Jazz : qu'est-ce que (définition), l'histoire de son apparition, le berceau du jazz. Représentants célèbres de la direction musicale

17.04.2019

Swing d'âme?

Tout le monde sait probablement comment la composition sonne dans ce style. Ce genre est né au début du XXe siècle aux États-Unis d'Amérique et représente une certaine combinaison de la culture africaine et européenne. La musique étonnante a attiré l'attention presque immédiatement, a trouvé ses fans et s'est rapidement répandue dans le monde entier.

Il est assez difficile de transmettre un cocktail musical jazz, car il combine :

musique lumineuse et entraînante;
rythme inimitable des tambours africains ;
chants d'église de baptistes ou de protestants.

Qu'est-ce que le jazz en musique ? Il est très difficile de définir ce concept, car à première vue, des motifs incompatibles y résonnent, qui, interagissant les uns avec les autres, donnent au monde une musique unique.

Particularités

Quelles sont les caractéristiques du jazz ? Qu'est-ce que le rythme jazz ? Et quelles sont les caractéristiques de cette musique ? Les caractéristiques distinctives du style sont :

certaines polyrythmies;
ondulation de battement constante;
un ensemble de rythmes;
improvisation.

La gamme musicale de ce style est colorée, lumineuse et harmonieuse. Il montre clairement plusieurs timbres distincts qui se confondent. Le style est basé sur une combinaison unique d'improvisation avec une mélodie préméditée. L'improvisation peut être réalisée par un seul soliste ou par plusieurs musiciens dans un ensemble. L'essentiel est que le son global soit clair et rythmé.

Histoire du jazz

Cette direction musicale s'est développée et formée au cours d'un siècle. Le jazz est né des profondeurs mêmes de la culture africaine, alors que les esclaves noirs, qui ont été amenés d'Afrique en Amérique pour se comprendre, ont appris à ne faire qu'un. Et, en conséquence, ils ont créé un art musical unifié.

L'interprétation des mélodies africaines se caractérise par mouvements de danse et l'utilisation de rythmes complexes. Tous, avec les mélodies blues habituelles, ont formé la base de la création d'un art musical complètement nouveau.

L'ensemble du processus de combinaison des cultures africaine et européenne dans l'art du jazz a commencé à la fin du XVIIIe siècle, s'est poursuivi tout au long du XIXe siècle et seulement à la fin du XXe siècle a conduit à l'émergence d'une toute nouvelle direction musicale.

Quand le jazz est-il apparu ? Qu'est-ce que le West Coast Jazz ? La question est assez ambiguë. Cette direction est apparue dans le sud des États-Unis d'Amérique, à la Nouvelle-Orléans, vers la fin du XIXe siècle.

L'étape initiale de l'émergence de la musique jazz se caractérise par une sorte d'improvisation et de travail sur la même composition musicale. Il a été joué par le principal trompettiste soliste, trombone et clarinette en conjonction avec des instruments de musique à percussion sur fond de musique de marche.

Styles de base

L'histoire du jazz a commencé il y a longtemps et, grâce au développement de ce direction musicale de nombreux styles différents ont émergé. Par exemple:

jazz archaïque;
bleus;
âme;
jazz soul;
scat;
le style jazz de la Nouvelle-Orléans ;
sonner;
balançoire.

Le berceau du jazz a laissé une grande empreinte sur le style de cette direction musicale. Le tout premier type traditionnel créé par un petit ensemble était le jazz archaïque. La musique est créée sous forme d'improvisation sur des thèmes de blues, ainsi que de chansons et de danses européennes.

Assez direction caractéristique peut être considéré comme le blues, dont la mélodie est basée sur un rythme clair. Ce genre de genre se caractérise par une attitude compatissante et l'éloge de l'amour perdu. En même temps, un léger humour se retrouve dans les textes. La musique jazz signifie une sorte de pièce de danse instrumentale.

La musique nègre traditionnelle est considérée comme la direction de l'âme, directement liée aux traditions du blues. Le jazz New Orleans sonne assez intéressant, qui se distingue par un rythme bipartite très précis, ainsi que la présence de plusieurs mélodies distinctes. Cette tendance se caractérise par le fait que le thème principal est répété plusieurs fois dans différentes variations.

En Russie

Dans les années trente, le jazz était très populaire dans notre pays. Qu'est-ce que le blues et la soul musiciens soviétiques tricoté dans les années trente. L'attitude des autorités vis-à-vis de cette direction a été très négative. Initialement, les artistes de jazz n'étaient pas interdits. Cependant, il y avait une critique assez sévère de cette direction musicale en tant que composante de l'ensemble de la culture occidentale.

À la fin des années 40, les groupes de jazz ont été persécutés. Au fil du temps, la répression contre les musiciens s'est arrêtée, mais les critiques ont continué.

Faits intéressants et fascinants sur le jazz

Le berceau du jazz est l'Amérique, où divers styles musicaux... Pour la première fois, cette musique est apparue parmi les représentants opprimés et privés de leurs droits du peuple africain, qui ont été emmenés de force de leur patrie. Dans les rares heures de repos, les esclaves chantaient des chants traditionnels en s'accompagnant de battements de mains, car ils n'avaient pas d'instruments de musique.

Au tout début, c'était de la vraie musique africaine. Cependant, au fil du temps, il a changé et des motifs d'hymnes religieux chrétiens y sont apparus. À la fin du XIXe siècle, d'autres chansons sont apparues, dans lesquelles il y avait une protestation et des plaintes au sujet de leur vie. De telles chansons ont commencé à être appelées blues.

La caractéristique principale du jazz est considérée comme un rythme libre, ainsi qu'une liberté totale dans le style mélodique. Les musiciens de jazz devaient pouvoir improviser individuellement ou collectivement.

Depuis sa création dans la ville de La Nouvelle-Orléans, le jazz a réussi à traverser un chemin assez difficile. Il s'est répandu d'abord en Amérique, puis dans le monde entier.

Meilleurs artistes de jazz

Le jazz est une musique particulière remplie d'une ingéniosité et d'une passion inhabituelles. Elle ne connaît ni frontières ni limites. Des interprètes de jazz célèbres sont capables de donner littéralement vie à la musique et de la remplir d'énergie.

L'interprète de jazz le plus célèbre est Louis Armstrong, qui est vénéré pour son style vif, sa virtuosité et son ingéniosité. L'influence d'Armstrong sur la musique jazz est inestimable car il est le plus grand musicien de tous les temps.

Duke Ellington a apporté une grande contribution à cette direction, car il a utilisé son groupe musical comme laboratoire musical pour mener des expériences. Au fil des années de son activité créatrice, il a écrit de nombreuses compositions originales et uniques.

Au début des années 80, Winton Marsalis devient une véritable découverte, car il préfère jouer du jazz acoustique, ce qui fait sensation et suscite un nouvel intérêt pour cette musique.

Chapitre I. L'art du jazz : de la masse à l'élite.

1.1. Le développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle.

1.2. Caractéristiques de la culture jazz.

1.3. Sous-culture jazz.

Conclusions pour le premier chapitre.

Chapitre II. La dynamique du développement du jazz dans la culture artistique du XXe siècle.

2.1. Changement de styles historique (stride, swing, be-bop).

2.2. Musiciens de jazz de la première moitié du 20e siècle.

2.3. Interpénétration et influence mutuelle du jazz et d'autres arts.

Conclusions pour le deuxième chapitre.

Introduction de la thèse (partie du résumé) sur le thème "Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle"

La pertinence de la recherche. Dans la culture artistique mondiale, le jazz du XXe siècle a suscité un grand nombre de controverses et de discussions. Pour une meilleure compréhension et perception adéquate les spécificités de la place, du rôle et de la signification de la musique dans la culture de notre temps, il est nécessaire d'étudier la formation et le développement du jazz, qui est devenu un phénomène fondamentalement nouveau non seulement dans la musique, mais dans la vie spirituelle de plusieurs générations . Le jazz a influencé la formation d'une nouvelle réalité artistique dans la culture du 20e siècle.

Dans de nombreuses publications de référence, encyclopédiques, en littérature critique sur le jazz distinguent traditionnellement deux étapes : l'ère du swing (fin des années 20 - début des années 40) et la formation du jazz moderne (milieu des années 40 - 50), ainsi que des informations biographiques sur chaque interprète-pianiste. Mais nous ne trouverons aucune caractéristique comparative ou analyse culturelle dans ces livres. Cependant, l'essentiel est que l'un des noyaux génétiques du jazz soit dans la vingtaine (1930-1949). Du fait que dans l'art du jazz moderne, nous observons un équilibre entre les particularités "d'hier" et "d'aujourd'hui" de la performance, il est devenu nécessaire d'étudier la séquence du développement du jazz dans la première moitié du 20e siècle, en particulier, la période des années 30 et 40. Au cours de ces années, il y a une amélioration de trois styles de jazz - stride, swing et be-bop, ce qui permet de parler de la professionnalisation du jazz, de la formation d'ici la fin des années 40 d'un public d'élite à l'écoute particulière.

À la fin des années 40 du XXe siècle, le jazz est devenu une partie intégrante de la culture mondiale, influençant la musique académique, la littérature, la peinture, le cinéma, la chorégraphie, enrichissant moyens expressifs danse et poussant des interprètes et chorégraphes talentueux au sommet de cet art. La vague d'intérêt mondial pour le jazz et la musique de danse (jazz hybride) a extraordinairement développé l'industrie du disque, a contribué à l'émergence de designers de disques, de décorateurs et de costumiers.

Dans de nombreuses études consacrées au style de musique jazz, la période des années 20-30 est traditionnellement considérée, puis le jazz des années 40-50 est exploré. La période la plus importante - les années 30-40 - s'est avérée être une lacune dans les travaux de recherche. La saturation des changements dans les années vingt (30s-40s) est le principal facteur de l'apparente "non-confusion" des styles qui se situent de part et d'autre de cette "faille" temporaire. Les vingt années considérées n'ont pas été spécialement étudiées comme une période de l'histoire de la culture artistique, au cours de laquelle ont été posées les bases des styles et des tendances qui sont devenues l'incarnation de la culture musicale des XX-XX1 siècles, ainsi qu'un tournant dans l'évolution du jazz d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite. Il convient également de noter que l'étude du jazz, du style et de la culture de la performance et de la perception de la musique jazz est nécessaire pour créer l'image la plus complète de la culture de notre temps.

Le degré d'élaboration du problème. À l'heure actuelle, une certaine tradition s'est développée dans l'étude du patrimoine musical culturel, y compris le style de musique jazz de la période considérée. La recherche s'appuie sur le matériel accumulé dans le domaine des études culturelles, de la sociologie, de la psychologie sociale, de la musicologie, ainsi que des études factorologiques qui éclairent l'historiographie de la question. Les travaux de S.N. Ikonnikova sur l'histoire de la culture et les perspectives de développement de la culture, V.P. Bolshakov sur le sens de la culture, son développement, sur bien culturel, V.D.Leleko, consacré à l'esthétique et à la culture de la vie quotidienne, les travaux de S.T.Makhlina sur l'histoire de l'art et la sémiotique de la culture, N.N.Suvorov sur la conscience d'élite et de masse, sur la culture du postmodernisme, la continuité G.V., I.I. Dans les travaux des scientifiques étrangers J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergiero examine les problèmes de la continuité des générations, les caractéristiques de diverses sous-cultures qui diffèrent de la culture de la société, le développement et la formation d'un nouvel art musical dans la culture mondiale.

Recherche activités artistiques les travaux de M.S.Kagan, Yu.U. Fokht-Babushkin, N.A.Khrenov sont dédiés. L'art du jazz est envisagé dans les œuvres étrangères de L. Fieser, J.L. Collier. Les grandes étapes du développement du jazz dans les années 20-30 et 40-50. étudié par J.E. Husse et une étude plus approfondie du processus créatif dans la formation du jazz a été réalisée par J. Simon, D. Clark. Les publications de J. Hammond, W. Connover, J. Glazer dans les périodiques des années 30 et 40 : les magazines Metronome et Downbeat sont très significatifs pour comprendre « l'ère du swing » et du jazz moderne.

Les travaux de scientifiques nationaux ont apporté une contribution significative à l'étude du jazz: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, VB Feiertag. Parmi les publications d'auteurs étrangers, I. Wasserberg, T. Lehmann méritent une attention particulière, dans lesquelles l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz sont examinés en détail, ainsi que les livres de Yu. Panasier et U. Sargent publiés dans les années 1970- années 1980 en russe. Les travaux de I.M.Bril et Yu.N. Chugunov, publiés dans le dernier tiers du XXe siècle, sont consacrés aux problèmes de l'improvisation jazz et à l'évolution du langage harmonique du jazz. Depuis les années 1990, plus de 20 thèses sur la musique jazz ont été soutenues en Russie. Problèmes du langage musical de D. Brubek (A.R. Galitsky), improvisation et composition en jazz (Yu.G. Kinus), problèmes théoriques de style en musique jazz (O.N. Kovalenko), phénomène d'improvisation en jazz (D. R. Livshits), l'influence du jazz sur le travail des compositeurs professionnels en Europe occidentale dans la première moitié du 20e siècle (MV Matyukhina), le jazz - en tant que phénomène socio-culturel (FMShak) ; les problèmes de la danse jazz moderne dans le système d'éducation chorégraphique des acteurs sont considérés dans le travail de V. Yu. Nikitin. Les problèmes de style-éducation, d'harmonie sont considérés dans les œuvres "Jazz Swing" de I. V. Yur-chenko et dans la thèse de A. N. Fisher "Harmony in African-American jazz of the period of style modulation - from swing to be-bop". Gros matériel réel, correspondant au temps de compréhension et au niveau de développement du jazz, est contenu dans les éditions nationales de la nature de référence et encyclopédique.

L'une des éditions de référence fondamentales "Oxford Encyclopedia of Jazz" (2000) fournit une description détaillée de toutes les périodes historiques du jazz, des styles, des tendances, de la créativité des instrumentistes, des chanteurs, met en évidence les caractéristiques de la scène du jazz, la diffusion du jazz dans divers des pays. Un certain nombre de chapitres de l'"Oxford Encyclopedia of Jazz" sont consacrés aux années 20-30, puis les années 40-50, en même temps, les années 30-40, sont sous-représentées : par exemple, il n'y a pas de caractéristiques comparatives du jazz pianistes de cette période...

Avec toute l'immensité des matériaux sur le jazz de la période à l'étude, il n'y a pratiquement pas d'études consacrées à l'analyse culturelle des caractéristiques stylistiques de la performance jazz dans le contexte de l'époque, ainsi que de la sous-culture jazz.

L'objet de la recherche est l'art du jazz dans la culture du 20e siècle.

Le sujet de la recherche est la spécificité et la signification socio-culturelle du jazz dans les années 30-40 du XXe siècle.

Objectif du travail : recherche de la spécificité et de la signification socio-culturelle du jazz des années 30-40 dans l'espace culturel du XXe siècle.

Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches de recherche suivantes :

Considérer l'histoire, les caractéristiques du jazz, dans le contexte de la dynamique de l'espace culturel du XXe siècle ;

Identifier les raisons et les conditions pour lesquelles le jazz est passé d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite ;

Introduire le concept de sous-culture du jazz dans la circulation scientifique ; déterminer la gamme d'utilisation des signes et des symboles, termes de la sous-culture jazz;

Révéler les origines de l'émergence de nouveaux styles et tendances : stride, swing, be-bop dans les années 30 et 40 du XXe siècle ;

Pour étayer l'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz, et en particulier des pianistes, dans les années 1930-1940 pour la culture artistique mondiale ;

Caractériser le jazz des années 30-40 comme un facteur qui a influencé la formation de la culture artistique moderne.

La base théorique de la recherche de thèse est une approche culturelle intégrée du phénomène du jazz. Il permet de systématiser les informations accumulées par la sociologie, l'histoire culturelle, la musicologie, la sémiotique et, sur cette base, déterminer la place du jazz dans la culture artistique mondiale. Pour résoudre les tâches définies, les méthodes suivantes ont été utilisées : intégrative, impliquant l'utilisation de matériaux et de résultats de recherche d'un complexe de disciplines humanitaires ; l'analyse du système, qui permet d'identifier les relations structurelles des tendances stylistiques multidirectionnelles dans le jazz ; une méthode comparative qui facilite la prise en compte des compositions de jazz dans le contexte de la culture artistique.

Nouveauté scientifique de la recherche

Le cercle des conditions externes et internes de l'évolution du jazz dans l'espace culturel du XXe siècle a été déterminé ; a révélé la spécificité du jazz de la première moitié du XXe siècle, qui est à la base non seulement de toutes les musiques populaires, mais aussi de formes artistiques et musicales nouvelles et complexes (théâtre jazz, longs métrages avec musique jazz, ballet jazz, documentaires de jazz, concerts de musique jazz dans des salles de concert prestigieuses, festivals, programmes de spectacles, conception de disques et d'affiches, expositions de musiciens de jazz - artistes, littérature sur le jazz, concert jazz - musique de jazz écrite sous des formes classiques (suites, concerts) ;

Le rôle du jazz comme composante la plus importante de la culture urbaine des années 1930-1940 est mis en évidence (pistes de danse municipales, cortèges et spectacles de rue, réseau de restaurants et de cafés, clubs de jazz fermés) ;

Le jazz des années 1930-1940 est caractérisé comme un phénomène musical qui a largement déterminé les caractéristiques de l'élite moderne et de la culture de masse, de l'industrie du divertissement, du cinéma et de la photographie, de la danse, de la mode et de la culture quotidienne ;

Le concept de sous-culture du jazz a été introduit dans la circulation scientifique, les critères et les caractéristiques de ce phénomène social ont été identifiés ; la gamme d'utilisation des termes verbaux et des symboles et signes non verbaux de la sous-culture du jazz a été déterminée ;

Le caractère unique du jazz des ZSMYU-ies est déterminé, les caractéristiques du piano jazz (stride, swing, be-bop), les innovations des interprètes qui ont influencé la formation du langage musical de la culture moderne;

L'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz a été démontrée, un schéma original des activités créatives des principaux pianistes de jazz, qui ont déterminé le développement des principales tendances du jazz dans les années 1930-1940, a été compilé.

Les principales dispositions de la défense

1. Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle s'est développé dans deux directions. Le premier s'est développé dans le courant dominant de l'industrie du divertissement commercial, au sein de laquelle le jazz existe encore aujourd'hui ; la seconde direction est celle d'un art indépendant, indépendant de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer la voie d'évolution du jazz du phénomène de la culture de masse à l'art d'élite.

2. Dans la première moitié du XXe siècle, le jazz est inclus dans l'éventail des intérêts de presque toutes les couches sociales de la société. Dans les années 30-40, le jazz s'impose enfin comme l'une des composantes les plus importantes de la culture urbaine.

3. La considération du jazz en tant que sous-culture spécifique est basée sur la disponibilité d'une terminologie spéciale, les caractéristiques des costumes de scène, les styles de vêtements, de chaussures, d'accessoires, la conception d'affiches de jazz, les enveloppes de disques gramophones, l'originalité de la communication verbale et non verbale en jazz.

4. Le jazz des années 1930-1940 a eu un impact sérieux sur le travail des artistes, écrivains, dramaturges, poètes et sur la formation du langage musical de la culture moderne, y compris quotidienne et festive. Sur la base du jazz, la naissance et la formation de la danse jazz, du step, de la comédie musicale, de nouvelles formes de l'industrie cinématographique ont eu lieu.

5. Années 30-40 du XXe siècle - c'est l'époque de la naissance de nouveaux styles de musique jazz : stride, swing et be-bop. La complication du langage harmonique, des techniques, des arrangements, l'amélioration des compétences d'exécution conduisent à l'évolution du jazz et influencent le développement art jazz dans les décennies suivantes.

6. Le rôle des compétences d'interprétation, les personnalités des pianistes dans les changements stylistiques du jazz et le changement successif des styles de jazz de la période étudiée : stride - JP Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy au b-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Importance théorique et pratique de la recherche

Les matériaux de recherche de la thèse et les résultats obtenus permettent d'approfondir les connaissances sur l'évolution de la culture artistique du XXe siècle. L'œuvre retrace la transition entre des spectacles de divertissement et de danse de masse devant une foule de milliers de personnes à une musique d'élite, qui peut sonner pour plusieurs dizaines de personnes, tout en restant réussie et complète. La section consacrée aux caractéristiques des traits stylistiques de la foulée, du swing et du be-bop nous permet de considérer l'ensemble des nouveaux travaux d'analyse comparative sur les interprètes de jazz au cours des décennies et sur le mouvement étape par étape vers la musique et culture de notre temps.

Les résultats de la recherche de la thèse peuvent être utilisés dans l'enseignement des cours universitaires "histoire de la culture", "esthétique du jazz", "interprètes exceptionnels du jazz".

L'approbation de l'ouvrage a eu lieu dans des rapports lors de conférences scientifiques interuniversitaires et internationales « Problèmes modernes de la recherche culturelle » (Saint-Pétersbourg, avril 2007), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2007), « Paradigms of 21st century culture dans la recherche de jeunes scientifiques" ( Saint-Pétersbourg, avril 2008), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2008). Les matériaux de la thèse ont été utilisés par l'auteur lors de la lecture du cours "Excellents artistes de jazz" au Département de musique de variétés, Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg. Le texte de la thèse a été discuté lors de réunions du Département de musique de variétés et du Département de théorie et d'histoire de la culture de l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg.

Conclusion de la thèse sur le thème "Théorie et histoire de la culture", Kornev, Petr Kazimirovich

Conclusion

Le début du XXe siècle est marqué par l'émergence d'une nouvelle réalité artistique dans la culture. Le jazz, l'un des phénomènes les plus significatifs et les plus frappants de tout le XXe siècle, a influencé non seulement le développement de la culture artistique, de divers types d'arts, mais aussi la vie quotidienne société. À la suite des recherches menées, nous arrivons à la conclusion que le jazz dans l'espace culturel du 20e siècle s'est développé dans deux directions. Le premier s'est développé dans le courant dominant de l'industrie du divertissement commercial, au sein de laquelle le jazz existe encore aujourd'hui ; la seconde direction est en tant qu'art indépendant, indépendant de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer la voie d'évolution du jazz du phénomène de la culture de masse à l'art d'élite.

La musique jazz, ayant surmonté toutes les barrières raciales et sociales, acquiert à la fin des années 20 un caractère de masse, devient une partie intégrante de la culture urbaine. Dans la période des années 30 et 40, en relation avec le développement de nouveaux styles et tendances, le jazz a évolué et a acquis les caractéristiques d'un art d'élite, qui se produit pratiquement dans le futur tout au long du XXe siècle.

Aujourd'hui, toutes les tendances et styles de jazz sont vivants : jazz traditionnel, grands orchestres, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (néo-bop), fusion, latin, jazz-rock. Cependant, les fondements de ces mouvements ont été posés au début du 20e siècle.

À la suite de l'étude, nous sommes arrivés à la conclusion que le jazz n'est pas seulement un certain style dans l'art musical, le monde du jazz a donné lieu à des phénomènes sociaux - des sous-cultures dans lesquelles un monde spécial est formé avec ses propres valeurs, style et mode de vie, comportement, addictions aux vêtements et aux chaussures. ... Le monde du jazz vit selon ses propres lois, où certains modèles de discours sont adoptés, un argot spécifique est utilisé, où les musiciens reçoivent des surnoms originaux, qui reçoivent plus tard le statut d'un nom qui est publié sur des affiches et des disques. La manière même de jouer et le comportement des musiciens sur scène évoluent. L'atmosphère dans la salle parmi le public devient également plus détendue. Ainsi, chaque mouvement du jazz, par exemple stride, swing, be-bop, a donné naissance à sa propre sous-culture.

Dans l'étude, une attention particulière a été accordée à l'étude de la créativité des musiciens de jazz qui ont influencé le développement à la fois de la musique jazz elle-même et d'autres arts. Si des chercheurs antérieurs se sont tournés vers le travail d'interprètes et de musiciens célèbres, alors dans cette recherche de thèse, le travail de pianistes peu connus (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacy, K. Thornhill, JI. Tristano) est spécialement étudié. , et le rôle important de leur créativité dans la formation des tendances et des styles du jazz moderne.

L'étude accorde une attention particulière à l'interpénétration et à l'influence mutuelle du jazz et d'autres types d'arts, tels que la musique académique, la littérature, l'art de la conception d'affiches et d'enveloppes de jazz, la photographie et la cinématographie. La symbiose de la danse et du jazz a conduit à l'émergence des claquettes, de la danse jazz et des influences art de la danse XXe siècle. Le jazz est devenu la base de nouvelles formes d'art - comédie musicale, film musical, film musical, revue de cinéma, programmes de spectacles.

Le jazz des premières décennies du XXe siècle a été activement introduit dans d'autres types d'art (peinture, littérature, musique académique, chorégraphie) et dans toutes les sphères de la vie sociale. L'influence du jazz n'a pas été épargnée :

Musique académique. "L'Enfant et l'Enchantement" de M. Ravel, ses concerts de piano, "La Création du monde" de D. Millau, "L'histoire d'un soldat", "Ragtime pour onze instruments" de I. Stravinsky, "Johnny Plays " de E. Kschenek, la musique de K. Weill pour les productions B. Brecht dans toutes ces oeuvres montre l'influence du jazz.

Littérature. C'est ainsi qu'en 1938 fut publiée une nouvelle sur le jazz "Young Man With a Horn" de Dorothy Baker. Les œuvres des poètes et des écrivains de l'époque de la « Renaissance de Harlem », qui ont identifié de nouveaux auteurs, étaient remplies de passions actives, bouillonnantes et créatives. L'un des ouvrages les plus récents sur le jazz est le roman On the Road de Jack Kerwok, écrit dans l'esprit du cool jazz. La plus forte influence du jazz s'est manifestée chez les écrivains noirs. Les poèmes de L. Hughes rappellent les paroles de chansons de blues. l'art de la conception d'affiches et de pochettes de disques de jazz a évolué avec cette musique. Un nouvel art musical et une nouvelle peinture ont été introduits dans la culture, car souvent une image stylisée abstraite de la composition de musiciens ou d'une œuvre était placée sur le devant de l'enveloppe. artiste contemporain.

Une photographie, car une énorme quantité d'informations sur le jazz est stockée dans les archives photographiques mondiales : portraits, moments de jeu, réaction du public, musiciens hors scène.

La cinématographie, dans laquelle tout a commencé le 6 octobre 1927 avec la sortie du premier film sonore musical "The Jazz Singer". Et puis, dans les années 30, des films sont sortis avec la participation de l'interprète de blues B. Smith, des orchestres de F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway et bien d'autres. Pendant les années de guerre (dans les années 40) les big bands de G. Miller et D. Dorsey ont participé au tournage de films pour remonter le moral des militaires. des danses indissociables d'un co-développement créatif avec le jazz, notamment dans la période des années 30 et 10. Au milieu des années 1930, le terme « danse jazz » désigne divers types de danse sur la musique swing. Les artistes ont révélé les vastes possibilités de la danse scénique, démontrant des figures acrobatiques et « traînant » leurs pieds (ou claquettes). La période des années 1930-1940, appelée "l'âge d'or du pas", a présenté au public toute une galaxie de danseurs de jazz talentueux. La popularité du step grandit considérablement, la danse se déplace vers les écrans de cinéma. La nouvelle génération de danseurs de claquettes a grandi sur les rythmes de Bopper. L'image chorégraphique du jazz s'est progressivement formée. Des maîtres de claquettes à l'art raffiné, un brillant professionnalisme élevé et inculqué le goût au public. Des groupes de danse avec plasticité, acrobaties et trouvailles innovantes ont formé la future chorégraphie, étroitement associée au jazz, qui s'intègre parfaitement dans un swing énergique.

Le jazz fait partie intégrante de la culture moderne et peut être conventionnellement représenté comme composé de différents niveaux. Le plus important est l'art musical du vrai jazz et de ses créations, le jazz hybride et les dérivés de la musique commerciale influencée par le jazz. Ce nouvel art musical s'est organiquement fondu dans le panel de mosaïque de la culture, influençant également d'autres types d'art. Un niveau séparé est occupé par les "créateurs de jazz" - compositeurs, instrumentistes, chanteurs, arrangeurs et fans et connaisseurs de cet art. Entre eux, il existe des connexions et des relations bien établies, basées sur la créativité musicale, les recherches et les réalisations. Les connexions internes des interprètes jouant dans des ensembles, des orchestres, des combos reposent sur une subtile compréhension mutuelle, l'unité du rythme, des sentiments. Le jazz est un art de vivre. Au niveau « inférieur » du monde du jazz, nous attribuons sa sous-culture particulière, cachée dans les interrelations complexes entre les musiciens et le public « quasi-jazz ». Diverses formes du niveau "inférieur" conditionnel de cet art appartiennent soit entièrement au jazz, soit font partie des sous-cultures de la jeunesse à la mode (hipsters, zutis, teddy boys, style caraïbe et autres) Une « classe » privilégiée assez étroite de musiciens de jazz est néanmoins une fraternité internationale, une communauté de personnes unies par une même esthétique de la musique jazz et de la communication.

En concluant ce qui précède, nous concluons que le jazz a évolué au cours du 20e siècle, laissant une empreinte sur l'ensemble de l'espace culturel.

Liste de la littérature de recherche de thèse Candidat aux études culturelles Kornev, Petr Kazimirovich, 2009

1. Agapitov V. A. dans une ambiance jazz / Vyacheslav Agapitov. Petrozavodsk : Scandinavie, 2006 .-- 108 p. : ill., portr.

2. Caractère américain : l'impulsion de la réforme : essais sur la culture des USA / RAS. Moscou : Nauka, 1995 .-- 319 p.

3. Caractère américain : essais sur la culture américaine : tradition dans la culture / RAS. M. : Nauka, 1998 .-- 412 p.

4. Artanovsky S. N. Concept de culture : conférence / S. N. Artanovsky ; SPbGUKI. SPb. : SP6GUKI, 2000 .-- 35 p.

5. Barban E. Expériences de jazz / Efim Barban. SPb. : Compositeur -Saint-Pétersbourg, 2007 .-- 334 p. : ill., portr.

6. Barban E. Portraits de jazz / Efim Barban. SPb. : Compositeur, 2006 .-- 302 p.

7. Batashev A. N. Jazz soviétique: ist. article de fond. / A.N. Batashev. M. : Muzyka, 1972 .-- 175 p.

8. Bergiero F. L'histoire du jazz depuis le bop / Franck Berghero, Arno Merlin. M. : AST-Astrel, 2003 .-- 160 p.

9. Bogatyreva ED Artiste et texte: sur le problème de la formation de la culture du spectacle dans la musique du XXe siècle / ED Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ontologie, esthétique, culture: collection d'articles Samara: Maison d'édition Samar. Académie humanitaire , 2000. - S. 95-116.

10. Bolshakov VP La culture comme forme d'humanité : manuel. allocation / V.P.Bolshakov. Veliky Novgorod : Maison d'édition de Novgorod, État. un-ta eux. Yaroslav Mudrova, 2000 .-- 92 p.

11. Bolshakov VP Principes du développement de la compréhension moderne de la culture / VP Bolshakov // Le premier congrès culturel russe = Le premier congrès russe sur la recherche culturelle : programme, résumés des rapports. -SPb. : Eidos, 2006.S. 88-89.

12. Bolshakov VP Valeurs de la culture et du temps / VP Bolshakov. -Velikiy Novgorod: Maison d'édition de Novgorod, état, un-que eux. Yaroslav le Sage, 2002.112 p.

13. Grande encyclopédie du jazz : Ressource électronique... / Logiciel d'entreprise. M. : Businessoft, 2007. - 1 électron, opt. disque (CD-ROM). - Titre de l'étiquette du disque.

14. Borisov A. A. Multiculturalisme : l'expérience américaine et la Russie /

15. A. A. Borisov // Multiculturalisme et processus ethnoculturels dans un monde en mutation : recherche. approches et interprétations. M. : Aspect Press : Maison d'édition de l'Open Society Institute, 2003. - pp. 8-29.

16. Bykov V. I. Deux problèmes principaux du cours d'harmonie jazz /

17. V. I. Bykov // Problèmes scientifiques et méthodologiques de la formation de spécialistes dans le domaine de la culture et des arts / SPbGUKI. SPb., 2000 .-- S. 206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz : histoire, styles, maîtres / Yuri Vermenich. -SPb et autres.. : Lan : Planet of Music, 2007. 607, 1. p. : portr. - (Le monde de la culture, de l'histoire et de la philosophie).

19. Galitskiy AR Langage musical de la créativité jazz de Dave Brubek : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998 .-- 171 p. - Bibliographie : p. 115-158.

20. Gershwin D. Les meilleures mélodies de jazz : pour php. / D. Gershwin. -SPb. : Compositeur, 200-. 28 p. : Remarques. - (Répertoire d'or du pianiste).

21. Le jazz au nouveau siècle : matériel scientifique et pratique. conf. enseignants et étudiants diplômés, mars 2000 / comité de rédaction : Yu. D. Sergin (rédacteur en chef) et al.. -Tambov : TSU Publishing House, 2000. 36,. avec.

22. Jazz à quatre mains. Problème 2. / comp. V. Dulova. SPb. : Union des Artistes, 2003. - 30 p. : Remarques.

23. Groupes de jazz et musique contemporaine / Sam. De l'art. P.O. Granger (Australie), JI. Grünberg (New York), Darius Milo (Paris), S. Serchinger (Londres) ; éd. et avec un avant-propos. S. Ginzbourg. JI. : Académie, 1926 .-- 47 p. : malade.

24. Mosaïque de jazz / comp. Yu. Chugunov // Stade de la jeunesse. -1997.-N° 1.-C. 3-128.

25. Portraits de jazz. Stars du jazz russe // Scène des jeunes. 1999. - N° 5. - S. 3-175.

26. Jazz Pétersbourg. XX siècle : guide / Vasyutochkin Georgy Sergeevich. SPb. : YUVENTA, 2001. - 102, 1.p. : ill., Portr.

27. Diske Suematsu. Pourquoi les Américains détestaient-ils le jazz ? / Diske Suematsu // Nouveau monde de l'art. 2007. - N° 2. - S. 2-3.

28. Doschechko NA Harmonie dans le jazz et la musique pop : manuel. allocation / N. A. Doshchechko. M. : MGIK, 1983.-- 80 p.

29. Zaitsev GB Histoire du jazz : manuel. allocation / GB Zaitsev; Ministère de l'Éducation Ros. Fédération, Oural. Etat un-t eux. A.M. Gorki. Ekaterinbourg : Maison d'édition Oural, un-ça, 2001 .-- 117.2. de .: schémas.

30. Zapesotsky A. S. Formation d'un paradigme culturel / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. SPb. : Maison d'édition du SPbGUP, 2007 .-- 54 p. - (Club de discussion de l'université ; numéro 10).

31. Evans JI. Technique du pianiste de jazz : gammes et exercices / JI. Evans ; par. V. Sergeeva. Kiev : Muz. Ukraine, 1985 .-- 27 p. : Remarques.

32. Ikonnikova SN Mondialisme et multiculturalisme : nouveaux paradigmes du XXIe siècle / SN Ikonnikova // Politiques mondiales et paradigmes idéologiques de l'époque : recueil d'articles. scientifique. tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161 :. - Art. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "Culture de masse" et jeunesse: inventions et réalité / S. N. Ikonnikova. M. : b. i., 1979 .-- 34 p.

34. Ikonnikova S. H. Civilisations du monde : collision ou coopération / S. N. Ikonnikova // Problèmes modernes des communications interculturelles : recueil d'articles. scientifique. tr. / SPbGUKI. SPb., 2003 .-- T. 158 .-- S. 26-33.

35. Kagan M. S. La musique dans le monde des arts / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 s. : malade.

36. Kinus Yu. G. Improvisation et composition en jazz : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n / a, 2006 .-- 161 s

37. Kirillova NB Culture médiatique : du moderne au postmoderne / NB "Kirillova. M. : Akadem, projet, 2005. - 445 pp. - (Technologies de la culture).

38. Clayton P. Jazz : prétendre être son connaisseur : trans. de l'anglais / Peter Clayton, Peter Gammond. SPb. : Amphora, 2000 .-- 102.1. avec.

39. Kovalenko ON Problèmes théoriques de style dans la musique jazz : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 p. - Bibliographie : p. 147-159.

40. Kovalenko S. B. Musiciens contemporains : pop, rock, jazz : krat, biogr. mots. / S.B. Kovalenko. M. : RIPOL classique, 2002 .-- 605.1. avec. : malade. - (Série "Bref Biographical Dictionaries"), - (300 biographies)

41. Kozlov A. S. Pipes de jazz, rock et cuivre / Alexey Kozlov. M. : Eksmo, 2005 .-- 764, 2. e.,. l. ill., portr.

42. Collier D. JI. Duke Ellington : trad. de l'anglais / J.JI. Charbonnier. M. : Raduga, 1991.-351 p. : malade.

43. Collier D. JI. Louis Armstrong. Génie américain : trad. de l'anglais / D. L. Collier. -M. : Presswerk, 2001.510.1. ex., 8. l. limon

44. Collier DL Devenir jazz : popul. ist. croquis : traduit de l'anglais / J.L. Collier. -M. : Raduga, 1984.390 p.

45. Konen V. D. Blues et le XXe siècle / V. D. Konen. Moscou : Muzyka, 1981, 81 p.

46. Konen V.D. La naissance du jazz / V.D. Konen. 2e éd. - M. : Sov. compositeur, 1990 .-- 320 p.

47. Kononenko BI Culturologie en termes, concepts, noms : référence, manuel. allocation / B. I. Kononenko. M. : Shchit-M, 1999 .-- 405 p.

48. Korolev O. K. Dictionnaire encyclopédique concis de la musique jazz, rock et pop : termes et concepts / O. K. Korolev. M. : Musique, 2002. -166.1. de .: remarques.

49. Kostina A. V. Culture populaire, d'élite et de masse dans l'espace socioculturel moderne : approche structurelle et typologique / A. V. Kostina // Observatoire de la culture. 2006. - N° 5. - P.96-108

50. Kruglova LK Fondements des études culturelles : manuel. pour les universités / LK Krug-lova ; SPb. Etat un-t eau. communications. SPb. : Maison d'édition de Saint-Pétersbourg, Université des communications hydrauliques, 1995. - 393 p.

51. Kuznetsov VG Variété et enseignement du jazz en Russie : histoire, théorie, formation professionnelle : dis. ... Dr ped. Sciences : 13.00.02, 13.00.08 / V.G. Kuznetsov. M., 2005 .-- 601 p. : malade. - Bibliographie : p. 468-516.

52. Culture de l'Amérique : prog. cours de conférences / SPbGAK, SPbGAK, Dept. théorie et histoire de la culture. SPb. : SP6GAK, 1996 .-- 7 p.

53. Kunin E. Les secrets du rythme dans le jazz, le rock et la musique pop / E. Kunin. -B. m.. : Sinkopa, 2001.56 p. : Remarques.

54. Kurilchenko E. M. L'art du jazz comme moyen de développer l'activité créative des élèves facultés de musique universités pédagogiques : dis. ... Cand. péd. Sciences : 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. M., 2005 .-- 268 p. -Bibliographie : p. 186-202.

55. Kucheruk IV Diffusion culturelle dans le monde moderne et éducation : (sur l'exemple de l'interaction des cultures russe et nord-américaine) / IV Kucheruk // Questions d'études culturelles. 2007. - N° 3. - S. 44-50.

56. Leleko V. D. L'espace de la vie quotidienne dans Culture européenne/ V.D. Leleko; éd. S.N. Ikonnikova; Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002.320 p.

57. Leontovich O. A. Russes et Américains : paradoxes de la communication interculturelle / O. A. Leontovich. M. : Gnose, 2005.-- 351 p.

58. Livshits DR Le phénomène de l'improvisation dans le jazz : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / D.R. Lifshits. Nijni Novgorod, 2003 .-- 176 p. : malade. -Bibliographie : p. 149-158.

59. Lyric Jazz : Producteur. amer. compositeurs / comp. E. V. Levin. -Rostov n/a : Phoenix, 1999.62 p. : Remarques.

60. Markhasev L. "Je t'aime à la folie" / L. Markhasev // Vie musicale... 1999. - N° 4. - S. 37-39. - À propos du compositeur et interprète de jazz Duke Ellington.

61. Matyukhina MV Influence du jazz sur la créativité des compositeurs professionnels en Europe occidentale dans les premières décennies du XXe siècle : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / M.V. Matyukhina. M., 2003 .-- 199 p. : malade. - Bibliographie : p. 148-161.

62. Makhlina S. T. Sémiotique de la culture et de l'art : référence des mots. : en 2 livres. / S.T. Makhlina. 2e éd., élargi. et rév. - SPb. : Compositeur, 2003. -Kn. 1. : A-L. - 268 p. ; Livre. 2. : M-Z. - 339 p.

63. Makhlina S. T. Le langage de l'art dans le contexte de la culture / S. T. Makhlina ; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995 .-- 216 p.

64. Menchikov L. A. Culture postmoderne : méthode, manuel / L. A. Menchikov ; SPbGUKI, Dept. théorie et histoire de la culture. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 p.

65. Miller G. New York and Back : Roman : « The True Chronicle of 30s Jazz Culture ». / Henry Miller ; [par. de l'anglais Yu. Moiseenko]. M. : LOI, 2004. - 141.1. avec.

66. Mikhailov A. V. Langues de culture: manuel. manuel d'études culturelles / A.V. Mikhailov. M. : Langues rus. culture, 1997 .-- 912 p.

67. Molotkov V. Improvisation jazz sur une guitare à six cordes /

68. B. Molotkov. Kiev : Ukraine musicale, 1989 .-- 149 p.

69. Mordasov NV Collection de pièces de jazz pour piano / NV Mordasov. 2e éd., Rév. - Rostov n/a : Phoenix, 2001 .-- 54 p. : Remarques.

70. Moshkov K. V. L'industrie du jazz en Amérique / K. Moshkov. - SPb et autres.. : Lan : Planet of Music, 2008.510 p. : malade.,

71. Performance musicale et pédagogie : collection d'œuvres. Art .. Émission. 2. Jazz / Vol. Région ucheb.-méthode. centre de culture et d'art; [sous scientifique. éd. L.A. Moskalenko]. Tomsk : Centre régional éducatif et méthodologique de la culture et de l'art de Tomsk, 2007 .-- 107 p.

72. Dictionnaire encyclopédique musical. M. : Sov. encyclopédie, 1990.-- 671 p. : ill., notes.

73. Mukherjee Ch. Un nouveau regard sur la culture pop / Ch. Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - N° 3. - S. 86-105.

74. Nazarova VT Histoire de la culture musicale nationale : cours magistral / VT Nazarova ; Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, SPbGUKI, Département. théorie et histoire de la musique. SPb. : SPbGUKI, 2003 .-- 255 p.

75. Nazarova L. Culture musicale : un lien social ou un paria ? / L. Nazarova // Académie de musique. 2002. - N° 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. À propos des particularités de la culture musicale de l'espace médiatique de masse / M. Najdorf // Questions d'études culturelles. 2007. - N°6.1. S. 70-72.

77. Najdorf MI Foule, masse et culture de masse / MI Najdorf // Questions d'études culturelles. 2007. - N° 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. Musique live : trans. du Suédois. / K. Nielsen ; par. M. Michchenko. SPb. : Kult-inform-press, 2005 .-- 126 p. : malade.

79. Newton F. Scène jazz / Francis Newton. Novossibirsk : Université de Sibérie, maison d'édition, 2007 .-- 224 p.

80. Ovchinnikov E. V. Jazz archaïque: conférence sur le cours « Muses de masse. genres "(Spécial n° 17.00.02" Musicologie ") / Etat. pédagogie musicale. en-t eux. Gnésines. M. : GMPI, 1986.-- 55, 1.p.

81. Ovchinnikov E. V. Le jazz en tant que phénomène de l'art musical : à l'histoire des problèmes. : conférence sur le cours « Muses de masse. genres " : (Spécial n° 17.00.02 " Musicologie "). Moscou : GMPI, 1984 .-- 66 p.

82. Panasie Y. Histoire du jazz authentique / Y. Panasier. - Stavropol : Livre. maison d'édition, 1991.-285 p.

83. J1 inversé. Improvisation versus composition : archétypes vocaux-instrumentaux et dualisme culturel jazz/JI. Pereverzev // Académie de musique. 1998. - N° 1. - S. 125-133.

84. Petrov JI. B. La communication dans la culture. Processus et phénomènes / L. V. Petrov. SPb. : Nestor, 2005 .-- 200 p.

85. Peterson O. Jazz Odyssey : Autobiographie / Oscar Peterson ; par. de l'anglais M. Musina. SPb. : Scythie, 2007 .-- 317 p. : ill., portr. - (Jazz Olympe).

86. Popova OV Composante jazz dans le système d'enseignement musical et théorique : sur le matériel du travail éducatif dans les écoles de musique pour enfants : dis. ... Cand. péd. Sciences : 13.00.02 / O.V. Popova. M., 2003. - 190 f. : ill. - Bibliographie : p. 138-153.

87. Musique populaire à l'étranger : ill. bio-bibliogr. réf. 1928-1997 / Oulianov, état. Région scientifique. b-ka eux. V.I. Lénine. Oulianovsk : Simbvestinfo, 1997 .-- 462 p.

88. Provozina NM Histoire du jazz et de la musique pop : manuel. allocation / N. M. Provozina; Ministère de l'Éducation et des Sciences Ros. Fédération, Ugor. Etat un-t. Khanty-Mansiysk : YuGU, 2004 .-- 195 p. : portr.

89. Le programme du cours « Musiques populaires : l'art de l'improvisation dans la musique des genres populaires du XXe siècle » : spec. 05.15.00 Ingénierie du son / comp.

90. E.B. Shpakovskaya; SPb. Etat humanise. un-t syndicats. SPb. : Védas, 2000.-26 p.

91. Pchelintsev A. V. Contenu et méthodes de préparation des étudiants à la maîtrise des principes de l'arrangement de la musique jazz pour ensembles d'instruments folkloriques: dis. ... Cand. péd. Sciences : 13.00.01 / A.V. Pchelintsev. M., 1996.-152 p.

92. KE Razlogov Global et/ou Massif ? / KE Razlogov // Sciences sociales et modernité. 2003. - N° 2. - S. 143-156.

93. Rogachev AG Cours systémique d'harmonie du jazz : théorie et pratique : manuel. allocation / A.G. Rogachev. M. : Vlados, 2000 .-- 126 p. : Remarques.

94. Rybakova E. L. L'influence de la musique pop-jazz sur la culture musicale de la Russie au XXe siècle / E. L. Rybakova // La Russie dans le contexte de la culture mondiale : collection d'articles. scientifique. tr. / SPbGUKI. SPb., 2000 .-- T. 152 .-- S. 305-311

95. Rybakova E. L. Art musical de l'art de la variété en sciences domestiques : traditions et perspectives de recherche / E. L. Rybakova // Problèmes modernes de la communication interculturelle : recueil d'articles. scientifique. tr. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-P. 136-145.

96. Simon D. Les grands orchestres de l'ère swing / George Simon.-SPb. : Scythia, 2008.616 p.

97. Sargent W. Jazz : genèse, musique. langage, esthétique : trad. de l'anglais / W. Sargent. M. : Muzyka, 1987.-- 294 p. : Remarques.

98. Svetlakova NI Le jazz dans les œuvres des compositeurs européens de la première moitié du XXe siècle : au problème de l'influence du jazz sur la musique académique : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / N.I.Svetlakova. M., 2006, 152 p. : malade.

99. Simonenko V. Mélodies jazz / Vladimir Simonenko. Kiev : Ukraine musicale, 1970 .-- 272 p.

100. Simonenko V.S. Lexique du jazz / V.S.Simonenko. Kiev : Muz. Ukraine, 1981.-111 p.

101. Skotnikova GV Le principe figuratif dans la recherche culturologique : Apollon et Dionysos // Culture. Homme de créativité. Conf. Samara, 1991. - S. 78-84.

102. Skotnikova GV Albert Schweitzer : de la musicologie à la philosophie de la vie // Colloque international consacré au 125e anniversaire de sa naissance. A. Schweitzer. SPb. : SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.

103. Jazz soviétique : problèmes, événements, maîtres : Sat. De l'art. / comp. et éd. A. Medvedev, O. Medvedev. M. : Sov. compositeur, 1987 .-- 591 p. : malade.

104. Musique contemporaine : histoire du jazz et de la musique populaire. M. : Izd-vo MGIK, 1993.-38 p.

105. Sofronov FM Jazz et formes apparentées dans l'espace culturel de l'Europe centrale dans les années 1920 : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / F.M.Sofronov. M., 2003 .-- 215 p. - Bibliographie : p. 205-215.

106. Sofronov F. M. Théâtre et musique. Comment le théâtre des années 1920 a entendu et vu le jazz / F.M.Sofronov // Revue littéraire. 1998. - N° 5-6. -AVEC. 103-108.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Vie musicale. -2006. N° 12. - S. 37-39.

108. Srodnykh NL Improvisation jazz dans la structure de formation professionnelle d'un professeur de musique : dis. ... Cand. péd. Sciences : 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Ekaterinbourg, 2000 - 134 p.

109. Strokova EV Le jazz dans le contexte de l'art de masse : sur le problème de la classification et de la typologie de l'art : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.09 / E. V. Strokova.-M., 2002.-211 p. Bibliographie : p. 197-211.

110. Suvorov NN Élite et conscience de masse dans la culture du postmodernisme / NN Suvorov ; éd. S.N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : SPbGU-KI, 2004 .-- 371 p.

111. Tatarintsev S. B. L'improvisation comme base de la création musicale de jazz professionnelle / S. B. Tatarintsev // La Russie dans le contexte de la culture mondiale : collection d'articles. scientifique. tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000.T. 152. - S. 312-314.

112. Théorie de la culture ; p / r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakov. SPb : Peter, 2008 .-- 592s.

113. Teplyakov S. Duke Ellington : un guide pour l'auditeur / Sergey Teplyakov. M. : Agraf, 2004 .-- 490 p.

114. Ouchakov KA Caractéristiques de l'évolution du jazz et de son influence sur le processus d'innovation dans la culture musicale russe : dis. ... Cand. kulturol. Sciences : 24.00.02 / K. A. Ouchakov. Kemerovo, 2000 .-- 187 p.

115. Feyertag VB Jazz : encyclopédie. livre de référence / Vladimir Feyer-tag. 2e éd., Rév. et supplémentaires .. - Saint-Pétersbourg : Scythie, 2008. - 675, p. ill., portr.

116. Feyertag VB Jazz à Saint-Pétersbourg. Qui est qui / Vladimir Feiertag. SPb. : Scythie, 2004 .-- 480 p. : ill., portr.

117. Feyertag VB Jazz de Leningrad à Pétersbourg : Temps et destin. Fêtes de jazz. Qui est qui / Vladimir Feiertag. SPb. : Kult-Iinform-Press, 1999 .-- 348 p. : malade.

118. Feyertag VB Jazz. XXe siècle : encyclopédie. réf. / VB Feiertag. -SPb. : Scythie, 2001.564 p.

119. Fitzgerald FS Echoes of the Jazz Age, novembre 1931 // Fitzgerald FS The Last Tycoon. Histoires. Essai. M. : Pravda, 1990.

120. Fisher A. N. Harmonie dans le jazz afro-américain de la période de modulation de style - du swing au bebop : dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / A. N. Fisher. Ekaterinbourg, 2004 .-- 188 p. : malade. - Bibliographie : p. 152-168.

121. Zeitlin Yu. V. Les hauts et les bas du grand trompettiste Eddie Rosner. -M. : Onyx : Poids, 1993.84 p., 6. l. limon

122. Chernyshov A. Images du jazz dans les œuvres d'art / A. V. Chernyshov // Observatory of Culture. 2007. - N° 2. - S. 49-53.

123. Chugunov Y. L'harmonie dans le jazz : guide d'étude. manuel pour piano / Y. Chugunov. M. : Sov. compositeur, 1985 .-- 144 p.

124. Shapiro N. « Écoutez ce que je vais vous dire » (jazzmen sur l'histoire du jazz) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M. : Sinkopa, 2000 .-- 432 p.

125. Shapiro N. Créateurs de jazz / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novossibirsk : Sibérie. univ. maison d'édition, 2005 .-- 392 p.

126. Shapovalova O.A. Dictionnaire encyclopédique musical / O. A. Shapovalova. M. : Ripol Classique, 2003 .-- 696 p. - (Dictionnaires encyclopédiques).

127. Schmitz M. Mini Jazz / M. Schmitz. M. : Classique XXI, 2004.-Tetr. 1.- 37 p. : Remarques. ; Tétr. 2.- 32 p. : Remarques. ; Tétr. 3.- 28, 13 p. : Remarques.

128. Shcherbakov D. "Notre Louis" 100! / D. Shcherbakov // Vie musicale. - 2000. -№ 8. - S. 37-38. - Armstrong L., musicien.

129. Yurchenko I. V. Jazz swing: phénomène et problème: dis. ... Cand. histoire de l'art : 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001 - 187 p. - Bibliographie : p. 165-187.

130. Barilhouse et piano boogie. New York : Eric Kriss. Chêne Publications, 1973 - 112 p.

131. Clarke D. L'encyclopédie des pingouins de la musique populaire / D. Clarke. - Angleterre : Penguin books, 1990.1378 p.

132. Couloirs de culture = Couloirs de culture : fav. Art. : lectures choisies. Washington : USIA, 1994 .-- 192 p.

133. Collection Comte Basie. Australie : Hal Leonard corporation, 19-104 p.

134. Graisses Waller Th. Les grands solos 1929-1941 / Th. Graisses Waller. Australie : Hal Leonard corporation, 19-. - 120 p.

135. Feather L. L'encyclopédie biographique du jazz / L. Feather, I. Gitler. -New York : Oxford University Press, 1999.718 p.

136. Finkelstein S.W. Jazz : A People's Music / Sidney Walter Finkelstein -New-York : Citadel Press, 1948.180 p.

137. Hasse J. E. Jazz : Le premier siècle / John Edward Hasse. New York : William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999 .-- 246 p.

138. Pièces pour piano jazz = Jazz morceaux de piano... Londres : Assoc. Conseil des écoles royales de musique, 1998. - Vol. 1-3. - 30 p. ; Problème 4.- 38 p. ; Problème 5.-40 p.

139. Jazz ART : revue. SPb. : Bécassine, 2004. - N° 1. - 2004. - 80 p. ; N° 2. -2004-2005. - 80 p. ; N°3. - 2005. - 80 p. ; N° 4. - 2006. - 80 p.

140. Kirchner B. Le compagnon d'Oxford du jazz / B. Kirchner. New York : Oxford University Press, 2000 .-- 852 p.

141. Larkin C. L'encyclopédie Virgin du jazz / C. Larkin. Londres : Muze UK Ltd, 1999.-1024 p.

142. Lehmann T. Blues and Trouble / Theo Lehmann. Berlin : Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966 .-- 191 S.

143. Mikstura verborum "99 : Ontologie, esthétique, culture : recueil d'articles / éd. S. A. Lishaev ; Samara. Humanitaire. Académie. Samara : Maison d'édition de Samara. Humanitaire. Académie, 2000. - 200 p.

144. Miles Davis avec Quincy Troupe. Des milles. L'autobiographie. New York: A touchstone book, publié par Simon & Schuster, 1990 .-- 448 p.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Essais sur la philosophie et la culture : au 60e anniversaire du prof. Yuri Nikiforovich Solonin / Université d'État de Saint-Pétersbourg, Saint-Pétersbourg. Philos. À propos. SPb. : Maison d'édition de Saint-Pétersbourg, Philos. Îles, 2001 .-- 328 p. - (Les Penseurs ; numéro 5)

146. Morton J. R. Les rouleaux de piano / Jelly Roll Morton. Australie : Hal Leonard corporation, 1999 .-- 72 p.

147. Redécouverte d'Ellington. États-Unis : Warner Bros. parutions, 1999 .-- 184 p.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Jazz en Suisse : Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zurich : Chronos Verl., 2006 .-- 462 p. + CD-ROM.

150. La collection Art Tatum. Transcriptions d'artistes piano. Australie : Hal Leonard corporation, 1996 .-- 136 p.

151. La collection Bud Powell. Transcriptions d'artistes piano. Australie : Hal Leonard corporation, 19-. - 96 p.

152. La collection Teddy Wilson. Australie : Hal Leonard corporation, 19-. - 88 p.

153. Les meilleurs arrangements pour piano du monde, Miami, Floride, États-Unis : Warner Bros. Publications, 1991 .-- 276 p.

154. Thelonious Monk joue des standards. Australie : Hal Leonard corporation, 19 -.- 88 p.

155. Valerio J. Bebop piano jazz / J. Valerio. Australie : Hal Leonard corporation, 2003.-96 p.

156. Valerio J. Stride & piano swing / J. Valerio. - Australie : Hal Leonard corporation, 2003, 96 p.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik / I. Wasserberger. Bratislava ; Prague : Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966 .-- 375 p.

158. Quand, où, pourquoi et comment cela s'est-il produit / Londres : The Reader's Digest Association Limited, 1993,448 p.

159. Oui ! Morceaux de jazz pour tous / comp. I. Roganov. SPb. : Union des Artistes, 2003. - Numéro. 1. - 28 p. : Remarques. ; Problème 2. - 26 p. : Remarques.

Veuillez noter que les textes scientifiques ci-dessus sont affichés pour examen et obtenus au moyen de la reconnaissance des textes originaux des thèses (OCR). A ce titre, ils peuvent contenir des erreurs liées à l'imperfection des algorithmes de reconnaissance. Il n'y a pas de telles erreurs dans les fichiers PDF des thèses et des résumés que nous livrons.

Après que Christophe Colomb ait découvert un nouveau continent et que les Européens s'y soient installés, des navires de marchands de biens vivants ont de plus en plus suivi les côtes américaines.

Épuisés par le travail acharné, le mal du pays et souffrant de l'attitude brutale des gardiens, les esclaves trouvent du réconfort dans la musique. Peu à peu, les Américains et les Européens se sont intéressés aux mélodies et aux rythmes inhabituels. C'est ainsi qu'est apparu le jazz. Qu'est-ce que le jazz et quelles sont ses caractéristiques, nous allons examiner dans cet article.

Caractéristiques de la direction musicale

Le jazz comprend une musique d'origine afro-américaine, basée sur l'improvisation (swing) et une structure rythmique particulière (syncope). Contrairement à d'autres styles, où une personne écrit de la musique et l'autre joue, les musiciens de jazz agissent en même temps comme compositeurs.

La mélodie se crée spontanément, les périodes d'écriture, d'exécution sont séparées par un laps de temps minimum. C'est ainsi que le jazz sort. orchestre? C'est la capacité des musiciens à s'adapter les uns aux autres. En même temps, chacun improvise le sien.

Les résultats des compositions spontanées sont sauvegardés en notation musicale (T. Coler, G. Arlen « Happy all day », D. Ellington « Don't you know what I love ? », Etc.).

Au fil du temps, la musique africaine a été synthétisée avec la musique européenne. Apparaissent des mélodies alliant plasticité, rythme, mélodie et harmonie des sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

instructions

Il existe plus d'une trentaine de styles de jazz. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux.

1. Bleus. Traduit de l'anglais, le mot signifie « tristesse », « mélancolie ». Le blues s'appelait à l'origine un solo chanson lyrique Afro-américains. Le jazz blues est une période de douze mesures correspondant à une forme poétique de trois vers. Les compositions de blues sont exécutées à un rythme lent, il y a un certain euphémisme dans les paroles. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, etc.

2. Ragtime. La traduction littérale du nom du style est déchirée. Dans le langage des termes musicaux, "reg" désigne des sons supplémentaires entre les temps d'une mesure. La mise en scène est apparue aux Etats-Unis, après outre-mer emportée par les travaux de F. Schubert, F. Chopin et F. Liszt. La musique des compositeurs européens a été jouée dans le style jazz. Plus tard, des compositions originales sont apparues. Le ragtime est caractéristique des œuvres de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb et autres.

3. Boogie Woogie. Le style est apparu au début du siècle dernier. Les propriétaires de cafés bon marché avaient besoin de musiciens pour jouer du jazz. Quoi accompagnement musical suppose la présence d'un orchestre, certes, mais inviter un grand nombre de musiciens coûte cher. Le son des différents instruments a été compensé par les pianistes, créant de nombreuses compositions rythmiques. Boogie se distingue par :

improvisation;
technique virtuose;
accompagnement spécial : la main gauche exécute une configuration ostinante motrice, l'intervalle entre la basse et la mélodie est de deux ou trois octaves ;
rythme continu;
exclusion de pédale.

Boogie-woogie a été joué par Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery et d'autres.

Légendes de style

Le jazz est populaire dans de nombreux pays du monde. Partout il y a des stars, qui sont entourées d'une armée de fans, mais certains noms sont devenus une véritable légende. Ils sont connus et aimés partout, parmi lesquels Louis Armstrong en particulier.

On ne sait pas quel aurait été le sort du garçon du pauvre quartier nègre si Louis n'avait pas été envoyé dans un camp de correction. Ici, la future star a été enregistrée dans une fanfare, cependant, l'équipe n'a pas joué de jazz. et comment il est exécuté, le jeune homme a découvert beaucoup plus tard. Armstrong a acquis une renommée mondiale grâce à sa diligence et à sa persévérance.

Billie Holiday (de son vrai nom Eleanor Fagan) est considérée comme la fondatrice du chant jazz. La chanteuse a atteint son apogée de popularité dans les années 50 du siècle dernier, lorsqu'elle a transformé les scènes des boîtes de nuit en scènes théâtrales.

La vie n'était pas facile pour la propriétaire d'une gamme de trois octaves, Ella Fitzgerald. Après la mort de sa mère, la fille s'est enfuie de chez elle et n'a pas mené une vie très décente. Le début de la carrière du chanteur a été une performance au concours de musique Amateur Nights.

George Gershwin est mondialement connu. Le compositeur a créé des pièces de jazz basées sur la musique classique. La manière inattendue de la performance a captivé le public et les collègues. Les concerts étaient invariablement accompagnés d'applaudissements. Plus oeuvres célébres D. Gershwin - "Rhapsody in Blues" (co-écrit avec Fred Grof), opéras "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Les artistes de jazz populaires étaient et restent Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis et d'autres.

Le jazz en URSS

L'émergence de cette direction musicale en Union soviétique est associée au nom du poète, traducteur et amateur de théâtre Valentin Parnakh. Le premier concert d'un groupe de jazz sous la direction d'un virtuose a eu lieu en 1922. Plus tard A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ont formé la direction du jazz théâtral, combinant la performance instrumentale et l'opérette. E. Rosner et O. Lundstrem ont beaucoup fait pour populariser le jazz.

Dans les années 40 du siècle dernier, le jazz a été largement critiqué comme un phénomène de la culture bourgeoise. Dans les années 50 et 60, les attaques contre les artistes interprètes ou exécutants ont cessé. Ensembles de jazz ont été créés à la fois dans la RSFSR et dans d'autres républiques fédérées.

Aujourd'hui, le jazz est joué sans entrave dans les salles de concert et les clubs.

En tant que manuscrit

Kornev Petr Kazimirovitch

Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle

24.00.01 - théorie et histoire de la culture

Saint-Pétersbourg
2009
Le travail a été réalisé au Département de musique de variétés, Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg.

Superviseur -

Docteur en culturologie,
et. O. les professeurs
E. L. Rybakova

Adversaires officiels :

I. A. Bogdanov, docteur ès arts, professeur
I. I. Travin, PhD en philosophie, professeur agrégé

Organisation leader -

Université d'État de Saint-Pétersbourg

La soutenance aura lieu le 16 juin 2009 à 14h00 lors d'une réunion du Conseil de thèse D 210.019.01 à l'Université d'Etat de la Culture et des Arts de Saint-Pétersbourg à l'adresse :
191186, Saint-Pétersbourg, Dvortsovaya nab., 2.

La thèse se trouve à la bibliothèque de l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg.

Secrétaire scientifique
conseil de thèse
Docteur en Culturologie, Professeur V.D. Leleko
La pertinence de la recherche. Dans la culture artistique mondiale, le jazz du XXe siècle a suscité un grand nombre de controverses et de discussions. Pour une meilleure compréhension et une perception adéquate des spécificités de la place, du rôle et de la signification de la musique dans la culture de notre temps, il est nécessaire d'étudier la formation et le développement du jazz, qui est devenu un phénomène fondamentalement nouveau non seulement en musique, mais dans la vie spirituelle de plusieurs générations. Le jazz a influencé la formation d'une nouvelle réalité artistique dans la culture du XXe siècle.

Dans de nombreuses publications de référence, encyclopédiques, dans la littérature critique sur le jazz, deux étapes sont traditionnellement distinguées : l'ère du swing (fin des années 20 - début des années 40) et la formation du jazz moderne (milieu des années 40 - 50), ainsi que des informations biographiques sur chaque interprète-pianiste. Mais nous ne trouverons aucune caractéristique comparative ou analyse culturelle dans ces livres. Cependant, l'essentiel est que l'un des noyaux génétiques du jazz soit dans la vingtaine (1930-1949). Du fait que dans l'art du jazz moderne, nous observons un équilibre entre les particularités "d'hier" et "d'aujourd'hui" de la performance, il est devenu nécessaire d'étudier la séquence du développement du jazz dans la première moitié du 20e siècle, en particulier, la période des années 30-40. Au cours de ces années, il y a une amélioration de trois styles de jazz - stride, swing et be-bop, ce qui permet de parler de la professionnalisation du jazz, de la formation d'ici la fin des années 40 d'un public d'élite à l'écoute particulière.

À la fin des années 40 du XXe siècle, le jazz est devenu une partie intégrante de la culture mondiale, influençant la musique académique, la littérature, la peinture, le cinéma, la chorégraphie, enrichissant les moyens d'expression de la danse et poussant des interprètes et chorégraphes talentueux au sommet de ce de l'art. La vague d'intérêt mondial pour le jazz et la musique de danse (jazz hybride) a extraordinairement développé l'industrie du disque, a contribué à l'émergence de designers de disques, de décorateurs et de costumiers.

Dans de nombreuses études consacrées au style de la musique jazz, la période des années 1920 et 1930 est traditionnellement considérée, puis le jazz des années 1940 et 1950 est exploré. La période la plus importante - les années 30-40 - s'est avérée être une lacune dans les travaux de recherche. La saturation des changements dans les années vingt (30s-40s) est le principal facteur de l'apparente "non-confusion" des styles qui se situent de part et d'autre de cette "faille" temporaire. Les vingt années considérées n'ont pas été spécialement étudiées comme une période de l'histoire de la culture artistique, au cours de laquelle ont été posées les bases de styles et de tendances qui sont devenues l'incarnation de la culture musicale des XX-XXI siècles, ainsi qu'un tournant dans l'évolution du jazz d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite. Il convient également de noter que l'étude du jazz, du style et de la culture de la performance et de la perception de la musique jazz est nécessaire pour créer l'image la plus complète de la culture de notre temps.

Le degré d'élaboration du problème. À l'heure actuelle, une certaine tradition s'est développée dans l'étude du patrimoine musical culturel, y compris le style de musique jazz de la période considérée. La recherche s'appuie sur le matériel accumulé dans le domaine des études culturelles, de la sociologie, de la psychologie sociale, de la musicologie, ainsi que des études factorologiques qui éclairent l'historiographie de la question. Important pour l'étude étaient les travaux de S.N. Ikonnikova sur l'histoire de la culture et les perspectives de développement de la culture, V.P. Bolshakov sur le sens de la culture, son développement, sur les valeurs culturelles, V.D. Makhlina sur l'histoire de l'art et la sémiotique de la culture, NN Suvorov sur l'élite et la conscience de masse, sur la culture du postmodernisme, GV Skotnikova sur les styles artistiques et la continuité culturelle, II Travin sur la sociologie de la ville et du mode de vie, dans laquelle caractéristiques et structure de la culture de l'art moderne, le rôle de l'art dans la culture d'une époque particulière. Dans les travaux des scientifiques étrangers J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergiero examine les problèmes de la continuité des générations, les caractéristiques de diverses sous-cultures qui diffèrent de la culture de la société, le développement et la formation d'un nouvel art musical dans la culture mondiale.

Les travaux de M.S.Kagan, Yu.U. Foht-Babushkin, N.A.Khrenov sont consacrés à la recherche de l'activité artistique. L'art du jazz est envisagé dans les œuvres étrangères de L. Fieser, J.L. Collier. Les principales étapes du développement du jazz dans les périodes des années 20-30 et 40-50. étudié par J.E. Husse et une étude plus approfondie du processus créatif dans la formation du jazz a été réalisée par J. Simon, D. Clark. Les publications de J. Hammond, W. Connover, J. Glazer dans les périodiques des années 30 – 40 : les magazines Metronome et Downbeat sont très significatifs pour comprendre « l'ère du swing » et du modern jazz.
Les travaux de scientifiques nationaux ont apporté une contribution significative à l'étude du jazz: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, VB Feiertag. Parmi les publications d'auteurs étrangers, I. Wasserberg, T. Lehmann méritent une attention particulière, dans lesquelles l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz sont examinés en détail, ainsi que les livres de Y. Panasier et U. Sargent publiés dans les années 1970. – Années 1980 en russe. Les travaux de I.M.Bril, Yu.N. Chugunov, publiés dans le dernier tiers du XXe siècle, sont consacrés aux problèmes de l'improvisation jazz, à l'évolution du langage harmonique du jazz. Depuis les années 1990, plus de 20 thèses sur la musique jazz ont été soutenues en Russie. Problèmes du langage musical de D. Brubeck (A.R. Galitsky), improvisation et composition en jazz (Yu.G. Kinus), problèmes théoriques de style en musique jazz (O. N. Kovalenko), phénomène d'improvisation en jazz (D. R. Livshits), l'influence du jazz sur le travail des compositeurs professionnels en Europe occidentale dans la première moitié du 20e siècle (MV Matyukhina), le jazz - en tant que phénomène socio-culturel (FMShak) ; les problèmes de la danse jazz moderne dans le système d'éducation chorégraphique des acteurs sont considérés dans le travail de V. Yu. Nikitin. Les problèmes de formation du style, l'harmonie sont considérés dans les œuvres "Jazz Swing" de I. V. Yurchenko et dans la thèse de A. N. Fisher "Harmony in African American jazz of the period of style modulation - from swing to be-bop". Une grande quantité de matériel factuel, correspondant au moment de la compréhension et au niveau de développement du jazz, est contenue dans les éditions nationales de référence et de nature encyclopédique.
L'une des éditions de référence fondamentales "Oxford Encyclopedia of Jazz" (2000) fournit une description détaillée de toutes les périodes historiques du jazz, des styles, des tendances, de la créativité des instrumentistes, des chanteurs, met en évidence les caractéristiques de la scène du jazz, la diffusion du jazz dans divers des pays. Un certain nombre de chapitres de l'« Oxford Encyclopedia of Jazz » sont consacrés aux années 20-30, puis les années 40-50, en même temps, les années 30-40, sont sous-représentées : par exemple, il n'y a pas de caractéristiques comparatives du jazz pianistes de cette période...
Avec toute l'immensité des matériaux sur le jazz de la période à l'étude, il n'y a pratiquement pas d'études consacrées à l'analyse culturelle des caractéristiques stylistiques de la performance jazz dans le contexte de l'époque, ainsi que de la sous-culture jazz.
L'objet de la recherche est l'art du jazz dans la culture du XXe siècle.
Le sujet de la recherche est la spécificité et la signification socioculturelle du jazz dans les années 1930-1940.
Objectif du travail : recherche de la spécificité et de la signification socio-culturelle du jazz des années 30-40 dans l'espace culturel du XXe siècle.
Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches de recherche suivantes :
- de considérer l'histoire, les caractéristiques du jazz, dans le contexte de la dynamique de l'espace culturel du XXe siècle ;
- identifier les raisons et les conditions dans lesquelles le jazz est passé d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite ;
- introduire dans la circulation scientifique le concept de sous-culture jazz ; déterminer la gamme d'utilisation des signes et des symboles, termes de la sous-culture jazz;
- identifier les origines de l'émergence de nouveaux styles et tendances : stride, swing, be-bop dans les années 30-40 du XXe siècle ;
- étayer l'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz, et en particulier des pianistes, dans les années 1930-1940 pour la culture artistique mondiale ;
- caractériser le jazz des années 1930-1940 comme un facteur ayant influencé la formation de la culture artistique moderne.
La base théorique de la recherche de thèse est une approche culturelle intégrée du phénomène du jazz. Il permet de systématiser les informations accumulées par la sociologie, l'histoire culturelle, la musicologie, la sémiotique et, sur cette base, déterminer la place du jazz dans la culture artistique mondiale. Pour résoudre les tâches définies, les méthodes suivantes ont été utilisées : intégrative, impliquant l'utilisation de matériaux et de résultats de recherche d'un complexe de disciplines humanitaires ; l'analyse du système, qui permet d'identifier les relations structurelles des tendances stylistiques multidirectionnelles dans le jazz ; une méthode comparative qui facilite la prise en compte des compositions de jazz dans le contexte de la culture artistique.

Nouveauté scientifique de la recherche

- l'éventail des conditions externes et internes de l'évolution du jazz dans l'espace culturel du XXe siècle a été déterminé ; a révélé la spécificité du jazz de la première moitié du XXe siècle, qui est à la base non seulement de toutes les musiques populaires, mais aussi de formes artistiques et musicales nouvelles et complexes (théâtre jazz, longs métrages avec musique jazz, ballet jazz, films documentaires de jazz, concerts de jazz dans des salles de concert prestigieuses, festivals, programmes de spectacles, conception de disques et d'affiches, expositions de musiciens - artistes de jazz, littérature sur le jazz, concert jazz - musique de jazz écrite sous des formes classiques (suites, concerts) ;

- a souligné le rôle du jazz comme composante la plus importante de la culture urbaine des années 1930-1940 (pistes de danse municipales, cortèges et spectacles de rue, réseau de restaurants et de cafés, clubs de jazz fermés) ;

- le jazz des années 1930-1940 a été caractérisé comme un phénomène musical qui a largement déterminé les caractéristiques de l'élite moderne et de la culture populaire, l'industrie du divertissement, le cinéma et la photographie, la danse, la mode et la culture quotidienne ;

- introduit dans la circulation scientifique le concept de sous-culture jazz, identifié les critères et les signes de ce phénomène social ; la gamme d'utilisation des termes verbaux et des symboles et signes non verbaux de la sous-culture du jazz a été déterminée ;
- l'originalité du jazz des années 1930-1940 a été déterminée, les caractéristiques du piano jazz (stride, swing, be-bop), les innovations des interprètes, qui ont eu un impact sur la formation du langage musical de la culture moderne, ont été étudiées;

- a étayé l'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz, a compilé un schéma original des activités créatives des principaux pianistes de jazz qui ont déterminé le développement des principales tendances du jazz dans les années 1930-1940.
Les principales dispositions de la défense

1. Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle s'est développé dans deux directions. Le premier s'est développé dans le courant dominant de l'industrie du divertissement commercial, au sein de laquelle le jazz existe encore aujourd'hui ; la seconde direction est en tant qu'art indépendant, indépendant de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer la voie d'évolution du jazz du phénomène de la culture de masse à l'art d'élite.

2. Dans la première moitié du vingtième siècle, le jazz est inclus dans l'éventail des intérêts de presque toutes les couches sociales de la société. Dans les années 30 et 40, le jazz s'est finalement imposé comme l'une des composantes les plus importantes de la culture urbaine.

5. Les années 30-40 du vingtième siècle sont l'époque de la naissance de nouveaux styles de musique jazz : stride, swing et be-bop. La complexité croissante du langage harmonique, des techniques, des arrangements, l'amélioration des compétences d'interprétation conduisent à l'évolution du jazz et influencent le développement de l'art du jazz dans les décennies suivantes.

Importance théorique et pratique de la recherche

Les matériaux de la recherche de thèse et les résultats obtenus permettent d'élargir les connaissances sur le développement de la culture artistique du XXe siècle. L'œuvre retrace la transition entre des spectacles de divertissement et de danse de masse devant une foule de milliers de personnes à une musique d'élite, qui peut sonner pour plusieurs dizaines de personnes, tout en restant réussie et complète. La section consacrée aux caractéristiques des traits stylistiques de la foulée, du swing et du be-bop nous permet de considérer l'ensemble des nouveaux travaux d'analyse comparative sur les interprètes de jazz au cours des décennies et sur le mouvement étape par étape vers la musique et culture de notre temps.

Les résultats de la recherche de la thèse peuvent être utilisés dans l'enseignement des cours universitaires "histoire de la culture", "esthétique du jazz", "interprètes exceptionnels du jazz".
L'approbation de l'ouvrage a eu lieu dans des rapports lors de conférences scientifiques interuniversitaires et internationales « Problèmes modernes de la recherche culturelle » (Saint-Pétersbourg, avril 2007), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2007), « Paradigms of 21st century culture dans la recherche de jeunes scientifiques" ( Saint-Pétersbourg, avril 2008), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2008). Les matériaux de la thèse ont été utilisés par l'auteur lors de la lecture du cours "Excellents artistes de jazz" au Département de musique de variétés, Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg. Le texte de la thèse a été discuté lors de réunions du Département de musique de variétés et du Département de théorie et d'histoire de la culture de l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg.
Structure de travail. La recherche comprend une introduction, deux chapitres, six paragraphes, une conclusion, une annexe et une bibliographie.

L'« Introduction » justifie la pertinence du sujet choisi, le degré de développement du sujet, définit l'objet, le sujet, le but et les objectifs de la recherche ; fondements théoriques et méthodes de recherche; la nouveauté scientifique est révélée, la signification théorique et pratique est déterminée, l'information sur l'approbation de l'œuvre est donnée.

Le premier chapitre « L'art du jazz : de la masse à l'élite » se compose de trois sections.
Le nouvel art musical s'est développé dans deux directions : dans le courant dominant de l'industrie du divertissement, au sein de laquelle il s'améliore aujourd'hui ; et en tant qu'art indépendant indépendant de la musique populaire commerciale. Le jazz de la seconde moitié des années 40 du XXe siècle, se manifestant comme un art d'élite, présentait un certain nombre de caractéristiques importantes, notamment : l'individualité des normes, principes et formes de comportement des membres de la communauté d'élite, devenant ainsi unique ; utiliser une interprétation subjective et individuellement créative du familier ; la création d'une sémantique culturelle volontairement compliquée qui nécessite une formation particulière de la part de l'auditeur. Le problème de la culture n'est pas sa bifurcation en « masse » et « élite », mais leur relation. Aujourd'hui, alors que le jazz est pratiquement devenu un art d'élite, des éléments de la musique jazz se retrouvent également dans les produits de la culture de masse internationale.
Le premier paragraphe "Le développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle" examine le monde de la culture au début du XXe siècle, dans lequel de nouvelles tendances et tendances artistiques sont apparues. L'impressionnisme en peinture, l'avant-garde en musique, le modernisme en architecture et les musiques nouvelles, apparues à la fin du XIXe siècle, ont gagné la sympathie du public.

Ce qui suit montre la création de traditions culturelles et musicales par des immigrants du Vieux Monde et d'Afrique, qui ont jeté les bases de l'histoire du jazz. L'influence européenne s'est reflétée dans l'utilisation du système harmonique, le système de notation, l'ensemble des instruments utilisés et l'introduction de formes de composition. La Nouvelle-Orléans est en train de devenir une ville où le jazz naît et se développe, alimentée par des frontières culturelles transparentes qui offrent de nombreuses opportunités d'échange multiculturel. Depuis la fin du XVIIIe siècle, il existe une tradition selon laquelle, les week-ends et les jours de fêtes religieuses, les esclaves et les peuple libre de toutes les couleurs de peau ont afflué sur la place du Congo, où les Africains ont dansé et créé une musique jamais vue auparavant. L'établissement du jazz a également été facilité par : une culture musicale viable, unissant l'amour des citadins pour les airs d'opéra, les chansons de salon françaises, les mélodies italiennes, allemandes, mexicaines et cubaines ; passion pour la danse, puisque la danse était le divertissement le plus accessible et le plus répandu sans frontières et classes raciales; cultiver un passe-temps agréable : danse, cabaret, réunions sportives, excursions et partout le jazz était présent en tant que participant à part entière ; la prédominance des fanfares, dont la participation devient peu à peu l'apanage des musiciens nègres, et les pièces jouées lors des mariages, des funérailles ou des bals contribuent à la formation du futur répertoire du jazz.

La section suivante analyse les travaux critiques et de recherche d'auteurs européens et américains publiés dans la période des années 1930-1940. De nombreuses conclusions et observations des auteurs restent pertinentes aujourd'hui. Le rôle du piano en tant qu'instrument, qui, en raison de ses possibilités les plus larges, "attirait" les musiciens les plus polyvalents, est souligné. Pendant cette période : les orchestres swing se renforcent (fin des années 1920) - l'"âge d'or" du swing commence (années 30 - début des années 40), et vers le milieu des années 40. - l'ère du swing décline ; jusqu'à la fin des années 30, des disques de gramophones de pianistes exceptionnels ont été publiés : T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith et d'autres maîtres du style « stride-piano », de nouveaux noms sont apparus ; D. Yancey, ML Lewis, A. Ammons, P. Johnson - une galaxie de pianistes-interprètes popularise avec succès le "boogie-woogie". Sans aucun doute, les artistes de la fin des années 30 - début des années 40. concentrent dans leur art toutes les réalisations de l'ère du swing, et les musiciens individuels soumettent des idées à une nouvelle galaxie d'interprètes. L'extension des limites d'utilisation de chaque instrument et la complication de la performance acquièrent le raffinement, la sophistication du son global, une technique de performance de plus haut niveau est en cours de développement. Une étape sérieuse dans le développement du jazz, la vulgarisation des meilleurs interprètes fut le cycle de concerts « Jazz at the Philharmonic » ou « JATP » en abrégé. En 1944, cette idée a été inventée et mise en œuvre avec succès par l'imprésario de jazz Norman Granz. La musique, qui servait jusqu'à récemment de "support" aux danses, est en train d'être transférée dans la catégorie de la musique de concert et il faut "pouvoir" l'écouter. On assiste ici à nouveau à l'émergence de traits d'une culture d'élite.

La deuxième section "Caractéristiques de la culture jazz" examine la formation du jazz, discutée par des théoriciens et des chercheurs. Le jazz était qualifié à la fois de « primitif » et de « barbare ». Cette section explore différents points de vue sur les origines du jazz. La culture du peuple noir a pris une forme d'expression de soi qui fait désormais partie de la vie quotidienne dans les conditions de la vie américaine.
Les particularités du jazz incluent le caractère original du son des instruments. Une musique générale pour les danses et les défilés est apparue, dans laquelle chaque instrument avait sa propre "voix". L'ensemble « entrelacé » des lignes mélodiques des instruments fut plus tard appelé « musique de la Nouvelle-Orléans » d'après le lieu de sa naissance. Le premier et le plus important instrument du jazz est la voix humaine. Chaque chanteur exceptionnel crée un style personnel. La batterie et les percussions remontent à la musique "africaine", cependant, le jeu de jazz de ces instruments diffère des traditions de la performance "africaine". Les nouveautés de la batterie jazz sont la surprise, l'enfantillage, l'esprit sérieusement comique, les effets - arrêts, silence soudain, retour au rythme. La batterie jazz est finalement un instrument d'ensemble. D'autres instruments de la section rythmique - banjo, guitare, piano et contrebasse - utilisent largement deux rôles : individuel et ensemble. La trompette (cornet) est devenue un instrument de premier plan depuis l'époque des orchestres de marche de la Nouvelle-Orléans. Un autre instrument important était le trombone. La clarinette était un instrument « virtuose » de la musique de la Nouvelle-Orléans. Le saxophone, peu présent dans la musique de la Nouvelle-Orléans, gagne en reconnaissance et en popularité à l'ère des grands orchestres. Le rôle du piano dans l'histoire de la musique est énorme. Il existe trois approches du son de cet instrument que l'on retrouve dans le jazz. Le premier est basé sur une excellente sonorité, une intensité percussive et l'utilisation de dissonances fortes ; la seconde approche est également un piano à "percussion", mais en mettant l'accent sur des intervalles clairs ; et le troisième est l'utilisation de notes et d'accords continus. Les meilleurs interprètes de ragtime et de pièces de ce style étaient des pianistes ayant reçu une formation professionnelle (D.R.Morton, L. Hardin). Ils ont apporté une grande partie de la culture musicale mondiale au jazz. Le jazz de la Nouvelle-Orléans a pris diverses formes parce que la musique a servi de nombreux rôles publics dans la culture urbaine. Du ragtime, le jazz instrumental acquiert une virtuosité qui manquait au folk blues. Le comportement des interprètes était très différent de celui du classique sobre - les cris, les chants et les vêtements prétentieux sont devenus des caractéristiques essentielles des premiers interprètes de jazz. Une grande partie de ce qu'il y a dans la musique aujourd'huiétait dans l'œuf dans la musique de la Nouvelle-Orléans. Cette musique a donné au monde des musiciens aussi créatifs que J.K.Oliver, D.R.Morton, L. Armstrong. La diffusion du jazz a été aidée par la fermeture de Storyville, une partie de la Nouvelle-Orléans, en 1917. Le déplacement des musiciens de jazz vers le Nord a permis à cette musique de devenir la propriété de toute l'Amérique : noirs et blancs, côtes est et ouest. La musique jazz a non seulement eu un fort impact sur la musique populaire et commerciale, mais a également acquis les caractéristiques d'un art artistique et musical complexe, devenant une partie intégrante de la culture moderne.
La nouvelle musique comprenait tout ce qu'on appelle le jazz, y compris ses diverses interprétations. Selon le chercheur anglais F. Newton, la musique écoutée par les Américains et les Européens moyens de 1917 à 1935 peut être qualifiée de jazz hybride. Et elle représentait environ 97% de la musique écoutée sous le label jazz. Les artistes de jazz se sont efforcés d'adopter une attitude plus sérieuse dans leur travail. Grâce à la mode du tout américain, le jazz hybride s'est répandu partout à une vitesse cosmique. Et après la crise de 1929-1935, le jazz retrouve sa popularité. Simultanément à la tendance de la nouvelle musique vers le sérieux, la musique pop a presque complètement adapté les techniques et les arrangements instrumentaux nègres, en utilisant le nom de "swing". L'internationalité, le caractère de masse du jazz lui ont donné un caractère commercial. Cependant, le jazz se caractérise par un puissant esprit de compétition professionnelle, qui les oblige à chercher de nouvelles voies. Tout au long de son histoire, le jazz a prouvé que la musique authentique du 20e siècle peut éviter la perte de qualité artistique en établissant le contact avec le public. Le jazz a développé son propre langage et ses propres traditions.

L'attitude phénoménologique vise à révéler comment le jazz nous est présenté, existe pour nous. Et, bien sûr, le jazz est la musique des interprètes, subordonnée à l'individualité du musicien. L'art du jazz est l'un des moyens les plus importants d'éduquer la culture en général et la culture esthétique en particulier. Les musiciens de jazz les plus brillants avaient la capacité de séduire le public et évoquaient un large éventail d'émotions positives. Ces musiciens peuvent être attribués à un groupe particulier de personnes caractérisées par une grande sociabilité, car dans le jazz, le spirituel devient visible, audible et désiré.
Le troisième paragraphe "Jazz Subculture" examine l'existence du jazz dans la société.
Les changements sociaux dans la vie américaine commencent à se manifester au début des années 1930. Ils combinent avec succès travail assidu et repos du soir. Ces changements ont conduit au développement de nouvelles institutions - salles de danse, cabarets, restaurants d'apparat, boîtes de nuit. Dans les quartiers incertains de New York, les ghettos bohèmes de San Francisco (Côte de Barbarie) et nègres, il y a toujours eu des lieux officieux de divertissement. Les boîtes de nuit sont nées de ces premières salles de danse et de cabaret. Les clubs qui ont vu le jour après la Première Guerre mondiale ressemblaient plus à des music-halls. Le développement des clubs et la diffusion du jazz ont également été aidés par l'interdiction de boire aux États-Unis, qui a duré de 1920 à 1933. Ces salons de vente illégale d'alcool (en anglais - "speakeasies") étaient équipés d'immenses bars, de nombreux miroirs, de grandes salles bordées de tables. La montée en popularité des « speakeasis » a été facilitée par une bonne cuisine, une piste de danse et des performances musicales. Beaucoup de visiteurs de ces établissements considéraient le jazz comme un excellent ajout à ce « repos ». Après la levée de l'interdiction pendant une décennie (de 1933 à 1943), de nombreux clubs de jazz ont été ouverts. C'était déjà un nouveau type d'institutions culturelles urbaines à succès. La popularité du jazz a changé dans la seconde moitié des années quarante et les clubs de jazz (pour des raisons économiques) sont devenus des lieux pratiques pour enregistrer des concerts et se combiner avec d'autres formes de divertissement. Et le fait que le jazz moderne était une musique à écouter plutôt qu'à danser a également changé l'atmosphère des clubs. Bien sûr, les principaux centres de "clubs" américains des années 30 et 40 étaient la Nouvelle-Orléans, New York, Chicago, Los Angeles.
Quittant la Nouvelle-Orléans en 1917, le jazz devient la propriété de toute l'Amérique : côtes nord et sud, côtes est et ouest. La route mondiale par laquelle le jazz se déplaçait, gagnant de plus en plus de nouveaux fans, était approximativement la suivante : La Nouvelle-Orléans et les zones proches de la ville (années 1910) ; toutes les villes du Mississippi où sont entrés des bateaux à vapeur avec des musiciens à bord (années 1910) ; Chicago, New York, Kansas City, villes de la côte ouest (1910-1920); Angleterre, Vieux Monde (années 1920-1930), Russie (années 1920).
Le paragraphe donne une description détaillée des villes dans lesquelles le développement du jazz a eu lieu le plus intensément. Le développement ultérieur du jazz a eu un impact énorme sur toute la culture urbaine festive. Simultanément à ce mouvement officiel large et global de la nouvelle musique, il y avait une autre voie pas tout à fait légale, qui a également formé un intérêt pour le jazz. Les artistes de jazz ont travaillé pour "l'armée" des bootleggers, jouant dans des établissements, parfois pendant des journées entières, tout en perfectionnant leurs compétences. La musique jazz dans ces boîtes de nuit et saloons servait involontairement d'attraction à ces établissements, où les visiteurs étaient secrètement initiés à l'alcool. Bien sûr, cela a donné lieu à de nombreuses années plus tard à se recroqueviller derrière le mot "jazz" avec un train d'associations ambiguës. Les tout premiers clubs mentionnés dans l'histoire du jazz incluent les clubs de la Nouvelle-Orléans Masonic Hall, The Funky Butt Hall, le légendaire trompettiste B. Bolden a joué dans ces clubs, Artisan Hall, dans The Few-clothes Cabaret, ouvert en 1902, interprété par F. Keppard, DKOliver, B. Dodds. Le Cadillac Club a ouvert ses portes en 1914, The Bienville Roof Gardens (1922) a ouvert ses portes sur le toit de l'hôtel Bienville, The Gypsy Tea Room, la plus grande discothèque du Sud, a ouvert ses portes en 1933, et enfin, le plus célèbre club Dixieland de La Nouvelle-Orléans - La célèbre porte. Dans les années 1890, un premier style de piano, le ragtime, avait émergé dans la ville de Saint-Louis et ses environs, dont l'exécution faisait partie de la musique à domicile et du travail des musiciens. Après 1917, Chicago est devenue l'une des villes-centres du jazz, où le style "New Orleans" a trouvé sa continuation, qui deviendra plus tard connu sous le nom de "Chicago". Chicago est devenu l'un des centres les plus importants du jazz depuis les années vingt. DK Oliver, L. Armstrong, E. Hines ont joué dans son Pekin Inn Athenia Cafe Lincoln Gardens Dreamland Ballroom Sunset Cafe Apex Club -Bands F. Henderson, B. Goodman. A. Tatum aimait jouer dans le petit club "Swing Room".
A l'Est, à Philadelphie, le style de piano local, basé sur le ragtime et le gospel shout, était contemporain des styles des pianistes de la Nouvelle-Orléans (début du 20e siècle). Cette musique est également entendue partout, donnant une saveur fondamentalement nouvelle à la culture urbaine. A Los Angeles, en 1915, des musiciens locaux découvrent le jazz de la Nouvelle-Orléans, s'essayent à l'improvisation collective, grâce à la tournée du F. Keppard Orchestra. Déjà dans les années 1920, plus de 40 % de la population noire de Los Angeles était concentrée dans quelques pâtés de maisons des deux côtés de Central Avenue, de la 11e à la 42e rue. Les établissements commerciaux, les restaurants, les clubs sociaux, les résidences et les discothèques étaient également concentrés ici. L'un des premiers et célèbres clubs était "The Cadillac Cafe". En 1917, D.R. Morton s'y produit. Le Club Alabam, rebaptisé plus tard Apex Club, a été fondé par le batteur et chef d'orchestre K. Mosby au début des années 1920, et dans les années 1930 et 1940, le club était toujours actif dans le jazz. Un peu plus bas se trouvait le Down Beat Club, où se produisaient les premiers artistes du style be-bop de la côte ouest : le groupe de H. McGee, l'ensemble « Swing Stars » de C. Mingus et B. Catlett. Charles Parker a joué dans le club "La Casa Blanca". Alors que Central Avenue a continué d'être l'âme du jazz de Los Angeles, les clubs d'autres régions ont également joué un rôle important. Le Hollywood Swing Club était l'un de ces endroits. Des groupes de swing et des artistes de be-bop ont joué ici : L. Young, l'orchestre de B. Carter, D. Gillespie et C. Parker ont joué jusqu'au milieu des années 40. En 1949, le Lighthouse Café a ouvert ses portes. Ce club a ensuite été glorifié par les stars du mouvement "cool". Un autre club populaire de la côte ouest était The Halg : R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank ont joué ici.
Les styles musicaux de jazz qui ont émergé dans ces villes ont apporté une saveur particulière à l'atmosphère de la culture urbaine. Dans les années 30, le jazz remplit le temps libre des citadins à la fois « d'en bas » (des débits de boissons) et « d'en haut » (des immenses dancings), devient une partie de la culture urbaine et se fond dans la culture populaire sur fond d'urbanisation. . Le jazz de cette période est devenu le système symbolique qui était également accessible à presque tous les membres de la société. Dans cette section, la gamme d'utilisation des termes verbaux et des symboles et signes non verbaux est révélée, le concept est donné et les critères et caractéristiques de la sous-culture du jazz sont définis. Le monde du jazz a « engendré » des sous-cultures, dont chacune forme un monde particulier avec sa propre hiérarchie de valeurs, de style et de mode de vie, de symboles et d'argot.
Ce paragraphe révèle les signes typologiques de diverses sous-cultures : argot, jargon, comportement, addictions aux vêtements et aux chaussures, etc.
Une sous-culture qui préfère la musique de foulée utilise les phrases « après les heures » (après le travail), « professeur », « chatouilleur », « star » (star). Le comportement des pianistes sur scène a changé - d'une manière sérieuse, classique, conservatrice, parfois guindée, les interprètes de danse (ragtime) et de musique de la Nouvelle-Orléans sont passés à l'inverse - l'art de divertir le public (divertissement). Les interprètes de foulée, appelés "professeurs" ou "chatouilleurs", ont présenté des performances entières à partir de leurs performances, en commençant par les apparitions publiques et les performances. C'était grotesque, agissant, la capacité de se présenter au public. Les détails de conception spéciaux comprenaient un long manteau, un chapeau, une écharpe blanche, un costume luxueux, des bottes en cuir verni, une pince à cravate en diamant et des boutons de manchette. L'apparence était complétée par une canne massive avec une tête en or ou en argent (la canne était un "stockage" de cognac ou de whisky). La foulée accompagnait bien la danse solo ou double - claquettes ou step. Au milieu des années 30, de plus en plus d'interprètes de ce type de danse jazz sont apparus.
La sous-culture des fans du style swing utilise les mots et expressions suivants dans leur discours : "jazzman" ("jazzman"), "le roi" (king), "grand" (joué super), "blues" (blues), "choeur" (carré). Les membres de l'orchestre sur scène ont démontré des mouvements répétés, balançant rythmiquement les trompettes des trombones, des saxophones, levant les trompettes. Les interprètes étaient vêtus de costumes ou de smokings élégants et élégants, de cravates ou de nœuds papillon identiques et de chaussures de modèle d'inspecteur. Swing était "accompagné" par les "zooties" de la sous-culture de la jeunesse noire, dont le nom vient du vêtement "Zoot Suit" - une longue veste à rayures et un pantalon moulant. Les musiciens noirs, ainsi que les "Zutis", ont lissé artificiellement leurs cheveux, les ont versés sans pitié. Ce style est démontré dans Stormy Weather (1943) du chanteur et dandy K. Calloway. Une partie importante du public jeune est devenue fan de swing : des étudiants blancs ont créé la mode swing. Le public swing était principalement dansant. Mais c'était aussi de la musique pour l'oreille. C'est à cette époque que la coutume de l'écoute est née chez les amateurs de swing, entourant la scène où jouaient les orchestres de jazz, qui est devenu plus tard une partie intégrante de tous les événements de jazz. Sur la base des différentes attitudes envers la musique et la danse à l'ère du swing, les éléments suivants ont émergé : la sous-culture des « alligators » - c'était le nom de la partie du public qui aimait se tenir sur scène et écouter le groupe ; sous-culture "jitterbugs" - une partie du public, des danseurs qui ont emprunté une voie agressive et extrême d'expression de soi. L'ère du swing coïncide avec le Zoth Age du step. Les meilleurs danseurs sont filmés.
Les musiciens et fans du style bebop utilisent d'autres mots et expressions : "dig" (dig, dig), "ye, man" (yes, guy), "session" (recording, session), "cookin'" (cooking, kitchen ), "Jam", termes de boxe, "chats" (chats - un appel aux musiciens), "cool" (cool). Les musiciens font preuve d'un comportement de "protestation" - pas de salutations, de sourires, de "refroidissement" des relations avec le "public". Un déni d'uniformité (sérialité) est apparu dans les vêtements, atteignant le point de la négligence. Les lunettes noires, les bérets, les casquettes deviennent à la mode et les barbes « barbiche » poussent. Devenir à la mode et écraser la santé et la dépendance psychique aux drogues. Jazz - musiciens - drogues, une chaîne de vie infortunée se construit. La fugacité du changement conduit à un sentiment de fragilité, crée un climat d'incertitude et d'instabilité. Il y a un déficit de confort mental, des émotions positives de la communication, le besoin de contemplation. De nombreuses personnalités talentueuses et exceptionnelles sont perdues ou « épuisées », laissant prématurément la « voie » du jazz professionnel.
Le jazz moderne a su comprendre et apprécier le public formé. Une partie de ce public d'élite est déjà constituée. Il s'agissait de « hipsters », une couche sociale particulière. Ce phénomène était au centre de l'attention des chercheurs et de la presse dans les années 40 et 50. Le journaliste et écrivain anglais F. Newton écrit : « Le hipster est un phénomène d'une nouvelle génération de Noirs du Nord. Son développement était étroitement lié à l'histoire du jazz moderne ».
Malheureusement, les expressions unifiées et obscènes deviennent à la mode et standard, avec lesquelles toute conversation quotidienne de musiciens, qui est rare dans les mots normaux, est souvent « saupoudrée » de sa place. Ce langage misérable et imparfait contraste de manière si frappante avec la belle musique que ces gens créent que l'on s'insinue involontairement dans l'idée que l'image de la parole est une image inventée et "mise" par des musiciens pour une mode dégoûtante d'être comme les autres, tournant dans le monde du jazz. Le monde du jazz a une autre particularité - donner des surnoms (ou surnoms) aux musiciens. Ces surnoms, "vivant" chez l'interprète, deviennent le deuxième, et plus souvent le nom principal de l'artiste. De nouveaux noms existent non seulement dans les appels oraux, ils sont attribués aux musiciens sur des disques, lors de concerts, à la télévision. Parler de tout interprète de jazz, on a l'habitude de prononcer son surnom, qui est apparu au fil du temps dans sa vie créative. Voici quelques exemples de noms et surnoms de musiciens dont nous considérons le travail dans notre travail : Edward Kennedy Ellington - "Duke", Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - "Count" ("Count") , Willie Smith -" Lion ", Ferdinand Joseph La Ment Morton - " Jelly-Roll ", Earl Powell - " Bud ", Joe Turner - " Big Joe " (" Big Joe "), Earl Hines - " Fatha " (" Papa ") - les pianistes ; Roland Bernard Berigen (trompette) - "Bunny", Charles Bolden (trompette à cornet) - "Buddy", John Burks Gillespie (trompette) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (batterie) - "Baby", Kenny Clark (batterie) - "Klook", Joseph Oliver (cornet) - "King" ("King"), Charlie Christophe Parker (saxophone alto) - "Bird", William Webb (batterie) - "Chick"", Wilbor Clayton (trompette ) -" Buck ", Joe Nanton (trombone) -" Tricky Sam " (" Magician-Sam "). Aux pianistes répertoriés, nous avons ajouté quelques musiciens bien connus des années 20-40. La tradition des « surnoms » est étroitement liée à l'histoire du jazz et trouve son origine chez les premiers interprètes de blues. Le « renommage » des artistes continue de perdurer pour les décennies à venir.
Le deuxième chapitre "La dynamique du développement du jazz dans la culture artistique du XXe siècle" se compose de trois sections.
Le premier paragraphe "Changement historique des styles (stride, swing, be-bop)" examine la période de transition dans les années 30-40 dans l'histoire du jazz. Le développement de la Stride était basé sur le ragtime. Ce style - énergique, empreint d'une impulsion, était en phase avec l'émergence d'un nombre croissant de mécanismes et d'appareils divers (voitures, avions, téléphones) qui changeaient la vie des gens, et reflétaient le nouveau rythme de la ville, comme d'autres types de art contemporain (peinture, sculpture, chorégraphie). L'interprétation pianistique de cette période est diversifiée : jeu dans des compositions du Dixieland, dans de grands orchestres, jeu en solo (stride, blues, boogie-woogie), participation aux premiers trios (piano, contrebasse, guitare ou batterie). Les pianistes new-yorkais ont été les pionniers du style Harlem Stride Piano dans les années 1920, avec sa foulée de la main gauche issue du ragtime. Les meilleurs interprètes saturent leur jeu des effets les plus fulgurants. La foulée peut être grossièrement divisée en "précoce" et "tardive". L'un des premiers pionniers de la foulée, le pianiste et compositeur new-yorkais James Price Johnson, a combiné le ragtime, le blues et toutes les formes de musique populaire dans son style de performance, en utilisant la technique de la paraphrase dans son jeu. La dernière avancée a été dominée par Thomas "Fats" Waller, un adepte des idées de Johnson, mais se concentrant sur la composition plutôt que sur l'improvisation. C'est la performance de T. F. Waller qui a poussé le développement du style swing. Dans son travail de compositeur, T. F. Waller s'appuie davantage sur la musique populaire que sur le ragtime ou le jazz ancien.

Dans les années 30, le style boogie-woogie gagne également en popularité. Les artistes les plus en vue étaient Jimmy Yancy, Lucky Roberts, Mead Lux Lewis, Albert Ammons. Durant ces années, les entreprises du spectacle, les danseurs, les auditeurs de radio, les collectionneurs, les professionnels étaient unis par la musique des grands orchestres. Sur fond de grand nombre de big bands, des orchestres "stars" pétillaient. Il s'agit de l'orchestre de F. Henderson, dont le répertoire était basé sur le reg, le blues et le stomp, l'orchestre de B. Goodman. Le nom de Goodman était synonyme de swing. Les pianistes de son orchestre ont beaucoup contribué à ce niveau : D. Stacy, T. Williams. Les grands groupes exceptionnels de l'ère swing comprenaient également : K. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie Orchestre...

Au milieu des années 40, une galaxie de jeunes musiciens est apparue, jouant d'une nouvelle manière. C'était du modern jazz ou du be-bop. La jeunesse "révolutionnaire" a apporté une compréhension différente de l'harmonie, une nouvelle logique de phrases, de nouvelles figures rythmiques. Le nouveau style commence à perdre sa fonction de divertissement. C'était un tournant vers le sérieux, la proximité et l'élitisme du jazz.

L'un des fondateurs du bebop était Thelonious Monk. Avec d'autres interprètes de ce style, il a développé un nouveau système harmonique. Un autre pianiste, Bud Powell, a étudié la direction de la voix de Monk et l'a combinée avec l'approche mélodique de Parker dans son jeu. Le rythme est un élément clé du bebop. Les musiciens de bebop ont joué avec une légère sensation de swing. Le langage musical du be-bop est rempli de figures mélodiques caractéristiques composées de phrases, de mouvements et d'embellissements. La théorie des frettes que les musiciens du be-bop ont appris à utiliser est quelque chose de nouveau dans le jazz. Le répertoire de ces musiciens comprenait des thèmes de blues, des standards populaires et des compositions originales. Les "standards" sont le matériau clé pour les musiciens de be-bop.

Le deuxième paragraphe "Musiciens de jazz exceptionnels de la première moitié du XXe siècle" présente des portraits de musiciens exceptionnels de la période 30-40, leur contribution à la culture. Claude Thornhill est l'un des pionniers dans la transformation du son d'un grand orchestre. Pianiste, arrangeur et leader de big band, l'un des créateurs du jazz "cool". La figure la plus importante parmi les pianistes be-bop était Bad Powell ("Bad" Earl Rudolph Powell). Ce pianiste, influencé par Charles Parker, a appliqué avec succès les découvertes et les découvertes de ce saxophoniste au jeu du piano. La musicalité de B. Powell était également basée sur ses prédécesseurs - A. Tatum, T. Wilson et les œuvres du grand J.S. Bach. Pianiste le plus original de cette période, l'innovateur Thelonious Sphere Monk a créé un style unique. Les mélodies de Monk étaient généralement angulaires, avec des courbes rythmiques harmoniques inhabituelles. T. Monk était un compositeur exceptionnel. Il a créé des constructions compositionnelles miniatures qui sont comparables à n'importe quelle œuvre classique. Alan Warren Haig a été parmi les premiers pianistes bop. Dans la seconde moitié des années 40, il a beaucoup joué avec les créateurs du b-bop C. Parker et D. Gillespie. E. Haig a joué un rôle important dans le développement du piano jazz moderne. Un autre musicien, St. Elmo Sylvester Hope, a été influencé par Bud Powell au début de sa carrière. Dans la fanfare militaire de G. Miller a commencé sa biographie créative de Louis Stein. Pianiste éclectique avec une touche de toucher, il devient musicien de studio à la fin des années 40. Le pianiste et arrangeur Tadley Ewing Peake Dameron a été l'un des premiers compositeurs importants de bebop, alliant swing et beauté orchestrale. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) a commencé sa carrière de pianiste en jouant dans des orchestres swing et, au milieu des années 40, a déménagé dans le "camp bopper". Musicien lyrique et inventif, il est également connu comme un compositeur prolifique. Le pianiste créatif et actif Hank Henry Jones s'est formé stylistiquement sous l'influence de E. Hines, F. Waller, T. Wilson, A. Tatum. H. Jones possédait une touche exquise et tissait des lignes mélodiques inhabituellement plastiques dans son jeu. Un autre interprète - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), au début et au milieu des années 40 a joué dans les célèbres orchestres: J. Krupa, T. Dorsey et A. Shaw.

Résumant la créativité des pianistes les plus significatifs des trois styles (stride, swing et be-bop), il est nécessaire de noter séparément les découvertes créatives et les contributions à la culture musicale d'un nombre particulier de musiciens. L'un des premiers de cette rangée était sans aucun doute Artthur Jr. Tatum, la "star" la plus brillante du piano jazz classique. Il a combiné le style swing émergent avec les éléments de foulée les plus virtuoses. Le pianiste Nathaniel Adams « King » Cole a enregistré d'excellents samples en trio (piano, guitare, contrebasse) dans les années 40 ; Le pianiste virtuose noir Oscar Emmanuel Peterson, qui a grandi dans la tradition de la foulée, a développé ce style en le complétant par une phrase élastique et mordante ; le pianiste autodidacte Erroll Louis Garner apparaît à New York en 1944, et conquiert bientôt l'Olympe du jazz, brillant par son style unique de jeu d'accords ; Le musicien anglais blanc et aveugle George Albert Shearing, inspiré par F. Waller et T. Wilson, s'est fait connaître sur la scène du jazz lorsqu'il s'est installé à New York en 1947. Les trois derniers, des interprètes susmentionnés, ont apporté au spectateur une incroyable charge d'énergie joyeuse provenant de chansons et de mélodies familières réfractées par ces pianistes à travers le prisme de la manière individuelle de chacun d'entre eux. À la fin des années 40 s'élève étoile brillante le jeune Dave Brubeck, qui a étudié la composition avec D. Millau et la théorie musicale avec A. Schoenberg. Le pianiste D. Brubeck joue dans un style expressif et "attachant", a un toucher puissant, expérimente l'harmonie et la combinaison des tailles, un mélodiste original et délicat.

Le troisième paragraphe traite de « l'interpénétration et l'influence mutuelle du jazz et d'autres arts ».

Les premières décennies du XXe siècle sont caractérisées par l'introduction du jazz dans d'autres formes d'art (peinture, littérature, musique académique, chorégraphie) et dans toutes les sphères de la vie sociale. Ainsi, la ballerine russe Anna Pavlova en 1910 à San Francisco était ravie de la danse "Turkey Trot", interprétée par des danseurs noirs. Le grand artiste avait hâte d'incarner cela dans le ballet russe. La nouvelle musique dans ses profondeurs a formé les créateurs de nouvelles directions du jazz, capables de l'isoler comme un art rempli d'intellect profond, niant son accessibilité. La culture d'avant-garde a salué le jazz comme la musique du futur. L'air de « l'ère du jazz » était particulièrement proche des artistes. écrivains américains Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, le poète Ezra Pound, Thomas Sterns Eliot, qui ont créé nombre de leurs œuvres aux « sons » du jazz. Le jazz a créé au moins deux types de littérature - la poésie blues et l'autobiographie sous la forme d'une histoire. Des écrivains de mode, des critiques littéraires et des journalistes ont figuré dans des revues de jazz pour des intellectuels urbains.
Dans leurs déclarations sur le jazz, E. Anserme et D. Millau ont fait preuve d'une vision large. La plus longue liste d'œuvres d'art créées sous l'influence du jazz est constituée d'œuvres de compositeurs académiques : « L'Enfant et l'enchantement » et les concertos pour piano de M. Ravel, « La Création du monde » de D. Millau, « L'Histoire of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments" de I. Stravinsky, Johnny Plays de E. Kschenek, musique de K. Weill pour les productions de B. Brecht. Le jazz et le jazz hybride depuis le début des années 30, remplissant les fonctions appliquées de la musique (loisirs, accompagnement de réunions, danse), ont retravaillé toutes les mélodies et chansons populaires de comédies musicales, productions de Broadway, spectacles et même certains thèmes classiques.

En 1938, le roman de jazz "Young Man With a Horn" de Dorothy Baker est publié. Cette œuvre a été réimprimée à plusieurs reprises et son intrigue a constitué la base du film du même nom. Les passions incontrôlables, bouillonnantes, créatives se sont remplies des œuvres de poètes et d'écrivains de l'époque de la "Renaissance de Harlem", qui ont identifié de nouveaux auteurs : Cl. МакКэя (новелла « Банджо »), К. В. Вэчтена (« Le paradis des nègres » – роман о Гарлеме), У. Турмана (« Les nourrissons du printemps », « Le noir la baie »), поэта К. Каллена En Europe, sous l'influence du jazz, plusieurs oeuvres de J. Cocteau, le poème "Elegy for Herschel Evans", "Piano-Poem in Prose" voient le jour. Le roman "Sur la route" a été créé par l'écrivain D. Kerouok, écrit dans l'esprit du "cool jazz". La plus forte influence du jazz s'est manifestée chez les écrivains noirs. Ainsi, les œuvres poétiques de L. Hughes ressemblent aux textes de chansons de blues.

Les musiciens de jazz sont également devenus le centre de la mode. L'image scénique des artistes de jazz (des "dandies" impeccablement vêtus), des beaux hommes pommades) prenait activement racine dans la conscience, devenant un exemple à suivre, les styles des robes de concert des solistes étaient copiés. Les musiciens de be-bop du milieu des années 40 sont devenus des révolutionnaires de la mode. Leurs particularités dans la manière de s'habiller et de se comporter sont instantanément adoptées par les foules de jeunes fans et la caste des « hipsters ».

L'art de l'affiche de jazz s'est développé avec cette musique. Aussi, la vente active de disques, à partir des années 20, a donné naissance au métier de dessinateur d'enveloppes de disques (d'abord à 78 tours, plus tard à 33,3 tours, - LP's - abréviation de Long Playing). Les enregistrements sur disques étaient la partie la plus importante de la créativité des musiciens, avec la vie de concert nocturne. Le nombre de maisons de disques ne cesse d'augmenter. La qualité de l'enregistrement s'améliore, les ventes de disques se multiplient, les amateurs de jazz, les collectionneurs, les chercheurs, les critiques s'y intéressent. Les concepteurs d'enveloppes se sont affrontés, trouvant de nouvelles façons de concevoir originales et accrocheuses. Un nouvel art musical et une nouvelle peinture ont été introduits dans la culture, car souvent une image stylisée abstraite de la composition de musiciens ou du travail d'un artiste moderne était placée sur le devant de l'enveloppe. Les disques de jazz se sont toujours distingués par une conception de haut niveau et aujourd'hui, ces œuvres ne peuvent être accusées d'être un « manuel » de la culture populaire ou du kitsch.
Un autre art qui a été influencé par le jazz est la photographie. Une énorme quantité d'informations sur le jazz est stockée dans les archives photographiques du monde : portraits, moments de jeu, réaction du public, musiciens en dehors de la scène. Tout cela nous livre des flash-sketches figés de presque toutes les périodes de la formation du jazz. L'union du jazz avec le cinéma a également été un succès. Tout a commencé le 6 octobre 1927 avec la sortie du premier film sonore musical "The Jazz Singer". Et puis, dans les années 30, des films sont sortis avec la participation de l'interprète de blues B. Smith, des orchestres de F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway et bien d'autres. Ce sont des films d'histoire, des films de concert et des dessins animés avec une "bande sonore" de jazz (bande sonore). Dans les années 1940, les pianistes A. Ammons et O. Peterson ont doublé des films d'animation avec leurs performances en solo. Pendant les années de guerre (dans les années 40) les big bands de G. Miller et D. Dorsey se sont impliqués dans des tournages pour remonter le moral des militaires qui faisaient leur devoir envers leur patrie.

Le lien entre la danse et l'art du jazz mérite une attention particulière. Les danses rapides et, par conséquent, les salles de danse dans les années 30 et 40 étaient très populaires parmi les jeunes. Il y avait une mode pour organiser des soirées dans de grandes salles de bal, où se tenaient également des marathons de danse. Des artistes nègres ont montré les vastes possibilités de la danse scénique, démontrant des figures acrobatiques et des pieds « traînants » (ou claquettes). Le danseur légendaire B. Robinson, le chorégraphe B. Bradley, les innovateurs de la danse D. Barton, F. Sondos, créant des chefs-d'œuvre sur scène, ont donné un excellent exemple aux masses dansantes, les ont poussés à copier. Au milieu des années 1930, le terme « danse jazz » désigne divers types de danse sur la musique swing. Au départ, le mot « jazz » était peut-être un adjectif reflétant une certaine qualité de mouvement et de comportement : vif, improvisé, souvent sensuel et au rythme fantasque. La danse jazz se résumait à l'origine à certaines des danses populaires les plus syncopées, influencées par les traditions afro-américaines caractéristiques du sud des États-Unis. Le grand succès de la revue "Shuffle Along", présentée à Broadway en 1921, à laquelle seuls des artistes noirs ont participé, a montré les larges possibilités de la danse de scène, a présenté au public une galaxie de danseurs de jazz talentueux. Les interprètes ont démontré à la fois un "shuffling" prudent avec leurs pieds ("Tap Dancing" ou danse à claquettes) et des danses acrobatiques. La danse à claquettes devient de plus en plus populaire et nombre de ses chiffres clés les danseurs incluent dans leur performance. Les années 30 à 40 sont appelées « l'âge d'or du pas ». La popularité du step grandit considérablement, la danse se déplace vers les écrans de cinéma.

Dans le même temps, la plupart des différences entre les traditions de la danse, entre la musique et la danse, ont été gommées par la commercialisation croissante des big bands et la transformation de cette musique en show business. Après la Seconde Guerre mondiale, le nouveau style de bebop n'a pas retenti dans les salles de danse, mais dans les boîtes de nuit. Une nouvelle génération de danseurs de claquettes B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale a grandi sur les rythmes Bopper. L'image chorégraphique du jazz s'est progressivement formée. Les maîtres des claquettes (frères Nichols, F. Astaire, D. Rogers), avec leur art raffiné, leur brillant professionnalisme, ont élevé et inculqué le goût au public. Des groupes de danses nègres avec plasticité, acrobaties et trouvailles innovantes ont formé la future chorégraphie, étroitement associée au jazz, et qui s'intègre parfaitement dans le swing énergique.

La dynamique de la culture a reçu une impulsion pour la mise en œuvre d'un modèle de développement pluraliste. La nouvelle vague de la culture jazz, envahissant l'espace culturel traditionnel, a apporté des changements importants, changeant le système de valeurs. L'influence et la pénétration du jazz dans la peinture, la sculpture, la littérature, la culture ont conduit à une expansion constante de l'espace culturel, à l'émergence d'une synthèse culturelle fondamentalement nouvelle.
La "Conclusion" indique le développement du jazz du phénomène de la culture de masse à l'art d'élite, résume le travail des pianistes de la période des années 30-40 du XXe siècle. Les résultats de l'étude des styles de foulée, de swing et de be-bop sont donnés, et les sous-cultures nées de ces styles sont indiquées. L'attention est portée sur la relation entre le jazz et d'autres types d'art - le processus de formation du langage de la culture moderne. Le jazz a évolué tout au long du XXe siècle, laissant une empreinte sur l'ensemble de l'espace culturel. La nécessité de poursuivre l'étude ciblée de l'interaction de la musique jazz et d'autres types d'art est démontrée.

Performance de piano jazz des années 30-40 du XXe siècle // Izvestia de l'Université pédagogique d'État de Russie. A. I. Herzen : aspirer. tétr. : scientifique. zhurn. - 2008. - N° 25 (58). - S. 149-158. -1,25 pp

À l'occasion de l'anniversaire du jazz // Nouvelles de l'Université pédagogique d'État de Russie. A. I. Herzen : aspirer. tétr. : scientifique. zhurn. - 2009. - N° 96. - P. 339-345. - 1 p.L.

Le jazz comme source d'innovations dans l'art du XXe siècle // Actualités de l'Université pédagogique d'État de Russie. A. I. Herzen : aspirer. tétr. : scientifique. zhurn. - 2009. - N° 99. - P. 334-339. - 0,75 p.L.

Dans d'autres publications :

4. Rencontre des trois arts = Rencontre des trois arts : jazz, art & vin. - SPb. : Tapez. Radius Print, 2005 .-- 4 pp.

5. [Rencontre des Trois Arts] = Rencontre des trois arts : le jazz. art & wine : dédié à la 10ème rencontre des trois arts. - SPb. : Tapez. Radius Print, 2006 .-- 1 p.

6. Caractéristiques stylistiques dans le travail des pianistes de jazz exceptionnels des années 30-40 : improvisation solo et accompagnement : manuel. allocation. SPb. : SPbGUKI, 2007 .-- 10 p.

7. Traditions du piano jazz des années 30-40 du XXe siècle // Problèmes modernes de l'étude de la culture: matériaux scientifiques. conférence 10 avril 2007 : sam. des articles. - SPb. : SPbGUKI, 2007 .-- 0,5 p.

8. À propos de la master class de jazz à l'Académie bavaroise de musique // Actes de la conférence à l'Académie bavaroise de musique. - Markt-Oberdorf, 2007 .-- 0,5 p. - Sur lui. lang.

9. L'art du jazz en Russie depuis les années 30 // Actes du colloque à l'Académie bavaroise de musique. - Markt-Oberdorf, 2007 .-- 0,5 p. - Sur lui. lang.

10. Interprètes exceptionnels de jazz : programme de cours. - SPb. : SPbGUKI, 2008. - 1 p.

11. L'influence du cours « interprètes exceptionnels de jazz » sur le processus de formation et d'élargissement de l'intérêt professionnel de l'étudiant pour la spécialité choisie // Paradigmes de la culture du XXIe siècle : collection d'articles. articles sur les matériaux de la conférence des étudiants diplômés et des étudiants du 18 au 21 avril 2008. - SPb. : SPbGUKI, 2009 .-- 0,5 p.

Annonce de la soutenance d'une thèse pour le diplôme de candidat ès sciences à l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg

Conseil de soutenance des thèses de doctorat et des candidats D 210.019.01
à l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg FAKK RF, 191186 Saint-Pétersbourg, Dvortsovaya nab., 2 tél. 312-12-61
annonce que Kornev Petr Kazimirovich
a soutenu une thèse pour le diplôme de candidat en sciences "Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle", spécialité 24.00.01 "Théorie et histoire de la culture" (études culturelles).

Président du Conseil de soutenance des thèses de doctorat et des candidats D 210.019.01
Docteur en philosophie, professeur
S.N. Ikonnikova

Kornev Petr Kazimirovitch
"Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle"
24.00.01
études culturelles
D 210.019.01
Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg
191186, Saint-Pétersbourg, Dvortsovaya nab., 2
Tél. 312-12-61
E-mail: [email protégé]
Date estimée de soutenance de thèse - 16 juin 2009

Résumé sur le sujet
"Le jazz est un phénomène de la musique nègre dans la culture des USA et de l'Europe dans la première moitié du 20ème siècle"

Effectué :
Vérifié:

Sébastopol 2012

Présentation ………………………………………………………………………………… ... 3

Conclusion ………………………………………………………………………………… .14
Références ………………………………… ………………………… 15

introduction
Le jazz est le roi de l'improvisation dans le monde des styles musicaux. Le folklore appartient également aux méthodes d'improvisation, mais son isolement et son souci de préserver les traditions le limitent en termes de moyens musicaux. Le jazz est un hymne à la créativité et, associé à des improvisations audacieuses, il devient le point de départ de la formation d'un grand nombre de branches. La musique des esclaves à la peau foncée amenée en Amérique a commencé sa marche triomphale à travers l'Europe et a donné au monde de nombreuses pièces complexes pour orchestre en blues, boogie-woogie, ragtime, etc. L'influence du jazz s'étend à presque tous les genres. musique contemporaine- d'universitaire à populaire. De nombreux compositeurs et interprètes des plus différents styles et les tendances puisent leur inspiration dans le jazz, qui est pratiquement inépuisable pour de nouvelles idées.

Chapitre 1. Développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle

L'essor créatif de nombreux types d'arts a « accueilli » l'approche du XXe siècle. Le jazz instrumental est né dans les profondeurs de l'écriture de chansons nègre, mais déjà la fin du XIXe siècle sortant était marquée par la symbiose d'une danse incendiaire et lumineuse de cake walk et d'une musique qui lui convenait exceptionnellement - le premier ragtime. Pendant ce temps, tant dans la peinture que dans la musique classique, qui avait une histoire et une expérience plus longues, tout s'est avéré de manière inattendue et révolutionnaire. Toutes les formes d'art commencent à s'affranchir des canons classiques contraignants.
En 1874, un groupe de jeunes artistes novateurs organise une exposition à Paris. Les œuvres exposées utilisées technique spéciale traits séparés, demi-teintes, ombres colorées qui traduisaient l'inconstance, la fugacité des impressions. La nouvelle tendance dans l'art s'appelait "impressionnisme", et ses représentants les plus brillants - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Ca-miles Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley et Paul Cézanne - "impressionnistes". Les travaux du Hollandais Vincent Van Gogh, Oskar Kokoschka (Autriche), Edvard Munch (Norvège) ont ouvert la voie à « l'expressionnisme ». Bientôt, de nouvelles tendances ont commencé à émerger dans la sculpture, la littérature, l'architecture et la musique. Mais il y avait aussi un retour d'expérience. Le départ des lois classiques de l'harmonie a été associé au nom du compositeur français Claude Debussy, dont le monde musical a parlé dans les années 90 du XIXe siècle. Les œuvres de Claude Debussy et de Maurice Ravel véhiculaient des sentiments à peine perceptibles, aériens, dépourvus de précisions, porteurs de l'esthétique de l'impressionnisme. D'autres compositeurs, comme Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Bela Bartok, ont développé cette direction et expérimenté le rythme. Les sculpteurs dans leurs œuvres du début du XXe siècle, comme les peintres, se sont efforcés de passer du concret à l'abstrait (Constantin Brancusi, Henry Moore). L'esthétique de l'architecture moderniste, que Frank Lloyd Wright (1869-1959) incarnait dans ses bâtiments, reposait sur le style de « l'architecture organique », une unité complète avec le paysage environnant.
Comme tout ce qui est nouveau, le jazz au cours de sa croissance était mobile et communicatif, influençant d'autres types d'arts et absorbant toutes les impulsions créatives. De nombreuses œuvres d'art du début du XXe siècle sont imprégnées de jazz. On sent ces ambiances « jazz » en peinture – lignes, contours, jeux de couleurs (par exemple, l'œuvre de P. Picasso est illuminée par les compositions de D. Ellington ; le cubisme et l'abstractionnisme sont « au diapason » des œuvres de T. Monk, C. Mingus, O. Colman) ; en littérature - le rythme des phrases d'E. Hemingway "pousse" à comprendre le style du be-bop, le luxe et la richesse de F.S. Toute une cohorte de compositeurs européens et américains apparaît, contemporains de la formation du jazz, enclins à la recherche d'un nouveau langage et de nouvelles techniques. Le jazz influence indirectement à travers la musique académique (par exemple, C. Debussy) et le ballet classique. La connexion latente de ces arts « pousse » vers l'émergence de nouveaux plastiques et mouvements (dans l'œuvre de Vaslav Nijinsky - « Afternoon of a Faun »). Des motifs de jazz apparaissent également dans les costumes conçus par Lev Bakst - dans les lignes, les combinaisons de couleurs ; dans les premières affiches de jazz, la publicité et la conception de nouveautés musicales. Le surréalisme de S. Dali, R. Magritte et H. Mirro, ainsi que les sons langoureux et les textes du blues, sont impliqués dans la motivation sexuelle subconsciente, que le psychanalyste, le scientifique 3. Freud a proclamée au monde entier dans son études au début du XXe siècle. L'émergence du jazz et la montée du « freudianisme » coïncident étonnamment dans le temps.
Les premiers pas du jazz se caractérisent par l'excentricité, la frivolité et un caractère dansant. La musique jazz s'est rapidement répandue dans différents pays et s'est répandue. Ainsi, le jazz des premières décennies est devenu un produit de consommation générale. Et il s'est avéré que le jazz est le phénomène qui manquait tant à la plénitude de la vie.
Au cours des années 20-30 du XXe siècle, le jazz est devenu un favori mondial, un "enfant", une manifestation de la culture de masse. Les représentants de toutes les couches sociales étaient des amateurs de musique jazz, ce qui nous permet de considérer le jazz comme un phénomène qui porte des signes d'universalité. Cette musique devient une partie intégrante de la vie artistique de la société avec la musique académique, de chambre, folklorique et le ballet.
Les goûts des masses à l'avenir ont dicté les spécificités (caractère de masse, caractère de danse, attributs externes, style de comportement) du développement et de l'expansion du répertoire de jazz. Ainsi, dans les années 30, la danse rapide était populaire et les orchestres rivalisaient dans les performances enflammées des mêmes mélodies. Ou à l'autre extrême - les danseurs fatigués avaient besoin de jouer quelque chose de plus calme ; dans ce cas, le répertoire du big band comprenait des ballades lentes, dans lesquelles le chanteur était souvent le soliste. Il y avait aussi de nombreux orchestres jouant des sweet-bands. Un grand nombre de ces groupes sont tombés dans l'oubli. C'était un véritable phénomène de culture de masse dans les années 30-40.
Le secret du succès du jazz réside dans sa pulsation extraordinaire, l'éclat du son, dans la composition des instruments, le changement du rôle de chacun d'eux, dans le nouveau style des chefs vocaux. L'impact sur le spectateur d'un grand orchestre est frappant non seulement par la qualité du matériel musical, mais aussi par la disposition inhabituelle des musiciens sur scène. Le plus souvent il s'agit d'un demi-cercle et le spectateur se sent à l'épicentre de l'attention et de la tension sonore, là où tous les artistes de l'orchestre de jazz travaillent pour la salle. Ceci est facilité par les poses spéciales des artistes. Les mouvements "tracés" des cors des instruments à vent sont mis en scène sur scène - les ailes des trombones se balancent d'un côté à l'autre de manière synchrone avec le rythme, les trompettistes élèvent leurs instruments vers le ciel, les saxophonistes combinent divers tours et "pas", le pianiste gesticule et sourit, le contrebassiste est volontairement démonstratif, et le batteur, assis "au dessus de tout" des membres de l'orchestre, fait des merveilles de rythme, et parfois de jonglage.
La nature dominante et dansante de la musique jazz a poussé les revendeurs du secteur du divertissement à la création de toute une industrie du jazz. Sur la base de samples (hits) réussis et éprouvés, leurs "jumeaux" ont été créés et répliqués : mélodies, chansons, airs, disposés en motifs rythmiques. C'était un cliché du répertoire jazz. La période de la fin des années 20 au début des années 40 est une sorte de record pour la durée de l'intérêt pour la musique jazz non seulement pour l'Amérique, mais aussi pour les pays européens. Cela a été facilité par une combinaison réussie des facteurs suivants, la présence d'une sorte de « chaîne » : orchestres (interprètes « lien ») - danseurs ( « lien » actif des consommateurs) - disques gramophones (un « lien » multipliant le nombre de fans - un grand nombre de magasins vendaient des disques dans le monde entier) - des émissions de radio (un "lien" qui diffuse la musique jazz instantanément et à n'importe quelle distance, élargissait l'audience à mesure qu'elle s'améliorait techniquement) - la publicité (ce "lien" était largement utilisé et impliqué des designers talentueux dans l'art de créer des affiches et des affiches). Ce record de durée d'intérêt ne sera battu que par la musique rock des années 60 et 90.
Entre les années 30 et 40, parmi des centaines d'orchestres, les chefs et arrangeurs de big bands se sont démarqués, cherchant leur propre voie, s'efforçant de se débarrasser du marasme commercial du répertoire. Ces orchestres ne faisaient pas partie de la liste des big bands de danse (par exemple, D. Ellington). Même le «roi» du swing de la fin des années 30, B. Goodman, a noté dans ses mémoires que jouer dans un grand orchestre n'apportait pas la satisfaction créative que l'on obtenait en jouant avec une petite distribution. Jouer avec un grand orchestre signifiait jouer pour la danse. Compte tenu de l'activité des grands orchestres durant les années 30-40, il faut noter ses orientations principales : jouer dans d'immenses dancings ; représentations dans de grands clubs avec une scène et un équipement et des décorations appropriés; travailler dans de petits cafés et restaurants, où l'orchestre était à peine situé; concerts dans des salles prestigieuses, salles philharmoniques ; tournée en Amérique et en tournée dans les pays européens.
L'intérêt pour le jazz est né en Europe à la suite des premières visites de jazzmen américains dans le Vieux Monde. Les performances à Paris de l'ensemble Louis Mitchell "Jazz Kings" (1917 - 1925) sont impressionnantes (sous son influence Valentin Parnakh, qui donne le premier concert de jazz à Moscou en 1922). En 1919, le Southern Syncopated Orchestra de Will Marion Cook fait venir le clarinettiste Sydney Bechet en Europe. Dans les années 1920 et 1930, de nombreux orchestres et ensembles sont venus en tournée en Europe. Les Européens eux-mêmes ont essayé de copier avec diligence leurs idoles des États-Unis, en se concentrant d'abord sur des ensembles blancs, puis sur des artistes noirs. L'importance eu l'ouverture à Paris en 1932 du "Hot Club de France" - un centre de jazz dirigé par South Panassier. Le célèbre quintette avec la participation du violoniste français Stéphane Grappelli et du guitariste manouche Django Reinhardt est né dans ce club. A noter que Reinhardt est pratiquement le premier jazz européen remarqué dans la patrie du jazz : Django est invité à se produire avec le Duke Ellington Orchestra. Il est curieux que le violon ait joué un rôle important dans le contexte jazz-européen. C'est ainsi que le violoniste Svend Asmussen est devenu le premier musicien de jazz au Danemark.
En Russie, le genre de l'orchestre et des petits ensembles s'est également développé, les noms d'Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Leonid Utesov sont apparus.
Pendant la guerre, la possibilité de développer une ligne de jazz en Europe est interrompue.

Les chercheurs se disputent encore sur l'heure exacte de l'origine et de la première représentation du jazz. Une hypothèse est que le jazz est né des « spirituels » émotionnels caractéristiques des convertis à la foi protestante des Noirs du nord des États-Unis. Une autre hypothèse soutient que le jazz doit sa naissance à la culture d'origine du Sud afro-américain, qui est restée pratiquement intacte en raison des vues catholiques conservatrices des Européens vivant ici, qui méprisaient les coutumes noires qui leur étaient étrangères. Bref, il y a assez de théories, mais elles s'accordent toutes pour dire que la naissance du jazz a eu lieu aux États-Unis, et la Nouvelle-Orléans, habitée par des aventuriers libres-penseurs, a reçu le titre de centre de la musique jazz. C'est à la Nouvelle-Orléans que sort le premier disque de jazz gramophone - un enregistrement réalisé au studio Victor de l'Original Dixieland Jazz Band le 26 février 1917.
Ayant établi sa position et son droit d'exister, le jazz a commencé à se diversifier dans toutes sortes de courants. Actuellement, il existe plus d'une trentaine de ces directions de "sous-genre". Le blues est considéré comme l'un des plus populaires. Le nom vient du mot "bleu" - mélancolie, mélancolie. Ce mot illustre très clairement la nature du style musical. De plus, le nom est associé à l'unité phraséologique anglaise "blue devils" - "la mélancolie diabolique" lorsque les chats se grattent l'âme. Le blues est sans hâte et sans hâte, fluide et improvisé. Les paroles des chansons de blues sont ambiguës, presque toujours des non-dits y restent. Actuellement, les chansons de blues ne sont pas largement utilisées, la plupart du temps des pièces instrumentales sont utilisées, généralement dans des improvisations de jazz. Les artistes de blues les plus célèbres - Louis Armstrong et Duke Ellington - ont eu une influence considérable non seulement sur la culture musicale américaine, mais aussi sur la musique du monde en général. Les représentants du blues moderne incluent, par exemple, le Hot Rod Band Ragtime est une autre direction spécifique du jazz. Il est apparu à la fin du 19ème siècle, et son nom se traduit par « temps déchiré ». Le mot "rag" signifie intervalles en temps d'une mesure. Le ragtime est devenu l'un des passe-temps musicaux européens à la mode, refait par les Afro-Américains d'une nouvelle manière. A cette époque, l'école de piano romantique était particulièrement populaire, dont le répertoire comprenait des œuvres de Chopin, Schubert et Liszt. Leurs compositions avaient déjà été jouées aux États-Unis, mais interprétées par des Afro-Américains, elles ont pris différentes qualités - un rythme et un dynamisme particuliers. Par la suite, le ragtime a commencé à être enregistré dans la notation musicale, en plus du fait qu'un indicateur de statut matrimonial élevé à cette époque était la présence d'un piano dans la maison, en particulier un piano mécanique, sur lequel la reproduction de mélodies de ragtime complexes était plus pratique, était entre ses mains. Les villes les plus populaires en termes de diffusion du ragtime étaient les villes de Kansas City, St. Louis et Sedalia (Missouri), ainsi que l'État du Texas. Scott Joplin est l'un des compositeurs et interprètes de ragtime les plus célèbres - originaire du Texas. Ses performances au club Maple Leaf ont été un grand succès. Joseph Lamb et James Scott sont également devenus des auteurs et des interprètes remarquables de ce style.
La crise économique du début des années 30 aux États-Unis a entraîné l'effondrement de la plupart des ensembles, dont le jazz. Seuls les orchestres, jouant de la musique pseudo-jazz à caractère de danse, sont restés dans les rangs. Une nouvelle étape dans le développement de la direction du jazz a été le swing - un genre musical et de danse poli, poli, lissé (en anglais, le mot "swing" signifie "swing"). Le mot "jazz" à cette époque était considéré comme du jargon, il y a donc eu une tentative d'introduire un nouveau concept à la place - "swing". La principale caractéristique du swing est une improvisation solo brillante et un accompagnement complexe.
Tous les interprètes de swing devaient se distinguer par une technique, une harmonie et une connaissance des principes d'organisation musicale inégalées. Les grands big bands ou orchestres, devenus populaires dans la seconde moitié des années 30, étaient principalement adaptés à une telle performance. Peu à peu, une forme standard pour la composition orchestrale a été formée - 10 à 20 personnes.
Une autre branche spécifique du jazz qui a pris vie à l'ère du swing est la forme pianistique des pièces de blues, appelées plus tard "boogie-woogie". Cette tendance est apparue pour la première fois à Kansas City, s'est étendue à Saint-Louis et a atteint Chicago. Boogie-woogie était en fait une interprétation de musique arrangée par un pianiste pour banjo et guitare. C'est le piano boogie-woogie qui a conduit à la basse « ambulante », jouée de la main gauche, tandis que l'improvisation blues était confiée à la main droite. Le pianiste Jimmy Yancy a joué un rôle particulier dans la popularisation du style. Pourtant, le boogie-woogie était à son apogée après s'être présenté devant le grand public de Lewis, Johnson et Ammons. Grâce à eux, le boogie-woogie de la dance music est devenu musique de concert. Par la suite, les motifs boogie-woogie ont été activement utilisés par les orchestres swing, ainsi que par les auteurs et les interprètes du genre rhythm and blues. Le courant a eu un impact significatif sur la naissance du rock and roll.

Conclusion

Le début du XXe siècle est marqué par l'émergence d'une nouvelle réalité artistique dans la culture. Le jazz, l'un des phénomènes les plus significatifs et les plus marquants de tout le XXe siècle, a influencé non seulement le développement de la culture artistique, de divers types d'arts, mais aussi la vie quotidienne de la société. À la suite des recherches menées, nous arrivons à la conclusion que le jazz dans l'espace culturel du 20e siècle s'est développé dans deux directions. Le premier s'est développé dans le courant dominant de l'industrie du divertissement commercial, au sein de laquelle le jazz existe encore aujourd'hui ; la seconde direction est en tant qu'art indépendant, indépendant de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer la voie d'évolution du jazz du phénomène de la culture de masse à l'art d'élite.
La musique jazz, ayant surmonté toutes les barrières raciales et sociales, acquiert à la fin des années 20 un caractère de masse, devient une partie intégrante de la culture urbaine. Dans la période des années 30 et 40, en relation avec le développement de nouveaux styles et tendances, le jazz a évolué et a acquis les caractéristiques d'un art d'élite, qui se produit pratiquement dans le futur tout au long du XXe siècle.
Aujourd'hui, toutes les tendances et styles de jazz sont vivants : jazz traditionnel, grands orchestres, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (néo-bop), fusion, latin, jazz-rock. Cependant, les fondements de ces mouvements ont été posés au début du 20e siècle.
etc.................

Derniers articles

2021-08-25 06:58:41
Bonne chance monsieur gorski et autres mensonges sur la lune
2021-08-25 06:58:41
Soit dit en passant, concernant la première phrase prononcée par Armstrong sur la Lune de la Fortune, M. Gorsky Neil Armstrong
2021-08-25 06:58:41
Quel était le nom de l'artiste de la chanson "A Million Scarlet Roses A Million Scarlet Roses Creation History

Articles populaires

Le choix des éditeurs

2021-08-15 22:39:39

Quel vert a écrit. Alexandre Vert. Romans, histoires, histoires. Aveugle Canet
INTRODUCTION I ROMANS ET CONTES NAVIGUANT SUR LES VAGUES LA CHAÎNE D'OR MONDIALE II HISTOIRES III MÉTHODE CRÉATIVE A. GREENNA CONCLUSION Aventuriers en eux-mêmes ...
2021-08-15 22:39:39

"Un essai sur toutes les histoires de la cavalerie de Babel Babel" Cavalerie sur ce que
L'écrivain et dramaturge soviétique Isaak Babel est devenu célèbre pour ses œuvres. "Cavalerie" (nous considérerons un résumé ci-dessous) - son plus célèbre ...
2021-08-15 22:39:39

A.N. Tolstoï travail créatif de caractères russes d'étudiants en littérature (11e année) sur le sujet. Comment le personnage russe est-il décrit dans l'histoire « Personnage russe » ? Critique de l'histoire Personnage russe
Caractère russe Caractère russe ! - le titre est trop significatif pour une nouvelle. Que pouvez-vous faire - je veux juste parler à ...
2021-08-15 22:39:39

Le rôle des personnages secondaires dans le drame "The Thunderstorm"
La tragédie du travail. Évaluation des critiques 1. Oblomov - Stolz. 2. Oblomov - Problème d'Olga Ilyinskaya ...
2021-08-15 22:39:39

Comment le personnage russe est-il décrit dans l'histoire « Personnage russe » ?
« CARACTÈRE RUSSE » Personnage russe ! - le titre est trop significatif pour une nouvelle. Que pouvez-vous faire - je veux juste parler à ...