Caractéristiques de genre d'un conte de fées. Caractéristiques et signes d'un conte de fées

Existence individuelle créativité artistique est un genre - un type en développement historique Travail littéraire. L’un des traits typiques communs les plus difficiles à définir et à identifier est le genre des contes de fées.

La notion de « conte de fées » fait l’objet de nombreuses études et débats scientifiques. Pendant longtemps les scientifiques n'ont pas essayé de définir un conte de fées et, par conséquent, n'ont pas donné ses caractéristiques de genre. Par exemple, la définition du concept et de l'essence d'un conte de fées ne se trouve pas dans les travaux de chercheurs nationaux aussi importants sur les genres folkloriques que P.V. Vladimirov, A.N. Pipin.

V.Ya. Propp note que la plupart des langues européennes n'ont pas de désignation pour cette espèce créativité folklorique, donc le plus des mots différents. Seules deux langues européennes - le russe et l'allemand - ont des mots spéciaux pour les contes de fées : « conte de fées » et « Märchen ». Sur Latin le mot « conte de fées » est véhiculé à l'aide du mot fabula, qui a bien d'autres significations supplémentaires : conversation, potins, sujet de conversation, etc. (« l'intrigue » dans la critique littéraire est « l'intrigue, le sujet de l'histoire »), ainsi qu'une histoire, y compris un conte de fées et une fable. Dans Français Pour désigner un conte de fées, le mot signifiant « histoire » est utilisé.

En fonction de la signification des mots qui sont dans différentes langues est désigné « conte de fées », plusieurs conclusions peuvent être tirées :

• 1. Le conte de fées est reconnu comme genre narratif
• 2. Un conte de fées est considéré comme une fiction.
• 3. Le but d'un conte de fées est de divertir les auditeurs

L'un des premiers définitions scientifiques les contes de fées ont été donnés par les chercheurs européens J. Bolte et G. Polivka. Sa signification se résume à ce qui suit : un conte de fées est compris comme une histoire basée sur la fantaisie poétique, notamment de monde magique, une histoire sans rapport avec les conditions de la vie réelle, qui s'écoute avec plaisir dans toutes les couches de la société, même si elles la trouvent incroyable ou peu fiable.

Cependant, V. Propp trouve un certain nombre d'inexactitudes et de faiblesses dans cette définition. Premièrement, la définition d’un conte de fées comme « une histoire basée sur la fantaisie poétique » est trop large. Toute œuvre littéraire est basée sur la fantaisie poétique. œuvre d'art. Deuxièmement, les mots « notamment du monde magique » excluent de cette définition tous les contes non magiques (sur les animaux, les nouvelles). Propp n’était pas non plus d’accord sur le fait que le conte de fées « n’est pas lié aux conditions de la vie réelle ». Son opinion est partagée par de nombreux autres chercheurs qui estiment qu'un conte de fées est destiné à refléter la réalité, à transmettre aux auditeurs et aux lecteurs une idée généralisée étroitement liée à la vie. Enfin, la formule selon laquelle un conte de fées procure un plaisir esthétique, même si les auditeurs « le trouvent incroyable ou peu fiable », est initialement incorrecte, puisqu'un conte de fées est toujours considéré comme fictif. Cependant, J. Bolte et G. Polivka ont raison de définir un conte de fées à travers le genre le plus proche, c'est-à-dire à travers une histoire, un récit en général.

Sur la base de ce qui précède, nous essaierons de formuler la définition suivante : un conte de fées est l'un des espèce la plus ancienne littérature populaire, récit (généralement prosaïque) sur des événements fictifs, souvent fantastiques.

En parlant de genre, il est important d’accorder une attention particulière au conte populaire. Par conte populaire, nous entendons « l’un des principaux genres de l’art populaire oral, une œuvre d’art épique, principalement prosaïque, de nature magique, aventureuse ou quotidienne, axée sur la fiction ».

D'après V.Ya. Proppa, un conte de fées se détermine avant tout par sa forme artistique. « Chaque genre a un talent artistique spécial, qui lui est propre, et dans certains cas uniquement. La totalité des formations historiquement formées techniques artistiques peut être appelé poétique. Sur cette base, il s'avère que définition générale: « un conte de fées est une histoire qui se distingue de tous les autres types de narration par la spécificité de sa poétique. »

Toutefois, cette définition nécessite également des ajouts supplémentaires. Le plus grand collectionneur et chercheur de contes de fées A.I. Nikiforov a donné à ce genre la définition suivante : « Les contes de fées sont des histoires orales qui existent parmi le peuple à des fins de divertissement, contenant des événements inhabituels au sens quotidien (fantastiques, miraculeux ou quotidiens) et se distinguent par une composition et un style particuliers. structure », « fonctionne avec une intrigue fantastique, une imagerie conventionnellement fantastique, une structure de composition d'intrigue stable, une forme de narration orientée vers l'auditeur. »

Un certain nombre de caractéristiques caractéristiques des contes populaires peuvent être identifiées :

1) Variabilité et spécificité de la parcelle

En parlant de la structure de l'intrigue des contes populaires, à mon avis, il est nécessaire de s'attarder sur les modèles de construction des contes populaires, décrits par V.Ya. Proppom. Basé sur la compréhension de l'intrigue comme un complexe de motifs ou d'éléments répétitifs - fonctions personnages, V.Ya. Propp a identifié trente et une fonctions des personnages, dont la combinaison détermine la structure de tout conte de fées. Dans son ouvrage «Morphologie d'un conte de fées», V. Propp note que les contes de fées ont une caractéristique : les composants d'un conte de fées peuvent être placés dans un autre conte de fées sans aucun changement. Ainsi, les intrigues des contes populaires sont traditionnelles et, dans une certaine mesure, données. Il est important de noter que cela a conduit à une variabilité des parcelles : le noyau de la parcelle est resté intact, mais n’a été complété que par des détails individuels.

2) Orientation consciente vers la fiction

Les gens comprennent d’abord un conte de fées comme une fiction. « Les contes de fées sont collectivement créés et traditionnellement préservés par le peuple, des récits artistiques en prose orale au contenu si réel, qui nécessitent nécessairement l'utilisation de techniques de représentation invraisemblable de la réalité. Ils ne se répètent dans aucun autre genre de folklore », a soutenu V.P. Anikine.

Le fait qu'ils ne croient pas à la réalité des événements décrits dans le conte de fées a été noté par V.G. Belinsky, qui, comparant les épopées et les contes de fées, a écrit : « À la base d'un conte de fées, une pensée cachée est toujours perceptible, on remarque que le narrateur lui-même ne croit pas ce qu'il raconte et se moque intérieurement de sa propre histoire. .» Aksakov, qui a tenté de distinguer les contes de fées des autres types de folklore il y a plus de cent ans, a écrit que l'accent mis sur la fiction consciente affecte le contenu des contes de fées, la représentation de la scène d'action et les personnages de les personnages.

Ainsi, caractéristique contes de fées - dans leur fiction, dans le fait qu'ils sont présentés par le conteur et sont perçus par ses auditeurs avant tout comme une fiction poétique, comme un jeu fantastique. Le rôle de la fiction poétique dans un conte de fées, sa fonction, sa qualité déterminent les principales caractéristiques du genre.

3) Techniques de poétique

Les techniques particulières de la poétique sont avant tout les formules initiales et finales, la trinité, la gradation, l'absence descriptions détaillées la nature, la vie spirituelle des héros, etc. D'après V.Ya. Propp, « chaque genre a un talent artistique spécial, qui lui est propre, et dans certains cas seulement à lui ». Les contes folkloriques commencent généralement par les formules initiales traditionnelles « il était une fois » : « Il était une fois un petit paysan… » ; « Il était une fois un roi… » ; "Dans un certain royaume, dans un certain état, un héritier tant attendu est né dans la famille royale..." Les contes populaires ont le plus souvent une fin heureuse et une formule finale tout aussi traditionnelle, témoignant du bien-être des héros : « Ils se sont mariés ici, et ils ont obtenu en plus la moitié d'un royaume » ; "Ils vécurent heureux pour toujours et moururent le même jour..."

Les formules finales révèlent parfois une prétention à l'authenticité de ce qui se passe : « Et j'étais là, j'ai bu du miel et de la bière… ».

Dans les contes populaires, le chiffre trois « domine » : « Il était une fois une femme qui avait trois fils... ». "Un roi avait trois filles." Il y a le plus souvent trois enfants dans une famille, ils doivent surmonter trois épreuves, accomplir trois exploits (dans la critique littéraire, cette technique est généralement appelée répétition triple, à l'aide de laquelle une augmentation de la tension est véhiculée ou l'attention est concentrée sur le personnage principal). Parallèlement à la trinité, la gradation est également observée. Chaque nouvelle épreuve, chaque nouvel exploit est plus difficile et chaque trésor est plus précieux que le précédent ; et si le héros se retrouve d'abord dans une forêt d'argent, alors la route le mène à une forêt d'or et, à la fin, à une forêt de pierres précieuses.

4) Personnages traditionnels

Dans les contes populaires, il n’y a qu’un petit nombre de personnages récurrents : rois, princes, princesses, oiseaux magiques, géants, artisans, etc. La spécificité des personnages folkloriques réside dans leur image généralisée et abstraite, la constance de leurs fonctions et la brièveté de leurs caractéristiques.

5) Incertitude de l’espace et du temps des contes de fées

Dans les contes populaires, il n'y a presque aucune indication du temps et du lieu, du moment et du lieu où se déroule l'action. Tout est très vague : « Il était une fois un homme qui avait trois fils. Et quand ils ont grandi, ils ont mûri… » Parfois, l’heure et le lieu sont spécifiés sous une forme vaguement vague : « Et ils y vivent dans la joie jour après jour, à l’ouest du soleil, à l’est de la lune dans le vent même. » Si le lieu de l’action est indiqué, il s’agit le plus souvent du village natal, ou du « monde blanc », ou d’un État étranger.

À l'aide d'expressions clichées utilisées au début, le conte populaire souligne son caractère intemporel : « il était une fjis » ; "c'est une guerre"; "un jour…".

5) La socialité, la lutte éternelle contre le mal, la vérité contre le mensonge.

Les images du héros positif, de sa bien-aimée et de leurs assistants forment un système unique exprimant les idéaux et les rêves des gens. Ce monde s'oppose au mal de la vie. Le bien dans un conte de fées triomphe toujours du mal.

Toutes ces fonctionnalités seront poursuivies et développées conte de fée littéraire.

L'origine du genre du conte de fées littéraire est le résultat du processus d'interaction entre le folklore et la littérature, la pénétration dans le monde des contes populaires, dans son système artistique d'éléments de créativité littéraire.

Le conte de fées littéraire est un genre connu déjà dans l’Antiquité. Le conte est reconnu dans amour touchant Cupidon et Psyché, raconté par Apulée au IIe siècle après JC dans son roman L'Âne d'or. C'est un début caractéristique du folklore, ainsi qu'un motif d'épreuves magiques. Mais tous les contes de fées populaires traditionnels sont soumis au choix de chaque auteur. conception artistique- créer de l'ironie (par exemple, les dieux de l'Olympe sont dotés des traits de « simples mortels » ; ils argumentent et se réfèrent au droit pénal romain).

Et pourtant, les véritables fondateurs du genre des contes de fées littéraires sont considérés comme les écrivains de la fin des temps. Renaissance italienne. Des motifs de contes populaires ont été utilisés par G. Straparola (nouvelles « Pleasant Nights »). Les chercheurs le considèrent en partie comme un disciple de G. Boccace, mais Straparola va plus loin, empruntant des motifs pour ses nouvelles et ses contes de fées à la prose narrative indienne ancienne, ou les créant lui-même.

La tradition des contes de fées littéraires fut poursuivie au XVIIe siècle par le Napolitain G. Basile. Son "Conte des Contes" (ou "Pentameron") absorbait simultanément la riche tradition des contes de fées populaires, motifs littéraires, ainsi que la couleur de la grâce et de l'ironie qui sont inhérentes de manière créative Basile.

Quelques décennies plus tard, « Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings » (1697), rédigé par écrivain français C. Perrault. C. Perrault appartient au mouvement baroque, d'où les caractéristiques des contes de fées littéraires qu'il a créés : galanterie, grâce, moralisateur et prétentieux. A la recherche de sources pour ses œuvres, l'auteur abandonne les sujets anciens et se tourne vers le folklore. Il était à la recherche de nouveaux contenus et de nouvelles formes d'art. S'appuyant sur la tradition populaire, Perrault a abordé de manière créative l'intrigue folklorique, introduisant dans son développement des détails individuels, des digressions de l'auteur, reflétant les coutumes et les mœurs de la réalité contemporaine. Dans ses contes de fées littéraires, C. Perrault reflétait un excellent langage littéraire, des descriptions, des détails et des images vifs, voire l'exactitude des références temporelles.

L’époque courtoise a été remplacée par une époque peu favorable aux contes de fées. C’était une époque de découverte et de connaissance, appelée le siècle des Lumières. Le siècle des Lumières voyait la vertu dans le travail acharné et l’apprentissage, la rationalité dans la vie de la nature et le bénéfice incontestable de l’art dans l’éducation morale de l’humanité. Inspiré par les découvertes sciences naturelles, les éclaireurs ont décidé que tout pouvait être expliqué en termes de sens pratique. De nombreux chercheurs appellent cette période la « crise du genre » du conte littéraire.

Dans la littérature rococo, le conte de fées se transforme en un récit autonome genre littéraire. Ici, les contes sont présentés dans un style différent, non pas folklorique, mais « littéraire ». Les contes rococo sont considérés comme un art courtois et aristocratique ; ils analysent et reflètent les mœurs et la psychologie de la société contemporaine, démontrent la dualité de la nature humaine et affirment l'imperfection naturelle de l'homme. Le style du conte de fées rococo est « des comparaisons métonymiques élégamment fantaisistes et une fragmentation et une ornementation accentuées,… un jeu virtuose et gracieux ».

Il existe un éventail assez large d'écrivains travaillant dans la veine du conte littéraire rocaille. Tout d'abord, voici K.P. Crébillon, Catherine Bernard, la comtesse d'Aunois, Charlotte Rose Colon Delaforce, la comtesse de Murat, Jean de Prechac... A. France appelle cette période « l'âge d'or » du conte et des nouvelles.

Le conte de fées littéraire a atteint son véritable épanouissement à l'ère du romantisme, lorsque le genre du conte de fées est devenu la base de la littérature de cette période.

Les contes de fées littéraires des romantiques se caractérisent par une combinaison de magie, de fantastique, de fantomatique et de mystique avec la réalité moderne. Les enjeux sociaux de la société contemporaine sont pour eux (les romantiques) pertinents. Les romantiques cherchaient à établir l'élément miraculeux, qui résisterait à la monotonie de la vie quotidienne et du romantisme.

Les contes littéraires de cette période sont proches de la tradition populaire. Par exemple, dans les contes de fées et les pièces de théâtre de L. Tick, des éléments folkloriques sont combinés avec des chroniques familiales quotidiennes. Les contes d'Hoffmann, où les liens avec le folklore sont les moins médiatisés, sont basés sur une combinaison du réel et du surréaliste. Pour la première fois, l'écrivain transfère le décor de contes de fées, de sketchs nocturnes et autres visions fantastiques et mystiques aux temps modernes, au monde réel.

Hans Christian (ou Hans Christian) Andersen perpétue la tradition des romantiques Tieck, Hoffmann et autres. Son œuvre met fin à la période du romantisme classique européen. Le conte de fées littéraire d'Andersen est basé non seulement sur des contes populaires, mais aussi sur des légendes, des croyances, des proverbes, ainsi que sur diverses sources littéraires. Il contient des éléments de roman, de lyrisme, de drame et de nouvelle. En élargissant le conte de fées, en le rapprochant du monde réel, Andersen le sature d'un énorme matériel vital à tel point qu'il commence lui-même à douter qu'il reste un conte de fées. De 1858 à 187, de nombreux numéros de la collection « Nouveaux contes et nouvelles de fées » paraissent. Le titre du recueil indiquait que l'écrivain n'avait pas abandonné le genre des contes de fées. Le concept d'« histoire » ne signifiait pas non plus les contes de fées radicaux de ses contes d'un État à un autre. D'une part, « l'Histoire » d'Andersen n'est pas un conte de fées au sens habituel du terme. Il n’y a pas d’événements miraculeux surnaturels qui n’ont presque rien à voir avec la réalité, ni de personnages mystérieux et magiques. D’un autre côté, « l’histoire » d’Andersen est une sorte de conte de fées, mais avec une fantaisie particulière, unique et unique.

Le conteur le plus célèbre et le plus prolifique de France dans le troisième quart du XIXe siècle est considéré comme Edouard René Laboulaye de Lefebvre. Laboule a créé presque tous ses contes de fées en utilisant base populaire, mais il a retravaillé les intrigues et les images de manière si vivante et unique qu'à la fin, il était difficile de reconnaître la source du folklore. Les sources de l’écrivain n’étaient pas seulement des contes de fées de toutes les régions de France, mais aussi des contes de fées espagnols, allemands, finlandais et tchèques. De plus, dans les contes de fées de l'écrivain Laboule, on observe à la fois de la satire et de l'humour (ridicule édifiant et humour quotidien).

L'évolution du genre ne s'arrête pas là. Le romantisme est remplacé par l'esthétisme. Apparaissent les contes de fées d'O. Wilde et les nouvelles féeriques de T. Gautier, centrées sur le principe de « l'idéal », un modèle esthétique.

Ainsi, les contes de fées d’O. Wilde, dans lesquels l’action se déroule dans des pays magiques ou dans des siècles passés, sont appelés « contes de fées du futur ». Les « contes de fées du futur » incluent une certaine vision du monde cosmique universelle. Wilde lui-même a tiré une conclusion qui était en avance sur tout un courant de philosophie du XXe siècle : la vraie beauté est impossible sans souffrance.

À la fin du XIXe siècle, le conte de fées littéraire a cessé d’être une apologie de son époque. Dans une crise de la culture européenne, des valeurs morales et religieuses, le conte de fées est en train de se transformer. La forme de conscience et la condition pour surmonter la crise deviennent un renoncement conscient à la raison et à l'orientation rationnelle. La réalité fabuleuse créée dans un conte de fées littéraire magique existe selon ses propres lois, dont la manière d'être est le processus de co-création et d'expériences esthétiques.

Au XIXe siècle, la tendance à perdre la « pureté » du genre et à transformer le conte de fées en un genre synthétique, combinant des éléments de genres différents, s'est intensifiée. Un conte de fées littéraire est présenté comme une œuvre originale d'auteur. système artistique, fondamentalement différent du folklore et ne révélant avec lui que des liens lointains et des points communs entre les principales caractéristiques du genre.

Durant la période du romantisme, de nombreux genres ont été créés et développés. En France, par exemple, la prose dite confessionnelle était très répandue : des romans dans lesquels le héros se dévoile. Dans les genres lyriques, le plus important découverte artistique Il y avait un poème romantique, qui était presque le genre phare du romantisme, avec la nouvelle. Le conte de fées littéraire s'est également répandu dans la littérature.

Les représentants les plus marquants de ce genre furent la comtesse de Ségur, de Lefebvre et George Sand en France, Novalis, Brentano, Hauff, Hoffmann en Allemagne.

Le conte de fées littéraire doit son origine au conte de fées populaire, mais à bien des égards, il en est fondamentalement différent. Une différence significative entre un conte de fées littéraire et un conte de fées populaire réside dans la présence constante d'un conteur - un intermédiaire entre le monde du conte de fées de cet auteur et celui de son créateur.

Les narrateurs sont des personnages individuels (dans les contes de H.H. Andersen, par exemple, il s'agit du fils du marchand, Ole Lukoje) ; le vent, l'air, les oiseaux, éclairage public et ainsi de suite. Parfois, le conteur parle en son propre nom. Dans certains contes de fées, l'auteur et le narrateur se confondent, s'identifient, ce qui donne une touche d'authenticité à ce qui se passe.

Selon N.A. Le panier, le contenu et l’idée d’un conte de fées littéraire sont ajustés non seulement par la vision du monde de l’auteur, mais également par un complexe de problèmes philosophiques et esthétiques de l’époque à laquelle il a été créé. Son intrigue et sa composition ne comportent aucune variation et, contrairement à un conte populaire, sont rigidement fixées. Par exemple, dans les contes littéraires des romantiques, il n'y a pratiquement pas de formules initiales et finales traditionnelles.

Dans un conte de fées littéraire, l'une des tâches principales de l'auteur est de transmettre ses pensées aux lecteurs, de montrer sa vision du monde et, dans une certaine mesure, d'influencer les lecteurs.

Ainsi, un conte de fées littéraire est un conte de fées de son époque, inextricablement lié aux événements socio-historiques et aux tendances littéraires et esthétiques. Fruit du travail d'une certaine personne appartenant à une certaine époque, un conte de fées littéraire véhicule des idées contemporaines de cette époque et reflète les relations sociales contemporaines.

En raison de l'individualisation du discours des héros, de leur nom et d'autres caractéristiques, les types de contes de fées se transforment en personnages. De plus, le conte de fées littéraire se distingue par de subtiles nuances psychologiques. Les personnages d'un conte de fées littéraire sont individuels et artistiquement différenciés, et leurs relations les uns avec les autres se distinguent souvent par des connexions psychologiques complexes. L'individualisation du héros de conte de fées se reflète dans un conte de fées littéraire.

Pour comprendre l'image du héros dans les contes littéraires et populaires, le portrait et les caractéristiques psychologiques des héros jouent un rôle important.

Un conte de fées littéraire comprend souvent des éléments du monde extérieur - des phénomènes naturels, des choses et des objets, des éléments de la vie quotidienne, des réalisations scientifiques et techniques, des événements et des personnages historiques, diverses réalités, etc. Grâce à tout ce qui précède, le conte littéraire est de nature largement pédagogique. Ses personnages ne sont pas anonymes ; parfois, il contient des noms géographiques qui existent réellement.

Les folkloristes et les spécialistes de la littérature notent qu'il n'existe toujours pas de définition ni de consensus sans ambiguïté, même sur ce qui devrait être considéré comme un conte de fées littéraire : une œuvre qui satisfait aux principes idéologiques et esthétiques d'un conte de fées populaire ; une œuvre en prose ou poétique qui utilise activement des éléments de la poétique populaire (pas nécessairement un conte de fées, il peut s'agir d'une légende, d'une épopée, etc.) ; toute œuvre dans laquelle il y a une fin heureuse et une intrigue irréaliste (avec des éléments fantastiques) ou qui mentionne des personnages de contes de fées ; œuvre originale, pour lequel il est possible d'indiquer avec précision une source de conte de fées folklorique, ou autre chose.

Y. Yarmysh définit un conte de fées littéraire comme « un genre d'œuvre littéraire dans lequel les problèmes moraux, éthiques et esthétiques sont résolus dans un développement magique, fantastique ou allégorique d'événements et, en règle générale, dans des intrigues et des images originales en prose, poésie ou drame. Cette interprétation du genre ne semble pas tout à fait exacte, puisque l'allégorie est également caractéristique des fables et des récits, et que le principe fantastique est caractéristique non seulement du genre des contes de fées, mais aussi des ballades et des nouvelles romantiques.

DEPUIS. Surate adhère à son propre point de vue et donne la définition suivante d'un conte de fées littéraire : c'est « un genre qui combine les caractéristiques de la créativité d'un auteur individuel avec l'utilisation, dans une plus ou moins grande mesure, de certains canons folkloriques - figuratifs, intrigue-composition, stylistique. À mon avis, dans cette définition reflète l'une des principales caractéristiques d'un conte de fées littéraire, cependant, les « canons folkloriques » sont inhérents non seulement à un conte de fées littéraire, mais aussi à une chanson, une romance, une ballade, un conte, une fable, une histoire, etc.

Assez définition complète des contes de fées littéraires ont été donnés par L.D. Braude : « Un conte de fées littéraire est une prose artistique ou une œuvre poétique d'un auteur, fondée soit sur des sources folkloriques, soit inventée par l'écrivain lui-même, mais en tout cas subordonnée à sa volonté ; l'œuvre est essentiellement fantastique, décrivant les merveilleuses aventures de personnages de contes de fées fictifs ou traditionnels et, dans certains cas, destinée aux enfants ; une œuvre dans laquelle la magie, le miracle joue le rôle de facteur intrigue et contribue à caractériser les personnages.

À son tour, T.G. Leonova définit le genre du conte de fées littéraire comme « une œuvre narrative de petite forme épique avec une intrigue fantastique, avec des images conventionnellement fantastiques, des miracles non motivés et des miracles comme acquis, destinée au lecteur qui accepte la convention ; une œuvre qui est corrélée à un conte populaire par une manifestation purement individuelle du folklorisme et en diffère par la conception de l'auteur de la vision du monde, les tâches idéologiques et esthétiques de l'époque et le lien avec méthode artistiqueécrivain."

Les deux chercheurs mettent en évidence des caractéristiques communes d'un conte de fées littéraire telles que :

• - le début de l'auteur ;
• - une intrigue fantastique et merveilleuse ;
• - corrélation avec un conte populaire.

Dans le concept de T.G. Le plus important de Leonova est de souligner les caractéristiques suivantes d’un conte de fées littéraire :

• - des images conventionnellement fantastiques ;
• - orientation vers le lecteur qui accepte la convention ;
• - lien avec la démarche artistique de l’écrivain ;
• - le concept de vision du monde de l'auteur.

Ainsi, un conte de fées littéraire est compris comme une œuvre narrative de forme épique petite, moyenne ou grande avec une intrigue fantastique, avec une imagerie conventionnellement fantastique, destinée au lecteur qui accepte la convention ; une œuvre qui est corrélée à un conte populaire par une manifestation purement individuelle du folklorisme et qui en diffère par la conception de l'auteur de la vision du monde, les tâches idéologiques et esthétiques de l'époque et le lien avec la méthode artistique de l'écrivain.

Lors de l'analyse des contes de fées et de la conduite de cours sur les contes de fées, les caractéristiques des contes populaires et des contes littéraires doivent être prises en compte.

Chaque nation a son propre conte de fées. Le conte de fées est l’un des types d’art verbal les plus anciens. Il contient la vie et la philosophie sociale du peuple, déterminées par son mode de vie et son histoire. « Un conte de fées est une œuvre narrative, généralement poétique et populaire, sur des personnages et des événements fictifs, impliquant principalement des forces magiques et fantastiques. » Il représente l'un des genres du folklore ou de la littérature.

La signification artistique des contes populaires russes est exceptionnellement grande. Le conte de fées en tant que produit de l'art populaire oral a absorbé traits nationaux Les Russes. Sa spécificité nationale se reflète dans la langue, les détails de la vie quotidienne et la nature de la description des paysages. Il recrée entièrement le mode de vie russe.

Déjà là Rus antique Les gens eux-mêmes distinguaient le conte de fées comme un genre particulier de poésie orale, le distinguant de la tradition, des légendes et des mythes.

Le conte de fées en Russie est depuis longtemps l'un des types de folklore préférés et populaires parmi le peuple. C'était simple et compréhensible, proche de tout le monde. Les contes de fées ont révélé le caractère unique spirituel du peuple russe, sa perception du monde qui l'entoure, sa vision du monde.

Étant l'un des genres du folklore, le conte de fées révèle la philosophie, l'éthique et l'esthétique du peuple. Il présente la spécificité nationale et culturelle la plus marquée. Un conte de fées est un moyen d'éducation morale de l'individu, un exemple des vertus humaines.

les Russes contes populaires- une source inépuisable de sagesse du peuple, qui y a imprimé ses idéaux et ses aspirations. Ils stockent les connaissances et l'expérience des personnes et sont de nature morale, éducative et instructive. Les contes populaires russes sont un dépositaire de la conscience populaire. Ils sont imprégnés d'une foi profonde dans le pouvoir de la bonté et de la justice, dans la victoire du principe moral chez l'homme.

Les contes populaires russes présentent un intérêt particulier du point de vue de leur spécificité stylistique. Non seulement leur contenu, mais aussi caractéristiques stylistiques les textes servent de moyen d'éducation morale du lecteur.

Les mots à connotation émotionnelle et stylistique sont largement utilisés dans les contes populaires russes. Ainsi, l'utilisation de diminutifs est typique, c'est-à-dire « des mots avec un affixe qui donne le sens d'un diminutif ». Pour refléter avec précision l'évaluation des objets et des phénomènes de la réalité dans les contes populaires russes, des affixes diminutifs sont utilisés : frère, teremok, « coq-peigne d'or », « Kroshechka-Khavroshechka », « sagittaire-bien joué ». Leur fonction principale est de donner à la présentation douceur, émotivité et mélodie. Ainsi, dans le conte de fées « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », les noms avec un sens diminutif sont utilisés quatre fois dans le titre lui-même. Ils reflètent non seulement l’évaluation subjective des personnages par l’auteur, mais comportent également un aspect émotionnel.

Les formes courtes et tronquées des adjectifs sont souvent utilisées dans les contes de fées russes. Aujourd'hui, même s'il existe une forme courte d'adjectifs, elle devient de moins en moins courante. Les contes de fées sont à l'origine de nombreux exemples d'utilisation de tels adjectifs (« la belle jeune fille », « les bons gars », « le soleil rouge », « la mer bleue »). Ils confèrent à la parole une imagerie et une expressivité particulières. Ils utilisent souvent formes courtes verbes (« saisir » au lieu de saisir, « aller » au lieu d'aller).

Les contes populaires russes se caractérisent par l'utilisation fréquente d'un vocabulaire émotionnellement expressif, qui permet d'exprimer une évaluation positive ou négative des personnages et de l'actualité. Ainsi, lors de la lecture de contes de fées, le lecteur rencontre à plusieurs reprises des expressions telles que « bon garçon », « belle jeune fille », « bon cheval », qui montrent clairement attitude positive aux héros.

L'une des caractéristiques des contes populaires est l'utilisation généralisée de certaines combinaisons de mots, de constructions identiques : « dans un certain royaume, des terres lointaines - dans le trentième état », « dans un royaume lointain », « une fête pour le monde entier ». », « ni dans un conte de fées, ni avec un stylo. » décrire », « bientôt l'histoire est racontée, mais l'action n'est pas bientôt accomplie », « combien de temps ou de courte durée », « vont où qu'ils regardent », « ils commencé à vivre – à vivre et à faire de bonnes choses. Les contes de fées sont le reflet de la richesse du discours des gens. L'expressivité particulière du récit est obtenue grâce à l'utilisation de diverses figures de style. Les contes populaires russes se caractérisent par l'utilisation de nombreuses épithètes et métaphores qui modifient la coloration émotionnelle de l'œuvre (« calèche dorée », « soleil rouge », « lune claire », « épaules puissantes »). Parallèlement, des épithètes métaphoriques sont utilisées (« lèvres en sucre », « eau vivante/morte »). Dans les contes de fées russes, des épithètes constantes sont souvent utilisées (« belle jeune fille », « bon garçon », « loup gris », « bon cheval », « champ pur », « beauté écrite ») et des phrases stables (« l'homme sauvage pendu la tête sous les épaules », « allez où que vous regardiez », « festin pour le monde entier »).

Les personnifications des contes populaires russes donnent au récit un dynamisme particulier (« Les sœurs voulaient les renverser - les feuilles dans leurs yeux s'endorment ; elles voulaient les arracher - les brindilles démêlent leurs tresses »).

Le style familier est riche en unités phraséologiques. De nombreuses unités phraséologiques sont venues dans le discours russe à partir de contes populaires (« J'étais là aussi, buvant du miel et de la bière », « Cabane sur des cuisses de poulet », « Koschei l'Immortel », « Renard Patrikeevna », « un conte de fées est un mensonge, mais il y a une allusion là-dedans », « aussitôt dit, aussitôt fait », « sous le tsar Pea », « ni à dire dans un conte de fées, ni à décrire avec un stylo »). L'utilisation de telles tournures phraséologiques nous a permis de donner une description vivante et précise du héros, d'exprimer logiquement et systématiquement nos pensées et de rendre le discours plus émotionnel. Ainsi, dans le conte populaire russe « Oies-Cygnes », le lecteur rencontre à plusieurs reprises des unités phraséologiques telles que « se remplir de larmes » (« Elle l'a appelé, a fondu en larmes, a déploré que ce serait mal de la part de son père et de sa mère - le frère l'a fait ne répond pas"), "mauvaise gloire" ("Puis elle réalisa qu'ils avaient emmené son frère : les oies-cygnes avaient depuis longtemps une mauvaise réputation - qu'elles faisaient des farces, emportaient des petits enfants"), "ni vivant ni mort" (« La fille n'est assise ni vivante ni morte, en train de pleurer... »).

Dans le texte des contes de fées, il y a souvent des interjections qui aident à montrer l'état émotionnel des personnages (« Oh, Ivan Tsarévitch, qu'as-tu fait ! »).

Les contes populaires russes se caractérisent par l'utilisation de figures stylistiques telles que l'anaphore (uniformité), le parallélisme syntaxique (« Le frère aîné a tiré une flèche. La flèche est tombée dans la cour du boyard et la fille du boyard l'a ramassée. Le frère cadet a tiré sur le flèche, et la flèche a volé vers un riche marchand dans la cour. L'a ramassée par sa fille marchande. Le tsarévitch Ivan a tiré une flèche - sa flèche a volé directement dans un marais marécageux, et une grenouille-grenouille l'a ramassée..."), répétitions lexicales (« Cabane, cabane, tourne le dos à la forêt, tourne-toi devant moi ! »), conférant au récit un dynamisme particulier, soulignant le lien structurel de deux ou trois éléments du style de l'œuvre.

Il est typique des contes populaires russes d'utiliser une figure de style telle que le silence ("Ivan Tsarévitch a tiré une flèche - sa flèche a volé directement dans un marais marécageux, et une grenouille-wah l'a soulevée ...", "Mon père a ordonné que vous le cuisiez vous-même le matin, miche de pain..."). Ce « dispositif stylistique, dans lequel l'expression d'une pensée reste inachevée et se limite à un indice », permet de transmettre l'émotion de la parole et suppose que le lecteur devinera lui-même ce qui n'est pas dit.

Construire des phrases sans utiliser de conjonctions permet d'obtenir un effet de dynamisme, de rapidité (« Tous les invités étaient alarmés, bondirent de leur siège », « Les invités ont commencé à manger, à boire et à s'amuser », « Alors que les invités se levaient de la table, la musique a commencé à jouer, la danse a commencé »). Le non-syndicalisme dans les contes populaires russes sert à renforcer l’expression. L'utilisation d'Asyndeton permet de transmettre un changement rapide d'actions, d'impressions des personnages, d'images qui servent de fond aux événements qui se déroulent.

Le discours des personnages reflète les traits les plus caractéristiques du vocabulaire du style conversationnel. Les contes populaires russes utilisent de nombreux mots obsolètes, des archaïsmes (gornitsa), un vocabulaire vernaculaire et familier (remorqueur, clic, aide, rusé, dansant, déséquilibré). Ils constituent l'une des composantes les plus importantes du vocabulaire vivant. discours familier locuteurs natifs de la langue littéraire. Les mots familiers sont utilisés comme moyen stylistique pour donner au discours un ton humoristique et ironique. Ils sont utilisés dans les contes populaires russes comme synonymes expressifs et expressifs de mots du vocabulaire neutre.

Ainsi, les caractéristiques de genre des contes populaires russes, les tropes et les figures de style qui y sont utilisées, confèrent à l'histoire une imagerie et une expressivité, rendant le texte du conte compréhensible et accessible à chaque lecteur.

Bibliographie:

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Le conte du coq d'or

Le conte de fées comme genre d'art populaire oral.

Les contes de fées sont le genre le plus ancien de l’art populaire oral, un exemple classique du folklore. Ils apprennent à une personne à vivre, lui inculquent l'optimisme et affirment la foi dans le triomphe de la bonté et de la justice. Derrière le caractère fantastique des intrigues de contes de fées et de la fiction se cachent de véritables relations humaines. Les idéaux humanistes et le pathétique affirmant la vie confèrent aux contes de fées une crédibilité artistique et renforcent leur impact émotionnel sur les auditeurs.

Un conte de fées est un concept généralisateur. La présence de certaines caractéristiques du genre permet de classer telle ou telle œuvre en prose orale comme un conte de fées. Appartenir à genre épique met en avant des caractéristiques telles que la narration et l'intrigue. Un conte de fées est forcément divertissant, insolite, avec une idée clairement exprimée du triomphe du bien sur le mal, de la vérité sur le mensonge, de la vie sur la mort ; tous les événements qui s'y déroulent prennent fin ; l'incomplétude et l'incomplétude ne sont pas caractéristiques d'une intrigue de conte de fées.

La principale caractéristique de genre d'un conte de fées est son objectif, celui qui relie le conte de fées aux besoins du groupe. « Dans les contes de fées russes qui nous sont parvenus sous forme de disquesXVIII – XXsiècles, ainsi que dans les contes de fées qui existent aujourd’hui, la fonction esthétique domine. Cela est dû à la nature particulière des contes de fées. »1

La fiction est caractéristique de tous les types de contes de fées de différents peuples. Le fait que le conte de fées ne prétend pas être authentique dans sa narration est souligné par les débuts préférés des contes de fées orientaux : « C'est arrivé ou cela n'est pas arrivé - trois pommes sont tombées du ciel », ainsi que les fins de Contes de fées russes : « Tout le conte de fées - on ne peut plus mentir » ou allemands : « Qui a cru « Le thaler paiera ». Cela détermine également le transfert de l'action de conte de fées vers le vague « royaume lointain, trentième état », les remarques des narrateurs soulignant le « caractère fabuleux » de ce dont ils racontent l'histoire et, enfin, les critiques des auditeurs sur le talent des conteurs : « celui-ci vous mentira comme un fou », « un menteur notoire ». « L’accent mis et conscient sur la fiction est la caractéristique principale des contes de fées en tant que genre.

La fonction éducative d'un conte de fées est l'une de ses caractéristiques du genre. « Le didactisme des contes de fées imprègne toute la structure du conte de fées, obtenant un effet spécial grâce à l'opposition nette du positif et du négatif. Moralité et vérité sociale- c'est la conclusion didactique qu'illustre clairement le conte de fées.2

L'histoire de l'émergence des contes de fées en tant que genre.

Les racines historiques du conte de fées russe se perdent dans l'Antiquité; chaque étape historique de la vie du peuple russe se reflète dans le conte de fées, y introduisant des changements naturels. L'étude de ces changements, ou plutôt la généralisation de ces changements, permet de parler du processus spécifique de la vie des contes russes, c'est-à-dire de son histoire.

Installez exactement. Il est impossible de savoir quand exactement le conte de fées russe a été défini comme un genre, quand exactement il a commencé à vivre comme un conte de fées, et non comme une croyance ou une tradition.

Les premières mentions de contes populaires russes remontent à la Russie kiévienne, mais ses origines se perdent dans des temps immémoriaux. Quant à la Rus' féodale, il ne fait aucun doute que les contes de fées, selon nous, étaient en Russie kiévienne l'un des genres les plus répandus de l'art populaire oral. Les monuments de la littérature russe ancienne ont conservé suffisamment de références aux conteurs et aux contes de fées pour ne pas en douter.

Les premières informations sur les contes de fées russes remontent àⅩⅡ siècle. Dans l'enseignement « La Parole des riches et des pauvres », dans la description d'un homme riche qui se couche, parmi les serviteurs qui l'entourent et qui l'amusent de diverses manières, ceux qui « font du mal et blasphèment » sont mentionnés avec indignation, c'est-à-dire , on lui raconte des contes de fées pour son prochain sommeil. Cette première mention du conte de fées reflétait pleinement l'attitude contradictoire à son égard que nous observons dans la société russe depuis de nombreux siècles. D'une part, un conte de fées est un divertissement favori pour s'amuser, il a accès à toutes les couches de la société, d'autre part, il est qualifié et persécuté comme quelque chose de démoniaque, d'interdit, ébranlant les fondements de la vie russe ancienne. Ainsi, Cyrille de Tourov, énumérant les types de péchés, mentionne également le récit de fables ; Le métropolite Photius au débutⅩⅤ des siècles conjurent ses ouailles de s'abstenir d'écouter des fables ; arrêtés royauxⅩⅦ des siècles ont désapprouvé ceux qui détruisent leur âme en « racontant des histoires sans précédent ».

Tout cela nous donne des raisons de croire que dans la Russie antique, le conte de fées était déjà apparu comme un genre de prose orale, délimité par la tradition, la légende et le mythe. Ses caractéristiques de genre - « l'accent mis sur les fonctions de fiction et de divertissement sont reconnus de la même manière par ses détenteurs et ses persécuteurs. Déjà dans la Russie antique, ils -<сказки небывалые>et c'est ainsi qu'ils continuent à vivre dans répertoire folklorique dans les siècles à venir. »

Des contes qui tout au longⅩⅡ - ⅩⅦ des siècles Les Russes racontaient des histoires qui ne répétaient pas mécaniquement des versions venues des temps anciens ou des histoires importées de pays étrangers ; au contraire, les contes de fées russes réagissaient de manière vivante aux événements. Vie moderne. Les contes sur Ivan le Terrible parlent de tendances anti-boyards prononcées et, en même temps, des illusions du peuple. Le conte de la poule et du renard exprime les sentiments anticléricaux de l’époque.

"Le monde intérieur de l'hommeⅩⅧ siècle, son personnalité publique, les sympathies politiques se révèlent dans un conte de fées qui fustige le mal, le mensonge, l’injustice, l’hypocrisie, dans un conte de fées qui appelle à la vérité et au bien, exprimant les idéaux et les rêves des gens.

Chercheurs sur le conte de fées et ses caractéristiques de genre.

En étudiant le conte de fées, les scientifiques ont défini sa signification et ses caractéristiques de différentes manières. Certains d'entre eux, avec une clarté absolue, cherchaient à caractériser la fiction des contes de fées comme indépendante de la réalité, tandis que d'autres voulaient comprendre comment l'attitude des conteurs populaires envers la réalité environnante se réfractait dans la fantaisie des contes de fées. Toute histoire fantastique doit-elle être considérée comme un conte de fées ou doit-elle être distinguée oralement ? prose populaire et ses autres types - la prose non-conte de fées ? Comment comprendre la fiction fantastique, sans laquelle aucun conte de fées ne peut se passer ? Ce sont des problèmes qui préoccupent depuis longtemps les chercheurs.

Un certain nombre de chercheurs en folklore ont qualifié tout ce qui était « raconté » de conte de fées. Ainsi, l'académicien Yu.M. Sookolov a écrit : « Par conte populaire au sens large du terme, nous entendons une histoire poétique orale à caractère fantastique, aventureux ou quotidien. » Le frère du scientifique, le professeur B.Yu. Sokolov croyait également que chaque histoire orale devait être qualifiée de conte de fées. Les deux chercheurs ont fait valoir que les contes de fées comprennent un certain nombre de genres et de types particuliers et que chacun d’eux peut être considéré séparément.

Miam. Sokolov a jugé nécessaire d'énumérer tous les types de contes de fées, et B.M. Sokolov a souligné à quel point ils étaient divertissants.

Une tentative de distinguer un conte de fées des autres genres folkloriques a été faite il y a plus de cent ans par K.S. Aksakov. Parlant de la différence entre les contes de fées et les épopées, il a écrit : « Entre les contes de fées et les chansons, à notre avis, il y a une frontière nette. Le conte de fées et la chanson sont différents depuis le début. Cette distinction a été faite par les gens eux-mêmes, et il est préférable pour nous d'accepter directement la division qu'ils ont faite dans leur littérature. Un conte de fées est une fiction, et une chanson est la réalité, dit le peuple, et ses paroles ont une signification profonde, qui s'explique dès que l'on prête attention à la chanson et au conte de fées.

La fiction, selon Aksakov, a influencé à la fois la représentation de la scène et les personnages des personnages. Aksakov a clarifié sa compréhension du conte de fées avec les jugements suivants :<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Aksakov croyait que la chose la plus caractéristique des contes de fées était la fiction, et en plus la fiction consciente. Le célèbre folkloriste A.N. n'était pas d'accord avec cette interprétation des contes de fées. Afanassiev.<< Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>> », a écrit ce scientifique. Afanasyev n'a pas permis l'idée que<<пустая складка>> pourrait être préservé par le peuple pendant plusieurs siècles et sur la vaste étendue du pays, en conservant et en répétant<< один и то жк представления>>. Il a conclu :<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

La caractéristique acceptée par Aksakov comme significative pour un récit de conte de fées a été, avec quelques précisions, utilisée comme base pour la définition d'un conte de fées proposée par le folkloriste soviétique A.I. Nikiforov. Nikiforov a écrit :<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Expliquant le sens de sa définition, Nikiforov a souligné trois caractéristiques essentielles d'un conte de fées : la première caractéristique d'un conte de fées moderne est l'objectif de divertir les auditeurs, la deuxième caractéristique est un contenu inhabituel dans la vie quotidienne et enfin, la troisième caractéristique importante. d'un conte de fées est une forme particulière de sa construction.

Le célèbre historien des contes de fées soviétiques E.Yu. Pomerantseva a accepté ce point de vue :<<народная сказка (или казка, байка, побасенка) - эпическое устное художественное про изведение, преимущественно прозаическое, волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Последний признае отличает сказку от других жанров устной прозы: сказка, предания и былички, то есть от рассказов, преподносимых рассказчиком слушателям как повествование о действительно имевших место событиях, как бы маловероятны и фантанстичны они иногда ни были>>.

Le dictionnaire des termes littéraires donne la définition suivante d'un conte de fées en tant que genre : Un conte de fées est l'un des principaux genres de la créativité populaire orale et poétique.<<Сказка - преимушественно прозаический художественный устный рассказ фантастического, авантюрного или быового характкра с установкой на вымысел. Термином <<Сказка>> nommer différents types de prose orale : histoires d'animaux, histoires magiques, récits d'aventures, blagues satiriques. D'où la divergence dans la détermination des spécificités de genre d'un conte de fées>>.

Traditionnellement, il existe trois types de contes de fées :

Volchevna ;

Ménage;

Un conte sur les animaux.

Chacun de ces types a ses propres caractéristiques.

Genre originalité des contes de fées.

Considérons le caractère unique de chaque type de conte de fées.

Contes de fées.

Le but du genre : susciter l’admiration bon héros et condamner le méchant, exprimer sa confiance dans le triomphe du bien.

Selon le type de conflit, les contes de fées sont :

Héroïque : le héros combat avec des pouvoirs magiques ;

Social et de classe : le héros se bat avec le maître, avec le roi ;

Famille (pédagogique) : le conflit survient dans la famille ou le conte de fées est de nature moralisatrice.

Les héros sont divisés en : intercesseurs, méchants, souffrants, assistants.

Caractéristiques générales des contes de fées :

La présence évidente de fantaisie, de magie, de miracle (personnages et objets magiques) ;

Rencontre avec des forces magiques ;

Composition compliquée ;

Gamme élargie de moyens visuels et expressifs ;

La description domine le dialogue ;

Multi-épisode (le conte couvre une période assez longue de la vie du héros).

Des exemples de contes de fées sont :<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> et d'autres.

Contes du quotidien.

Le but du genre : se moquer des mauvais traits de caractère d’une personne, exprimer une joyeuse surprise devant son intelligence et sa débrouillardise.

Les contes de tous les jours sont répartis dans les types suivants :

Écdotique ;

Anti-seigneur satirique, anti-royal, anti-religieux ;

Contes de fées - concours ;

Les contes de fées sont ridicules ;

Caractéristiques générales:

Il est basé sur un incident extraordinaire dans le cadre de relations humaines réelles (il n'y a pratiquement pas de fantasme) ;

Il existe une merveilleuse hypothèse basée, par exemple, sur l’hyperbole :

Le héros est si rusé qu'il peut déjouer tout le monde et rester impuni ;

Au lieu de la magie, on utilise l’ingéniosité ;

Le réalisme est conventionnel (les conflits de la vie réelle reçoivent une résolution extraordinaire, digne d'un conte de fées) ;

Les personnages agissants sont des antagonistes ;

Le héros positif est un successeur ironique ;

L'accent sémantique tombe sur le dénouement ;

Utilisation généralisée du dialecte ;

Abondance de verbes.

Héron : gens ordinaires (prêtre, soldat, homme, femme, roi, maître).

Des exemples de contes quotidiens sont :<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> et d'autres.

Contes sur les animaux.

La tâche du genre : ridiculiser les mauvais traits de caractère et les mauvaises actions, évoquer la compassion pour les faibles et les offensés.

Par conflit, les contes d'animaux décrivent :

La lutte entre prédateurs ;

Le combat d'un animal faible avec un prédateur ;

Le combat entre l'homme et la bête.

Héros : animaux (traits des animaux et conditionnellement des humains).

Sous-groupes spéciaux :

Contes de tours de renard ;

Cumulatif (contes en chaîne).

Caractéristiques générales:

Composition spécifique des personnages ( images de contes de fées- types traditionnels : renard - rusé, loup - stupide) :

Anthropomorphisme (transfert de propriétés mentales et de traits de caractère inhérents aux humains aux animaux) ;

Les conflits reflètent les relations réelles entre les personnes ;

Composition légère ;

Un ensemble restreint de moyens visuels et expressifs ;

Utilisation intensive du dialogue ;

Abondance de verbes ;

Faible épisode, action rapide ;

Introduction de petites formes folkloriques.

Des exemples de contes de fées sur les animaux sont :<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> et d'autres.

Ainsi, nous avons examiné les caractéristiques de chacun des trois types de contes populaires.

Les traditions des contes de fées en tant que genre folklorique oral ne permettaient pas de mélanger les types de contes de fées.

La poésie populaire (folklore) est l'art de la parole et fait l'objet d'une créativité collective. Il existe trois types d'œuvres folkloriques : épiques, lyriques et dramatiques. Un conte populaire appartient au genre épique.

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Caractéristiques d'un conte de fées en tant que genre d'art populaire oral

La poésie populaire (folklore) est l'art de la parole et fait l'objet d'une créativité collective. Il existe trois types d'œuvres folkloriques : épiques, lyriques et dramatiques. Un conte populaire appartient au genre épique.

Les chercheurs définissent le conte de fées de différentes manières comme un genre particulier d'art populaire oral. Les éléments initiaux les plus souvent cités sont l'existence orale d'un conte de fées, l'accent mis sur le divertissement, le caractère inhabituel des événements représentés (A.N. Afanasyev, E.V. Pomerantseva, Yu.M. Sokolov), une structure stylistique de composition particulière (V.Ya. Prop).

En particulier, V.P. Anikin définit les contes de fées comme « des récits artistiques oraux prosaïques créés et traditionnellement préservés par le peuple avec un contenu si réel, qui nécessite nécessairement l'utilisation de techniques de représentation invraisemblable de la réalité ».

Cette compréhension du conte de fées nous semble la plus complète et nous y adhérerons dans notre travail.

Actuellement, il existe une division des contes de fées en trois variétés de genre : les contes de fées sur les animaux, les contes de fées de tous les jours et les contes de fées. Chacune de ces variétés a ses propres intrigues, personnages, poétique et style.

Les chercheurs en contes populaires (V.P. Anikin, V.A. Bakhtina, R.M. Volkov, V.Ya. Propp, etc.) appellent son début magique-fantastique un trait distinctif d'un conte de fées. La fiction nécessite une reproduction invraisemblable des phénomènes de la vie et est sémantiquement liée aux idéaux populaires. A.M. Gorki a qualifié le début fantastique du conte de fées d'« invention instructive », la capacité de « la pensée humaine à anticiper les faits ». L’unité du magique et du fantastique rend les contes de fées particulièrement attrayants pour les enfants.

Dans le folklore, il y en a trois groupes thématiques conte de fées:

1. Type magique-héroïque de combat de serpents (« Bataille sur le pont Kalinov », « Trois Royaumes »).

2. Magiquement héroïque, où les héros accomplissent des tâches difficiles (« Sivka-burka », « Pommes rajeunissantes »).

Z. Contes de fées avec conflits familiaux et quotidiens (« Oies-cygnes », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka »).

Le problème avec l’idée d’un conte de fées est lié à son idéal moral, système valeurs morales incarné dans les images de héros. Le héros positif d'un conte de fées, quelle que soit son appartenance sociale et son type d'activité (homme, soldat, prince, etc.) est porteur de propriétés humaines idéales, un modèle.

Un conte de fées dispose de techniques particulières pour mettre en valeur un héros extraordinaire : naissance miraculeuse, rétrécissement progressif, etc. L'image du héros d'un conte de fées est un « personnage tout fait » et ne change pas tout au long de l'œuvre, mais reçoit seulement une description plus détaillée et est représentée dans ses qualités internes. L'image du personnage principal est au centre de l'œuvre, le reste des personnages est regroupé autour de lui. Dans le système des images de contes de fées, on distingue trois plans :

1. Héros positifs (héros-héros, héros - pas héros).

2. Aides du héros (personnes, animaux, créatures fantastiques).

H. Les adversaires du héros (personnes et créatures fantastiques).

Les relations des personnages s'expriment sous diverses formes de composition (connexion, appariement, comparaison, contraste). Le caractère magique des personnages de contes de fées est créé grâce à techniques spéciales: hyperbole (exagération excessive des propriétés de l'objet représenté), agglutination (combinaison de différents traits externes en un seul personnage), personnification de phénomènes et d'éléments naturels (semblable à des objets animés), changement miraculeux de volume. Une image du monde réel où il vit personnage principal, s'oppose à un monde fantastique dont les habitants sont ses adversaires (Baba Yaga, Koschey l'Immortel, Serpent-Gorynych, Dashing One-Eyed, etc.). En plus des créatures fantastiques, les personnes (frères ou sœurs aînés) peuvent agir comme antagonistes. L'introduction de ces personnages met l'accent sur les hautes qualités morales du personnage principal.

Comme l'a noté V.Ya. Propp, les personnages de contes de fées avec leurs attributs peuvent être représentés par sept personnages : antagoniste, donateur, assistant, princesse ou son père, expéditeur, héros et faux héros, chacun ayant sa propre gamme d'actions, c'est-à-dire une ou plusieurs les fonctions. Cet ensemble de rôles, selon l'auteur, est inchangé pour tous les contes de fées.

Dans un conte de fées, un personnage ne se révèle que dans l'action, et les personnages qui jouent le même rôle dans l'intrigue accomplissent les mêmes actions.

Le personnage principal du conte de fées en tant que porteur valeurs morales les gens sont le principal moyen de révéler le thème et l'idée de l'œuvre. L'image du personnage principal, étant le centre de l'intrigue, fédère les autres personnages autour d'elle et assure l'unité de l'œuvre dans son ensemble.

La tâche principale d'un conte de fées est de tester le héros, de voir comment il peut faire face à des tâches difficiles. Le personnage principal doit prouver s'il est vraiment intelligent, courageux et fort. Tout le conte de fées est un bâtiment dont le sommet est une fin heureuse. Ce genre de contes de fées ne connaît pas de mauvaises fins. Toute la structure du conte de fées est orientée vers cette fin, l'assure, prépare la victoire finale du héros et sa récompense.

L'unité d'une œuvre est avant tout liée à sa composition. Un conte de fées est un récit dans lequel la séquence de l’histoire est basée sur la transmission d’événements en développement et sur les actions des personnages. L'ordre de développement des événements s'effectue de manière unilinéaire en fonction de leur « déroulement dans le temps et mouvement dans l'espace ». Dans un conte de fées, on peut distinguer la narration (une histoire sur des événements) et les dialogues - les scènes. Leur alternance détermine la composition du « texte » oral.

G. I. Vlasova identifie trois parties structurelles d'un conte de fées : test- réaction - enrichissant / punition des héros, qui correspond à la nature du développement moral des enfants. Ce noyau sémantique de soutien du récit de conte de fées détermine l'originalité de la structure de composition de l'intrigue : simplicité, brièveté, stabilité, répétabilité. Composants, prédominance des dialogues.

L'intrigue est l'un des moyens qui confèrent à l'œuvre l'intégrité et l'unité, ainsi que l'image du héros et de la composition. Les principaux éléments d’une intrigue sont le début, le développement de l’action avec un point culminant et le dénouement.

L'intrigue du conte est assez monotone et traditionnelle. Selon R.M. Volkov, l'ensemble de l'intrigue du conte de fées peut être réduit à un petit nombre d'options correspondant au nombre approximatif d'intrigues de conte de fées.

Le développement d'une action est une ligne unique d'événements interconnectés et se développant séquentiellement au fil du temps dans une relation de cause à effet. Comme le souligne N.I. Kravtsov, le développement de l'intrigue dans un conte de fées respecte non seulement la séquence temporelle des actions, mais aussi leur unité, ce qui conduit à un lien fort entre les épisodes du conte de fées.

La fin du conte résout le conflit et résout les contradictions. Le dénouement peut être représenté par les options suivantes : une description du bien-être des héros, une punition (éventuellement cruelle) caractères négatifs, une description de la générosité (pardon) du héros.Le conte couvre de nombreux événements ; Ces événements se remplacent dynamiquement, il y a une transition rapide du désespoir à l'espoir, de la tristesse à la joie, les sentiments de peur et de triomphe se remplacent. Souvent, pour prolonger le récit du conte de fées, on utilise la technique consistant à répéter trois fois le même motif avec des variations différentes. Dans un conte de fées, le début et la fin de l’histoire sont toujours très clairement indiqués.

L'idée d'un conte de fées est toujours claire, les événements sont extraordinaires, la victoire du bien sur le mal est définitive.

Le monde des objets merveilleux dans un conte de fées est diversifié, et les objets paysans ordinaires peuvent devenir magiques : une serviette, une pelote de fil, un peigne, un tapis, des bottes, une nappe, une soucoupe, etc. objets magiques génétiquement lié à magie primitive et en même temps reflètent dans le conte de fées le rêve d'améliorer les outils de production et les capacités techniques de l'homme.

Le conte ne connaît aucune description, il n'y a pas de portraits ni de paysages qui ralentissent l'action. Même si dans un conte de fées il faut décrire le portrait de l'héroïne pour montrer sa perfection, alors le portrait est donné par un refus de décrire : « une telle beauté qu'on ne peut ni dire dans un conte de fées, ni décrire avec un stylo. »

Mais pour créer du divertissement, pour garder l'auditeur en haleine, un certain ralentissement de l'action est encore nécessaire. Et dans un conte de fées, ce ralentissement est obtenu en répétant des éléments dynamiques, c'est-à-dire en répétant l'action elle-même : le même épisode se répète trois fois dans un conte de fées, mais le développement ne se déroule pas en cercle, mais en spirale : chaque répétition porte un renforcement, ou deux se répètent, mais un renforcement dans la troisième et dernière. Cherchant la main de la princesse, le héros accomplit trois fois des tâches difficiles, et chaque nouvelle tâche est plus difficile que la précédente : trois fois il combat le serpent, et chaque nouvel adversaire est plus fort que celui déjà vaincu.

Il existe des règles spéciales pour la présentation verbale d'un conte de fées, un « rituel » spécial pour le raconter. C’est raconté différemment d’un animal ou d’un conte quotidien. Le développement de l'intrigue ici peut être précédé d'un dicton qui met l'auditeur dans une ambiance particulière, le préparant à une immersion dans le monde des événements incroyables : « Cela s'est passé en mer, sur l'océan, sur l'île de Kidan. Il y a un arbre aux dômes dorés : le chat Bayun marche le long de cet arbre ; il monte - il chante une chanson et il descend - il raconte des contes de fées... Ce n'est pas un conte de fées, mais aussi un dicton, et tout le conte de fées nous attend. Mais un dicton n’est pas un élément nécessaire d’un conte de fées.

L'élément suivant et obligatoire d'un conte de fées est le début. Il indique le lieu où se déroulera l'action, l'heure à laquelle elle se déroulera et détermine les personnages principaux du conte de fées. La particularité du début est que le conte ne désigne jamais un lieu précis. Tout en nommant les personnages principaux, le conte de fées ne les décrit jamais (les héros sont typiques de divers contes de fées).

L'action d'un conte de fées, déterminée au début, se déplace et se développe dans la partie principale du conte de fées. Cela ne fait qu'avancer (il n'y a pas de succursales, de perspectives, de rétrospectives). L'action commence de nulle part et ne mène nulle part.

Ainsi, une fin comique ou ironique souligne le caractère conventionnel de ce qui est raconté et ramène l'auditeur à la réalité : « J'étais là, j'ai bu de la bière d'hydromel, ça coulait sur ma moustache, mais ça n'est pas entré dans ma bouche », « C'est un conte de fées, on ne peut plus mentir", etc.

Au cours des nombreuses années d'existence des contes de fées, un riche ensemble de formules traditionnelles et de phrases stables a été développé, et les conteurs les utilisent dans des situations similaires de diverses intrigues. « Bientôt l'histoire est racontée, mais l'action n'est pas bientôt accomplie », disent les conteurs pour souligner la durée des événements ; À l'approche d'une cabane forestière, un héros de conte de fées prononce une formule magique : « Tourne-toi, cabane, devant moi et dos à la forêt !

Les formules décorent un conte de fées, lui donnent une dimension particulière et le distinguent du discours quotidien. Les Formules utilisent le parallélisme syntaxique, créant un rythme particulier, parfois des rimes : « Tiens-toi devant moi comme une feuille devant l'herbe ! », « J'étais à ces fêtes, je buvais de la bière d'hydromel, peu importe combien je buvais, je je viens de mouiller ma moustache », etc. P.

La dynamique d'un conte de fées nécessite une tension intellectuelle, une comparaison des faits et des événements tout en maîtrisant la ligne sémantique de l'intrigue, c'est-à-dire stimule l'activité cognitive. Le stock d'observations de la nature et de la vie que les gens mettent dans le contenu du conte de fées enrichit l'expérience des enfants. Un conte de fées est un excellent moyen de développer la parole. Le laconisme et l'expressivité du langage du conte de fées permettent d'en parler comme d'une source d'enrichissement du discours des enfants. Multi-événement intrigue de conte de fées avec une organisation formelle rigide du récit, il facilite créativité verbale enfants.

Ainsi, un conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus développés et les plus appréciés des enfants. Il reproduit le monde dans toute son intégrité, sa complexité et sa beauté de manière plus complète et plus lumineuse que tout autre type d’art populaire. Un conte de fées fournit une nourriture riche à l'imagination des enfants, développe l'imagination - ce trait le plus important d'un créateur dans tous les domaines de la vie. Et le langage précis et expressif du conte de fées est si proche de l’esprit et du cœur d’un enfant qu’il s’en souvient toute sa vie. Ce n’est pas pour rien que l’intérêt pour ce type d’art populaire ne se tarit pas. De siècle en siècle, d'année en année, des enregistrements classiques de contes de fées et leurs adaptations littéraires sont publiés et réédités. Les contes de fées sont entendus à la radio, diffusés à la télévision et mis en scène dans les théâtres et les cinémas.

Contes de fées, leurs caractéristiques ; images de contes de fées.

Contes populaires russes sur les animaux. Caractéristiques de ce genre, exemples d'œuvres.

En règle générale, les jeunes enfants sont attirés par le monde animal et aiment donc beaucoup les contes de fées dans lesquels jouent des animaux et des oiseaux. Dans un conte de fées, les animaux acquièrent des traits humains : ils pensent, parlent et agissent. Essentiellement, de telles images apportent à l’enfant des connaissances sur le monde des humains et non sur celui des animaux.

Dans ce type de conte de fées, il n'y a généralement pas de division claire des personnages en positifs et négatifs. Chacun d’eux est doté d’un trait particulier, un trait de caractère inhérent, qui se joue dans l’intrigue. Ainsi, traditionnellement, le trait principal d'un renard est la ruse, tandis que le loup est gourmand et stupide. L'ours n'a pas une image aussi claire : l'ours peut être méchant, mais il peut aussi être gentil, mais en même temps il reste toujours un maladroit. Si une personne apparaît dans un tel conte de fées, elle s'avère invariablement plus intelligente que le renard, le loup et l'ours. Les animaux des contes de fées observent le principe de hiérarchie : chacun reconnaît le plus fort comme le plus important. C'est un lion ou un ours. Ils se retrouvent toujours au sommet de l'échelle sociale. Cela rapproche les contes de fées sur les animaux des fables, ce qui ressort particulièrement clairement de la présence dans les deux de conclusions morales similaires - sociales et universelles. Ces contes ont une morale. Composition linéaire (1 scénario) Début, point culminant, dénouement. Beaucoup d'action, d'humour, d'émotions, de chansons.

Parmi les contes sur les animaux, il y en a des assez effrayants. Un ours mange un vieil homme et une vieille femme parce qu'ils lui ont coupé la patte. Une bête en colère avec une jambe de bois, bien sûr, semble terrible aux enfants, mais elle est essentiellement porteuse d'un juste châtiment. Le récit permet à l'enfant de comprendre par lui-même une situation difficile.

Un enfant doit croire aux miracles - fantasmer, imaginer. Le conte de fées est l’un des genres préférés du peuple, né de mythes, de légendes et d’observations de la vie réelle. Les contes de fées représentent le plus différents côtés la vie, ils parlent d'une grande variété de personnes, ils parlent d'animaux, et c'est le conte de fées qui répond le mieux aux besoins des enfants et correspond à la psychologie de l'enfant.

Croyance aux miracles, soif de bonté, croyance en la magie qui transforme le monde. Un conte de fées montre à une personne le bon chemin, montre le bonheur et le malheur, ce qui peut arriver à cause d'une erreur. Mais néanmoins, après une erreur, le personnage principal obtient une seconde chance, le droit à la chance. La principale caractéristique du conte de fées est la croyance en la justice. L'enfant compare le monde réel et le monde fictif, isole la pensée, l'idée véhiculée par le conte de fées.

Caractéristiques du genre conte de fées

· Peu importe qui est le héros, peu importe ce qu'il est.

· Souvent, les héros ont un caractère simple (positif et négatif) : le renard est rusé, le loup est méchant ou borné - le conte de fées vous apprend à évaluer les principales qualités.

· Le contraste des caractères positifs et négatifs est facile à distinguer.

· Composition linéaire(se répète trois fois)

· Des chansons et des blagues sont répétées et incluses dans le conte de fées.

· Le langage du conte est laconique, expressif, rythmé

· Monde de conte de fées : tout est grand (non petites pièces, dessins), tout est mémorisé immédiatement et pour longtemps.

· Le plus souvent, les couleurs sont vives, il n'y a pas de demi-teintes (le caftan est rouge, les chambres sont en pierre blanche)

· Un héros de conte de fées est une personne idéale (gentille, sympathique, les gens le croient)

· Dans un conte de fées, un monde spécial est créé dans lequel tout est inhabituel (même le nom), il y a des objets magiques, des transformations et des animaux qui parlent. L'enfant s'intéresse à tout cela, cela développe son imagination.

· La lutte entre les forces obscures et lumineuses. Le danger semble le plus terrible lorsqu'il y a de mauvais esprits - Baba Yaga, Serpent Gorynych.

· Les actions se déroulent souvent dans la famille

· Motivations éthiques : l'injustice est source de souffrance et de mésaventures

· Pas de situations irréparables

· Le conte de fées vous apprend à évaluer les actions et les actes des gens

· Composition linéaire

· Les personnages restent fidèles à leurs personnages (ne changent pas jusqu'à la fin du conte)

· Disponibilité de voyage

· La présence d'un ban (que se passera-t-il après une violation du ban, une erreur)

· Les aides arrivent dans les moments difficiles, mais vérifiez d'abord le héros

· Les personnages peuvent inclure des enfants

· Il existe des formules de contes de fées (il était une fois, dans un certain royaume, le conte le dira bientôt), ainsi que des dictons, des épithètes et des hyperboles.

Dans un conte de fées, un monde différent, spécial, monde mystérieux. Il présente des héros fantastiques extraordinaires, le bien et la vérité vainquant les ténèbres, le mal et les mensonges.

"C'est un monde où Ivan Tsarévitch se précipite à travers la forêt sombre sur un loup gris, où souffre Alyonushka trompé, où Vasilisa la Belle apporte le feu brûlant de Baba Yaga, où le héros courageux découvre la mort de Kashchei l'Immortel." 1

Certains contes de fées sont étroitement liés à des idées mythologiques. Des images telles que le gel, l'eau, le soleil et le vent sont associées aux forces élémentaires de la nature. Les contes de fées russes les plus populaires sont : « Les Trois Royaumes », « L'Anneau magique », « La plume de Finist – le faucon est clair », « La princesse grenouille », « Kashchei l'Immortel », « Marya Morevna », « Roi des mers et Vasilisa la Sage", "Sivka-Burka", "Morozko" et autres.

Le héros d'un conte de fées est courageux et intrépide. Il surmonte tous les obstacles sur son chemin, remporte des victoires et gagne son bonheur. Et si au début du conte de fées il peut jouer le rôle d'Ivan le Fou, Emelya le Fou, alors à la fin il se transforme certainement en le beau et bien fait Ivan Tsarévitch. A.M. a attiré l’attention sur ce point à un moment donné. Amer:

« Le héros du folklore est un « imbécile », méprisé même par son père et ses frères, qui se révèle toujours plus intelligent qu’eux, toujours vainqueur de toutes les adversités quotidiennes. »2

Un héros positif est toujours aidé par d'autres personnages de contes de fées. Ainsi, dans le conte de fées «Trois Royaumes», le héros est choisi pour venir au monde avec l'aide d'un oiseau merveilleux. Dans d'autres contes de fées, Sivka-Burka et Loup gris, et Elena la Belle. Même des personnages tels que Morozko et Baba Yaga aident les héros pour leur travail acharné et leurs bonnes manières. Tout cela exprime des idées populaires sur la moralité humaine et la moralité.

A côté des personnages principaux d'un conte de fées, il y a toujours de merveilleux assistants : Loup Gris, Sivka-Burka, Obedalo, Opivalo, Dubynya et Usynya, etc. Ils ont de merveilleux moyens : un tapis volant, des bottes de marche, une nappe auto-assemblée, un chapeau invisible. Les images de héros positifs dans les contes de fées, les assistants et les objets merveilleux expriment les rêves des gens.

Les images d'héroïnes féminines de contes de fées dans l'imaginaire populaire sont d'une beauté inhabituelle. On dit d'eux : « Ni pour raconter dans un conte de fées, ni pour décrire avec un stylo. » Ils sont sages, possèdent des pouvoirs de sorcellerie, ont une intelligence et une ingéniosité remarquables (Elena la Belle, Vasilisa la Sage, Marya Morevna).

Adversaires des goodies - forces obscures, monstres effrayants(Kashchei l'Immortel, Baba Yaga, Dashing One-Eyed, Serpent Gorynych). Ils sont cruels, perfides et cupides. C’est ainsi que s’exprime l’idée populaire de la violence et du mal. Leur apparition met en valeur l'image d'un héros positif et de son exploit. Les conteurs n’ont épargné aucune dépense en couleur pour souligner la lutte entre les principes de la lumière et des ténèbres. Dans son contenu et dans sa forme, un conte de fées contient des éléments de merveilleux et d'insolite. La composition des contes de fées est différente de la composition des contes de fées sur les animaux. Certains contes de fées commencent par un dicton - une blague humoristique qui n'a aucun rapport avec l'intrigue. Le but du dicton est d'attirer l'attention des auditeurs. Il est suivi d'un début qui commence l'histoire. Il transporte les auditeurs vers monde féérique, désigne l'heure et le lieu de l'action, le décor, les personnages. Le conte de fées se termine par une fin. Le récit se développe séquentiellement, l'action est donnée en dynamique. La structure du conte reproduit des situations dramatiquement tendues.

Dans les contes de fées, les épisodes se répètent trois fois (le tsarévitch Ivan combat trois serpents sur le pont Kalinov, trois belles princesses sont sauvées par Ivan dans le monde souterrain). Ils utilisent des moyens d'expression artistiques traditionnels : épithètes (bon cheval, cheval courageux, prairie verte, herbe à soie, fleurs azur, mer bleue, forêts denses), comparaisons, métaphores, mots avec suffixes diminutifs. Ces caractéristiques des contes de fées font écho aux épopées et soulignent la vivacité du récit.

Un exemple d'un tel conte est le conte "Deux Ivans - Fils de soldats".

Le début du conte abonde peintures de tous les jours et rappelle peu des circonstances magiques. Il transmet des informations quotidiennes ordinaires : vivait un homme, le moment est venu - il a rejoint les soldats, en son absence sont nés des jumeaux qui ont été nommés Ivan - « fils de soldats ». Il y a donc deux personnages principaux dans ce conte. Rien de miraculeux ou de magique ne se passe encore en elle. Il raconte comment les enfants apprennent, comment ils maîtrisent l'alphabétisation, « ils mettent les enfants des seigneurs et des marchands à leur ceinture ». Dans le développement de l'action, un complot est prévu lorsque les camarades se rendent en ville pour acheter des chevaux. Cette scène est remplie d'éléments de conte de fées : les frères apprivoisent les étalons, car les héros de contes de fées ont une force héroïque. Avec un « sifflet vaillant » et une voix forte, les étalons qui se sont enfuis dans le champ sont ramenés. Les chevaux leur obéissent : « Les étalons accoururent et restèrent sur place, comme cloués sur place. » Les personnages principaux du conte de fées sont entourés d'objets spéciaux qui soulignent leur héroïsme (chevaux héroïques, sabres d'une valeur de trois cents livres). Il est également miraculeux qu'ils aient reçu ces objets d'un vieil homme aux cheveux gris qui les a fait sortir des chevaux, ouvrant la porte en fonte à grand chagrin. Il leur apporta deux sabres héroïques. C'est ainsi que les enfants des paysans se transforment en héros. Les braves gens montèrent à cheval et s'en allèrent.

Le conte de fées comprend des images de carrefours, des piliers avec des inscriptions qui déterminent le choix du chemin et le sort des frères. Les objets accompagnant les frères se révèlent miraculeux, par exemple les mouchoirs symbolisant la mort qu'ils ont échangés. Le récit est encadré par des formules de conte de fées stables. Un frère atteint le glorieux royaume, épousa Nastasya la Belle et devint prince. « Ivan Tsarévitch vit dans la joie, admire sa femme, donne de l'ordre au royaume et s'amuse à chasser les animaux. »3

Et l’autre frère « saute inlassablement jour et nuit, et un mois, et un autre, et un troisième ». Puis Ivan se retrouve de manière inattendue dans un état inconnu.

Dans la ville, il voit une grande tristesse. « Les maisons sont recouvertes de tissu noir, les gens semblent chanceler, endormis »4. Le serpent à douze têtes qui sort de mer bleue, à cause de la pierre grise, mange une personne à la fois. Même la fille du roi est emmenée avec un serpent pour être mangée. Le serpent personnifie les forces obscures du monde avec lesquelles le héros se bat. Ivan se précipite pour aider. Il est courageux, ne connaît aucune peur et gagne toujours au combat. Ivan coupe toutes les têtes du serpent. L'élément magique et féerique est renforcé par la description de la nature, sur fond de laquelle apparaît un serpent : « Soudain, un nuage entra, le vent bruissait, la mer tremblait - un serpent émerge de la mer bleue, s'élève vers le haut. montagne… »5. Le duel d'Ivan avec le serpent est décrit de manière laconique.

Les verbes répétés ajoutent de la rapidité à l'action : « Ivan a sorti son sabre tranchant, a balancé, frappé et coupé les douze têtes du serpent ; il a soulevé une pierre grise, a mis les têtes sous la pierre, a jeté le corps à la mer et est revenu. je suis rentré chez moi, je me suis couché et j'ai dormi pendant trois jours. » .6

Il semblerait que le conte de fées devrait se terminer ici, l'intrigue est épuisée, mais tout à coup de nouvelles circonstances s'y mêlent avec l'introduction d'un personnage de l'entourage royal - un porteur d'eau, dont les pensées sont viles et basses.

La situation empire. Le point culminant arrive7. Le porteur d'eau agit comme le « sauveur » de la princesse, l'obligeant à le reconnaître comme sauveur sous peine de mort. L'épisode se répète encore deux fois avec deux autres filles du roi. Le tsar fit du porteur d'eau colonel, puis général, et épousa finalement sa plus jeune fille.

Et Ivan combat trois fois le monstre, trois fois le porteur d'eau menace de tuer les filles du roi. Cependant, l'histoire se termine par la victoire du héros, le mal est puni, le porteur d'eau est pendu, la vérité triomphe, la plus jeune fille est mariée à Ivan. Cet épisode du conte de fées se termine par le dicton bien connu : « Les jeunes ont commencé à vivre et à bien vivre et à gagner beaucoup d'argent. »

Le récit du conte de fées revient à nouveau à un autre frère - Ivan Tsarévitch. On raconte comment il s'est perdu alors qu'il chassait et a rencontré un monstre laid - une jeune fille rouge, la sœur d'un serpent à douze têtes, qui s'est transformée en une terrible lionne. Elle ouvre la bouche et avale le prince en entier. Le conte de fées révèle un élément de réincarnation. Un objet merveilleux vient en aide au héros : le mouchoir de son frère, l'informant de ce qui s'est passé. La recherche de mon frère commence. Le conte reprend la description de la chasse et les actions du héros. Ivan le fils de paysan se retrouve dans la même situation qu'Ivan Tsarévitch, mais reste en vie grâce à une merveilleuse aide - un cheval magique. La jeune fille rouge gonfla comme une terrible lionne et voulut avaler bon garçon, mais un cheval magique accourut, "la serra avec des jambes héroïques", et Ivan força la lionne à jeter Ivan Tsarévitch hors d'elle, menaçant de la couper en morceaux.

Un miracle extraordinaire dans un conte de fées et une eau vive qui sauve et fait revivre Ivan Tsarévitch. Le conte se termine par la fin : Ivan Tsarévitch est resté dans son état et Ivan le fils du soldat est allé rejoindre sa femme et a commencé à vivre avec elle dans l'amour et l'harmonie.

Le conte de fées "Deux Ivan - Fils de soldats" combine tous les éléments d'un conte de fées : composition, triple répétition des épisodes et des actions des héros, développement de l'intrigue, héros positifs et opposition de monstres négatifs à eux, transformations et objets miraculeux, utilisation de moyens visuels et expressifs (épithètes constantes, formules folkloriques stables). Le conte de fées affirme le bien et démystifie le mal.