Peintures de l'artiste Van Gogh. Vincent Van Gogh – biographie et peintures de l'artiste dans le genre du postimpressionnisme – Art Challenge

L'un des plus brillants artistes du XIX siècle, dont le nom est connu de tous les amateurs de peinture est Vincent Willem Van Gogh (30/03/1853 – 29/07/1890). Sa popularité, selon les sociologues, est comparable à la renommée de Pablo Picasso. Même si les facettes de leur créativité diffèrent encore. Le génie du grand Léonard couvre de nombreuses branches du savoir ; Picasso était connu non seulement comme peintre, mais aussi comme sculpteur, graphiste et designer talentueux. Van Gogh se consacre entièrement à la peinture. La plupart de célèbres tableaux Il a peint Van Gogh avec les titres que l'on peut trouver sur notre site Internet en seulement dix ans de son activité créatrice.

L'artiste post-impressionniste des Pays-Bas, qui n'a jamais réussi à recevoir une éducation spéciale, a vécu 37 ans. Il a créé de nombreux tableaux, dont certains après sa mort ont été reconnus comme de véritables chefs-d'œuvre et inclus dans la liste des tableaux les plus chers du monde.

On ne peut pas dire de Van Gogh qu'il était loin du monde de l'art jusqu'à ce qu'il se mette sérieusement à la peinture. Après avoir quitté l'école, le jeune Vincent travaille dans la société d'art Goupil and Co., copropriété de son oncle, où il vend des tableaux. Pendant sept ans, Van Gogh a été commerçant à succès art et visitait souvent le Musée de La Haye. En 1872, il commença à entretenir une correspondance active avec son jeune frère Théo. En 1873, il fut promu et transféré à Londres, où sa carrière fut ruinée par un amour non partagé. Après une amère déception, Van Gogh part en Belgique, dans le village minier du Borinage, pour y servir comme prédicateur, puis suivre les traces de son père et entrer à l'École Évangélique. Cependant, à son retour, il apprend que les frais de scolarité ont déjà commencé à être facturés et refuse avec indignation cette opportunité. C'est à ce moment-là que Van Gogh commença à peindre. L'année entière il suit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts, puis décide de retourner chez ses parents, car il pense pouvoir étudier seul.

Le caractère de l'artiste n'était pas facile. Son tempérament, son surmenage constant, son abus d'alcool et ses troubles mentaux ont influencé le développement d'une psychose épileptique au cours de ses dernières années de vie, à laquelle il avait une prédisposition. L'histoire du lobe d'oreille coupé a plusieurs options. Mais c’est elle qui est considérée comme un signe évident de maladie mentale, ce qui a ensuite contribué à la détérioration de la santé mentale de Van Gogh, ce qui l’a conduit au suicide.

Van Gogh a travaillé avec extase. C'était un véritable bourreau de travail. En deux heures, il pouvait peindre un tableau qui aurait pris beaucoup plus de temps à d'autres artistes. La controverse fait toujours rage autour de son nom, et la légende de pauvreté et de folie, créée par le galeriste et critique d'art allemand Julius Meyer-Graefe, est perçue par beaucoup comme un véritable fait historique.

En fait, Van Gogh était personne instruite et je lis beaucoup. Il est diplômé d'un gymnase prestigieux et maîtrisait trois langues étrangères. Pour l'érudition et pensée développée dans le monde des artistes, on l'appelait même Spinoza.

Bien sûr, le lancement de Van Gogh n’a pas plu à la famille, mais il n’a jamais été laissé sans soutien financier. Le grand-père de l’artiste était un célèbre relieur de documents et manuscrits anciens, et exécutait des commandes pour plusieurs cours européennes. Ses oncles étaient des gens célèbres et riches. Trois d'entre eux étaient engagés dans la vente de peintures et d'autres formes d'art, et l'un était un amiral qui dirigeait le port d'Anvers. Le jeune Vincent vivait dans sa maison lorsqu'il étudiait dans un cours de peinture à l'Académie des Arts le jour et fréquentait une école privée le soir. En fait, l'artiste était une personne plutôt pragmatique, il évaluait ses capacités de manière assez réaliste et se consacrait entièrement à son travail. Il apprend à dessiner grâce aux manuels les plus récents, qui lui sont envoyés par ses oncles, véritables experts en art.

En 1886, Van Gogh, sur la recommandation de son jeune frère Théo, part pour Paris. C'est Théo, qui vendait avec succès des œuvres d'art, qui conseilla à l'artiste de se lancer dans une peinture joyeuse et lumineuse. Il le présente à des critiques, des artistes comme Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir et d'autres. Un accord fut conclu entre les frères selon lequel en échange des tableaux de Vincent, Théo s'engage à lui verser 220 francs mensuels et lui fournit également les meilleures toiles, peintures et pinceaux. De plus, le jeune frère assumait toutes les dépenses liées au traitement de Vincent et lui achetait des livres, des vêtements et les reproductions nécessaires. À cet égard, l'artiste n'a jamais eu besoin d'argent, il a même collectionné des estampes japonaises.

Van Gogh était un membre permanent des plus prestigieux expositions d'art, ses peintures ont été exposées par des marchands d'art à la mode et prospères lors de ce que l'on appelle les « house shows ». Le suicide soudain de Vincent a interrompu le « chemin de la gloire » méthodiquement calculé qu'il avait déjà emprunté à cette époque. Le frère cadet, dans les bras duquel il est mort Grand artiste, n'a pas pu y survivre et est décédé six mois plus tard. De leur amical collaboration Il reste de nombreuses peintures, véritables chefs-d'œuvre appréciés au XXe siècle.

Quelque temps après sa mort, les peintures peintes par l'artiste furent reconnues comme vraiment brillantes et inestimables. Parmi les nombreux tableaux qu'il a peints, il y a les plus célèbres, dont les noms sont familiers même à ceux qui sont loin de l'art. Ses peintures se caractérisent par certains traits, à savoir :

• traits épais dynamiques;
• couleurs vives, dans certains cas presque « ouvertes » ;
• combinaisons de couleurs audacieuses et expérimentales.

"Les mangeurs de pommes de terre"

Vincent Van Gogh a peint son premier tableau sérieux en 1885. Elle n’a pas été créée « d’un seul coup » ; elle a été précédée d’un processus difficile. travaux préliminaires. L'artiste a réalisé 12 croquis pour la toile, qu'il a ensuite détruits.

Le tableau représente la famille paysanne de Groot qui, après une période difficile jour ouvrable réunis à table pour dîner à la lueur d’une lampe à pétrole. Il n'y a qu'un seul plat sur la table : des pommes de terre au four et des tasses de café d'orge. Les visages fatigués des paysans, leurs grandes mains rugueuses. La palette de couleurs de cette œuvre est très clairsemée, mais elle traduit avec une précision inhabituelle l'atmosphère de la vie paysanne.

Certains chercheurs du travail de l’artiste ont fait valoir que ce tableau est une satire non dissimulée de personnes qui ne sont même pas conscientes de leur ignorance. Mais dans ses lettres Van Gogh beaucoup de respect a parlé de cette famille, de son honnêteté et de sa simplicité principes moraux. Il voulait montrer dans l'image la vapeur des pommes de terre chaudes et les paysans fatigués occupés à manger, et aussi évoquer un sentiment de compassion chez le spectateur.

"Autoportrait avec une oreille bandée et une pipe"

En janvier 1889, l’artiste réalise ce tableau à l’histoire très étrange. Il est encore impossible de dire avec certitude si Van Gogh lui-même lui a coupé le lobe de l'oreille ou s'il s'agit d'un accident survenu lors d'une dispute avec un autre. artiste célèbre- Paul Gauguin. Fatigué et réfléchi, une pipe à la bouche, Vincent écrit son œuvre qui devient véritablement sa carte de visite.

"Nuit étoilée"

L'artiste a peint ce tableau en 1889, alors qu'il était soigné dans un hôpital psychiatrique à petite ville Saint-Rémy, en Provence française, qui Côte d'Azur. Le tableau représente un ciel étoilé, ce qui est la chose la plus importante dans le projet de l’artiste. Il montre les possibilités de l'activité mentale humaine, qui contribuent à une compréhension profonde de la nature des choses, de l'imbrication des secrets cosmiques et des cyprès terrestres poussant sur une colline. Le peintre démontre clairement au premier plan l'harmonie incompréhensible de l'Univers, ses mystères et ses secrets. Et quelque part dans l'ombre du crépuscule, il plaça les maisons de ville et les montagnes. Il a ensuite avoué à son frère que les étoiles étaient très proches de lui, qu'il pouvait les regarder très longtemps et se livrer à des rêves.

"Iris"

Le tableau est considéré comme l’un des tout derniers tableaux du grand artiste. Même si la maladie continuait de progresser, il travaillait toujours. Dans cette image, il s'écarte de sa technique habituelle et lui confère une légèreté et une apesanteur extraordinaires. La palette de couleurs qu'il a sélectionnée permet de regarder à l'infini des images d'iris poussant dans le champ sans tension, avec une sensation de détente et même de paix. L'influence est évidente ici art japonais, que l'artiste aimait tant, et impressionnisme français. Une combinaison aussi complexe de deux directions différentes de l’art a assuré au peintre le plein succès de ce tableau.

"Tournesols"

Les peintures représentant une variété de tournesols sont très célèbres parmi les amateurs de Van Gogh et les connaisseurs d'art. D'abord à Paris, l'artiste commence à travailler sur des images de fleurs coupées, puis, à Arles, il peint des bouquets dans des vases. Comme on le sait, il souhaitait simplement décorer les murs de la maison pour l'arrivée de son ami Paul Gauguin. Gauguin a tellement aimé ces tableaux qu’il en a même acheté deux pour lui-même.

Même une petite connaissance du travail de ce artiste de génie, qui a créé plus d'un chef-d'œuvre pendant très longtemps un bref délais, peut constituer une incitation importante à rendre les peintures de Van Gogh avec des titres beaucoup plus claires. Et celui-là courte vie le maître travailleur était apprécié des fans de son travail.

- grand artiste hollandais, post-impressionniste. Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Grotto-Zundert. Décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise. Au cours de sa vie créative, il a créé un grand nombre de des peintures qui sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale. L'œuvre de Vincent Van Gogh ne peut être surestimée, car son art a eu une influence considérable sur le développement de la peinture au XXe siècle.

Au cours de sa vie, Van Gogh a créé plus de 2 100 œuvres ! Du vivant de l’artiste, son œuvre n’était pas aussi connue qu’aujourd’hui. Il vivait dans le besoin et la pauvreté. À l'âge de 37 ans, il a tenté de se suicider en se tirant une balle avec un pistolet, après quoi il est décédé. Après la mort de Vincent van Gogh, les connaisseurs et critiques de peinture se sont tournés vers son art attention particulière; Des expositions de peintures de l’artiste ont commencé à s’ouvrir dans différentes villes du monde et il a rapidement été reconnu comme l’un des artistes les plus grands et les plus influents de tous les temps. Vincent Van Gogh est aujourd'hui l'un des artistes les plus reconnaissables au monde. Certaines de ses peintures sont considérées comme parmi les œuvres d’art les plus chères au monde. Le tableau « Portrait du docteur Gachet » a été vendu pour 82,5 millions de dollars. Le coût du tableau «Autoportrait à l'oreille et à la pipe coupées» en 1990 se situait entre 80 et 90 millions de dollars. Le tableau « Iris » a été vendu en 1987 pour 53,9 millions de dollars.

La collection de peintures de Vincent Van Gogh contient un grand nombre de tableaux considérés comme incroyablement chers, très célèbres et d'un point de vue culturel, inestimables. Cependant, parmi toutes les peintures de Van Gogh, il y a aussi les plus célèbres, qui sont non seulement fabuleusement chères, mais aussi réelles. cartes de visite" par cet artiste. Ensuite, vous pourrez voir les peintures de Vincent Van Gogh avec les titres considérés comme les plus célèbres.

Les tableaux les plus célèbres de Vincent Van Gogh

Autoportrait avec oreille coupée et pipe

Autoportrait

Souvenirs du jardin d’Etten

Mangeurs de pommes de terre

Nuit étoilée sur le Rhône

Nuit étoilée

Vignobles rouges à Arles

Champs d'ampoules

Terrasse de nuit dans un café

Café de nuit

Le 23 décembre 1888, Vincent Van Gogh, artiste postimpressionniste désormais mondialement connu, perd l'oreille. Il existe plusieurs versions de ce qui s’est passé, mais toute la vie de Van Gogh a été pleine de faits absurdes et très étranges.

Van Gogh voulait suivre les traces de son père : devenir prédicateur

Van Gogh rêvait de devenir prêtre, comme son père. Il a même effectué le stage missionnaire requis pour être admis dans une école évangélique. Il a vécu dans l'arrière-pays parmi les mineurs pendant environ un an.

Mais il s'est avéré que les règles d'admission avaient changé et que les Néerlandais devaient payer pour la formation. Le missionnaire Van Gogh a été offensé et a ensuite décidé d'abandonner la religion et de devenir artiste. Mais son choix n’est pas dû au hasard. L’oncle de Vincent était associé dans la plus grande maison de marchands d’art de l’époque, Goupil.

Van Gogh n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 27 ans

Van Gogh a commencé à peindre dès âge mûr, quand il a eu 27 ans. Contrairement à la croyance populaire, il n’était pas un « amateur brillant » comme le chef d’orchestre Pirosmani ou le douanier Russo. À cette époque, Vincent Van Gogh était un marchand d'art expérimenté et entra d'abord à l'Académie des Arts de Bruxelles, puis à l'Académie des Arts d'Anvers. Certes, il n'y étudia que trois mois jusqu'à son départ pour Paris, où il rencontra notamment les impressionnistes.

Van Gogh a commencé avec des peintures « paysannes » comme « Les Mangeurs de pommes de terre ». Mais son frère Théo, qui en savait beaucoup sur l'art et qui a soutenu Vincent financièrement tout au long de sa vie, a réussi à le convaincre que le « light painting » était créé pour réussir et que le public l'apprécierait certainement.

La palette de l'artiste a une explication médicale

Abondance de taches jaunes différentes nuances dans les peintures de Vincent van Gogh, selon les scientifiques, il y a une explication médicale. Il existe une version selon laquelle cette vision du monde est causée par le grand nombre de médicaments contre l'épilepsie qu'il consomme. Il a connu des crises de cette maladie au cours des dernières années de sa vie en raison d'un travail acharné, d'un mode de vie tumultueux et de l'abus d'absinthe.

Le tableau de Van Gogh le plus cher faisait partie de la collection de Goering

Pendant plus de 10 ans, le « Portrait du docteur Gachet » de Vincent van Gogh a détenu le titre de tableau le plus cher du monde. L'homme d'affaires japonais Ryoei Saito, propriétaire d'une grande entreprise de fabrication de papier, a acheté ce tableau pour 82 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's en 1990. Le propriétaire du tableau a indiqué dans son testament que le tableau serait incinéré avec lui après sa mort. En 1996, Ryoei Saito décède. Il est certain que le tableau n’a pas été brûlé, mais on ne sait pas exactement où il se trouve actuellement. On pense que l’artiste a peint 2 versions du tableau.

Mais ce n’est là qu’un fait tiré de l’histoire du « Portrait du docteur Gachet ». On sait qu'après l'exposition « Art dégénéré » à Munich en 1938, le nazi Goering a acquis ce tableau pour sa collection. Certes, il l'a rapidement vendu à un certain collectionneur néerlandais, puis le tableau s'est retrouvé aux États-Unis, où il est resté jusqu'à ce que Saito l'acquière.

Van Gogh est l'un des artistes les plus kidnappés

En décembre 2013, le FBI a publié le top 10 vols très médiatisés brillant œuvres d'art afin que le public puisse aider à résoudre les crimes. Les plus précieux de cette liste sont deux tableaux de Van Gogh – « Vue de la mer à Schevingen » et « Église de Newnen », estimés à 30 millions de dollars chacun. Ces deux tableaux ont été volés en 2002 au musée Vincent Van Gogh d'Amsterdam. On sait que deux hommes ont été arrêtés comme suspects du vol, mais leur culpabilité n'a pas pu être prouvée.

En 2013, le tableau « Coquelicots » de Vincent van Gogh, évalué par les experts à 50 millions de dollars, a été volé au musée Mohammed Mahmoud Khalil en Égypte en raison d'une négligence de la direction. Le tableau n'a pas encore été restitué.

L'oreille de Van Gogh aurait été coupée par Gauguin

L'histoire de l'oreille suscite des doutes chez de nombreux biographes de Vincent Van Gogh. Le fait est que si l’artiste lui coupait l’oreille à la racine, il mourrait des suites d’une perte de sang. Seul le lobe de l'oreille de l'artiste a été coupé. Il y a une trace de cela dans le rapport médical survivant.

Il existe une version selon laquelle l'incident de l'oreille coupée s'est produit lors d'une querelle entre Van Gogh et Gauguin. Gauguin, expérimenté dans les combats de marins, a frappé Van Gogh à l'oreille et il a eu une crise de stress. Plus tard, essayant de se blanchir, Gauguin a inventé une histoire sur la façon dont Van Gogh l'a poursuivi dans un accès de folie avec un rasoir et s'est paralysé.

Des peintures inconnues de Van Gogh sont encore trouvées aujourd'hui

Cet automne, le musée Vincent Van Gogh d'Amsterdam a identifié Nouvelle photo, appartenant au pinceau du grand maître. Le tableau « Coucher de soleil à Montmajour », selon les chercheurs, a été peint par Van Gogh en 1888. Ce qui rend cette découverte exceptionnelle est le fait que le tableau appartient à une période que les historiens de l’art considèrent comme l’apogée de l’œuvre de l’artiste. La découverte a été faite grâce à des méthodes telles que la comparaison du style, de la peinture, de la technique, l'analyse informatique de la toile, les photographies aux rayons X et l'étude des lettres de Van Gogh.

Le tableau « Coucher de soleil à Montmajour » est actuellement exposé au musée de l’artiste à Amsterdam dans le cadre de l’exposition « Van Gogh au travail ».

La courte vie de cet artiste fut comme un éclair brillant. Vincent Van Gogh n'a vécu que 37 ans dans le monde, mais a laissé derrière lui une somme fantastiquement énorme patrimoine créatif: plus de 1 700 œuvres, dont environ 900 dessins et 800 peintures. dans les ventes aux enchères modernes, ils battent tous les records de valeur, mais de son vivant, il n'a réussi à vendre qu'une seule de ses œuvres, ce qui, en argent d'aujourd'hui, ne lui a rapporté qu'un revenu de 80 dollars. La personnalité émotionnelle contradictoire de l'artiste et de son créativité inhabituelleétaient incompréhensibles pour la plupart des contemporains.

Aujourd'hui, de nombreux livres ont été écrits sur la biographie du célèbre Néerlandais, et ses peintures et dessins occupent des places d'honneur dans les plus prestigieux musées d'art et galeries du monde entier. Souvenons-nous chemin créatif les grandes peintures expressionnistes et magnifiques, pas comme les autres, de Van Gogh.

Trois périodes créatives dans la vie de l'artiste

Le parcours créatif de Vincent Van Gogh est classiquement divisé par les historiens de l’art en trois périodes : hollandaise (1881-1886), parisienne (1886-1888) et tardive, qui dura environ 1888 jusqu’à la mort de l’artiste en 1890. C'est si court vie créative, d'une durée de seulement 9 ans, était destiné à cet homme. Les toiles peintes à ces époques diffèrent grandement les unes des autres tant par leurs sujets que par la manière de peindre. Je voudrais préciser que les peintures de Van Gogh, dont les noms sont indiqués dans cet article, ne représentent bien entendu qu’une petite partie de son énorme héritage artistique.

Vincent Van Gogh a commencé à s'engager dans la créativité bien avant 1881, mais il a ensuite été principalement attiré dessin graphique. Il n'a pas trouvé de professionnel éducation artistique, même si j'ai essayé à plusieurs reprises d'étudier pour devenir artiste. Mais il ne parvint jamais à vaincre son esprit rebelle et son talent ne s'inscrivait dans aucun cadre académique, ce qui obligea le jeune Vincent à abandonner ses études et à se lancer seul dans la peinture.

Peintures Wag Gogh de la période hollandaise

Ayant découvert par lui-même, l'artiste se met d'abord à peindre des gens, leur dure vie, dure vie. Les toiles de cette période ne ressemblent en rien aux belles et lumineuses créations de Van Gogh, qui lui valurent plus tard une renommée posthume assourdissante. Ici œuvres caractéristiques ces années-là : « Tkach », « Paysanne ». La palette de couleurs de ces peintures est sombre et lugubre, comme la vie même des pauvres.

Il est clair à quel point l'artiste sympathise passionnément avec ses personnages. Van Gogh avait une âme très sympathique, gentille et compatissante. De plus, il était très religieux et a même servi pendant quelque temps comme prédicateur chrétien. Il comprenait littéralement tous les commandements du Nouveau Testament. Il portait les vêtements les plus simples, mangeait maigrement et vivait dans les cabanes les plus pauvres. Parallèlement, il était issu d'une famille très aisée et, s'il le souhaitait, il pouvait poursuivre l'entreprise familiale (commerce de tableaux et d'objets d'art). Mais Vincent Van Gogh n'était pas comme ça : il était bon en peinture, mais pas en vente.

Période parisienne

En 1886, Van Gogh quitte définitivement sa Hollande natale et vient à Paris, où il essaie d'étudier la peinture, fréquente des expositions de peintres à la mode et se familiarise avec le travail des impressionnistes. Monet, Pizarro, Signac, Renoir ont fait une énorme impression sur Van Gogh et ont eu une influence significative sur la formation ultérieure de son manière créative des lettres. Van Gogh commence à accorder une grande attention à la couleur, il est désormais attiré non seulement par les gens, mais aussi par les paysages et les natures mortes. La palette de l’artiste devient de plus en plus claire ; le talent d’excellent coloriste de Van Gogh commence à se manifester dans les œuvres de la période parisienne.

B travaille comme un possédé, comme toujours. Voici quelques tableaux typiques de Wag Gogh, peints à cette époque : « La Mer à Sainte-Marie », « Bouquet de fleurs dans un vase bleu », « Quai de Seine avec bateaux », « Nature morte avec roses et tournesols », « Branche d'amandes en fleurs », « Potagers de Montmartre », « Toits de Paris », « Portrait de femme en bleu », etc. La période parisienne de Van Gogh fut très fructueuse ; au cours de ces années, l'artiste peint environ 250 tableaux. Au même moment, Van Gogh rencontre Gauguin, leur amitié et leur union créative lui deviennent très précieuses. Mais les personnages des deux créateurs sont trop différents. Et tout se termine par une dispute qui conduit Vincent à la dépression nerveuse. Le tableau de Van Gogh "Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe" remonte à cette période difficile de sa vie.

L'œuvre de Van Gogh à Arly

Peu à peu, le Paris bruyant commence à peser sur Van Gogh et, à l'hiver 1888, il se rend en Provence, dans la ville d'Arles. Ici, il devait écrire le plus créations brillantes. La belle nature de ces lieux fascine l'artiste. Tour à tour, il réalise des toiles telles que « Paysage avec une route, un cyprès et une étoile », « Meules de foin en Provence », « Vignobles rouges », « Oliviers sur fond d'Alpille », « Récoltes », « Champ des coquelicots », « Montagnes à Saint-Rémy », « Cyprès » et bien d'autres paysages incomparables, chefs-d'œuvre de la peinture post-impressionniste.

Il peint également d’interminables séries de natures mortes de fleurs. Personne n'a jamais peint de fleurs comme Vincent Van Gogh. Les tableaux - les célèbres "Tournesols" et "Iris" - ont été peints par lui en Provence. L'artiste transfère sur toile les champs infinis de Provence, remplis d'air pur et transparent, de jardins fleuris, de cyprès et d'oliviers luxueux. Parallèlement, il est également un excellent portraitiste. A Arles il peint de nombreux portraits et autoportraits.

Les célèbres "Tournesols"

La nature morte "Tournesols" est l'une des plus peintures populaires Van Gogh. La plupart d'entre nous connaissent ce tableau grâce à de nombreuses reproductions. Pendant ce temps, l'impressionniste a peint non seulement cette nature morte, mais tout un cycle de sept tableaux représentant des fleurs ensoleillées. Mais l’une des œuvres a été perdue au Japon lors du bombardement atomique, l’autre a été perdue dans l’une des collections privées. Ainsi, seuls 5 tableaux de cette série ont survécu à ce jour.

Ce sont des tableaux de Van Gogh. La description et la photographie de la reproduction ne peuvent bien entendu pas transmettre tout le charme de l'original. Et pourtant, je voudrais consacrer quelques lignes supplémentaires aux « Tournesols ». Cette nature morte éclabousse lumière du soleil! Van Gogh s'est surpassé en trouvant dans couleur jaune beaucoup de nuances. Certains chercheurs estiment que cette œuvre a révélé la maladie mentale de l’artiste, comme en témoigne cette luminosité et cette richesse inhabituelles de la nature morte.

Tableau "Nuit étoilée"

Le tableau de Van Gogh "La Nuit", ou plutôt "Nuit étoilée", a été peint par lui à Saint-Rémy en 1889. Il s'agit d'une grande toile mesurant 73x92 cm. La palette de couleurs de cette création fantastique de l'artiste est très inhabituelle - une combinaison de bleu, de ciel, de bleu foncé et de vert avec diverses nuances de jaune.

La base de la composition est constituée de cyprès sombres au premier plan, dans la vallée se trouve une petite ville discrète, et au-dessus s'étend un ciel sans fin et agité avec des étoiles exagérément énormes et une lune lumineuse, comme si elle tourbillonnait dans un tourbillon. la plupart des œuvres de Van Gogh doivent être vues de loin, de près, il est impossible de percevoir de manière holistique de grands traits épars.

Tableau sur toile "Eglise à Auvers"

Le tableau de Van Gogh "L'Église d'Auvers" est également l'une de ses œuvres les plus célèbres et les plus populaires. Cet ouvrage a été écrit en L'année dernière la vie du peintre, alors qu'il était déjà très malade. Van Gogh a beaucoup souffert désordre mental, ce qui ne pouvait qu'affecter sa peinture.

Le dessin de l’église, qui est le centre de la composition, est réalisé avec des lignes ondulées et tremblantes. Le ciel – lourd, bleu foncé – semble pendre au-dessus de l'église et pèse dessus de son poids de plomb. Le spectateur l'associe à une menace imminente et éveille des sentiments anxieux dans l'âme. La partie inférieure du tableau est lumineuse, représentant un chemin bifurqué et de l'herbe éclairée par le soleil.

Coût des peintures

Comme mentionné précédemment, le coût des œuvres du postimpressionniste néerlandais est très élevé. Mais même si vous disposez d'une énorme somme d'argent, il sera difficile d'acheter un tableau dont l'auteur est le grand Van Gogh lui-même. Peintures intitulées "Tournesols" dans actuellement peut être évalué à n’importe quel montant très important. En 1987, l'une des peintures de ce cycle a été vendue chez Christie's pour 40,5 millions de dollars. Beaucoup de temps s'est écoulé depuis lors et le coût de ces travaux pourrait donc augmenter plusieurs fois.

Le tableau « Femme arlésienne » a été vendu aux enchères chez Christie's en 2006 pour 40,3 millions de dollars, et « Femme paysanne au chapeau de paille » a été acheté en 1997 pour 47 millions de dollars. Si l'artiste avait pu vivre jusqu'à ce jour, il aurait été l'une des personnes les plus riches de la planète, mais il est mort dans la pauvreté, sans même savoir à quel point les générations futures apprécieraient son travail.

Peintures d'artistes en Russie

En Russie, les peintures de Van Gogh peuvent être vues à Saint-Pétersbourg, à l'Ermitage, ainsi qu'à Moscou, au Musée beaux-Arts eux. Pouchkine. Au total, il existe 14 œuvres de Van Gogh dans notre pays : « Les Arènes d'Arles », « Les Cabanes », « Matin », « Paysage avec une maison et un laboureur », « Portrait de Madame Trabuque », « Bateaux pour la maison la nuit », « Dames d'Arles », « Le Buisson », « Promenade des prisonniers », « Portrait du docteur Félix Rey », « Vignobles rouges à Arles », « Paysage à Auvers après la pluie ».

Vincent Van Gogh (1853-1890) - peintre célèbre de Hollande. Découvrons-en davantage sur sa vie et regardons ses tableaux les plus célèbres.

Nuit étoilée

Le chemin de la vie La carrière de l'artiste a commencé dans la petite ville de Groot-Zundert dans la famille du pasteur Théodore et Carnelia Van Gogh. Mon carrière professionnelle Vincent, un autre jeune homme de seize ans, commence par vendre des tableaux en Angleterre.

Iris

Puis, au bout de sept ans, il devient prédicateur biblique en Belgique, et ce n'est qu'à 27 ans, après toutes ses errances, qu'il se lance dans l'art. Et cela a été facilité par un voyage en mission de prédication dans le village ouvrier pauvre de Borinage. Vincent a été frappé par le désespoir de la vie des mineurs locaux à un point tel qu'il a renoncé pour toujours à la prédication de la foi et a vu sa vocation à servir le peuple à travers l'art, et un simple ouvrier, un paysan, est devenu par la suite la figure principale de son peintures.

Terrasse de café de nuit

Vincent Van Gogh n'a jamais reçu d'éducation artistique particulière, à l'exception d'un court apprentissage auprès de l'artiste Mauve. Il s'est développé à travers des expérimentations avec les images et leur expression. Donc sujet principal ses créations de la période hollandaise - la nature et son infatigable serviteur - un simple paysan, artisan, pêcheur. Toutes ses créations sont empreintes de sympathie pour vie compliquée ces gens, avec une compréhension douloureuse de leurs difficultés quotidiennes. Les peintures de cette période sont exécutées dans des couleurs sombres et plutôt sombres. Il s'agit de tableaux tels que « Mangeurs de pommes de terre », « Paysanne ».

Mangeurs de pommes de terre

En France, où Van Gogh s'installe en 1886, l'artiste s'éloigne progressivement de cet état dépressif, qui se manifeste par l'apparition de nouvelles couleurs claires dans ses toiles (« Pont sur la Seine », « Portrait du Père Tanguy »).

Portrait du Père Tanguy

Pont sur la Seine

En 1888, le peintre s'installe dans la ville d'Arles. C’est là que la créativité s’épanouit. Ses toiles sont soit pleines d'optimisme et remplies de couleurs vives (« Récolte. Vallée de la Croe », « Bateaux de pêche à Sainte-Marie »), soit menaçantes et exprimant la dépression (« Café de nuit »). A cette époque, la maladie mentale de l’artiste commence à se manifester. Il n'arrive plus à contrôler ses émotions, qui changent brusquement de l'une à l'autre. Lors d'un désaccord avec un ami Paul Gauguin, il se coupe une partie du lobe de l'oreille, après quoi il se retrouve à l'hôpital, où il reste jusqu'en 1889.

Récolte. Vallée de la Croe

Bateaux de pêche à Sainte-Marie

Derniers instants La vie de l'artiste s'est déroulée dans le petit village français d'Auvers, où vivait son frère avec sa famille. Des œuvres telles que « Paysage à Auvers après la pluie » et « Corbeaux au-dessus d'un champ de blé » y ont été réalisées. Mais la maladie mentale n'a pas reculé et, en 1890, l'artiste s'est suicidé en se tirant une balle dans la poitrine avec un pistolet.

Paysage à Auvers après la pluie

Corbeaux au-dessus d'un champ de blé

La biographie de Van Gogh est remplie de rumeurs et de faits tirés par les cheveux. Vous trouverez ci-dessous les aspects les plus intéressants de la vie de l'artiste.

Midi : repos du travail

Peu de gens savent qu'après avoir été abattu par un pistolet, Van Gogh a vécu encore deux jours et que son frère n'a survécu que six mois à Vincent et a été enterré à côté de lui.

Vignobles rouges à Arles

Un de mes plus de célèbres tableaux l'artiste a créé dans un hôpital psychiatrique (« Nuit étoilée »).

Église d'Auvers

De son vivant, Vincent n'a réussi à réaliser que son œuvre « Les Vignobles Rouges d'Arles ».

Chambre à coucher à Arles

Au cours de sa vie, l’artiste a écrit un peu moins d’un millier de lettres adressées à son frère avec qui il était très ami.

Autoportrait

Homme incroyable il y avait Van Gogh : la biographie de l’artiste le confirme.

Vase avec des tournesols

Paire de sabots en cuir