Un outil qui aide à déterminer le bon tempo de performance. Tempos de musique

ADAGIO - 1) tempo lent ; 2) le titre d'une œuvre ou d'une partie d'une composition cyclique en adagio tempo ; 3) danse lente en solo ou en duo dans le ballet classique.

ACCOMPAGNEMENT - accompagnement musical d'un soliste, d'un ensemble, d'un orchestre ou d'une chorale.

ACCORD - une combinaison de plusieurs (au moins 3) sons de hauteurs différentes, perçus comme une unité sonore ; Les sons d'un accord sont disposés par tierces.

ACCENT - une production plus forte et plus percutante d'un son par rapport aux autres.

ALLEGRO - 1) tempo correspondant à un pas très rapide ; 2) le nom du morceau ou d'une partie du cycle de sonates en tempo allegro.

ALLEGRETTO - 1) tempo, plus lent que l'allegro, mais plus rapide que le moderato ; 2) le nom de la pièce ou d'une partie de l'œuvre en tempo allegretto.

MODIFICATION - monter et descendre un échelon d'une échelle modale sans changer son nom. Signes d'altération - pointu, plat, double-pointu, double-plat ; le signe de son annulation est bekar.

ANDANTE - 1) allure modérée, correspondant à un pas calme ; 2) le nom de l'œuvre et des parties du cycle de sonates en andante tempo.

ANDANTINO - 1) tempo, plus vif que l'andante ; 2) le nom de l'œuvre ou d'une partie du cycle de sonates au tempo andantino.

ENSEMBLE - un groupe d'interprètes se produisant comme un seul groupe artistique.

ARRANGEMENT - traitement morceau de musique pour une performance sur un autre instrument ou avec une composition différente d'instruments et de voix.

ARPEGGIO - jouer des sons successivement, en commençant généralement par le ton le plus bas.

Le BEL CANTO est un style vocal apparu en Italie au XVIIe siècle, se distinguant par la beauté et la légèreté de sa sonorité, la perfection de la cantilène et la virtuosité de la colorature.

VARIATIONS - une œuvre musicale dans laquelle le thème est présenté plusieurs fois avec des changements de texture, de tonalité, de mélodie, etc.

VIRTUOSO - un interprète maîtrisant parfaitement la voix ou l'art de jouer d'un instrument de musique.

VOCALISE - un morceau de musique pour chanter sans paroles sur une voyelle ; généralement un exercice pour développer la technique vocale. Les voix pour les concerts sont connues.

MUSIQUE VOCALE - fonctionne pour une, plusieurs ou plusieurs voix (avec accompagnement instrumental ou sans), à quelques exceptions près associées à un texte poétique.

SOUND PITCH est la qualité du son déterminée subjectivement par une personne et associée principalement à sa fréquence.

GAMMA - la séquence de tous les sons d'une gamme, situés à partir du ton principal dans l'ordre croissant ou décroissant, a le volume d'une octave et peut se poursuivre dans les octaves adjacentes.

HARMONY - moyens expressifs de musique basés sur la combinaison de tons en harmonies, sur la connexion des harmonies dans leur mouvement séquentiel. Il est construit selon les lois du mode en musique polyphonique. Éléments d'harmonie - cadence et modulation. La doctrine de l'harmonie est l'une des principales sections de la théorie musicale.

GAMME - volume sonore (intervalle entre le plus bas et le plus haut sons aigus) voix chantée, instrument de musique.

DYNAMIQUE - différences dans le degré de force sonore, le volume et leurs changements.

DIRECTION - direction d'un groupe d'interprétation musicale lors d'apprentissages et de représentations publiques composition musicale. Elle est réalisée par le chef d'orchestre (kapellmeister, chef de chœur) à l'aide de gestes particuliers et d'expressions faciales.

DISSONANCE - son simultané intense et non fusionné de différentes tonalités.

DURÉE - le temps occupé par un son ou une pause.

DOMINANT est l'une des fonctions tonales en majeur et en mineur, qui a une tendance intense vers la tonique.

BIND INSTRUMENTS - un groupe d'instruments dont la source sonore est constituée des vibrations de la colonne d'air dans l'alésage (tube).

LE GENRE est une division historiquement établie, un type d'œuvre dans l'unité de sa forme et de son contenu. Ils diffèrent par la méthode d'exécution (vocale, vocale-instrumentale, solo), le but (appliqué, etc.), le contenu (lyrique, épique, dramatique), le lieu et les conditions d'exécution (théâtre, concert, chambre, musique de film, etc. .).

SOLO - la partie introductive d'un chant choral ou d'une épopée.

SON - caractérisé par une certaine hauteur et un certain volume.

IMPROVISATION - composer de la musique pendant son exécution, sans préparation.

MUSIQUE INSTRUMENTALE - destinée à l'interprétation sur instruments : solo, ensemble, orchestre.

INSTRUMENTATION - présentation de musique sous forme de partition pour ensemble de chambre ou un orchestre.

INTERVALLE - le rapport de deux sons en hauteur. Elle peut être mélodique (les sons sont pris les uns après les autres) et harmonique (les sons sont pris simultanément).

INTRODUCTION - 1) une brève introduction à la première partie ou au final d'une œuvre musicale instrumentale cyclique ; 2) sexe courte ouvertureà un opéra ou un ballet, introduction à un acte distinct de l'opéra ; 3) chorale ou ensemble vocal, suivant l'ouverture et ouvrant l'action de l'opéra.

CADENCE - 1) une tournure harmonique ou mélodique qui complète une structure musicale et lui donne plus ou moins de complétude ; 2) un épisode solo virtuose dans un concert instrumental.

MUSIQUE DE CHAMBRE - instrumentale ou musique vocale pour un petit groupe d'artistes.

TUNING FORK est un appareil spécial qui produit un son d’une certaine fréquence. Ce son sert de référence pour le réglage instruments de musique et en chantant.

CLAVIR - 1) nom général des cordes instruments à clavier aux XVII-XVIII siècles ; 2) abréviation du mot klaviraustsug - arrangement de la partition d'un opéra, d'un oratorio, etc. pour chanter avec un piano, ainsi que pour un piano.

COLORATURA - passages de chant rapides, techniquement difficiles et virtuoses.

COMPOSITION - 1) construction d'une œuvre ; 2) titre de l'œuvre ; 3) composer de la musique ; 4) matière académique dans les établissements d'enseignement musical.

CONSONANCE - un son simultané uni et coordonné de différentes tonalités, l'un des éléments les plus importants de l'harmonie.

CLIMAX - le moment de plus haute tension dans une structure musicale, une section d'une œuvre musicale ou une œuvre entière.

LEITMOTHIO - une phrase musicale répétée dans une œuvre comme caractéristique ou symbole personnage, objet, phénomène, idée, émotion.

LIBRET - texte littéraire, qui sert de base à la création d'un morceau de musique.

Organisé en modes, intonations et rythmes, formant une certaine structure.

METER - l'ordre d'alternance des battements forts et faibles, un système d'organisation du rythme.

METRONOME est un outil qui aide à déterminer tempo correct exécution.

MODERATO - tempo modéré, entre andantino et allegretto.

MODULATION - transition vers une nouvelle clé.

FORME MUSICALE - 1) complexe moyens expressifs, incarnant un certain contenu idéologique et artistique dans une œuvre musicale.

ÉCRITURE DE NOTES - un système de signes graphiques pour l'enregistrement de la musique, ainsi que son enregistrement lui-même. Dans le moderne notation musicale utilisé : portée de 5 lignes, notes (signes indiquant les sons), clé (détermine la hauteur des notes), etc.

OVERTONES - les harmoniques (tonalités partielles), sonnant plus haut ou plus faible que le ton principal, fusionnées avec celui-ci. La présence et la force de chacun d’eux déterminent le timbre du son.

ORCHESTRATION - arrangement d'un morceau de musique pour orchestre.

ORNEMENTS - façons de décorer des mélodies vocales et instrumentales. Les petits embellissements mélodiques sont appelés mélismes.

OSTINATO - répétition répétée d'une figure rythmique mélodique.

PASSAGE - une séquence de sons en mouvement rapide, souvent difficile à exécuter.

PAUSE - une pause dans le son d'une, de plusieurs ou de toutes les voix dans une œuvre musicale ; un signe en notation musicale indiquant cette rupture.

PIZZICATO - méthode de production de son sur instruments à archet(pincé), donne un son saccadé, plus silencieux que lorsqu'on joue avec un archet.

PLEECTR (médiateur) - un dispositif permettant de produire du son sur des instruments de musique à cordes, principalement pincées.

PRÉLUDE - jeu court, ainsi que la partie introductive d'une œuvre musicale.

PROGRAMME MUSIQUE - œuvres musicales que le compositeur a dotées d'un programme verbal qui concrétise la perception.

REPRISE - répétition du motif d'une œuvre musicale, ainsi que notation musicale répétitions.

RYTHME - alternance de sons de durée et de force différentes.

SYMPHONISME - divulgation conception artistique avec l'aide d'une personne constamment motivée développement musical, y compris la confrontation et la transformation des thèmes et des éléments thématiques.

MUSIQUE SYMPHONIQUE - œuvres musicales destinées à l'interprétation orchestre symphonique(grandes œuvres monumentales, petites pièces de théâtre).

SCHERZO - 1) aux XV1-XVII siècles. désignation d'œuvres vocales et instrumentales basées sur des textes humoristiques, ainsi que de pièces instrumentales ; 2) partie d'une suite ; 3) partie d'un cycle sonate-symphonique ; 4) du 19ème siècle. indépendant pièce instrumentale, un caprice proche.

L'AUDITION MUSICALE - la capacité d'une personne à percevoir les qualités individuelles sons musicaux, ressentez les connexions fonctionnelles entre eux.

SOLFEGIO - exercices vocaux pour développer les compétences auditives et de lecture musicale.

INSTRUMENTS À CORDES - selon la méthode de production sonore, ils sont divisés en instruments à cordes pincées, à cordes pincées, à percussion, à clavier à percussion, à clavier à cordes pincées.

TACT - formulaire spécifique et une unité de mètre musical.

THÈME - une structure qui constitue la base d'une œuvre musicale ou de ses sections.

TEMP - vitesse de répétition des unités de comptage métriques. Un métronome est utilisé pour des mesures précises.

TEMPÉRATION - égalisation des relations d'intervalle entre les étages du système audio.

TONIC - le degré principal du mode.

TRANSCRIPTION - arrangement ou traitement libre, souvent virtuose, d'une œuvre musicale.

TRILL - un son irisé né de la répétition rapide de deux tons adjacents.

OUVERTURE - pièce orchestrale, joué avant une représentation théâtrale.

INSTRUMENTS À PERCUSSION - instruments dotés d'une membrane en cuir ou constitués d'un matériau capable de sonner tout seul.

UNISON est le son simultané de plusieurs sons musicaux de même hauteur.

TEXTURE - l'aspect sonore spécifique d'une œuvre.

Le falsetto est l'un des registres de la voix chantée masculine.

FERMATA - arrêter le tempo, généralement à la fin d'un morceau de musique ou entre ses sections ; exprimé en augmentant la durée d’un son ou d’une pause.

LE FINAL - dernière partie morceau de musique cyclique.

CHORAL - chant religieux en Latin ou des langues maternelles.

CHROMATISME est un système d'intervalles de demi-tons de deux types (grec ancien et nouvel européen).

STROKES - méthodes de production de sons sur des instruments à archet, donnant au son un caractère et une couleur différents.

EXPOSITION - 1) la section initiale de la forme sonate, qui expose les principaux thèmes de l'œuvre ; 2) la première partie de la fugue.

VARIÉTÉ - un type d'art du spectacle musical

Quels compositeurs utilisent pour créer leurs œuvres. En talentueux composition musicale il n'y a rien d'accidentel : tonalité, structure, décoration, mode d'exécution, tout doit être subordonné à une seule tâche créatrice. Quel rôle joue le tempo musical dans tout cela ? Et quels types de tempos existe-t-il ?

Le tempo musical comme moyen d'expression musicale

Le tempo en italien est indiqué par le mot « tempo ». Les Italiens, à leur tour, ont emprunté ce mot au latin, où « tempus » signifie « temps ». En musique, le tempo fait référence à la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué.

Le tempo, avec la dynamique, est l'un des plus des moyens efficaces transmettre la coloration émotionnelle de l’œuvre. Si une personne qui écrit ou interprète des œuvres musicales ignore ce fait, alors le résultat de sa processus créatif risque de paraître fané et moins expressif. Le tempo correct, combiné à la dynamique correcte, assure une communication efficace entre le compositeur ou l'interprète et son auditeur. Comparer la musique avec la parole humaine est tout à fait correct, car la coloration émotionnelle de la parole est également déterminée par son tempo et sa dynamique. Ce sont ces caractéristiques qui permettent d'obtenir une réponse de l'interlocuteur et de l'engager dans le dialogue.

Le tempo est la base de la musique depuis l’Antiquité. Auparavant, les musiciens accompagnaient principalement de leur jeu des danses rituelles et des processions, et un peu plus tard - des célébrations rurales ou des bals de nobles messieurs. Le bruit des pieds du danseur et la vitesse à laquelle les couples dansants se déplaçaient devenaient un point de référence par lequel les musiciens vérifiaient leur tempo de jeu.

Comment le tempo est indiqué dans la notation musicale

Au fil du temps, la musique est devenue l’un des divertissements préférés des personnes de différentes classes et niveaux de vie. Lorsque les premières notes ont commencé à apparaître, fixant la mélodie d'une chanson ou d'une œuvre particulière, le problème de la désignation du tempo dans les partitions est devenu pertinent. En effet, comment un symbole peut-il véhiculer des informations sur le tempo d’un morceau ?

Les compositeurs savent que le tempo est aussi une sorte de pulsation de la mélodie. Une telle pulsation est purement individuelle pour toute création musicale. Lorsqu'une personne veut mesurer la pulsation de son cœur, elle compte le nombre de battements par minute. En musique, ils utilisaient la même technique, mais avec l'utilisation de divisions musicales - noires, croches, doubles croches, etc. C'est le nombre de notes d'une certaine durée qui tiennent dans une minute qui détermine le mètre (tempo) du travail. Presque toutes les partitions ont une désignation similaire sur la gauche : une note d'une certaine durée, un signe « égal » et une désignation numérique du nombre de ces notes placées par minute. Un appareil spécial, un métronome, vous aide à maintenir le tempo spécifié et à ne pas s'en écarter.

Rythme lent

Parfois, au lieu d'une désignation métrique claire, le compositeur peut utiliser des désignations verbales de tempo. Comme beaucoup de termes musicaux, les tempos sont généralement désignés italien. Cette tradition a pris racine parce que pendant la période de formation de la notation musicale, les Italiens composaient et enregistraient la plupart des œuvres sous forme de partitions. Mais les auteurs indépendants russophones modernes utilisent souvent des notations russes traduites de l'italien.

Le tempo musical le plus lent est « grave », traduit de l'italien par « lourd » ou « solennel ». Ce rythme peut également être défini comme « considérablement » ou « très lentement ». La désignation métrique du tempo varie de 40 à 48 battements en utilisant le métronome Malter.

Le prochain sur la liste des tempos lents est « largo », qui signifie « large » en russe. Largo peut être joué à des vitesses allant de 44 à 52 battements par minute.

Viennent ensuite largamente (46-54 battements/min), adagio (48-56 battements/min), lento (50-58 battements/min), lentamente (52-60 battements/min), largetto (54-63 battements/min). /min), etc.

Tempos musicaux modérés

La liste des tempos modérés s'ouvre sur la désignation « andante », qui dans traduction littérale signifie "aller". Le tempo musical modéré « andante » est le tempo d'un « pas calme », il oscille entre 58 et 72 battements par minute. Il en existe également plusieurs variétés : andante maestoso - signifie « étape solennelle » ; andante mosso - signifie « d'un pas vif » ; andante non troppo - signifie « à un rythme lent » ; andante con devise - signifie « avec une démarche confortable ou détendue » ; andantino - tempo de l'ordre de 72 à 88 battements par minute.

À côté de « andante », il y a aussi le tempo « comodo » et « comodamente », qui signifie « lentement ». La désignation métrique de ce tempo varie de 63 à 80 battements par minute.

Les tempos modérés incluent également « moderato assai » (76-92 battements/min), moderato (80-96 battements/min) et con moto (84-100 battements/min).

Rythme rapide

« Allegretto moderato » est une désignation qui ouvre une liste de tempos rapides.

« Allegratto moderato » n'est pas un tempo musical très rapide : le terme se traduit par « modérément vif » et est métriquement désigné de 88 à 104 battements par minute. Viennent ensuite « allegretto » (92-108 battements/min), « allegretto mosso » (96-112 battements/min).

Cela inclut également le terme « animato », qui signifie « animé », et « animato assai » – respectivement, « très animé ». En valeurs numériques, ces taux varient de 100 à 116 et 104 à 120 battements par minute.

"Allegro moderato" est un tempo musical moyennement rapide, c'est-à-dire que le tempo varie de 108 à 126 battements par minute. « Tempo di marcia » invite l'interprète à jouer la pièce à un tempo de marche – allant de 112 à 126 battements par minute.

« Allegro non troppo » signifie un tempo pas très rapide (116-132 battements/min), le tempo « allegro tranquillo » a les mêmes paramètres. "Allegro" (qui signifie "amusant") - 120-144 battements par minute. « Allegro molto » est beaucoup plus rapide que les tempos précédents : métriquement désignés comme 138-160 battements par minute.

Tempions les plus couramment utilisées

Avec l'avènement des programmes informatiques d'écriture musicale, ainsi que des métronomes électroniques, les désignations numériques des tempos ont fermement pris place dans les partitions, car les désignations verbales sont assez vagues et nécessitent toujours des éclaircissements. Et pourtant, largo (traduit par « très lentement », « largement ») est encore largement utilisé parmi les désignations verbales ; andante (tempo musical lent) ; adagio (traduit par « lentement ») ; moderato (qui signifie « modérément » ou « retenu ») ; allegro (c'est-à-dire « rapidement »); allegretto (qui signifie « assez animé ») ; vivace (qui signifie « rapidement » ou « vivement ») et presto (qui signifie « très rapidement »).

Désignations supplémentaires

Souvent, le compositeur n'insiste pas pour interpréter son œuvre à un rythme strictement spécifié. Dans de tels cas, le tempo musical peut être indiqué par un adjectif qui caractérise l'ambiance générale qui doit prévaloir lors de l'interprétation d'un morceau ou d'une chanson. Par exemple, « leggiero » signifie « léger » et « pesante » signifie « lourd » ou « lourd ». La légèreté du son ou la lourdeur peuvent être obtenues avec autant de succès avec des indicateurs métriques de musique complètement différents. L'auteur peut également inviter l'interprète à jouer son rôle « cantabile », c'est-à-dire « singulièrement », ou « dolce », c'est-à-dire "doucement". Au milieu de la partition ou dans toute autre partie de celle-ci, des indications scéniques peuvent également apparaître telles que « ritenuto », qui signifie « retenir », ou « accelerando », c'est-à-dire « accélérer ». Beaucoup de ces remarques permettent de prendre en compte des nuances importantes lors de l’interprétation d’un morceau de musique.

L'impact du tempo de la musique sur le corps humain

Une expérience intéressante a été menée dans l'une des universités italiennes sur la façon dont le tempo musical affecte l'état d'esprit ou d'autres indicateurs du corps humain. Les participants à l'expérience comprenaient : musiciens professionnels, et les mélomanes ordinaires. Les résultats ont été étonnants : il s'avère qu'une musique rapide et vivante mobilise tous les systèmes du corps (le pouls s'accélère, la respiration s'accélère, la tension artérielle augmente, etc.), et une musique lente et tranquille favorise une relaxation et une relaxation complètes. système nerveux et normalisation de la pression artérielle.

Avec cette leçon, nous commencerons une série de leçons consacrées aux différentes nuances de la musique.

Qu’est-ce qui rend la musique vraiment unique et inoubliable ? Comment sortir de l'absence de visage d'un morceau de musique et le rendre lumineux et intéressant à écouter ? Par quels moyens expressivité musicale les compositeurs et les interprètes utilisent-ils pour obtenir cet effet ? Nous allons essayer de répondre à toutes ces questions.

J'espère que tout le monde sait, ou devine, que composer de la musique, ce n'est pas seulement écrire une série harmonieuse... La musique est aussi une communication, une communication entre le compositeur et l'interprète, l'interprète avec les auditeurs. La musique est un discours unique et extraordinaire du compositeur et de l'interprète, à l'aide duquel ils révèlent aux auditeurs toutes les choses les plus intimes qui se cachent dans leur âme. C'est avec l'aide discours musical ils établissent un contact avec le public, captent son attention et suscitent une réaction émotionnelle de sa part.

Comme dans la parole, en musique, les deux principaux moyens de transmettre une émotion sont le tempo (vitesse) et la dynamique (intensité). Ce sont les deux principaux outils utilisés pour transformer des notes mesurées avec précision sur une lettre en un morceau de musique brillant qui ne laissera personne indifférent.

Dans cette leçon, nous parlerons de rythme .

Rythme est le mot latin pour « temps », et quand vous entendez quelqu'un parler du tempo d'un morceau de musique, il veut dire la vitesse à laquelle il doit être joué.

La signification du tempo deviendra plus claire si l’on se souvient du fait que la musique était à l’origine utilisée comme accompagnement musical danse. Et c'était le mouvement des pieds des danseurs qui donnait le tempo de la musique, et les musiciens suivaient les danseurs.

Depuis l'invention notation musicale les compositeurs ont essayé de trouver un moyen de reproduire avec précision le tempo auquel les œuvres enregistrées devaient être interprétées. Cela aurait dû rendre beaucoup plus facile la lecture des notes d’un morceau de musique inconnu. Au fil du temps, ils ont remarqué que chaque pièce possédait une pulsation interne. Et cette pulsation est différente pour chaque œuvre. Tout comme le cœur de chaque personne bat différemment, à des vitesses différentes.

Ainsi, si nous devons déterminer le pouls, nous comptons le nombre de battements cardiaques par minute. Il en va de même en musique - pour enregistrer la vitesse de pulsation, ils ont commencé à enregistrer le nombre par minute.

Pour vous aider à comprendre ce qu'est un compteur et comment le déterminer, je vous suggère de prendre une montre et de taper du pied toutes les secondes. Entendez-vous? Vous en appuyez sur un partager, ou un peu par seconde. Maintenant, tout en regardant votre montre, tapez votre pied deux fois par seconde. Il s’est avéré que c’était une pulsation différente. La fréquence à laquelle vous tapez du pied s'appelle rythme ( ou mètre). Par exemple, lorsque vous tapez du pied une fois par seconde, le tempo est de 60 battements par minute, car nous savons qu'il y a 60 secondes dans une minute. Nous piétinons deux fois par seconde et le tempo est déjà de 120 battements par minute.

En notation musicale, cela ressemble à ceci :

Cette désignation nous indique qu'une noire est considérée comme une unité de pulsation, et cette pulsation se produit à une fréquence de 60 battements par minute.

Ici aussi, un quart de durée est pris comme unité de pulsation, mais la vitesse de pulsation est deux fois plus rapide - 120 battements par minute.

Il existe d'autres exemples où l'unité de pulsation est prise non pas comme un quart, mais comme un huitième ou une demi-durée, ou autre... Voici quelques exemples :

Dans cette version, la chanson « Le petit sapin de Noël est froid en hiver » sonnera deux fois plus fort plus rapide que le premier option, puisque la durée prise en unité de mètre est deux fois plus courte - au lieu d'un quart, un huitième.

De telles notations de tempo se retrouvent le plus souvent dans les partitions modernes. Les compositeurs des époques passées utilisaient principalement des descriptions verbales du tempo. Même aujourd’hui, les mêmes termes sont utilisés pour décrire le tempo et la vitesse d’exécution comme ils l’étaient alors. Ce sont des mots italiens car lorsqu’ils sont entrés en usage, la majeure partie de la musique en Europe était composée par des compositeurs italiens.

Vous trouverez ci-dessous les symboles de tempo les plus courants en musique. Entre parenthèses, pour plus de commodité et une idée plus complète du tempo, le nombre approximatif de battements par minute pour un tempo donné est donné, car beaucoup de gens n'ont pas la moindre idée de la vitesse ou de la lenteur d'un tempo particulier.

• Grave – (grave) – le tempo le plus lent (40 battements/min)
• Largo – (largo) – très lent (44 battements/min)
• Lento – (lento) – lent (52 battements/min)
• Adagio – (adagio) – lent, calme (58 battements/min)
• Andante – (andante) – lentement (66 battements/min)
• Andantino – (andantino) – tranquillement (78 battements/min)
• Moderato – (moderato) – modéré (88 battements/min)
• Allegretto – (allegretto) – assez rapide (104 battements/min)
• Allegro – (allegro) – rapide (132 battements/min)
• Vivo – (vivo) – animé (160 battements/min)
• Presto – (presto) – très rapide (184 battements/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extrêmement rapide (208 battements/min)

Cependant, le tempo n’indique pas nécessairement à quelle vitesse ou lenteur un morceau doit être interprété. Le tempo détermine également l'ambiance générale de la pièce : par exemple, une musique jouée très, très lentement, à un tempo grave, évoque la mélancolie la plus profonde, mais la même musique, si elle est jouée très, très rapidement, à un tempo prestissimo, semblera incroyablement joyeux et lumineux. Parfois, pour clarifier le caractère, les compositeurs utilisent les ajouts suivants aux notations de tempo :

• leggiero - facile
• cantabile – mélodieusement
• dolce – tendrement
• mezzo voce – à mi-voix
• sonore – sonore (à ne pas confondre avec un cri)
• lugubre - sombre
• pesante – lourd, lourd
• funebre – triste, funéraire
• festivo – festif (festival)
• quasi rithmico – avec insistance (exagérée) rythmiquement
• misterioso – mystérieusement

De telles remarques sont écrites non seulement au début de l'ouvrage, mais peuvent également apparaître à l'intérieur de celui-ci.

Pour vous embrouiller un peu plus, disons qu'en combinaison avec les désignations de tempo, des adverbes auxiliaires sont parfois utilisés pour clarifier les nuances :

• molto - très,
• assaï - très,
• con moto - avec mobilité, commodo - pratique,
• non troppo - pas trop,
• non tanto - pas tellement
• sempre - tout le temps,
• meno mosso - moins mobile,
• piu mosso - plus mobile.

Par exemple, si le tempo d'un morceau de musique est poco allegro, cela signifie que le morceau doit être joué « assez rapidement », et poco largo (poco largo) signifiera « assez lentement ».

Parfois, des phrases musicales individuelles dans un morceau sont jouées à un tempo différent ; ceci est fait pour donner une plus grande expressivité à l'œuvre musicale. Vous trouverez ci-dessous quelques symboles de changement de tempo que vous pouvez rencontrer en notation musicale :

Ralentir:

• ritenuto - se retenir,
• ritardando - tard,
• allargando - en expansion,
• rallentando - ralentir

Accelérer:

• accelerando - accélérer,
• animando - inspirant,
• stringendo - accélération,
• stretto - compressé, pressant

Pour ramener le mouvement au rythme d'origine, les notations suivantes sont utilisées :

• un tempo - au rythme,
• tempo primo - tempo initial,
• tempo I - tempo initial,
• l'istesso tempo - le même tempo.

La définition classique est que le tempo en musique est la vitesse du mouvement. mais qu'est ce que ça veut dire? Le fait est que la musique a sa propre unité de mesure du temps. Ce ne sont pas des secondes, comme en physique, ni des heures et des minutes auxquelles nous sommes habitués dans la vie.

Le temps musical ressemble le plus aux battements du cœur humain, aux battements mesurés du pouls. Ces coups mesurent le temps. Et le rythme, c'est-à-dire la vitesse globale du mouvement, dépend du fait qu'il soit rapide ou lent.

Lorsque nous écoutons de la musique, nous n'entendons pas cette pulsation, à moins bien sûr qu'elle soit spécifiquement manifestée par des instruments à percussion. Mais chaque musicien ressent secrètement, en lui-même, nécessairement ces battements de pouls, ce sont eux qui aident à jouer ou à chanter en rythme, sans s'écarter du tempo principal.

Voici un exemple. Tout le monde connaît la mélodie de la chanson du Nouvel An « Un sapin de Noël est né dans la forêt ». Dans cette mélodie, le mouvement se fait principalement en croches (il y en a parfois d'autres). Le pouls bat en même temps, vous ne pouvez tout simplement pas l'entendre, mais nous le sonnerons spécialement en utilisant instrument à percussion. Écouter cet exemple, et vous commencerez à ressentir le pouls de cette chanson :

Quels sont les tempos en musique ?

Tous les tempos qui existent dans la musique peuvent être divisés en trois groupes principaux : lent, modéré (c'est-à-dire moyen) et rapide. En notation musicale, le tempo est généralement indiqué des conditions spéciales, la plupart de dont sont des mots d'origine italienne.

Les tempos lents incluent donc Largo et Lento, ainsi que Adagio et Grave.

Les tempos modérés incluent Andante et son dérivé Andantino, ainsi que Moderato, Sostenuto et Allegretto.

Citons enfin les tempos rapides : le joyeux Allegro, les vifs Vivo et Vivace, ainsi que le rapide Presto et le plus rapide Prestissimo.

Comment définir le tempo exact ?

Est-il possible de mesurer le tempo musical en secondes ? Il s'avère que c'est possible. A cet effet, un appareil spécial est utilisé - un métronome. L'inventeur du métronome mécanique est le physicien mécanique et musicien allemand Johann Maelzel. De nos jours, les musiciens, lors de leurs répétitions quotidiennes, utilisent à la fois des métronomes mécaniques et des analogues électroniques - sous la forme d'un appareil ou d'une application distinct sur le téléphone.

Quel est le principe de fonctionnement d'un métronome ? Cet appareil, après des réglages particuliers (déplacer le poids le long de la balance), bat le pouls à une certaine vitesse (par exemple, 80 battements par minute ou 120 battements par minute, etc.).

Le clic d’un métronome ressemble au tic-tac bruyant d’une horloge. L'une ou l'autre fréquence de battement de ces battements correspond à l'un des tempos musicaux. Par exemple, pour rythme rapide La fréquence Allegro sera d'environ 120 à 132 battements par minute, et pour rythme lent Adagio - environ 60 battements par minute.

Ce sont les principaux points concernant tempo musical, nous voulions vous le transmettre. Si vous avez encore des questions, veuillez les écrire dans les commentaires. Jusqu'à la prochaine fois.

Rythme

La vitesse de déplacement d'un morceau de musique s'appelle rythme. Au fur et à mesure que la pièce avance, selon le thème, le tempo peut changer.

Tout cela définit l’expressivité de l’œuvre. Vous pouvez jouer non seulement rapidement ou lentement, mais aussi en accélérant, en retardant, etc. Il existe de nombreuses options. Nous les examinerons dans cet article.

Désignation du tempo

Le tempo est principalement exprimé en mots italiens. Il existe également des désignations en russe. Vous pouvez également régler le tempo à l'aide du métronome. Le tempo est enregistré ci-dessus portée au tout début du morceau, ainsi qu'aux endroits où le tempo change.

Regardons tout dans l'ordre.

Trois groupes de tempo principaux

Tous les tempos sont divisés en trois groupes : tempos lents, modérés et rapides.

. Rythme modéré . Rythme rapide

Nuances

Pour clarifier les nuances de tempo, les notations suivantes sont utilisées :

Nuances dynamiques

Afin d'indiquer une accélération ou une décélération, les symboles suivants sont utilisés :

Autres désignations

Désignation italienne Désignation russe un tempo au rythme tempo premier