Arts décoratifs et appliqués.

Arts décoratifs et appliqués (DAI)- l'art de fabriquer des articles ménagers possédant des qualités artistiques et esthétiques et destinés non seulement à un usage pratique, mais également à la décoration des maisons, des structures architecturales, des parcs, etc.

La vie entière des tribus et des civilisations primitives était liée au paganisme. Les gens adoraient différentes divinités et objets - herbe, soleil, oiseau, arbre. Pour « apaiser » certains dieux et « chasser » les mauvais esprits, homme ancien Lors de la construction d'une maison, il l'a nécessairement complétée par des « amulettes » - des reliefs, des cadres de fenêtres, des animaux et des signes géométriques ayant une signification symbolique et symbolique. Les vêtements protégeaient nécessairement le propriétaire des mauvais esprits avec une bande d'ornement sur les manches, l'ourlet et le col ; tous les plats avaient également un ornement rituel.

Mais depuis l'Antiquité, il est caractéristique de l'homme de rechercher la beauté dans le monde objectif qui l'entoure, de sorte que les images ont commencé à acquérir une apparence de plus en plus esthétique. Perdant progressivement leur signification originelle, ils ont commencé à décorer l'objet plus qu'à véhiculer des informations magiques. Des motifs brodés étaient appliqués sur les tissus, les céramiques étaient décorées d'ornements et d'images, d'abord extrudées et grattées, puis appliquées avec de l'argile d'une couleur différente. Plus tard, des glaçures et des émaux colorés ont été utilisés à cette fin. Les produits métalliques étaient coulés sous des formes façonnées, recouverts de rainures et d'entailles.

Les arts décoratifs et appliqués comprennent et des meubles, vaisselle, vêtements, tapis, broderies, bijoux, jouets et autres objets de fabrication artistique, ainsi que des peintures ornementales et des décorations sculpturales et décoratives d'intérieurs et de façades de bâtiments, de céramiques de parement, de vitraux, etc. Les formes intermédiaires entre le DPI et l'art de chevalet sont très courantes - panneaux, tapisseries, abat-jour, statues décoratives, etc. - qui font partie de l'ensemble architectural, le complètent, mais peuvent aussi être considérées séparément, comme indépendantes. œuvres d'art. Parfois, dans un vase ou un autre objet, ce n’est pas la fonctionnalité qui prime, mais la beauté.

Sur le développement arts appliqués les conditions de vie de chaque peuple, les conditions naturelles et climatiques de leur habitat affectées. DPI est l'un des espèce la plus ancienne art. Pendant de nombreux siècles, il s'est développé parmi le peuple sous la forme d'artisanat artistique populaire.

Broderie. Ses origines remontent à l’Antiquité, lorsque l’on utilisait des aiguilles en os puis en bronze. Ils brodaient sur des vêtements en lin, en coton et en laine. En Chine et au Japon, ils brodaient avec des soies colorées, en Inde, en Iran et en Turquie, avec de l'or. Ils brodaient des ornements, des fleurs, des animaux. Même au sein d'un même pays, il existait des types de broderie complètement différents selon la région et la nationalité qui y vivait, comme la broderie au fil rouge, la broderie colorée, le point de croix, le point satin, etc. Les motifs et les couleurs dépendaient souvent de la destination de l'article, festive ou quotidienne.

Application. Des morceaux multicolores de tissu, de papier, de cuir, de fourrure, de paille sont cousus ou collés sur un matériau d'une couleur ou d'une finition différente. L'application dans l'art populaire, notamment chez les peuples du Nord, est extrêmement intéressante. Les appliques sont utilisées pour décorer des panneaux, des tapisseries et des rideaux. Souvent, l'application est réalisée simplement comme un travail indépendant.

Vitrail. C'est un complot composition décorative en verre coloré ou autre matériau transmettant la lumière. Dans le vitrail classique, les morceaux individuels de verre coloré étaient reliés les uns aux autres par des entretoises constituées du matériau le plus doux : le plomb. Ce sont les vitraux de nombreuses cathédrales et temples d’Europe et de Russie. La technique de la peinture sur verre clair ou coloré avec des peintures aux silicates, puis fixées par cuisson lumineuse, a également été utilisée. Au 20ème siècle Les vitraux ont commencé à être fabriqués à partir de plastiques transparents.

Le vitrail moderne est utilisé non seulement dans les églises, mais aussi dans les locaux résidentiels, les théâtres, les hôtels, les magasins, les métros, etc.

Peinture. Compositions réalisées avec des peintures à la surface de tissus, bois, céramiques, métaux et autres produits. Les peintures peuvent être narratives ou ornementales. Ils sont largement utilisés dans l'art populaire et servent de décoration pour des souvenirs ou des articles ménagers.

Céramique. Produits et matériaux à base d'argile et de divers mélanges avec celle-ci. Le nom vient d'une région de Grèce qui est un centre de production de poterie depuis l'Antiquité, c'est-à-dire pour la fabrication de poteries et d'ustensiles. Les céramiques sont aussi appelées carreaux de parement, souvent recouverts de peintures. Les principaux types de céramiques sont l'argile, la terre cuite, la majolique, la faïence, la porcelaine et la pierre massive.

Dentelle. Produits en fil ajouré. Selon la technique d'exécution, ils sont divisés en fabriqués à la main (tissés sur des bâtons tournés - bobines, cousus à l'aiguille, au crochet ou tricotés) et fabriqués à la machine.

Tissage en écorce de bouleau, paille, osier, liber, cuir, fil, etc. une des espèces les plus anciennes décoratif et appliqué art (connu depuis l’époque néolithique). Le tissage était principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle, des meubles, des carrosseries de voitures, des jouets et des boîtes.

Fil de discussion. Une méthode de traitement artistique des matériaux, dans laquelle des figures sculpturales sont découpées avec un outil de coupe spécial ou une image est réalisée sur une surface lisse. La sculpture sur bois était la plus répandue en Russie. Il couvrait les charpentes des maisons, les meubles et les outils. Il existe des sculptures sculptées en os, pierre, plâtre, etc. De nombreuses sculptures concernent des bijoux (pierres, or, bronze, cuivre, etc.) et des armes (bois, pierre, métaux).

L’homme a toujours essayé d’embellir sa vie en y introduisant des éléments d’esthétique et de créativité. Les artisans, créant des articles ménagers - vaisselle, vêtements, meubles, les décoraient d'ornements, de motifs, de sculptures et les incrustaient de pierres précieuses, les transformant en de véritables œuvres d'art.

En fait, l’art décoratif existait déjà temps préhistoriques, lorsqu'il a décoré sa maison avec des peintures rupestres, mais dans la littérature académique, cela n'a été mis en évidence que dans les années 50 du XIXe siècle.

Signification du terme

Le mot latin decorare se traduit par « orner ». C'est là que réside la racine du concept « décoratif », c'est-à-dire « décoré ». C'est pourquoi le terme " art décoratif« signifie littéralement « la capacité de décorer ».

Il est divisé en les types d’art suivants :

• monumental - décoration, peinture, mosaïques, vitraux, sculptures de bâtiments et de structures ;
• appliqué - s'applique à tout, y compris la vaisselle, les meubles, les vêtements, les textiles ;
• design - une approche créative de la conception de vacances, d'expositions et de vitrines.

La principale caractéristique par laquelle le décoratif se distingue de l'élégant est son caractère pratique, sa capacité à être utilisé dans la vie quotidienne et pas seulement son contenu esthétique.

Par exemple, un tableau est une œuvre d’art, et un chandelier sculpté ou une assiette en céramique peinte est une œuvre d’art appliqué.

Classification

Les branches de cette forme d'art sont classées selon :

• Matériaux utilisés dans le processus de travail. Il peut s'agir de métal, de pierre, de bois, de verre, de céramique, de textiles.
• Technique d'exécution. Une variété de techniques sont utilisées - sculpture, incrustation, moulage, impression, gaufrage, broderie, batik, peinture, vannerie, macramé et autres.
• Fonctions : un objet peut être utilisé de différentes manières, par exemple comme meuble, vaisselle ou jouet.

Comme le montre la classification, ce concept a une portée très large. Étroitement lié à l'art, à l'architecture et au design. Les objets d'art décoratif et appliqué façonnent le monde matériel qui entoure une personne, le rendant plus beau et plus riche en termes esthétiques et figuratifs.

Émergence

Au fil des siècles, les artisans ont tenté de décorer le fruit de leur travail. Ils étaient des artisans qualifiés, avaient un goût excellent et amélioraient leurs compétences de génération en génération, gardant soigneusement les secrets de la famille. Leurs coupes, bannières, tapisseries, vêtements, couverts et autres articles ménagers, ainsi que vitraux et fresques, se distinguaient par leur grand talent artistique.

Pourquoi la définition de « art décoratif » est-elle apparue au milieu du XIXe siècle ? Cela est dû au moment où, lors de la croissance rapide de la production mécanique, la production de biens des mains des artisans s'est déplacée vers les usines et les usines. Les produits sont devenus standardisés, non uniques et souvent peu attrayants. Sa tâche principale n'était qu'une fonctionnalité grossière. Dans de telles conditions, l’artisanat appliqué signifiait littéralement la production d’un produit unique à haute valeur artistique. Les artisans ont appliqué leurs compétences pour créer des articles ménagers décorés et exclusifs qui, pendant le boom industriel, ont commencé à être particulièrement demandés par les couches riches de la société. C’est ainsi qu’est né le terme « arts décoratifs et appliqués ».

Histoire du développement

L’âge des arts décoratifs est égal à l’âge de l’humanité. Les premiers objets de création découverts remontent à l'époque paléolithique et sont des peintures rupestres, des bijoux, des figurines rituelles, des objets ménagers en os ou en pierre. Compte tenu du caractère primitif des outils, l'art décoratif en société ancienneétait très basique et brutal.

L'amélioration continue des moyens de travail conduit au fait que les objets qui servent à des fins pratiques et décorent en même temps la vie quotidienne deviennent de plus en plus élégants et sophistiqués. Les artisans investissent leur talent, leur goût et leur humeur émotionnelle dans des objets du quotidien.

L'art décoratif populaire est imprégné d'éléments de culture spirituelle, de traditions et de vues sur la nation, ainsi que du caractère de l'époque. Dans son développement, il couvre de vastes couches temporelles et spatiales ; le matériau de plusieurs générations est vraiment immense, il est donc impossible d'aligner tous ses genres et types dans une seule ligne historique. Les étapes de développement sont classiquement divisées en périodes les plus significatives, au sein desquelles se distinguent les chefs-d'œuvre les plus marquants des arts décoratifs et appliqués.

Ancien monde

L'art décoratif égyptien est l'un des plus pages importantes dans l'histoire de la créativité appliquée. Les artisans égyptiens ont perfectionné des métiers artistiques tels que la sculpture sur os et sur bois, la transformation des métaux, la fabrication de bijoux, la fabrication de verre coloré et de faïence, ainsi que les tissus à motifs les plus raffinés. L'artisanat du cuir, du tissage et de la poterie était à son meilleur. Les artistes égyptiens ont créé de merveilleux monuments d'art que le monde entier admire aujourd'hui.

Non moins significatives dans l'histoire des arts appliqués ont été les réalisations des anciens maîtres orientaux (Sumer, Babylone, Assyrie, Syrie, Phénicie, Palestine, Ourartu). L'art décoratif de ces États s'exprimait particulièrement clairement dans des métiers tels que la sculpture Ivoire, gaufrage en or et argent, incrustation de pierres précieuses et semi-précieuses, forgeage artistique. Une caractéristique distinctive des produits de ces peuples était la simplicité des formes, l'amour du décor pour les détails petits et détaillés et l'abondance. couleurs vives. Atteint un très haut niveau

Les produits des artisans anciens sont décorés d'images de plantes et d'animaux, créatures mythiques et héros de légendes. Le travail utilisait du métal, notamment des métaux précieux, de la faïence, de l'ivoire, du verre, de la pierre et du bois. Les bijoutiers crétois ont atteint le plus haut niveau de compétence.

L'art décoratif des pays de l'Est - Iran, Inde - est empreint d'un lyrisme profond, d'un raffinement des images allié à une clarté classique et à une pureté de style. Des siècles plus tard, les tissus suscitent l'admiration - mousseline, brocart et soie, tapis, objets en or et en argent, gaufrages et gravures, céramiques émaillées peintes. Les carreaux de lustre et de bordure utilisés pour décorer les édifices profanes et religieux sont étonnants. La calligraphie artistique est devenue une technique unique.

L'art décoratif chinois se distingue par son originalité unique et ses techniques exclusives, qui ont eu une sérieuse influence sur les œuvres des maîtres du Japon, de Corée et de Mongolie.

L'art de l'Europe s'est formé sous l'influence des arts décoratifs et appliqués de Byzance, qui ont absorbé l'esprit du monde antique.

Identité de la Russie

Les objets de décoration folkloriques ont été influencés par la culture scythe. Formes d'art atteint une grande puissance visuelle et une grande expressivité. Les Slaves utilisaient du verre, du cristal de roche, de la cornaline et de l'ambre. Fabrication de bijoux et travail des métaux, sculpture sur os, céramique, peinture décorative temples.

Une place particulière est occupée par la fabrication du pysankar, la sculpture sur bois, la broderie et le tissage. Les Slaves ont atteint de grands sommets dans ce type d’art, créant des produits sophistiqués et exquis.

La base de l'art décoratif était ornement national et des modèles.

origami arts décoratifs et métiers

Les arts décoratifs et appliqués renvoient à une forme spécifique créativité artistique dans le domaine de la création d'articles ménagers, basé sur le travail artistique manuel. C'est le travail artistique manuel qui constitue le tournant décisif qui permet, d'une part, de séparer le design des arts et de l'artisanat, et d'autre part, de distinguer deux sphères de l'art lui-même qui caractérisent son état moderne : ses formes artisanales et industrielles. .

La création d’œuvres d’art et d’artisanat est un processus très laborieux et en plusieurs étapes. Il diffère du travail d'un peintre, sculpteur, compositeur, acteur non seulement par les différents matériaux de la créativité artistique, mais aussi par le volume différent du processus de mise en œuvre. conception artistique. Contrairement aux peintres, aux musiciens et aux acteurs qui utilisent des matériaux prêts à l'emploi, un artiste appliqué, avant de créer un produit, doit préparer le matériau et réfléchir à la technologie permettant de le traiter. Un artiste des arts et métiers a besoin de nombreuses connaissances et compétences appliquées, sans lesquelles ses projets ne peuvent être réalisés. Le maître doit se rappeler qu'entre l'idée et la mise en œuvre se situe un processus technologique long et complexe.

Si vous imaginez l'ensemble du processus créatif sous la forme de trois étapes : l'idée, le processus de mise en œuvre, le résultat de la créativité, alors il deviendra clair que c'est au stade intermédiaire du processus de mise en œuvre que se produisent toutes les métamorphoses. art contemporain. Une technologie de plus en plus avancée commence à dicter ses conditions à l'artiste. Ces exigences, s'inscrivant dans le processus de création habituel, éloignent de plus en plus l'artiste lui-même du résultat de son œuvre, augmentant ainsi l'écart entre eux. Le degré d'aliénation de l'artiste par rapport au produit de son travail est ce qui différencie les activités d'un designer et celles d'un artiste des arts et métiers.

Dans ses activités pratiques, le designer n'a pas la possibilité, en raison de la complexité des objets qu'il doit concevoir, de réaliser l'ensemble du processus de manière autonome. Il n’est qu’une des nombreuses personnes qui travaillent à améliorer le sujet. Le processus de mise en œuvre du plan général du concepteur est clarifié et calculé par plusieurs personnes. Il y a ainsi une sorte de « dépersonnalisation » du sujet de l’activité du designer. Quant à l'artiste appliqué, ici le processus créatif et sa mise en œuvre ont un lien plus direct. Dans les arts et métiers, l’artiste participe aux trois étapes de la création d’un objet. Cette participation peut agir aussi bien en termes de participation directe qu'en termes de recommandations pour la production, c'est-à-dire la maîtrise de l'échantillon de produit proposé par lui. De plus, l’objectif de la créativité d’un artiste appliqué est de créer une œuvre d’un certain type d’art, tandis que l’objectif du designer est de mettre à jour les formes d’un objet conformément aux normes esthétiques modernes et d’améliorer ses propriétés structurelles et fonctionnelles. C'est la principale différence entre les arts et l'artisanat et le design. Mais au-delà des différences, il existe également une continuité particulière entre eux.

Pendant de nombreuses années, avant l’avènement du design, les arts et l’artisanat ont créé les bases et préparé son arrivée. La formation d'une méthode de créativité dans le design se produit toujours grâce aux connaissances et aux techniques de créativité artistique accumulées à travers les arts et l'artisanat. Ainsi, une sorte d'échange s'opère entre eux : du design et de la créativité artistique et artisanale naissent des techniques et des technologies de plus en plus avancées ; à leur tour, les arts et l’artisanat ouvrent de grandes possibilités artistiques pour le design.

ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS, type d'art, création de produits combinant fonctions artistiques et utilitaires. Les œuvres d’art décoratif et appliqué sont liées aux besoins quotidiens des personnes et font partie intégrante de l’environnement humain. La base et la source des arts décoratifs et appliqués sont art folklorique. Le domaine des arts décoratifs et appliqués comprend les produits de l'art et de l'artisanat traditionnels, de l'industrie de l'art et de l'art d'auteur professionnel. Le terme « art appliqué » est apparu au XVIIIe siècle en Angleterre et s'appliquait principalement à la création de produits ménagers (peindre la vaisselle, les tissus, la finition des armes). Au XXe siècle, l’histoire de l’art russe a adopté le terme « art décoratif et appliqué » pour désigner la section des arts décoratifs, qui comprend également l’art théâtral et décoratif et le design.

Une caractéristique spécifique des œuvres d'art décoratif et appliqué est le lien inextricable entre l'utilitaire et l'artistique, l'unité de l'utilité et de la beauté, de la fonction et de la décoration. L'utilitarisme permet de classer les œuvres d'art décoratif et appliqué selon leur destination pratique (outils, meubles, vaisselle, etc.) ; la fonction d'un objet détermine clairement sa conception. La qualité qui donne à un objet d'art décoratif et appliqué le statut d'œuvre d'art est le caractère décoratif. Elle se réalise non seulement dans la décoration d'un objet avec des détails particuliers (décor), mais aussi dans sa structure compositionnelle et plastique générale. Le décor a sa propre expressivité émotionnelle, son rythme, ses proportions ; il est capable de changer de forme. Le décor peut être sculptural-relief, pictural-peint, graphique-sculpté (voir aussi Gravure) ; il utilise à la fois l'ornement (y compris les inscriptions décoratives - hiéroglyphes, calligraphie, écriture slave, etc., révélant le sens des images), et divers éléments et motifs visuels (« arbre du monde », oiseaux et animaux, plantes, etc.) conformément avec un certain système décoratif et stylistique (voir aussi Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). Dans le système des plaques des arts décoratifs et appliqués, il existe la possibilité d'utiliser la forme dite pure comme antithèse de tout décor : elle peut se manifester dans la beauté intrinsèque du matériau, révélant ses qualités structurelles, plastiques, chromatiques, harmonie des proportions, grâce de la silhouette et des contours.

Navire. Céramique peinte. 3ème millénaire avant JC. Yangshao (Chine). Musée des Arts Décoratifs et Appliqués (Vienne).

Une autre caractéristique fondamentale des arts décoratifs et appliqués est le synthétisme, qui implique la combinaison de différents types de créativité (peinture, graphisme, sculpture) et de différents matériaux dans une même œuvre. Synthétique dans son caractère interne, une œuvre d'art décoratif et appliqué s'inscrit souvent dans une synthèse d'arts, dans un ensemble d'objets artistiques, et peut dépendre de l'architecture (meubles, sculpture décorative, panneau, tapisserie, tapis, etc.). En raison de cette dépendance, les arts décoratifs et appliqués de toutes les époques ont suivi avec sensibilité et clarté les changements de styles et les changements de mode.

Dans les arts décoratifs et appliqués, l'image d'une chose est déterminée par le lien entre sa forme esthétique et sa finalité fonctionnelle. D'une part, il y a le concept de la nature utilitaire et non figurative des arts décoratifs et appliqués comme « fabriquer des choses » : une tâche purement pratique n'implique pas la création d'une image à part entière (par exemple, le but de la poterie ou la vannerie n'est pas l'image des choses, mais la création de la chose elle-même). Cependant, d'autres exemples (céramiques anthropomorphes, etc.), porteurs d'un principe mimétique, permettent de parler de l'imagerie comme de la tâche première de la créativité dans les arts décoratifs et appliqués, se manifestant principalement par des associations et des analogies (la forme d'un objet peut ressembler à un bouton floral, une goutte, la figure d'une personne ou d'un animal, une vague marine, etc.). Le dualisme des tâches esthétiques et fonctionnelles détermine la spécificité figurative des arts décoratifs et appliqués (limitation de la spécificité des images, tendance à abandonner le clair-obscur et la perspective, recours aux couleurs locales, planéité des images et des silhouettes).

Les arts décoratifs et appliqués en tant que type d'activité artistique sont associés au travail manuel d'un maître, devenu une branche de production indépendante. Une division sociale plus poussée du travail conduit au remplacement de la production artisanale par la production mécanique (fabrications, usines, usines) ; le design fonctionnel et la décoration deviennent l'œuvre de différents spécialistes. C'est ainsi qu'est née l'industrie de l'art, où les méthodes des « arts appliqués » trouvent leur place - décoration de produits avec peinture, sculpture, incrustation, gaufrage, etc.

La question de la relation entre le travail manuel et le travail mécanique dans la production d'objets d'art décoratif et appliqué était particulièrement aiguë dans la 2e moitié du XIXe siècle, dans le contexte du problème de la « dépersonnalisation » (selon les mots de W. Morris ) de la production d'artisanat artistique et de théories d'application limitée, populaires à cette époque, comme condition préalable à la renaissance des traditions nationales. Opposant l'artisanat populaire et la production de masse, Morris suggère en même temps des voies de synthèse, permettant de créer nouveau genre l'artisanat. Le design, devenu un nouveau type d'activité artistique dans le domaine de la production industrielle (de masse) au milieu du XIXe siècle, limitait les arts décoratifs et appliqués principalement à la création de petites séries de produits artisanaux (voir aussi Art industriel).

Typologie. Chaque domaine des arts et métiers présente une grande variété de formes ; leur évolution est directement liée au développement de la technologie, à la découverte de nouveaux matériaux, au changement des idées esthétiques et de la mode. Les œuvres d’art décoratif et appliqué varient en termes de fonctionnalité, de forme et de matériaux.

L'un des types les plus anciens d'art décoratif et appliqué est la vaisselle. Ses formes variaient selon le matériau (bois, métal, argile, porcelaine, céramique, verre, plastique) et le but (rituel, domestique, culinaire, décoratif ; voir aussi Récipients artistiques). Les arts décoratifs et appliqués comprennent également : les accessoires religieux (bannières, cadres, lampes - dans le christianisme ; récipients musulmans pour les ablutions, tapis de prière « namazlik », etc. ; menorahs juives à sept branches ; trônes de lotus bouddhistes et brûle-encens des temples) ; les objets d'intérieur (meubles, luminaires, vases, miroirs, instruments d'écriture, boîtes, éventails, tabatières, carrelages, etc.) ; ustensiles d'artisanat ménager (rouets, rouleaux, volants, roubles, broches, etc.); œuvres glyptiques ; Art de la joaillerie ; moyens de transport (charrettes, chars, voitures, traîneaux, etc.) ; arme; les textiles (voir aussi Batik, Broderie, Dentelle, Tissu imprimé, Tissage ; les textiles comprennent également les tapis, les tapisseries, les tapisseries, les kilims, les feutres, etc.) ; vêtements; en partie - du petit plastique (principalement un jouet).

Les matériaux utilisés dans les produits des arts décoratifs et appliqués sont tout aussi divers. Les plus anciens sont la pierre, le bois et l'os. Les bois durs étaient utilisés pour la construction d'habitations, pour la fabrication de meubles, d'articles ménagers [pin, chêne, noyer (dans l'art de la Renaissance), bouleau de Carélie (à l'époque du classicisme russe et du style Empire), érable (surtout dans l'Art Nouveau époque), acajou, poirier] ; variétés molles (par exemple le tilleul) - pour faire des plats et des cuillères. Depuis le XVIIe siècle, des essences de bois exotiques importées ont commencé à être utilisées en Europe.

Les techniques de traitement de l'argile telles que le modelage et le moulage à main levée ont été décisives dans la création de produits en argile dans les premières étapes. Au 3ème millénaire avant JC, apparaît le tour de potier, permettant de réaliser des plats à parois fines.

La céramique (argile cuite) comprend la terre cuite (uni et laquée), la majolique, la semi-faïence, la faïence, l'opaque, la porcelaine, la biscuit, ce qu'on appelle la masse de pierre. Les principales méthodes de décoration de la céramique sont le moulage, le polissage, le polissage, la peinture colorée, la gravure, le glaçage, etc.

Les tissus sont largement utilisés depuis le néolithique. Des exemples remarquables d'art décoratif et appliqué sont les anciens tissus de lin multicolores égyptiens, les tissus coptes utilisant la technique d'impression batik ; Tissus de soie chinoise, mousselines indiennes, damas vénitien.

Les maîtres des arts décoratifs et appliqués utilisaient souvent des pierres ornementales précieuses, semi-précieuses et colorées : diamants, rubis, émeraudes, saphirs, jade, lapis-lazuli et cornaline, malachite, jaspe, etc. (l'ambre fait également partie des matières ornementales). Parmi les différents types de traitement pendant longtemps les cabochons (pierres rondes) dominent, puis les pierres à facettes apparaissent. Il existe des techniques complexes - la mosaïque dite florentine (images en marbre et pierres semi-précieuses), la mosaïque russe (collage de la surface ronde des vases avec des plaques de pierres colorées), etc.

Coffret avec représentation d'un crucifix et d'anges. Bois, argent, émail. 1er quart du XIIIe siècle. Limoges (France). Ermitage (Saint-Pétersbourg).

Parmi les métaux figurent les métaux précieux (or, argent, platine), non ferreux (cuivre, étain), les alliages (bronze, électrique, étain), ainsi que l'acier, la fonte et l'aluminium. Outre les métaux nobles, presque toutes les civilisations anciennes traitaient le cuivre, le bronze et plus tard le fer. L'or et l'argent étaient initialement les principaux métaux des arts décoratifs et appliqués, et leur pénurie était compensée par diverses techniques (galvanoplastie et dorure ; à partir du milieu du XIXe siècle - galvanoplastie). Les principales techniques de traitement des métaux sont le niello, la granulation, le gaufrage, le shotting, le moulage artistique, le forgeage artistique, le basma (un type de technique de bijouterie qui imite le gaufrage), le gaufrage.

L'émail est une technique et un matériau particuliers, dont les exemples les plus anciens se trouvent en Chine. L'émail, en règle générale, était utilisé comme composant d'œuvres complexes d'art décoratif et appliqué (par exemple, la technique consistant à recouvrir des images gravées sur du métal avec de l'émail transparent multicolore ou une peinture décorative avec des peintures à l'émail).

Cadre du soi-disant Évangile de Lorsch. Ivoire. 9ème siècle Aix-la-Chapelle. Victoria and Albert Museum (Londres).

Le verre, selon ses paramètres technologiques, est divisé en transparent et opaque, incolore et coloré, etc. Il existe également différentes formes originales du verre taillé à la main, du verre soufflé (verres vénitiens « ailés »), du cristal anglais taillé, du verre pressé. verre (apparu en 1820 aux USA), verre feuilleté coloré ou laiteux, verre filigrané, gravé, sculpté, dépoli ou teinté. Les techniques de traitement du verre comprennent la dorure entre verres, la peinture, les millefiori, la gravure artistique et l'irisation.

Le berceau des vernis artistiques est l'Orient ancien. En Europe, ils sont connus depuis le XVIe siècle ; au XVIIe siècle, les artisans hollandais commencèrent à peindre des caisses en bois avec des ornements dorés sur fond noir. Plus tard, la production de vernis peints est apparue dans de nombreux pays. Les produits en papier mâché recouverts de vernis sont apparus en Europe au XVIIIe siècle et ont atteint leur apogée au XIXe siècle, notamment en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Au XXe siècle, la Russie devient le principal centre de l'art de la laque (Fedoskino, Palekh, Kholui et Mstera).

L'utilisation de l'écaille et de l'ivoire remonte à l'Antiquité ; puis leur usage fut réactivé dans l'art européen au Moyen Âge et surtout à la fin du XVIIIe siècle (tabacières et théières anglaises et françaises, sculpture sur os de Kholmogory). La nacre est devenue à la mode dans la 1ère moitié du XIXe siècle pour la décoration des produits en papier mâché et vernis, ainsi que pour la finition des couverts.

Esquisse historique. Les premiers objets travaillés artistiquement sont apparus à l’époque paléolithique. Durant la période néolithique, les produits céramiques se généralisent. Diverses cultures créent des vases avec des conceptions artistiques graphiques magistrales, des intrigues sacrées et mythologiques expressives, des céramiques peintes avec des motifs ornementaux et autres (par exemple, des vases chinois de l'ère néolithique, 5-3e millénaire avant JC ; des céramiques de Suse, 4e millénaire avant J.-C. ; des céramiques trypilliennes , fin du 3e millénaire avant JC).

Les civilisations orientales les plus anciennes dans le développement des arts décoratifs et appliqués ont atteint le même niveau élevé que dans le domaine de l'architecture et de la sculpture (traitement artistique de la pierre, du métal, du bois, des bijoux, sculpture sur ivoire, etc.). Les bijoutiers de l’Égypte ancienne et de la Mésopotamie maîtrisaient diverses techniques raffinées de traitement des métaux précieux. L'art oriental ancien a produit des exemples inégalés de céramiques émaillées polychromes ; en Égypte, des produits en faïence (à base de silice) ont été produits - détails architecturaux, sculptures, colliers, bols et gobelets. Les Égyptiens (ainsi que les Phéniciens) fabriquaient également des objets en verre (vers le 3e millénaire avant JC) ; L'apogée des ateliers de verrerie, ainsi que d'autres métiers, se situe au Nouvel Empire (récipients de formes diverses en verre bleu ou polychrome, etc.). Les meubles égyptiens étaient fabriqués à partir de bois d'ébène local (noir) et d'essences importées (cèdre, cyprès), décorés d'inserts de faïence bleue et noire, recouverts de feuilles d'or et incrustés d'ivoire et de peinture (certaines de leurs formes ont ensuite grandement influencé l'Empire européen). style). Dans de nombreuses régions de Chine, des récipients à parois minces (bols, vases, cruches et gobelets) ont été découverts, se distinguant par leur originalité stylistique, la variété de leurs formes et leurs images zoomorphes bizarres. En Inde, une civilisation urbaine très développée de l'âge du bronze a laissé derrière elle des objets ménagers expressifs, des poteries peintes et des textiles découverts lors de fouilles à Mohenjo-Daro et Harappa. Dans l'ouest de l'Iran, au Luristan, une culture représentée par les bronzes du Luristan s'est développée.

L'originalité des arts décoratifs et appliqués du monde égéen (voir Culture égéenne) a influencé l'art d'autres pays (Égypte du Nouvel Empire, Moyen-Orient) - bijoux, tasses et bols ciselés, rhytons. Le principal type d'artisanat artistique est la céramique (polychrome avec des motifs stylisés, des motifs végétaux, avec des images d'animaux marins et de poissons). Parmi les plus hautes réalisations de l'histoire des arts décoratifs et appliqués figurent la céramique grecque antique - tout d'abord, des récipients à figures rouges et noires recouverts de vernis, dont la forme est organiquement liée à l'intrigue, à la peinture et à l'ornement, qui ont une tectonique claire, un rythme riche de lignes et de proportions (voir Peinture sur vase). Les céramiques et les bijoux fabriqués en Grèce ont été exportés vers de nombreux pays du monde, entraînant une large expansion des traditions artistiques grecques. Dans les arts décoratifs et appliqués des tribus nomades d'Asie et d'Europe, des Thraces, des Celtes et de certaines tribus finno-ougriennes, formes différentes style animalier; au milieu du 1er millénaire après JC, sa forme particulière apparaît chez les Allemands, les traditions du style animalier sont préservées dans l'art médiéval.

Les Étrusques, sous la forte influence grecque, ont pu créer une culture tout aussi distinctive avec leurs céramiques bucchero, leurs terres cuites peintes et leurs bijoux. Leur soif de luxe démonstratif incarné dans des objets d'art décoratif et appliqué a été transmise à leurs successeurs - les anciens Romains. Ils ont emprunté aux Étrusques les céramiques en relief et les décorations en tissu, ainsi que les formes et les ornements aux Grecs. Dans le décor romain, il y a beaucoup d'excès, dépourvus de goût grec : guirlandes luxuriantes, bucranias, griffons, amours ailés. A l'époque impériale, les vases en pierres semi-précieuses (agate, sardonyx, porphyre) deviennent à la mode. La plus haute réalisation de l'art décoratif et appliqué romain fut l'invention des techniques de soufflage du verre (1er siècle avant JC), la production de verre transparent, mosaïque, gravé, bicouche, imitant le camée et doré. Parmi les produits métalliques figurent des récipients en argent (par exemple, un trésor d'Hildesheim), des lampes en bronze (trouvées lors de fouilles dans la ville de Pompéi).

La stabilité des traditions distingue les cultures d'Extrême-Orient et de l'Inde en général, où des types et des formes caractéristiques d'arts décoratifs et appliqués ont été préservés même à l'époque médiévale (céramique et vernis au Japon, bois, métal et produits textiles en Inde, batik en Indonésie ). La Chine se caractérise par des images et des traditions stables de taille de pierre, de poterie et de bijoux, une variété de matériaux : soie, papier, bronze, jade, céramique (principalement l'invention de la porcelaine), etc.

Dans l’Amérique ancienne (précolombienne), il existait plusieurs civilisations (Olmèques, Totonaques, Mayas, Aztèques, Zapotèques, Incas, Chimu, Mochica, etc.) qui possédaient une culture matérielle élevée. Les principaux métiers étaient la poterie, le traitement artistique de la pierre, y compris les roches semi-précieuses, en utilisant la technique originale de la mosaïque turquoise sur le bois, les textiles et les bijoux. La céramique appartient à meilleures réalisations l'art américain ancien, contrairement à d'autres, qui ne connaissaient pas le tour de potier (urnes funéraires zapotèques, vases toltèques, vases polychromes mixtèques, vases aux ornements mayas gravés, etc.).

Trait caractéristique de l'art médiéval au Moyen-Orient, Afrique du Nord(Maghreb) et régions d'Europe habitées par des Arabes - une soif de beauté, de décoration de valeur, ornement géométrique(avec des motifs végétaux stylisés jusqu'à l'abstraction, voir Arabesque) ; La belle tradition a également été préservée dans les arts décoratifs et appliqués d'Iran. Les principaux types d’arts décoratifs et appliqués dans les pays musulmans étaient la céramique, le tissage et la production d’armes et d’articles de luxe. Des céramiques (pour la plupart ornementales, recouvertes de lustre ou de peinture polychrome sur fond blanc et coloré) ont été produites en Irak (Samarra), en Iran (Susa, Ray), en Égypte médiévale (Fustat), en Syrie (Raqqa), Asie centrale(Samarkand, Boukhara). La céramique hispano-mauresque (faïence de Valence) a eu une grande influence sur les arts décoratifs européens des XVe et XVIe siècles. La porcelaine chinoise bleue et blanche influence les céramiques de la Horde d'Or, d'Iran, etc. Au XVIe siècle, la faïence polychrome turque d'Iznik fleurit. La culture musulmane a également laissé de nombreux exemples de verre artistique, de métal (décoré de gravures, de ciselure, d'émail) et d'armes. Le monde islamique utilise traditionnellement des tapis plutôt que des meubles ; ils ont été produits dans de nombreux pays (Caucase, Inde, Egypte, Turquie, Maroc, Espagne, Asie centrale) ; La première place dans le tissage de tapis appartient à l'Iran. En Égypte, ils produisaient des tissus en laine multicolores, des tissus en lin et des imprimés ; en Syrie, en Espagne sous le califat de Cordoue et chez les maîtres arabes en Sicile - soie, brocart ; en Turquie (à Bursa) - velours ; en Iran (à Bagdad) - draperies en soie ; à Damas - ce qu'on appelle les tissus damassés.

Byzance devient l'héritière de nombreux métiers artistiques de l'Antiquité : verrerie, art de la mosaïque, sculpture sur os, etc., et en maîtrise également magistralement de nouveaux - la technique de l'émail cloisonné, etc. Objets religieux et (sous l'influence de cultures orientales) luxe; En conséquence, le style de l’art décoratif et appliqué byzantin était à la fois raffiné, décoratif et luxuriant. L'influence de cette culture s'est étendue aux États d'Europe (y compris la Russie antique), ainsi qu'à la Transcaucasie et au Moyen-Orient (en Russie, les réminiscences de cette influence ont persisté jusqu'au style russo-byzantin du XIXe siècle).

En Europe, de nouvelles formes d'art décoratif et appliqué se développent lors de la Renaissance carolingienne sous l'influence de Byzance et des pays du monde arabe. Dans la culture de l'époque romane, les monastères et les corporations municipales jouaient un rôle important : on pratiquait la sculpture sur pierre et sur bois, la fabrication de produits métalliques, de portes forgées et d'ustensiles ménagers. En Italie, où les traditions de l'Antiquité tardive ont continué à être préservées, la sculpture sur os et sur pierre, l'art de la mosaïque et de la glyptique et la bijouterie se sont développés ; Dans tous ces domaines, les maîtres ont atteint la plus haute perfection. Le gothique a hérité de nombreux métiers caractéristiques de cette époque ; particularités style gothique clairement manifesté dans les produits en ivoire et en argent, dans les émaux, les tapisseries et les meubles [y compris les coffres de mariage (en Italie - cassone, décorés de sculptures et de peintures)].

DANS Rus antique des réalisations particulières appartenaient aux bijoux, à la sculpture sur bois et sur pierre. Les types typiques de meubles russes étaient les cercueils, les tables-tours, les armoires, les coffres et les tables. Les auteurs de compositions picturales en forme de « motif d'herbe » étaient des peintres d'icônes, des « porte-bannières », ils peignaient également des coffres, des tables, des plateaux pour gâteaux de pain d'épices, des jeux d'échecs, des hochets dorés, etc. La « sculpture » décorative du XVIIe siècle était appelée « herbes Fryazhsky ». Ustensiles, plats, carrelages, objets religieux étaient produits dans les ateliers de Kiev, Novgorod, Riazan, Moscou (ateliers patriarcaux, Chambre d'Argent, de la 2e moitié du XVIIe siècle - Chambre d'Armurerie du Kremlin de Moscou), Yaroslavl, Kostroma , également dans les monastères Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. À partir de la 2e moitié du XVIIe siècle, le développement rapide de l'artisanat populaire a commencé dans les arts décoratifs et appliqués russes (production de tuiles, sculpture et peinture sur bois, dentelle et tissage, orfèvrerie et poterie).

À la Renaissance, l’artisanat artistique acquiert un caractère fondamentalement auctorique et majoritairement laïc. De nouveaux types d’arts décoratifs et appliqués apparaissent, des genres et des techniques oubliés depuis l’Antiquité ressuscitent. Les changements les plus significatifs surviennent dans la production de meubles (armoires à façade rabattable, coffre-banc avec dossier et accoudoirs, etc.) ; La décoration utilise un ordre classique et un ornement caractéristique - les grotesques. Tissage de la soie de Gênes, Florence et Milan, verre vénitien, majolique italienne, glyptique, art de la joaillerie (B. Cellini), travail artistique du métal [« style lobé » en argent hollandais et allemand (famille Yamnitzer)], émaux, verre et épanouissement français .céramiques (réalisées par Saint-Porcher ; maître B. Palissy).

Les arts décoratifs et appliqués de l'époque baroque se caractérisent par une splendeur et une dynamique particulières des compositions, une connexion organique entre tous les éléments et détails (vaisselle et meubles), la préférence est donnée aux formes volumineuses et grandes. Dans la production de meubles (armoires, armoires, commodes, buffets, etc.) bois poli, ferrures en bronze doré et mosaïques florentines, marqueterie (bronze appliqué, marqueterie d'ébène, métal, nacre, écaille de tortue, etc. ) ont été utilisés. - dans les produits de l'atelier de A. Sh. Bulya). Les manufactures de tapisseries en Europe ont été influencées par l'art du tapis flamand (manufacturies bruxelloises) ; Gênes et Venise étaient célèbres pour leurs tissus en laine et leur velours imprimé. La faïence de Delft est née à l'imitation des Chinois. En France, se développent la production de porcelaine tendre, de faïences (Rouen, Moustiers) et de céramiques (Nevers), de textiles (manufactures de Lyon), de miroirs et de tapisseries.

A l'époque rococo (XVIIIe siècle), les lignes asymétriques, fragiles et sophistiquées, prédominaient dans les formes et les décors des objets. En Angleterre, ils produisent des plats en argent (P. Lameri), des candélabres, etc. En Allemagne, parmi les produits métalliques, on trouve des formes rocailles luxuriantes (I. M. Dinglinger). De nouvelles formes de mobilier apparaissent - les bureaux (bureau-bureau, bureau-plateau et bureau-cylindre), Divers types tables, bergère rembourrée moelleuse à dossier fermé, coiffeuse en 2 parties ; Des panneaux peints, de la marqueterie et des marqueteries sont utilisés pour la décoration. De nouveaux types de tissus (moiré et chenille) apparaissent. En Angleterre, T. Chippendale réalise des meubles de style rococo (chaises, tables et bibliothèques), utilisant des motifs gothiques et chinoiseries. Au début du XVIIIe siècle, la première manufacture européenne de porcelaine est ouverte à Meissen (Saxe) (sculpteur I. Kändler). Le style Chinoiserie pénètre aussi bien la porcelaine européenne (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, etc.) et russe (Usine Impériale de Porcelaine près de Saint-Pétersbourg), que les textiles, le verre et le mobilier ((laques françaises des frères Martin). Dans les années 1670, le verre au plomb avec une nouvelle composition (appelé cristal anglais) est apparu en Angleterre ; la technique de sa production s'est largement répandue en République tchèque, en Allemagne et en France.

Les arts décoratifs et appliqués de l'époque classique de la 2e moitié du XVIIIe siècle, puis du style Empire, sont influencés par fouilles archéologiques dans les villes d'Herculanum et de Pompéi (voir style pompéien). Le style créé par les frères Adam (Angleterre), qui affirmait l'unité du décor extérieur et de la décoration intérieure, insuffla un nouveau souffle aux arts décoratifs et appliqués, notamment au mobilier (œuvres de J. Hepwhite, T. Sheraton, T. Hope, frères Jacob, J. A Risiner), bijoux en plastique (bronze doré français de P. F. Thomira), argenterie artistique (tasses et plats de P. Storr), tapis et tissus, bijoux. La simplicité et la clarté se distinguent par les carafes en verre de Cork Glass Company, les vases Baccarat et les lustres en cascade de cristal. En porcelaine, à la fin du XVIIIe siècle, Meissen cède le statut de principal fabricant européen de porcelaine à la porcelaine française de Sèvres ; des exemplaires remarquables commencent à être créés dans les usines de Vienne, Saint-Pétersbourg et Berlin. En Angleterre, apparaît l'usine Etruria de J. Wedgwood, produisant des céramiques imitant des camées et des vases antiques. En Russie, de nombreux architectes majeurs ont participé à la création d'œuvres d'art décoratif et appliqué (A. N. Voronikhin et K. I. Rossi ont conçu des meubles et des vases, M. F. Kazakov et N. A. Lvov - des lustres).

À l'époque Biedermeier, les œuvres d'art décoratif et appliqué reflétaient le désir d'une vie confortable, ce qui a conduit à l'apparition de meubles simples et confortables aux formes rondes et simples fabriqués à partir d'essences de bois locales (noyer, cerisier, bouleau), de verre élégant pichets et verres taillés avec des peintures élégantes (œuvres de A. Kotgasser, etc.). La période de l'éclectisme (milieu du XIXe siècle) se manifeste dans la diversité stylistique des styles historiques utilisés, ainsi que dans l'unification des approches et des techniques artistiques. L'inspiration du néo-rococo était la décoration de l'art du XVIIIe siècle ; en Russie, il apparaît dans les produits en porcelaine de la manufacture A.G. Popov avec sa peinture florale polychrome sur fond coloré. Le renouveau du gothique (néo-gothique) a été déterminé par le désir des artistes d'introduire un style romantiquement sublime dans l'art décoratif et appliqué et n'a reproduit qu'indirectement des motifs véritablement gothiques ; des éléments d'ornement ont été empruntés plutôt que des formes de l'art gothique (verre de Bohême de D. Beeman, œuvres en porcelaine et verre pour le palais de Nicolas Ier « Cottage » à Peterhof). Le style victorien en Angleterre se reflète dans la création de meubles lourds et la large diffusion de ses « petites formes » (bibliothèques, porte-parapluies, tables de jeux, etc.). La porcelaine non émaillée imitant le marbre est redevenue populaire. De nouveaux types et techniques sont apparus dans le verre (principalement de Bohême) - verre « flash » coloré multicouche, verre camée opaque et verre noir (hyalite), imitant les pierres précieuses lithialyl. Depuis le milieu des années 1840, une nouvelle orientation apparaît en France dans les verreries de Baccarat, Saint-Louis et Clichy, puis plus tard en Angleterre, en Bohême et aux USA (création de presse-papiers millefières, etc.). La fusion d'éléments de styles variés détermine le développement du mobilier et l'émergence de nouvelles technologies et matériaux industriels : formes en bois stratifié et courbé (M. Thonet), papier mâché, bois sculpté et fonte.

La protestation contre l'éclectisme, initiée en Grande-Bretagne par la Arts and Crafts Society, a contribué à la formation du style Art Nouveau à la fin du XIXe siècle ; elle brouille les frontières entre les arts décoratifs, les arts appliqués et les beaux-arts et prend des formes différentes selon les pays. Le décor Art Nouveau est le plus souvent assimilé à des motifs ornementaux de formes naturelles ; les lignes courbes, les contours ondulés, les motifs asymétriques ont été largement utilisés (meubles de V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, verres artistiques multicouches colorés à motifs floraux et paysagers de E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, bijoux R. Lalique ). Les artistes de la Sécession viennoise, comme l’Écossais C. R. Mackintosh, utilisaient au contraire la symétrie et des formes rectilignes sobres. Les œuvres de J. Hofmann, souvent interprétées avec G. Klimt (meubles, verre, métal, bijoux), se distinguent par leur élégance et leur sophistication. Dans la production européenne de porcelaine, la première place était occupée par les œuvres avec peinture sous glaçure de la Manufacture royale de Copenhague. Dans l'Art nouveau russe, dans sa branche national-romantique, le style néo-russe s'est manifesté - notamment dans les activités du cercle artistique d'Abramtsevo (œuvres de V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), de l'atelier Talashkino de la princesse M. K. Tenisheva, ateliers de l'école Stroganov.

L'histoire moderne des arts décoratifs et appliqués commence non seulement avec la renaissance de l'artisanat (W. Morris et autres), mais aussi avec l'émergence au tournant des XIXe-XXe siècles dans toute l'Europe et aux États-Unis d'un nouveau type d'activité créatrice. - le design et son développement actif dans les années 1920 (Bauhaus, Vkhutemas). Le design Art Déco devient la base de presque tous les intérieurs de maison, cultivant le luxe et le confort discrets (formes géométriques, ornementations stylisées et simplifiées, meubles exotiques en placage aux formes rectilignes, vaisselle et vases à fleurs fonctionnels).

L’art russe après 1917 s’est développé sur une nouvelle base idéologique et esthétique.

Les artistes ont essayé d'utiliser l'art pour transmettre l'esprit de l'époque (ce qu'on appelle la porcelaine de propagande), afin de créer un environnement rationnel global pour de larges couches de la population. Depuis la fin des années 1950, dans les arts décoratifs et appliqués soviétiques, parallèlement au développement actif de l'industrie de l'art (usines de porcelaine de Leningrad, Verbilok, usine de porcelaine Dulevo, faïencerie de Konakovo, verrerie de Leningrad, cristallerie Gusev, etc.) et de l'artisanat populaire (Céramiques de Gjel, peinture de Zhostovo, céramiques de Skopino, jouets de Dymkovo, etc. ; voir Artisanat artistique) l'art original a également atteint un niveau élevé.

Le développement des arts décoratifs et appliqués au XXe siècle a été déterminé par la coexistence et l'interpénétration des principes traditionnels et d'avant-garde. Les capacités expressives subtiles des nouveaux matériaux, de l'imitation et de la citation créative ont acquis une grande importance. À l'ère du postmodernisme, une attitude particulière apparaît à l'égard de l'artefact décoratif en tant qu'entité autonome, qui n'est manifestement « pas intéressée » à servir une personne et qui en est aliénée. En conséquence, cela a conduit à une « crise d'auto-identification » dans les arts décoratifs et appliqués, provoquée par l'émergence de la concurrence de types d'art connexes (principalement le design). Mais cette crise ouvre paradoxalement de nouvelles perspectives aux arts décoratifs et appliqués en termes d'élargissement et de révision de leur propre spécificité figurative, de maîtrise de nouveaux genres et de nouveaux matériaux (céramoplastiques, fibre de verre, plastiques textiles, mini-tapisserie, mosaïques dans des cadres en bois, etc.) .

Lit. : Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à l'industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5 ; Arkin D. L'art des choses du quotidien. Essais sur l'industrie de l'art la plus récente. M., 1932 ; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950 ; Baerwald M., Mahoney T. L'histoire des bijoux. L. ; N.Y., 1960 ; Kagan M. À propos des arts appliqués. Quelques questions théoriques. L., 1961 ; Art décoratif russe / Edité par A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3 ; Saltykov A.B. Sélectionné. travaux. M., 1962 ; Barsali I. V. Émail européen. L., 1964 ; Kenyon G. N. L'industrie du verre du Weald. Leicester, 1967 ; Cooper E. Une histoire de la poterie. L., 1972 ; Verre Davis F. Continental : des temps romains aux temps modernes. L., 1972 ; Morán A. de. Histoire des arts décoratifs et appliqués. M., 1982 ; Osborne N. Le compagnon d'Oxford des arts décoratifs. Oxf., 1985 ; Boucher F. Une histoire du costume en Occident. L., 1987 ; Nekrasova M.A. Le problème de l'ensemble dans l'art décoratif // L'Art de l'Ensemble. Objet artistique. Intérieur. Architecture. Mercredi. M., 1988 ; Encyclopédie illustrée des antiquités. L., 1994 ; Makarov K. A. Du patrimoine créatif. M., 1998 ; Matériaux et techniques dans les arts décoratifs : un dictionnaire illustré / Ed. par L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrakhantseva.

ARTS DÉCORATIFS ET APPLIQUÉS

l'artisanat- un type d'activité créative visant à créer des articles ménagers destinés à satisfaire les besoins utilitaires, artistiques et esthétiques des personnes.

Les arts décoratifs et appliqués comprennent des produits fabriqués à partir de matériaux variés et utilisant diverses technologies. Le matériau d'un objet DPI peut être du métal, du bois, de l'argile, de la pierre ou de l'os. Il existe une grande variété de techniques techniques et artistiques pour la fabrication des produits : sculpture, broderie, peinture, gaufrage, etc. caractéristique le sujet de DPI est la décoration, qui consiste en l'imagerie et le désir de décorer, de rendre meilleur, plus beau.

Les arts décoratifs et appliqués ont caractère national. Puisqu’il provient des coutumes, des habitudes et des croyances d’un certain groupe ethnique, il est proche de leur mode de vie.

Les arts décoratifs et appliqués populaires sont l’une des formes éprouvées d’expression de la perception esthétique du monde d’une personne.

Les arts et métiers populaires sont une composante importante des arts décoratifs et appliqués - une forme d'organisation du travail artistique basée sur la créativité collective, développant les traditions culturelles locales et axée sur la vente de produits artisanaux.

L'idée créative clé de l'artisanat traditionnel est l'affirmation de l'unité du monde naturel et humain.

Les principaux métiers populaires de Russie sont :

Sculpture sur bois - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya ; (illustration 2 à 8)

Peinture sur bois - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Décoration de produits en écorce de bouleau - estampage sur écorce de bouleau, peinture ;

Traitement artistique pierre - traitement de la pierre dure et tendre,

Sculpture sur os - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaïa,

Peinture miniature sur papier mâché - Miniature Fedoskino, Miniature Palekh, Miniature Mstera, Miniature Kholuy,

Traitement artistique des métaux - Argent niello Veliky Ustyug, émail de Rostov (peinture émail sur métal), peinture sur métal Zhostovo,

Céramiques populaires - Céramiques Gjel, céramiques Skopin, jouet Dymkovo, jouet Kargopol,

Fabrication de dentelle - dentelle Vologda, dentelle Mikhailovskoe,

Peinture sur tissu - Foulards et châles Pavlovsk,

Broderie - Vladimir, Tissage coloré, Broderie dorée.

En Russie, il existe plus de 80 types d’art populaire appliqué, relancés et fondés sur la tradition. Ce sont : la broderie artistique, les vernis artistiques russes, la céramique, la peinture artistique sur tissu, argile, bois, etc. Aujourd'hui en Russie il y en a 12 les établissements d'enseignement, qui préparent les étudiants aux domaines traditionnels les plus complexes du folklore culture appliquée, il s'agit notamment de : l'école Semenov, l'école des arts de l'Oural, l'école de sculpture sur os Lomonossov, l'école de broderie d'or de Torzhok, l'école d'art et industrielle de Mstera, etc.

Arts décoratifs et appliqués. Art folklorique.

1. Depuis l’Antiquité, il est courant que l’homme recherche la beauté dans

le monde objectif (matériel) qui l’entoure. À cette fin, des motifs brodés étaient appliqués sur des tissus simples et les céramiques étaient décorées d'ornements. Les produits métalliques étaient coulés sous des formes façonnées, recouverts de rainures et d'entailles. Le motif et la décoration semblaient « attachés » à l’objet, et celui-ci devenait plus beau, plus riche, plus élégant. Il conservait sa base utilitaire (pratique), son utilité, mais on pouvait désormais simplement l'admirer, l'exhiber comme un repère. Et un tel objet était apprécié non seulement pour le fait qu'il était simplement utile, mais aussi pour son design, pour l'habileté du décor, la noblesse de la matière et la subtilité. Plus tard, au XIXe siècle, ce domaine de ​le développement artistique du monde des objets a été défini comme un « art appliqué ».

Arts appliqués sert à des fins pratiques et en même temps

décore notre vie, crée une certaine ambiance émotionnelle.

Art décoratif. S'est répandu à l'époque

esclavage. C'est le désir des gens de se parer de colliers, de bracelets,

bagues, pendentifs, boucles d'oreilles, etc. Plus tard, des éléments sont apparus

décorations vestimentaires, puis décorations pour la maison, telles que des tapis, sur

qui n'étaient plus assis ou allongés, mais étaient accrochés au mur pour la beauté, ou des vases au sol - non plus pour les fleurs ni pour l'eau ou le vin, mais pour

décoration des halls d'entrée. Ici, la beauté passait avant tout. Leur

Le seul « avantage » était qu’ils étaient beaux. C'est l'art des XVIIIe et XIXe siècles.

appelé décoratif(du mot français « décor » - « décoration »). Des produits

les arts décoratifs n'existent que pour décorer une pièce,

vêtements ou personne. Si les objets de design sont produits par millions

circulation, arts appliqués - par milliers, puis produits décoratifs -

des dizaines, voire des unités. L'artiste y montre avant tout son

goût individuel. La chose la plus importante dans les œuvres de décoration

art - expressivité artistique générale, beauté d'une chose dans son ensemble. Les arts appliqués et décoratifs démontrent le goût et l'imagination de l'artiste, ils reflètent les intérêts matériels et spirituels des gens et les traits nationaux.

Les arts appliqués et décoratifs se complètent dans de nombreux cas

ami. Dans ce cas, on parle d'arts décoratifs et appliqués.

L'art décoratif est l'un des types d'arts plastiques.

L'art décoratif est une œuvre qui, avec l'architecture,

façonne artistiquement l’environnement matériel entourant une personne et

y apporte un début esthétique, idéologique et figuratif.

Types d'arts décoratifs: l'artisanat,

design, théâtral et décoratif, monumental et décoratif,

conception.

Art folklorique.

Derrière ces mots se cache un phénomène vaste et important : la poésie populaire et

théâtre, musique et danse, architecture et art. L’art populaire est le fondement sur lequel s’est développé l’édifice de la culture artistique mondiale.

Caractéristiques distinctives art folklorique:

1. Les œuvres d’art populaire sont différentes beauté et bénéfice.

2. Les compétences techniques et les images trouvées sont transférées de

génération en génération. Pour cette raison, consolidé pendant des siècles

tradition sélectionne uniquement les meilleures réalisations créatives.

3. Collectivité de la créativité . Tout dans le travail est dicté

tradition séculaire : choix du matériau et méthodes de sa transformation,

la nature et le contenu de la décoration décorative.

L'étonnante gaieté de l'art populaire - de la conscience

sa propre force, car derrière tout se cache le talent, le travail et l'unanimité de nombreuses personnes, idéalement d'un peuple tout entier. La beauté vient aussi de cette source. Et bien sûr de nature indigène, de qui le maître apprend.

L'art populaire peut être une source d'idées et d'inspiration

artistes professionnels.

3. Ornement

Grande importance dans l'art populaire, on s'attache à l'ornement, qui

décore un objet ou est son élément structurel.

Ornement (du latin « ornamentum » - « décoration ») - motif,

construit sur l'alternance rythmique et la combinaison de formes géométriques ou

éléments visuels. Le but principal de l'ornement est de décorer

surface d'un objet, soulignant sa forme.

Types d'ornements : géométriques, naturels, animaliers.

Des œuvres d'art décoratif et appliqué révèlent

intérêts matériels et spirituels des personnes, traits nationaux.

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Date de création de la page : 2016-04-11