Festival de dégel face à une future interview. Diplomatie culturelle

DANS Galerie Tretiakov L'exposition "Dégel" s'ouvre à Krymsky Val - l'un des trois événements principaux du programme du festival pan-Moscovite "Dégel : faire face à l'avenir". Le festival montre parfaitement de quel genre de passé et d'avenir Moscou est nostalgique et pourquoi il est plus pratique de célébrer le dégel que la révolution.

Couleurs fraîches et jupes moelleuses - les robes des nouveaux Moscovites fleurissent comme des glaïeuls dans les peintures de Yuri Pimenov, un artiste d'avant-garde des années 1920, qui a dégelé et refleuri dans les années 1960. Les « constructeurs » d'Ivan Stepanov étaient aux planches à dessin et ont conçu des villes poussant en blocs constructivistes compacts sur un service réalisé à l'image d'Anna Leporskaya, une élève de Malevitch : de la porcelaine presque suprématiste, mais avec des bordures dorées - tous les excès n'ont pas été surmontés par 1967. Les fenêtres de la plus belle ville du monde reflètent des fashionistas habillées par leur pair - le jeune créateur de mode Viatcheslav Zaitsev. Et Adam et Eve nus, ayant quitté le paradis soviétique, volent comme les « progressistes » Strugatsky à travers le vide cosmique, tendant les mains avec les soleils de l'atome paisible - « À vous, humanité ! », comme le grandiose panneau de Tair Salakhov a été appelé en raison de sa taille et de la naïveté du Komsomol.

Ne pensez pas que le groupe de conservation de la Galerie Tretiakov, sous la direction de Kirill Svetlyakov, a lancé la prochaine marche de passionnés à plein volume. L’exposition comprend également le « retour des pères », et le spectateur n’a aucun doute sur le fait que le « Père » de Pavel Nikonov est revenu non seulement du front, mais aussi du camp. Et le souvenir de la guerre et du Goulag - avec le héros déshumanisé des sculpteurs de première ligne Vadim Sidur et Ernst Neizvestny, et la formule du chagrin - l'anneau de blocus déchiré - de Konstantin Simun. À la fois dissidence et confrontation entre le « style sévère » et l’underground non moins dur, qui divisait le monde de l’art en officiel et non officiel, même si les frontières entre les deux étaient dans de nombreux cas floues et passaient par le vivant. À Exposition Tretiakov publiera un excellent catalogue qui, outre des articles sur l'histoire de l'art, de l'architecture et du design de Thaw, comprend des essais de Marietta Chudakova sur la prose de Thaw, d'Andrei Plakhov sur le cinéma de Thaw, d'Alexandre Markov sur le néo-marxisme d'Ilyenkov et Mamardashvili, ainsi que de nombreux essais historiques, sociologiques et anthropologiques. Ce livre semble absorber toutes les significations du festival.

Les limites chronologiques du Dégel au festival sont largement définies - 1953-1968, de la mort de Staline à l'introduction de troupes soviétiques en Tchécoslovaquie. Ce qui, bien entendu, ne coïncide en aucun cas avec les limites du dégel. histoire politique- du XXe Congrès à la reprise de la pratique des procès politiques publics des dissidents, principalement de l'intelligentsia créatrice, ni de l'histoire de l'art, où le début du dégel est considéré comme le VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants, et la fin est le pogrom de Khrouchtchev au Manège. Mais dans le contexte de l'histoire culturelle, et les trois expositions ont d'une manière ou d'une autre en tête un tel contexte, la datation peut être considérée comme juste - des premiers signes aux derniers échos.

La première exposition inaugurée a eu lieu au Musée de Moscou et, comme tout ce dans lequel la commissaire Alexandra Selivanova est impliquée, « Le dégel de Moscou : 1953-1968 » est un projet d'une qualité exceptionnelle. Spirituel et culture matérielle dégel - architecture, design, mode, cinéma, musique, littérature, art - décrit à l'aide concepts généraux, dans lequel semblent converger les approches formelles, historico-culturelles et sociologiques : « treillis », « capsule », « nouveau », « rythme », « mobilité », « transparence », « synthèse », « organique », « vide » . Par exemple, le « treillis » - le principe structurel du modernisme, qui présuppose la « perte du milieu », l'uniformité et l'équivalence, la standardisation et la reproductibilité - se manifeste dans les façades des immeubles de grande hauteur et dans les motifs à rayures et à carreaux. de tissu pour les robes, et en abstraction dessiné en carrés égaux « Sol carrelé » de Mikhaïl Roginsky. Il semble que presque tous les « concepts généraux » Thaw proposés par l’équipe curatoriale de l’exposition ne soient en fait que des moitiés d’oppositions binaires wölfliniennes, mais leurs paires, comme prévu, sont restées dans l’époque précédente. La figure du silence du passé avec la même « grille » devrait être la « pyramide » avec toutes ses valeurs impériales hiérarchiques, dont les immeubles de grande hauteur de Staline étaient l’incarnation. Et il ne fait aucun doute que la moitié dégel des oppositions binaires est marquée d’un signe « plus » dans tous les sens – esthétiques et éthiques.

La dernière à être inaugurée sera l'exposition « Face à l'avenir : L'art de l'Europe 1945-1968 » au Musée national des beaux-arts Pouchkine, qui a été créée pour le festival Thaw, mais qui, au départ, n'avait pas de Thaw en tête. L'idéologue du projet était le directeur du ZKM (Centre pour l'art et les technologies des médias de Karlsruhe), l'artiste et commissaire Peter Weibel : son exposition, déjà présentée à Bruxelles et à Karlsruhe, est consacrée à l'Europe comme une seule espace artistique, dont l'unité entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les révolutions de 1968 était assurée par un traumatisme de guerre commun. De l'art soviétique à l'exposition de Weibel, à quelques exceptions près, il n'y avait rien d'officiel - le semi-interdit et l'underground prédominaient, et il ne se développe pas grâce à la libéralisation du dégel, comme on le croit généralement dans notre pays, mais plutôt malgré le régime communiste. régime. Ce qu'est le dégel soviétique est très clairement visible à l'exposition Weibel dans les œuvres des Hongrois, des Tchèques et de leurs sympathisants, consacrées aux années 1956 et 1968. Ils montrent cependant à quel point l’État soviétique et la frontière culturelle et idéologique traversaient une Europe d’après-guerre soi-disant unie. Mais les conservateurs du Musée Pouchkine doivent adapter la version moscovite de l’exposition au festival, et l’accent va sans aucun doute changer.

Alexandre Deineka. Esquisse de la mosaïque "Chantiers paisibles", 1959. « Faire face à l'avenir : l'art européen 1945-1968 » au Musée national des beaux-arts Pouchkine

Ce festival de dégel dans tout Moscou est heureusement tombé en 2017 - l'année du 60e anniversaire du VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Moscou, à partir duquel, au moins dans l'histoire de l'art, le dégel a commencé en pleine force, et qui, à son tour, cela a coïncidé avec succès avec un autre anniversaire - le 40e anniversaire, comme on disait alors, de la Grande Révolution d'Octobre. Fêtes du monde a commencé à se tenir peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale à l'initiative de deux organisations internationales de jeunesse pro-communistes soigneusement patronnées par l'URSS pendant la guerre froide. Les festivals, à l'exception de deux - à Vienne et à Helsinki, et même alors, apparemment en raison de la proximité du grand frère soviétique, - n'avaient pas lieu dans les pays capitalistes occidentaux - c'était un jour férié pour les pays du Pacte de Varsovie, l'Amérique latine et l’Afrique, celles où, du moins dans la rhétorique officielle, la victoire de la Grande Révolution d’Octobre était considérée comme un événement à l’échelle planétaire.

Le festival de Moscou de 1957 s'est avéré être le plus grand de l'histoire, rassemblant - dans un pays fermé - 34 000 participants venus de 131 pays. Fête de la Jeunesseà Moscou, ils l'ont réorganisé - en 1985, mais il n'est généralement pas associé à l'aube de la perestroïka - bien au contraire, au déclin de la stagnation. Et voilà ! — cette année, le festival, pour la 19ème fois consécutive, revient à nouveau dans la meilleure ville du monde : à la mi-octobre, un défilé festif des délégués aura lieu à Moscou, puis la jeunesse du monde se rendra à Sotchi. Et il ne fait aucun doute qu’en octobre 2017 à Moscou, « sous les auspices de Rosmolodezh », les nouveaux internationalistes du Komsomol célébreront le 60e anniversaire de cette fête légendaire de Moscou, mais pas le 100e anniversaire d’une autre date rouge de l’histoire russe et mondiale.

Il est intéressant de noter que la « mystérieuse passion » pour le dégel qui s'est emparée dernières années La classe créative de Moscou, ou, comme on aurait dit autrefois, l'intelligentsia créatrice, tombe involontairement dans la vague générale de nostalgie du soviet, ressentie par le peuple, le parti, le gouvernement et presque l'Église. Et c’est le Dégel – contrairement à la terreur de Staline ou à la stagnation de Brejnev, et il y a beaucoup de nostalgiques des deux – qui fait l’objet d’un consensus général : c’était une bonne époque, quoique difficile. En fait, la tâche la plus importante des bons moments, venant à la fois d'en haut et d'en bas, était la réhabilitation de la révolution, mais, curieusement, la révolution est en fait le point de départ du soviet, pour lequel chacun, certains de manière abstraite, et certains, très concrètement, sont nostalgiques, tellement enflammés, ne font en aucun cas l'objet d'un consensus public. Bien sûr, tous les musées de Moscou organiseront une sorte d'exposition pour le 100e anniversaire de 1917 - après tout, l'avant-garde soviétique, la principale marque d'exportation de l'art russe, que le dégel n'a d'ailleurs jamais pu réhabiliter. , commence avec la révolution. Mais on les imagine mal s’unir avec autant d’enthousiasme lors du festival « Révolution : face à l’avenir ».

Les textes des expositions "dégel" sont étonnamment bons et subtils - dans les explications et les catalogues. Ils analysent sans illusions ce qu’on appelle les conflits et les contradictions de l’époque : le caractère compromis de la déstalinisation et la tiédeur des réformes, compensés par la première joie de l’abondance de consommation promise, mais jamais matérialisée ; double pensée et coopération forcée avec les autorités, déguisée en besoin conscient ; la liberté, l'écrasante majorité l'a échangé contre une tutelle idéologique, une sécurité sociale et une égalité relative sans fraternité, c'est-à-dire contre le bien-être, comme on l'entendait alors - après tant d'années de durcissement et de reforge stalinien. Et même si personne ne semble se faire d'illusions sur le dégel, cette célébration intermusée de 1957, remplaçant en quelque sorte la célébration de l'année 1917, en dit long sur notre époque. Quand vous avez tellement envie d'exposer votre visage à la pluie de juillet - et, à Dieu ne plaise, au vent, au vent, partout dans le monde de Dieu.

"Dégel de Moscou : 1953-1968". Musée de Moscou, jusqu'au 31 mars

"Dégel". Galerie Tretiakov sur Krymsky Val, du 14 février au 11 juin

« Faire face à l'avenir : l'art de l'Europe 1945-1968 ». Musée national des beaux-arts Pouchkine, du 7 mars au 21 mai

Krymsky Val, 10, salles 60-61

La Galerie Tretiakov présente le plus grand projet d'exposition consacré à cette période histoire nationale, désignée comme « l’ère du dégel ». Il couvre la période allant de 1953, lorsque les premières amnisties pour les prisonniers politiques ont eu lieu après la mort de Staline, et jusqu'en 1968, lorsque l'introduction des chars soviétiques en Tchécoslovaquie a dissipé les illusions sur la possibilité de construire un socialisme à « visage humain ».

Cette période constitue le projet politique, social et culturel le plus important de l’histoire de l’URSS, l’une des « grandes utopies » du XXe siècle, réalisée parallèlement aux transformations démocratiques et aux révolutions culturelles en Europe occidentale et aux États-Unis.

Ce n'est pas un hasard si une période de temps relativement courte, d'une durée d'environ 15 ans, a reçu le nom bruyant d'« époque ». Densité du temps, sa saturation les événements les plus importantsétaient incroyablement grands. L’affaiblissement du contrôle étatique et la démocratisation de la gestion culturelle ont considérablement revitalisé les processus créatifs. Le style Thaw a été formé, qui est version originale Modernisme soviétique des années 1960. À bien des égards, il a été stimulé réalisations scientifiques dans le domaine de l'espace et de l'énergie nucléaire. L'espace et l'atome - en tant que quantités plus grandes et plus petites - ont déterminé l'éventail de la pensée « universelle » des années soixante, tournée vers l'avenir.

Le sentiment omniprésent de quelque chose de grand et de nouveau créé littéralement sous nos yeux ne pouvait s’empêcher de se refléter dans l’art. Tous les participants processus créatif a travaillé pour trouver un nouveau langage qui pourrait exprimer le temps. La littérature fut la première à réagir à l'évolution de la situation. Grande importance La réhabilitation de certaines personnalités culturelles a été réprimée sous Staline. Les lecteurs et téléspectateurs soviétiques ont redécouvert de nombreux noms tabous dans les années 1930 et 1940. Un « style sévère » apparaît dans les arts visuels. Parallèlement, certains artistes se tournent vers l'héritage de l'avant-garde russe et des recherches actives commencent dans le domaine de la représentation non figurative. L'architecture et le design ont reçu un nouvel élan de développement.

Cette exposition présente l'interprétation curatoriale des processus qui se déroulent dans la culture et la société. Le but du projet n'est pas seulement de montrer les réalisations du Dégel, de démontrer l'explosion d'une incroyable activité créatrice qu'a donnée la nouvelle liberté, mais aussi d'articuler les problèmes et les conflits de l'époque. L'exposition comprend des œuvres d'artistes, de sculpteurs et de réalisateurs qui ont été témoins des changements qui s'opèrent dans les domaines les plus importants de la vie. homme soviétique. Leurs opinions sont polémiques sur un certain nombre de questions, ce qui rend l'exposition volumineuse et polyphonique.

L'exposition est une installation unique dans laquelle sont intégrés divers artefacts : œuvres de peinture et de graphisme, sculptures, articles ménagers, échantillons de design, projections vidéo avec fragments. longs métrages Et séquences documentaires. L'espace d'exposition est divisé en sept sections thématiques illustrant les phénomènes les plus importants de l'époque.

Chapitre « Conversation avec le père » examine le dialogue entre les générations dans la société soviétique d'après-guerre. Elle s'appuyait sur deux sujets sur lesquels il était d'usage de garder le silence : la vérité sur la guerre et la vérité sur les camps.

Chapitre “Meilleure ville Terre" révèle le thème de la ville comme lieu de contact entre les sphères privée et publique, lorsque les habitants ne se sont pas encore enfermés dans de petits appartements devant la télévision ou ne sont pas allés aux cuisines, comme ce sera le cas dans les années 1970.

Au chapitre "Relations internationales" La confrontation entre l'URSS et les États-Unis, qui a déterminé la situation politique du monde dans la seconde moitié du XXe siècle, est examinée. La guerre froide et la menace d’anéantissement nucléaire ont eu une influence décisive sur la pensée culturelle de cette époque. Les deux superpuissances rivalisaient non seulement dans la course aux armements, mais aussi dans la promotion de leur mode de vie sur le territoire. expositions internationales et dans les médias.

"Nouvelle vie" illustre un programme visant à créer une vie privée confortable, lorsque le slogan des années 1920, « De l'artiste à la production », retrouvait de l'actualité. Les artistes-concepteurs avaient pour tâche d'inculquer aux citoyens le goût « correct », par opposition au « philistinisme », et d'améliorer le monde du peuple soviétique avec l'aide de l'environnement quotidien.

"Maîtriser" propose une conversation sur le « roman des errances lointaines », sur le désir des jeunes d'affirmation de soi et d'indépendance, sur la glorification du « travail quotidien » difficile, c'est-à-dire sur les sujets qui ont été utilisés dans les campagnes de propagande qui ont accompagné le développement de terres vierges et appels à des chantiers éloignés. Artistes et poètes entreprenaient des voyages créatifs pour capturer de jeunes romantiques.

"Atome - espace" démontre à quel point l'enseignement supérieur et le développement des institutions scientifiques a donné naissance à de nouveaux héros de l'époque : les étudiants et les scientifiques. Depuis le lancement de Spoutnik 1 en 1957, l’espace a conquis les esprits et est devenu l’un des principaux sujets d’actualité dans le monde. culture soviétique, affectant non seulement le pittoresque ou œuvres poétiques, mais aussi du design articles ménagers et des instruments.

Au chapitre « Au communisme ! » il devient évident à quel point les succès de l'exploration spatiale et découvertes scientifiques stimulé l'imagination des artistes. Dans la culture des années 1960, on retrouve de nombreuses prévisions futuristes similaires à celles faites au cours de la première décennie révolutionnaire.

L’ère du Dégel était pleine de contradictions. L'exposition à la Galerie Tretiakov est une tentative d'étudier systématiquement ses héritage culturel. Il est prévu que le projet devienne la première partie d'une trilogie d'expositions, qui se poursuivra en montrant l'art des années 1970 - la première moitié des années 1980, la soi-disant ère de stagnation, et après cela - l'époque de la perestroïka. .

Une publication unique consacrée à l’ère soviétique des années 1950-1960 a été préparée pour l’exposition. Le livre contient des articles scientifiques sur la peinture, la sculpture, l'architecture, le design, la mode, le cinéma, le théâtre, la poésie, la littérature, et aborde également les questions de sociologie, de sciences politiques et de philosophie de cette époque.

Le projet s'accompagne d'un vaste programme éducatif, y compris des conférences, des projections de films, lectures de poésie, Olympiade des écoliers. Une partie du programme est organisée au sein fête intermusée"Dégel. Face à l'avenir."

D'abord Galerie Tretiakov, Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine, Musée de la ville de Moscou Et Parc Gorki se sont associés pour organiser un festival commun « Thaw : Facing the Future ». Thème central Le festival réfléchira aux transformations significatives qui ont eu lieu dans la société et la culture au premier décennies d'après-guerre en Union Soviétique et en Europe.

En 2017, les principaux musées de Moscou présenteront des expositions consacrées à l'après-guerre : "Dégel" dans la galerie Tretiakov sur Krymsky Val, au musée Pouchkine. A.S. Pouchkine et "Dégel de Moscou" au Musée de Moscou. Le festival Thaw : Facing the Future s’inscrira dans la continuité du programme d’expositions des musées et se transformera en une plateforme de débat ouvert.

L’époque des années 1950-1960 en Occident et dans l’ex-Union soviétique s’est reflétée, à première vue, dans des phénomènes et des tendances complètement différents. Cependant, derrière les différences externes se cachent des similitudes évidentes. La période d'après-guerre, tant pour notre pays que pour l'ensemble de l'Europe, est devenue une période de « dégel ». Suivant l’ambiance générale de l’époque, les artistes des années 1950-1960 recherchent de nouveaux moyens d’expression et expérimentent avec audace les sujets et les matériaux. Ils ont créé une nouvelle culture démocratique qui, après avoir rétabli les liens perdus avec l'avant-garde du début du siècle, en s'appuyant sur les espoirs et les rêves utopiques de la génération d'après-guerre, a proposé de nouvelles méthodes de compréhension créative de la réalité. Le « dégel » soviétique et ceux qui l’ont accompagné processus culturels en Europe est devenu la base modèle moderne développement social et artistique.

CONFÉRENCES deviendra une partie importante du programme du Festival. En janvier au Musée de Moscou lors de conférences "Ville", "Appartement", "Institut de recherche", "Physiciens et paroliers" Et "Un parc" les auditeurs apprendront comment l'architecture, la vie, la culture et la science de Moscou ont changé pendant le dégel. Ce programme se concentrera principalement sur le contexte moscovite et les sujets socio-urbains.

Fin février, une série de conférences débutera à la Galerie Tretiakov sur Krymsky Val « Dépasser les frontières. L'art après la Seconde Guerre mondiale / L'Europe et l'URSS". Il s'agit d'un projet de partenariat avec le Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine. Il se veut une plateforme d’échanges professionnels. Deux historiens de l'art participeront à la conversation sur chaque sujet, rejoints par des spécialistes de l'histoire de la littérature, de la musique, du cinéma et des sciences. Ils discuteront des parallèles, des intersections et des spécificités processus artistique en Europe et en URSS. Parmi les participants figurent les commissaires des expositions « dégel » à la Galerie Tretiakov et au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva, Danila Bulatov, Alexandra Danilova.

Au printemps au parc Gorky dans le cadre d'un cours de conférences préparé conjointement avec le magazine "Théorie de la mode", les experts parleront du lien entre le style d’un citadin et l’image de la ville à l’époque du Dégel.

FILM deux sont dédiés programmes spéciaux. Le Centre du film documentaire, situé au Musée de Moscou, présentera un programme de films créés pendant les années de « dégel ». La sélection présentera les principaux documentaires de l'époque devenus un symbole du genre. Au cours de ces années, des films documentaires examinent pour la première fois la vie d'aussi près, les nouvelles méthodes de travail, notamment caméra cachée, vous permettent d'examiner et d'enregistrer de près les moindres détails réalité. Les films sont regroupés en blocs thématiques dédiés à la culture, à l'architecture et à l'art du Dégel, au cinéma de vulgarisation scientifique, ainsi qu'aux réflexions sur un monde sans guerre.

La Galerie Tretiakov présentera un programme de longs métrages « La guerre est finie ». Le thème principal du programme est constitué de réflexions cinématographiques sur la transition existentielle vers l'état du monde. Les maîtres du cinéma européens, ainsi que leurs spectateurs, comprennent ce processus complexe, accompagné de la réflexion des intellectuels européens et des actions des hommes politiques de première ligne.

TABLES RONDES aura lieu au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, où est l'exposition « Faire face à l’avenir. L'art européen 1945-1968", organisé conjointement avec des partenaires européens, présente une vision légèrement différente de cette période historique. Placé dans un contexte paneuropéen, l'art russe des décennies d'après-guerre devient l'occasion de réfléchir sur les similitudes et les différences. différents systèmes, sur l'identité européenne et, bien sûr, sur les valeurs et idéaux universels. Par conséquent, le musée Pouchkine nommé d'après A.S. Pouchkine dans son programme a décidé de se concentrer principalement sur la composante sémantique ; les commissaires voient l'espace d'exposition comme un lieu de rencontre, comme une plate-forme de discussion où se rencontreront les opinions des représentants de l'Europe occidentale et orientale de différentes générations, différentes traditions, les cultures et écoles scientifiques. Le programme du Musée Pouchkine comprendra de six tables rondes, dont chacun sera dédié les sujets les plus importants, qui a déterminé vie sociale L'Europe de 1945 à 1968. Table ronde "Histoire" sera consacré à une discussion des processus historiques qui ont eu lieu en Europe et en URSS après la fin de la Seconde Guerre mondiale et jusqu'en 1968, qui est devenue un tournant dans le développement des sociétés en Europe de l'Est et de l'Ouest. Les plus grands scientifiques européens et russes discuteront des changements qui ont affecté Vie courante sociétés de nos pays. Bien entendu, l'une des discussions principales se déroulera sur le thème « L'art de 1945-1968 », à laquelle participeront les personnages principaux. vie artistique cette époque. Le théâtre occupait une place particulière tant en Europe qu'en URSS, ce sujet sera donc particulièrement mis en avant dans le programme du Musée Pouchkine. Une discussion séparée sera consacrée à 1968, les participants événements historiques et les scientifiques parleront de la façon dont cela a été vécu Europe de l'Ouest quels événements se sont déroulés dans L'Europe de l'Est. Le programme du Musée Pouchkine sera complété d'ici la finale table ronde "Traumatisme et Réveil", à laquelle participeront les directeurs des institutions européennes et musées russes artistes, historiens de l'art.

LECTURES DE POÉSIE ET ​​CONCERTS aura lieu dans le parc Gorky et dans les musées. Le programme du Musée de Moscou comprend des soirées de poésie interprétées par des artistes Théâtres Praktika, "Théâtre.doc", "Théâtre des Nations", Centre nommé d'après Vs. Meyerhold. Au printemps, en partenariat avec le Théâtre Sovremennik de Moscou, la Galerie Tretiakov accueillera une série de soirées de poésie « Place Maïakovski ». Les artistes du théâtre liront des poèmes des poètes des années soixante Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Gennady Shpalikov, Joseph Brodsky. Participants : Chulpan Khamatova, Artur Smolyaninov, Daria Belousova, Polina Pakhomova et autres. Un événement spécial du projet sera la soirée « Contemporain ». Galina Volchek sur le temps et le théâtre, qui se tiendra sous la forme d'une rencontre avec directeur artistique Théâtre Sovremennik de Moscou. Le Musée Pouchkine accueillera deux concerts « Paysage après la bataille » et « La naissance de l'avant-garde européenne d'après-guerre », dont les programmes ont été spécialement préparés pour l'exposition par le Studio nouvelle musique"sous la direction de Vladimir Tarnopolsky.

À partir de fin février, le programme du Festival comprendra ÉVÉNEMENTS dans le parc Gorky, qui amènera la conversation sur l'époque dans l'espace de la ville. DANS le parc aura lieu. En collaboration avec des designers, un lookbook de l'image des années soixante sera élaboré. Les visiteurs qui l'endureront pourront entrer gratuitement à la patinoire. D’ailleurs, dans Musée du parc Gorki une exposition temporaire « Les années soixante dans le parc » s'ouvrira sur la culture des loisirs de cette époque, qui mettra en vedette articles originaux la vie quotidienne des années 1960 - vêtements, accessoires, vaisselle, équipements sportifs - et leurs analogues modernes. Le programme du parc comprend également un concert avec le Théâtre Sovremennik et des projections de films.

Il est important que le festival n’implique pas seulement un public adulte et des jeunes. Expositions à la Galerie Tretiakov et au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine deviendra une plateforme pour OLYMPIADES DE MOSCOU POUR LES ÉCOLES mondial culture artistique, organisé en partenariat avec le Centre for Teaching Excellence. Des missions centrées sur les « expositions dégel » permettront de faire découvrir les œuvres aux enseignants et aux lycéens. divers types arts de la seconde moitié du XXe siècle, qui restent encore en dehors du cadre des programmes scolaires.

Le festival se terminera en juin par une dernière discussion ouverte sous forme de pique-nique.

Pour la première fois, le musée Pouchkine porte son nom. COMME. Pouchkine, la Galerie Tretiakov, le Musée de Moscou et le Parc Gorki se sont associés pour organiser un festival commun « Le dégel : faire face à l'avenir ». Le thème central du Festival sera la réflexion sur les transformations significatives survenues dans la société et la culture au cours des premières décennies d'après-guerre en Union soviétique et en Europe.

En 2017, les principaux musées de Moscou présenteront des expositions consacrées à l'après-guerre : « Le dégel » dans la galerie Tretiakov du Val Krymski, « Face à l'avenir. L'Art de l'Europe 1945-1968" au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. A.S. Pouchkine et « Le dégel de Moscou » au Musée de Moscou. Le festival Thaw : Facing the Future s’inscrira dans la continuité du programme d’expositions des musées et se transformera en une plateforme de débat ouvert.

L’époque des années 1950-1960 en Occident et dans l’ex-Union soviétique s’est reflétée, à première vue, dans des phénomènes et des tendances complètement différents. Cependant, derrière les différences externes se cachent des similitudes évidentes. La période d'après-guerre, tant pour notre pays que pour l'ensemble de l'Europe, est devenue une période de « dégel ». Suivant l’ambiance générale de l’époque, les artistes des années 1950-1960 recherchent de nouveaux moyens d’expression et expérimentent avec audace les sujets et les matériaux. Ils ont créé une nouvelle culture démocratique qui, après avoir rétabli les liens perdus avec l'avant-garde du début du siècle, en s'appuyant sur les espoirs et les rêves utopiques de la génération d'après-guerre, a proposé de nouvelles méthodes de compréhension créative de la réalité. Le « dégel » soviétique et les processus culturels qui lui ont succédé en Europe sont devenus la base du modèle moderne de développement social et artistique.

Conférences

Les conférences deviendront une partie importante du programme du Festival. En janvier, au Musée de Moscou, lors des conférences « Ville », « Appartement », « Institut de recherche », « Physiciens et paroliers » et « Parc », les auditeurs découvriront comment l'architecture, la vie, la culture et la science de Moscou ont changé pendant le dégel. . Ce programme portera principalement sur le contexte moscovite et les thématiques socio-urbaines. Fin février, une série de conférences « Breaking Borders. L’art après la Seconde Guerre mondiale / L’Europe et l’URSS. Il s'agit d'un projet de partenariat avec le Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine. Il se veut une plateforme d’échanges professionnels. Deux historiens de l'art participeront à la conversation sur chaque sujet, rejoints par des spécialistes de l'histoire de la littérature, de la musique, du cinéma et des sciences. Ils discuteront des parallèles, des intersections et des spécificités du processus artistique en Europe et en URSS. Parmi les participants figurent les commissaires des expositions « dégel » à la Galerie Tretiakov et au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva, Danila Bulatov, Alexandra Danilova. Au printemps dans le parc Gorki, dans le cadre d'un cours de conférences préparé conjointement avec le magazine « Fashion Theory », des experts parleront du lien entre le style d'un citadin et l'image de la ville à l'époque du Dégel.

Film

Deux programmes spéciaux sont consacrés au cinéma. Le Centre du film documentaire, situé au Musée de Moscou, présentera un programme de films créés pendant les années de « dégel ». La sélection présentera les principaux documentaires de l'époque devenus un symbole du genre. Ces années-là, pour la première fois, des films documentaires examinent la vie d'aussi près ; de nouvelles méthodes de travail, dont la caméra cachée, permettent d'examiner de près et d'enregistrer les moindres détails de la réalité. Les films sont regroupés en blocs thématiques consacrés à la culture, à l'architecture et à l'art du « Dégel », au cinéma scientifique populaire, ainsi qu'à des réflexions sur un monde sans guerre. La Galerie Tretiakov présentera un programme de longs métrages « La guerre est finie ». ». Le thème principal du programme est constitué de réflexions cinématographiques sur la transition existentielle vers l'état du monde. Les maîtres du cinéma européens, ainsi que leurs spectateurs, comprennent ce processus complexe, accompagné de la réflexion des intellectuels européens et des actions des hommes politiques de première ligne.

Tables rondes

Des tables rondes auront lieu au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, où l'exposition « Face à l'avenir. Art of Europe 1945-1968 », organisé conjointement avec des partenaires européens, présente une vision légèrement différente de cette période historique. Placé dans un contexte paneuropéen, l’art russe des décennies d’après-guerre devient l’occasion de réfléchir sur les similitudes et les différences des différents systèmes, sur l’identité européenne et, bien sûr, sur les valeurs et idéaux universels. Par conséquent, le musée Pouchkine nommé d'après A.S. Pouchkine dans son programme a décidé de se concentrer principalement sur la composante sémantique ; les conservateurs voient l'espace d'exposition comme un lieu de rencontre, comme une plate-forme de discussion où les opinions des représentants de l'Europe occidentale et orientale de différentes générations, de différentes traditions, cultures et écoles scientifiques seront rencontrer. Le programme du Musée Pouchkine comprendra six tables rondes, chacune d'entre elles étant consacrée aux sujets les plus importants qui ont déterminé la vie sociale de l'Europe de 1945 à 1968. La table ronde « Histoire » sera consacrée à une discussion sur les processus historiques qui se sont déroulés en Europe et en URSS après la fin de la Seconde Guerre mondiale et jusqu'en 1968, qui sont devenus un tournant dans le développement des sociétés à l'Est et à l'Est. Europe de l'Ouest. De grands scientifiques européens et russes discuteront des changements qui ont affecté la vie quotidienne des sociétés de nos pays. Bien entendu, l'une des principales discussions se déroulera sur le thème « L'art de 1945-1968 », qui inclura les principaux personnages de la vie artistique de cette époque. Le théâtre occupait une place particulière tant en Europe qu'en URSS, ce sujet sera donc particulièrement mis en avant dans le programme du Musée Pouchkine. Une discussion séparée sera consacrée à 1968, les participants aux événements historiques et les scientifiques parleront de la façon dont l'Europe occidentale l'a vécu, des événements qui se sont développés en Europe de l'Est. Le programme du Musée Pouchkine sera complété par la table ronde finale « Traumatisme et Renaissance », à laquelle participeront des directeurs de musées européens et russes, des artistes et des historiens de l'art.

Lectures de poésie et concerts

Les événements auront lieu dans le parc Gorki et dans les musées. Le programme du Musée de Moscou comprend des soirées de poésie interprétées par des artistes de Praktika, Teatra.doc, Théâtre des Nations, Centre nommé d'après Vs. Meyerhold. Au printemps, en partenariat avec le Théâtre Sovremennik de Moscou, la Galerie Tretiakov accueillera une série de soirées de poésie « Place Maïakovski ». Les artistes du théâtre liront des poèmes des poètes des années soixante Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Gennady Shpalikov, Joseph Brodsky. Participants : Chulpan Khamatova, Artur Smolyaninov, Daria Belousova, Polina Pakhomova et autres. Un événement spécial du projet sera la soirée « Contemporain ». Galina Volchek sur le temps et le théâtre, qui se tiendra sous la forme d'une rencontre avec le directeur artistique du Théâtre Sovremennik de Moscou. Le Musée Pouchkine accueillera deux concerts « Paysage après la bataille » et « La naissance de l'avant-garde européenne d'après-guerre », dont les programmes ont été spécialement préparés pour l'exposition par le « Studio de musique nouvelle » sous la direction de Vladimir Tarnopolski.

Événements à Parc Gorki

À partir de fin février, le programme du Festival comprendra des événements dans le parc Gorky, qui amèneront la conversation sur l'époque dans l'espace de la ville. Le parc accueillera une fête costumée soirée dansante sur la patinoire. En collaboration avec des designers, un lookbook de l'image des années soixante sera élaboré. Les visiteurs qui l'endureront pourront entrer gratuitement à la patinoire. En outre, le Musée du Parc Gorki ouvrira une exposition temporaire « Les années 60 dans le parc » sur la culture des loisirs de cette époque, qui présentera des articles ménagers originaux des années 1960 - vêtements, accessoires, vaisselle, équipements sportifs - et leurs analogues modernes. . Le programme du parc comprend également un concert avec le Théâtre Sovremennik et des projections de films.

Il est important que le festival n’implique pas seulement un public adulte et des jeunes. Expositions à la Galerie Tretiakov et au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine deviendra une plateforme pour l'Olympiade de Moscou pour les écoliers de la culture artistique mondiale, organisée en partenariat avec le Centre d'excellence pédagogique. Les missions centrées sur les « expositions de dégel » permettront de faire découvrir aux enseignants et aux lycéens des œuvres de divers types d'art de la seconde moitié du XXe siècle, qui restent encore en dehors du cadre des programmes scolaires.

Le festival se terminera en juin par une dernière discussion ouverte sous forme de pique-nique.

Fernand Léger. Constructeurs (Constructeurs à l'aloès). 1951© Musée national des beaux-arts. COMME. Pouchkine

Musée d'État beaux-Arts nommé d'après A.S. Le Musée Pouchkine (Musée Pouchkine), la Galerie nationale Tretiakov (STG), le Musée de Moscou et le Parc Gorki organiseront un festival commun « Le dégel : faire face à l'avenir ».

Le thème central du festival sera la réflexion sur les transformations significatives survenues dans la société et la culture au cours des premières décennies d'après-guerre en URSS et en Europe.

En 2017, des expositions consacrées à l'après-guerre seront présentées par la Galerie Tretiakov (« Dégel », 14 février - 11 juin), « Face à l'avenir. L'art de l'Europe 1945-1968 » (Musée Pouchkine, 7 mars - 21 mai) et « Dégel de Moscou » (Musée de Moscou, 16 décembre - 31 mars). Le festival Thaw: Facing the Future s’inscrira dans la continuité du programme d’expositions des musées et deviendra une plateforme de discussion ouverte.

Le programme du festival comprend les conférences « Ville », « Appartement », « Institut de recherche », « Physiciens et paroliers » et « Parc » (Musée de Moscou, janvier), fin février débutera une série de conférences « Surmonter les frontières ». à la Galerie Tretiakov sur Krymsky Val. L'art après la Seconde Guerre mondiale / L'Europe et l'URSS », un cours sur le lien entre le style d'un citadin et l'image de la ville à l'époque du Dégel, préparé en collaboration avec la revue « Fashion Theory », est prévu pour la source dans le parc Gorki.

Le Centre du film documentaire du Musée de Moscou présentera le programme documentaires Créée pendant les années de « dégel », la Galerie nationale Tretiakov présentera un programme de longs métrages « La guerre est finie ». Le Musée Pouchkine accueillera six tables rondes consacrées aux sujets les plus importants qui ont déterminé la vie sociale de l'Europe de 1945 à 1968.

Le Musée de Moscou accueillera des soirées de poésie avec la participation d'artistes de Praktika, Teatra.doc, Théâtre des Nations et Vs. Meyerhold. Au printemps, en partenariat avec le Théâtre Sovremennik, la Galerie nationale Tretiakov présentera une série de soirées poétiques « Place Maïakovski » - des poèmes de poètes des années soixante seront lus par Chulpan Khamatova, Artur Smolyaninov, Daria Belousova, Polina Pakhomova et d'autres. acteurs. Un événement spécial du projet sera la soirée « Contemporain. Galina Volchek sur le temps et le théâtre" sous la forme d'une rencontre avec le directeur artistique du Théâtre Sovremennik. Le Musée Pouchkine accueillera les concerts « Paysage après la bataille » et « La naissance de l'avant-garde européenne d'après-guerre », spécialement préparés pour l'exposition par le Studio des musiques nouvelles sous la direction de Vladimir Tarnopolsky.

A partir de fin février, le parc Gorky rejoindra le festival. Il y aura une soirée dansante costumée sur la patinoire et le musée du parc Gorki inaugurera une exposition « Les années 60 dans le parc » sur la culture des loisirs de cette époque, qui présentera des articles ménagers originaux des années 1960 - vêtements, accessoires, vaisselle, équipements sportifs - et leurs analogues modernes. Le programme du festival du parc Gorky comprend également des projections de films et un concert avec des artistes du Sovremennik.

Le festival Thaw: Facing the Future se terminera en juin par une dernière discussion ouverte sous forme de pique-nique.