Comment organiser un concert pour votre groupe. Scénario de concert pour les parents "Le monde magique de l'enfance" Performances musicales solo et groupes

La capacité à organiser un événement est une compétence importante pour chacun l'homme moderne. Pour un musicien, un concert est le format principal de son travail et une source de revenus. De nombreux créatifs ont recours à l'aide de professionnels. Les agents et les managers savent s'organiser correctement campagne publicitaire, trouver des ressources, vendre des billets. Et la tâche de l’artiste est d’éclairer la salle avec sa créativité inspirée. Dans l’histoire de l’art, une symbiose naturelle entre musicien et manager s’est développée.

Je vois le but, je crois en moi

L'option la plus simple est que vous souhaitiez présenter votre musique à vos amis. Comment organiser des concerts dans ce cas ? Le moyen le plus simple est de réaliser un immeuble à appartements. Les concerts à domicile étaient très populaires en URSS dans la seconde moitié du siècle dernier. Les rockers de Moscou et de Saint-Pétersbourg ne s'entendaient pas avec la culture officielle et étaient obligés de se produire en secret.

Concert à domicile, ou Retour en URSS

À cette époque, les traditions de construction d’appartements se sont développées. Plusieurs musiciens jouaient des instruments acoustiques. Aucun équipement de sonorisation n’a été utilisé. Il y avait peu de spectateurs. Ils pouvaient discuter librement avec les musiciens et souvent les concerts se transformaient en fête ou simplement en communication amicale.

Aujourd'hui, dans le cadre d'immeubles à appartements, il est possible d'utiliser du matériel d'enregistrement sonore. Et les haut-parleurs et amplificateurs perturberont l’ordre public et dérangeront les voisins. L'exception concerne les ménages privés. Pour organiser une fête dans un appartement, vous n'avez pas besoin d'autorisation officielle, de location de salle, de publicité ou de dépenses du tout. Il y a suffisamment d'espace libre, qui sera fourni gratuitement par l'un de vos amis. Il n’y a qu’un seul inconvénient à vivre en appartement : le manque de revenus.

Aide pour une organisation à but non lucratif

Comment organiser des concerts si l’on a besoin de récolter des fonds pour une bonne cause ? Besoin d'une petite quantité en urgence ? Contactez vos amis et connaissances. Mais au lieu de simplement demander un prêt, organisez un concert-festin dans votre appartement. Que ce soit une petite fête. Parlez au public de votre problème ou faites une présentation de votre projet. Installez une boîte de collecte. Il doit être brillant et attirer l'attention. Pour ceux qui préfèrent les paiements électroniques, vous devez imprimer vos coordonnées bancaires. Accrochez la feuille dans un endroit visible et distribuez-la à toutes les personnes présentes.

Réfléchissez aux façons dont vos amis peuvent contrôler vos dépenses. Ils doivent comprendre où ira leur argent. Comment organiser des concerts pour des associations caritatives et associations à but non lucratif? Ici, vous ne pouvez pas vous contenter d'un simple propriétaire d'appartement. Il faut lever beaucoup de fonds. Par conséquent, une campagne publicitaire compétente est nécessaire.

Que montrer au spectateur

Déterminez votre public cible. Les recherches montrent que des personnes de tous âges et de toutes classes sociales font des dons à des œuvres caritatives, mais surtout des jeunes hommes et femmes de plus de quarante ans. Les deux catégories de citoyens appartiennent à la classe moyenne. Malheureusement, il s’agit de publics cibles complètement différents. Il n'est pas possible de créer une campagne publicitaire générale à leur intention.

Comment organiser un concert de charité et déterminer votre public cible ? Faites vos propres recherches. Commencez par une expérience. Essayez d'organiser une campagne publicitaire sur la place principale de la ville. Cela peut paraître différent. Distribuez des brochures et des démos d'artistes gratuites aux passants. Divertissez les gens qui se promènent et ils vous en seront reconnaissants. Vous pouvez organiser une petite vente aux enchères. La vente de jouets faits à la main, de boissons sans prétention, de calendriers, d'aimants et de toutes sortes d'autres petites choses attirera l'attention des citadins.

Public cible et répertoire

Remarquez qui donne le plus. Un observateur spécial peut être impliqué dans l'étude. De cette façon, vous déterminerez votre public cible. Une telle campagne publicitaire nécessite un investissement de fonds considérables. Pour éviter cela, essayez d'impliquer des bénévoles.

Étudié. Mais comment organiser un concert ? La prochaine étape est l'image et le répertoire des artistes. Explorer goûts musicaux vos futurs téléspectateurs. Pour ce faire, il suffit de surveiller les réseaux sociaux. Faites attention aux communautés spécialisées. Par exemple, les dames se rassemblent en groupes, dédié à la famille, enfants, recettes culinaires. Vérifiez dans quelles autres communautés ils appartiennent et s’ils publient de la musique. Les motards, les hipsters, les yuppies, ainsi que les représentants d'autres sous-cultures et couches sociales de la société ont leurs propres groupes.

Structure du discours

Goûts musicaux public cibleétudié. Avant d’organiser un concert, faites découvrir le répertoire aux artistes. Avec les musiciens, faites une liste de chansons dans un certain ordre. N'oublie pas ça numéros de concerts doit être contrasté - un morceau rapide sera certainement suivi d'un morceau lent. Incluez des spectacles d'artistes d'autres genres : danseurs, comédiens, artistes de cirque. Les numéros des hommes doivent alterner avec ceux des femmes. N'oubliez pas qu'un tel événement ne dure pas plus d'une heure. Ne faites pas de pause entre les sections. Sinon, après l'entracte, vous n'aurez pas assez de spectateurs.

L'image des musiciens et les tâches d'un producteur

Il convient de prêter attention à l'apparence des artistes. Si vous souhaitez apprendre à organiser des concerts, veillez non seulement aux costumes et au maquillage du groupe, mais également à leur présence sur scène. Les mouvements brusques et les apparitions extravagantes conviennent au jeune public. apparence les musiciens. Les téléspectateurs plus âgés n’apprécieront pas. Ils apprécieront l’ambiance calme et contemplative de l’événement. De plus, vous devez vous occuper de la location de matériel de sonorisation de haute qualité, de l'embauche de techniciens d'éclairage professionnels et même de superviser le nettoyage de l'auditorium.

Comment organiser correctement les concerts ? C'est assez difficile. Populaire parmi les managers et les organisateurs expression populaire: "Si vous voulez que tout se passe bien, faites-le vous-même." Ce sage aphorisme capture problème principal tous les gestionnaires. Trouver des exécuteurs testamentaires responsables est l’une des tâches les plus difficiles. Par conséquent, l'organisateur a besoin d'assistants qui contrôlent différentes régions travail. Il est conseillé de faire entièrement confiance à ces personnes.

Comme vous le savez, créativité et discipline sont des concepts incompatibles. Les exceptions à cette règle sont rares. Les artistes peuvent causer beaucoup de problèmes. Vous voulez savoir comment organiser des concerts dans votre ville ? Réussir dans le domaine de la production. Gagnez de l'argent pour vous et les artistes. Et puis ils vous contacteront les meilleurs musiciens. Parmi eux, les plus talentueux et les plus disciplinés devraient être sélectionnés. Le succès est alors garanti.

Où tenir le concert

Un autre problème est la location d'une salle. C'est bien si la ville a un Palais de la Culture, un club, un stade, une société philharmonique ou quelque chose de similaire. Et vous avez de l'argent pour le loyer. S'il n'y a pas de salle de concert professionnelle, il faut faire preuve d'imagination. Vous souhaitez savoir comment organiser un concert pour un groupe de rock ou de pop ? a besoin d'un espace de répétition. Très probablement, le groupe dispose déjà d'un garage ou d'un entrepôt spacieux où ils se réunissent régulièrement. Vous pouvez décorer cette salle et y organiser un concert. Chaque ville possède un grand entrepôt ou atelier de production. Il doit être soigneusement nettoyé. Et puis ce sera idéal pour une prestation rock.

L'expérience de l'organisation de festivals vous dira comment organiser un concert de groupe. art contemporain. Ils visitent souvent le territoire d'usines et d'usines abandonnées, décorées dans un style loft. Les pièces immenses n'ont presque pas de cloisons. Les espaces fonctionnels ne se distinguent que par des décorations clairsemées. Des performances musicales ont lieu dans une petite salle. Il y a aussi des expositions d'installations, des stands de souvenirs et des auvents de restauration rapide. Essayez d'adopter cette pratique. Louer une partie des locaux à des commerçants. Pour ce faire, vous devez avoir une autorisation officielle. Pour l'obtenir, il faut travailler dur. Mais vous avez la garantie d'un profit.

Diriger signifie prévoir

C’est bien d’organiser la vente de CD avec les enregistrements du groupe à l’entrée de la salle. Si le groupe n'est connu que dans votre ville, il est probable que sa musique ne soit pas encore disponible sur Internet. C'est juste que personne n'a eu le temps de le télécharger. Les fans seront donc ravis d’acheter leurs chansons préférées. Organiser un concert dans un espace industriel abandonné peut poser certains problèmes. Par exemple, il se peut qu'il n'y ait pas de prises pour connecter un équipement audio. Tous problèmes possibles doit être soigneusement étudié bien avant le début du concert. Et essayez de les éliminer. Bon gestionnaire anticipe à l’avance toutes les difficultés possibles.

Invités distingués

Comment organiser un concert de stars ? Et quel est le plafond du montant de la redevance ? De telles questions sont souvent posées par les jeunes directeurs artistiques de nombreuses boîtes de nuit, qui apparaissent aujourd'hui dans chaque ville comme des champignons après la pluie. Les futurs managers doivent savoir que les coûts ne se limiteront pas aux honoraires de la star.

De grosses sommes d'argent seront dépensées pour le déplacement de l'artiste et de son équipe, ainsi que pour l'hébergement. La star ne séjournera pas dans un hôtel bon marché et ne mangera pas à la cantine. Il n'y a aucune garantie que vous réaliserez un profit. Il est plus probable qu'il y ait des pertes. Une autre difficulté est de rédiger un contrat. Il doit être confié à un avocat expérimenté qui a déjà travaillé avec de tels documents. Il s'agit d'un autre poste de dépense.

Les cachets des artistes peuvent varier selon les circonstances. Grande importance a la date du concert. Par exemple, le montant des paiements augmente plusieurs fois. Tout dépend du temps que l'artiste passe sur scène et du nombre de chansons qu'il doit interpréter. Le nombre de spectateurs et la densité sont pris en compte calendrier de la tournéeétoiles. Plus ils sont grands, plus le concert coûtera cher au client. Si vous décidez d'inviter une star, vous devez réserver les dates de représentation à l'avance et les coordonner avec le musicien. Une organisation claire est la clé du succès de l’événement.

De Saint-Pétersbourg. Le groupe de Saint-Pétersbourg Halfdub Theory se produit dans un studio à Chertanovo début avril. Les gars sont venus de Saint-Pétersbourg pour présenter leur Nouvel album au club Gogol, et le propriétaire de l'appartement a aidé à payer le voyage. Une trentaine de personnes s'entassaient dans le studio loué par les étudiants moscovites. Photo d'Evgeniy GLADINA

Pour écouter de la musique ou de la poésie, 30 à 40 personnes s’entassent dans le studio d’Ekaterina Mathisen. Ils sont également prêts à payer pour cela.

Les « immeubles d'habitation » gagnent en popularité dans la capitale : tout citadin peut s'essayer en tant que propriétaire d'un salon de musique et de poésie et transformer temporairement sa maison en salle de concert.

Vivre dans un appartement est à la fois un passe-temps, un moyen de soutenir financièrement vos musiciens et poètes préférés et une chance de réunir une agréable compagnie créative à la maison, explique Ekaterina Matisen.

A PRIS UN RISQUE. En avril, Alexey Kurepin a donné pour la première fois un concert dans son appartement. Son ami Maxim Kube, guitariste du groupe de Saint-Pétersbourg Нulfdub Theory, l'a interrogé à ce sujet.

Alexey était très inquiet de savoir comment 40 personnes pourraient tenir dans une pièce, où elles mettraient leurs vestes, où elles s'asseoiraient et ce que les voisins diraient à ce sujet. Mais ensuite, c'est devenu clair : vous pouvez vous asseoir par terre, mais vêtements d'extérieur mettez-le dans la salle de bain ou sur la table de la cuisine.

En conséquence, lui, les invités et les musiciens ont vraiment aimé l'immeuble et les voisins ne se sont pas indignés.

Soutien . Les groupes « Castors » et « NeDra » donnent un concert dans une « odnushka » près de la station de métro Krasnye Vorota. Ekaterina Matisen, la propriétaire de l'appartement, dit qu'elle organise souvent des fêtes d'appartement pour soutenir les musiciens et les poètes. Cette fois, nous avons réussi à collecter 10 000 roubles. Photo d'Evgeniy GLADINA

DÉFORMER. Un concert dans un immeuble de grande hauteur devant un petit public est un format différent pour exprimer la créativité, explique la chanteuse Marina Skalozub.

Les frontières entre le public et les artistes sont floues, contrairement aux performances en club. Ainsi, pour de nombreux musiciens, donner de petits concerts à domicile est une bonne occasion de se rapprocher de leurs fans. Et pour les chanteurs, poètes et musiciens en herbe, l’immeuble est également une source de revenus, quoique modeste. Pour un concert, les artistes peuvent recevoir de 7 000 à 20 000 roubles.

Ce qu'il y a de bien à Kvartirnik, c'est qu'on peut voir des artistes qui ne sont pas encore connus du grand public, mais qui jouent musique intéressante, ils écrivent des poèmes talentueux, explique Svetlana Epifanova, une habituée des concerts en appartement.

VOISINS. Tous les habitants de la maison ne sont pas prêts à accepter que quelqu'un organise des concerts à domicile. En raison de problèmes avec les voisins, l'actrice Alla Marash a dû interrompre les rencontres musicales et poétiques dans son appartement, dans la maison des artistes Théâtre Bolchoï dans la ruelle Brioussov.

Les voisins se sont plaints de la foule devant l'appartement, des voix fortes et des piétinements derrière le mur. "Bien que les invités essayaient de se comporter calmement et n'apportaient jamais d'alcool, les voisins, pour la plupart des personnes d'âge moyen, ont commencé à protester", raconte Alla.

Comment organiser un immeuble : Internet, oreillers et sandwichs

Lieu. N’importe quel appartement fera l’affaire. L'essentiel est un minimum de mobilier.

Programme. Vous pouvez retrouver les participants au futur immeuble sur des pages Internet spécialisées.

Par exemple : community.livejournal.com/kvartirnik, kwartirnik.narod.ru, vkontakte.ru/club1710230. Vous pouvez également essayer de joindre groupes musicaux via leurs sites officiels.

Annonce. Publier une annonce du prochain concert sur Internet : dans les communautés thématiques, dans les réseaux sociaux ou sur les forums musicaux.

Inventaire. Oreillers ou « mousses » touristiques pour les spectateurs. Thé et sandwichs pour une collation pendant la pause.

Argent . Coût d'entrée : en moyenne de 100 à 400 roubles. Mais en général, collecter de l'argent pour un concert à domicile est illégal.

Dans un programme concert pour enfants des chants, des poèmes et des danses ont été interprétés.

Les parents sont très reconnaissants d'avoir organisé le concert, ils ont chaleureusement applaudi et remercié les petits artistes, exprimant des émotions positives et de la bonne humeur.

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Le programme du concert pour enfants comprenait des chants, des poèmes et des danses.

Les parents sont très reconnaissants d'avoir organisé le concert, ils ont chaleureusement applaudi et remercié les petits artistes, exprimant des émotions positives et de la bonne humeur.

Maison amusante

Scénario de concert pour les parents.

Menant.

Bonjour, chers parents.

Nous nous sommes à nouveau réunis dans le hall

Et pour que tu ne t'ennuies pas

Nous allons chanter pour toi maintenant

Comment nous vivons dans notre jardin

Enfants groupe senior interprètez la chanson «Fun Home», musique et paroles de I. Belousov.

Menant.

Et maintenant……….. je réciterai le poème « Jardin d'enfants".

J'adore ma maternelle

C'est plein de gars.

Un deux trois quatre cinq…

Il y en a peut-être une centaine, peut-être deux cents.

C'est bien quand on est ensemble !

Menant. À cette heure, nous nous souviendrons de la façon dont nous avons étudié ici, joué, écrit des contes de fées, marché, chanté, dansé. Et prenons juste un jour de la vie Jardin d'enfants. Et combien il y en avait !

Les enfants des groupes plus âgés et plus jeunes sortent.

1er enfant.

Aujourd'hui, nous allons vous dire

Nous allons même vous montrer quelque chose :

Comment nous jouions à la maternelle,

Ce qu'ils ont lu, ce qu'ils ont dessiné.

2ème enfant.

Tout le monde sait que toutes les heures

Nous l'avons programmé minute par minute.

Les flèches courent joyeusement -

Ils ne nous laissent pas nous ennuyer.

Enfants groupe junior interprètez la chanson « Holiday for the Children » des muses. etc. A. Gordienko.

Les enfants du groupe plus âgé interprètent la chanson « Matriochka », en musique. etc. G. Vikhareva.

Menant.

Tout le monde sait qu’il n’y a rien de plus cher et de plus précieux au monde que l’amitié.

Le poème « À propos de l'amitié » racontera……….

La brise est amie avec le soleil,

Et la rosée est avec l'herbe.

Une fleur est amie avec un papillon,

Nous sommes amis avec vous.

Tout avec des amis en deux

Nous sommes heureux de partager!

Seuls les amis se disputent

Jamais!

Enfants groupe intermédiaire interpréter le chant-danse « Danse des animaux de la forêt », musique. etc. E. Gomovoy.

Menant.

Récemment, chaque groupe a organisé une matinée dédiée à cadeaux d'automne nature. Nous avons préparé la matinée à l'avance ; avec les enseignants et les parents, les enfants ont réalisé divers objets artisanaux à partir de matériaux naturels. C'est ainsi qu'une magnifique exposition a été montée. Personnel enseignant merci à nos aides - parents actifs. Merci pour votre réactivité et votre aide dans les affaires du groupe.

Les enfants ont également récité des poèmes, dansé, chanté des chansons et joué des instruments de musique.

Et maintenant, l'ensemble « Veselye Lozhkari » se produira devant vous et interprétera un mélange de mélodies folkloriques russes.

Menant.

Aujourd'hui, nous aimerions offrir d'agréables moments de joie aux mamans assises dans la salle. Après tout, nous fêterons bientôt la FÊTE DES MÈRES !

Mère! Le mot le plus compréhensible au monde. Cela semble tout aussi doux dans toutes les langues du monde. Maman a les mains les plus affectueuses et les plus douces, elles peuvent tout faire. Maman a le cœur le plus gentil et le plus sensible. Il ne reste indifférent à rien. Et quel que soit l'âge d'une personne, 5 ou 50 ans, elle a toujours besoin d'une mère...

Les enfants du groupe plus âgé se tiennent en demi-cercle face à leur mère.

1er enfant.

Nous nous sommes réunis aujourd'hui
Pour nos mamans bien-aimées.
Chère famille, merci pour tout !

2ème enfant.

Je t'aime, maman, pour quoi - je ne sais pas
Probablement parce que je respire et rêve,

3ème enfant.

Et je profite du soleil

Et une journée lumineuse.
Pour cela, je t'aime, chérie.

4ème enfant.

Pour le ciel, pour le vent, pour l’air ambiant.
Je t'aime, maman, tu es ma meilleure amie.

5ème enfant.

Nous disons « Merci ! »
Nous, très chers, sommes pour vous.
Après tout, la Terre est belle
Avec la gentillesse de maman !

Les enfants du groupe plus âgé interprètent de la musique « Song for Mom ». etc. N. Karavaeva.

Menant.

C'est bien que le soleil brille

Et les enfants rient joyeusement

Il est temps pour nous de terminer nos vacances

Nous vous souhaitons paix, bonheur et bonté.

Spectacles de rue – tradition ancienne, enraciné dans l'Antiquité. Certaines personnes ont honte et ne sortent jamais pour jouer, pensant que c'est quelque chose d'humiliant. Cependant, ce n'est que du plaisir et du travail (si vous collectez de l'argent) - du divertissement à la fois pour vous et, avant tout, pour les passants. Les concerts de rue sont une excellente formation pour les compétences scéniques et la communication avec le public. Par ailleurs, parmi les passants, 99,99 % sont des spectateurs atypiques, et l'entraînement sur eux est très productif. Il convient également de noter que les busters expérimentés finissent souvent jour ouvrable quitter la scène avec de bons gains. Nous parlerons des règles et des caractéristiques administratives des spectacles de rue dans l'un des articles suivants, et nous examinerons ici les principales nuances associées à la présentation et au son.

1. QUEL OUTIL PRENDREZ-VOUS ?

L'image classique d'un musicien ambulant est celle d'un homme avec une guitare acoustique sur le trottoir ou dans passage souterrain. Cependant, aussi étrange que cela puisse paraître, guitare acoustique- loin de là meilleur outil pour la rue. À moins, bien sûr, que vous soyez réunis entre amis sur un banc de parc - mais ce n'est pas tout à fait un concert. Des instruments plus forts sont ce dont vous avez besoin pour les espaces bondés : batterie ou guitares électriques. Il vaut donc la peine de s’assurer à l’avance de trouver un petit générateur ou de se renseigner auprès de points de vente sympathiques à proximité.

2. QUE PORTEZ-VOUS ?

Comme vous l'avez déjà remarqué, votre image est également très importante pour les performances. Et le spectacle de rue ne fait pas exception. Voulez-vous être remarqué? Vous devez regarder en fonction de vos besoins. N’oubliez pas qu’être musicien jouant dans la rue n’est pas la même chose qu’être sans abri ou ressembler à un sans-abri. Cependant, ne vous habillez pas comme si vous veniez de sortir de la salle de bain en marbre de votre penthouse. Trouvez simplement une solution ou habillez-vous simplement comme vous le faisiez pour vos concerts réguliers. L’essentiel est d’être au moins « d’un demi-ton » différent de la foule qui passe à côté de vous.

3. VOUS ENTENDS ?

En ajoutant au premier point, nous notons que le bruit de la rue peut submerger même les chants et les jeux les plus bruyants, il est donc en effet très important d'être bruyant. Non seulement cela permet aux gens de vous entendre, mais cela vous donne également l'air d'un musicien confiant, qui exige de l'attention.

4. QUELLES CHANSONS JOUEZ-VOUS ?

Si vous voulez vraiment gagner de l'argent avec vos spectacles de rue, alors vous devriez moins jouer pour vous-même, l'essentiel est de faire attention au public. Vous n’avez pas besoin de faire de compromis avec vous-même pour faire cela ; il y a probablement des chansons très célèbres que le public et vous aimez. Il n'est pas non plus nécessaire de jouer à Yesterday pour la millionième fois, dont absolument tout le monde connaît les paroles. Cependant, la reconnaissance de la chanson est très importante, c’est ce qui attirera les gens vers vous. Bien entendu, vous pouvez également insérer vos propres chansons dans la performance. Et bien sûr, vous ne pouvez y jouer que - cela dépend de vos objectifs. N'oubliez pas non plus que le répertoire peut varier en fonction de la zone et du lieu dans lequel vous jouez. Par exemple, il y a un Match de football– pourquoi ne pas jouer à Oi ! ou des hits street punk ? Ou avant/après un grand concert au stade, vous pouvez toujours jouer une reprise du héros de la soirée ou d'interprètes similaires.

5. COMMENT COLLECTER DE L'ARGENT ?

En fait, aucun des passants n'aime les « demandeurs » - ceux qui s'approchent avec un chapeau de ceux qui passent. Si vous pensez que cela fonctionne pour vous, c'est votre choix. Mais si vous n'avez pas une telle personne, assurez-vous que l'endroit où vous collectez de l'argent soit visible. Cela paraît fou, mais faites attention, en croisant certains personnages qui jouent de la musique dans la rue, à quel point il est parfois difficile de comprendre OÙ, en fait, exprimer sa gratitude pour les mélodies entendues. Si vous avez une petite boîte, cela sera à peine perceptible. Essayez d'être créatif en ce qui concerne la taille et le design de la boîte. Il doit être grand et visible. Vous pouvez y écrire n'importe quelle blague ou simplement mettre votre logo.

Bonjour! DANS Dernièrement Je suis devenu plus actif avec mon groupe et j'ai rencontré quelques problèmes pour organiser des concerts. Il s’avère que lorsqu’on a un groupe capable de se produire tous les jours, d’autres difficultés surgissent. Je vais vous parler de ces difficultés et comment y faire face dans ce court article.

Donc. Le plus dur est passé. Vous avez constitué une super équipe, vous trouvez cela facile langage mutuel avec des camarades de classe et vous parvenez à faire des choses ensemble bonne musique. Vous êtes excité et non seulement vous le remarquez. Super. Je dois dire que seuls quelques-uns parviennent à ce stade. La majorité fusionne en chemin : ils ne trouvent pas de musiciens, ils en ont marre de tout recommencer, ils abandonnent la musique, abandonnent les concerts, se font foutre et ceux qui les entourent pour rien, et tout ce jazz.

La première consiste à s’asseoir droit sur les fesses.

90 % des survivants restants suivent cette voie. Ce excellente stratégie, si vos projets n'incluent pas la conquête du monde et le complexe sportif olympique plein à craquer. Je ne peux pas juger de telles personnes. Le leadership n’est pas pour tout le monde. Les œufs de chacun sont différents. Certains sont en acier, d'autres en papier mâché. En fait, c'est pourquoi tout le monde n'est pas capable de créer sa propre entreprise et d'y consacrer sa vie, préférant travailler jusqu'à la retraite, moment auquel vous serez confronté à l'inévitable effondrement des espoirs et des ambitions, à une baisse extrême de votre propre niveau. de vie et, en général, une déception totale dans votre choix Le chemin de la vie. Bon, d'accord, c'est tout pour un autre article, peut-être qu'un jour plus tard, je parlerai de ce sujet de manière plus large.

Qu'y a-t-il de mal à s'asseoir droit sur les fesses ? Et ce n'est pas mal du tout. Tout est comme toujours, c'est-à-dire rien. Vous avez un groupe, il semble faire quelque chose, se produire quelque part et à un moment donné, attendant d'être invité, nourri, abreuvé et mis au lit. Peu importe que vous ayez des dossiers ou non. Un oncle cynique avec un sombre passé dans le show business m’a dit un jour que « personne n’a besoin que de chansons ». Et aussi douloureux que cela puisse être pour l’orgueil, il faut être d’accord avec lui. Même si vous obtenez un succès à 100%, ce n'est pas suffisant. Nous avons besoin d'une légende, nous en avons besoin image lumineuse, vous avez besoin de relations publiques, sinon tout est pourriture.

Le déclin, c'est quand vous n'êtes pas sérieux au sujet de votre musique et que vous n'êtes pas prêt à tout risquer pour elle. Si vous restez assis et attendez que quelqu’un vous appelle pour jouer un concert, vous n’avez aucune raison de vivre. Tuez-vous et vos musiciens paresseux, faites de la place sur scène pour des gars plus actifs :) Ok, ok, je ne parlais pas de ceux pour qui la musique n'est qu'un passe-temps, mais l'article ne parle pas non plus d'eux.

Le chemin numéro 2 est le chemin des Jedi.

Vous êtes resté assez longtemps assis à attendre un miracle et avez déjà réussi à grossir et à acquérir une certaine immobilité et maladresse dans vos actions et vos décisions. Eh bien, la bonne nouvelle est que vous êtes prêt à changer. Comme on dit, l'asticot s'en est rendu compte. Nous nous prenons par la tête et commençons à nous sortir méthodiquement de notre propre marais douillet.

Passons à l'essentiel.

Comment organiser un concert pour votre groupe.

Voici votre plan d'action :

1. Nous dressons une liste de tous les clubs, bars, salles de concert, où théoriquement vous pourriez organiser votre concert.
2. On retrouve les contacts des directeurs artistiques et organisateurs qui travaillent dans ces clubs/bars/restaurants, etc. Nous leur écrivons des lettres ou les appelons au téléphone s’ils ne lisent pas les lettres. Découvrons le calendrier d'organisation du concert. Si quelqu’un a des problèmes pour parler et écrire correctement, faites confiance à quelqu’un qui ne vous laissera pas tomber. Vous devez faire bonne impression dès le début et votre première question ne doit pas paraître stupide. Cela semble être une simple logique, mais la logique, comme l’alphabétisation, est loin d’être un trait universel.
3. Vous avez reçu des réponses à vos questions. Quelqu'un vous a envoyé tout de suite, quelqu'un a demandé « de quel genre de groupe s'agit-il ? », quelqu'un vous a donné des exigences tout à fait acceptables, comme un pourcentage de l'entrée, et quelqu'un d'inacceptable, comme louer une salle pour la soirée, et puis au moins vous suscitez des orgies ivres.

Si quelqu'un ne me comprend pas, le schéma « pourcentage d'entrée » est le meilleur pour un débutant projet musical. Vous amenez n nombre de personnes au concert, elles achètent des billets. Le club prend une partie des bénéfices de la vente des billets, le reste vous appartient. Bien entendu, le club gagne également de l’argent grâce au bar. Plus le club gagne du bar, plus son directeur artistique est heureux et plus il aura envie de communiquer avec vous à l'avenir. Ainsi, un public qui boit est une bonne chose, aussi blasphématoire que cela puisse paraître.

1. Nous complétons notre enseigne avec des contacts et adresses avec des informations sur les horaires et les tarifs/conditions. Pourquoi n’avez-vous pas encore mis une telle pancarte ? Je suis ennuyé.

Inutile de se demander s'il est possible de donner un concert demain. Vérifiez au moins un mois à l'avance, de préférence 1,5 à 2. Si le site est grand, six mois à l'avance. Mais il est fort probable que ce ne soit pas encore votre balance, alors ne vous inquiétez pas. Quand ce sera leur tour, ils vous appelleront.

Ce que vous rencontrerez inévitablement au stade de la collecte d’informations :

1. Certains clubs vous refuseront sous prétexte « ce n’est pas le format de notre établissement », ce qui au fond est une pure connerie. Il n’existe pas de « format institutionnel » ; il y a de l’argent ou des pertes que vous pouvez apporter au club. Si votre groupe n'a pas de nom (= le directeur artistique n'a pas entendu parler de vous) et que vous n'êtes potentiellement pas rentable pour le club, ils vous diront « au revoir » dès la première étape de communication avec eux. Malheureusement. J'ai rencontré cela en organisant des concerts pour mon gang. Mais ce n’est pas une raison pour désespérer. Et c'est pourquoi.
2. Certains clubs vous proposeront de jouer selon leurs conditions. Quelqu'un vous offrira une soirée lors d'un concert solo, et quelqu'un pourra vous proposer de participer à un autre méli-mélo. Certains clubs organisent eux-mêmes des concerts et recrutent eux-mêmes des groupes pour la soirée. Il y a des clubs sans nom, de nouveaux établissements qui n'ont pas encore constitué de public et qui saisissent toutes les occasions de gagner de l'argent. Vous devez travailler avec de tels établissements. Cela profite à vous et à eux. Il est inutile pour un petit groupe de louer le complexe sportif olympique si trois amis et quelques membres de la famille viennent au concert. Le pair coopère avec le pair. Une règle simple qu’il est généralement utile de connaître et de se répéter plus souvent dans la vie.

Dans tous les cas, tu dois comprendre 2 choses simples

1. Votre groupe est votre affaire. Si vous n'êtes pas prêt à commencer à traiter votre musique comme une entreprise, relisez le point sur le fait de vous cogner contre un mur.
2. Pour le club, votre performance est leur affaire. Ils n’éprouvent aucune euphorie ou tendresse de la part de vos impulsions créatives et n’en ressentiront jamais. Il n'y a qu'un solde sec - la caisse enregistreuse après la fin de l'événement. Il y a de l'argent dans la caisse enregistreuse - tout va bien. Beaucoup d'argent - faites-vous du mal. Le club est-il passé dans le rouge ? Vous n'avez amené aucun invité ? Ils ont payé le barman/serveur/ingénieur du son/femme de ménage/agent de sécurité. Et bêtement, tu n'as même pas travaillé à zéro ? Quelle conclusion tirera le directeur artistique du club ? Droite. Il ne voudra plus travailler avec vous. Debout sur le tapis du propriétaire de l'établissement, il se présentera pour votre fakap, qui est devenu son fakap, qui est devenu le fakap de l'établissement et a mis le propriétaire en argent. Loi des vases communicants.

Bienvenue dans l'industrie du divertissement !

Oui, j'ai presque oublié les méli-mélo préfabriqués. Il existe de nombreux événements de ce type. ce sont des concerts pour 4 à 7 groupes, parfois plus. Tout se passe dans la tourmente totale, il est impossible d'ajuster le son, et encore moins de faire bonne impression sur le public avec votre prestation. Les organisateurs de ces festivals vendent souvent eux-mêmes des billets aux groupes afin qu'ils puissent les distribuer davantage. En général, c’est l’option la plus pionnière et la plus terrible. C’est dommage parce que personne ici n’a de professionnalisme, ni les groupes, ni les organisateurs, ni l’ingénieur du son. Tout est un truc d'écolier complet. Les émissions de tels événements sont nulles. Ils ne travaillent en aucun cas pour l’image. Attirer un nouveau public ? Douteux. Je ne peux pas imaginer quelqu’un qui piétinerait une telle fête. Pour quoi? Dois-je boire de la bière ? Par conséquent, je n'envisage tout simplement pas l'option des matinées scolaires et je renvoie immédiatement ces malheureux organisateurs ou je fixe un prix prohibitif sur notre performance. Les questions disparaissent d'elles-mêmes.

Apprenez à être des professionnels. Apprenez à organiser vos propres concerts. Apprenez à monter votre émission et à garder l'auditeur en haleine. C'est bien plus important que de parler devant une foule d'adolescents qui ne se soucient pas de vous. Soyez très sélectif concernant de tels événements. Je ne dirai pas qu’ils sont tous nuls, mais pour la plupart c’est le cas.

Un concert pour 1-2-3 groupes est ok. Plus de 3, c’est déjà trop. Ou est-ce déjà un festival ? à ciel ouvert type d'invasion. Autrement dit, pas encore notre format.

Alors, vous avez un rendez-vous pour vous produire VOUS-MÊME. Et maintenant, le plaisir commence.

Comment remplir une salle de monde ?

Vous créez une affiche, créez des événements sur Facebook et VKontakte, spammez tous vos amis avec un message concernant le merveilleux concert à venir. Et vous observez combien de personnes expriment le désir d’aller au concert, certaines parties diront « peut-être ». La plupart des gens ne se soucieront pas de votre concert. Un excellent test de la fidélité de vos amis.

A ce stade, j'arrête mon histoire, parce que... Je ne peux pas donner de recommandations concernant les événements de relations publiques, car ce sujet n'a pas encore été abordé par moi. C'est ce à quoi j'ai le plus pensé ces derniers temps. Il n'est pas possible d'expérimenter aussi souvent, car... Cela ne sert à rien de se produire plus d'une fois par mois, les gens se lassent vite de votre musique et l'accès à un nouveau public est une chose difficile. Si vous avez des idées à ce sujet, partagez-les dans les commentaires, je serai heureux de discuter avec vous des moyens d'élargir la base de fans et d'attirer de nouveaux publics vers mon travail.

Si vous pensez en termes économiques, votre groupe est une nouvelle marque que vous promouvez sur le marché. Une marque doit apporter une certaine valeur au consommateur pour qu’il veuille l’acheter. Ici, beaucoup de questions se posent sur la formation de l'image, la dénomination (oui, le nom que vous avez donné au groupe est très important), l'unicité offre commerciale. Cela comprend également un travail sur la notoriété de la marque, les campagnes promotionnelles, la création de contenu, la promotion du contenu. Votre contenu est constitué de musique, de vidéos, de photos et d’interviews. Cela inclut également la publicité directe (affiches, dépliants, Internet (ppc, smm)), etc. Comme vous pouvez le constater, il s’agit d’un jeu assez sérieux et globalement assez cher. Il doit y avoir des méthodes de guérilla qui vous permettront de faire les premiers pas avant d'atteindre le seuil de rentabilité (atteindre l'autosuffisance, dépasser le seuil de rentabilité). Vous ne pouvez apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas que grâce à votre propre expérience et à vos erreurs. Personne ne veut brûler des chips.

J'ai lu beaucoup d'articles sur le business de la musique. Et dans l’ensemble, tout cela ne sert à rien. Et voici pourquoi : cette entreprise bénéficie d'une aura imméritée d'exclusivité et d'insolite. Mais en substance, les mêmes œufs, uniquement de profil. Vous êtes un artiste, vous êtes un produit. Vous êtes responsable de la qualité du produit, mais pour qu’il soit acheté, il faut qu’il soit promu. Et tout cela se trouve dans les manuels d’économie, de gestion et de marketing, avec des termes légèrement différents. Il y a deux manières : travailler selon la demande et être le groupe Ivanushki. Ils gagnent bien, mais la musique est complètement nulle. + De tels projets ont un seuil financier élevé pour entrer sur le marché. En d’autres termes, vous devez investir beaucoup d’argent dans la promotion dès la première étape pour qu’elle décolle. La deuxième façon est de créer petit à petit sa propre marque et sa propre tendance… Le parcours de Steve Jobs. Le chemin est difficile et la vie ne suffit peut-être pas. Ceci est le chemin Des gens créatifs. Si le métier est plus important pour vous, vendez-vous simplement au producteur. Préparez-vous simplement à ce qu’il choisisse parmi des centaines de personnes comme vous. Et vous n’êtes peut-être pas le matériel génétiquement le plus précieux.

Respect de la lecture et patience :) La musique est cool. Créer un groupe n'est que le début.

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commentaires

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Je ne sais pas comment tout se passe dans les grandes villes de notre pays. Je viens de Petrozavodsk. Internet est un bon moteur dans ce domaine, à mon avis ! Tout dépend des domaines que le groupe lui-même veut couvrir. . Dans le sens de se produire en Europe, en Russie ou ailleurs. ..Je vais juste exprimer mes idées sur ce sujet... Il est logique d'écrire non seulement des démos et des singles. Mais aussi des vidéos. Par exemple, enregistrer dans différents angles groupe en répétition, jouez simplement une chose qui, de l'avis du groupe, est son succès, pour ainsi dire, du répertoire existant, prenez une image de scène et gonflez-la, comme vous le feriez lors d'un concert. temps, essayez de montrer un talent de réalisateur basé sur votre concept dans son ensemble ou demandez de l'aide à n'importe qui pour qu'il puisse être filmé avec âme. Après tout, probablement grâce à des amis, il y aura un photographe qui pourra prendre de bonnes photos et il se révélera être une connaissance de quelqu'un et il sera intéressé, surtout s'il n'a pas photographié quelque chose comme ça et ce sera une expérience pour lui et il bénéficieront d'une entraide, il est également possible de travailler avec un opérateur vidéo. Dans notre entourage, par exemple, il y a de telles personnes, Dieu merci. Bien sûr, pas gratuitement, mais à un prix abordable puisque les gens ont de l'expérience en tournage. Oui, ce ne sera pas une vidéo super duper comme les gangs populaires, mais cela peut être fait dans une qualité underground acceptable. Et ce sera petit mais c'est un mouvement qui peut avoir un grand impact. Tout dépend de la compétence avec laquelle tout cela a fonctionné La même chose avec les singles et les démos. Et publiez le soi-disant produit sur YouTube sur les réseaux sociaux autant que possible. C'est une très bonne aide ! Concernant les concerts. Le mieux est d'arriver à faire la première partie d'un groupe célèbre, il faudra peut-être payer, mais tout dépend du situation, mais cela peut être envisagé comme une option ! Ou un concert avec deux ou trois groupes inconnus et une tête d'affiche (Participer à des méli-mélo incompréhensibles a aussi du sens, seulement quelque part dans au début, à la fin personne n'en aura rien à foutre de qui joue là-bas, quelqu'un va se saouler, et quelqu'un va s'en lasser, car par exemple, vos camarades ont joué avant vous pour que leurs oreilles ne puissent plus résister à ces moqueries). réalisez une banderole de petite taille avec le nom et le logo du groupe et accrochez-la pendant votre prestation au-dessus d'une batterie ou dans un autre endroit visible de tous, à moins, bien sûr, que l'organisateur ne vous l'autorise. votre musique, ne posez pas la question : « De quel genre de groupe s'agit-il ? » Le problème du son en cours de route ne se pose pas seulement ici à PTZ mais à Saint-Pétersbourg, selon mes amis musiciens qui sont allés se produire à Saint-Pétersbourg. Clubs de Saint-Pétersbourg Quant à Moscou, je ne sais pas comment ça se passe là-bas. Tout le monde n'a pas la possibilité d'avoir une backline avec soi, et la plupart n'en ont pas encore... Mais cela ne peut pas toujours sauver la situation. Mais le plus grand pourcentage est que vous vous démarquerez toujours du reste des autres. participants et cela attirera l'attention de l'auditeur. Surtout lorsque votre équipement est installé, l'ingénieur du son réglera le bypass sur sa télécommande et vous remerciera de n'avoir rien à faire). Ou emportez avec vous un préampli sur pied, ce qui sauvera un peu la situation...

Je m'essaye à promouvoir un projet musical très réussi et je recherche toutes les informations qui s'y rapportent :) Votre article éclaire quelques questions restantes :)

Maxime, merci. Une grande partie de votre article était déjà claire pour moi, mais j'ai trouvé quelque chose d'utile pour moi.

Maxime, merci. Vous auriez dû répondre, vous pouvez être compris.)))

Article intéressant, Merci. J’ai prêté attention à « .. et vous pouvez faire de la musique sympa ensemble ». Comment vous assurez-vous que votre musique est cool ? Depuis le début des années 2000, à mes oreilles, personne de digne n’est apparu. De plus, on a le sentiment que toutes les niches sont occupées et que personne ne veut tout simplement s'occuper des jeunes, et c'est bien sans eux. Il ne reste plus qu'à vous souhaiter de la patience.

Pourtant, la promotion est la promotion et la qualité du matériel doit être très bonne. Malheureusement, sur notre scène, les groupes écoutables se comptent sur une main, et ceux que vous souhaitez réécouter sont encore moins nombreux. Et ces groupes le meilleur cas de scenario Certaines représentations ont lieu à l'étranger ou, dans le pire des cas, elles s'arrêtent. Donc, à mon avis, il y a deux manières : - trouver une niche locale et en tirer tout le jus par la promotion, l'image et d'autres moyens non musicaux, et il peut y avoir des revenus, puisqu'il y aura un large public ici ; - soyez critique à l'égard de votre musique, comparez-la à la musique étrangère et posez-vous souvent la question de savoir si vous l'écouteriez vous-même, si quelque chose d'exceptionnel a vraiment été créé ou s'il s'agit simplement d'un autre matériau passable. Dans le second cas, si les réponses à toutes les questions sont positives, l'essentiel est d'assurer une accessibilité maximale au matériel. Je suis d'accord sur les méli-mélo de concerts (comme cela se produit à Moscou). Ils ne conviennent que pour s’entraîner à se produire sur scène dans de mauvaises conditions. Mais les festivals thématiques, qui attirent le bon public, peuvent constituer une bonne étape intermédiaire vers vos propres concerts solo.

Psychologie intragroupe les relations interpersonnelles, PR, le marketing de l’industrie pop est certes intéressant.. Mais bon sang c’est ennuyeux). C'est ce que j'ai pensé en voyant le titre) - Que votre magasin ORGANISERA UNE RÉUNION-FÊTE-CONCERT POUR SES CLIENTS !. Où vous jouerez et les acheteurs et en général - Nous aurons tous un « club » et une réunion de club) - ce serait intéressant) je paierais le billet avec plaisir)

Je suis d'accord avec l'article, mais seulement en partie. Premièrement, peut-être que ce qui a été décrit convient à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, mais comme je vis dans la périphérie heureuse de la ville de Krasnoïarsk, un tel format de promotion sera TRÈS difficile pour nous. De tous les groupes de notre ville, on ne distingue que 2 groupes qui ont réellement suivi le chemin concerts solos et la promotion de l'image et ont obtenu une certaine sorte de reconnaissance. Il n’en demeure pas moins que, pour la plupart, au cours de leurs années d’existence, ils dépensent plus d’argent en musique qu’ils n’en gagnent. Deuxièmement, dans notre ville, il n'y a qu'un seul club (avec une population d'un million d'habitants) qui accueille en permanence des concerts de groupes jouant leur musique. Tout le reste n'est que tavernes pour labukhs et 90 % des musiciens gagnent de l'argent grâce à cela. Périodiquement, des concerts comme Emerjanza ou des festivals ont lieu, comme décrit dans l'article avec les « méli-mélo », mais ils peuvent être extrêmement cool et les groupes les plus chevronnés tentent d'y jouer. Par conséquent, je considère que la fonctionnalité « ne pas se produire à Solyanka » est inefficace, car le marché dictera toujours ses conditions, et dans ces conditions, vous devez vous produire à chaque occasion, SURTOUT s'il s'agit d'un festival cool, même avec 10 groupes. . Et le plus important : je n'ai jamais vu un seul groupe jouer son propre matériel et commencer à gagner de l'argent dès les premiers concerts, en produisant également des albums solo. Faire des solo shows dans des clubs, et même que des gens viennent vous voir alors que vous n'êtes connu que de vos amis, est tout simplement irréaliste. La seule issue pour cette option est de louer un club à vos frais, de faire de la publicité à vos frais, de payer les petites dépenses à vos frais, de payer les tournages de spectacles et de soirées à vos frais, et tout le reste... bien sûr, à vos frais.