Caractéristiques de la manière créative (style) de l’artiste (matériau, technique, moyens expressifs et visuels)
Depuis trente ans activité créative Rachev a produit des centaines d'illustrations, et dans chacune de ses œuvres, qu'il s'agisse d'une aquarelle colorée pour un conte de fées pour enfants, d'un dessin d'après nature d'un animal ou d'une image allégorique d'un personnage de fable, on peut voir une personne intelligente, gentille et joyeuse qui ressent profondément la poésie nature indigène, aimer les gens et détester ceux qui les empêchent de vivre amicalement et heureux. Cette vision du monde intégrale et affirmant la vie est la base de l’art de Rachev et détermine le thème principal de son œuvre.
Les illustrations d’E. Rachev sont gentilles et drôles, divertissantes et instructives et sont familières à plus d’une génération de lecteurs. Leurs personnages principaux sont des animaux. Mais ils se comportent, pensent, marchent et parlent comme des gens. La technique d'humanisation des animaux est utilisée
E. Rachev pour créer des images lumineuses et expressives. Pour compléter leurs caractéristiques, il habille ses héros de costumes. C'est dans sa performance que l'on voit immédiatement un loup pêchant du poisson avec sa queue, un renard chevauchant un loup, un chat rusé et un ours malchanceux. Le tout en caftans élégants ou en zipuns paysans rapiécés : l'artiste connaissait bien le costume et la vie russe.
MANGER. Rachev est un sorcier sous le pinceau duquel un conte de fées prend vie à tel point que vous regardez et regardez ces lièvres, renards, ours, et vous ne pouvez tout simplement pas en avoir assez. Tous les animaux et bêtes - les héros des dessins de Rachev sont "habillés" comme des gens, vêtus de vêtements humains, Rachev montre ainsi que derrière l'intrigue de conte de fées et les images de conte de fées se cachent la vraie vie et le réel relations humaines. Les dessins colorés de Rachev sont élégants, colorés et décoratifs. L'artiste a travaillé à l'aquarelle, qu'il a posée en fine couche transparente, à la gouache et au fusain. L'artiste a toujours choisi pour ses illustrations les moments et les intrigues les plus poignants et dramatiques ou comiques afin de révéler à l'enfant l'essence même de l'œuvre.
En quête d'expressivité psychologique et de netteté sociale des images, l'artiste utilise les qualités naturelles, les habitudes et les habitudes des animaux qu'il a subtilement observés, et introduit dans ses illustrations des costumes, des meubles et des articles ménagers.
Itinéraire 7
L'architecture, ses styles et ses moyens d'expression.
Accumulation de connaissances sur l'art de l'architecture par les enfants d'âge préscolaire.
Le rôle des connaissances des enfants sur les moyens d'expression de l'architecture dans la créativité constructive.
Le rôle de la construction dans le développement de la personnalité d’un enfant.
Chercheurs du problème de la conception des enfants d'âge préscolaire.
Fondements méthodologiques pour apprendre aux enfants à concevoir et à se familiariser avec l'art de l'architecture :
moyens d'éducation;
formes de formation;
méthodes et techniques;
planification thématique des travaux pour l'année.
Itinéraire 8
Types d'arts et d'artisanat populaires.
Artisanat des arts populaires et de l'artisanat de Russie.
Activités visuelles et travaux artistiques des enfants d'âge préscolaire basés sur les arts et l'artisanat populaires.
Particularités de la perception par les enfants de l'image artistique dans les œuvres d'art et d'artisanat populaires.
La relation entre la perception qu’ont les enfants d’une image artistique dans art folklorique et les activités visuelles réelles des enfants.
Elaborer un questionnaire sur la sensibilité artistique des enfants aux arts et métiers populaires (réaliser une enquête dans un établissement d'enseignement préscolaire de la ville)
Itinéraire 9
L'applique est un type d'art décoratif et appliqué.
Moyens d'application expressifs, originalité de l'image artistique dans l'application.
Types de candidatures.
Une étude du problème de la création d'une image artistique en applique par des enfants d'âge préscolaire.
Techniques pour réaliser l'application.
FORMATION ET DÉVELOPPEMENT DE LA MÉTHODEENTRAÎNEMENT
ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIREBELLES ACTIVITÉS
QUESTIONS pour l'auto-apprentissage :
L'émergence de points de vue sur le problème du développement de la créativité visuelle des enfants : différences dans les approches pour déterminer l'essence et les origines de la créativité visuelle des enfants dans les travaux de chercheurs étrangers et nationaux à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
La formation de méthodes domestiques pour le développement de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire (E.A. Flerina, K.M. Lepilov, etc.)
La relation entre l'apprentissage et la créativité comme problème dans le développement artistique des enfants d'âge préscolaire : une analyse rétrospective des vues psychologiques et pédagogiques.
Sources primaires
Sakulina N.P. Dessiner dans l'enfance préscolaire. – M. : Éducation, 1965.
Sakulina N.P. Dessiner dans l'enfance préscolaire // Histoire de la pédagogie préscolaire soviétique : Reader / Comp. E.A. Grebenshchikova. Les AA Lebedenko et autres - M. : Éducation. 1980. – P.404-411.
Flerina E. A. Belle créativité des enfants d'âge préscolaire. – M. : Uchpedgiz, 1956. (Demande électronique).
Florina E. A. Beaux-arts à établissements préscolaires. Éléments pédagogiques pour guider la créativité visuelle d'un enfant // Histoire de la pédagogie préscolaire : Lecteur / Comp. S.V. Lykov. – M. : Académie, 1999. – P.458-465.
Exercice.
Décrire les étapes de développement de la méthodologie domestique pour l'enseignement des arts visuels aux enfants d'âge préscolaire. Remplissez le tableau 1.
Tableau 1
Les principales étapes de développement de la méthodologie domestiqueenseigner aux enfants d'âge préscolairebeaux-artsactivités
| Étape, années | Représentants de la communauté scientifique | Principaux résultats de la période |
FONDEMENTS THÉORIQUES DE LA LITTÉRATIE VISUELLE
Questions à débattre :
Immobilisations expression artistique: trait, clair-obscur, couleur, fond, couleur, spectre, roue chromatique, couleurs primaires et secondaires, chromatiques et achromatiques.
La perspective, ses principales caractéristiques : types de perspective en peinture : linéaire, aérienne, horizon, point de vue, la problématique de la transmission du temps en peinture.
Techniques de peinture : fresque, détrempe, peinture à l'huile, aquarelle, pastel, gouache.
Composition. Centre d'intrigue et de composition.
Encyclopédie d'art populaire : Architecture. Peinture. Sculpture. Arts graphiques. Art décoratif / éd. V.M. Champ. -M. : Encyclopédie Sov., 1986.
L'homme crée de l'art. - M. : Éducation, 1981.
Bref glossaire des termes arts visuels. - M. : Artiste soviétique, 1965.
TYPES ET GENRES DE BEAUX-ARTS
Questions à débattre :
1. Peinture. Différence selon le sexe, les genres.
2. Matériels et outils graphiques.
3. Sculpture : types, techniques.
4. Architecture : structure et décoration, façades, finition, intérieur, échelle, proportions, rythme.
Volkov N.N. La couleur en peinture - 1984. (Demande électronique).
Lomonosova M.T. Graphisme et peinture : Manuel. Pos. -M, 2003.
Souzdalev P.K. Fondamentaux de compréhension de la peinture - 1964. (Demande électronique).
Peinture / Comp. Shitov V.T. etc. - M., 1995.
Arts et métiers populaires : matériaux et documents. - M., 1986.
Encyclopédie d'art populaire : Architecture. Peinture. Sculpture. Arts graphiques. Art décoratif / éd. V.M. Champ. - M. : Sov. encyclopédie, 1986.
Rozhdestvenskaya S.B. Traditions artistiques populaires russes dans une société parfaite. - M., 1981.
Outkine P.I., Koroleva N.S. Arts et artisanats populaires. - M., 1992.
Exercice.
Préparer une présentation multimédia sur le thème : « Types et genres des beaux-arts », « Peinture. Peintres domestiques », « Histoire du développement de l'architecture en Russie », « Artisanat populaire russe », « Sculpture », « Graphiques », « Arts décoratifs ».
SENSIBILISATION POUR LES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE
AVEC ILLUSTRATION
QUESTIONS À DISCUSSION :
Caractéristiques de l'illustration en tant que type de graphique.
Particularités de la perception de l'illustration par les enfants d'âge préscolaire
Buts, objectifs et contenu du développement de la perception artistique des enfants de l'illustration de livres.
Organisation du processus de perception des illustrations par les enfants d'âge préscolaire et préscolaire.
Pour les enfants d'âge préscolaire sur les artistes dans les livres pour enfants (issus d'une expérience professionnelle) : Un livre pour une enseignante de maternelle / Comp. T.N. Doronova. – M. : Éducation, 1991.
Kionova V. Comparaison d'illustrations comme l'un des moyens de développer la perception esthétique chez les enfants de 5 à 7 ans. // L'éducation préscolaire. – 1973, – n° 2. – P.30-32. (Demande électronique).
Kudryavtseva L.S. Artistes de livres pour enfants : un manuel pour les étudiants. moyen et supérieur .ped. écoles, institutions. – M. : Académie, 1998.
Kurochkina N.A. Enfants sur le graphisme des livres. – SPb. : « CHILDHOOD PRESS », 2004. (Supplément électronique).
Miroshkina R.A. Formation de l'expressivité de l'image dans les dessins d'enfants.//Éducation préscolaire. – 1988. – N° 7. – P.27-31. (Demande électronique).
Exercice 1
Analysez les caractéristiques du travail de tout illustrateur de livres pour enfants. Répondez par écrit aux questions présentées ci-dessous et inscrivez-les dans le tableau 1.
Tableau 1. Caractéristiques de l'utilisation des moyens d'expression
dans les illustrations de l'artiste (nom complet)
A) Comment l'artiste utilise-t-il les fonctions du dessin :
transférer la forme d'un objet ;
quantités;
mouvements;
proportions;
poids;
volume;
texture;
expressions faciales, gestes ;
détails caractéristiques, comment ils sont écrits ;
situation;
l'arrière-plan sur lequel l'image a été prise ;
humanisation des héros de contes de fées.
Prouver à l'aide d'illustrations spécifiques quels matériaux l'illustrateur utilise pour créer ses œuvres ? Conclure:
L'artiste utilise-t-il toutes les fonctions du dessin ?
Quelles fonctionnalités sont mieux présentées ?
Quelle est la base du dessin : un trait ou une tache ?
Les illustrations de cet auteur peuvent-elles être qualifiées de fabuleuses ?
1. Quelle fonction de la couleur est la plus utilisée par l’auteur ?
2. Quelle fonction de la couleur l’artiste n’utilise-t-il pas ?
C) Examiner les illustrations pour identifier les caractéristiques de l'application des lois de composition :
Conclure:
Quelles techniques l'artiste utilise-t-il pour mettre en valeur l'intrigue et le centre de composition ?
Comment l’espace est-il rendu dans les illustrations de l’auteur ?
Combien de plans y a-t-il dans ses illustrations ?
De quelles manières la perspective est-elle véhiculée ?
Comment la ligne d’horizon est-elle utilisée ?
Qu’est-ce qui détermine le choix du format ?
Combien de personnages y a-t-il habituellement dans l’illustration d’un artiste, et quelles méthodes utilise-t-il pour les disposer ?
Conclure:
Comment les illustrations sont-elles reliées : par emplacement dans les dessins de l’artiste ?
Quel est le rapport entre l’illustration créée par cet auteur et le texte ?
Qu’est-ce qui est le plus riche : le texte de l’auteur ou l’illustration créée pour celui-ci ? Prouver : Trouvez les mots du texte pour lesquels une illustration spécifique a été créée. Comment l'artiste révèle-t-il les pensées de l'auteur ? En quoi l’illustration est-elle plus riche (plus pauvre) que le texte, en quoi lui correspond-elle exactement ?
Quelles lois de composition l’artiste utilise-t-il ?
Quelles lois de composition ne s’appliquent pas ?
Quel est le rapport entre les illustrations de ce graphiste et le texte sur lequel elles sont créées ?
En analysant la littérature pour la leçon, mettre en évidence les spécificités de la perception du graphisme en tant que forme d'art par les enfants d'âge préscolaire junior et supérieur et, sur la base des caractéristiques de la perception de l'illustration, déterminer l'âge possible des enfants :
Exemple 1. L'enfant touche, caresse l'image et montre une forte réaction émotionnelle à l'exposition d'objets familiers. S'efforce, par ses propres mouvements, de montrer les objets représentés ; introduit des éléments de jeu dans la perception de l'image (effectue une action dans l'image). Il aime lister les objets et nommer les couleurs. Préfère une manière réaliste de représenter.
Exemple 2. L'enfant répertorie des détails intéressants, indique certaines qualités esthétiques (couleur, forme, taille, etc.), peut percevoir l'ambiance véhiculée par certains moyens d'expressivité (expressions faciales, gestes, mouvements) : peut comprendre certaines conventions d'expression, et est capable d’évaluation et de jugement esthétique.
Tâche 3
Après vous être familiarisé avec la littérature, mettez en évidence les principales composantes de la méthodologie d'introduction des illustrations aux enfants d'âge préscolaire de différentes tranches d'âge et remplissez les colonnes correspondantes du tableau 3.
Tableau 2.Méthodologie pour présenter les illustrations aux enfants d'âge préscolaire
| Tranche d'âge des enfants | But et objectifs de la formation | Exemples d'illustrations de livres | Techniques méthodiques | Activités pour enfants | Fragments de leçons sur la visualisation d'illustrations de livres |
| plus jeune | |||||
| moyenne | |||||
| plus vieux |
Exercice 4
Après avoir analysé les caractéristiques du travail de l'artiste-illustrateur d'un livre pour enfants, composer un récit d'histoire de l'art à partir d'une illustration de l'artiste sélectionné, analyser l'image artistique créée par le graphiste. Rédigez le récit sur la feuille A 4, joignez-y l'illustration analysée et un extrait du texte pour lequel l'illustration a été réalisée.
Tâche 5
Sur la base de l'illustration proposée, créez des exemples de questions à discuter avec les enfants d'une des tranches d'âge (l'illustration est donnée en classe, la tâche est réalisée par un sous-groupe). Sélectionnez des méthodes et des techniques intéressantes qui favorisent la perception de l'illustration par les enfants d'âge préscolaire. Élaborer des recommandations pour les éducateurs (parents) dans l’organisation du processus de perception des illustrations par les enfants. Les recommandations peuvent être présentées sous diverses formes (articles dans un journal, un magazine destiné aux parents, mémos, essais, entretiens avec un psychologue, etc.). Les recommandations peuvent indiquer : les spécificités du contenu des illustrations, les principaux éléments sémantiques, le style de l'artiste, les spécificités des moyens d'expression (composition, couleur, trait, etc.), la taille des illustrations, leur nombre en rapport au texte).
Tâche 6
Déterminez quels travaux d’illustrateurs peuvent être caractérisés par les caractéristiques suivantes :
Ses œuvres transmettent "le sens populaire de l'image, la spontanéité et la naïveté de sa nature", "la couleur émotionnellement intense... n'a pas seulement un son frappant, décoratif et figuratif. La couleur caractérise l'état, l'humeur, les sentiments. Clarté de la composition les structures, le langage simplifié des formes, le rôle accru de la ligne de contour proviennent de fondements populaires traditionnels" ;
Dans ses œuvres, chaque conte de fées commence par un "casque original - des dessins enfermés à l'effigie de cadres de fenêtres et de volets, décorés par des artisans du village. Il y a généralement quelque chose de mystérieux, de magique dans les dessins... Rythmes de rouge, marron, ocre , rose, bleu, jaune, vert, des couleurs proches de la coloration des imprimés populaires.
(Kudryavtseva L.S. Artistes de livres pour enfants. - M. : Académie, 1998.)
Le graphisme du livre comme forme d'art, son moyen d'expression : la spécificité du moyen d'expression artistique dans les œuvres des illustrateurs dans les illustrations d'un livre jeunesse. Méthodes pour initier les enfants au travail des artistes et illustrateurs.
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PLAN
Introduction
Chapitre I. Le graphisme du livre comme forme d'art, ses moyens d'expression
- Spécificité des moyens d'expression artistique dans les œuvres des artistes et illustrateurs dans les illustrations de livres pour enfants
1.2 L'influence de l'illustration sur la compréhension des enfants texte littéraire livres
1.3 Règles, techniques et moyens de composition
Chapitre II. Méthodes pour initier les enfants au travail des illustrateurs
Chapitre III. Expérience de vérification (niveau de perception des enfants des illustrations de livres).
3.1 Objectifs et méthodologie de l'expérimentation
3.2 Perception artistique de l'illustration par les enfants d'âge préscolaire
Conclusion
Bibliographie
Introduction
Un enfant découvre un livre pour enfants dès les premières années de sa vie. Le livre est l'une des premières œuvres d'art qu'il rencontre.
Le livre est un complexe complexe de l'art des mots, des techniques d'impression et des images (illustrations). L’illustration russe pour les livres pour enfants a de riches traditions. Plusieurs générations d'artistes s'y sont consacrées noble cause tout au long de leur vie et ont créé des livres qui sont devenus des standards uniques. E.D. Polenova, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.N. Narbut, V.A. Milashevsky, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, E.N. Charushin, E.M. Rachev et d'autres ont illustré des livres sur lesquels plus d'une génération a été élevée.
L'artiste vient vers l'enfant alors qu'il ne sait pas encore parler, et avec les parents, avec l'auteur du livre pour enfants, il devient le premier éducateur et enseignant. Il forme chez les enfants un amour pour la beauté, des sentiments esthétiques élevés, un goût artistique et un amour pour la patrie. E.A. Flerina a écrit qu'une image, surtout pour les jeunes enfants, est un matériel pédagogique extrêmement important, plus convaincant et poignant qu'un mot, en raison de sa réelle visibilité.
Dans les établissements préscolaires, les enfants sont initiés à la fiction, mais jusqu'à présent, peu d'attention a été accordée à l'illustration artistique. Il est principalement utilisé comme matériel didactique, tandis que les illustrations contiennent des images hautement artistiques qui donnent à l'enfant des lignes directrices en matière de valeurs dans les concepts du bien et du mal, de la vérité et du mensonge, etc.
Les images créées par un bon illustrateur sont d’excellents exemples de créativité originale. En les regardant, l'enfant reçoit une vraie joie et un vrai plaisir des découvertes créatives de l'artiste, de la consonance interne des images littéraires et artistiques, laissant place à l'imagination et à sa propre créativité.
La tâche principale de l’éducation des enfants d’âge préscolaire est le développement harmonieux de la personnalité de l’enfant, qui se produit dans le processus d’initiation des enfants à la richesse de la culture humaine, à l’expérience accumulée par les générations précédentes. Les recherches de B.G. Ananyev, L.S. Vygotsky, I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, V.V. Kraevsky, S.L. Rubinstein et d'autres montrent que ce problème peut être résolu à condition de choisir correctement les moyens qui permettront à l'enfant, au cours de sa maîtrise culturelle et expérience historique, pour devenir le sujet de sa propre activité.
Art - composant cette expérience joue un rôle important dans le développement de la personnalité. Les beaux-arts comprennent la peinture, le graphisme, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Le type d'art le plus répandu dans Jardin d'enfants est une illustration qui appartient au graphisme. Illustrations, telles que définies par N.A. Kurochkina. - ce sont des dessins qui révèlent le texte de manière figurative, subordonnés au contenu et au style de l'œuvre littéraire, tout en décorant le livre et en enrichissant sa structure décorative. A l'aide de moyens graphiques, ils identifient et transmettent l'essence sociale et artistique de l'œuvre illustrée (N.M. Sokolnikova). Les graphiques du livre aident les enfants à comprendre le texte plus profondément et plus complètement, donnent des connaissances sur le monde qui les entoure (cela a été prouvé dans les études de V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T.A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva, etc.). Dans le même temps, l’illustration a des mérites artistiques uniques en tant que type d’art indépendant ; de tous ses types, c’est la première œuvre authentique qui entre dans la vie d’un enfant. C'est l'étape initiale de la compréhension par l'enfant d'autres types de beaux-arts, plus complexes en termes de moyens d'expression (peinture, sculpture, etc.). La période de l'enfance préscolaire est l'une des étapes les plus favorables à la communication des enfants avec les beaux-arts. , dans le développement de leurs capacités d'activité visuelle. Mais un enfant d'âge préscolaire ne peut pas participer à l'expérience sans l'aide d'un adulte. activité artistique, qui a été accumulé par l’humanité. Le concept d'activité artistique comprend la création de valeurs artistiques, leur perception et l'acquisition des connaissances nécessaires en art (M.S. Kagan, Yu.N. Petrova).
La compréhension des beaux-arts par les enfants et leur développement personnel dépendront entièrement du niveau culturel général et des compétences de l’enseignant. Les recherches menées par O.A. Abdullina, S.I. Arkhangelsky, Yu.K. Babansky, V.G. Bobrov, F.N. Gonobolin, N.N. Kuzmin, I.V. Kuzmina, V.A. Slastenin, L F. Spirina, A. I. Shcherbakov et d'autres prouvent que les connaissances, les capacités et les compétences des étudiants, comme ainsi que l'efficacité des activités et du développement des enfants, dépendent du niveau de développement des connaissances, des compétences et des capacités de l'enseignant. la créativité des enfants(E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, etc.)
Nous sommes confrontés à un problème : quelles formes et méthodes d'initiation des enfants d'âge préscolaire au travail des illustrateurs contribueront à :
Développement de compositions d'intrigues chez les enfants d'âge préscolaire dans les cours d'arts visuels ;
Éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire.
Le développement insuffisant et l'importance incontestable de ce problème ont servi de base à la détermination du sujet de recherche.
Objectif de l'étude : développer des formes et des méthodes pour initier les enfants au travail des illustrateurs.
Objet d'étude : le processus de familiarisation des enfants dès l'âge préscolaire avec les œuvres des illustrateurs.
Sujet de recherche : formes de travail pour familiariser les enfants avec le travail des illustrateurs, comme moyen d'élaborer des compositions d'intrigues.
L'étude repose sur l'hypothèse que le processus créatif d'initiation des enfants d'âge préscolaire à l'art de l'illustration est possible si les conditions pédagogiques suivantes sont remplies :
Ø Formation étape par étape des connaissances des enfants sur le travail des illustrateurs ;
Ø Connaissance des méthodes de travail avec l'illustration, c'est-à-dire la formation initiale des connaissances artistiques, et sur leur base des compétences particulières ;
Ø Organisation d'une perception artistique holistique par les enfants des œuvres graphiques du livre.
Objectifs de recherche:
1. Déterminer et analyser le contenu des connaissances et des compétences des enfants d'âge préscolaire lorsqu'ils se familiarisent avec les œuvres des illustrateurs.
2. Étudier les caractéristiques des connaissances et des compétences des enfants d'âge préscolaire tout en se familiarisant avec les illustrations d'un livre pour enfants.
3.Développer au maximum méthode efficace développement de compositions d'intrigues pour enfants grâce à la familiarisation avec le travail des illustrateurs.
Méthodes de recherche : analyse de la littérature psychologique et pédagogique, constatation de l'expérience pédagogique.
Base de recherche : élèves du groupe senior du préscolaire établissement d'enseignementécole maternelle n°57 de type compensatoire avec mise en œuvre prioritaire d'une correction qualifiée des écarts dans le développement physique et mental des élèves
Hypothèse - nous supposerons que l'efficacité de l'initiation des enfants d'âge préscolaire au travail des illustrateurs contribuera au développement de compositions d'intrigues chez les enfants pendant les cours d'arts visuels à la maternelle.
Chapitreje. Le graphisme du livre comme forme d'art, son moyen d'expression
Le graphisme des livres appartient aux beaux-arts. Comme tous ces types d'art (peinture, graphisme, sculpture), il reflète la réalité à travers une reproduction figurative et visuelle de ses formes visibles, traduit l'apparition d'objets et de phénomènes du monde objectif, toute la variété des événements perçus par la vue et processus de la vie. Les beaux-arts transmettent l'un ou l'autre moment de développement et de mouvement, comme pour « arrêter le moment », et aident une personne à voir les connexions et les relations entre les objets. monde réel, révèle la beauté de la réalité, parfois cachée à une personne par des particularités et des détails aléatoires.
Les beaux-arts représentent non seulement le monde qui nous entoure, mais expriment également les sentiments et les pensées de l'artiste, son attitude envers ce qui est affiché. Cette unité d'image et d'expression, particulière et générale, objective et subjective, rationnelle et émotionnelle, détermine l'essence de l'image artistique. Les moyens d'expression d'une œuvre d'art - dessin, composition, coloration - « œuvre » pour incarner le projet idéologique et esthétique de l'artiste, pour créer une image holistique de la vie, qui nous permet de mettre en évidence l'essentiel, le fondamental, le typique, l'essentiel dans le décrit la réalité.
Le graphisme (du grec Grafo - j'écris) est plus proche de l'écriture, du dessin que des autres types de beaux-arts. signe conventionnel, puisque son outil graphique important est l'avion lui-même drap blanc papier sur lequel sont appliqués des lignes, des points, des traits et des taches. Les graphiques sont divisés en deux types :
- Dessin - l'artiste crée une image directement sur une feuille de papier ;
- Gravure imprimée.
Le graphisme est proche de la peinture, mais si la couleur est le principal moyen d'expression artistique et apparaît en lien inextricable avec la ligne, qui n'est pas toujours claire, peut être assourdie, obscurcie par le clair-obscur, et parfois à peine perceptible, alors dans le graphisme la ligne est le principal moyen d'expression.
Le graphisme, plus que la peinture, schématise, rationalise et construit le sujet. C’est plus conventionnel que les autres types d’art. Cela se ressent, ne serait-ce que parce que le dessin peut être réalisé sur presque n'importe quel plan, n'importe quel fond. Il peut être imaginé même isolément de l’arrière-plan, dans un plan ou un espace imaginable. En graphisme, sa « réalité » est soulignée plus clairement qu'en peinture.
La peinture crée une illusion convaincante de ce qui est directement vu. Habituellement, cette illusion se produit en s'éloignant de la toile : la peinture nécessite de la regarder de loin, d'où les traits sont indiscernables, se fondant dans une harmonie naturelle, semblable à l'harmonie de la nature. Nous regardons attentivement la feuille graphique et voyons des traits conventionnels, des zigzags, des lignes, c'est-à-dire toute la « technique » du dessin. C’est conçu pour être évident.
Si dans la peinture l'espace est véhiculé par tous les moyens possibles, y compris le clair-obscur et perspective aérienne, puis en graphisme l'espace est véhiculé par la perspective linéaire habituelle et la construction des plans, ainsi que par la couleur même de la feuille blanche.
Graphiques de livre - illustration (du latin illustrare - clarifier) - ce sont des dessins qui expliquent de manière figurative le texte littéraire, tout en décorant le livre, en enrichissant sa structure décorative. La particularité de l'illustration en tant que genre des beaux-arts est que sa structure figurative repose sur un schéma littéraire donné et est subordonnée à une tâche spécifique - l'éclairage et l'explication du texte. En tant que moyen de clarté, l'illustration dépend étroitement de la structure idéologique et figurative d'une œuvre littéraire.
L'illustration du livre agit en synthèse avec tous les éléments du livre, et surtout - le texte de l'œuvre littéraire elle-même, son intrigue et son style. Une illustration véritablement artistique se confond toujours étroitement avec le texte du livre, formant avec lui une unité inextricable.
Un livre est une synthèse des arts : l’art des mots, du graphisme et de l’imprimerie.
1.1 Spécificité des moyens d'expression artistique dans les œuvres des artistes et illustrateurs dans les illustrations d'un livre pour enfants
Le principal moyen artistique d'illustration pour les enfants est la divulgation figurative et réaliste des idées de la littérature et des phénomènes de la vie, le sens de tout ce qui nous entoure. Il est basé sur l'imagerie de la pensée des enfants. L'artiste vient vers l'enfant lorsqu'il ne peut pas encore parler et l'aide à comprendre le contenu du livre.
Dans un premier temps, l'enfant reconnaîtra avec plaisir ses jouets, son chaton ou son chien sur la photo. Ensuite, le livre lui raconte à quoi ressemblent un éléphant d'Afrique, la mer, un avion, un satellite et une fusée. L'enfant n'entendra pas seulement parler de ce qui est bien et de ce qui est mal : les illustrations rendront ces concepts visuels et personnifiés.
L'image du héros est l'un des points les plus importants de l'illustration pour les enfants. Dans un livre pour les plus petits, une image artistique transmet à l'enfant une grande variété de concepts sur le monde qui l'entoure et sert de première mesure des phénomènes de la vie.
La création d'une image artistique en illustration pour enfants est réalisée à l'aide d'un ensemble de moyens spécifiques d'expressivité artistique du graphisme - dessin, couleur, composition de la page du livre, mise en page du livre dans son ensemble.
Colorier dans un livre pour enfants - assistant en chef artiste. Il joue un rôle important dans le processus de perception des illustrations par l’enfant. Cela est dû à l'émotivité particulière des enfants, à leur réactivité accrue à la couleur.
La complexité de la relation des enfants à la couleur est clairement visible dans leurs dessins, où la couleur agit comme un moyen de distinguer les objets et d'exprimer des émotions ; La couleur remplit souvent aussi une fonction ludique. Pour un artiste qui s’intéresse non seulement à la perception des couleurs, mais aussi à « l’imagination des couleurs » (définition de S. Eisenstein) des enfants, il est important que cette imagination soit contrôlée à la fois par les impressions du monde visible et réaction émotionnelle sur eux, ainsi que la logique de jeu spécifique de l’enfant. La tâche de l'artiste est de satisfaire le besoin des lois de l'harmonie des couleurs. En initiant les enfants à la compréhension des lois de l'harmonie des couleurs, l'artiste développe non seulement leurs sens esthétiques, mais prépare également ses spectateurs à une perception complète de nombreux autres phénomènes de la réalité.
V. Lebedev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov et d'autres ont réalisé une harmonie de couleurs complexe de différentes manières. V. Lebedev préfère le divertissement, une « grande entrée » de couleurs - ouverte, lumineuse, riche. L’interaction vivante des couleurs, leur lutte, tout cela se passe sous les yeux du spectateur. Les dessins du « Cirque » de S. Marshak, réalisés en 1924, sont un exemple caractéristique de la capacité de Lebedev à créer des compositions de couleurs magistrales. Dans Le Cirque l'intensité des couleurs triomphe ; l'artiste révèle la structure dynamique d'un lieu tendant à se confronter à un autre lieu local. Cette technique crée la dynamique qui imprègne tout le livre. Les dessins donnent l’impression d’être élégants et colorés, mais la seule couleur vraiment « lumineuse » est le rouge. Mais l'orientation des couleurs du livre est si subtile et si habile que les autres couleurs (gris, jaune citron, vert, noir) sonnent pleinement à côté du rouge.
Le principe de V. Konashevich est le principe de cohérence, de comparaison des couleurs. L'artiste a la rare capacité de « infuser » les couleurs les unes dans les autres, faisant en sorte que toutes les couleurs sonnent comme une nuance insaisissable et à peine audible commune à toutes, et avec l'aide de cette technique, il obtient une unité de palette de couleurs.
Dans les illustrations de Yu. Vasnetsov, les proportions de couleurs réelles et fantastiques sont définies avec une précision surprenante ; Ce principe d'équilibre est d'une grande importance pour la perception correcte du livre. La couleur de Vasnetsov est « liée » au sujet : son loup est gris, oies blanches, le renard est roux. De plus, sa couleur est spécifique, simple et facile à nommer. Il s’agit en quelque sorte d’un alphabet de couleurs qui aide l’enfant à comprendre la couleur et sa signification.
Le dessin dans un livre pour enfants existe au même titre que la couleur. Le dessin est un moyen d'expression artistique dont la perception pour les enfants est une nouvelle étape de développement. C'est le dessin qui fait d'un livre un livre ; en même temps, c'est la limitation qui est imposée à la couleur par les lois du livre et qui introduit la couleur dans le système de construction du livre : la mise en page.
Tu ne peux pas passer à côté traits caractéristiques sujet : si dans un livre pour enfants vous devez dessiner, par exemple, une balle, alors elle doit simplement être ronde, puisque c'est sa caractéristique principale, commune à toutes les balles. Chaque groupe d'objets a une telle caractéristique commune, mais, à partir de là, l'artiste donne aussi à l'objet la spécificité de l'existence dans un certain environnement.
Dessiner une personne et essayer de transmettre le caractère du personnage ou son état d'esprit, vous devez également garder à l'esprit certaines caractéristiques de la perception des enfants. Dans le livre, une manière constante et proche de l'enfant de représenter et d'exprimer les manifestations de la vie mentale, état psychologique est un geste, un moment de mouvement capturé.
Le geste porte les riches charge sémantique, mais seulement un geste observé, aigu et généralisé jusqu'à une certaine limite : il contient un précieux grain vivant de mouvement.
Une particularité des dessins pour enfants est leur lien étroit avec le texte, en les plaçant à côté des lignes correspondantes. Une attention particulière est accordée à l'accessibilité artistique du dessin, qui est due aux particularités de la perception des enfants.
Une caractéristique spécifique du graphisme des livres pour enfants est la mise en évidence des éléments les plus fondamentaux de l'illustration, l'intégrité et la clarté particulières de la composition. Les lois générales de la structure compositionnelle s'expriment plus clairement, sous réserve des particularités de la perception des enfants et des tâches d'un livre pour enfants.
Dans un livre pour jeunes enfants, le design externe et interne est spécifique, nécessitant des solutions réfléchies, harmonieuses et divertissantes qui peuvent captiver l'enfant.
La mise en page du livre combine tous les moyens d'expression. Les méthodes de mise en page sont différentes. La dynamique magistralement réalisée de la structure du livre donne naissance au rythme spatial et chromatique original du livre. Les types de mises en page de livres pour les jeunes enfants sont différents : du livre de jouets, du livre d'images, du livre d'écran au livre de cahier. La conception d’un livre pour enfants présente également des caractéristiques particulières. Il n’est pas nécessaire de conserver toute la structure d’un livre pour adultes (jaquette, reliure, garde, frontispice, page de titre, etc.) dans un livre pour enfants.
La nature particulière du design – sa clarté, son harmonie et son divertissement – distingue les graphismes des livres pour enfants.
1.2 L’influence de l’illustration sur la compréhension par les enfants du texte littéraire d’un livre
Afin de bien mener à bien le travail pédagogique pour familiariser les enfants avec graphiques de livre En tant qu'œuvre d'art, l'enseignant doit avoir une idée de la manière dont l'illustration affecte la compréhension par les enfants du texte littéraire du livre et des particularités de la perception par les enfants des graphiques de livres de différents groupes d'âge.
Une œuvre littéraire et une illustration sont perçues par les enfants dans l'unité (R.I. Zhukovskaya, V.A. Ezikeeva, R.I. Chudnova, etc.). Ce n'est que sur la base de l'interaction de la perception visuelle et vocale qu'il est possible de comprendre le contenu de l'ensemble du livre.
Les recherches menées par V.A. Ezikeeva et T.A. Repina confirment que l’illustration artistique a une grande influence sur la compréhension du texte par les enfants tout au long de l’âge préscolaire. Cette influence est plus significative au début de l’âge préscolaire. Par la suite, il diminue et le rôle du texte lui-même augmente, ce qui indique des changements importants dans la relation entre les systèmes de signalisation de l'enfant.
Le rôle de l’illustration dans la compréhension du texte aux premiers stades du développement d’un enfant est non seulement plus important, mais aussi qualitativement différent de celui observé chez les enfants plus âgés. Pour un petit enfant, un dessin ne remplit pas une fonction auxiliaire, purement illustrative, mais joue le rôle de matériau principal, en l'absence duquel l'enfant ne peut souvent pas comprendre une œuvre d'art. Les mots du texte servent d'indication au petit enfant sur les actions et les circonstances, qu'il doit suivre visuellement étape par étape, en regardant l'image correspondante. À ce stade de développement, un dessin représente pour l’enfant la réalité elle-même, qui ne peut être remplacée par une description verbale.
Par la suite, les mots du texte commencent à évoquer les associations nécessaires chez l'enfant même sans l'aide d'une base visuelle. Les enfants plus âgés commencent à comprendre l'intrigue d'un conte de fées ou d'une histoire simple sans l'aide d'illustrations. Cependant, comprendre des contenus plus complexes - le sens interne de l'œuvre, la signification sociale des actions des personnages, le sens moral de leur comportement - présente de grandes difficultés pour l'enfant. En surmontant ces difficultés, l'illustration recommence à jouer un rôle important : pour comprendre les moments les plus difficiles du texte, l'enfant doit être capable de se tourner vers une image visuelle et d'y retracer les actions et les relations des personnages dans lesquels son le sens intérieur sera plus clairement révélé.
1.3 Règles, techniques et moyens de composition
La composition a ses propres lois qui se développent au cours du processus pratique artistique et le développement de la théorie. Cette question est très complexe et vaste, nous parlerons donc ici des règles, des techniques et des moyens qui aident à construire une composition d'intrigue, à traduire une idée sous la forme d'une œuvre d'art, c'est-à-dire des lois de construction d'une composition.
Nous considérerons principalement ceux qui concernent le processus de création d’une œuvre réaliste. L’art réaliste ne reflète pas simplement la réalité, mais incarne le plaisir de l’artiste face à l’étonnante beauté des choses ordinaires – la découverte esthétique du monde. Bien entendu, aucune règle ne peut remplacer le manque de capacités artistiques et de talent créatif. Artistes talentueux peut intuitivement trouver les bonnes solutions de composition, mais pour développer le talent de composition, il est nécessaire d'étudier la théorie et de travailler dur sur sa mise en œuvre pratique.
La composition est construite selon certaines lois. Ses règles et techniques sont interconnectées et s'appliquent à tous les moments du travail sur la composition. Tout vise à atteindre l'expressivité et l'intégrité de l'œuvre d'art.
Alors, recherchez l'original solution compositionnelle, l’utilisation des moyens d’expression artistique les plus adaptés à la réalisation du projet de l’artiste constitue la base de l’expressivité de la composition.
Considérons les principes de base de la construction d'une œuvre d'art, que l'on peut appeler règles, techniques et moyens de composition.
L'idée principale de la composition peut être construite sur les contrastes du bien et du mal, du joyeux et du triste, du nouveau et de l'ancien, du calme et du dynamique, etc.
Le contraste en tant qu'outil universel permet de créer une œuvre lumineuse et expressive. Léonard de Vinci dans son « Traité de peinture » a parlé de la nécessité d'utiliser des contrastes de tailles (haut avec bas, grand avec petit, épais avec fin), de textures, de matériaux, de volume, de plan, etc. Les contrastes de tons et de couleurs sont utilisés dans le processus de création d’œuvres graphiques et de peinture de tout genre. Un objet clair est mieux visible et plus expressif sur un fond sombre et, à l'inverse, un objet sombre sur un fond clair.
Pour obtenir l'intégrité de la composition, vous devez mettre en évidence le centre d'attention où se trouvera l'élément principal, abandonner les détails secondaires et masquer les contrastes qui détournent l'attention de l'élément principal. L'intégrité de la composition peut être obtenue en combinant toutes les parties de l'œuvre avec la lumière, le ton ou la couleur.
Un rôle important dans la composition est accordé au contexte ou à l'environnement dans lequel se déroule l'action. L'environnement des personnages est d'une grande importance pour révéler le contenu de l'image. L'unité d'impression et l'intégrité de la composition peuvent être obtenues si vous trouvez les moyens nécessaires pour réaliser le plan, y compris l'intérieur ou le paysage le plus typique.
Ainsi, l’intégrité de la composition dépend de la capacité de l’artiste à subordonner le secondaire à l’essentiel, de la connexion de tous les éléments entre eux. Autrement dit, il est inacceptable que quelque chose de mineur dans la composition attire immédiatement l'attention, tandis que le plus important reste inaperçu. Chaque détail doit être perçu comme nécessaire, ajoutant quelque chose de nouveau au développement du plan de l'auteur. Connaître les principes de composition vous aidera à rendre vos dessins plus expressifs, mais cette connaissance n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de réussir. Parfois, une violation délibérée des règles de composition devient un succès créatif si elle aide l'artiste à réaliser son projet avec plus de précision, c'est-à-dire qu'il existe des exceptions aux règles. Par exemple, on peut considérer comme obligatoire que dans un portrait, si la tête ou le personnage est tourné vers la droite, il soit nécessaire de laisser un espace libre devant elle afin que la personne représentée, relativement parlant, ait un endroit où regarder. Et inversement, si la tête est tournée vers la gauche, alors elle est décalée vers la droite du centre.
On distingue les règles de composition suivantes : transmission du mouvement (dynamique), repos (statique), nombre d'or (un tiers).
Les techniques de composition comprennent : transmettre le rythme, la symétrie et l'asymétrie, équilibrer les parties de la composition et mettre en valeur l'intrigue et le centre de la composition.
Les moyens de composition comprennent : le format, l'espace, le centre de composition, l'équilibre, le rythme, le contraste, le clair-obscur, la couleur, le caractère décoratif, la dynamique et la statique, la symétrie et l'asymétrie, l'ouverture et la fermeture, l'intégrité. Ainsi, les moyens de composition sont tout ce qui est nécessaire à sa création, y compris ses techniques et ses règles. Ils sont divers, sinon ils peuvent être appelés moyens d'expression artistique de la composition.
ChapitreII. Méthodes pour initier les enfants au travail des illustrateurs
Un enfant se familiarise avec un livre dès le plus jeune âge préscolaire, et la tâche de l'adulte est de susciter chez les enfants un intérêt pour celui-ci, pour les dessins qu'il contient, le désir de les examiner attentivement - « lire les dessins », reconnaître les images familières, répondre émotionnellement, éprouvant la joie et le plaisir de se retrouver. Lorsqu’ils regardent une image, les enfants doivent être encouragés à écouter le texte et à le relier à une image spécifique ; attirer l'attention des enfants sur certains moyens d'expression - forme, structure, pose, geste, texture de la surface (duveteuse, hirsute, etc.), couleur, position dans l'espace ; imiter les voix, les poses, les mouvements des oiseaux familiers aux enfants.
Vous pouvez commencer à faire connaissance en montrant aux enfants un « livre avec une surprise ». Habituellement, ce livre est une couverture rigide, à l'ouverture de laquelle un élément de surprise attend : des jouets volumineux, des fleurs, un chaton ou un chiot, un papillon, etc. Cela provoque la surprise et la joie de l'enfant, et il ouvre et ferme le livre plusieurs fois, éprouvant à chaque fois du plaisir. (Par exemple, le livre « Le chaton et le chiot », poèmes de V. Berestov, artiste et auteur du dessin de L. Mayorov). L’adulte attire l’attention des enfants sur des images qui leur sont familières, les examine avec les enfants en demandant : « Qu’est-ce que c’est ? (duveteux, drôle, petit, etc.) ; s'il y a des signatures, les lit. Avant d'ouvrir chaque page, l'adulte dit : « Qu'est-ce que l'artiste a dessiné d'autre d'intéressant ? - provoquant de l'anticipation chez les enfants. Lorsqu’on examine le livre, l’adulte dit : « Quel livre intéressant ! L'avez-vous aimée ?
Dans le groupe intermédiaire, le travail se poursuit pour développer l'intérêt des enfants pour l'illustration de livres. La joie de communiquer avec un livre, l'anticipation de le rencontrer, une réponse émotionnelle à son contenu, l'humeur des personnages, l'empathie pour eux et une attitude prudente envers le livre se forment.
À cet âge, il faut expliquer aux enfants que le principal moyen d'expression dans le graphisme du livre est le dessin - une caractéristique spatiale d'une image véhiculée à travers l'image de l'apparence : forme, structure, posture, mouvement, geste, expressions faciales, révélant l'intérieur essence, caractère du héros, son état émotionnel en utilisant une variété de points, de lignes et de traits expressifs. Les enfants se familiarisent avec la couleur comme moyen de transmettre l'état émotionnel des personnages, l'humeur, les changements saisonniers et temporaires de la nature.
L'attention des enfants est également attirée sur la construction de l'image sur la page du livre : où et comment l'artiste dessine le personnage principal, comment le dessin accompagne le texte, l'explique. Les enfants se familiarisent avec le rôle des illustrations dans un livre, avec ceux qui les créent ; découvrez le travail d'un artiste - illustrateur. Ils expriment leurs jugements et évaluations en utilisant des définitions émotionnelles, morales et esthétiques. La familiarisation des enfants de 4 à 5 ans avec le travail des illustrateurs doit se faire selon un certain système. Ainsi, la première leçon peut être consacrée au rôle de l'illustration dans un livre pour enfants. La leçon suivante peut être consacrée au travail de l'un des illustrateurs. Dans la leçon suivante, vous pouvez continuer à initier les enfants au travail de l'artiste-illustrateur, tout en développant chez les enfants un intérêt, une réactivité émotionnelle et une empathie pour les images artistiques, un désir d'examiner attentivement les illustrations, de se réjouir et d'être surpris par l'intéressant et dessins expressifs de l'artiste, l'intrigue de l'image. Dans cette leçon, les enfants sont invités à jouer le rôle d'un illustrateur. Une fois le travail terminé, une exposition d'œuvres d'enfants est organisée avec une discussion sur celui qui a réussi, en tant qu'artiste-illustrateur. Pendant l'année scolaire, les enfants d'âge moyen peuvent être initiés au travail de 2 à 3 illustrateurs.
À l'âge préscolaire plus avancé (5-7 ans), les enfants continuent de développer un intérêt durable pour le travail des graphistes, une attitude attentive et prudente envers les livres et un désir de communiquer constamment avec eux. L'attention des enfants de cet âge doit être attirée sur le style créatif individuel de tel ou tel artiste, les caractéristiques de l'écriture manuscrite. Les enfants connaissent peut-être déjà les noms de certains illustrateurs et les œuvres qu’ils ont conçues. Nous aiderons les enfants à développer des compositions d'intrigue. Travailler dans groupe senior Vous pouvez commencer par initier les enfants au graphisme en tant que forme d’art. Après cette leçon, vous pouvez animer une série de cours pratiques pour développer les connaissances et les compétences des enfants dans l'utilisation de moyens expressifs de dessin, tout en initiant les enfants au graphisme. matériel visuel, les possibilités de leur utilisation dans leurs propres activités. Une série de cours peut être consacrée à l’initiation des enfants au rôle de la couleur dans le graphisme des livres. Vous pouvez réaliser un certain nombre d'activités dont le but est de familiariser les enfants avec de manière créative artiste. Ici, nous serons aidés par des conversations comparant des œuvres créées sur le même sujet, mais par des artistes-illustrateurs différents. 2-3 leçons peuvent être consacrées à la présentation des enfants aux artistes qui illustrent des contes de fées (I.Ya. Bilibin, N.M. Kochergin, V.G. Suteev, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, V.A. Milashevsky, E.M. Rachev, Yu.A. Vasnetsov, L.V. Vladimirsky, etc.). Une ou deux leçons peuvent être consacrées à l'initiation des enfants au travail des illustrateurs - peintres animaliers qui dessinent des animaux pour des histoires et des romans (E. et N. Charushin, M. Miturich, V. Kurdov, T. Kapustina, Y. Manukhin, S Kupriyanov, V. Goryacheva et autres).
Le choix des illustrations est un point important dans la préparation du cours. Les écrivains et les artistes déclarent unanimement l'inséparabilité du texte et de l'illustration dans un livre pour enfants. K. Chukovsky l'a formulé ainsi : « … nos poèmes doivent être graphiques, c'est-à-dire que dans chaque strophe, et parfois dans chaque couplet, il doit y avoir du matériel pour l'artiste, car la pensée des jeunes enfants est caractérisée par une imagerie absolue. .. Les poèmes imprimés sans dessins perdent près de la moitié de leur efficacité.
Toute une galaxie d'artistes ont consacré leur talent à l'art du livre pour enfants. Il sera utile et intéressant pour les enfants de voir le travail de bons et différents illustrateurs, la variété des styles, le jeu des couleurs et l'attrait particulier des graphismes en noir et blanc.
Lors du choix des dessins, n'oubliez pas qu'ils expliquent non seulement le texte, mais qu'ils activent également la fantaisie, l'imagination et cultivent le goût esthétique.
Il est nécessaire de réfléchir à quel moment du processus de visionnage les enfants auront besoin de l'aide d'un enseignant :
- se concentrer sur les détails, sur la couleur, sur les caractéristiques de l'image ;
- poser une question sur apparence, caractère, humeur du héros ;
- accordez une attention particulière aux images de la nature (par exemple, réfléchissez à la couleur de l'hiver et voyez non seulement le blanc, mais aussi le bleu, le rose, le violet et parfois le noir) ;
- combiner des images visuelles et verbales d'un jouet, d'un animal, d'un paysage.
À chaque leçon suivante, nous répétons la précédente. Le but de la répétition est de consolider le matériel, de donner aux enfants la possibilité de raconter ce dont ils se souviennent et aux enseignants d'analyser les capacités et les caractéristiques de perception des différents enfants.
La première partie de la leçon est littéraire et ludique, la seconde (égale dans le temps) est le dessin. L'image que les enfants ont créée en écoutant et en regardant des livres, représentant héros littéraires, bougeant et jouant des situations, ils incarnent dans le dessin.
La tâche spécifique de la deuxième partie de chaque cours, dédiée au dessin, est de visualiser une image littéraire, un phénomène, un personnage que les enfants ont rencontré dans la première moitié du cours. L'enfant doit devenir illustrateur du matériel littéraire qui lui est proposé.
L'enfant acquiert certaines compétences et capacités et s'améliore progressivement. Ces compétences l’aident à réaliser ses sentiments et ses idées intérieures et à apprécier ses activités.
La principale forme de travail de la deuxième partie de la leçon est le dessin. De plus, les enfants sculptent, réalisent des appliqués et des origami. Les objets sujets de l'image sont des objets, des personnages de livres lus, des phénomènes et des états de la nature, des saisons dictées par la partie littéraire.
Avant le début de la partie artistique du cours, vous pouvez réciter le chant avec les enfants :
"Un deux trois quatre cinq -
Dessinons un conte de fées."
Ainsi, nous préparons les enfants à vivre quelque chose d'extraordinaire, une sorte de magie, quand table rase tout à coup, une image apparaît. Les enfants s'assoient aux tables. Devant eux se trouve une feuille d'album sur laquelle ils dessineront, peintures à l'aquarelle, un pinceau, un pot d'eau et une feuille de palette - tout est comme celui des vrais artistes. Pour concentrer l'attention des enfants, l'enseignant sonne une cloche. Ensuite, l'enseignant fait une brève introduction, en essayant d'intéresser les enfants et d'éveiller en eux une résonance émotionnelle. Les enfants répondent volontiers aux questions de l’enseignant, les incitant à réfléchir à la manière de dessiner un personnage ou un objet particulier. Des questions comme : « À quoi ça ressemble ? Quelle couleur? Quelle est la différence? Quelles sont les similitudes ? De quelle humeur es-tu? - l'enseignant évoque une vive réaction des enfants face à l'objet représenté. Par exemple, lorsqu'il représente un poulet, l'enseignant demande : « De quoi naît un poulet ? Réponse : « D’un œuf. » L'œuf est un ovale. Le poulet a la forme d'un ovale. Dessinez plusieurs ovales jaunes. Nous ajouterons des becs et des pattes aux ovales. Le résultat était des poulets. Le poulet a grandi et est devenu un poulet. Le poulet est également ovale, mais plus grand. Dessinons le bec, les pattes, la crête, la queue. Lors de la démonstration, l’enseignant utilise abondamment les mots, nommant chaque mouvement, choisissant des techniques accessibles à chaque âge, en s’appuyant sur le désir des enfants d’imiter un adulte.
Le rôle de l'enseignant est d'être un guide. Au mieux de ses capacités, l’enfant répète le dessin de l’enseignant, en le complétant souvent avec ses propres détails et en changeant à volonté la couleur et la composition. Les enfants sont totalement libres dans leur envie de dessiner de manière autonome l'objet ou le personnage proposé. L'enseignant ne donne qu'un schéma de dessin, aidant l'enfant à créer sa propre image, sa propre humeur. C'est la première étape vers l'apprentissage. De la part des enfants, ce qui est observé n'est pas une imitation, mais une co-création, puisque souvent avec leurs dessins ils suggèrent à l'enseignant la manière la plus simple et la plus généralisée de créer une image particulière. Dès les premières étapes, une atmosphère créative de joie résulte des résultats du travail.
La méthode utilisée par l’enseignant est l’approbation, l’éloge, uniquement une évaluation positive. L'essentiel est d'inspirer, de remarquer la dignité du dessin, en aucun cas de comparer avec qui que ce soit, uniquement avec vous-même, avec vos réalisations, pour créer une atmosphère conviviale pour que l'enfant quitte les cours avec un sentiment de satisfaction du travail fait. Au cours des cours, une série de techniques progressivement plus complexes est développée et, à chaque cours, l'expérience précédemment accumulée est utilisée afin que l'enfant puisse facilement répéter son travail.
Chaque tranche d'âge suit son propre programme. Les enfants de trois ans se familiarisent avec la matière, apprennent à reconnaître les couleurs, à distinguer les couleurs chaudes et froides, maîtrisent l'image des lignes, des traits, formes simples(tache, cercle, ovale, rectangles), apprenez à réaliser des dessins simples à partir de ces formes. Les enfants complètent souvent leurs dessins avec des mots dans lesquels ils rejouent les images représentées.
Dans le groupe des quatre ans, les enfants apprennent à mélanger les peintures, à comprendre le spectre, à couvrir tout l'arrière-plan et à percevoir l'ambiance d'une couleur. Les mouvements des mains deviennent plus délibérés. Lorsque nous considérons un objet qui joue le rôle de la nature, nous prêtons attention à l'emplacement, à la couleur et à la forme de ses parties, mettons en évidence signes généraux Et caractéristiques. La capacité de remarquer, de comparer et de distinguer des objets se développe progressivement. En parallèle, l'enseignant continue de rappeler comment bien tenir un pinceau et comment utiliser la peinture. Au cours du processus de travail, l'enseignant essaie d'approcher chaque enfant et de l'aider individuellement en cas de difficulté. Une fois le dessin terminé, une exposition est organisée où toutes les œuvres sont examinées. L'enseignant mène une conversation avec chaque enfant de manière ludique, examinant attentivement son dessin, trouvant des mots d'approbation pour chacun.
Connaître les nombreux livres illustrés les meilleurs artistes, l'enfant commence à traiter le livre comme un objet esthétique. Les illustrations d’un livre sont souvent les premières œuvres d’art avec lesquelles les enfants se familiarisent. De bonnes illustrations façonnent le goût, favorisent le développement artistique et encouragent la créativité.
ChapitreIII. Expérience de vérification (niveau de perception des enfants à l’égard des illustrations de livres)
3.1 Objectifs et méthodologie de l'expérimentation
Un certain nombre de travaux de psychologues et d’enseignants analysent les caractéristiques de la perception qu’ont les enfants de différents groupes d’âge des illustrations d’un livre pour enfants. Les petits enfants préfèrent la coloration des objets, certains objets d'expression artistique provoquent une incompréhension de ce qui est représenté (inachevé, sommaire, véhiculant du volume avec une tache sombre, angles complexes, forte déformation de l'objet, perspectives complexes). Les images sommaires ne satisfont ni les enfants plus jeunes ni les enfants plus âgés : les enfants veulent voir toutes les caractéristiques essentielles d'un objet dans l'image.
L'un des indicateurs de la perception artistique est la capacité à comprendre l'expressivité d'une image, les caractéristiques que lui confère l'artiste. Si cela n'est pas effectué avec des enfants travail spécial, alors ils ont un intérêt faible et unilatéral pour les illustrations des livres : les illustrations ne sont pour eux qu'un moyen de se souvenir du livre, et seuls quelques enfants, lorsqu'un adulte le leur demande spécifiquement, prêtent attention aux moyens expressifs du graphisme du livre .
Nous nous fixons les objectifs de recherche expérimentale suivants :
1. Étudier les particularités de la perception de l'illustration par les enfants d'âge préscolaire supérieur ;
2. Réaliser des travaux visant à enrichir l'expérience artistique des enfants en se familiarisant avec le travail des illustrateurs, les œuvres littéraires et en examinant les illustrations ;
3. Développer une série d'activités pouvant être utilisées dans des travaux pratiques.
L'étude a été menée à l'établissement d'enseignement préscolaire n° 57 à Syzran en janvier 2007. 11 enfants du groupe plus âgé ont participé à l'expérience.
3.2 Perception artistique de l'illustration par les enfants d'âge préscolaire
Dans le cadre de l’expérience de vérification, nous avons proposé les critères suivants pour évaluer les dessins des enfants et les niveaux de développement des compétences visuelles :
1. Intérêt soutenu, passion, désir de regarder des illustrations. Une réponse émotionnelle à une image artistique, une empathie pour le héros, une association de ses sentiments avec les siens.
2. Corrélation correcte de l'illustration avec le texte et le genre d'une œuvre littéraire donnée. Comprendre l'unité de contenu et les moyens d'expression artistique du graphisme du livre : un dessin qui véhicule le caractère d'une image (à l'aide de lignes, de traits, de taches, l'image d'un objet, d'un animal, d'une personne, de poses, de mouvements, de gestes, les expressions faciales sont véhiculées); coloration - la cohérence des couleurs comme moyen de transmettre l'ambiance des personnages, la saison ou l'heure de la journée, en mettant l'accent sur l'essentiel ; composition - construire à la fois la mise en page du livre et l'image sur chaque page, en mettant en évidence l'essentiel. Comprendre les caractéristiques des moyens d'expression utilisés par l'artiste en fonction du genre et du style de l'œuvre littéraire. Vision d'une manière créative individuelle de représentation.
3. Des idées sur le graphisme du livre, ses caractéristiques (lien avec le texte), la connaissance des moyens d'expression artistique, les noms des illustrateurs et des livres qu'ils ont illustrés, une vision de leur style créatif. Des idées sur processus créatif créer un dessin pour un livre. Jugements esthétiques indépendants et fondés sur des preuves sur les mérites des illustrations artistiques.
Selon ces indicateurs, nous avons déterminé les niveaux de perception artistique des enfants sur les illustrations de livres.
Niveau élevé (III) - suppose la présence de tous les indicateurs.
Niveau moyen (II) - les enfants ont une attitude émotionnelle envers les illustrations, ils apprécient les illustrations familières, comprennent le contenu de l'illustration et le relient au texte. Ils connaissent certains moyens d'expression : le dessin (posture, mouvement, geste, parfois expressions faciales) ; couleur qui remplit une fonction décorative. Ils comprennent l'état émotionnel des personnages (joyeux, riant, pleurant, effrayé, etc.), parfois - le personnage du personnage (méchant loup, renard rusé), s'ils sont vivement véhiculés par l'artiste, ou si les situations sont claires et familières , ou des objets sont représentés qui clarifient le personnage (bâton d'ours, etc.). Ils voient la structure spatiale de l'image sur la page, répertorient les objets et mettent en évidence le principal. Il y a des idées sur l’illustration et son objectif dans un livre. Les enfants peuvent exprimer une évaluation esthétique de ce qui est représenté, mais pas en détail.
Niveau bas (I). L’illustration n’a aucun intérêt, ou bien elle est instable et superficielle. Aucune réponse émotionnelle. Les enfants ne peuvent associer des illustrations familières qu’à un livre familier. Lorsqu'ils perçoivent des images, ils commencent par énumérer les détails sans souligner l'essentiel. Les moyens d'expression ne correspondent pas au sens de ce qui est représenté, au contenu. Parmi les moyens d'expression, ils en voient un ou deux (un dessin - une action, un geste, une couleur caractéristique - est rarement remarqué, ils ne font pas attention à la composition). Il n’y a aucune idée de l’illustration ou de son objectif. Ils n'expriment pas leurs propres jugements ou leurs déclarations sont de nature situationnelle.
La phase de vérification de l'expérience comprenait deux séances.
Le but de l’étape de vérification est d’identifier le niveau initial de développement des compositions d’intrigue dans les dessins d’enfants et l’originalité de l’image. Lors du 1er cours, les enfants ont été invités à identifier les moyens d'expression dans les œuvres de l'illustrateur Yu. Vasnetsov. Il s'est avéré que de tous les moyens d'expression utilisés par l'artiste, la majorité des enfants ne notaient que l'action du personnage (courir, s'asseoir, se tenir debout, etc.) La gestuelle, la posture et les expressions du visage passaient le plus souvent inaperçues. Les enfants ne les nommaient que s'ils étaient clairement présentés. La couleur était appelée lorsqu'elle avait une fonction décorative et décorative ; structure de composition Le plus souvent, ils étaient ouverts sur une seule page ; on ne comprenait pas la mise en page du livre dans son ensemble.
Les résultats de l'analyse des réponses des enfants sont présentés dans le graphique n°1.
Graphique n°1
À la suite de l'analyse des réponses des enfants :
niveau bas - 8 enfants ;
niveau moyen - 3 enfants ;
haut niveau - non.
Dans la deuxième leçon, nous avons proposé aux enfants une autre tâche : dessiner une intrigue sur le thème du russe. conte populaire« Kolobok » adapté par A.N. Tolstoï ; artiste E. Rachev. Publié en 1969, Moscou. Une telle tâche, à notre avis, implique l'utilisation de tous les moyens d'expression familiers aux enfants, la création d'une composition d'intrigue inhabituelle, contrairement à d'autres.
Après avoir terminé la tâche, les enfants ne parvenaient toujours pas à identifier les principaux moyens d'expression et leurs compositions d'intrigue étaient donc formelles, ni brillantes ni impressionnantes. Les enfants ne parvenaient pas à atteindre la taille des personnages de contes de fées. Par exemple : le chignon est gros, le lièvre est petit. Les résultats de l'analyse des chiffres sont présentés dans le graphique n°2.
Annexe n°2.
Suite à l'analyse des dessins :
niveau bas - 5 dessins ;
dessins de niveau moyen -6 ;
haut niveau - non.
Afin de connaître les idées des enfants sur les moyens expressifs de composition de l'intrigue, nous avons mené une conversation. On a posé des questions aux enfants : en quoi les héros de contes de fées diffèrent-ils des vrais ? Quelle couleur caractérise chaque saison ? Quels moyens d'expressivité les enfants utiliseront-ils pour dessiner une image qui transmet le caractère de l'image ?Les enfants ont dit que les personnages de contes de fées (animaux) peuvent parler, mais pas les vrais ; Dans les contes de fées, les personnages peuvent parler aux animaux, mais dans la vraie vie, ils ne le peuvent pas. Les enfants ont eu du mal à répondre à la question de savoir quelle couleur est différente à chaque saison, et ils étaient complètement incapables de répondre à la troisième question.
Ainsi, nous pouvons tirer des conclusions : Changer la tâche de l'image n'incite pas les enfants à rechercher une image nouvelle et originale. Les enfants ajoutent uniquement de nouveaux détails aux images finies. L'incapacité de créer des images de contes de fées peut s'expliquer par l'expérience artistique insuffisante des enfants et l'inattention des enseignants à ces images.
Conclusion
L'étude de la littérature psychologique et pédagogique a montré que le développement de compositions d'intrigues dans les dessins d'enfants et le dépassement des stéréotypes sont l'une des tâches importantes de l'enseignement du dessin à l'âge préscolaire.
Les méthodes qui aident à accomplir cette tâche sont : l'observation, l'examen, la visualisation de peintures et d'illustrations de livres et la méthode des tâches créatives.
Les illustrations d’œuvres littéraires de différents artistes donnent une idée de la variabilité des images, élargissent l’éventail des idées et stimulent dans une certaine mesure la créativité des enfants.
Faire découvrir aux enfants des images de contes de fées est l’un des aspects importants du travail visant à développer la créativité visuelle des enfants.
Il est nécessaire d'initier les enfants à Travail littéraire, attirant l'attention des enfants sur une image inhabituelle, puis, pendant la leçon, y revenons en invitant les enfants à dessiner une intrigue de conte de fées. Dans ce cas, la visualisation des illustrations doit précéder le cours.
Une série de cours a été développée pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les œuvres de fiction et les graphismes de livres.
Dessiner pour les enfants est un besoin organique, un canal par lequel la vie intérieure de l’âme d’un enfant peut être révélée et réalisée dans la matière. Les activités d’arts visuels offrent d’excellentes opportunités pour développement global enfant - mental, émotionnel, esthétique, moteur, travail. Grâce à des cours de dessin systématiques, l'imagination et la mémoire se forment, la motricité fine de la main ainsi que la pensée et la parole associées se développent. Lorsqu'il dessine, un enfant analyse, compare, généralise, résume constamment - ce qui façonne également sa pensée et éveille des liens associatifs. De plus, le dessin a un effet psychothérapeutique sur les enfants anxieux et névrosés.
De manière générale, les objectifs de ma recherche peuvent être considérés comme atteints. Cependant, du fait que ce problème n’a pas été suffisamment étudiée, elle nécessite un développement théorique et pratique plus approfondi.
Livres d'occasion :
1. Enjeux de l'éducation esthétique à la maternelle. - M., 1960., 335 p.
2. Grigorieva G.G. Développement d'un enfant d'âge préscolaire en arts visuels :
Manuel pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur. - M. : Académie, 2000., 300 p.
3. Grigorieva G.G. Activité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire. - M., 1999., 220 p.
4. Davydov V.V. Théorie de l'apprentissage développemental. - M., 1996., 99 p.
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6. Dekhterev B. Connaissance du monde et illustration // Littérature jeunesse. - 1972. - N° 3. - P. 56-63.
7. Ezikeeva V.A. Matériel d'illustration pour l'art des enfants. - M., 1973., 115 p.
8. Zubareva N.M. Enfants et beaux-arts. - M., 1968., 187 p.
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Les moyens graphiques expressifs tels que le trait, le point, l'ombrage font partie intégrante de la maîtrise de la culture artistique en dessin. Par expérience de travail sur un dessin, nous savons que différents moyens sont utilisés pour chaque objet, forme, matière, texture. Par exemple, nous transmettrons du plâtre ou un portrait avec un trait fin et petit, des vêtements ou des articles ménagers - avec de grands traits, etc. Dans les croquis, nous utilisons le plus souvent un trait dynamique rapide, reflétant la légèreté et l'immédiateté de la nature ; le trait transmet la dynamique ou la statique du phénomène en cours. Le matériel de dessin le plus couramment utilisé est un crayon graphite. Même dans les temps anciens, des épingles en plomb et en argent étaient utilisées. Au Moyen Âge, on y ajoutait de l'étain et un alliage de plomb et d'étain. À la Renaissance, le crayon d'ardoise italien (craie noire) est entré en usage, au XVIe siècle. a finalement été remplacé par le graphite. Cependant, les premiers crayons graphite n’adhèrent pas bien au papier et se salissent. En 1720, le Français N. Conte proposa d'encadrer les tiges de graphite avec des planches de bois pour réduire leur fragilité et les rendre plus pratiques à travailler. Nous utilisons toujours le crayon graphite, mais il existe désormais de nombreux autres matériaux comme le fusain, la sanguine, la sépia, la sauce, l'encre, l'encre, stylos gel, doublures et bien d'autres. Ces matériaux nous aident à atteindre une grande expressivité dans le dessin. Il convient de noter que cette approche reflète actuellement davantage le système national de formation artistique.
Examinons de plus près ce qu'est un trait et comment il est lié à un point et à une ligne. Le trait est un moyen visuel de l'art graphique, l'un des principaux éléments du dessin. C'est une ligne courte réalisée d'un seul mouvement de la main. Selon la direction des lignes, les traits peuvent être droits, obliques, croisés et autres. Les différences d'épaisseur, de longueur et de dynamique de trait jouent un rôle important dans la formation traits expressifs dessin. La technique de travail avec des traits est appelée ombrage ou ombrage. À l'aide de traits, ils transmettent le volume des figures et des objets, le contour, la forme, la texture et l'espace. À l’aide de traits, nous pouvons créer des effets d’ombre et de lumière. Des traits parallèles rapprochés sont perçus par l’œil comme une tache tonale.
Lors de l'utilisation de matériaux mous (crayon, fusain, sanguine, sauce, pastel), la structure du trait peut être détruite. Cette technique s'appelle le fondu. À l'aide d'ombrages, des dégradés de tons doux et lisses sont créés, des matériaux de dessin doux sont frottés sur du papier. La chose la plus importante dans l'ombrage, ce sont les espaces qui forment les intersections des lignes ou des points. Ils indiquent un mouvement de forme, de texture et de ton. La forme classique d'un espace dans un trait est un losange ; à l'aide de cette cellule oblique, vous pouvez transmettre la forme, l'espace et la matérialité des objets. Selon la pression du crayon, de la plume et de l'encre, le trait devient foncé ou clair, doux ou dur. Dans une esquisse au trait (comme dans une esquisse au trait), dessiner un contour est la première priorité, et la ligne pointillée peut également remplir plusieurs fonctions. Une série de traits parallèles ou croisés dans différentes directions crée ce qu'on appelle une tache tonale en pointillés de la force requise. De plus, la ligne pointillée peut être longue, courte, large, fine ou à peine perceptible. Les qualités plastiques du trait offrent une variété de possibilités artistiques. La continuité du mouvement du crayon est essentielle, car dans le processus de travail de l’artiste se produit non seulement la sélection de ce qui est nécessaire à l’image généralisée, mais aussi la liaison pièces détachées, subordination plastique d'eux au tout. Ce n'est qu'après avoir dessiné le contour que vous pourrez retirer le crayon du papier pour terminer le croquis, tracer certains détails caractéristiques à l'intérieur ou à l'extérieur de celui-ci, souligner le volume avec des traits ou montrer des ombres. Il existe des exigences particulières pour les moyens graphiques de représentation dans les croquis : ils doivent être simples, économiques et universels afin de faciliter la rapidité de travail lors de la résolution de divers problèmes sur le terrain. Ces outils graphiques, qui ont de larges capacités et sont utilisés dans le dessin, sont la ligne et sa modification - la ligne pointillée ou le trait.
Regardons la ligne de plus près. Les possibilités les plus riches et inépuisables du dessin sont principalement associées à l'utilisation du trait, qui est la quintessence du dessin. Une ligne peut être qualifiée de moyen abstrait et conventionnel pour reconnaître les limites, les formes et les ruptures de forme des objets. Mais ce moyen de dessiner est extrêmement nécessaire. Ingres disait à ses étudiants qu'il existe même dessin au trait près de la fumée. Les lignes sont différentes. La ligne laissée par la pointe d'un crayon ou d'un stylo à dessin à l'encre, dont le mouvement est dirigé par un instrument de dessin (règle, motif ou compas), est appelée « dessin ». C'est la même largeur partout. C'est considéré comme son avantage. Mais dans un croquis, une telle ligne ne convient pas - elle est sans vie.
Une ligne tracée librement avec un crayon graphite ou un autre outil contenant du matériel colorant est le principal outil graphique utilisé dans un croquis et transmet la planéité et la bidimensionnalité de l'image. Dans ce cas, la ligne peut être longue, courte ou même se transformer en point. Les croquis réalisés avec une telle ligne sont généralement appelés linéaires. Une ligne peut aussi avoir un caractère spatial : tantôt elle se renforce, tantôt elle s'affaiblit ou disparaît complètement, puis réapparaît et résonne avec toute la puissance d'un crayon. Un exemple est le dessin des grands artistes de la Renaissance. En utilisant le contour de la silhouette d'une figure, vous pouvez obtenir la perception de proportionnalité de l'ensemble, d'harmonie de l'ensemble et de plasticité de la structure d'un objet individuel. L'utilisation de lignes de nature différente donne à l'artiste la possibilité de résoudre des problèmes plastiques et spatiaux.
De plus, dans le dessin, nous utilisons une tache tonale. C'est ce qu'on appelle un aplat de couleur sur un fond plus foncé ou plus clair. Un motif de points peut être une silhouette ou non. Il peut utiliser des dégradés de tons, du clair au plus foncé et vice versa. Dans une image de silhouette, vous pouvez obtenir une grande expressivité en utilisant les formes, la position et l'éclairage de l'image. Un endroit avec une non-plasticité apparente peut montrer une variété infinie de conditions et de situations d'intrigue. La tache tonale est utilisée pour résoudre les problèmes suivants : lors de l'identification ou de l'accentuation du volume de la nature ; transmettre son illumination; si vous le souhaitez, montrez la force du ton, la couleur de la forme et sa texture ; pour transmettre la profondeur de l’espace entourant la forme. La tache tonale est créée à l’intérieur du contour par des traits parallèles ou croisés. Dans ce cas, la force de la tache tonale est affectée par la largeur des lignes ou des traits et des espaces clairs restant entre eux, qui doivent correspondre à la taille du dessin en cours d'exécution. Lorsque vous utilisez des matériaux « secs » pour dessiner (graphite doux et crayons de fusain, fusain ordinaire et pressé, « sauce », sanguine) une tache tonale de la force requise est obtenue à l'aide d'un pinceau dur, d'un ombrage ou simplement d'un doigt. L'encre et l'encre, prêtes à l'emploi ou diluées avec de l'eau, sont déposées sur le papier avec un pinceau doux ou dur. Il arrive qu'une tache tonale soit appliquée immédiatement au début de l'œuvre, puis le contour de la forme représentée s'affine naturellement. Souvent, lorsqu'on travaille sur des croquis, tous les moyens graphiques sont utilisés : trait, trait et tache tonale, ou en combinaisons : trait et ton. Il convient de garder à l'esprit que le choix de ces moyens est définitivement lié aux caractéristiques du matériel graphique. Il est également important de savoir que lors de l'évaluation d'un dessin, c'est la maîtrise des moyens et des matériaux graphiques expressifs, la capacité d'être flexible dans le choix de l'une ou l'autre technique technique de dessin, qui est l'un des principaux critères.
Ainsi, tous les moyens d’expression font partie intégrante de tout dessin. À l'aide de traits, ils transmettent le volume des figures et des objets, le contour, la forme, la texture et l'espace. Avec eux, nous pouvons créer des effets de lumière et d'ombre. La ligne peut être considérée comme le moyen de dessin expressif le plus important. Il peut avoir un caractère spatial : soit il s'intensifie, puis s'affaiblit ou disparaît complètement, puis réapparaît et sonne avec toute la puissance d'un crayon. Un contour linéaire permet d'obtenir la perception de proportionnalité de l'ensemble, d'harmonie du général et de plasticité de la structure d'un objet individuel. La ligne, à son tour, est soutenue par un trait et une tache tonale. Des taches tonales de même force, réalisées au trait ou à l'aquarelle, diffèrent les unes des autres par leur sonorité. Par conséquent, le même objet représenté sur papier différents matériaux, est visuellement perçu différemment, a son propre langage figuré, possède des qualités artistiques particulières.
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