Chaque pays a ses héros art contemporain, dont les noms sont connus, dont les expositions attirent des foules de fans et de curieux et dont les œuvres sont vendues à des collections privées.

Dans cet article nous vous présenterons les artistes contemporains les plus populaires en France.

Malika Favre

Malika Favre a été initiée au monde des beaux-arts par sa mère artiste : il n'y avait ni télévision ni jeux vidéo dans leur maison, ces divertissements ont été remplacés par le dessin. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Favre a déménagé à Londres, où elle vit et travaille toujours. C'est à Londres, après quatre années passées au studio Airside, qu'elle trouve sa vocation et devient illustratrice professionnelle.

Thomas Mainardis

Thomas est un artiste français autodidacte. Ses peintures, dont l'artiste qualifie le style d'expressionnisme pop, sont des impressions subjectives et des moments extraits de la culture pop moderne et riches en émotions et en fantasmes. Actuellement, l'artiste vit et travaille à petite ville entre Paris et Lille.

Nouchka

L'artiste Nushka vit et travaille à Paris et peint depuis plus de 10 ans. A étudié la peinture de Nouchka à Détroit avec artiste américain Zawacki, qui lui a appris les bases du dessin, et Maggie Siner, qui l'a initiée à la mécanique des fleurs. Elle a également étudié avec l'artiste Hashpa. Grâce à une base aussi riche, la peinture de l’artiste allie compétence technique et style à des thèmes modernes.

Laurent Botella

Laurent étudie la peinture à l'atelier Maithe Rovino à Osson et à l'école des Beaux Arts de Toulouse. Ses peintures sont réalisées selon une technique impressionniste - et la technique pour Laurent est d'une importance primordiale : la composition et la palette de couleurs visent à souligner la composante intrigue de l'image. Depuis 1991, Laurent Botella participe régulièrement à des expositions et concours, au cours desquels il a reçu à plusieurs reprises prix et récompenses.

Laurent Dauptain

Laurent Dauptin est titulaire d'une maîtrise en peinture. Le sujet de ses œuvres est inhabituel : l'artiste dessine principalement ses propres portraits expérimenter avec diverses techniques. De temps en temps, Laurent s'essaye à d'autres genres, mais revient toujours à l'autoportrait. Depuis 1981, Dopten expose constamment, participe à de nombreux concours et reçoit de nombreux prix pour son travail, parmi lesquels les plus marquants incluent le Grand Prix du Salon des Peintres de l'Armée, 2003, le Prix Taylor, 2001 et Médaille d'or Salon des Artistes de France, 1997.

Michel Delacroix

Michel Delacroix est né en 1933. Son amour pour le dessin a commencé pendant l'occupation allemande de Paris. C’est Paris, qui restait encore Paris, qui est le héros de ses tableaux - la ville tranquille et tranquille de l’enfance de l’artiste. Delacroix a longtemps expérimenté les styles jusqu'à ce qu'il choisisse finalement la direction qui est devenue sa signature : le style de peinture « naïf ». Delacroix a reçu à plusieurs reprises diverses récompenses, dont le Grand Prix des Amateurs d'Art, Paris 1973, le Grand Prix de la Côte d'Azur, Cannes 1976, le Premier Prix de Sept Collines, Rome 1976, etc. Son travail se retrouve dans plusieurs collections publiques et privées dont musée national art contemporainà Paris et musée international art naïf.

Sylvestre Évrard

L'artiste français Sylvestre Evrard vit et travaille à Lille. Fondamentalement, les héros de ses tableaux sont des personnes. Le style et l’ambiance des peintures de l’artiste, selon ses propres mots, peuvent être brièvement caractérisés par l’expression d’André Malraux : « L’art est la présence dans la vie de ce qui devrait appartenir à la mort ».

Patricia Perrier-Radix

Le travail de Patricia se caractérise par la facilité, la facilité et la perfection. L'artiste ne s'arrête pas à la recherche de son style, enrichit constamment ses connaissances en étudiant divers matériaux, mais a tendance à travailler avec de l'acrylique et de la peinture à l'huile sur toile. Ses peintures sont étonnamment émotionnelles - peignant des personnages sans visages, Patricia transmet magistralement les moindres nuances de sentiments et d'humeurs avec la précision de gestes et de poses éphémères.

Henri Lamy

L'artiste figuratif français contemporain Henri Lamy a étudié peinture à l'huile, mais se retrouve captivé par l'immédiateté et la spontanéité de l'acrylique, qui rehausse son travail de couleurs vives et expressives. Henri réalise ses tableaux avec de la peinture qui coule d'un couteau, dont les gouttes s'entrelacent, se connectent et sèchent presque instantanément. Près de ceux-ci peintures acryliques peuvent paraître abstraits et montrer leur vrai visage seulement au spectateur qui s’est éloigné de quelques pas.

Johanna Perdu

Joanna, également connue parmi ses collègues et amateurs d'art sous le nom de La D'Jo, a obtenu un diplôme en beaux-Arts et s'y consacre dans toute sa diversité, de la peinture à la photographie. Elle puise ses idées dans le monde du divertissement : musique, danse, théâtre, cirque..., et au centre de ses peintures il y a toujours des créatures vivantes de ce monde. monde magique. Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans des galeries de diverses régions du monde. Les œuvres volontairement naïves de Perdu attirent l'attention des critiques et leur valent de nombreuses critiques, généralement enthousiastes.

Art et désign

7404

24.09.15 01:41

"Si petite, elle est clairement surfaite !" grognent certains touristes venus spécialement au Louvre pour voir le sanctuaire local, la Joconde... Le Louvre est le Louvre, mais il ne faut pas oublier que de nombreux peintres célèbres sont nés en France. lui-même. Faisons une petite excursion dans le passé de ce pays et souvenons-nous des meilleurs artistes français.

Les meilleurs artistes français

Grand classique

Né à la fin du XVIe siècle, Nicolas Poussin adopte avec enthousiasme les techniques des maîtres. Haute Renaissance, dont l'auteur de La Gioconda da Vinci et Raphaël. Ses peintures mettent souvent en scène des personnages bibliques, histoires mythologiques(même le cycle de paysages dédié aux saisons est inspiré de la Bible). Le Normand Poussin est à l'origine du classicisme, sa contribution à art français ne peut être surestimé. Son tableau « Repos pendant la fuite en Égypte » est conservé dans notre Ermitage.

Chanteur de l'époque galante

Antoine Watteau, né près de deux décennies après la mort de Poussin, régnait fermement sur « l'Olympe » des artistes français. À son époque, aucun peintre en Europe ne pouvait rivaliser avec lui en termes de talent. Il n'a vécu que 36 ans, mais a réussi à laisser de nombreux chefs-d'œuvre. Les scènes quotidiennes, les paysages et les portraits de Watteau sont charmants et élégants ; il est considéré comme le précurseur du style rococo. Pour entrer à l'Académie des Arts, le jeune homme peint deux versions du tableau « Pèlerinage à l'île de Cythère » (l'une est conservée à Berlin, l'autre à ParisLouvre). L'Ermitage a acquis plusieurs œuvres de l'artiste français, dont le tableau « Acteurs de la comédie française ».

Peintre paysagiste doué

Peintre de marine et paysagiste de premier ordre Claude Joseph Vernet pendant longtemps travaillé en Italie. La côte de Naples et le puissant Tibre ont marqué son œuvre de leur empreinte. La collection du Louvre comprend « Vue du pont et du château Saint-Ange » et « Vue de Naples avec le Vésuve », et l'Ermitage expose « Rochers au bord de la mer », « Matin à Castellamare » et quelques autres chefs-d'œuvre du maître.

Collègues romantiques

Représentant du mouvement artistique romantique, Eugène Delacroix est né au tournant des XVIIIe-XIXe siècles et a reçu une bonne éducation. Il aimait copier les chefs-d'œuvre des maîtres anciens - et y perfectionnait son art. Eugène était ami avec Alexandre Dumas et admirait les œuvres de Géricault. Certains des plus de célèbres tableaux Delacroix (il choisissait souvent des sujets historiques) - « La liberté sur les barricades » et « La mort de Sardanapale ».

Un autre romantique, Théodore Géricault, n'avait que quelques années de plus que Delacroix, mais constituait une grande autorité pour son collègue. Hélas, le destin lui a fait très mal court terme– à 32 ans, le peintre tombe de cheval et se tue. Théodore préférait les projets à grande échelle scènes de bataille, copiait Rubens, étant un admirateur passionné du Flamand. Même si vous n’avez pas entendu le nom de cet artiste français, vous avez probablement vu des reproductions du chef-d’œuvre de Géricault « Le Radeau de la Méduse » (cette œuvre fait la fierté du Louvre).

Vagabond éternel

Eugène Henri Paul Gauguin est plus connu parmi nous. Le post-impressionniste voit le début du XXe siècle, mais meurt assez tôt : il meurt à 54 ans en 1903 en Polynésie française. On dit que le génie a été détruit par les maladies (la pire d'entre elles était la lèpre incurable). Dans sa jeunesse, il a beaucoup voyagé : Paul a servi comme simple marin sur un navire de guerre, et comme pompier sur les navires de la flotte marchande. Ces impressions se reflètent bien entendu dans les œuvres du peintre. Il a presque consacré sa vie au courtage, mais s'est arrêté à temps et s'est consacré à la créativité. Même les non-initiés connaissent des images vives, créé par Gauguin, par exemple, « Femme tenant un fruit ».

Silhouettes volantes

Chacun d’entre vous a entendu l’expression « Degas Ballerinas ». Cet artiste français s'est en fait inspiré de écoles de ballet et aux répétitions. Ses légers coups de pastel ont réussi à capturer de légères inclinaisons gracieuses de la tête, des pirouettes, des arcs, des sauts - nous le voyons dans les peintures impressionnistes « Dancing Lesson » ou « Blue Dancers ». Ses scènes du quotidien sont également largement connues : « Absinthe », « Repasseuses ».

Père de l'impressionnisme

Un autre classique Peinture européenne– Edouard Manet (un des « pères » de l’impressionnisme) – comme Degas, aimait dépeindre la vie des citadins : leurs promenades dans le jardin ou leurs pique-niques dans la nature. Ses portraits se distinguent par leur simplicité et leur naïveté, et à la fin de sa vie il s'intéresse soudain aux natures mortes. "Olympie", " Chemin de fer", "Petit déjeuner sur l'herbe."

Sentimental et nacré

Le genre favori de Pierre Auguste Renoir était le portrait. Les mondains, les jeunes filles innocentes, les couples amoureux prennent vie sous les coups de pinceau confiants du maître. D'abord impressionniste, Pierre déchante peu à peu et rejoint les classiques. Son art est sentimental et nacré. Regardez « Filles au piano » ou « Bouquet de printemps », les toiles semblent briller de l'intérieur.

Soit un paysan, soit un penseur...

Paul Cézanne, avec ses silhouettes dans des portraits apparemment taillés dans la pierre et des paysages légèrement « barbouillés » - représentant brillant post-impressionnisme. Tant dans son travail que dans la vie, il était avare d'émotions, laconique et peu émotif - il y avait en lui quelque chose d'un paysan, quelque chose d'un scientifique-penseur. Il est intéressant de noter que c'est son chef-d'œuvre « Les joueurs de cartes » qui est l'un des plus peintures chères dans le monde (en 2012, il a été acheté pour la collection de l'émir du Qatar pour 250 millions de dollars).

Le mauvais sort d'un aristocrate

Le dernier sur notre liste des meilleurs artistes français est le pauvre Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Pourquoi le pauvre ? Oui, il appartenait à une ancienne famille comtale, mais à l'âge de 13 et 14 ans, le jeune homme a réussi à se casser d'abord le fémur d'une jambe, puis de l'autre, à cause de cela, ils ont cessé de grandir. Henri est resté un demi-nain handicapé. Impossibilité de faire carrière militaire choqua toute la famille et poussa Henri lui-même à se lancer dans la peinture. Il étudia auprès des maîtres (il aimait beaucoup l'œuvre de Degas et de Cézanne) et, arrivé à Paris, il devint un habitué des cabarets et des pubs, devint alcoolique, fut infecté par la syphilis et mourut à l'âge de 15 ans. 37. Ses œuvres graphiques et peintures ont été reconnues après sa mort. Les portraits des artistes et des prostituées du Moulin Rouge, aux services desquels Toulouse Lautrec fut contraint de recourir, sont désormais considérés comme des chefs-d'œuvre.

Il fut un temps où les artistes n’étaient pas appréciés pour leur travail. Mais ces individus sont aujourd’hui très appréciés, qu’ils appartiennent à des époques historiques ou qu’ils soient vivants. Les peintres français sont particulièrement vénérés pour leurs œuvres étonnantes et délicieuses.

Voici 10 des artistes et peintres français les plus célèbres et les plus marquants. Remontons le temps et regardons tout cela ensemble. Amusez-vous!

TOP 10 des artistes et peintres français les plus connus :

10.Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin était un artiste et peintre français de l'époque post-impressionniste. Il a grandement contribué au développement de la peinture d'avant-garde. Gauguin entretenait une relation étroite avec Van Gogh.

9.Vincent Van Gogh (1853-1890)

Vincent Van Gogh appartient à la période postimpressionniste. Il est l'un des peintres et artistes les plus célèbres au monde. Vincent est connu pour son courage et peintures lumineuses, et est né aux Pays-Bas.

8. Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro appartient aux époques des impressionnistes et des postimpressionnistes. Il est l’un des peintres les plus influents et les meilleurs de tous les temps. Il a travaillé sur des styles nouveaux et uniques dans ses peintures, ce qui pourrait donner un avantage à sa carrière.

7. Édouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet est connu pour ses contributions aux écoles du réalisme et de l'impressionnisme. C'était un peintre grand et novateur. Il transforme les œuvres en impressionnisme pour leur donner un aspect moderne.

6. Eugène Delacroix (1798-1863)

Eugène Delacroix est célèbre pour ses peintures et œuvres d'art romantiques. Il s'est inspiré pour cette œuvre de peintres Renaissance vénitienne et Rubens.

5. Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne est né au XVIIIe siècle. Artiste incroyableépoque de l'impressionnisme. Il a commencé sa carrière sous des formes impressionnistes, mais s'est développé comme un artiste innovant, donnant meilleures œuvres l'art au 19ème siècle.

4. Charles-François Dabigny (1817-1878)

Charles-François Dabigny est l'un des plus artistes célèbres de tous les temps. On se souvient encore de ses peintures de paysages traditionnelles et on l'utilise pour impressionner les autres avec des œuvres d'art uniques.

3. Auguste Renoir (1841-1919)

August Renoir appartient à l'ère de l'impressionnisme. Il est l’un des peintres les plus célèbres ayant joué un rôle clé dans le développement des œuvres impressionnistes.

2.Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet est un peintre impressionniste. Il est l'un des peintres les plus influents du XVIIIe siècle. Il a été fortement influencé par les travaux des lycéens et ses propres œuvres ont émergé, comme "Impression", "Sunrise" et d'autres.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas est considéré comme le précurseur de l'impressionnisme. Il a peint des aspects réalistes de la vie humaine. Son style de travail était vraiment unique et très impressionnant.

Femme avec un chat. 1875

Peintre, graphiste et sculpteur français, l'un des principaux représentants de l'impressionnisme. Renoir est avant tout connu comme un maître du portrait profane, non dénué de sentimentalité ; il fut le premier des impressionnistes à connaître le succès auprès des riches Parisiens. Au milieu des années 1880. il rompt effectivement avec l'impressionnisme, revenant à la linéarité du classicisme, à l'engrisme.

Autoportrait. 1876

Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, ville située dans le centre-sud de la France. Renoir était le sixième enfant d'un pauvre tailleur nommé Léonard et de sa femme Marguerite.

Portrait de la mère de Renoir. 1860

En 1844, les Renoir s'installent à Paris, et c'est ici qu'Auguste entre dans le chœur de l'église de grande cathédrale Saint-Eustache. Il avait une telle voix que le chef de chœur, Charles Gounod, tenta de convaincre les parents du garçon de l’envoyer étudier la musique. Cependant, en plus de cela, Auguste montra un don d'artiste et, à l'âge de 13 ans, il commença à aider la famille en trouvant un emploi chez un maître, auprès duquel il apprit à peindre des assiettes en porcelaine et d'autres plats. Le soir, Auguste fréquente une école de peinture.

Danse à Bougival. 1883

En 1865, chez son ami l'artiste Jules Le Cœur, il rencontre une jeune fille de 16 ans, Lisa Treo, qui deviendra bientôt l'amante de Renoir et son modèle préféré. En 1870, leur fille Jeanne Marguerite naît, même si Renoir refuse de reconnaître officiellement sa paternité. Leur relation se poursuivit jusqu'en 1872, lorsque Lisa quitta Renoir et épousa quelqu'un d'autre.

Autoportrait. 1875

La carrière créative de Renoir fut interrompue en 1870-1871, lorsqu'il fut enrôlé dans l'armée pendant la guerre franco-prussienne, qui se solda par une défaite écrasante pour la France.

Danser dans zones rurales. 1883

Le portrait d'Aline Charigot, l'épouse de Renoir, a probablement été peint alors que la famille se trouvait à la campagne dans l'est de la France. 1885

En 1890, Renoir épouse Alina Charigot, qu'il a rencontrée dix ans plus tôt, alors qu'elle était couturière de 21 ans.

Maternité. 1886

Ils avaient déjà un fils, Pierre, né en 1885, et après leur mariage, ils eurent deux autres fils - Jean, né en 1894, et Claude (dit "Coco"), né en 1901 et qui devint l'un des modèles les plus appréciés. père.

Jean Renoir peint. 1901

Au moment où sa famille se forme enfin, Renoir connaît le succès et la renommée, est reconnu comme l'un des principaux artistes de France et parvient à recevoir de l'État le titre de chevalier de la Légion d'honneur.

La famille de l'artiste. 1896

Le bonheur personnel et la réussite professionnelle de Renoir ont été éclipsés par la maladie. En 1897, Renoir s'effondre main droite, en tombant d'un vélo. En conséquence, il a développé des rhumatismes dont il a souffert pour le reste de sa vie. Les rhumatismes rendaient difficile la vie de Renoir à Paris et, en 1903, la famille Renoir s'installa dans un domaine appelé « Colette » dans la petite ville de Cagnes-sur-Mer.

Autoportrait. 1899

Après une crise de paralysie survenue en 1912, malgré deux opérations chirurgicales, Renoir était enchaîné à fauteuil roulant Cependant, il continuait à écrire avec un pinceau que l'infirmière lui plaçait entre les doigts.

Auguste Renoir. Autoportrait.1910

DANS dernières années De son vivant, Renoir a acquis une renommée et une reconnaissance universelle. En 1917, lorsque ses Parapluies furent exposés au Musée de Londres galerie nationale, des centaines d'artistes britanniques et simplement des amateurs d'art lui ont adressé leurs félicitations, qui disaient : « À partir du moment où votre tableau a été accroché au même rang que les œuvres des maîtres anciens, nous avons ressenti la joie que notre contemporain ait pris la place qui lui revient dans la peinture européenne. "

Parapluies. 1883

Le tableau de Renoir est également exposé au Louvre et, en août 1919, l'artiste dernière fois visité Paris pour la voir.

Autoportrait. 1910

Le 3 décembre 1919, Pierre Auguste Renoir décède à Cagnes-sur-Mer des suites d'une pneumonie à l'âge de 78 ans. Il a été enterré dans l'Essois.

Bouquet de printemps. 1866

Création

Sélection de genres 1862-1873

Début 1862, Renoir réussit les examens de l'École des Beaux-Arts de l'Académie des Beaux-Arts et s'inscrit dans l'atelier de Gleyre. Il y rencontre Fantin-Latour, Sisley, Basile et Claude Monet. Bientôt, ils se lièrent d'amitié avec Cézanne et Pizarro, et c'est ainsi que le noyau s'est formé. futur groupe impressionnistes.

Camille Monet. 1873

DANS premières années Renoir a été influencé par les œuvres des Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix et Courbet.

Été 1868

En 1864, Gleyre ferme son atelier et ses études prennent fin. Renoir commence à peindre ses premières toiles puis présente pour la première fois au Salon le tableau « Esmeralda dansant parmi les clochards ». Elle fut acceptée, mais lorsque la toile lui fut restituée, l'auteur la détruisit.

Portrait des Sisley. 1868

Pataugeoire. 1869

Ayant choisi des genres pour ses œuvres au cours de ces années, il ne les changea qu'à la fin de sa vie. Il s'agit d'un paysage - "Jules le Coeur dans la forêt de Fontainebleau" (1866), scènes de tous les jours- « Splash Pool » (1869), « Pont Neuf » (1872), nature morte - « Bouquet de printemps » (1866), « Nature morte au bouquet et à l'éventail » (1871), portrait - « Lisa au parapluie » ( 1867), « Odalisque » (1870), nu - « Diane chasseresse » (1867).

Odalisque. 1870

Nature morte au bouquet et à l'éventail. 1871

En 1872, Renoir et ses amis créent la Société Coopérative Anonyme.

Mademoiselle Sicot. 1865

Madame Clémentine Valensi Stora. 1870

Camille Monet. 1872

Madame Édouard Bernier. 1871

Femme avec un perroquet. 1871

Rafa Mater.1871

Parapluie inutile. 1872

Direction le Bois de Boulogne. 1873

La lutte pour la reconnaissance 1874-1882

La première exposition du partenariat s'est ouverte le 15 avril 1874. Renoir présente des pastels et six tableaux, dont « Danseuse » et « Loge » (tous deux datant de 1874). L'exposition s'est soldée par un échec et les membres du partenariat ont reçu un surnom insultant : « Impressionnistes ».

Loge. 1874

Le tableau représente une femme (au premier plan) et un homme (au fond) assis dans une boîte. Opéra. J'ai posé pour cette photo frère Renoir - le journaliste Edmond Renoir et le mannequin montmartrois Nini Lopez.

Femme souriante. Portrait de Madame Pecchi. 1875

Poissonnière. 1875

Madame Victor Choquet. 1875

Malgré la pauvreté, c'est durant ces années que l'artiste réalise ses principaux chefs-d'œuvre : « Les Grands Boulevards » (1875), « Promenade » (1875), « Bal au Moulin de la Galette » (1876), « Nu » (1876) , « Nu » V lumière du soleil» (1876), « Swing » (1876), « Premier départ » (1876/1877), « Chemin dans les hautes herbes » (1877).

Bal au Moulin de la Galette. 1876

Balançoire. 1876

Portrait de Madame Alphonse Daudet. 1876

Nu. 1876

Jeune femme tressant ses cheveux. 1876

Renoir cesse progressivement de participer aux expositions impressionnistes. En 1879, il présente au Salon les figures complètes « Portrait de l'actrice Jeanne Samary » (1878) et « Portrait de Madame Charpentier avec enfants » (1878) et réalise reconnaissance universelle, et après cette indépendance financière. Il continue à peindre de nouvelles toiles - notamment le désormais célèbre Boulevard de Clichy (1880), Le Déjeuner des rameurs (1881) et Sur la terrasse (1881).

Jeune fille lisant un livre. 1876

Portrait de Madame Charpentier. 1877

Portrait de l'actrice Zhanna Samary. 1877

Portrait de l'actrice Zhanna Samary. 1878

Tasse de chocolat. 1878

En toute confiance.1878

Portrait d'Alfonsine Pechi. 1879

Déjeuner des rameurs au bord de la rivière. 1879

Une jeune femme cousant. 1879

Portrait de Thérèse Bérard. 1879

Près du lac. 1880

Petit-déjeuner des rameurs. 1881

Le tableau a été peint dans le restaurant Fournaise, situé sur une île de la Seine, à Chatou, un peu à l'ouest de Paris. Renoir aimait cet endroit - non seulement "Le Déjeuner des Rameurs" a été peint ici, mais aussi quelques autres tableaux. En fait, le tableau est un portrait de groupe d’une réunion d’amis. Une ambiance joyeuse et détendue règne, il n'y a pas de faste, tout le monde est dans des poses naturelles et décontractées. Derrière les grilles, on aperçoit une verdure dense, derrière laquelle on aperçoit la Seine.Dans le tableau, Renoir a représenté plusieurs de ses amis et connaissances.

Deux sœurs (Sur la terrasse). 1881

Albert Caen, compositeur d'opéra français.1881

Fille avec un éventail. 1881

Des filles en noir. 1881

Portrait d'Alfred Bérard avec son chien. 1881

Marie-Thérèse Durand-Ruel couture. 1882

"Période Ingres" 1883-1890

Renoir visite l'Algérie, puis l'Italie, où il se familiarise avec les œuvres des classiques de la Renaissance, après quoi son goût artistique change. Renoir a peint une série de tableaux « Danse à la campagne » (1882/1883), « Danse dans la ville » (1883), « Danse à Bougival » (1883), ainsi que des tableaux tels que « Dans le jardin » (1885). ) et « Parapluies » (1881/1886), où le passé impressionniste est encore visible, mais où se révèle la nouvelle approche de la peinture de Renoir.

Fille avec un chapeau de paille. 1884

S’ouvre ce qu’on appelle la « période Ingres ». La plupart œuvre célèbre de cette période - « Grands Baigneurs » (1884/1887). Pour la première fois, l’auteur a utilisé des croquis et des esquisses pour construire la composition. Les lignes du dessin sont devenues claires et définies. Les couleurs ont perdu leur luminosité et leur saturation d'antan, le tableau dans son ensemble a commencé à paraître plus sobre et plus froid.

De gros baigneurs. 1884-1887.

Au premier plan se trouvent trois femmes nues : deux sont sur le rivage et la troisième se tient dans l'eau, apparemment sur le point de les éclabousser. Les figures des femmes sont dessinées de manière très claire et réaliste, ce qui était style caractéristique pour cette période de l’œuvre de Renoir, appelée période « sèche » ou « Ingres » (du nom de l’artiste Dominique Ingres).

Ceux qui ont posé pour le tableau de Renoir étaient (de gauche à droite) Alina Sharigo, future femme Renoir (en 1885 naît leur premier fils, Pierre, et le mariage est officiellement conclu en 1890) et Suzanne Valadon (de son vrai nom Marie-Clémentine Valadon), qui deviendra plus tard une artiste célèbre.

Renoir a travaillé sur ce tableau pendant environ trois ans, et en cours de travail j'ai dessiné un grand nombre de croquis et croquis, dont au moins deux versions multi-figures grandeur nature. Après « Les Grands Baigneurs », il n'y a pas eu un seul tableau auquel il ait consacré autant de temps et d'efforts.

Directement au bord de la mer. 1883

Dansez en ville. 1883

Des jeunes filles jouant au badminton. 1885

Portrait de Suzanne Valadon. 1885

Une jeune fille qui lit. 1886

Coiffure. 1888

Jeune fille aux marguerites. 1889

Madame de Vernon. 1889

Fille au chapeau rose et noir. 1890

"Période Nacre" 1891-1902

En 1892, Durand-Ruel ouvre une grande exposition de peintures de Renoir, qui se tient du grand succès. La reconnaissance est également venue des autorités gouvernementales : le tableau « Les filles au piano » (1892) a été acheté pour le Musée du Luxembourg.

Les filles au piano. 1892
Le tableau représente deux jeunes filles : l'une est assise au piano et l'autre se tient à côté d'elle. Les deux filles regardent les notes avec attention et enthousiasme, sélectionnant apparemment une sorte de mélodie. Une image aussi calme et idyllique était un symbole de la culture bourgeoise française de cette époque.

Femme au chapeau. 1891

Les filles lisent. 1891

Christina Lerolle brode. 1895

Jouer de la guitare. 1897

Renoir se rend en Espagne, où il découvre les œuvres de Velazquez et de Goya.
Au début des années 90, de nouveaux changements s'opèrent dans l'art de Renoir. Une irisation de couleur apparaît à la manière picturale, c’est pourquoi cette période est parfois appelée « nacre ».
A cette époque, Renoir peint des tableaux tels que « Pommes et fleurs » (1895/1896), « Printemps » (1897), « Fils Jean » (1900), « Portrait de Madame Gaston Bernheim » (1901). Il voyage aux Pays-Bas, où il s'intéresse aux peintures de Vermeer et de Rembrandt.

Madame Paule Gallimard est née Lucie Duce. 1892

Filles regardant un album. 1892

Fille se peignant les cheveux. 1894

Femme au blush rouge. 1896

Trois baigneurs avec un crabe. 1897

Portrait de Christina Lerolle.1897

Jeune femme espagnole jouant de la guitare. 1898

Yvonne et Christine au piano. 1898

"Période rouge" 1903-1919

La période « perle » a cédé la place à la période « rouge », ainsi nommée en raison de la préférence pour les nuances de fleurs rougeâtres et roses.
Renoir écrivait encore paysages ensoleillés, natures mortes avec couleurs vives, portraits de ses enfants, femmes nues, réalisent « Une promenade » (1906), « Portrait d'Ambroise Vollard » (1908), « Gabriel à la blouse rouge » (1910), « Bouquet de roses » (1909/1913), "Femme à la mandoline" (1919).

Portrait de Marthe Denis. 1904

Prévenance. 1906

Portrait d'Ambroise Vollard. 1908

Ambroise Vollard est l'un des marchands d'art les plus importants de Paris de la fin du XIXe siècle au début du XIXe siècle. XX siècles Il a soutenu financièrement et moralement un grand nombre de personnalités célèbres et artistes inconnus, dont Cézanne, Maillol, Picasso, Rouault, Gauguin et van Gogh. Il était également connu comme collectionneur et éditeur.

Gabriel rassure. 1908

Dame avec un éventail. 1908

M. et Mme Bernheim de Villers. 1910

Laver. 1912

Femme aux fourneaux. 1912

Faits intéressants

Un ami proche d'Auguste Renoir était Henri Matisse, qui avait près de 28 ans de moins que lui. Lorsque A. Renoir était essentiellement alité pour cause de maladie, A. Matisse lui rendait visite tous les jours. Renoir, presque paralysé par l'arthrite, surmontant la douleur, continue à peindre dans son atelier. Un jour, constatant la douleur avec laquelle chaque coup de pinceau lui était donné, Matisse n'en pouvait plus et demandait : « Auguste, pourquoi ne quittes-tu pas la peinture, tu souffres tant ? Renoir se contente de répondre : « La douleur passe, mais la beauté reste. » Et c'est tout Renoir qui a travaillé jusqu'à son dernier souffle.

L'artiste français Laurent Botella est né à Nantes en 1974. Ses études de peinture débutent en 1989 à l'atelier Maithe Rovino à Osson, suivies d'une année aux Beaux Arts de Toulouse. La formation était axée sur la peinture à l'huile et le pastel. Cependant, les peintures au fusain et au crayon ont toujours été la base de son travail avant et après ses études.

Paysages. Alain Lutz

Alain Lutz est un paysagiste français contemporain, né en mai 1953 à Mulhouse, France. Remarquant son talent artistique incontestable, ses parents, à l'âge de treize ans, lui offrent son premier Peinture à l'huile. Il étudie un temps à l'école de design Boulle à Paris, mais finit par étudier pour devenir designer industriel et, après avoir obtenu son diplôme, trouve un emploi de technicien supérieur.

Autoportrait. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, artiste français de talent, a étudié dans une école d'art à Paris, a obtenu son diplôme en 1981, puis a poursuivi ses études à l'école art décoratif Là, à Paris, il obtient en 1983 une licence et en 1984 une maîtrise en peinture. Après plusieurs années de travail avec des autoportraits, j'ai décidé de m'essayer à d'autres genres, mais je suis quand même revenu aux portraits de temps en temps.

Style naïf. Michel Delacroix

Michel Delacroix est né en 1933 sur la rive gauche de la Seine, dans le 14e arrondissement de Paris. Il a commencé à dessiner jeune âge D'aussi loin qu'il se souvienne, il n'avait pas encore sept ans ; son amour pour le dessin a commencé pendant l'occupation allemande de Paris. Paris est resté Paris, même pendant l'Occupation, et il apparaît encore aujourd'hui dans les tableaux de Delacroix. Presque toutes ses peintures représentent des piétons, des voitures rares et lampadaires, la ville sur eux, comme à cette époque, semble calme et calme, comme isolée de l'agitation et du bruit.

Une façon de se retrouver. Pascale Taurua

Pascal Torua ( Pascale Taurua) est né en 1960, dans la ville de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. Diplômé académie des beaux-artsà Papeete, Tahiti. Elle a peint son premier tableau en 1996 et a depuis commencé à peindre à plein temps, mettant en valeur son propre style figuratif. Elle a exposé ses œuvres dans presque tous les pays de la région du Pacifique, où ses peintures sont extrêmement demandées et font partie de nombreuses collections d'art privées.

Ministres monstres. Anthony Squizzato

L'artiste et illustrateur français contemporain Anthony Squizzato nous invite à la détente et au voyage vers une rencontre officielle avec les personnages du monde qu'il a créé, où le spectateur pourra rencontrer personnellement les héros de ses œuvres - les personnages hauts en couleur de l'un des le plus grand (en termes de taille et de nombre de participants) ) de l'histoire du cabinet des ministres.