Les musiciens sont des génies. Les meilleurs livres sur la musique et les musiciens

Génies, jeunes génies, très jeunes génies... Quels noms vous viennent à l'esprit ? Probablement quelque chose comme ça : Da Vinci, Robertino Loretti... Et Mozart, bien sûr! Où serions-nous sans Mozart ?

Petit sorcier Mozart

Mozart est peut-être l'un des jeunes génies les plus célèbres. Après tout, déjà dans son enfance, toute l'Europe l'admirait, on l'appelait un petit sorcier et on l'invitait à parler aux personnes les plus célèbres et les plus éminentes de l'époque.

Génie - bien sûr, vous ne pouvez pas contester cela, mais le génie ne représente que 10 % du succès, et les 90 % restants sont du travail et de l'éducation. Essayons donc ensemble de voir comment Mozart a été élevé et, peut-être, nous trouverons quelque chose pour élever nos enfants.

Wolfgang est né au milieu du XVIIIe siècle dans une famille pauvre. Son père était organiste de la cour et chef d'orchestre à Salzbourg. C'était un musicien talentueux et un excellent violoniste et organiste. La mère de Mozart était une femme belle, joyeuse et de bonne humeur, et son père était parfois strict et catégorique - une famille tout à fait ordinaire, n'est-ce pas ?

Autant la mère aimait chouchouter et chérir ses enfants, autant le père était strict et exigeant. Dès son plus jeune âge, il a participé à l'éducation des enfants (oh comme cela fait parfois défaut chez les papas modernes), en leur apprenant l'ordre et l'engagement. Lui-même mettait les enfants au lit et chantait des berceuses.

Selon les contemporains, jusqu'à l'âge de trois ans, Wolfgang n'était pas très différent des autres enfants : il était vivant et garçon joyeux, on lui demandait souvent s'il était aimé. La seule chose dans laquelle sa musicalité s'exprimait alors : il aimait accompagner tous ses jeux de chants et de musique.

Rencontre avec la musique « sérieuse »

La rencontre de Mozart avec la musique « adulte et sérieuse » a commencé lorsque sa sœur de cinq ans a commencé à apprendre à jouer du clavecin. Wolfgang était également présent au premier cours et celui-ci l'a beaucoup impressionné. Après cela, le garçon ne pouvait plus être arraché de l'instrument. Le père a essayé de lui montrer un petit menuet - et le garçon l'a répété parfaitement. Puis ils ont commencé à travailler avec lui. Que puis-je dire ? Soyez plus attentif à vos enfants, surtout s'ils sont très intéressés par quelque chose ! Et s'il se réveille petit génie?

Le père de Mozart n'a pas voulu initier trop tôt Wolfgang aux règles de la composition musicale, mais cela n'a pas empêché l'enfant d'écrire son premier concerto à l'âge de 4 ans. Son père l'a trouvé avec une pile de papier à musique, toutes les feuilles étaient couvertes de taches et de notes, et le garçon a affirmé qu'il écrivait un concerto pour clavecin et qu'il avait déjà terminé le premier mouvement. Lorsque l'aîné Mozart comprit les notes et les taches, il fut stupéfait : devant lui se trouvait un concerto tout à fait correctement écrit, même s'il était difficile à interpréter. Conclusion? Ne vous moquez pas des petits gribouillis de nos enfants, même s’il ne s’agit en réalité pas des fameux « Tournesols », mais plutôt d’écritures obscures. Sinon, nous risquons de décourager à jamais l’intérêt de l’enfant pour le dessin, l’écriture de musique, l’écriture de poésie, etc. et ainsi de suite.

Wolfgang a étudié avec beaucoup de succès : quoi qu'il fasse, il s'y consacre de toute son âme. Il aimait beaucoup les mathématiques. Certes, tout en résolvant des problèmes mathématiques, l'enfant pouvait écrire non seulement sur papier, mais aussi sur les murs, les bancs et le sol. Lorsque l'enfant s'asseyait au piano, personne n'osait l'approcher non seulement pour plaisanter, mais même juste pour parler ! À de tels moments, le visage de Wolfgang devenait si sérieux et concentré que beaucoup, regardant ce talent précoce, craignaient pour sa longévité.

Célébrité précoce et farces d'enfance

À l'âge de six ans, les Mozart commencent à voyager à travers l'Europe. Ils se sont déplacés de ville en ville, conquérant différentes villes et habitants. La gloire des enfants extraordinaires (Wolfgang et sa talentueuse sœur Nannerl) volait devant eux. Ils ont été reçus par de hauts fonctionnaires et des membres de la royauté. Malheureusement, il reste très peu d'informations sur la question de savoir si un tel première renommée dans la tête du bébé et s’il a commencé à avoir la « fièvre des étoiles ».

Probablement pas, car Wolfgang n'acceptait pas de jouer devant des gens qui ne comprenaient pas la musique. Même s'il était possible de le convaincre, il jouait des choses creuses et insignifiantes. (Attention : aucune imposition de volonté paternelle ! Léopold a donné à Wolfgang tous les droits choisir où, quand et quoi jouer). Et à la cour de Vienne, il resta fidèle à lui-même : il n'accepta de jouer rien de sérieux jusqu'à ce qu'on appelle Wagenseil, l'un des meilleurs musiciens et compositeurs de cette époque. Et peut-être encore une chose à noter point important: le génie de Mozart et le talent de sa sœur ont apporté à leurs parents beaucoup d'argent et de renommée, mais les parents se sont rappelés que les enfants sont avant tout des enfants qui devraient avoir une enfance et, bien sûr, des divertissements et des farces pour enfants. Musicien réputé et sérieux, Wolfgang interrompait souvent ses études pour jouer avec le chat ou galoper dans les pièces sur la canne de son père.

Quelles conclusions peut-on tirer du récit de l'enfance de Mozart ? Soyez attentif à vos enfants, respectez leurs intérêts, veillez à créer toutes les opportunités de développement talents cachés. Et n’oubliez pas qu’un enfant ne connaît l’enfance qu’une fois dans sa vie ; ne vous précipitez pas pour faire de votre bébé un adulte. Et même si vous ne devenez pas un petit génie ou un grand talent, puissiez-vous simplement avoir un enfant heureux !

Natalia Gavrilyastaya

La présence d'une mémoire musicale, d'une oreille musicale, d'un sens du rythme, d'une sensibilité émotionnelle à la musique est appelée capacités musicales. Presque tous les gens, à un degré ou à un autre, possèdent tous ces dons de la nature et, s'ils le souhaitent, peuvent les développer. Les capacités musicales exceptionnelles sont beaucoup plus rares.

Le phénomène des talents musicaux exceptionnels comprend « l'ensemble » suivant de propriétés mentales d'une personnalité artistique : hauteur absolue, mémoire musicale phénoménale, capacité d'apprentissage extraordinaire, talent créatif.

Les plus hautes manifestations de la musicalité

Le musicien russe K.K. Depuis son enfance, Saradzhev a découvert un oreille pour la musique. Pour Sarajev, tous les êtres vivants et objets inanimés résonnaient sur certaines tonalités musicales. Par exemple, l'un des artistes familiers à Konstantin Konstantinovich était pour lui : le ré dièse majeur, de plus, ayant une teinte orange.

Sarajev a affirmé que dans une octave, il distinguait clairement 112 dièses et 112 bémols de chaque ton. Parmi tous les instruments de musique, K. Sarajev a distingué les cloches. Le brillant musicien a créé un catalogue musical des spectres sonores des cloches des beffrois de Moscou et plus de 100 compositions les plus intéressantes jouer des cloches.

F. List, S.V. Rachmaninov, D. Enescu et d'autres brillants musiciens avaient mémoire phénoménale: ils pourraient, en regardant à l'intérieur texte musical, sans instrument, mémorisez un morceau de musique avec une rapidité et une précision fantastiques.

F. Liszt jouait à vue, comme le rappelle M.I. Glinka, plusieurs numéros de sa partition manuscrite de l'opéra "Ruslan et Lyudmila", conservant toutes les notes - à la surprise du public (l'écriture de Glinka était très illisible). F. Liszt a été aidé par son extraordinaire intuition musicale.

Un jour, à la demande de M. Ravel, devant un éditeur de musique pointilleux, D. Enescu a brillamment joué par cœur la nouvelle sonate pour violon de Ravel. Il a vu le texte pour la première fois une demi-heure avant la représentation.

EST. Bach et W. Mozart ont mémorisé les œuvres orchestrales les plus complexes après les avoir entendues une seule fois. Au monde, ils avaient la mémoire musicale la plus rare artistes célèbres: I. Goffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, ce qui les a aidés à disposer d'un vaste répertoire de concerts.

Un compagnon du talent musical est le don du jeu virtuose des instruments de musique. La technique la plus élevée de maîtrise d'un instrument, qui donne une liberté illimitée d'exécution des mouvements, pour un génie musical, est avant tout un moyen qui lui permet de révéler profondément et de manière inspirée le contenu de la musique.

S. Richter joue « Le Jeu de l'eau » de M. Ravel

Un exemple de capacités musicales extraordinaires est le phénomène d'improvisation sur des thèmes donnés, lorsqu'un musicien crée un morceau de musique, sans préparation préalable, au cours du processus de son interprétation.

Les enfants sont des musiciens

Particularité des capacités musicales inhabituelles sont leur première manifestation. Les enfants surdoués se distinguent par une mémorisation forte et rapide de la musique et un penchant pour la composition musicale.

Les enfants dotés de talents musicaux peuvent déjà chanter clairement à l'âge de deux ans et, à l'âge de 4 ou 5 ans, ils apprennent à lire couramment la musique sur une partition et à reproduire un texte musical de manière expressive et significative. Les enfants prodiges sont un miracle encore inexplicable par la science. Il arrive que le talent artistique et technique, la maturité de la performance des jeunes musiciens s'avèrent meilleurs que le jeu des adultes.

V. Mozart a commencé à jouer du clavier et du violon à l'âge de 4 ans et à composer de la musique. Dès l’âge de 6 ans, il donne des concerts en Europe, au cours desquels il interprète ses propres œuvres et celles d’autres personnes, déchiffre avec une extraordinaire facilité et improvise sur des thèmes donnés. F. Feuilles petite enfance a surpris les auditeurs avec son jeu de piano virtuose.

Il y a maintenant un boom partout dans le monde la créativité des enfants et il existe aujourd’hui de nombreux enfants prodiges.

Une fillette de 11 ans - le chanteur de Moscou V. Oganesyan chante des airs d'opéra complexes, la jeune pianiste russe V. Kutuzova se produit sur scène depuis l'âge de 4 ans, le violoniste de Berlin A. Kamara a commencé à jouer du violon à l'âge de 2.

Le jeune chef d'orchestre ouzbek Eduard Yudenich est monté sur scène à l'âge de 6 ans pour diriger orchestre symphonique. Il commence ses cours de violon à trois ans, puis maîtrise le piano. Doté d'une mémoire musicale phénoménale, le garçon connaît par cœur les partitions de toutes les œuvres qu'il dirige. À l’âge de sept ans, il dirigeait un orchestre interprétant le poème orchestral de Liszt « Préludes ».

F. Liszt « Préludes » – Eduard Yudenich dirige

Tous les mélomanes veulent en savoir plus sur leurs idoles musicales. Il est révolu le temps où il était intéressant et une information important ils ont extrait des morceaux, collecté des coupures de journaux et de magazines sur leurs musiciens préférés, les ont donnés à lire et ont échangé des articles. Aujourd'hui, pour connaître l'actualité, lire des interviews d'artistes ou l'histoire d'un groupe, il suffit de se connecter en ligne. Mais pour ceux qui s'intéressent à tout ce qui touche aux idoles, cela ne suffit pas. Les livres sur vos interprètes et compositeurs préférés sont des choses tangibles et matérielles qui vous donnent l’opportunité de toucher littéralement le monde des interprètes.

Aujourd’hui, on trouve facilement de nombreux livres dédiés à la musique dans les magasins. Il s'agit de biographies et autobiographies de musiciens, d'histoires de divers groupes, de livres de solfège et de manuels pour ceux qui souhaitent maîtriser eux-mêmes un instrument de musique. De nouvelles publications sur la musique sont publiées régulièrement. Chaque mélomane trouvera son bonheur dans cette abondance.

Chaque chanson a sa propre histoire

Vous souhaitez assister à une répétition de votre groupe de rock préféré ? Que diriez-vous de découvrir comment les musiciens composent leurs tubes, et ce qui se cache derrière chacune de leurs chansons ? Si votre réponse est oui, alors la série Stories Behind the Songs est faite pour vous !

Cette série comprend des livres sur les artistes les plus populaires et les plus appréciés au monde. Vous apprendrez les histoires passionnantes des groupes de rock, les auteurs vous feront découvrir les secrets de la création de tous albums studios et des chansons à succès, raconteront des histoires sur les événements qui ont influencé l'écriture des chansons.

Chaque livre de la série contient grande quantité des photographies illustrant le parcours créatif des artistes et des groupes. Beaucoup de ces photographies sont publiées pour la première fois.

Parmi les nouveautés de la série, on peut souligner un livre dédié au groupe Radiohead. L'auteur et musicologue James Doheny, auteur de ce livre, raconte l'histoire de chaque chanson de ce célèbre groupe.

Auparavant, des livres ont été publiés (et sont déjà devenus de véritables succès) sur des groupes tels que U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba et d'autres équipes qui ont écrit des chansons reconnues comme des classiques modernes. Les absolument légendaires « Beatles » et « Rollings » n’ont pas non plus été épargnés.

Légendes musicales et idoles

Une autre belle série pour les connaisseurs de musique de qualité. Dans les livres de la série, vous trouverez des extraits d'entretiens avec des musiciens, des informations sur leur vie personnelle et leurs opinions. Il convient particulièrement de noter les livres « Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie : Rencontres et Interviews", ainsi que "Motorhead. En pilote automatique."

Pour ceux qui aiment notre

La scène rock mondiale est formidable, mais que pouvez-vous lire sur nos rock stars nationales ? Pour ceux qui préfèrent le russe musique live, nous pouvons recommander les livres de la série « Légendes du rock russe », dans laquelle onze publications ont déjà été publiées sur divers musiciens et groupes.

Dans ces livres, vous trouverez des histoires sur l'histoire du rock russe. L'histoire de certains interprètes s'étend sur plusieurs décennies, mais même les premières œuvres de ces musiciens sont encore écoutées et aimées aujourd'hui. C'est peut-être le phénomène de la musique rock russe : il est d'actualité à tout moment.

Parmi les nouveautés de la série, je voudrais noter le livre « Pavel Kashin. Le long de la rivière magique" – honnête et histoire franche l'un des artistes et auteurs nationaux contemporains les plus populaires. Pavel Kashin reste à l'écart des soirées très médiatisées, mais ses chansons sont connues et aimées par des millions de personnes.

Un autre groupe, « Le roi et le clown », a reçu deux livres entiers publiés dans la série « Légendes du rock russe ». En outre, la série comprend des publications consacrées à des groupes tels que « Chaif ​​», « Nautilus Pompilius », « Kino », « Secret » et « Resurrection ». À propos, le groupe «Le roi et le bouffon», déjà mentionné ci-dessus, est si populaire que des livres à son sujet continuent d'être publiés non seulement dans cette série. Récemment publié " Vieux livre» /livre/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ – collection unique brouillons, grâce auxquels chaque fan du groupe peut se plonger dans processus créatif, découvrez comment les chansons ont été créées et lisez de nombreux poèmes qui ne sont jamais devenus des chansons.

Livres pour les connaisseurs de musique symphonique

Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur les musiciens et compositeurs modernes déjà devenus des classiques, nous pouvons recommander la série de livres « Eternal Music. Biographies illustrées de grands musiciens." Les auteurs des œuvres publiées dans cette série étaient des personnes qui connaissaient personnellement Chostakovitch, Richter, Prokofiev et d'autres héros de ces biographies.

Par exemple, le livre des mémoires de Sergueï Rachmaninov est le seul véritable document de mémoire - l'histoire du compositeur sur lui-même. Malheureusement, Rachmaninov n'a pas laissé d'autobiographie détaillée. Le musicologue Oskar von Riesemann a enregistré ses mémoires compositeur de génie- ce livre a été publié pour la première fois en 1934 à Londres.

Un autre musicien, le premier lauréat d'un Grammy Award en URSS, Sviatoslav Richter, est décrit dans le livre « À propos de Richter dans ses paroles ». Richter lui-même a approuvé la publication de ce livre.

Livre de Valentina Chemberdzhi « La musique vivait dans la maison. Chostakovitch. Prokofiev. Richter" n'est pas un mémoire, mais plutôt des croquis pour des portraits figures musicales dans le contexte dramatique de l'histoire du pays. Ces pages contiennent non seulement des histoires sur Chostakovitch, Prokofiev et Richter, mais aussi sur d'autres personnes injustement oubliées, mais dignes d'admiration.

Autres livres sur la musique

« La musique de ma vie. Mémoires d'un Maestro" est un livre écrit par Raymond Pauls– le père de la musique pop lettone, dont les chansons sont connues et appréciées non seulement en Lettonie, mais aussi en Russie et dans le monde entier. Il a remporté de nombreux prix et titres et est devenu lauréat de nombreux prix. Mais ces insignes ne sont presque jamais mentionnés à côté de son nom. Pour des millions de personnes, Raymond Pauls reste propriétaire d'un « titre » : Maestro.

"Voix. Alphabétisation musicale pour chanteurs" est une publication qui sera utile à tous ceux qui souhaitent faire leurs premiers pas dans le monde de la théorie musicale. Malgré le titre, le livre s'adresse non seulement aux chanteurs, mais aussi aux à un large cercle lecteurs qui veulent en savoir plus sur la musique.

« Immersion dans la musique » est un livre de Mikhail Kazinik, également connu sous le nom de « Secrets of Geniuses-2 ».

Dans cet ouvrage, le célèbre philosophe, critique d'art, metteur en scène et dramaturge Mikhaïl Kazinik présente aux lecteurs les caractéristiques de l'œuvre de compositeurs célèbres, révèle les secrets de l'impact différents types la musique sur l'auditeur, fait appel à thèmes éternels le bien et le mal, la mort et l'immortalité, l'amour, la passion, l'obsession. Apprenez les secrets de la musique en lisant ce livre !

« La musique comme chance » est un livre du célèbre musicien Vladislav Kolchin. On lui a diagnostiqué une sclérose en plaques. Il n’existe aucun remède contre cette maladie qui touche de nombreuses personnes dans le monde. Sauf peut-être la musique... C'est très livre personnel sur la musique, rempli de nombreux détails autobiographiques.

Un livre avec le simple titre « Musique » n’est pas simple du tout.
Il s'agit d'une publication assez volumineuse, sur les pages de laquelle le monde de la musique est présenté dans toute sa diversité de styles, de tendances et de genres. Les auteurs ont tenté avec succès de couvrir ce monde de la manière la plus complète possible.

Toute science sur l'homme, d'une manière ou d'une autre, est confrontée à un éternel débat : qu'est-ce qui est le plus important dans le développement de la personnalité : les qualités naturelles ou l'éducation ? Les partisans des deux opinions ont tendance à réduire ce débat à des réponses claires, mais heureusement, des recherches récentes ont montré que la situation est un peu différente. Il s’avère que nous sommes tout à fait capables d’influencer qui nous devenons. T&P a traduit un extrait du nouveau livre du célèbre coach d'affaires Miles Downey, « Le génie en chacun de nous », sur l'histoire de ces points de vue, les secrets du génie de Mozart et la façon dont les gènes d'une personne réagissent à leur environnement extérieur.

Francis Galton (1822-1911) - explorateur anglais, géographe, anthropologue et psychologue, fondateur de la psychologie différentielle et de la psychométrie, statisticien.

Les différends sur la priorité de l'un sur l'autre, les interconnexions et les influences mutuelles de la nature et de l'éducation ont commencé en milieu du 19ème siècle à partir des œuvres de Francis Galton. Sous une forme simplifiée, la nature est l'ensemble des qualités innées d'une personne, son patrimoine génétique, et l'éducation est constituée d'éléments externes, sociaux et culturels, qui influencent ce qu'une personne deviendra : comment ses parents la traitent, quoi et comment on lui enseigne à l'école et l'université, ce qu'il rencontre dans la vie et comment se développent ses relations avec les autres.

Les radicaux qui se tiennent du côté de la nature et sont passionnés par la biopsychologie soutiennent, par exemple, que toutes les caractéristiques du comportement humain, jusqu'aux plus petits traits de caractère, ne sont rien d'autre que le résultat de l'évolution. Il n’y a rien d’étrange dans ce point de vue, d’autant plus que l’un de ses premiers et plus ardents défenseurs, Francis Galton, était cousin Charles Darwin. De l’autre côté des barricades se trouvent les behavioristes, convaincus que toutes les actions humaines sont déterminées avant tout par leur existence dans l’environnement social. L’un des partisans les plus éminents et les plus célèbres de cette idée est l’éducateur et philosophe anglais John Locke (1632-1704). Étudiant la personnalité dès sa naissance, il est arrivé à la conclusion que la conscience de l'enfant dans l'utérus est une table rase, c'est-à-dire Feuille blanche, quelque chose de vierge et intact, rempli de temps par l'expérience. Cette idée est directement opposée à l’idée selon laquelle certaines connaissances nous sont inhérentes dès la naissance – et par nature elle-même.

La méthode behavioriste de la carotte et du bâton et la volonté de plaire aux autorités restent toujours les principales forces motrices gestion

L'idée de la priorité de la nature a dominé la société jusqu'au milieu du XXe siècle. Pour comprendre pourquoi, il suffit d’imaginer l’atmosphère culturelle et sociale de cette époque. L’idée selon laquelle l’homme lui-même pourrait influencer celui qu’il deviendra dans le futur était trop révolutionnaire pour être acceptée à la légère. Les gens devaient connaître leur place dans la société, sinon les travailleurs acharnés refuseraient de travailler dans les champs et les usines, les soldats refuseraient de mourir sur le champ de bataille, les domestiques refuseraient de respecter les riches et les puissants. Même dans la seconde moitié du siècle, l'approche behavioriste de la carotte et du bâton et le désir de plaire aux supérieurs sont restés - et restent toujours - les principaux moteurs du management. Peu de gens se soucient sérieusement de créer une motivation intrinsèque parmi les employés et de leur offrir des opportunités d’évolution.

Règle de dix ans

La véritable avancée qui a permis de sortir de l’impasse est survenue avec la publication d’un article du psychologue suédois Anders Ericsson et de ses collègues intitulé « Le rôle de la pratique délibérée dans l’obtention de résultats exceptionnels ». L'étude était basée sur l'expérience acquise par le scientifique en travaillant sur un projet de l'Université américaine de Carnegie Mellon, consacré à l'étude des caractéristiques de la mémoire. Avec l'aide de William Chase et d'un étudiant ordinaire anonyme, Ericsson a mené une expérience visant à améliorer considérablement les capacités de mémoire. Les résultats ont montré qu'avec le bon choix de méthodologie et une intensité d'entraînement suffisante, le sujet testé est capable de mémoriser et de reproduire jusqu'à 80 nombres de mémoire. Les caractéristiques biologiques n'étaient pas liées à cette capacité. Cette découverte a marqué le début d'un long voyage de 30 ans pour Ericsson visant à promouvoir le concept de talent et à convaincre de nombreux sceptiques.

Ceux qui étaient auparavant considérés comme doués se sont révélés être des travailleurs acharnés, dont le principal avantage était la capacité d'étudier de manière persistante et méthodique.

Plus tard - en 1991, déjà à la Florida State University - il a peut-être mené ses recherches les plus célèbres. Le groupe expérimental était composé d'étudiants du département de violon de l'Académie de Musique de Berlin. Avec deux collègues, Ericsson a tenté de déterminer quels facteurs sont à l'origine des plus hautes réalisations artistiques. C'est le but de l'expérience. Les étudiants ont été répartis en trois groupes selon leurs diplômes. Le premier groupe comprenait la crème de la crème : des violonistes destinés à une carrière unique. carrière solo Et reconnaissance mondiale. Dans le second - des étudiants dont les capacités leur ont permis de compter sur des places dans les orchestres les plus célèbres. Le troisième groupe comprend les enseignants en exercice potentiels. Après des entretiens longs et approfondis, les chercheurs ont trouvé ce qu'ils cherchaient : il s'est avéré que les talents les plus extraordinaires, à l'âge de 20 ans, avaient plus de dix ans d'expérience de jeu à leur actif, soit une moyenne d'environ 10 000 heures. d'exercices et de répétitions. Le tout sans exception. Le deuxième groupe pouvait se vanter de 8 000 heures, le troisième de seulement 4 000 heures (encore une fois en moyenne). Ceux qui étaient auparavant considérés comme doués se sont révélés être des travailleurs acharnés, dont le principal avantage était la capacité d'étudier de manière persévérante et méthodique.

Des études similaires furent ensuite entreprises à plusieurs reprises : les groupes expérimentaux étaient composés de représentants des milieux les plus divers. différentes régions activité humaine. Mais les résultats sont restés inchangés. Grâce aux travaux d'Ericsson, la règle des dix ans, ou règle des 10 000 heures, est désormais utilisée de manière fiable par les psychologues. Comme l’a déclaré l’athlète britannique d’athlétisme Mohammed Farah, qui a remporté deux médailles d’or aux Jeux olympiques de 2012 à Londres (dont le 10 000 mètres), dans une interview à la BBC, « le secret du succès réside dans le travail acharné et la détermination ».

Génie musical

Comme exemple de personne brillante et douée (c'est-à-dire qui démontre son talent dès la petite enfance, devenant de plus en plus virtuose sans aucune formation particulière), ils aiment citer Mozart. Il n'a quitté le piano qu'à l'âge de trois ans, a écrit sa première pièce à cinq ans et a fait une tournée en Europe à six ans.

Mais regardez combien de choses intéressantes vous pouvez apprendre en regardant sa biographie d’un peu plus près. Prenons pour commencer sa sœur aînée Maria Anna, qui jouait superbement du clavecin grâce aux leçons constantes de son père. Autrement dit, Mozart entendait de la musique dès la petite enfance et voyait des gens pratiquer constamment un instrument de musique. Il n'est pas surprenant qu'un jour il ait commencé à répéter après sa sœur. Le père de Wolfgang Amadeus, Léopold, était un musicien, compositeur et professeur éminent, et un professeur très progressiste : ses méthodes rappellent beaucoup la méthode Suzuki (cela ne me semble pas seulement, mais à tous ceux qui s'intéressent aux questions d'éducation) . Il s'est occupé éducation musicale fils à la minute où il a vu son intérêt et lui a consacré la majeure partie de sa vie - avec des résultats étonnants. Ce résultat n’a pourtant rien d’étonnant : avec une telle base, Mozart n’avait tout simplement pas d’autre choix que de devenir un génie. Et encore une chose : certains critiques affirment que premières œuvres Les œuvres de Mozart ne sont pas très bonnes comparées aux œuvres plus matures, qu'il a commencé à écrire à l'âge de 17 ans, un peu plus de dix ans après ses débuts.

Champion de ping-pong

Matthew Seed raconte une histoire similaire dans son livre à succès, The Jump. Il est devenu le meilleur joueur de ping-pong de Grande-Bretagne en 1995, alors qu'il avait 24 ans. L'histoire est remarquable pour au moins deux choses : des milliers d'heures de pratique et beaucoup de chance. Matthew raconte que lorsqu'il avait huit ans (la famille vivait alors à Reading), ses parents ont acheté une table de ping-pong et l'ont installée dans le garage. Eux-mêmes n'avaient jamais joué à ce jeu, donc ils n'en avaient aucune idée tradition familiale il n'est pas nécessaire de parler. Ils avaient juste un très grand garage – du moins par rapport à leurs voisins. Le premier partenaire de Matthew était son frère aîné Andrew. Ils étaient tellement emportés par le jeu qu'ils n'ont pas quitté la table pendant des heures, se testant, s'entraînant et inventant de nouvelles techniques. Tous ces facteurs, convergeant à un moment donné en un seul endroit, ont donné à Matthew l'opportunité de s'entraîner.

« Sans même nous en rendre compte, nous avons dépensé des milliers et des milliers sans fin à table heures heureuses", il écrit. La chance est venue sous la forme d'un professeur d'école locale, M. Charters, qui était responsable de activités extra-scolaires et y compris - incroyablement, mais vrai - pour le tennis de table. Il était également l'un des meilleurs, sinon le meilleur, entraîneur anglais et, à ce titre, il était responsable du club de ping-pong local, où il invitait les frères Sid à jouer et à s'entraîner après l'école, les vacances et les week-ends. Les gars ont eu la chance de naître dans un pays riche en talents, ils ont donc eu l'opportunité de s'entraîner non seulement avec des champions locaux, mais aussi avec des champions nationaux et même mondiaux. Andrew a réussi à remporter trois titres nationaux juniors. Pour Matthew, le destin lui réservait quelque chose de spécial. Il se trouve que c'est à cette époque même que le légendaire Chen Xinhua - peut-être meilleur joueur dans l'histoire du ping-pong - il a épousé une femme du Yorkshire et a déménagé dans cette région. Il avait déjà terminé sa carrière, mais lorsqu'il a vu Matthew, il a accepté de le former. Après cette rencontre le jeune homme de longues années est resté numéro un en Angleterre, est devenu trois fois champion du Commonwealth et deux fois champion olympique. De son propre aveu, s’il était né dans une autre rue, rien de tout cela ne serait arrivé. Cependant, ce n'est pas tant la chance qui nous intéresse, mais plutôt les longues années d'entraînement intensif - en tant qu'élément principal du succès futur.

Gènes et environnement

Cependant, vous avez probablement déjà deviné que dans la confrontation entre nature et culture, tout n’est pas si simple. Le premier nuage à s'éclipser soleil levant les partisans de l’éducation ont commencé à douter de l’équité de la règle des dix ans. Il s'est avéré que 4 000 heures suffisaient pour certains, tandis que 22 000 heures ne suffisaient pas pour d'autres. De plus en plus d’exemples de ce type ont été collectés et, finalement, des exceptions ont commencé à réfuter la règle. Il s'est avéré que si vous prenez deux personnes, dont l'une a des capacités évidentes pour un type d'activité particulier, et l'autre non, et que vous les entraînez selon le même programme, la première progressera beaucoup plus vite que la seconde. Ce n’est donc pas seulement une question de pratique.

Ensuite, tout devient encore plus confus – au point qu’à première vue, certaines thèses se contredisent même. Stefan Holm - un athlète suédois de saut en hauteur - a passé de nombreuses années à un entraînement épuisant, voulant perfectionner sa technique. Malgré son physique imposant pour son sport de prédilection, Stefan - exemple brillant règne pendant dix ans : en 2004, il devient médaillé d'or olympique. Alors, l’éducation est la clé du succès ? Oui, mais ce n'est pas le cas. Comment expliquer, par exemple, le phénomène de Donald Thomas, un joueur de l'équipe de basket-ball de l'université de Lindenwood, qui, sans équipement approprié ni entraînement significatif, a facilement franchi la barre des 2 mètres 21 centimètres, et de manière totalement inattendue pour lui-même ? La même année, il a été invité dans l'équipe nationale des Bahamas et, en 2007, aux Championnats du monde, il a battu Stefan Holm dans la bataille pour la première place. Le secret du succès de Donald était la longueur anormale des tendons d'Achille, grâce auxquels il sautait comme sur des ressorts : les ligaments eux-mêmes poussaient le corps vers le haut. Son histoire est un argument clair en faveur de la supériorité de la nature. Les deux athlètes étaient les figures les plus brillantes de leur époque, atteignant le sommet de l’Olympe sportif. Mais ils y sont arrivés par des chemins différents.

En lisant ceci, vous devez penser que ces deux destins sont exemple clair La confrontation séculaire entre « nature et culture » en est même, en un sens, le point culminant. Mais ce n'est pas tout à fait comme ça. La conjonction « ou » signifie que nous devons choisir une chose ; nous n’avons pas le droit de laisser les deux options. Ceux qui croient en la nature considèrent les gènes comme une sorte de modèle sur lequel se construit ensuite la personnalité. Les partisans de l’éducation nient au contraire l’existence de toute prédisposition génétique. Mais pour une raison quelconque, ni l’un ni l’autre ne prennent en compte le fait que les gènes eux-mêmes sont capables de réagir à leur environnement.

C'est ce qu'écrivent Lino Paso Pampillon et Tamara Cutrin Miljan dans l'un des articles du projet Enabling Genius :

Depuis la fin du projet sur le génome humain en 2003, les scientifiques ont réalisé que les humains possèdent environ 20 500 gènes (à peu près autant qu’une souris) et que le génome ne représente qu’une petite partie de l’évolution de la personnalité. Les facteurs épigénétiques secondaires jouent un rôle beaucoup plus important. L'épigénétique fait référence aux changements chimiques qui affectent directement la séquence d'ADN. Essentiellement, cela détermine la manière dont les gènes réagissent à un environnement particulier. Les chercheurs comparent souvent la génétique au clavier d’un piano : la mélodie qui en résulte dépend des touches que l’on appuie et de la manière dont on les appuie. Certains entendront un concerto de Mozart, d’autres entendront les gammes discordantes d’un voisin qui a récemment commencé à apprendre à jouer.

Couler

Je ne peux pas terminer ce chapitre sans vous parler d'un autre aspect de la réussite supérieure, qui est actuellement est étudié de manière extrêmement active - ce qu'on appelle le flux. Le flux est condition spéciale psychique, qui diffère d'un cadre génétique fixe en ce sens qu'elle peut être activée et désactivée. Il y a de nombreuses années, ma femme Jo m'a payé un cours de vol à voile comme cadeau d'anniversaire. Je connaissais un peu les machines volantes car étant enfant, je volais souvent avec mon père : il était pilote breveté et appartenait à un petit club amateur situé à la périphérie de l'aéroport de Dublin. Il a pris son envol pour la première fois au début de la vingtaine : pendant la Seconde Guerre mondiale, il a eu l'occasion de piloter des Spitfire et des Hurricanes, des engins légendaires et extraordinaires à tous égards.

Une fois, il a été abattu dans le ciel au-dessus de la Normandie, et il n'a été sauvé que par miracle, sortant littéralement de l'avion en feu au dernier moment. Le ciel était dans son sang et il considérait chaque vol comme un événement spécial et extrêmement important. Je pense que c'était hérité, donc le don de Joe a provoqué en moi toute une tempête d'émotions. Voler sur des planeurs est très différent de voler sur des avions - ne serait-ce que dans le sens où, en cas d'erreur, le pilote ne dispose pas d'un moteur avec lequel cette erreur pourrait être corrigée. Détendez un peu votre attention - et maintenant l'appareil s'est déjà écarté du cap souhaité et perd rapidement de l'altitude. Soyez plus distrait et vous ne pourrez plus vous passer d’un parachute. L'instructeur m'a appris à la volée - juste pendant les vols d'entraînement, n'ouvrant la bouche que lorsque c'était vraiment nécessaire, car grâce à mon père, j'avais déjà une expérience de pilotage. Et pourtant, chaque fois que j’entendais la voix de l’instructeur, j’étais distrait. Et puis un beau jour - nous étions juste en train de pratiquer un virage et une approche - il s'en est soudain rendu compte et a lancé une phrase au milieu : "Oui, putain [putain], vole !" Et j'ai volé. Il m'a libéré. M'a donné un contrôle total. J'étais extrêmement concentré et en même temps détendu, je ne faisais plus qu'un avec mon planeur. Et en entrant dans le virage, je n'ai pratiquement perdu aucune altitude. C'est l'état du flux. Le moment où le génie atteint son apogée.

Le terme « flux » a été inventé pour la première fois par le scientifique américain Mihaly Csikszentmihalyi dans son livre Flow : The Psychology of Optimal Experience, publié en 1990, alors qu'il dirigeait le département de psychologie de l'Université de Chicago. C’est ainsi qu’il décrit le flow : « Être pleinement impliqué dans une activité pour elle-même. L'ego disparaît. Le temps passe. Chaque action, mouvement, pensée découle de la précédente, comme si vous jouiez du jazz. Tout votre être est impliqué et vous utilisez vos compétences jusqu’à la limite. C’est l’utilisation de toutes vos compétences jusqu’à la limite qui rend l’état de flux si important pour obtenir les meilleurs résultats.

Nous avons le pouvoir d’influencer qui nous devenons. Chaque instant de notre vie, chaque action est contrôlée à un degré ou à un autre par la conscience - et le flux n'a rien à voir avec cela, car tout le monde peut activer ce mode. Il y a au moins trois variables dans « l’équation du génie » : notre patrimoine génétique, notre environnement et notre état mental. Nous pouvons facilement en déterminer deux nous-mêmes, donc une excuse comme « Je suis qui je suis » n'est rien de plus qu'un vulgaire sophisme.

Qui devient un génie ? Enfant talentueux, qui a été élevé dans environnement musical, ou un étudiant efficace prêt à de longues heures d'études ? Ce débat est rarement passé sous silence musiciens célèbres qui, dès l'enfance, ont commencé à montrer des aptitudes artistiques atypiques pour leurs pairs. Ils jouaient à l'oreille des mélodies sur des instruments de musique alors qu'ils venaient tout juste d'apprendre à parler, interprétaient leurs propres œuvres lors des examens finaux au conservatoire et se produisaient devant la famille royale pendant que leurs pairs apprenaient tout juste. notation musicale, a signé des contrats avec des studios d'enregistrement sans même avoir obtenu son diplôme scolaire. Anna Ryzhkova raconte à quoi ressemblait l'enfance de célèbres musiciens prodiges.

Frédéric Chopin

Les parents de Chopin, Justina et Nikolai, savaient langues étrangères, étaient bien éduqués et musicalement développés. Ils ont remarqué très tôt la sensibilité de leur fils à la musique : au son d'une mélodie triste, il s'est mis à pleurer, et lorsque sa mère lui a exécuté de drôles de danses polonaises, il a ri, dansé et a essayé de choisir à l'oreille des chansons au piano.

Le premier professeur de Chopin fut le sien sœur ainée, elle a étudié la musique avec M. Zhivny, qui a rapidement remarqué le talent de Frederick et a rapidement commencé à accorder plus d'attention au garçon. Il enregistre ses pièces simples pour le compositeur en herbe et lui apprend la technique musicale. Chopin a démontré pour la première fois ses compétences devant le grand public à l'âge de huit ans. Il s'est produit lors d'un concert en faveur des pauvres dans la salle du palais Radziwill. Le garçon est apparu sur scène dans un costume de velours avec un col en dentelle et a joué un concert techniquement difficile du compositeur tchèque Jirovec. Chopin ne comprenait toujours pas ce qui avait suscité tant de critiques admiratives dans sa performance, et lorsqu'il discuta de ses impressions du premier concert avec sa mère, il déclara : « Tout le monde a le plus aimé le collier. Tu sais, maman, tout le monde le regardait !

Il compose sa première œuvre sérieuse - une polonaise en sol mineur - à l'âge de six ans. « L'auteur de cette danse polonaise est un jeune artiste d'à peine huit ans... C'est une véritable génie musical, car non seulement il interprète des œuvres difficiles avec une grande aisance et un goût extraordinaire, mais il est aussi l'auteur de plusieurs danses et variations que les connaisseurs de musique ne cessent d'admirer », écrivaient les critiques à propos de Chopin dans la presse polonaise de l'époque.

Le jeune compositeur est souvent invité à se produire dans les maisons de l'aristocratie. Il participe à des concerts au Palais du Belvédère avec le grand prince polonais Konstantin Pavlovich a même présenté deux de ses polonaises à Maria Feodorovna, la mère du tsar, lors de sa visite à Varsovie. C'est ainsi que Chopin entra haute société, a commencé à faire beaucoup de tournées pays européens et lui-même commença bientôt à enseigner des disciplines musicales.

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Wolfgang Amadeus Mozart

Il était peu probable qu'une enfance fastidieuse, comme on appelle souvent les années de formation de Mozart, ennuie vraiment l'enfant. Tout le monde autour de lui était impliqué dans la musique, alors jouer de la musique en famille est progressivement devenu quelque chose de naturel. Dès l’âge de quatre ans, Mozart apprend simultanément à jouer du clavecin, de l’orgue et du violon. À bien des égards, le désir de musique de l’enfant est le mérite du père. Léopold Mozart était un violoniste et compositeur autrichien assez célèbre, auteur d'un manuel sur le violon.

Déjà à l'âge de quatre ans, le garçon avait suffisamment de capacités musicales pour écrire un court concerto pour clavecin. Le garçon était assis à table, déplaçant son stylo sur le papier avec portée enduisant ses doigts dans l'encrier. Lorsque l'œuvre fut prête, les adultes ne croyaient pas au début qu'un texte musical écrit à la hâte avec des taches aurait une quelconque valeur artistique. Et puis ils ont décidé de jouer le « concert » de Wolfgang, quatre ans, à partir des notes. « Regardez, M. Schachtner, » le père se tourna vers son musicien de cour, « comme tout ici est correct et significatif !

À l'âge de six ans, Wolfgang donnait déjà des concerts dans différents pays avec sa sœur et son père. Au début de 1764, ses premières sonates pour violon et clavecin sont publiées. Sur titre de page Il y avait une inscription : « L’auteur de la musique est un garçon de sept ans. » Pendant tout ce temps, Léopold Mozart veillait à ce que ses études soient strictes et régulières. Voyageant avec des concerts à travers Londres, l'enfant prodige écrit six autres sonates pour clavecin avec accompagnement de violon ou de flûte et, en outre, se met à composer une symphonie, et son père note : « Tout ce qu'il savait avant n'est rien comparé à ce qu'il peut faire. " Maintenant".

Mozart avait emplacement parfait et déjà à l'âge de sept ans, il pouvait, par exemple, facilement déterminer en quoi le son d'un instrument de musique diffère de celui d'un diapason. Un jour, Schachtner a permis à Wolfgang de jouer de son violon (le garçon pensait qu'il jouait plus doucement et plus sonorement). Et lorsque Mozart a repris son instrument, il a remarqué : ce violon est accordé un huitième de ton plus bas - et il avait tout à fait raison.

Bien que les musicologues remettent encore en question la paternité de certaines œuvres de Mozart et discutent des méthodes formation musicale, qui ont été appliqués au jeune compositeur, il est resté dans l'histoire comme le plus talentueux des enfants prodiges, dont la capacité d'improvisation a contribué à créer de brillantes œuvres de chambre et symphoniques.

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Au concert « Mozart – le génie de Salzbourg » interprété par l'orchestre de chambre « Chapelle Instrumentale" Le concert a lieu dans le cadre du projet « Classics at Heights », et son nom prend ici un sens littéral : la musique sera jouée à une altitude de 220 mètres, au 58ème étage de la Tour Empire de Moscou.

Sergueï Prokofiev

Sergei Prokofiev a commencé à étudier la musique sous la direction de sa mère, Maria Grigorievna. Pas encore capable d'écrire des notes sur papier, il commence à l'âge de cinq ans à composer des mélodies simples, passant des heures au piano à la maison. Le musicien devait apprendre les notes juste pour ne pas perdre ses petites œuvres.

À l’âge de neuf ans, Prokofiev entend pour la première fois l’opéra « Faust » de Charles Gounod et réalise que le moment est venu de passer des petites pièces aux grandes formes. Il écrit la musique de son premier opéra en trois actes (Le Géant), auquel tout scénarios je l'ai inventé tout seul.

Remarquant le talent de Sergei pour la composition, Maria Grigorievna a amené son fils chez le célèbre musicien moscovite Sergei Taneyev, qui lui a recommandé d'inviter le compositeur Reinhold Gliere, diplômé du conservatoire, à des cours. Gliere a passé deux étés consécutifs avec Sergei à Sontsovka, préparant le jeune musicien à entrer au conservatoire. Prokofiev, 13 ans, est arrivé à Saint-Pétersbourg pour l'examen avec un gros dossier d'œuvres originales : deux opéras, une sonate, une symphonie et de nombreuses petites pièces pour piano.

Au conservatoire, Sergei est devenu le plus jeune étudiant. Au jeune homme qui, pour s'amuser, comptait le nombre exact d'erreurs commises tâches musicales camarades de classe, avaient du mal à s’entendre avec leurs pairs. Tous les professeurs ne comprenaient pas Prokofiev : dans les cours de théorie de la composition, ses œuvres semblaient trop audacieuses et il n'osait même pas montrer certaines pièces aux professeurs, anticipant leur réaction. "Si mauvaise qualité J’étais indifférent au diplôme de compositeur, mais cette fois, mon ambition m’a atteint et j’ai décidé de terminer premier en piano », se souvient le compositeur lors de sa préparation à l’examen d’interprétation.

Prokofiev, au lieu du concerto pour piano du programme, a décidé d'interpréter son propre premier concerto. Il remit à la commission les notes de l'ouvrage nouvellement publié et s'assit devant l'instrument. Avec cette performance triomphale (en plus d'un diplôme avec mention, il a reçu le prix Anton Rubinstein - piano allemand) le carrière d'adulte pianiste et compositeur Sergueï Prokofiev.

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Créativité des compositeurs fin XIX- le début du XXe siècle peut être entendu au VIIIe Festival International « Le chemin de Noël ». Les musiques de Rachmaninov, Sviridov et Moussorgski seront illustrées animation de sable. L'ensemble du programme sera interprété par l'Orchestre d'État « Guslars de Russie » et le duo d'orgue « Bel Canto », et le texte du « Blizzard » de Pouchkine (la musique de Sviridov pour le film basé sur cette œuvre sera interprétée lors du concert) sera être lu par l'artiste Piotr Abramov.

Yo Yo Maman

1955 (62 ans)

Lauréate de 17 Grammy Awards, Yo Yo Ma est née à Paris dans une famille chinoise. Sa mère était chanteuse et son père dirigeait un orchestre et composait de la musique. Quand Ma avait sept ans, toute la famille a déménagé à New York, où un garçon doué doté de capacités musicales exceptionnelles a continué à maîtriser le violon, l'alto et le violoncelle.

Un prodige musical qui, dès l'âge de cinq ans, se sent en confiance sur scène dans les grands salles de concert, à l'âge de sept ans parlait pour le président John Kennedy. Et un an plus tard, Ma a participé à un concert de Leonard Bernstein, diffusé à la télévision dans tout le pays. À l'âge de 15 ans, le violoncelliste est diplômé de la Trinity School de New York et devient soliste dans l'orchestre de Harvard, qui interprète le spectacle « Tchaïkovski : Variations rococo ». Puis il étudie à école de musique Juilliard School avec Leonard Rose et a obtenu un baccalauréat de Harvard en 1976.

Franck Robinson

1938 (78 ans)

Frank Robinson est un musicien autodidacte dont tout le monde se souvient comme un enfant artistique surnommé Chile Sugar, qui interprétait facilement de la musique avec des accords de jazz complexes. Le garçon a appris le jazz tout seul, en négligeant la technique classique du piano : Frank, par exemple, frappait les touches avec ses poings et ses coudes lorsqu'il jugeait une telle technique appropriée.

À l'âge de six ans, il fait ses débuts dans un concours de boogie-woogie, à huit ans, il participe à un concert à la Maison Blanche et joue dans le film "No Leave, No Love". Frank, douze ans, était considéré comme l'un des plus artistes populaires aux USA, il signe des contrats avec des studios d'enregistrement, voyage avec concerts en Europe. Et à l'âge de 15 ans, il interrompit brusquement carrière musicale, diplômé de l'école, entre à l'université et soutient sa thèse en psychologie.

«Je voulais juste aller à l'école. Je voulais faire des études, alors j'ai demandé à mon père s'il était possible d'arrêter tout ça. Je rêvais vraiment d'obtenir un diplôme l'enseignement supérieur'", se souvient Frank Robinson.

Ce n'est qu'au début des années 2000 que Frank Robinson est revenu sur scène : il avait depuis longtemps renoncé à la publicité, se produit dans diverses salles de son Détroit natal et fait de la musique pour son propre plaisir.

Où écouter

Écouter jazz Vous pourrez rejoindre vos enfants au Spectacle de Jazz Interactif pour les Petits. L'orchestre Classy Jazz a combiné dans son programme « Fly Tsokotukha et Barmaley » des compositions de la période de la « jeunesse du jazz », mais il ne faut pas s'attendre à une ambiance sérieuse du concert : les enfants sont autorisés à se déplacer librement dans la salle, à danser et même toucher instruments de musique sur la scène.