible. Habituellement, avant de commencer le travail, l'artiste réalise de nombreux croquis sur la meilleure façon de présenter le modèle.
  hentai_hunter En tant que designer, je peux dire que le problème avec les fonds de Shilov est principalement dû au fait que son éclairage n’est pas du tout écrit. Par défaut, le tablier est clair, le dos est sombre, tout est étalé uniformément, d'où l'effet d'un collage inepte. Eh bien, et les détails absurdes des petits objets autour de la personne représentée.
  psychologique inconscience, densité. Autrement dit, en tant qu'artiste, Shilov ne voit ni ne réalise, par exemple, la combinaison sauvage de palettes dans ses peintures. Un artiste plus conscient pourrait, par exemple, « jouer » consciemment avec une telle sauvagerie, l’utiliser comme une technique, comme un trait. Cela peut fonctionner et il y a des artistes qui l’ont utilisé. Mais Shilov, dans ce sens, est absolument en bois, tout simplement stupide.
  seryi_polosatiy Quant à la façon dont le modèle s’intègre à l’intérieur, les objets de Shilov en arrière-plan s’avèrent souvent plus contrastés/plus détaillés que le premier plan et le modèle lui-même. Cela brise la perception de la perspective et prive le portrait de son importance ; il s'avère plutôt être une nature morte avec le modèle comme l'un des légumes sur un chiffon.
  li_rysya En principe, il ne sait pas écrire le tissu, ni la texture ni la couleur. La couleur est généralement morte et tachée partout. Où lui a-t-on appris cela ? Ils écrivent mieux la première année. Entre autres choses, je note surtout l'inégalité illogique du travail. Il peint en détail avec de petits traits de visages, de mains, d'amours, mais certains morceaux de toile sont simplement jetés, même s'il ne s'agit même pas d'un arrière-plan au loin qui puisse être flou. Au contraire, s’il peint au loin un rideau en lurex, même une ombre ne peut pas tomber dessus. Elle brille.
  Cléofide Cerise sur le gâteau : un portrait de vieille dame avec le bord du piano visible. Je me demande si Shilov a peint le piano d'après nature ? Personnellement, je n'ai jamais rien vu de pareil. Les touches noires sont regroupées selon le principe : deux - trois, etc., sauf pour les octaves extrêmes en dessous et au dessus, où il ne peut y en avoir que 2. Mais jamais quatre à la suite ! Il en manque au moins un clé blanche. Et probablement plus. Parce que dans dernier groupe Des trois, les deux premiers sont collés ensemble, et il n'y a pas non plus de blanc entre eux. Cela ne se passe pas ainsi.
  cambria_1919 Léonard notait déjà consciemment (et ses contemporains s'en rendaient compte intuitivement) que plus les objets en arrière-plan sont éloignés, moins ils sont distincts, moins contrastés en couleurs et généralement plus froids que le premier plan. Cela crée l'illusion d'un espace de vie. Les bouquets, les peintures et les « meubles » de Shilov « jaillissent furieusement du couloir » ; les sculptures de là-bas, comme les vivantes, ont hâte de se battre, etc.
  Le piano, les tables et les rebords de fenêtre se penchent en avant et en arrière et dansent de toutes les manières possibles les uns par rapport aux autres. Gonflable, probablement. Tout comme les modèles.

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Alexander Shilov est un célèbre peintre et portraitiste russe et soviétique. Il se distingue par son incroyable efficacité, il a créé des centaines de tableaux dont beaucoup peuvent être classés comme " art de haute qualité". Alexander Shilov présente génération plus âgée Artistes soviétiques qui a écrit peintures monumentales contenu idéologique. En règle générale, il s'agissait de toiles de grand format, exposées dans de grands centres d'exposition et utilisées par les dirigeants du parti pour promouvoir les valeurs communistes. Mais il faut rendre hommage à l'artiste qui ne s'est jamais abaissé au style de l'affiche dans ses œuvres. Chaque tableau sur le thème de la construction socialiste avait une certaine valeur artistique. Les gens qui venaient à l'exposition restaient longtemps à

Biographie d'Alexandre Chilov

L'artiste est né le 6 octobre 1943 dans une famille intelligente de Moscou. À l'âge de quatorze ans, Sasha entre dans l'atelier d'art du quartier Timiryazevsky de Moscou.

La capacité du jeune Shilov à dessiner était immédiatement apparente. Un jour, il rencontra l'artiste Alexander Ivanovich Laktionov, qui décida de développer son jeune talent et, comme il était lui-même un excellent portraitiste, il eut par la suite une influence notable sur le travail de son ami.

Éducation

De 1968 à 1973, Alexander Shilov a étudié à l’Institut académique d’art d’État Surikov de Moscou (Institut académique d’art d’État de Moscou). Durant ses années d'études, il peint constamment des tableaux, qui sont ensuite exposés lors de nombreux vernissages et expositions, dédié à la créativité jeunes artistes. Déjà à cette époque, les toiles d’Alexandre Chilov se distinguaient par leur expressivité.

En 1976, il est admis à l'Union des artistes de l'URSS, après quoi il reçoit un atelier et plusieurs commandes de la direction du parti du pays. Le talentueux peintre a commencé à travailler comme un maître déjà reconnu. Et en 1997, conformément à l'ordre du gouvernement de Moscou, la galerie personnelle d'Alexandre Shilov a été ouverte en plein centre de la capitale, près du Kremlin. La même année, le peintre devient membre correspondant de l’Académie russe des arts.

Depuis 1999, Alexander Shilov siège au Conseil présidentiel des arts et de la culture. Fédération Russe. De nouvelles responsabilités obligeaient l'artiste à s'engager pleinement à participer à vie politique pays, il a commencé à visiter moins souvent son atelier d’art.

En 2012, l'artiste Alexander Shilov s'est finalement lancé en politique et a rejoint le Conseil public sous Service fédéral sécurité de la Russie. Il est ensuite devenu l’un des confidents de Vladimir Poutine. En mars 2014, il a signé un appel de soutien position politique Président concernant les événements qui se déroulent en Ukraine.

Prix

• 1977, Prix Komsomol pour une série d'ouvrages sur le thème de la cosmonautique. Shilov a créé des toiles glorifiant l'exploration de l'Univers. L'artiste a également peint des portraits de tous les cosmonautes soviétiques.
• En 1980, Alexander Shilov a reçu le titre « Artiste émérite de la RSFSR » et en 1981, il est devenu Artiste du peuple de Russie.
• Le titre élevé d'« Artiste du peuple de l'URSS » a été décerné au peintre en 1985.
• En 1997, l'artiste a reçu l'Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV, pour sa contribution personnelle significative au développement et à la formation de arts visuels.
• Alexander Shilov a reçu en 2010 une reconnaissance pour ses nombreuses années d'activité fructueuse dans le domaine de la culture et de l'art nationaux.
• L'artiste a reçu une autre commande - "La fierté de la Russie" - en 2010 pour sa contribution à l'art du réalisme.
• Depuis 2014, il est professeur honoraire au RGAI (Russie académie d'état arts).

Vie privée

La première épouse d'Alexandre Maksovitch Shilov était Svetlana Folomeeva, une artiste. Le 24 mars 1974, le couple eut un fils, Sasha, qui décida de continuer traditions familiales et est actuellement membre correspondant de la RAI. Shilov Alexander Alexandrovich est un artiste héréditaire, mais il a une individualité prononcée et son propre style de peinture.

Après un divorce avec sa première femme, Alexander Shilov Sr. a vécu quelque temps célibataire, puis s'est remarié. Nouvelle épouse devenue la muse de l’artiste, elle lui donne l’inspiration. Les Shilov ont vécu ensemble pendant vingt ans, mais une rupture a ensuite suivi.

Peinture et musique

L'artiste a contracté un troisième mariage avec Yulia Volchenkova, violoniste. Elle est présente dans plusieurs de ses tableaux. En 1997, le couple a eu une fille, Ekaterina. Le divorce d'avec Anna Shilova n'était pas encore officialisé à cette époque et l'artiste n'a pas pu enregistrer le mariage avec Volchenkova. Cependant, Shilov a enregistré Katya comme sa fille légitime. La fille a grandi et n’a eu besoin de rien.

Trois ans plus tard, la famille s'est refroidie, l'artiste et le violoniste ont perdu leur sentiment mutuel. S'ensuit une séparation qui aboutit au partage des biens. Yulia Volchenkova était l'épouse officiellement reconnue d'Alexandre Shilov, et donc la litige selon le partage des biens. L'affaire a été entendue simultanément par deux tribunaux. Un juge a traité de la question du logement, le second a examiné dispositions générales, sans lequel aucune procédure de divorce ne peut avoir lieu.

Le présent

Aujourd'hui Alexandre Chilov, vie privée qui a finalement acquis un caractère calme et stable, consacre tout son temps au travail, peint de nouveaux tableaux et s'engage dans des activités sociales.

Vos yeux sont un mystère. Artiste Alexander Shilov.

Notre terre - 1972, Shilov Alexander Maksovich

Depuis des temps immémoriaux, notre terre a donné naissance à des talents dont toute l’humanité est à juste titre fière. Ils sont entrés dans l’histoire de la culture mondiale. Leurs noms sont immortels. Parmi nos contemporains qui créent aujourd’hui la culture russe, il existe certainement une définition expressive de Alexandre Chilov.

Dans mon appartement, 1993.

Autoportrait

En 1957-1962 A.M. Shilov a étudié à l'atelier d'art de la Maison des Pionniers dans le quartier Timiryazevsky de Moscou, puis à l'Université de Moscou. institut d'art nommé d'après V.I. Sourikov (1968-1973). Il participe à des expositions de jeunes artistes. En 1976, il devient membre de l'Union des artistes de l'URSS. Il a passé de nombreuses expositions personnelles dans les meilleures salles non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Ses peintures ont été exposées avec beaucoup de succès en France (Galerie du boulevard Raspail, Paris, 1981), en Allemagne de l'Ouest (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), au Portugal (Lisbonne, Porto, 1984), au Canada (Vancouver, Toronto, 1987), au Japon ( Tokyo, Kyoto, 1988), Koweït (1990), Émirats arabes unis (1990), autres pays.

Alexander Shilov a choisi la direction la plus difficile de l'art - le réalisme et est resté fidèle à la voie qu'il a choisie tout au long de sa vie. Absorbant toutes les plus hautes réalisations de l'art mondial, poursuivant les traditions de la peinture réaliste russe des XVIIIe et XIXe siècles, il a suivi son propre chemin avec détermination et inspiration, enrichissant et améliorant le sien. langage artistique. Il a évité l'influence des tendances destructrices dans culture artistique XXe siècle, n’a pas perdu les merveilleuses propriétés de son talent et de l’instrument le plus précieux de l’artiste : le cœur.

A.Shilov sur les croquis 1985.

Parmi grande quantité ses œuvres comprennent des paysages, des natures mortes, des peintures de genre et des graphiques. Mais le principal genre de créativité d'A.M. Shilova - portrait. C’est l’homme, son individualité, sa singularité qui est au centre de la créativité de l’artiste. Les héros de ses œuvres sont des personnes de toutes sortes statut social, âge, apparence, intelligence, caractère. Il s'agit d'hommes politiques et de ministres de l'Église, de personnalités éminentes de la science et de la culture, de médecins et de héros de guerre, d'ouvriers et d'ouvriers ruraux, de personnes âgées et de jeunes, d'hommes d'affaires et de sans-abri. Parmi eux se trouvent des portraits des pilotes-cosmonautes P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Chatalova (1978),

"L'archevêque Pimen" (1990),

Hegumen Zinovy ​​​​- 1991, Shilov Alexander Maksovich

"Portrait de l'évêque Vasily (Rodzianko)" (1998),

Mère Anna.

Moine Dominien

Avant la communion. Tatiana Zaitseva, novice

Novice du monastère Vysoko-Petrovsky P.Ya. Cheymanidz

Hiéromoine Jérôme

Portrait d'une mère

En attendant un fils

En tant que portraitiste, Alexander Shilov est une sorte de médiateur entre l'homme et le temps. Il est sensible à vie psychologique image et crée non seulement une peinture, mais, pénétrant dans les recoins de l'âme, révèle le destin d'une personne, capture le moment dans lequel vit notre véritable contemporain. A. Shilov s'intéresse à l'homme dans toutes les manifestations de l'existence individuelle : ses héros sont dans la joie et la tristesse, dans une réflexion calme et dans une anticipation anxieuse. Sur ses toiles, il y a de nombreux enfants et images féminines: pur, charmant, émouvant, beau. Les portraits de personnes âgées qui ont vécu des vies longues et difficiles, mais qui ont conservé la gentillesse et l'amour des autres, sont empreints de respect et de sympathie...

Tout dans les peintures de A. Shilov porte en soi sens profond. Il n’y a rien de aléatoire en eux pour des raisons d’effet externe. L'expression du visage d'une personne, sa posture, ses gestes, ses vêtements, les éléments intérieurs de l'image, sa coloration servent à créer une image, caractériser le héros et transmettre son état intérieur.

Aucun mot noble ne peut exprimer la grande maîtrise acquise par Alexandre Chilov. L'artiste crée simplement des miracles. Avec son pinceau magique, il fait parler les yeux, transforme les couleurs en soie, velours, fourrure, bois, or, perles... Ses portraits vivent.

Outre les œuvres à l’huile, la collection de l’artiste comprend des peintures réalisées selon la technique du pastel. Il s'agit d'une technique ancienne dans laquelle l'artiste écrit avec des crayons de couleur spéciaux, en les frottant avec ses doigts. Ayant maîtrisé à la perfection cette technique des plus complexes, Alexander Shilov est devenu maître consommé pastels. Personne depuis Zh.E. Lyotard n'a pas atteint une telle virtuosité.

Le portrait de Mashenka Shilova (1983) captive, enchante et ne laisse personne indifférent.

Mashenka Shilova 1983, Shilov Alexandre Maksovitch

réalisé selon cette technique. Comme Mashenka est belle ! Que sont Mashenka cheveux longs! Quelle robe élégante et luxueuse Mashenka a ! Le bébé est déjà conscient de son attrait. La fierté, la joie et le bonheur illuminent son visage intelligent, doux et doux. La posture de Mashenka, la position de sa tête, ses mains, tout est plein de grâce et de noblesse naturelles. Des mains enfantinement charnues serrent affectueusement et soigneusement l'ours bien-aimé. La fille l'anime, ne se sépare pas de lui une seconde - cet enfant a une âme compatissante, gentille et pure.

Le bonheur d’enfance de Mashenka a coïncidé avec le propre bonheur de l’artiste. On ne peut s’empêcher de penser que l’image a été créée dans un seul élan d’amour et d’inspiration heureuse. Tout en elle est représenté avec tant d'amour, peint avec un art si grand et si étonnant : son doux visage (l'éclat de ses yeux, sa peau douce et veloutée, ses cheveux soyeux), magnifique robe(chatoiement du satin, luxe de la dentelle et des rubans), ours hirsute. En termes de minutie et de crédibilité, seuls le talent et l'amour d'A. Shilov pouvaient le faire.

Les images sur les toiles de A. Shilov « respirent » avec une telle authenticité que les spectateurs devant les peintures pleurent et rient, sont tristes et heureux, admirés et horrifiés. De tels portraits ne sont pas seulement le fruit du savoir-faire, mais du cœur, de l’esprit et de l’âme de l’artiste. Seule une personne avec une âme vulnérable, impressionnable, nerveuse, qui ressent dans son cœur la douleur, la souffrance, la joie de chaque héros, peut écrire ainsi ; un homme sage, profondément connaisseur de la vie, qui connaît la valeur de tout : l'amour, le bonheur et le chagrin. Seul un patriote qui aime son peuple, sa ville, son pays de toute son âme peut écrire ainsi.

La Russie pour Alexandre Shilov est belle et aimée. Peinture de paysage maîtres - une déclaration respectueuse d'amour à la patrie. Il s'inspire de l'image de la nature modeste, triste et intime de la Russie centrale. Il sait voir la beauté dans les choses les plus ordinaires. L'artiste s'intéresse à divers états de la nature, qui suscitent diverses émotions dans l'âme. À travers le paysage, il exprime la gamme la plus subtile des sentiments : joie, anxiété, tristesse, solitude, désespoir, confusion, illumination, espoir...

Dans des natures mortes, l'artiste représente des objets indissociables de notre vie et la décore : livres, fleurs d'intérieur et sauvages, vaisselle élégante.

Pensées 1982, Shilov Alexander Maksovich

En 1996, Alexandre Maksovitch Shilov a fait don à la Patrie d'une collection de 355 peintures et œuvres graphiques. Ce Acte noble a été apprécié par le public, les dirigeants du pays et de sa capitale. Résolutions Douma d'État de la Fédération de Russie le 13 mars 1996 et du gouvernement de Moscou le 14 janvier 1997, la Galerie d'art d'État de Moscou de l'artiste du peuple de l'URSS A. Shilov a été créée.

Un manoir a été attribué pour abriter la collection à centre historique Moscou à côté du Kremlin, construit en début XIX siècle, conçu par le célèbre architecte russe E.D. Tyurine. L'inauguration de la galerie a eu lieu le 31 mai 1997. Créé conformément aux besoins spirituels les plus élevés du spectateur, avec respect et amour pour lui, dès les premiers jours de sa vie, il est devenu extrêmement populaire et extrêmement visité. Au cours de ses 4 années d'existence, il a été visité par plus d'un demi-million de personnes.

La collection muséale d'A. Shilov est constamment réapprovisionnée avec de nouvelles œuvres de l'artiste, ce qui confirme sa promesse : faire don de chaque nouvelle œuvre écrite ville natale. Le 31 mai 2001, la Galerie d'art d'État de Moscou de l'artiste du peuple de l'URSS A. Shilov a célébré le quatrième anniversaire de son ouverture. La remise du don de nouvelles œuvres d'A. Shilov à Moscou a été programmée pour coïncider avec ce jour. Trois nouveaux portraits - "Professeur E.B. Mazo", "Darling", "Olya", créés en 2001, ont été reconstitués exposition permanente Galerie, dont la collection comprend aujourd'hui 695 tableaux.

En faisant don de ses meilleures nouvelles œuvres, A. Shilov perpétue ainsi les meilleures traditions spirituelles de l'intelligentsia russe, la tradition de philanthropie et de service à la Patrie.

Le travail d'Alexandre Shilov a reçu une reconnaissance bien méritée : en 1977, il est devenu lauréat du prix Lénine Komsomol, en 1981 - Artiste du peuple RSFSR, en 1985 - Artiste du peuple de l'URSS. En 1992, le Centre planétaire international de New York a nommé l'une des planètes « Shilov ». En 1997, l'artiste a été élu membre correspondant de l'Académie russe des arts, académicien de l'Académie. Sciences sociales, et en 2001, il a été élu membre à part entière de l'Académie russe des arts. Depuis 1999, il est membre du Conseil présidentiel pour la culture et l'art.

6 septembre 1997 pour services rendus à l'État et pour sa grande contribution personnelle au développement des beaux-arts A.M. Chilov attribué la commande Diplôme IV "Pour services rendus à la Patrie". Mais sa récompense la plus précieuse et la plus inestimable est l’amour du spectateur.

Et pourtant c’est le portrait qui occupe une place centrale dans le travail de l’artiste.

Autoportrait 1997, Shilov Alexander Maksovich

Dans la cellule (Mère Paisia). Monastère Pyukhtitsky - 1988, Alexandre Chilov

Là où règnent les sons (Yulia Volchenkova) 1996, Shilov Alexander Maksovich

Vasily Fedorkin, guerrier internationaliste, 1989

Mères de soldats, 1985

Métropolite Filaret - 1987, Shilov Alexandre Maksovitch

Un - 1980, Shilov Alexandre Maksovitch

Berger - 1975, Shilov Alexander Maksovich

Portrait d'Olenka 1981, Shilov Alexander Maksovich

Portrait de Nikolai Slichenko 1983, Shilov Alexander Maksovich

Beauté russe 1992, Shilov Alexander Maksovich

Des chevaux un peu plus lents, un peu plus lents., Alexander Maksovich Shilov

Ma grand-mère, 1977, Shilov Alexander Maksovich

Autoportrait de A. Shilov