Composition du poème Dead Souls de Gogol. Âmes mortes

Caractéristiques du genre et composition du poème de Gogol "Dead Souls". Caractéristiques artistiques poèmes
Gogol rêvait depuis longtemps d'écrire une œuvre « dans laquelle apparaîtrait toute la Russie ». C'était censé être une description grandiose de la vie et des coutumes
La Russie dans le premier tiers du XIXe siècle. Le poème est devenu une telle œuvre
"Dead Souls", écrit en 1842. Édition originale de l'ouvrage
s'appelait "Les Aventures de Chichikov, ou les Âmes Mortes". Ce
le titre réduisait le vrai sens de cette œuvre, la transférait à la zone roman d'aventure. Gogol l'a fait pour des raisons de censure, afin que le poème soit publié.
Pourquoi Gogol a-t-il qualifié son œuvre de poème ? La définition du genre n'est devenue claire pour l'écrivain que dans dernier moment, puisque, tout en travaillant encore sur le poème, Gogol l'appelle soit un poème, soit un roman. Pour comprendre les particularités du genre du poème « Âmes mortes », vous pouvez comparer cette œuvre avec la « Divine Comédie » de Dante, poète de la Renaissance. Son influence se fait sentir dans le poème de Gogol. La Divine Comédie se compose de trois parties. Dans la première partie, l'ombre de l'ancien poète romain Virgile apparaît au poète, qui l'accompagne héros lyrique en enfer, ils parcourent tous les cercles, toute une galerie de pécheurs passe sous leurs yeux. Le caractère fantastique de l'intrigue n'empêche pas Dante de révéler le thème de sa patrie, l'Italie, et son destin. En fait, Gogol avait prévu de montrer les mêmes cercles de l'enfer, mais l'enfer en Russie. Ce n’est pas pour rien que le titre du poème « Âmes mortes » fait écho idéologiquement au titre de la première partie du poème de Dante « La Divine Comédie », qui s’intitule « L’Enfer ».
Gogol, avec la négation satirique, introduit un élément glorifiant et créatif : l'image de la Russie. À cette image est associé le « mouvement hautement lyrique », qui dans le poème remplace parfois le récit comique.
Une place importante dans le poème « Dead Souls » est occupée par des digressions lyriques et des épisodes insérés, ce qui est typique du poème comme genre littéraire. Gogol y aborde le russe le plus aigu questions publiques. Les réflexions de l'auteur sur le but élevé de l'homme, sur le sort de la patrie et du peuple sont ici contrastées. images sombres La vie russe.
Alors c'est parti pour le héros du poème "Dead Souls" Chichikov à N.
Dès les premières pages de l'ouvrage, nous ressentons la fascination de l'intrigue, puisque le lecteur ne peut pas supposer qu'après la rencontre de Chichikov avec Manilov, il y aura des rencontres avec Sobakevich et Nozdrev. Le lecteur ne peut pas deviner la fin du poème, car tous ses personnages sont dérivés selon le principe de gradation : l'un est pire que l'autre. Par exemple, Manilov, considéré comme une image distincte, ne peut être perçu comme héros positif(sur sa table il y a un livre ouvert sur la même page, et sa politesse est feinte : « Laissez-moi ne pas vous permettre de faire ça >>), mais en comparaison avec Plyushkin, Manilov gagne même à bien des égards. Cependant, Gogol a mis l'image de Korobochka au centre de l'attention , car c'est une sorte de début unifié de tous les personnages. Selon Gogol, c'est un symbole de « l'homme-boîte », qui contient l'idée d'une soif insatiable de palissade.
Le thème de la dénonciation de la bureaucratie traverse toute l'œuvre de Gogol : il ressort à la fois dans le recueil « Mirgorod » et dans la comédie « L'Inspecteur général ». Dans le poème "Dead Souls", il est étroitement lié au thème du servage.
«Le Conte du capitaine Kopeikin» occupe une place particulière dans le poème. C'est lié à l'intrigue du poème, mais il est d'une grande importance pour la divulgation contenu idéologique travaux. La forme du conte donne au récit un caractère vital : il dénonce le gouvernement.
Le monde des « âmes mortes » est contrasté dans le poème image lyrique la Russie populaire, sur lequel Gogol écrit avec amour et admiration.
Derrière monde effrayant de la Russie propriétaire et bureaucratique, Gogol a senti l'âme du peuple russe, qu'il a exprimée à l'image d'une troïka se précipitant rapidement, incarnant les forces de la Russie : « N'est-il pas vrai pour vous, Rus', qu'un vif, Une troïka imparable se précipite ? Nous avons donc décidé de ce que Gogol représente dans son œuvre. Il dépeint la maladie sociale de la société, mais il faut aussi s'attarder sur la façon dont Gogol parvient à y parvenir.
Premièrement, Gogol utilise des techniques de typification sociale. En représentant la galerie des propriétaires terriens, il combine habilement le général et l'individuel. Presque tous ses personnages sont statiques, ils ne se développent pas (à l'exception de Plyushkin et Chichikov) et sont donc capturés par l'auteur. Cette technique souligne une fois de plus que tous ces Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins sont des âmes mortes. Pour caractériser ses personnages, Gogol utilise également sa technique préférée : caractériser le personnage par les détails. Gogol peut être qualifié de « génie du détail », si bien que parfois les détails reflètent le personnage et monde intérieur personnage. Que vaut, par exemple, la description du domaine et de la maison de Manilov ! Lorsque Chichikov est entré dans le domaine de Manilov, il a attiré l'attention sur l'étang anglais envahi par la végétation, sur le belvédère branlant, sur la saleté et la désolation, sur le papier peint de la chambre de Manilov - gris ou bleu, sur deux chaises recouvertes de nattes, qui n'ont jamais été atteintes. ... les mains du propriétaire. Tous ces détails et bien d’autres nous amènent à caractéristique principale, réalisé par l'auteur lui-même : « Ni ceci ni cela, mais diable sait ce que c'est ! Souvenons-nous de Pliouchkine, ce « trou dans l’humanité », qui a même perdu son sexe.
Il se présente à Chichikov dans une robe grasse, une sorte de foulard incroyable sur la tête, désolation, saleté, délabrement partout. Plyushkin est un degré extrême de dégradation. Et tout cela se transmet à travers les détails, à travers ces petites choses de la vie qu'A.S. admirait tant. Pouchkine : « Pas un seul écrivain n'a jamais eu ce don d'exposer si clairement la vulgarité de la vie, de pouvoir décrire avec une telle force la vulgarité d'une personne vulgaire, de sorte que toutes les petites choses qui échappent à l'œil brillent en grand dans les yeux de tout le monde.
Le thème principal du poème est le sort de la Russie : son passé, son présent et son avenir. Dans le premier volume, Gogol a révélé le thème du passé de sa patrie. Les deuxième et troisième volumes qu'il a conçus étaient censés raconter le présent et l'avenir de la Russie. Cette idée peut être comparée aux deuxième et troisième parties" Comédie divine"Dante : "Purgatoire" et "Paradis". Cependant, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser : le deuxième volume s'est avéré infructueux dans son concept et le troisième n'a jamais été écrit. Par conséquent, le voyage de Chichikov est resté un voyage dans l'inconnu Gogol était perdu, pensant à l'avenir de la Russie : « Rus, où vas-tu ? Donnez une réponse! Ne donne pas de réponse. »

L'intrigue et la composition de "Dead Souls". Pourquoi l'auteur a-t-il qualifié son œuvre de poème ?

L’intrigue des « Âmes mortes » de Gogol a été présentée à l’auteur A.S. Pouchkine. Il est d’autant plus important que l’aventure avec les âmes se soit déroulée dans la vie. Il était important pour Gogol que la « négociation » de Chichikov ait réellement lieu, car des incidents de ce genre caractérisaient la Russie moderne.

« L'histoire documentée du poème commence le 7 octobre 1835, date qui marque la lettre de Gogol à Pouchkine. Voici, dans cette lettre, les lignes célèbres : « J’ai commencé à écrire Dead Souls. L'intrigue s'étend sur un long roman et, semble-t-il, sera très drôle. Mais maintenant, je l'ai arrêté au troisième chapitre. Je recherche une bonne sneaker avec laquelle je peux m'entendre brièvement. Dans ce roman, je veux montrer au moins d'un côté toute la Russie » (X, 375). (Yu. Mann, « À la recherche d'une âme vivante », Moscou, « Livre », 1987, p. 7).

Dans sa nouvelle œuvre, Gogol veut montrer, bien que « d'un côté », mais l'ensemble de la Russie. Jusqu'à présent, Gogol se limitait à d'autres cadres : l'image de Mirgorod, Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, l'écrivain s'est donné pour tâche de décrire concrètement et matériellement toute la Russie, l'État tout entier. D'où la désignation de genre pour "Dead Souls" - "roman", qui a été utilisée pour la première fois par Gogol. Avant cela, il appelait son œuvres en prose histoires.

Pouchkine a transmis à Gogol l'intrigue de sa propre œuvre, inconnue de nous, à laquelle il pensait, à partir de laquelle il voulait lui-même faire quelque chose comme un poème. Pouchkine a découvert qu'un tel plan permettait à Gogol, à la suite du héros, d'explorer toute la Russie et de mettre en lumière de nombreux personnages divers.

« …Oui, si j'achetais tous ces gens qui ont disparu avant de soumettre leurs rapports d'audit, j'en achèterais, disons, un millier, oui, disons, le conseil de tutelle donnerait deux cents roubles par tête : ça fait deux cent mille pour la capitale !.. » pensa Chichikov. "... Et c'est ainsi que cette étrange intrigue s'est formée dans la tête de notre héros, pour laquelle je ne sais pas si les lecteurs lui en seront reconnaissants, et à quel point l'auteur est reconnaissant, c'est difficile à exprimer. Car, quoi que vous disiez, si cette pensée n'était pas venue à l'esprit de Chichikov, ce poème ne serait pas né. (N.V. Gogol, « Dead Souls », Moscou, « Terra », 1994, p. 237).

En fait, l’intrigue du poème est simple : la Russie avait un mauvais système d’enregistrement des serfs. Le conte de révision, c'est-à-dire l'inventaire des serfs, avait lieu tous les quatre ans. Seuls les hommes étaient considérés comme des âmes. Ils étaient une marchandise. Le fonctionnaire Chichikov a profité de tout cela et a mis en gage les âmes mortes contre de l'argent.

Sur l'intrigue avec âmes mortes il était possible de créer un roman picaresque. C'est ainsi que Gogol a initialement imaginé le genre de son œuvre. De plus, cette parcelle était moderne.

Pouchkine a parlé à Gogol d'un monsieur qui achetait des âmes mortes dans la province de Pskov - de là est née l'intrigue du poème de Gogol "Dead Souls".

Un autre partie de l'intrigue Le premier volume est une parodie et, pour ainsi dire, une utilisation comique de motifs aventureux. Les contemporains rapprochaient déjà cette image d’une ville « rebelle » de l’intrigue de « L’Inspecteur général ». La différence était pourtant très significative. Dans L'Inspecteur général, les erreurs des fonctionnaires révèlent involontairement le véritable mode de vie et les vrais personnages, y compris le personnage de Khlestakov lui-même. Dans « Dead Souls », les fausses hypothèses s’empilent les unes sur les autres, révélant d’abord la bêtise et l’étroitesse d’esprit, la basse culture de la société provinciale. La chaîne d'hypothèses s'agrandit, s'intensifie toujours, mais elles dépassent toutes le vrai Chichikov, même s'il semblerait que tout le monde ait la clé entre ses mains. Chichikov - le ravisseur de la fille du gouverneur - un contrefacteur - un voleur - enfin, le chef du gang - et, de plus, sans jambes et sans bras. Ici, l'absurdité a atteint une telle limite que même société provinciale, mais l'absurdité exposée ne fait qu'obliger à le remplacer par un autre, pas du tout meilleur : Chichikov est Napoléon déguisé !.. » (V.V. Gippius, « De Pouchkine à Blok », maison d'édition Nauka, Moscou - Leningrad, 1966, p. .139).

Le matériau principal du poème est enrichi thème satirique l'arbitraire bureaucratique, la corruption, l'intérêt personnel et l'anarchie.

Quant à la composition de l’œuvre, elle est extrêmement simple et expressive. Il comporte trois liens.

Premièrement : cinq chapitres de portraits (2 à 6), dans lesquels sont présentés tous les types de propriétaires fonciers disponibles à cette époque ; deuxièmement – ​​les comtés et les fonctionnaires (chapitres 1, 7 à 10) ; le troisième est le chapitre 11, qui contient l’histoire du personnage principal. Le premier chapitre décrit l’arrivée de Chichikov dans la ville et ses relations avec les fonctionnaires et les propriétaires fonciers des environs.

Cinq chapitres de portraits consacrés à Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich et Plyushkin décrivent les visites de Chichikov dans les domaines des propriétaires fonciers dans le but d'acheter des « âmes mortes ». Dans les quatre chapitres suivants - les tracas liés au traitement des «achats», l'excitation et les ragots dans la ville à propos de Chichikov et de son entreprise, la mort du procureur, effrayé par les rumeurs sur Chichikov. Le onzième chapitre conclut le premier volume.

Dans le deuxième tome, qui ne nous est pas parvenu dans son intégralité, il y a beaucoup plus de tragédie et de dynamisme. Chichikov continue de rendre visite aux propriétaires fonciers. De nouveaux personnages sont introduits. Dans le même temps, se déroulent des événements conduisant à la renaissance du personnage principal.

Sur le plan de la composition, le poème se compose de trois cercles extérieurement non fermés, mais intérieurement interconnectés - les propriétaires fonciers, la ville, la biographie du héros - unis par l'image de la route, liée à l'intrigue par l'arnaque de Chichikov.

« … Ce n'est pas pour plaisanter que Gogol a qualifié son roman de « poème » et qu'il n'entendait pas par là un poème comique. Ce n'est pas l'auteur qui nous l'a dit, mais son livre. Nous n’y voyons rien d’humoristique ou de drôle ; Dans aucun mot de l'auteur on n'a remarqué une intention de faire rire le lecteur : tout est sérieux, calme, vrai et profond... N'oubliez pas que ce livre n'est qu'un exposé, une introduction au poème, que le l'auteur en promet deux autres identiques gros livres, dans lequel nous retrouverons Chichikov et verrons de nouveaux visages dans lesquels la Rus' s'exprimera de l'autre côté..." ("V.G. Belinsky à propos de Gogol", OGIZ, Maison d'édition d'État fiction, Moscou, 1949).

V.V. Gippius écrit que Gogol a construit son poème sur deux niveaux : psychologique et historique.

La tâche principale est de faire ressortir un maximum de personnages attachés au milieu propriétaire foncier. "Mais le sens Les héros de Gogol dépasse leurs caractéristiques sociales initiales. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina ont reçu... le sens de grandes généralisations typiques. Et il ne s’agissait pas seulement d’une réinterprétation historique ultérieure ; le caractère généralisé des images est prévu dans le plan de l'auteur. Gogol nous le rappelle à propos de presque chacun de ses héros. (V.V. Gippius, « De Pouchkine au Blok », maison d'édition « Nauka », Moscou-Leningrad, 1966, p. 127).

En revanche, chaque image de Gogol est historique car marquée par les traits de son époque. Les images durables sont complétées par de nouvelles émergentes (Chichikov). Les images de « Dead Souls » ont acquis une signification historique durable.

Le roman reste inévitablement dans le cadre de la représentation de personnes et d'événements individuels. Il n’y a pas de place dans le roman pour l’image du peuple et du pays.

Le genre du roman ne convenait pas aux tâches de Gogol. « Sur la base de ces tâches (qui n'ont pas été annulées, mais comprenaient une image approfondie vrai vie), il fallait créer un genre particulier - une grande forme épique, plus large que le roman. Gogol appelle « Dead Souls » un poème - pas du tout en plaisantant, comme le disent les critiques hostiles ; Ce n’est pas un hasard si sur la couverture de Dead Souls, dessinée par Gogol lui-même, le mot poème est mis en évidence en lettres particulièrement grandes. (V.V. Gippius, « De Pouchkine au Blok », maison d'édition « Nauka », Moscou-Leningrad, 1966).

Il y avait du courage novateur dans le fait que Gogol qualifiait les « Âmes mortes » de poème. Qualifiant son œuvre de poème, Gogol était guidé par son jugement suivant : « un roman ne prend pas toute la vie, mais un incident significatif de la vie ». Gogol a imaginé l'épopée différemment. Il « englobe, dans certains aspects, mais toute l'ère du temps, au cours de laquelle le héros a agi avec la manière de penser, de croire et même de confesser que l'humanité a faite à cette époque... » « … De tels phénomènes sont apparus de temps en temps. parmi de nombreux peuples. Beaucoup d’entre eux, bien qu’écrits en prose, peuvent néanmoins être considérés comme des créations poétiques. » (P. Antopolsky, article « Dead Souls », poème de N.V. Gogol », Gogol N.V., « Dead Souls », Moscou, lycée, 1980, p.6).

Un poème est une œuvre sur des phénomènes importants dans l'État ou dans la vie. Cela implique l'historicité et l'héroïsme du contenu, légendaire, pathétique.

« Gogol a conçu Dead Souls comme un poème historique. Avec une grande cohérence, il attribue l'époque d'action du premier volume il y a au moins vingt ans, au milieu du règne d'Alexandre Ier, à l'époque d'après Guerre patriotique 1812.

Gogol déclare directement: "Cependant, nous devons nous rappeler que tout cela s'est produit peu de temps après la glorieuse expulsion des Français." C'est pourquoi, dans l'esprit des responsables et des gens ordinaires, ville de province Napoléon est toujours en vie (il est mort en 1821) et pourrait menacer de débarquer depuis Sainte-Hélène. C'est pourquoi l'histoire vraie ou le conte de fées sur le malheureux vétéran manchot et unijambiste - le capitaine de l'armée russe victorieuse, qui a pris Paris en 1814, a un effet si vif sur les auditeurs du maître de poste. C'est pourquoi l'un des héros du deuxième tome (sur lequel Gogol... a travaillé bien plus tard), le général Betrishchev, est complètement sorti de l'épopée de la douzième année et en garde plein de souvenirs. Et si Chichikov a inventé pour Tentetnikov une histoire mythique sur les généraux de la douzième année, alors cette circonstance est de l’eau pour le moulin historique de Gogol. (Article introductif de P. Antopolsky, « Dead Souls », Moscou, Higher School, 1980, p. 7). C'est d'une part.

D’un autre côté, il était impossible d’appeler « Dead Souls » autrement qu’un poème. Parce que le nom lui-même trahit son essence lyrique-épique ; l'âme est un concept poétique.

Le genre des « âmes mortes » est devenu une forme unique d’élévation du matériel de la vie quotidienne au niveau de la généralisation poétique. Des principes typification artistique, utilisés par Gogol, créent une situation idéologique et philosophique où la réalité se réalise exclusivement dans le contexte d'une doctrine éthique globale. À cet égard, le titre du poème joue un rôle particulier. Après l’apparition de Dead Souls, une vive polémique a éclaté. On a reproché à l'auteur d'empiéter sur les catégories sacrées et de s'attaquer aux fondements de la foi. Le titre du poème est basé sur l'utilisation d'un oxymore, caractéristique sociale les personnages sont en corrélation avec leur état spirituel et biologique. Une image spécifique est considérée non seulement sous l'aspect d'antinomies morales et éthiques, mais aussi dans le cadre du concept existentiel-philosophique dominant (vie-mort). C’est cette collision thématique qui détermine la perspective spécifique de la vision des problèmes par l’auteur.

Selon le projet de N.V. Gogol, le thème du poème devait être l’ensemble de la Russie contemporaine. Dans le conflit du premier volume des « Âmes mortes », l'écrivain a abordé deux types de contradictions inhérentes à la société russe du premier moitié du 19ème siècle siècle : entre la signification imaginaire et l'insignifiance réelle des couches dirigeantes de la société et entre les forces spirituelles du peuple et ses esclavagistes.

En effet, "Dead Souls" peut être qualifié d'étude encyclopédique de tous les problèmes urgents de cette époque : l'état des ménages des propriétaires fonciers, le caractère moral des propriétaires fonciers et des bureaucrates, leurs relations avec le peuple, le sort du peuple et le patrie. "...Comme c'est énorme, quoi histoire originale! Quelle bande variée ! Toute la Russie y apparaîtra », a écrit Gogol à Joukovski à propos de son poème. Naturellement, une intrigue aussi multiforme a déterminé une composition unique.

Tout d'abord, la construction du poème se distingue par sa clarté et sa précision : toutes les parties sont reliées entre elles par le héros intrigue Chichikov, qui voyage dans le but d'obtenir « un million ». Il s'agit d'un homme d'affaires énergique, à la recherche de relations rentables, nouant de nombreuses connaissances, ce qui permet à l'écrivain de dépeindre la réalité sous toutes ses facettes, de capturer les relations socio-économiques, familiales, domestiques, morales, juridiques et culturelles dans la Russie féodale.

Dans le premier chapitre, explicatif, introductif, l'auteur donne caractéristiques générales ville de province et présente aux lecteurs les principaux acteurs poèmes.

Les cinq chapitres suivants sont consacrés à la représentation des propriétaires fonciers dans leur propre famille et à la vie quotidienne sur leurs domaines. Gogol a magistralement reflété dans la composition l'isolement des propriétaires terriens, leur isolement de vie publique(Korobochka n'avait même jamais entendu parler de Sobakevich et de Manilov). Le contenu de ces cinq chapitres est construit un par un principe général: apparence les successions, l'état de l'économie, Manoir Et décoration d'intérieur, une description du propriétaire foncier et de sa relation avec Chichikov. Gogol peint ainsi toute une galerie de propriétaires fonciers qui, dans leur totalité, recréent grande image société serf.

L'orientation satirique du poème se manifeste dans la séquence même de présentation des propriétaires terriens, en commençant par Manilov et en terminant par Pliouchkine, qui s'est déjà « transformé en un trou dans l'humanité ». Gogol a montré une terrible dégradation l'âme humaine, la chute spirituelle et morale du propriétaire de serf égoïste.

Mais le plus vivement de manière réaliste et le pathétique satirique de l'écrivain s'est manifesté dans la création d'images de propriétaires terriens russes. Gogol met en avant l'essence morale et psychologique du héros, son traits négatifs et des signes typiques : comme, par exemple, la rêverie généreuse de Manilov et son incompréhension totale de la vie ; Les mensonges flagrants et l’insouciance de Nozdryov ; koulaks et misanthropie à Sobakevich, etc.

L'ampleur de la généralisation des images se combine organiquement avec leur individualité clairement désignée, leur tangibilité vitale, qui est obtenue grâce à une spécification exagérée de leurs traits typiques, une délimitation nette des traits moraux et leur individualisation par des techniques d'aiguisation est renforcée par la délimitation de l'apparence de les personnages.

Après les portraits en gros plan des propriétaires terriens, le poème est suivi d'une représentation satirique de la vie de la bureaucratie provinciale, qui représente le pouvoir sociopolitique de la noblesse. Il est remarquable que Gogol choisisse toute la ville de province comme sujet de sa représentation, créant image collective bureaucrate provincial.

Dans le processus de représentation des propriétaires fonciers et des fonctionnaires, l'image du personnage principal de l'histoire, Chichikov, se dévoile progressivement devant les lecteurs. Ce n'est que dans le onzième chapitre final que Gogol révèle sa vie dans tous les détails et expose enfin son héros comme un prédateur bourgeois rusé, un escroc, un scélérat civilisé. Cette approche est due au désir de l'auteur d'exposer plus pleinement Chichikov en tant que type socio-politique qui exprime un phénomène nouveau, encore en pleine maturité, mais déjà tout à fait viable et assez fort : le capital. C'est pourquoi son personnage se manifeste dans son développement, dans ses collisions avec de nombreux obstacles différents qui se présentent sur son chemin. Il est remarquable que tous les autres personnages de "Dead Souls" apparaissent devant le lecteur comme étant psychologiquement déjà formés, c'est-à-dire sans développement ni contradictions internes (l'exception dans une certaine mesure est Plyushkin, qui reçoit une histoire descriptive). Cette nature statique des personnages souligne la stagnation de la vie et tout le mode de vie des propriétaires fonciers et contribue à concentrer l'attention sur les caractéristiques de leurs personnages.

Tout au long du poème, Gogol fait un parallèle scénarios les propriétaires fonciers, les fonctionnaires et Chichikov en mènent continuellement une autre - liée à l'image du peuple. Avec la composition du poème, l'écrivain nous rappelle constamment l'existence d'un gouffre d'aliénation entre gens ordinaires et les classes dirigeantes.

Tout au long du poème, l'affirmation du peuple comme héros positif se confond avec la glorification de la patrie, avec l'expression/auteur de ses jugements patriotiques et civiques. Ces jugements sont dispersés tout au long de l'œuvre sous la forme de paroles émouvantes. digressions lyriques. Ainsi, dans le 5ème chapitre, Gogol loue « l'esprit russe vivant et vif », son extraordinaire capacité d'expressivité verbale. Au chapitre 6, il lance un appel passionné au lecteur pour qu'il préserve les sentiments véritablement humains jusqu'à la fin de sa vie. Au chapitre 7 nous parlons de sur le rôle des écrivains, sur leurs différentes « destinations ». Le 8 montre la désunion entre la noblesse provinciale et le peuple. Le dernier chapitre, le 11e, se termine par un hymne enthousiaste à la Patrie et à son merveilleux avenir.

Comme vous pouvez le constater, de chapitre en chapitre les thèmes des digressions lyriques deviennent de plus en plus nombreux. signification sociale, et les travailleurs apparaissent devant le lecteur dans une progression constante de leurs mérites (mentions des morts et des fuyards de Sobakevich et Plyushkin).

Ainsi, Gogol atteint dans la composition du poème cette tension sans cesse croissante, qui, avec le drame croissant de l'action, communique « Âmes mortes« Un divertissement exceptionnel.

Dans la composition du poème, il convient particulièrement de souligner l'image de la route qui traverse toute l'œuvre, à l'aide de laquelle l'écrivain exprime sa haine de la stagnation et de l'effort en avant, son amour ardent pour nature indigène. Cette image contribue à renforcer l'émotivité et le dynamisme de l'ensemble du poème.

L'art étonnant de Gogol dans la composition de l'intrigue se reflète dans le fait que de nombreux épisodes d'introduction et digressions de l'auteur, provoqués par le désir de recréer la réalité de cette époque plus largement et plus profondément, sont strictement subordonnés à l'incarnation de certaines idées de l'écrivain. Des digressions de l'auteur telles que sur vents et marées, sur « la passion d'un Russe de connaître quelqu'un qui était au moins d'un rang plus élevé que lui », sur « les messieurs de grandes mains et les messieurs de mains moyennes », sur la large typicité du les images de Nozdryov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin constituent le contexte social nécessaire pour révéler les idées principales du poème. Dans de nombreuses digressions de l'auteur, Gogol a abordé d'une manière ou d'une autre le thème métropolitain, mais dans une extrême nudité satirique, ce thème « dangereux » a été entendu dans le poème « Le conte du capitaine Kopeikin », inclus dans la composition, raconté par le provincial maître de poste. Dans son sens interne, dans son idée, cette nouvelle insérée est un élément important du sens idéologique et artistique du poème de Gogol. Cela a donné à l'auteur l'occasion d'inclure dans le poème le thème de l'année héroïque de 1812 et de souligner ainsi encore plus clairement la cruauté et l'arbitraire du pouvoir suprême, la lâcheté et l'insignifiance de la noblesse provinciale. "L'histoire du capitaine Kopeikin" sur un bref délais distrait le lecteur du monde moisi des Peluches et des fonctionnaires de la ville de province, mais ce changement d'impressions crée un certain effet artistique et permet de mieux comprendre l'intention de l'œuvre, son orientation satirique.

La composition du poème développe non seulement parfaitement l'intrigue, basée sur l'aventure fantastique de Chichikov, mais permet également à Gogol, à l'aide d'épisodes extra-intrigues, de recréer toute la réalité de Nicolas Rus. Tout ce qui précède prouve de manière convaincante que la composition du poème est différente haut degré compétence artistique.

Chacun des héros du poème - Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - en soi ne représente rien de précieux. Mais Gogol a réussi à leur donner un caractère généralisé et en même temps à créer une image générale de la Russie contemporaine. Le titre du poème est symbolique et ambigu. Les âmes mortes ne sont pas seulement celles qui ont mis fin à leur existence terrestre, non seulement les paysans achetés par Chichikov, mais aussi les propriétaires fonciers et les fonctionnaires provinciaux eux-mêmes, que le lecteur rencontre dans les pages du poème. Les mots « âmes mortes » sont utilisés dans l’histoire sous de nombreuses nuances et significations. Un Sobakevich vivant en toute sécurité a plus âme morte que les serfs qu'il vend à Chichikov et qui n'existent que dans la mémoire et sur papier, et Chichikov lui-même - nouveau genre un héros, un entrepreneur, qui incarnait les traits de la bourgeoisie naissante.

L’intrigue choisie donnait à Gogol « une liberté totale pour voyager dans toute la Russie avec le héros et faire ressortir une grande variété de personnages ». Dans le poème grande quantité personnages, toutes les couches sociales de la Russie serf sont représentées : l'acquéreur Chichikov, les fonctionnaires de la ville et de la capitale provinciale, les représentants de la plus haute noblesse, les propriétaires fonciers et les serfs. Une place importante dans la structure idéologique et compositionnelle de l'œuvre est occupée par des digressions lyriques, dans lesquelles l'auteur aborde les problèmes sociaux les plus urgents et insère des épisodes caractéristiques du poème en tant que genre littéraire.

La composition de "Dead Souls" sert à révéler chacun des personnages affichés dans l'image globale. L'auteur a trouvé un original et étonnamment simple structure de composition, ce qui lui a donné les plus larges possibilités de décrire les phénomènes de la vie, de combiner les principes narratifs et lyriques et de poétiser la Russie.

La relation entre les parties de « Dead Souls » est strictement réfléchie et soumise à une intention créative. Le premier chapitre du poème peut être défini comme une sorte d’introduction. L'action n'a pas encore commencé, et l'auteur n'est qu'à Plan général décrit ses héros. Dans le premier chapitre, l'auteur nous présente les particularités de la vie dans la ville de province, les fonctionnaires de la ville, les propriétaires fonciers Manilov, Nozdrev et Sobakevich, ainsi que personnage central travaille - Chichikov, qui commence à faire des connaissances fructueuses et se prépare à actions actives, et ses fidèles compagnons - Petrouchka et Selifan. Le même chapitre décrit deux hommes parlant du volant de la chaise de Chichikov, un jeune homme vêtu d'un costume « à la mode », un serviteur de taverne agile et un autre « petit peuple ». Et bien que l'action n'ait pas encore commencé, le lecteur commence à deviner que Chichikov est venu dans la ville de province avec des intentions secrètes, qui deviendront claires plus tard.

Le sens de l’entreprise de Chichikov était le suivant. Tous les 10 à 15 ans, le Trésor effectuait un recensement de la population serf. Entre les recensements (« contes de révision »), les propriétaires fonciers se voyaient attribuer un nombre défini d'âmes de serfs (révision) (seuls les hommes étaient indiqués dans le recensement). Naturellement, les paysans sont morts, mais selon les documents, officiellement, ils étaient considérés comme vivants jusqu'au prochain recensement. Les propriétaires fonciers payaient une taxe annuelle pour les serfs, y compris pour les morts. « Écoute, maman, explique Chichikov à Korobochka, réfléchis bien : tu vas faire faillite. Payez l’impôt pour lui (le défunt) comme pour une personne vivante. Chichikov acquiert des paysans morts afin de les mettre en gage comme s'ils étaient vivants au Conseil des Gardiens et de recevoir une somme d'argent décente.

Quelques jours après son arrivée dans la ville de province, Chichikov part en voyage : il visite les domaines de Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin et acquiert auprès d'eux des « âmes mortes ». Montrant les combinaisons criminelles de Chichikov, l'auteur crée des images inoubliables de propriétaires fonciers : le rêveur vide Manilov, l'avare Korobochka, l'incorrigible menteur Nozdryov, le gourmand Sobakevich et le dégénéré Plyushkin. L'action prend une tournure inattendue lorsque, se dirigeant vers Sobakevich, Chichikov se retrouve avec Korobochka.

La séquence des événements a a beaucoup de sens et dicté par le développement de l'intrigue : l'écrivain a cherché à révéler chez ses personnages une perte croissante qualités humaines, la mort de leurs âmes. Comme le disait Gogol lui-même : « Mes héros se succèdent, les uns plus vulgaires les uns que les autres. » Ainsi, chez Manilov, qui entame une série de personnages de propriétaires fonciers, l'élément humain n'est pas encore complètement mort, comme en témoignent ses « efforts » vers la vie spirituelle, mais ses aspirations s'éteignent progressivement. L'économe Korobochka n'a même plus un soupçon de vie spirituelle, tout pour elle est subordonné au désir de vendre avec profit les produits de son économie naturelle. Nozdryov manque complètement de morale et principes moraux. Il reste très peu d’humanité chez Sobakevich et tout ce qui est bestial et cruel se manifeste clairement. La série d'images expressives de propriétaires terriens est complétée par Plyushkin, un homme au bord de l'effondrement mental. Les images de propriétaires terriens créées par Gogol sont des personnes typiques de leur époque et de leur environnement. Ils auraient pu devenir des individus honnêtes, mais le fait qu’ils possèdent des âmes de serfs les a privés de leur humanité. Pour eux, les serfs ne sont pas des personnes, mais des choses.

L'image du propriétaire foncier Rus' est remplacée par l'image de la ville de province. L'auteur nous fait découvrir le monde des fonctionnaires chargés des affaires contrôlé par le gouvernement. Dans les chapitres consacrés à la ville, le tableau s'agrandit noble Russie et l'impression de sa mort s'approfondit. Représentant le monde des fonctionnaires, Gogol montre d'abord leurs côtés drôles, puis fait réfléchir le lecteur aux lois qui règnent dans ce monde. Tous les fonctionnaires qui passent devant l’esprit du lecteur se révèlent être des personnes sans la moindre notion d’honneur et de devoir ; ils sont liés par un patronage mutuel et une responsabilité mutuelle. Leur vie, comme celle des propriétaires terriens, n’a aucun sens.

Le retour de Chichikov en ville et l'enregistrement de l'acte de vente constituent le point culminant du complot. Les fonctionnaires le félicitent pour l'acquisition des serfs. Mais Nozdryov et Korobochka révèlent les ruses du « très respectable Pavel Ivanovitch », et l'amusement général cède la place à la confusion. Le dénouement arrive : Chichikov quitte précipitamment la ville. L'image de l'exposition de Chichikov est dessinée avec humour, acquérant un caractère incriminant prononcé. L'auteur, avec une ironie non dissimulée, parle des ragots et des rumeurs qui ont surgi dans la ville de province à propos de la dénonciation du « millionnaire ». Les fonctionnaires, submergés d’anxiété et de panique, découvrent involontairement leurs sombres affaires illégales.

"Le Conte du capitaine Kopeikin" occupe une place particulière dans le roman. Il est lié à l'intrigue du poème et revêt une grande importance pour révéler le sens idéologique et artistique de l'œuvre. "Le Conte du capitaine Kopeikin" a donné à Gogol l'occasion de transporter le lecteur à Saint-Pétersbourg, de créer une image de la ville, d'introduire le thème de 1812 dans le récit et de raconter le sort du héros de guerre, le capitaine Kopeikin, tout en dénonçant l'arbitraire bureaucratique et l'arbitraire des autorités, l'injustice du système existant. Dans «Le conte du capitaine Kopeikin», l'auteur soulève la question selon laquelle le luxe détourne l'homme de la moralité.

Le lieu du « Conte… » est déterminé par le développement de l’intrigue. Lorsque des rumeurs ridicules sur Chichikov ont commencé à se répandre dans toute la ville, les responsables, alarmés par la nomination d'un nouveau gouverneur et la possibilité qu'ils soient révélés, se sont rassemblés pour clarifier la situation et se protéger des inévitables « reproches ». Ce n'est pas un hasard si l'histoire du capitaine Kopeikin est racontée au nom du maître de poste. En tant que chef du service postal, il a peut-être lu des journaux et des magazines et a pu glaner de nombreuses informations sur la vie dans la capitale. Il aimait « frimer » devant ses auditeurs, montrer son éducation. Le maître de poste raconte l'histoire du capitaine Kopeikin au moment de la plus grande agitation qui a saisi la ville de province. "L'histoire du capitaine Kopeikin" est une autre confirmation que le système de servage est en déclin et que de nouvelles forces, quoique spontanément, se préparent déjà à s'engager sur la voie de la lutte contre le mal social et l'injustice. L'histoire de Kopeikin, pour ainsi dire, complète le tableau de l'État et montre que l'arbitraire règne non seulement parmi les fonctionnaires, mais aussi dans les couches supérieures, jusqu'au ministre et au tsar.

Dans le onzième chapitre, qui conclut l'ouvrage, l'auteur montre comment l'entreprise de Chichikov s'est terminée, parle de son origine, raconte comment son caractère s'est formé et sa vision de la vie s'est développée. Pénétrant dans les recoins spirituels de son héros, Gogol présente au lecteur tout ce qui « échappe et se cache de la lumière », révèle « des pensées intimes qu'une personne ne confie à personne », et devant nous se trouve un scélérat rarement visité par sentiments humains.

Dans les premières pages du poème, l'auteur lui-même le décrit vaguement : "... pas beau, mais pas méchant, ni trop gros, ni trop mince." Les fonctionnaires provinciaux et les propriétaires fonciers, dont les personnages sont consacrés aux chapitres suivants du poème, caractérisent Chichikov comme « bien intentionné », « efficace », « érudit », « la personne la plus gentille et la plus courtoise ». Sur cette base, on a l'impression que nous avons devant nous la personnification de « l'idéal d'une personne décente ».

L’intrigue entière du poème est structurée comme une dénonciation de Chichikov, puisque le centre de l’histoire est une arnaque impliquant l’achat et la vente d’« âmes mortes ». Dans le système d'images du poème, Chichikov se démarque quelque peu. Il joue le rôle d'un propriétaire terrien voyageant pour subvenir à ses besoins, et l'est par origine, mais n'a que très peu de liens avec la vie seigneuriale locale. Chaque fois, il apparaît devant nous sous une nouvelle forme et atteint toujours son objectif. Dans le monde de telles personnes, l’amitié et l’amour ne sont pas valorisés. Ils se caractérisent par une persévérance, une volonté, une énergie, une persévérance, un calcul pratique et une activité infatigable extraordinaires ; une force vile et terrible est cachée en eux.

Comprenant le danger que représentent des gens comme Chichikov, Gogol ridiculise ouvertement son héros et révèle son insignifiance. La satire de Gogol devient une sorte d'arme avec laquelle l'écrivain expose « l'âme morte » de Chichikov ; suggère que ces personnes, malgré leur esprit tenace et leur capacité d'adaptation, sont vouées à la mort. Et le rire de Gogol, qui l’aide à dénoncer le monde de l’intérêt personnel, du mal et de la tromperie, lui a été suggéré par le peuple. C'est dans l'âme des gens tout au long pendant de longues années La haine envers les oppresseurs, envers les « maîtres de la vie » grandit et se renforça. Et seul le rire l'a aidé à survivre dans un monde monstrueux, sans perdre son optimisme et son amour de la vie.

Selon le plan de N.V. Gogol, le thème du poème aurait dû être l’ensemble de la Russie contemporaine. Dans le conflit du premier volume des Âmes mortes, l'écrivain a abordé deux types de contradictions inhérentes à la société russe de la première moitié du XIXe siècle : entre le sens imaginaire et l'insignifiance réelle des couches dirigeantes de la société et entre les forces spirituelles du peuple et de ses esclavagistes.

En effet, "Dead Souls" peut être qualifié d'étude encyclopédique de tous les problèmes urgents de cette époque : l'état des fermes des propriétaires fonciers, le caractère moral des propriétaires terriens et des bureaucrates, leurs relations avec le peuple, le sort du peuple et le patrie. « …Quelle intrigue immense et originale ! Quelle bande variée ! Toute la Russie y apparaîtra », a écrit Gogol à Joukovski à propos de son poème. Naturellement, une intrigue aussi multiforme a déterminé une composition unique.

Tout d'abord, la construction du poème se distingue par sa clarté et sa précision : toutes les parties sont reliées entre elles par le héros intrigue Chichikov, qui voyage dans le but d'obtenir « un million ». Il s'agit d'un homme d'affaires énergique, à la recherche de relations rentables, nouant de nombreuses connaissances, ce qui permet à l'écrivain de dépeindre la réalité sous toutes ses facettes, de capturer les relations socio-économiques, familiales, domestiques, morales, juridiques et culturelles dans la Russie féodale.

Dans le premier chapitre, exposé et introductif, l'auteur donne une description générale de la ville de province et présente aux lecteurs les personnages principaux du poème.

Les cinq chapitres suivants sont consacrés à la représentation des propriétaires fonciers dans leur propre famille et dans la vie quotidienne, sur leurs domaines. Gogol a magistralement reflété dans la composition l'isolement des propriétaires terriens, leur isolement de la vie publique (Korobochka n'avait même jamais entendu parler de Sobakevich et Manilov). Le contenu de ces cinq chapitres repose sur un principe général : l'apparence du domaine, l'état de l'économie, le manoir et son intérieur, les caractéristiques du propriétaire foncier et sa relation avec Chichikov. Gogol peint ainsi toute une galerie de propriétaires terriens qui, ensemble, recréent l'image générale du servage.

L'orientation satirique du poème se manifeste dans la séquence même de présentation des propriétaires terriens, en commençant par Manilov et en terminant par Pliouchkine, qui s'est déjà « transformé en un trou dans l'humanité ». Gogol a montré la terrible dégradation de l'âme humaine, la chute spirituelle et morale du propriétaire de serf égoïste.

Mais le style réaliste et le pathétique satirique de l’écrivain se sont manifestés le plus clairement dans la création d’images de propriétaires terriens russes. Gogol met en avant l’essence morale et psychologique du héros, ses traits négatifs et ses signes typiques, comme, par exemple, la belle rêverie de Manilov et son incompréhension totale de la vie ; Les mensonges flagrants et l’insouciance de Nozdryov ; koulaks et misanthropie à Sobakevich, etc.

L'ampleur de la généralisation des images se combine organiquement avec leur individualité clairement définie, leur tangibilité vitale, qui est obtenue grâce à la spécification exagérée de leurs traits typiques ; une délimitation nette des traits moraux et leur individualisation par des techniques d'aiguisation est renforcée par la délimitation de l'apparence de les personnages.

Après les portraits en gros plan des propriétaires terriens, le poème est suivi d'une représentation satirique de la vie de la bureaucratie provinciale, qui représente le pouvoir sociopolitique de la noblesse. Il est remarquable que Gogol choisisse toute la ville de province comme sujet de son image, créant ainsi une image collective d'un bureaucrate provincial.

Dans le processus de représentation des propriétaires fonciers et des fonctionnaires, l'image du personnage principal de l'histoire, Chichikov, se dévoile progressivement devant les lecteurs. Ce n'est que dans le onzième chapitre final que Gogol révèle sa vie dans tous les détails et expose enfin son héros comme un prédateur bourgeois rusé, un escroc, un scélérat civilisé. Cette approche est due au désir de l'auteur d'exposer plus pleinement Chichikov en tant que type socio-politique qui exprime un phénomène nouveau, encore en pleine maturité, mais déjà tout à fait viable et assez fort : le capital. C'est pourquoi son personnage se manifeste dans son développement, dans ses collisions avec de nombreux obstacles différents qui se présentent sur son chemin. Il est remarquable que tous les autres personnages de Dead Souls apparaissent devant le lecteur psychologiquement déjà formés, c'est-à-dire sans développement ni contradictions internes (l'exception dans une certaine mesure est Plyushkin, qui reçoit une histoire descriptive). Cette nature statique des personnages souligne la stagnation de la vie et tout le mode de vie des propriétaires fonciers et contribue à concentrer l'attention sur les caractéristiques de leurs personnages.

Tout au long du poème, Gogol, parallèlement aux intrigues des propriétaires fonciers, des fonctionnaires et de Chichikov, en dessine continuellement une autre - liée à l'image du peuple. Avec la composition du poème, l'écrivain nous rappelle constamment l'existence d'un gouffre d'aliénation entre le peuple et les classes dirigeantes.

Tout au long du poème, l’affirmation du peuple comme héros positif se confond avec la glorification de la patrie, avec l’expression par l’auteur de ses jugements patriotiques et civiques. Ces jugements sont dispersés tout au long de l'œuvre sous la forme de digressions lyriques sincères. Ainsi, dans le 5ème chapitre, Gogol loue « l'esprit russe vivant et vif », son extraordinaire capacité d'expressivité verbale. Au chapitre 6, il lance un appel passionné au lecteur pour qu'il préserve les sentiments véritablement humains jusqu'à la fin de sa vie. Le chapitre 7 parle du rôle des écrivains, de leurs différentes « destinations ». Le 8 montre la désunion entre la noblesse provinciale et le peuple. Le dernier, chapitre 11, se termine par un hymne enthousiaste à la Patrie et à son merveilleux avenir.

Comme on peut le voir de chapitre en chapitre, les thèmes des digressions lyriques acquièrent une plus grande signification sociale et les travailleurs apparaissent devant le lecteur dans une progression sans cesse croissante de leurs mérites (mentions des morts et des fuyards Sobakevich et Plyushkin).

Ainsi, Gogol atteint dans la composition du poème cette tension sans cesse croissante qui, associée au drame croissant de l'action, donne à "Dead Souls" un divertissement exceptionnel.

Dans la composition du poème, il convient particulièrement de souligner l'image de la route qui traverse toute l'œuvre, à l'aide de laquelle l'écrivain exprime la haine de la stagnation et l'effort en avant, l'amour ardent pour sa nature natale. Cette image contribue à renforcer l'émotivité et le dynamisme de l'ensemble du poème.

L'art étonnant de Gogol dans la composition de l'intrigue se reflète dans le fait que de nombreux épisodes d'introduction et digressions de l'auteur, provoqués par le désir de recréer la réalité de cette époque plus largement et plus profondément, sont strictement subordonnés à l'incarnation de certaines idées de l'écrivain. Des digressions de l'auteur telles que sur vents et marées, sur « la passion d'un Russe de connaître quelqu'un qui était au moins d'un rang plus élevé que lui », sur « les messieurs de grandes mains et les messieurs de mains moyennes », sur la large typicité du les images de Nozdryov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin constituent le contexte social nécessaire pour révéler les idées principales du poème. Dans de nombreuses digressions de l'auteur, Gogol a abordé d'une manière ou d'une autre le thème métropolitain, mais dans une extrême nudité satirique, ce thème « dangereux* » a été entendu dans le poème « Le conte du capitaine Kopeikin », inclus dans la composition, raconté par le provincial. maître de poste. Dans son sens interne, dans son idée, cette nouvelle insérée est un élément important du sens idéologique et artistique du poème de Gogol. Cela a donné à l'auteur l'occasion d'inclure dans le poème le thème de l'année héroïque de 1812 et de souligner ainsi encore plus clairement la cruauté et l'arbitraire du pouvoir suprême, la lâcheté et l'insignifiance de la noblesse provinciale. "Le Conte du capitaine Kopeikin" distrait brièvement le lecteur du monde moisi des Peluches et des fonctionnaires de la ville de province, mais ce changement d'impressions crée un certain effet artistique et aide à mieux comprendre l'intention de l'œuvre, son caractère satirique. orientation.

La composition du poème développe non seulement parfaitement l'intrigue, basée sur l'aventure fantastique de Chichikov, mais permet également à Gogol, à l'aide d'épisodes extra-intrigues, de recréer toute la réalité de Nicolas Rus. Tout ce qui précède prouve de manière convaincante que la composition du poème se distingue par un haut degré de compétence artistique.