L'alternative la plus populaire. Meilleurs groupes de rock alternatif

La musique rock alternative en tant que genre a commencé à prendre forme dans les années 80, gagnant rapidement en popularité dans les années 90 et atteignant son apogée au début des années 2000. « Alternatif » comprend de nombreux sous-genres tels que le nu metal, le rap core, l'industriel, le grunge, le hard core, etc.

Retour dans ces années 80 lointaines groupes de rock alternatifétaient considérées comme des équipes underground jouant dans de nouvelles directions, indépendamment de la mode dominante, unies par certaines idées.

Meilleurs groupes de rock alternatif

Les groupes alternatifs les plus aguerris sont apparus au milieu des années 90 ; ils sont devenus les fleurons des grandes orientations de l'« alternative ». Au début des années 2000, ils acquièrent une incroyable renommée mondiale, dépassant en ampleur grande quantitééquipes jouant dans des styles plus classiques.

10. Rammstein

Notre revue s'ouvre sur un groupe de metal industriel berlinois, connu de tous pour son incroyable spectacles de feu, des clips choquants, dont chacun peut être regardé comme une histoire distincte.

Des gars brutaux allemands ont décidé de mélanger des éléments de hard rock et d'industriel, puisque le guitariste Richard Kruspe était un fan de KISS. Jusqu'à ce que Lindemann, à son tour, refuse d'écrire des paroles sur langue anglaise après quelques tentatives infructueuses.

Le résultat était un mélange sauvage avec un son distinctif et des voix colorées en allemand. Après plusieurs festivals et la rencontre avec Trent Reznor, la célébrité ne tarde pas à arriver.

9. Linkin Park

Encore un gars qui n’a pas besoin d’être présenté, il est devenu actif un peu plus tard que beaucoup de ses collègues, mais a immédiatement pris de l’ampleur en mettant davantage l’accent sur la mélodie. Ce n’était qu’un combo : la voix inimitable de Chester, les récitatifs de Shinoda, des samples sophistiqués avec des platines et des riffs géniaux.

"Links" a rapidement gagné une énorme base de fans de jeunes, les albums Hybrid Theory et Meteora n'étaient qu'un trésor de succès, la plupart d'entre eux se sont retrouvés dans les hit-parades et des vidéos ont été tournées dessus.

Sur l'album suivant, le groupe a changé son son vers les classiques, où il y avait moins de films d'action de conduite.

8. Singes guano

Un autre Allemand non moins cool, et même avec une femme au chant, qui est devenue pour beaucoup la première chanteuse de référence de la musique alternative.

À une certaine époque, Sandra Nasich avait placé la barre si haut avec sa prestation vocale que de nombreuses équipes avec des voix féminines pâlissaient tout simplement en comparaison de « Guano ».

Le groupe a fait un geste de chevalier à un moment donné : ils ont invité Sandra à participer au concours de groupes inconnus de la chaîne de télévision musicale VIVA. Après leur performance en 1996, le single Open Your Eyes a explosé dans les charts en tant que début surprise du groupe.

Et après la sortie du premier album, le single Loard of the Boards est devenu l'hymne du Championnat d'Europe de snowboard 1998.

Mais le père des années 90 choquantes fait frire depuis des décennies et se sent bien. Je me souviens combien de personnes attribuaient à Merlin toutes sortes de « cryptomonnaies », de liens avec Satan et d'autres préjugés philistins.

Mais le gars et son équipe faisaient juste un spectacle et produisaient une musique d'excellente qualité, en s'appuyant sur les opinions des insatisfaits et d'autres distractions. Ayant mélangé une fusion de nu-metal et d'industriel, les gars ont toujours laissé leur marque sur l'industriel en tant que l'un des plus performants.

Brian Warner n'avait aucune idée d'une telle ampleur lorsqu'il a mis le feu à sa première Bible puritaine.

6. Papa Gardon

Un autre groupe de nu-metal de premier plan qui connaît le succès depuis sept ans depuis 1993 et ​​est devenu célèbre grâce au premier album « Infest », enregistré sur un label majeur en 2000.

C’est à ce moment-là qu’ils l’ont eu : des vidéos sympas, des concerts, la gloire. Mais il était une fois des mecs qui copiaient Deftones, mais au fil du temps, ils ont trouvé leur propre astuce et sont devenus reconnaissables à leur son. L’album suivant, « Love Hate Tragedy », a été enregistré dans la même veine.

Mais « Getting Away with Murder » était déjà plus mélodique, il y avait moins de récitatifs, le son était plus proche du hard rock. Sur les versions ultérieures, PR a expérimenté le son.

5. Détonants

De plus, les gars dirigés par Chino Moreno ont introduit la mode alternative aux masses d'auditeurs de métal alternatif, voici des dreadlocks et des baskets à trèfles, des chaînes, des skateboards, des chemises, etc.

Outre l'excellent instrumental, reconnaissable dès les premiers riffs, le chant de Chino joue un rôle énorme dans le succès du groupe. Basé sur des changements brusques d'une mélodie hypnotique à un cri caractéristique ou un ténor dramatique.

4. Système de duvet

« Sistema » est aussi l'un des groupes insolites de l'ère des alternatives brutales. Se distinguant par leur approche compétente du son, des paroles et de la prestation vocale caractéristique de Serj Tankian.

Les connotations ethniques ont donné aux gars une originalité sans précédent, leurs chansons ont pénétré dans l'âme de millions d'adolescents et d'adultes, quels que soient leur classe sociale, leurs revenus, etc.

C’est un niveau digne d’éloges, et vous pourrez promouvoir votre idée dans un monde qui en a déjà assez de ce genre de contenu ?!

3. Bizkit boiteux

Le trio de tête est ouvert par les héros des adolescents du début des années 2000, « Limps », tel un « coup de pied dans les couilles », a fait irruption dans l'industrie musicale de la fin des années 90 et du début des années 2000, laissant tous les concurrents loin derrière.

Ce sont Fred Durst et sa compagnie qui ont donné le ton et la mode à l’ensemble du mouvement alternatif mondial, brandissant fièrement la bannière de l’« alternative » sur leurs épaules. Ils ont fait un excellent travail de vulgarisation de ce type de musique grâce à l’excellente promotion de leur équipe.

Ce groupe combinait tout : l'image, la présentation visuelle, et bien sûr la composition des instruments : une excellente section rythmique, un DJ professionnel avec des samples et des scratchs, Wes Borland avec son son de guitare signature et son maquillage scandaleux, qui est devenu l'une des signatures de LB. .

Les leaders du groupe ont tout simplement fait exploser les salles avec leur récitatif hystérique, leur charisme frénétique et leur talent de showman.

2. Nœud coulant

Argent de mon TOP à propos meilleurs groupes de rock alternatif reçoit un monstre originaire de l'Iowa nommé « Noose ». Leur folle expérience fut un succès, alors qu'il semblait que tout avait déjà été inventé, deviné, joué... Neuf hommes agressifs sont apparus avec leur « idée originale ».

Le mélange thermonucléaire appelé Slipknot a explosé en grande partie grâce à ses excellentes performances, ainsi qu'à sa signature sonore. La composition des « slips » était choisie depuis de nombreuses années, mais l'arrivée de Corey Taylor dans le groupe en remplacement du premier chanteur a considérablement influencé le cours ultérieur des événements.

Cela n’était jamais arrivé à cette époque ! 9 mecs en salopette et masques sur scène jouent du thrash complet, tout en jouant du nu metal alternatif incroyablement cool. Les percussionnistes battent des trompettes et battent des tambours métalliques faits maison, le DJ Sid Wilson saute de la scène dans la foule.

Les « Slips » rendent leurs performances si atmosphériques qu'ils n'ont pratiquement pas d'égal dans ce domaine. Eh bien, bien sûr, il y a Mushroomhead et Mudvayne, mais c'est une histoire complètement différente.

1. Korn

Et le meilleur groupe de rock alternatif...eh bien, bien sûr Korn !!! Les pères du nu metal, après avoir enregistré leur premier album, ont marqué le début d'une nouvelle ère dans l'industrie du rock. En mélangeant des éléments de groove metal, de grunge, de punk hardcore, de hip-hop et de funk, le résultat a été une excellente direction complètement nouvelle.

La plupart des groupes de rock alternatif ont commencé leurs activités sous l'influence de Korn, après avoir écouté l'album du même nom. Littéralement tout le monde, de l'auditeur moyen aux rock stars, respectait les « pionniers » du nouveau genre.

Papa Davis et son équipe ont sorti 12 albums complets, expérimentant constamment du son et de nouvelles fonctionnalités, mais sans jamais s'écarter de leur vecteur principal, à savoir le métal alternatif. N'importe lequel nouvelle version ce groupe a toujours l'air joyeux et sophistiqué.

À mon avis, Korn possède l'un des plus meilleurs clips dans toute l’industrie musicale, ils peuvent être revus à l’infini.

À l'heure actuelle, il existe de nombreux groupes de rock alternatif dans le monde, le genre est bien établi et florissant, et ceux qui ont promu ce style auprès des masses continuent de sortir de bonnes sorties et de ravir les fans.

La musique fait partie intégrante de la vie de chaque personne. Sans elle, le monde n’existerait tout simplement pas. Le rock alternatif est aujourd’hui considéré comme l’une des tendances musicales les plus populaires. Il a réussi à combiner en un tout différents styles de musique rock qui contrastent avec les styles traditionnels. Ce groupe était connu dans les années 80. Aujourd'hui, le rock alternatif se divise en deux étapes : la première et la seconde. Ce dernier est considéré comme le plus amélioré, le plus réussi et le plus populaire. Ce terme est le plus souvent entendu en Amérique ; c’est d’ailleurs là qu’il a été utilisé pour la première fois.

De nos jours, il existe de nombreux groupes de rock, et à qui donner sa préférence est l’affaire de tous. Les artistes tentent de surprendre et de ravir le public avec quelque chose de nouveau et d'inhabituel. Chaque jour, de jeunes groupes nouvellement créés tentent de percer dans le monde du show business. A noter que le rock alternatif étranger est apparu grâce aux fameux « Fab Four ». Ils sont désormais considérés comme une légende et chaque musicien essaie d'imiter leur travail. Les plus récents sont Korn, Evanescence, Muse, Nirvana et Rammstein. Ils sont célèbres et jouissent encore aujourd’hui d’une renommée mondiale. Par exemple, le premier des groupes présentés a été formé en 1993 et ​​est devenu si populaire grâce à son tube intitulé « Remember Who You Are ». Le deuxième groupe a été créé trois ans après Korn et s'est fait connaître grâce à son album « Fallen ».

Depuis lors, le rock alternatif a commencé à se développer encore plus rapidement. Les groupes ont expérimenté des styles, des musiques et ont essayé de créer quelque chose d'inhabituel qui pourrait surprendre le public. Grâce à un tel zèle et à une telle détermination, chacun peut apprécier la polyvalence et ressentir l'énergie, le dynamisme et la vie de chaque morceau de musique rock.

Le rock alternatif est divisé en trois régions : les États-Unis, la Russie et le Royaume-Uni. Dans chacun d’eux, elle s’est développée à sa manière et, en Orient, elle est généralement appelée « musique alternative ». En Amérique, cette tendance est apparue dans les années 80. Grâce aux groupes qui ont décidé de combiner le punk rock, la musique mainstream et la musique folk, il s'est avéré cette direction. Le plus grand succès à cette époque fut le groupe R.E.M. On croyait que le meilleur rock alternatif était « produit » aux États-Unis. En Russie, il est apparu un peu plus tard, et le pionnier dans ce sens fut le groupe « Dubovy Gaai ». Ils ont essayé de jouer en combinant des styles tels que le trip-hop et le rapcore. Les années 90 sont considérées comme le début du développement de ce type de musique. Quant au Royaume-Uni, le rock alternatif y est apparu au milieu des années 1980. Les groupes ont essayé de combiner l’indie pop et l’indie rock et ils l’ont plutôt bien fait. Le groupe le plus populaire à cette époque était The Smiths. Dans le même temps, d'autres artistes se sont essayés à ce genre et il existe en réalité de nombreux représentants de ce mouvement.

Chacun des pays ci-dessus a contribué au développement du rock alternatif. C'est pourquoi cette sous-culture musicale est si diversifiée et ses principaux représentants, qui se distinguent par leur brillante individualité, sont si différents les uns des autres.

10

Une équipe internationale composée de deux Allemands, un Américain, un Écossais et un Autrichien, et le nom est un mélange de deux langues. Les textes sont interprétés dans la langue officielle de communication internationale. Le groupe est assez jeune, mais se développe activement et certains membres possèdent une vaste expérience de travail dans d'autres groupes. Avec ses performances distinctives et ses styles variés, Darkhaus a gagné les éloges de la critique et l'attention des fans.

9

Groupe de rock indépendant suédois jouant une variété de musique à l'intersection de la pop et du punk. Le son peut être à la fois électronique et rock, avec des éléments disco trouvés ici et là, mais le style général est reconnaissable et apprécié même dans la patrie du rock alternatif - l'Amérique. Parmi les fans du groupe figurent de nombreuses célébrités. Déjà le premier album, sorti en 2002, avait reçu un Grammy suédois, même si les musiciens étaient encore lycéens.

8

Un phénomène particulier dans le monde de la musique alternative, né en 2006 à Orenbourg sous la direction d'Alex Belov et atteint la taille d'un club. Les compositions sont interprétées par des enfants et des adolescents qui choisissent des pseudonymes explicites et sont complètement captivés par le style inhabituel et non enfantin. Le thème principal des chansons est la peur et l’horreur, et la performance atteint le niveau du grondement. La cruauté des chansons et des vidéos est même devenue la raison scandales très médiatisés et controverse. Bien que la performance soit pour la plupart amateur et que les paroles soient enfantinement primitives, le groupe et ses branches sont assez connus dans les cercles étroits - la discorde et la sincérité sont fascinantes.

7

Comme son nom l’indique, le groupe gravite vers des thèmes tristes. Cependant, il existe également des compositions joyeuses et vivifiantes. Dans le travail de ce groupe, vous pouvez trouver des chansons basées sur des poèmes de poètes célèbres - Maïakovski, Sasha Cherny. L’idée du nom est venue du travail de ce dernier. Les paroles émouvantes et le timbre triste et miaulant du chanteur ont fait connaître le groupe largement. En plus de l'ensemble d'instruments habituel, vous pouvez entendre une flûte et un violon.

6

Quatre membres du fan club des Sex Pistols se sont réunis à la hâte à l'automne 1976, juste pour que la scène du « Premier Festival International de Punk » ne reste pas inactive. Deux en sont partis, laissant la place à de nouveaux musiciens, et la chanteuse Susie Sue et le bassiste Steve Severin ont formé le noyau d'un groupe qui a rapidement gagné en popularité. Il y a eu de nombreux rebondissements dans le développement du groupe, mais son influence sur le développement du rock alternatif est indéniable.

5

Quintette canadien qui a interprété le thème d'ouverture de la populaire série animée sur Scooby-Doo. Tout a commencé lorsque Pierre Bouvier, 13 ans, et Chuck Comeau ont décidé de créer un groupe. En 1999, l'équipe avec une composition légèrement modifiée a acquis son nom actuel. Le producteur a proposé au groupe de reprendre le titre d'un film récemment sorti. Il y a aussi le même nom Organisation caritative, ouvert par des musiciens. Les critiques ne parviennent pas à s'entendre sur une définition du style : la créativité du groupe est trop multiforme. Ceci, ainsi que des mélodies simples et mémorables, expliquent son succès, notamment dans diverses compétitions.

4

Avec la mort d'un groupe grunge de Saint-Pétersbourg, un nouveau groupe, beaucoup plus réussi, est né. La voix d'Ilya Chert, interprétant des paroles psychédéliques, suscite toujours l'enthousiasme. L’album « The Tale of the Jumper and the Slider » est une véritable performance audio conceptuelle. DANS Dernièrement l'équipe s'intéresse à l'ethnicité et envisage de revenir ensuite au style habituel.

3

Les futurs musiciens ont étudié ensemble dans la même école, où ils répétaient le vendredi - le groupe s'appelait à l'origine On A Friday. Les études à l'université ont mis leur carrière musicale entre parenthèses, mais en 1991 le groupe a repris ses activités, sur l'insistance du studio d'enregistrement, en changeant son nom en Radiohead - en l'honneur de la chanson du même nom des Talking Heads, dont l'influence était alors ressenti dans la musique des gars. Le style change progressivement, vous pouvez trouver des éléments de différentes directions. Cette musique psychédélique et majoritairement dépressive montre également les influences de divers artistes. Radiohead lui-même, à son tour, a inspiré de nombreux autres musiciens et a acquis une popularité fantastique. L'équipe a remporté le Grammy Award à trois reprises et quelques chansons ont été incluses dans la bande originale du film Roméo + Juliette.

2

Le groupe de Sverdlovsk, qui est devenu une époque entière, a été remarqué dans les sombres films de la perestroïka et a été diffusé entre guillemets. Reconnu comme l'un des plus influents parmi Groupes russes. L’œuvre contient des éléments de gothique et de décadence, des chansons suicidaires et désespérées sont interprétées par la voix hystérique et sanglotante de Samoilov sur un accompagnement symphonique ou pop. Les sujets sont variés : vous pouvez trouver critique sociale, et des expériences mystiques.

1

"The Velvet Underground" (les gars sombres et choquants ont emprunté leur nom à un ouvrage sur le sadomasochisme) étaient des innovateurs de la musique alternative, des pionniers de l'avant-garde, qui ont eu une influence colossale non seulement sur le développement de ce mouvement, mais aussi sur culturelle dans son ensemble. Au début, ils se distinguaient par le jeu spécial « primitif » du batteur (et l'un des kits était assemblé à partir de conteneurs ordinaires mis au rebut), un accordage de guitare inhabituel et un intérêt pour musique expérimentale. En 1966, le groupe attire même l'attention du célèbre artiste d'avant-garde Andy Warhol, dont le protégé complète plusieurs de leurs compositions. Par la suite, les expérimentations n'ont fait que se multiplier, la musique est devenue plus lourde et les performances s'enrichissent d'improvisations.

(Anglais), musique alternative ou simplement alternative, est un genre de musique rock issu de la musique underground indépendante des années 1980 et qui s'est répandu dans les années 1990 et 2000.

Bien que le terme soit le plus souvent associé à son épanouissement commercial bruyant et au son de guitare déformé, sa signification originale est beaucoup plus large.

Cela signifie qu’une génération de musiciens a unifié un style musical ou a simplement créé un punk rock indépendant qui a jeté les bases de la musique alternative à la fin des années 1970. De temps en temps le terme musical " alternative" était utilisé comme terme pour désigner le rock underground ou toute autre musique issue du punk rock.

Le rock alternatif est une musique vaste qui varie considérablement dans sa sonorité, son contexte social et ses racines régionales. Avec l'aide des magazines, de la radio et du bouche-à-oreille, à la fin des années 1980, la popularité du rock alternatif a augmenté et sa diversité a été mise en évidence, définissant de nombreux autres sous-genres ( rock gothique, jangle pop, noise pop, C86, Madchester, musique industrielle, shoegazing).

La plupart de ces sous-genres ont suscité peu d’intérêt. Comparé à d’autres genres de musique rock et pop, le succès commercial de nombreux groupes alternatifs était limité à l’époque. Avec la percée du Nirvana et la popularité des mouvements grunge et Britpop dans les années 1990, le rock alternatif est entré dans le courant musical dominant et a donné un succès significatif à de nombreux groupes alternatifs.

Le terme rock alternatif

Jusqu'en 1990 (quand le rock alternatif a commencé à prendre de l'importance), la musique alternative a été comprise de différentes manières. En 1979, Terry Tolkin utilisait le terme « musique alternative» pour les caractéristiques groupes musicaux. Le terme "" était utilisé aux États-Unis pour décrire la musique des années 1980 diffusée sur les stations de radio. les établissements d'enseignement et était très apprécié des étudiants.

Au Royaume-Uni, un petit nombre de personnes indépendantes ont créé des labels de disques en tant que conséquence de la sous-culture punk. Selon le fondateur de l'un de ces labels, Cherry Red, le magazine NME et Sounds ont créé un disque intitulé " Graphiques alternatifs", qui était distribué dans les petits magasins. La première carte nationale s'appelait " Graphique indépendant" et a été publié en janvier 1980.

A cette époque, le terme " indépendant» ( indépendant) a été utilisé littéralement pour caractériser les enregistrements distribués indépendamment. En 1985, cela signifiait désormais un genre spécifique ou un groupe de sous-genres. Utilisation du terme " alternative« pour » est apparu vers le milieu des années 1980. Les personnes qui travaillaient comme DJ et promoteurs dans les années 1980 affirmaient que le terme provenait de la radio FM américaine des années 1970, qui servait d'alternative progressiste. top 40formats radio«.

Utilisation du terme " alternative" s'est en outre exprimé en raison du succès de Lollapalooza (festival de rock), pour lequel le fondateur du festival et leader de Jane's Addiction, Perry Farrell, a inventé le terme ( Nation alternative). À la fin des années 1990, la définition est redevenue plus précise. En 1997, Neil Strauss dans " New York Times" définit le rock alternatif comme :

« Un rock sans compromis présente des styles de guitare riff fragiles des années 70 et des chanteurs tourmentés avec leurs propres problèmes éternels.«.

Définir la musique alternative peut parfois être très difficile car il existe deux conceptions incompatibles du mot. L’alternative peut être décrite comme une musique qui remet en question l’existant. Direction musicale, mais le terme est également utilisé dans l'industrie musicale pour désigner les choix alternatifs des consommateurs dans les magasins de disques, la radio, la télévision et Internet.

Utilisant une définition large du genre, Dave Thompson dans son livre Rock alternatif" cite la formation des Sex Pistols, ainsi que la sortie de l'album " Les chevaux" de Patti Smith et " Musique de machines métalliques" de Lou Reed comme trois événements marquants qui ont donné naissance au rock alternatif. Jusqu'à récemment, lorsque le rock indépendant est devenu le terme le plus courant aux États-Unis pour décrire la musique pop et rock moderne, le terme " indie rock" Et " " sont souvent utilisés de manière interchangeable.

Caractéristiques du rock alternatif

Nom " Rock alternatif"est essentiellement un terme musical général désignant la musique underground qui a émergé à la suite du punk rock au milieu des années 1980. Pendant la majeure partie de son histoire, le rock alternatif a été largement défini par son refus de commercialiser (approche commerciale) culture de masse. Cependant, cela peut être contesté dans la mesure où certains artistes alternatifs ont connu un succès grand public ou ont travaillé avec des labels établis dans les années 1990.

Au cours des années 1980, les groupes alternatifs jouaient généralement dans de petits clubs, enregistraient sur des labels indépendants et répandaient leur popularité grâce à l'interaction avec d'autres personnes. En règle générale, les paroles de la musique rock alternative posaient des problèmes sociaux :

• l'usage de drogues;
• dépression;
• protection de l'environnement.

Cette approche des paroles a été développée pour refléter les changements sociaux et économiques survenus aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1980 et au début des années 1990.

Histoire du genre :

Rock alternatif dans les années 1980

Tout au long des années 1980, le rock alternatif était en grande partie un phénomène underground. Alors que les chansons d'autres genres devenaient des succès commerciaux et recevaient des éloges critiques, le rock alternatif était relégué parmi les labels indépendants, les magazines amateurs et les stations de radio universitaires. Les groupes alternatifs sortaient alors des albums à petit budget.

Aux États-Unis, de nouveaux groupes se formeront après les groupes précédents qui ont créé un vaste circuit underground en Amérique, rempli de nombreuses scènes dans différentes régions du pays. Même si les artistes alternatifs américains des années 1980 n’ont jamais été de gros vendeurs de leurs albums, ils ont eu une influence significative sur les musiciens alternatifs ultérieurs et ont jeté les bases de leur succès. En 1989, le genre était devenu très populaire, comme en témoignent les nombreuses tournées de groupes musicaux.

À ses débuts, le rock alternatif britannique se distinguait du rock américain par une orientation plus pop ( a noté une importance égale accordée aux albums et aux singles, ainsi qu'une plus grande ouverture aux éléments de la danse et de la culture des clubs) et une concentration lyrique sur les principaux problèmes britanniques. En conséquence, plusieurs Groupes britanniques a obtenu un succès commercial alternatif aux États-Unis.

L'underground américain dans les années 1980

Les premiers groupes américains tels que REM, Feelies et Violent Femmes ont été influencés par la musique mainstream et punk. REM est devenu le plus grand succès immédiatement après la sortie de son premier album "Murmur" (1983), qui est entré dans le top 40.

Maisons de disques américaines (Enregistrements SST, enregistrements Twin/Tone, enregistrements Touch and Go et Enregistrements de discorde) guidé par la transition du punk hardcore vers des styles plus diversifiés de rock alternatif. Les groupes Hüsker Dü et The Replacements portent les marqueurs révélateurs de cette transition. Tous deux ont débuté dans le punk rock, mais ont rapidement changé de son et sont devenus plus mélodiques.

Michael Azerrad a soutenu que Hüsker Dü était le lien clé entre le punk hardcore et la musique plus mélodique et variée du genre rock universitaire. Ce groupe nous montre l'exemple en devenant le premier groupe de la scène indie américaine à signer avec la société qui a contribué à créer le rock universitaire comme " projet commercial viable«.

À la fin des années 1980, la scène alternative américaine était dominée par une variété de styles, allant de la pop alternative décalée au (Ils pourraient être des géants et un camping-car Beethoven) et finir avec le genre noise rock (Sonic Youth, Big Black, Le Lézard Jésus) et rock industriel (Ministère, Nine Inch Nails). À peu près à la même époque, le genre grunge émerge à Seattle, Washington. Le grunge était basé sur des sons de guitare sales et sombres, qu'il partageait avec le punk rock.

À la fin de la décennie, de nombreux groupes alternatifs ont commencé à collaborer avec de grands studios. Des groupes tels que REM et Jane's Addiction ont pu se créer après avoir signé un contrat, préparant ainsi le terrain pour la percée ultérieure de la musique alternative.

Genres et mouvements britanniques des années 1980

Le rock gothique a commencé son développement à la fin des années 1970 en tant que post-punk britannique. Ce genre aux formes sombres et lugubres de l'underground (souterrain) rocher. Les paroles décrivent souvent le romantisme littéraire, la morbidité, le symbolisme religieux et les phénomènes surnaturels. Bauhaus avec son premier single " Bela Lugosi est mort", sorti en 1979, est considéré comme le véritable début du rock gothique. The Cure avec l'album " Dix-sept secondes" (1980), Foi(1981) et Pornographie(1982), ont cimenté les bases de ce style pour ses adeptes ultérieurs.

Le principal groupe de rock alternatif britannique est The Smiths. Le journaliste musical Simon Reynolds a distingué le groupe britannique The Smiths et le groupe américain REM comme " deux des groupes de rock alternatif les plus importants de l'époque", soulignant que " ils étaient au nombre de 80 dans le sens où depuis les années 80". Les Smiths ont choisi un son de guitare à une époque de musique dominée par les synthés, ce que beaucoup considèrent comme un avertissement de la fin de l'ère de la Nouvelle Vague et de l'émergence du rock alternatif au Royaume-Uni. Malgré le calendrier de succès limité et la courte carrière du groupe, The Smiths sont restés influents sur la scène indépendante britannique pour le reste de la décennie.

D'autres formes de rock alternatif se sont développées en Grande-Bretagne dans les années 1980. Cela a eu une influence déterminante sur le mouvement shoegazing de la fin des années 1980. Les groupes Shoegaze dominaient la presse musicale britannique à la fin de la décennie. Le shoegazing est un autre sous-genre du rock alternatif.

Vulgarisation de l'alternative en 1990

Au début des années 1990, le genre rock alternatif a commencé à attirer des opportunités commerciales et à susciter l’intérêt des maisons de disques pour de nombreux groupes. En particulier, le succès de REM est devenu la base de nombreux groupes alternatifs à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Il s'ensuit que le groupe a survécu à nombre de ses contemporains et est devenu dans les années 1990 l'un des groupes les plus groupes populaires dans le monde.

Le succès décisif de Nirvana a conduit à la popularisation généralisée du rock alternatif en 1990. Sortie unique " sent comme de l'alcool d'ados"de son deuxième album" Pas grave" (1991) est considéré comme un phénomène grunge. Grâce à la diffusion constante de clips vidéo sur MTV, " Pas grave"vendu à 400 000 exemplaires en une semaine seulement. Ce succès a grandement surpris l’industrie musicale. Album " Pas grave"a créé non seulement le genre grunge populaire (grunge), mais aussi créé " la viabilité culturelle et commerciale du rock alternatif dans son ensemble.

La surprise du succès de Nirvana avec " Pas grave" annoncé "la nouvelle ouverture du rock alternatif" parmi les stations de radio commerciales, ouvrant notamment la porte à des bandes alternatives plus heavy.

Explosion grunge

D'autres groupes grunge ont commencé à imiter le succès de Nirvana. Pearl Jam a sorti son premier album " Dix"quelques mois avant" Pas grave" en 1991, mais les ventes de l'album n'ont augmenté avec succès qu'un an plus tard. Au second semestre 1992, " Dix"est devenu un album à succès et d'or, et s'est classé numéro deux du Billboard 200. Soundgarden avec l'album " Mauvais doigt de moteur" et Alice enchaînée " Saleté" avec " Temple du Chien", une collaboration entre les membres de Pearl Jam et Soundgarden, figurait également parmi les 100 albums les plus vendus de 1992. La percée populaire de ces groupes grunge de Seattle a été décrite par Rolling Stone comme « Le nouveau Liverpool«.

Dans le même temps, les critiques affirment que la publicité impliquait des éléments du grunge et en faisait une mode. Divertissement hebdomadaire notait en 1993 l’article « Il n'y avait pas de consommation de masse ici, puisque la sous-culture post-médiatique a été découverte par les hippies des années 60«. L'heure de New York par rapport " Le grunge en Amérique» à l’image du marketing de masse du punk rock, du disco et du hip-hop des années précédentes. En conséquence, la popularité du genre a diminué et la réaction contre le genre grunge à Seattle s'est considérablement accrue.

L'album suivant de Nirvana intitulé " In utero"(1993) était délibérément irritant et puissant. Chris Novoselic (bassiste de ce groupe) a décrit l'album comme " un son sauvage et agressif, un véritable enregistrement alternatif". Cependant, après sa sortie en septembre 1993, " In utero" en tête du classement Billboard. Pearl Jam a également continué à sortir son deuxième album à succès, " Contre"(1993), qui a également dominé le palmarès Billboard et s'est vendu à 950 378 exemplaires au cours de sa seule première semaine de sortie.

Pop britannique

Longtemps synonyme de rock alternatif en général, suite à la percée populaire de Nirvana, le rock indépendant est devenu une forme distincte. Avec des labels tels que Matador Records, Merge Records et Dischord, et des rockers indépendants tels que Pavement, Superchunk, Fugazi et Sleater-Kinney, la scène indépendante américaine a dominé une grande partie des années 1990. " basse-fi" était l'un des mouvements majeurs du rock indépendant des années 1990.

Les mouvements axés sur l’enregistrement et la distribution de musique sur cassettes sont apparus pour la première fois dans les années 1980. En 1992, guidé par By Voices et Sebadoh, " basse-fi" est devenu un acte culte aux États-Unis, puis les artistes Beck et Liz Phair ont apporté cette sensibilité au grand public. Cette période a également été partagée par des artistes féminines alternatives et au franc-parler (par exemple Alanis Morissette).

Dans la seconde moitié des années 1990, le grunge a été supplanté par le post-grunge. Des groupes post-grunge comme Candlebox et Bush ont émergé peu de temps après la percée du grunge. Ces artistes manquaient des racines fondamentales du grunge et d'une grande partie de la longévité de leur influence. genre musical grunge Le post-grunge était un genre plus viable commercialement.

Le post rock a été créé par le groupe Talk Talk avec l'album " Risée" et Slint avec l'album " Pays des araignées", qui est sorti en 1991. Le post rock s'inspire d'un certain nombre de genres, notamment le kraut rock, le rock progressif et le jazz. Le genre subvertit ou rejette les conventions de la musique rock et inclut souvent musique électronique. Le nom de ce genre a été inventé par le journaliste musical Simon Reynolds en 1994. Le post rock est devenu la forme dominante de la musique rock expérimentale dans les années 1990.

Milieu et fin des années 1990 : baisse de popularité

À la fin de la décennie, l'importance du rock alternatif avait décliné en raison d'un certain nombre d'événements, notamment la mort de Kurt Cobain de Nirvana en 1994 et un procès intenté par le promoteur de concerts Ticketmaster contre Pearl Jam, qui leur avait effectivement interdit de se produire dans de nombreuses grandes salles. partout dans le monde, aux États-Unis. Le déclin final de la popularité du genre rock alternatif fut la stagnation du festival Lollapalooza après une tentative infructueuse de trouver une tête d'affiche en 1998.

Malgré le déclin de la popularité du rock alternatif, certains artistes ont conservé leur importance fondamentale. Au début du 21e siècle, le post grunge reste commercialement viable, avec des groupes tels que Creed et Matchbox Twenty devenant parmi les plus connus. rock populaire groupes aux USA. Dans le même temps, la popularité de la Britpop commence à décliner.

Rock alternatif au 21ème siècle : nouvelle amélioration, la principale issue

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, plusieurs groupes de rock alternatif ont émergé, dont The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol et The Rapture, qui ont été attirés par leur inspiration principale du post-punk et de la new wave, créant ainsi le " renaissance post-punk". Précédé par le succès de groupes comme The Strokes et The White Stripes, il y a eu un afflux de nouveaux groupes de rock alternatif, dont beaucoup ont connu un succès commercial au début des années 2000. Grâce à ce succès, Divertissement hebdomadaire a déclaré en 2004 : « Après près d'une décennie de domination des groupes de rap rock et de nu metal, le rock alternatif traditionnel est enfin de retour au sommet.«.

D'ici 2010 aux États-Unis, le terme " » est tombé en désuétude. La plupart des références concernent le genre rock indépendant, un terme qui avait auparavant une utilisation limitée sur les chaînes et médias de rock alternatif. Outre d'autres genres supplémentaires, les stations de radio rock alternatif diffusent toujours de la musique de cette période. Pour augmenter votre nombre d'auditeurs (par exemple, 18-49 ans), certaines stations modifient légèrement le format pour rock moderne ou vers un album adulte alternatif.

Rock alternatif(eng. Rock alternatif) - un terme dans Musique moderne, qui fait référence à divers genres de musique rock qui contrastent avec les genres traditionnels. Le terme est apparu dans les années 1980. et couvrait de nombreux genres, originaires du punk rock, du post-punk, etc. Actuellement, le rock alternatif se divise en deux étapes : la première est celle des groupes des années 1980. avec un large éventail d'identités musicales; les seconds sont des groupes des années 1990, qui ont reçu le succès commercial du grunge américain en 1991-1993. le même soutien des grands labels et de la promotion que les groupes pop et rock traditionnels (le rock alternatif lui-même dans ces années-là est devenu principalement associé aux groupes grunge et post-grunge, devenant ainsi un genre en soi), tandis que des ensembles plus intransigeants sont passés dans la clandestinité.

Au Royaume-Uni, cette musique est appelée « indie ».

Histoire
Aux États-Unis, la musique rock alternative a été diffusée pour la première fois sur plusieurs stations de radio universitaires au début des années 1980. La plupart des stations de radio commerciales ont ignoré ce genre. Au Royaume-Uni, le rock alternatif a été popularisé par des DJ tels que Richard Skinner, Annie Nightingale et John Peel, qui ont défendu la musique alternative à la radio de la BBC. Au milieu des années 1980, le rock alternatif était devenu populaire aux États-Unis et s'était répandu dans de nombreuses stations de radio universitaires. Cela a conduit à l’utilisation du nom « college rock » en Amérique. Au Royaume-Uni, le rock alternatif (où le terme « indie rock » était utilisé) a connu un succès important : de nombreux groupes alternatifs ont souvent atteint le sommet des charts (cependant, les formes musicales les plus radicales ont continué à rester dans l'ombre). En 1986, MTV en Amérique a commencé à diffuser programme de nuit sur la musique alternative « 120 minutes ». Enfin, à la fin des années 1980 en Amérique du Nord, des stations commerciales telles que WFNX (Boston, Massachusetts) et KROQ (Los Angeles, Californie) ont commencé à jouer du rock alternatif.

Les groupes alternatifs les plus célèbres du milieu des années 1980 étaient les Américains R.E.M., Sonic Youth, The Replacements et Hüsker Dü ; et English New Order, The Smiths, The Cure, The Jesus and Mary Chain. Les groupes alternatifs des années 80 n'ont pas connu beaucoup de succès, mais ils grande influence pour la prochaine génération de groupes musicaux, a constitué la base de leur popularité. Ces groupes se sont imposés dans le courant dominant dans les années 1990, faisant de l'alternatif la forme de musique rock la plus populaire de cette décennie. Beaucoup de ces artistes ont abandonné leur popularité parce qu’elle était en conflit avec leur éthique du bricolage (Do It Yourself) que l’alternative avait auparavant. Après la séparation de nombreux groupes principaux du style, le rock alternatif a perdu de sa popularité.

En 2004, le rock alternatif est revenu sur la scène musicale mondiale, grâce à des groupes tels que Franz Ferdinand et Modest Mouse.

Alternative aux USA
Les premiers groupes alternatifs américains tels que R.E.M., The Feelies, The dB's et the Violent Femmes combinaient punk rock, folk et musique mainstream. Parmi ces groupes, R.E.M. a eu le plus grand succès, avec son premier album jangle-pop Murmur.

Hüsker Dü et The Replacements from Minneapolis s'éloignaient du genre hardcore pour se tourner vers d'autres styles de rock alternatif qui venaient tout juste d'émerger. Les deux groupes ont commencé comme du punk rock, mais ont rapidement changé et sont devenus plus mélodiques, notamment sur leurs albums de 1984 Zen Arcade (Hüsker Dü) et Let It Be (The Replacements). Les albums ont connu du succès et ont attiré l'attention du public sur le genre alternatif.

À la fin des années 1980, la scène underground américaine et la radio universitaire étaient dominées par des groupes de rock universitaire tels que les Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses et des groupes post-punk britanniques. Les groupes de noise rock Sonic Youth, Big Black et Butthole Surfers ont connu un succès similaire. Certains groupes alternatifs ont commencé à enregistrer sur des majors. Le succès de R.E.M. et Jane's Addiction était plus grand que Hüsker Dü et The Replacements. Cela a ouvert la voie à une nouvelle percée de la musique alternative. Certains groupes, comme les Pixies, étaient très populaires à l’étranger, mais continuaient d’être ignorés dans leur pays. Au début des années 1990, l’industrie musicale était déjà consciente des possibilités commerciales du rock alternatif et faisait activement la promotion de groupes alternatifs tels que Cake, Dinosaur Jr, FireHouse et Nirvana.

Le grunge, genre alternatif créé dans les années 1980 à Seattle, est devenu extrêmement populaire au début des années 1990. 1991 a été une année importante pour toutes les alternatives et en particulier pour le grunge. Cette année a vu la sortie de Nevermind, l'album le plus réussi de Nirvana, ainsi que le premier album Ten de Pearl Jam, Badmotorfinger de Soundgarden et Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers. C'était une époque de changement révolutionnaire dans la musique. Il y a eu un retour du heavy hard-end léché au son sale garage des années 70. Tout cela (en particulier « Nevermind » de Nirvana) a propulsé le rock alternatif dans le courant dominant. Alternative n'était qu'un terme général désignant divers groupes underground, Nirvana et d'autres ont prouvé l'individualité du style. Une véritable explosion de rock alternatif a été organisée par MTV et le festival Lollapalooza, qui ont été « découverts » par les groupes alternatifs Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins et Hole. On peut également noter les têtes d'affiche de l'époque Alice in Chains avec l'album Jars of Flies et Stone Temple Pilots avec l'album Core and Purple.

Au milieu des années 90, le rock alternatif a quitté le mainstream en raison de plusieurs événements, dont la mort de Kurt Cobain en 1994, leader du groupe Nirvana. Nous pouvons désormais parler du retour de l'alternative au mainstream, grâce à des groupes de rock indie américains tels que Modest Mouse, Death Cab for Cutie, Bright Eyes, The White Stripes, The Strokes et aux groupes néo-post-punk Interpol et The Killers.

Alternative au Royaume-Uni
Le rock gothique est né du post-punk britannique à la fin des années 1970. La plupart des premiers groupes gothiques, dont Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure et The Birthday Party, appelaient leur genre à la fois goth rock et post-punk. [source ?] Le rock gothique a finalement pris forme au début des années 1980 avec l'émergence de la discothèque La Batcave et la formation de la sous-culture sont prêtes. Au milieu des années 1980, groupe de rock gothique The Sisters of Mercy. The Mission et Fields of the Nephilim ont connu du succès dans les charts britanniques.

L'indie rock et l'indie pop britanniques ont émergé de la tradition des groupes post-punk écossais tels que Orange Juice et Aztec Camera, qui jouaient de guitares tintantes et utilisaient des jeux de mots pleins d'esprit dans leurs paroles. Le plus populaire des premiers groupes de rock indépendant était The Smiths. Le son de leurs guitares à l'ère des synthétiseurs a marqué la fin de la new wave en Grande-Bretagne. Les Smith avaient de nombreux adeptes, notamment aux États-Unis. Les groupes de rock indépendant The Housemartins, James et The Wedding Present ont également suivi les traces de The Smiths. The Wedding Present est également apparu sur l'album de compilation C86 de 1986. Les groupes présentés sur la cassette C86 ont eu une influence majeure non seulement sur le sous-genre twee-pop, mais aussi sur le rock indépendant britannique dans son ensemble.

Dans le même temps, influencé par des groupes tels que The Jesus and Mary Chain, la dream pop des Cocteau Twins et le space rock de Spacemen 3, un nouveau mouvement musical émerge : le shoegazing. Des groupes de shoegazing tels que My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush sont apparus assez souvent dans les pages de la presse musicale britannique. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, dans la ville anglaise de Manchester, une nouvelle direction alternative appelée « Madchester » est apparue. Les groupes de Madchester (The Stone Roses, Happy Mondays) mélangeaient indie rock et dance music.

Le grunge américain n’a pas réussi à acquérir le même degré d’influence et de popularité au Royaume-Uni qu’aux États-Unis. Avec le déclin du Madchester et du shoegazing, un nouveau mouvement musical appelé Britpop a émergé au milieu des années 1990, dirigé par des groupes tels que Oasis, Blur, Suede et Pulp. Le genre a atteint son apogée en 1995, lorsque les deux principaux groupes Britpop, Oasis et Blur, se sont affrontés pour la première place des charts.

La popularité du Britpop a diminué après que le troisième album d'Oasis, Be Here Now, n'ait pas été considéré comme très réussi, et Blur a commencé à s'orienter vers le rock indépendant américain. Dans le même temps, Radiohead, dont le travail différait de la Britpop traditionnelle, commençait à gagner en popularité, notamment après la sortie de l'album OK Computer en 1997. Au cours des années suivantes, Radiohead et des groupes post-Britpop tels que Travis et Coldplay sont devenus des incontournables de la scène rock anglaise. Le renouveau du rock indépendant britannique a commencé après que le succès du groupe américain The Strokes ait atteint le Royaume-Uni. Des groupes post-punk tels que Joy Division, Wire et Gang of Four ont eu une influence majeure sur de nombreux groupes de rock indépendant britanniques modernes (Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, Arctic Monkeys). Le rock indépendant moderne est également représenté par The Killers, Gelousy et Snow Patrol.

Rock alternatif en Russie
Le rock alternatif a commencé à apparaître en Russie au milieu des années 1990, lorsque des groupes tels que I.F.K., « Kirpichi », Tequilajazzz, « Jan Ku » se sont formés. La musique de ces groupes différait les unes des autres, mais ils étaient unis par leur différence avec le rock russe traditionnel et la musique populaire de l'époque. "Bricks" a rapidement commencé à combiner la musique rock et le rap. Dolphin, qui est également classé comme genre alternatif, a également utilisé le rap dans sa musique.

Parmi les groupes alternatifs ultérieurs, il convient de noter Animal Jazz, Tracktor Bowling, « The Sky Is Here », Line, le groupe « Seventh Race », jouant du post-grunge, les groupes « More & Rails » et « My Rockets Up ». , jouant du rock indépendant expérimental et le groupe The Vertigo, jouant de la musique indépendante de langue anglaise. Parmi les groupes post-rock russes se distinguent Verticals, Silence Kit, I Am Above On The Left et Los Bananas.

Récemment, de nombreux groupes musicaux sont apparus jouant du métal alternatif (en particulier son sous-genre - le nu metal). Ce sont PsiHeya, Amatory, Origami, Jane Air, SLOT, etc.

Les groupes de rock alternatif et de métal alternatif en Russie sont souvent appelés en un seul mot : « alternatif » et ne sont pas divisés entre eux.