Qu’est-ce que la tradition dans l’architecture moderne ? Architecture traditionnelle.

Saint-Pétersbourg moderne, selon les principaux architectes, perd son individualité, qui la distinguait avantageusement des autres capitales européennes. La communauté professionnelle reprend sa recherche de critères pour le style architectural de Saint-Pétersbourg.

Mamoshin : Saint-Pétersbourg a toujours été une ville diversité stylistique

Les transformations socio-économiques et politiques des années 1990 ont conduit à la nécessité de repenser les spécificités culturelles de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, l'académicien Dmitri Likhachev a noté : « Il est important pour nous de prendre conscience de notre rôle, de notre caractère, de notre individualité en tant que ville afin de développer et de soutenir au moins les activités culturelles les plus importantes et les plus significatives de nos prédécesseurs, Habitants de Saint-Pétersbourg.

Un quart de siècle plus tard, le thème du style pétersbourgeois est à nouveau abordé lors de forums et de conférences. Cela n'a pas été ignoré lors du IXe Forum international sur l'urbanisme et l'architecture A.city. "À la suite de la discussion, je voudrais développer des critères pour ce concept qui porteraient les caractéristiques de continuité avec notre grand patrimoine", a déclaré chef du KGA Vladimir Grigoriev. Selon lui, le style de Saint-Pétersbourg n'est pas une répétition de bâtiments historiques, mais l'utilisation de techniques architecturales dans des bâtiments modernes qui distinguent la capitale du Nord des autres villes du monde.

La symbiose entre traditions et innovations est importante, et le style n'est qu'un outil, a-t-il souligné. PDG Atelier d'architecture Mamoshin LLC Mikhail Mamoshin. « Saint-Pétersbourg a toujours été une ville de diversité stylistique. Cela reflète sa multinationalité et son multiculturalisme historiquement établis », a noté Chef du bureau d'architecture "Evgeny Gerasimov et partenaires" Evgeny Gerasimov. "Pour moi, le style de Saint-Pétersbourg est la qualité, n'importe quelle architecture, mais seulement la haute qualité."

Marques d'identification

L'architecture de Saint-Pétersbourg reflète non seulement la diversité stylistique, mais aussi l'urbanisme et le phénomène culturel de la ville. Ceci est confirmé par la reconnaissance du centre historique de la ville dans son ensemble, et non de ses bâtiments individuels, en tant qu'objet. Héritage du monde. Il s'agit d'un cas sans précédent dans l'histoire de l'UNESCO. En énumérant les caractéristiques de l'urbanisme de Saint-Pétersbourg classique, Mikhaïl Mamoshin a identifié les caractéristiques emblématiques de l'urbanisme suivantes : le développement d'un ensemble, la présence de ciel et de lignes rouges, une règle de pare-feu indiquant les limites de l'arpentage intra-bloc, des réglementations en matière de hauteur pour les bâtiments (historique restrictions et zonage moderne des immeubles de grande hauteur dans le centre historique).

Aussi, l’architecture de la capitale impériale se caractérise par des particularités architecturales spécifiques. En particulier, la solution verticale des ouvertures de fenêtres, la construction axiale des façades, nombre impair les fenêtres sont formées par un axe, la longueur de la façade (le long de la ligne de construction 25 à 50 m, historiquement issue de la combinaison de parcelles de terrain), la présence obligatoire d'un socle (traditionnellement dalle Putilov), des constructions axiales diagonales de compositions de bâtiments d'angle et leurs éléments (dans la zone des intersections de rues).

« Dieu merci, la ville a pris l'initiative d'abaisser la hauteur des bâtiments. Il est important de maintenir la continuité dans la législation », a souligné Mikhaïl Mamoshin. – Les architectes français vivent selon les lois formulées sous Napoléon. Il y a là une continuité de pensée – c’est ce qui nous manque aujourd’hui.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les traditions urbanistiques incarnées dans les ensembles de Saint-Pétersbourg étaient si fortes que la ferveur révolutionnaire des architectes de la jeune République soviétique s'est concrétisée dans un format acceptable.

« L'architecture a toujours disparu vers le haut, c'est très qualité importante a réussi à être préservé même à l'époque de la mode du constructivisme - à Leningrad, on ne s'est pas laissé emporter par les bâtiments suprématistes, qui se caractérisent par une augmentation de la forme vers le haut », a noté l'architecte.

En outre, les motifs de Saint-Pétersbourg, tels que sa théâtralité et sa couleur, sont également importants. Les métaphores elles-mêmes sont éloquentes : « Saint-Pétersbourg est une ville stuquée et colorée ».

Les espaces publics ouverts tels que les remblais constituent également un élément distinctif. « Si nous prenons Londres, les espaces ouverts y sont généralement privés. Nous devons développer notre marque », déclare l’architecte.

Pendant ce temps, ces urbanismes emblématiques et éléments architecturaux la ville perd progressivement, a déclaré Mikhaïl Mamoshin.

Coexistence délicate

Saint-Pétersbourg a toujours été construite sur des principes assez clairs, estime Vladimir Grigoriev. De nombreux bâtiments ici ont été érigés non pas par des architectes, mais par des ingénieurs civils (Domenico Trezzini, auteur du premier plan général de Saint-Pétersbourg, ingénieur militaire ; Nikolai Baranov, architecte en chef de la ville en 1938-1950, diplômé de l'Université de Saint-Pétersbourg). Institut des ingénieurs civils de Léningrad. - Ed.). Les compétences en dessin étaient plus courantes chez les ingénieurs que chez les architectes, a-t-il noté.

La symbiose entre tradition et innovation est importante, et le style n'est qu'un outil
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Un autre principe distinctif du développement de Saint-Pétersbourg est le tact : lors de la construction d'une nouvelle maison, ils ont essayé de ne pas éclipser son voisin. "Les architectes sont ambitieux dans leur travail, mais soit notre ciel agit ainsi, soit il y a toujours eu le sentiment que Saint-Pétersbourg est la capitale, mais finalement une architecture a été créée dont nous sommes maintenant fiers", a déclaré Vladimir Grigoriev.

Saint-Pétersbourg a de multiples facettes sur le plan architectural, et si elle Centre historique Formée au début du XXe siècle, la ville continue de se développer au-delà de ses frontières. En 1917-1936, à l’apogée du constructivisme soviétique, les architectes de Léningrad figuraient parmi les plus importants.

À l'époque du classicisme stalinien, de 1936 à 1956, les avenues Stachek et Moskovsky et la rue Ivanovskaya ont été construites. Et le stade Kirov, aujourd'hui perdu, a été créé dans le même style. Au même moment, la construction du métro était en cours. La ville se relevait après la guerre et cette période fut plus fructueuse que dans d'autres villes européennes, explique Vladimir Grigoriev. Le problème du verdissement massif des quartiers de la ville a été résolu de manière intéressante : des jardins publics ont été aménagés à la place des maisons détruites, des zones vertes ont été créées, notamment sur la perspective Kamennoostrovsky.

"C'est une période étonnante et brillante de notre architecture, lorsque, sous la direction de Nikolai Baranov, Leningrad a renforcé sa marque architecturale", explique Mikhaïl Mamoshin.

Une attitude prudente à l’égard de toutes les périodes du développement urbain est une caractéristique distinctive de Saint-Pétersbourg, explique l’architecte en chef de la ville.

Sous le signe du programme logement

Comme le note Vladimir Grigoriev, entre 1956 et 1990, l’État a concentré ses efforts sur la résolution des problèmes. problème de logement– L’industrie de la construction soviétique travaillait exclusivement au mètre carré. L'architecture a été déclarée superflue. Mais chaque nuage a une lueur d’espoir : il a enrichi la pratique de l’urbanisme. Le développement résidentiel intégré de type microquartier s'est généralisé, où les maisons ont acquis les propriétés d'éléments architecturaux.

Malgré le fait que des zones entières aient été construites avec des bâtiments standards modestes, ils sont devenus les détails de la composition des ensembles de nouveaux microquartiers. Les projets à grande échelle se caractérisent par une régularité impeccable de la planification : les rues et les avenues sont droites.

Les architectes de Léningrad ont créé leur propre école d'urbanisme, dont l'une des caractéristiques était l'idée de préserver les bâtiments historiques - de nouvelles zones résidentielles se développaient activement à la périphérie de la ville.

Dans la période soviétique d’après-guerre, de nombreux bâtiments et structures dignes d’intérêt ont été créés ; ils doivent être placés sous protection, explique l’architecte en chef de la ville. L'Union des architectes de Saint-Pétersbourg travaille sur cette question.

"La qualité du développement standard est très différente, mais tout cela, comme le centre historique, constitue Saint-Pétersbourg, dont les microdistricts ne peuvent être confondus avec les quartiers d'autres villes", explique Vladimir Grigoriev.

Encoder?

Selon Mikhaïl Mamoshin, nous vivons à une époque de post-fonctionnalisme, de post-rationalisme. Depuis 1991, l'architecte s'affranchit des diktats des constructeurs et des strictes restrictions des autorités. «Il semblerait que l'heure de la justice historique soit venue pour les architectes - un âge d'or. Mais nous ressentons tous le même mécontentement face à ce qui se passe. Les façades simples des immeubles de l'époque de Khrouchtchev sont parfois plus humaines que les bacchanales de l'architecture résidentielle moderne, admet Vladimir Grigoriev. – Les contemporains critiquent toujours l’architecture, et il y a là une certaine objectivité. Mais il ne faut probablement pas s’attendre à ce que nous nous y habituions, à ce que cette nouvelle architecture s’étende jusqu’à Saint-Pétersbourg.»

Smolny est préoccupé par la qualité du développement à la frontière de la ville et de la région. « Les nouveaux bâtiments de Saint-Pétersbourg doivent avoir leur propre style. Cette tâche a été confiée à la commission de l'urbanisme et de l'architecture Gouverneur Gueorgui Poltavchenko. KGA prévoit d'organiser un concours pour trouver un style pétersbourgeois pour les nouveaux quartiers résidentiels », a déclaré Vladimir Grigoriev.

Une caractéristique distinctive de Saint-Pétersbourg réside dans ses espaces publics ouverts, tels que les remblais
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Il y a des discussions non seulement sur le style de Saint-Pétersbourg, mais aussi sur la manière de revenir à la culture de l'urbanisme de Saint-Pétersbourg. L'Allemagne a résolu le problème de l'identification d'une manière simple et allemande : elle a introduit un code de conception. À Berlin, cet outil a bien fonctionné, a noté Mikhaïl Mamoshin, mais il ne nous convient pas.

«Notre architecture doit être caractérisée par des éléments mentaux et d'identification du code historique. L'architecte décide comment utiliser cet outil », a-t-il expliqué. – Brillant Pétersbourg, architecture de Léningrad (en particulier ses premiers sujets), nous avons la possibilité de former un environnement culturel identique basé sur les traditions. Une période d’auto-identification est nécessaire non seulement pour les architectes, mais aussi pour les citoyens.»

Selon Mikhaïl Mamoshin, il est temps de créer une plateforme pour discuter de ce sujet, mener des recherches et développer un outil méthodologique qui aura un caractère de recommandation. "Je ne qualifierais pas les recommandations de code de conception rigide ; cela nuit à la créativité."

"J'ai une mauvaise attitude à l'égard de l'expression code de conception", a noté Vladimir Grigoriev. – Aucune règle ne peut réglementer la beauté et l’individualité architecturale. Le professionnalisme implique une solution adéquate à un problème par rapport aux conditions qui existent dans une certaine période historique. Il ne doit pas y avoir un code de conception, mais un style des territoires. »

Dialoguer avec l'eau

Professeur agrégé, Département de conception architecturale SPbGASU Vladimir Linov a rappelé la tradition urbanistique de Saint-Pétersbourg, lorsqu'un environnement riche en petites rivières et canaux est créé.

Les architectes modernes ne peuvent qu’en rêver. Ainsi, lors du développement du projet du quartier Dudenhof, les architectes ont tenté d'inclure l'espace aquatique dans la structure des bâtiments résidentiels. Mais ils n'ont pas pu le faire en raison d'une législation fédérale stricte sur l'eau, a-t-il déclaré. Chef du bureau d'architecture "STUDIO-17" Sviatoslav Gaikovich.

« Nous n’utilisons pas une ressource colossale : l’eau. Le développement de la ville le long de la Neva, autrefois refusé plan général pour des raisons de défense, il faut enfin commencer à la mettre en œuvre », a déclaré Mikhaïl Mamoshin.

Vladimir Linov - Architecte honoraire de Russie, professeur au MAAM (Moscou), professeur agrégé à l'Université d'État d'architecture et de génie civil de Saint-Pétersbourg

Usage traditions classiques V architecture moderne me semble possible, souhaitable et même nécessaire dans certaines conditions. Pour déterminer ces conditions, clarifions notre compréhension des concepts de « traditions classiques » et d'« architecture moderne ».

Les traditions classiques, à notre avis, ne se réduisent en aucun cas à l'utilisation d'éléments décoratifs dans les solutions de façade d'édifices qui sont des fragments d'édifices européens des XVe-XIXe siècles (colonnes attachées, pilastres, corniches aux profils complexes, frontons, sculptures, etc.) ou l'utilisation de formes classiques stylisées, généralement simplifiées, de bâtiments et de leurs parties (portiques, arcades, rotondes, etc.). Un certain nombre de ces solutions pseudo-classiques peuvent être illustrées à l'aide d'exemples tirés de la pratique étrangère et nationale : des immeubles résidentiels de l'architecte Ricardo Bofill à Paris et à Montpellier, un centre commercial de l'architecte Vladimir Grigoriev sur la perspective Ligovsky, un centre d'affaires de l'architecte Mikhail Mamoshin sur Novoitalskaya. Street, un immeuble résidentiel réalisé par les architectes Mark Reinberg et Andrey Sharov sur la perspective Kamennoostrovsky. La classification de ces techniques a été déterminée par le professeur Yu.I. Kurbatov comme différentes sortes« l’historicisme » dans la pratique moderne et est discuté en détail dans ses articles.

Dans le projet du complexe des bâtiments du tribunal fédéral et du Théâtre de danse de Saint-Pétersbourg, qui a remporté le concours en 2013, l'utilisation d'éléments classiques de bâtiments historiques a été poussée jusqu'à citer des morceaux entiers de structures et des bâtiments datant de l'époque à des époques lointaines et des objectifs fonctionnels complètement différents sont cités. Ainsi, la façade de la porte du marché de l'ancienne ville grecque de Milet (IIe siècle après JC), aujourd'hui située au musée de Pergame à Berlin, devient la façade du théâtre. danse moderne(XXIe siècle après JC) (Fig. 1).

Fig.1 Complexe de tribunaux et théâtre de danse. Cambre. M. Atayants

Il est intéressant de comparer ce projet avec celui des palais de justice fédéraux et étatiques aux États-Unis. Les États-Unis, bien sûr, sont un empire avec toutes les ambitions caractéristiques des empires, avec une fierté publique séculaire pour son système étatique, avec une habitude de démontrer fièrement cette fierté pour l'architecture. Il suffit de rappeler les variations infinies des principaux bâtiments de chaque État - les Capitoles - et de leur prototype - le monstrueux bâtiment du Capitole de Washington, véritable exemple du « Panthéon planté sur le Parthénon », comme le disait F.L. Wright sur Saint-Pierre et ses descendants. Mais c’était au XIXe siècle. Et au XXe siècle, dans sa seconde moitié, la grandeur est restée dans les palais de justice, mais elle n'a pas été revêtue de formes décoratives historiques, mais de formes complètement modernistes, démontrant fidèlement le design, la fonction, la technologie. (Fig.2).

Fig.2 Cour fédérale de Long Island Arch. R. Mayer

Il est intéressant de comparer le projet des tribunaux fédéraux avec le Reichstag reconstruit, un bâtiment beaucoup plus représentatif. Il a été possible de restaurer l'immense dôme détruit pendant la guerre. Il était possible de ne restaurer aucun dôme, mais de créer une verrière au-dessus de la salle de réunion et de donner aux citoyens la possibilité d'observer le fonctionnement du pouvoir d'en haut, car ils voulaient vraiment démontrer la démocratie en action (également une fière idée de l'État). ). Cependant, le dôme a été érigé et érigé par N. Foster, en utilisant les conceptions et la technologie de son époque, démontrant ainsi l'approche architecturale de principe du « mouvement moderne ».

Il existe des traditions architecturales qui n'appartiennent pas à certaines époques. Parmi ces traditions, nous incluons l'utilisation de la symétrie dans le volume d'un bâtiment ou de ses parties, la mise en valeur visuelle des zones supérieures et inférieures du bâtiment, la tectonique des formes architecturales, les systèmes de proportions, la relation entre l'accent et l'arrière-plan. De telles traditions (appelons-les traditions universelles) sont apparues dans l'architecture ancien monde, comme le respect des lois physiologiques de la perception humaine de la forme architecturale. Ces lois ont été assez bien étudiées au milieu et à la fin du 20e siècle. La distinction entre traditions universelles et traditions historicistes est, à notre avis, importante pour la pratique architecturale moderne. Un exemple de traditions universelles sont les bâtiments de l'Antiquité, par exemple le temple grec de Ségeste, les bâtiments de l'époque romane et du Moyen Âge, comme les cathédrales de Cefalù et de Naumburg. Nous adhérons au point de vue exprimé par F.L. Wright, à propos du déclin de l'architecture survenu à la Renaissance et qui s'est poursuivi jusqu'à fin XIX siècles, sous la forme de « styles historiques » successifs.

La tristesse de la situation actuelle de notre architecture est que la majorité de la population, la majorité absolue des gens du gouvernement et des entreprises, même la majorité des architectes ont une très faible compréhension de l'état actuel de l'architecture dans le monde, comprennent mal ces principes mêmes du « mouvement moderne », et ne sont pas du tout orientés vers vues esthétiques, longtemps dominant dans d’autres pays. En Russie, on entend très souvent identifier l’architecture moderne avec une architecture maigre, ennuyeuse, inférieure et qui ne résiste pas à la comparaison qualitative avec l’architecture classique.

Les goûts esthétiques et les compétences de notre population urbaine, coupée des traditions culture rurale, et de développement culturel dans l'art des XIXe et XXe siècles, sont un mélange de kitsch et de glamour. Il n’y a aucune critique analysant la place de notre architecture dans le processus global. Et ce n’est pas le cas lorsqu’on peut parler de l’originalité de la culture nationale, mais c’est le cas lorsqu’il faut admettre son sous-développement.

La faute historique incombe à de nombreuses circonstances et à de nombreuses personnes. Si dans les pays européens et en Amérique (du Nord et latine), tout le XXe siècle s'est déroulé sous le signe du dépassement de la période du mensonge et du décorisme dans l'architecture des XVe-XIXe siècles et du retour aux traditions et aux traditions authentiques. valeurs culturelles, y compris nationaux, alors en Russie, en fait, la tradition pseudo-classique des XVIIIe-XIXe siècles, qui a atteint nos jours, n'a pas été interrompue. Les petites périodes de modernisme dans les années 30 et 90 n'ont pas interrompu le transfert des compétences antérieures aux générations suivantes d'architectes, puisque la formation des écoliers et des étudiants s'est déroulée et s'effectue de la même manière. système académique, qui a été créé au XVIIIe siècle. Et toute une génération de porteurs de vues modernistes a été contrainte de garder le silence et de s’adapter à la politique gouvernementale.

Nous comprenons l'architecture moderne comme un ensemble de conceptions qui se sont formées au début du XXe siècle et qui sont encore professées dans leurs principes de base. Les principes les plus importants de l'architecture moderne comprennent : a) l'expression sous forme de bâtiments des fonctions qui s'y déroulent, b) la tectonique de la forme, comprise comme un véritable reflet des structures et des matériaux, ainsi que de la technologie de construction, c) la cohérence des externe et espace interne. Passant du travail de Wright et de l'architecture organique à l'extrémisme du constructivisme et du Corbusier, du postmodernisme cynique à la haute technologie et à Calatrava, l'architecture moderne continue de dominer la pratique mondiale de la construction. On retrouve ces principes notamment dans les bâtiments de Mario Botta. En même temps, malgré leur forme non traditionnelle, ils utilisent constamment les traditions universelles. (Fig.3).

Fig.3 Bâtiment de l'entreprise Harting. Cambre. M. Botta

Notre thèse principale : traditions universelles et architecture moderne ne se contredisent pas et se combinent parfaitement, ce qu'on ne peut pas dire de différents types"historicisme". De plus, l’architecture moderne, pour ne pas s’éloigner des besoins humains, a besoin d’un usage conscient des traditions universelles. Cette thèse peut être confirmée par la démonstration de plusieurs bâtiments récents à Saint-Pétersbourg. Bâtiments résidentiels sur la rue Moiseenko et Krestyansky Lane par l'architecte Nikita Yavein, immeuble résidentiel sur la perspective Nevski par l'architecte Evgeniy Gerasimov, bâtiments résidentiels sur la rue Shpalernaya par les architectes Yuri Zemtsov et Mikhail Kondiain (Fig.4), les bâtiments résidentiels de l'île Krestovsky de l'architecte Sergei Choban ont été conçus en utilisant la symétrie des fragments de plan et de façade, divisant le bâtiment en hauteur en trois zones principales en fonction de l'activité perception visuelle formes, tailles et rapports proportionnels de masses comparables à une personne. Dans le même temps, dans ces bâtiments, la forme est créée par des structures clairement identifiées de murs porteurs, de charpente monolithique en béton armé, de joints de revêtement, l'espace de la cour intérieure est semi-fermé et pas complètement isolé de l'espace urbain extérieur, ce qui est important le vitrage unit également l'espace interne et externe. Il n'y a pas de détails aériens « dans les styles historiques » ou ils sont utilisés avec beaucoup de retenue, comme les corniches d'une maison de la perspective Nevski. Prenons le risque de placer dans cette rangée les immeubles résidentiels de Vsevolozhsk des architectes Gaikovich et Linov (Fig.5).

Fig.4 Immeuble résidentiel. Cambre. Yu. Zemtsov, M. Kondiain

Fig.5 Immeuble résidentiel. Cambre. S. Gaikovich, V. Linov

Un processus intéressant de combinaison de traditions universelles et d’architecture moderne se déroule aujourd’hui à Berlin. Des propositions d'urbanisme pour la reconstruction de l'ensemble du Forum culturel, situé au centre-ville, sont en cours d'élaboration et de discussion.

Le Forum culturel est un exemple exceptionnel d'ensemble d'architecture moderne, un cas rare d'ensemble de bâtiments dont chacun est loin des traditions classiques. L'ensemble comprend des bâtiments de l'architecte Hans Scharoun : les grandes et petites salles de la Philharmonie de Berlin, le musée instruments de musique, Bibliothèque municipale de Berlin. Un certain nombre de bâtiments culturels ont été conçus par d'autres architectes : galerie art contemporainœuvres de Mies van der Rohe, musée arts appliqués, Galerie nationale d'art. De plus, dans l'espace du Forum Culturel se trouve une église néogothique du XIXe siècle. Il faut reconnaître que l'espace urbain formé de bâtiments remarquables est vide, n'a pas de forme claire et ne correspond pas aux traditions universelles de création d'espaces publics dans les villes européennes, développées avant les XVIIe-XVIIIe siècles.

Fig.6 Forum culturel. Proposition de reconstruction

Propositions de reconstruction achevées en 2005 (Fig.6), introduisent des fragments de constructions symétriques dans l'espace du Forum Culturel, créent un arrière-plan pour accentuer les bâtiments à partir de nouveaux volumes, modifient les proportions de l'espace de la place et de ses poches, les rapprochant de l'échelle humaine, c'est-à-dire qu'ils introduisent , au niveau de l'urbanisme, au niveau de l'architecture des espaces publics urbains, des traditions universelles pour le développement.

Un autre exemple berlinois est encore plus proche du thème de « l’historicisme ». Après l'architecture moderniste vibrante qui a émergé près du Forum culturel au début des années 90, conçue par un groupe d'architectes de différents pays, une campagne a été menée parmi les architectes et les urbanistes à Berlin pour créer un "code de conception" spécifique pour les façades, basé sur des proportions et des caractéristiques traditionnelles. techniques architecturales Classicisme prussien, les bâtiments de Berlin en XVIII-XIX siècles. Peut-être que cette campagne a montré l'influence lointaine de l'architecture monumentale et impériale de l'Allemagne des années 40. Le résultat est visible dans l’architecture de la Potsdammerplatz, de la Friedrichstraße et d’autres lieux du centre-ville. Les grilles de façade ternes, soumises à une norme imposée, semblent monotones et ennuyeuses et discréditent véritablement l'architecture moderniste.

Littérature:

1. Kourbatov Yu.I. « L'historicisme » moderne de Saint-Pétersbourg comme architecture de type « inclusif » // Architectural Petersburg. 2011. N° 1 (8). p. 4–5.
2. Kourbatov Yu.I. …. // Capital. 2011. N° 2. S. .
3. Goldstein A.F. Frank Lloyd Wright. M. : Stroyizdat, 1973. P. 11.

Modernisme ou " mouvement moderne» – Nom commun flux dominant styles architecturaux et les tendances de l'architecture du XXe siècle, de Wright et du constructivisme à la haute technologie et au déconstructivisme. Caractérisé par le concept de connectivité de l'espace et du temps, introduisant principes moraux(honnêteté) dans la conception, dépendance dans la conception à l'égard de la technologie de construction et d'une fonction largement comprise du bâtiment, une combinaison d'internationalisme et d'identité culturelle. Origines et caractéristiques générales des orientations ont été données, par exemple, dans le livre de Z. Gidion « Espace, Temps, Architecture » (M. : Stroyizdat, 1984).

L'influence de la technologie de la construction sur la tectonique de la forme est clairement visible dans les vues d'Auguste Choisy (O. Choisy. Histoire générale architecture. M. : Eksmo, 2008).t

Sur l’influence des réglementations de construction sur les décisions architecturales, voir également l’article de l’auteur « De quel code de conception avons-nous besoin ? (Projet-Baltia. 2013. N° 3 (20)).

Rapports

Architecture de temple moderne : tradition ou innovation ?

Moderne architecture des temples doit naître des profondeurs tradition de l'église, selon les participants à la table ronde de Moscou

Moscou, 3 novembre, Blagovest-info. Tradition et innovation - comment sont-elles liées dans l'architecture moderne Églises chrétiennes? Ce sujet, consacré à la table ronde du 1er novembre à Centre culturel La «Porte Pokrovsky» semble à première vue hautement spécialisée. Les organisateurs du débat - le Centre culturel Pokrovskie Vorota, l'Université d'État de l'aménagement du territoire (GUZ) et l'Institut italien de la culture - ont proposé d'examiner le problème dans le contexte plus large de la culture traditionnelle et moderne.

Le directeur de l'Institut italien de la culture, le professeur Adriano Dell'Asta, en a parlé en ouvrant la table ronde : « Aujourd'hui, la question de l'art se réduit souvent à la lutte entre l'innovation et le conservatisme, entre l'abstraction et l'image, entre le profane et le art sacré. » Ainsi, « tout se résume à des mots sur la beauté, et la beauté elle-même disparaît », et avec elle, « la personne elle-même disparaît. » Mais si une personne est encore en vie, elle « manque de beauté », et la corrélation d'expériences différentes cultures et les confessions ne font qu’approfondir le « témoignage de la beauté », a noté le professeur.

Dans la première moitié de la soirée, les étudiants de l'Université d'État ont présenté leurs projets d'églises et de chapelles dédiées aux saints. Pierre et Fevronia de Mourom, qui utilisaient principalement des éléments traditionnels de l'architecture des temples russes. Comme l'a noté Alexander Golovkin, professeur à l'Université d'État, les étudiants ont essayé d'incarner le concept unifié du temple : ils ont conçu non seulement l'apparence extérieure, mais aussi l'intérieur du bâtiment, des éléments de la décoration intérieure. Dans des conditions où l'architecture et le design sont devenus des spécialités distinctes, cela peut être considéré comme une caractéristique de ces projets.

Malgré l’énorme besoin de construction de nouvelles églises, il n’existe pas en Russie de spécialité éducative dans la « construction de temples ». Svetlana Ilvitskaya, directrice du département d'architecture de l'Université d'État, en a parlé avec regret.

Les étudiants en architecture qui conçoivent des églises devraient-ils apprendre les bases de la théologie et du culte ? Selon les professeurs de l'Université d'État, il est nécessaire d'inclure de tels cours dans le programme des futurs constructeurs de temples. Cependant, même si une telle composante n'existe pas, chaque enseignant s'en sort à sa manière. Ainsi, le professeur Mikhaïl Limonad a déclaré que lorsqu'ils travaillaient sur le prochain projet d'église, les architectes lisaient les prières du rite de mariage, imaginant comment ce sacrement serait accompli dans l'espace qu'ils avaient créé. Autre secret professionnel original : ils ont essayé de corréler les dimensions du nouveau temple avec les paramètres de la « grand-mère » priante moyenne, a expliqué le professeur de l'Université d'État de l'Institution. Il a également déploré que la recherche de nouvelles solutions architecturales dans la construction de temples russes modernes soit fortement limitée par les goûts des clients, qui insistent généralement pour copier des modèles anciens bien connus.

En Italie, la situation est différente : les architectes y expérimentent avec audace de nouvelles formes d'architecture de temple. L'architecte en chef de Vérone (Italie), Marco Molon, en a parlé en détail. Il a commencé sa performance de manière inattendue : une image de « La Trinité » d’Andrei Rublev est apparue à l’écran. C'est cette image qui incarne pour l'architecte italien l'essence du « mystère eucharistique de l'Église », qui devrait être révélée dans l'architecture des églises. En démontrant Églises catholiques, construits au cours des 10 dernières années à Milan, Rome, Pérouse et dans d’autres villes italiennes, M. Molon a demandé rhétoriquement : « Que reste-t-il de la prophétie de Roublev dans ces bâtiments ?

Selon un autre participant à la table ronde, professeur à l'Institut Saint-Philaret (SFI) Alexandre Kopirovsky, ces bâtiments ne sont pas très différents des banques et des supermarchés.

Marco Molon lui-même emprunte une voie différente : en prenant l'exemple de l'église Saint-Pierre. Martyr Pierre de Vérone, il a montré comment la vie d'un saint peut être illustrée dans le langage de l'architecture ; comment créer basé sur la tradition nouvel uniforme. Par exemple, il a basé le nouveau bâtiment sur le modèle traditionnel type ancienÉglise des Martyrs - Tholos grec (un bâtiment monumental de plan rond). « Être un innovateur, c’est travailler dans le cadre d’une tradition. Cela nous permettra d'éviter les bizarreries morphologiques qui se refléteront dans le service », a déclaré l'orateur.

Le lien entre l’architecture et le culte est un principe clé de la construction d’églises en Italie. Parler du système des concours d'architecture la dernière décennie, l'invité de Vérone a souligné que les architectes, ingénieurs, designers, artistes et autres spécialistes travaillent ensemble sur chaque projet, mais que le dernier mot doit être donné au « liturgiste » - le clerc qui donne un avis sur la conformité du projet avec les cycle liturgique. Le jury d'un tel concours est présidé par un évêque ; il détermine également où sera construit le nouveau bâtiment.

Cependant, contrairement aux époques précédentes, le temple a cessé d'être la dominante architecturale de la ville, a poursuivi l'orateur. Dans des conditions où une église doit être construite à côté d’un stade ou à l’ombre centre commercial, le rôle de la « nouvelle créativité chrétienne » augmente, ce qui devrait « donner du sens » à l'espace de prière.

M. Molon a également noté point important, courant en Italie, mais pas encore typique de l'architecture des églises en Russie : en règle générale, un projet est créé non seulement pour une église, mais pour l'ensemble d'un complexe paroissial, où se trouvent des locaux pour des activités sociales, catéchétiques, du travail avec les enfants, repas communs, etc.

Pour sa part, le professeur Kopirovsky a posé la question : que doit savoir un architecte moderne dans le domaine de la théologie ? D'une part, même sans rien savoir du tout, un architecte en Russie est en quelque sorte élevé par la tradition de l'architecture des temples, puis il crée des variations sur des thèmes traditionnels. Cependant Meilleure option pour un architecte moderne – « tout savoir », c'est-à-dire être dans la tradition, n'être pas un chrétien nominal, mais un vrai chrétien, participer aux sacrements de l'Église. La combinaison d'une formation architecturale et théologique avec un cours d'histoire de l'art peut stimuler la recherche formes modernes basé sur une connaissance approfondie de la tradition.

Le critique d'art a également noté que, idéalement, non seulement les spécialistes, mais aussi communautés ecclésiales- « non pas des visiteurs, mais des personnes vivant ensemble une vie spirituelle ». C'est dans un tel environnement que "les solutions architecturales les plus fructueuses" apparaîtront, a déclaré le scientifique.

Résumant le débat, l'attachée culturelle de l'ambassade du Vatican en Fédération de Russie, Giovanna Parravicini, a souligné que les constructeurs de temples modernes doivent comprendre et mettre en œuvre idée principale l’architecture de l’église : que « la liturgie est l’œuvre de Dieu, la chose la plus importante dans la vie ». « Il faut se retrouver dans les profondeurs de la tradition de l'Église, alors seulement on ne peut pas avoir peur d'en chercher de nouvelles formes architecturales", a conclu G. Parravicini.

Ioulia Zaitseva

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Parlant d'architecture et caractéristiques de style gratte-ciel en construction Différents composants monde, dans nos critiques, nous avons essayé de souligner caractéristiques distinctives et l'aspect spécifique des immeubles de grande hauteur inhérents à chaque pays. Décrivant la diversité stylistique des bâtiments et des projets modernes, nous nous sommes concentrés sur les points communs des techniques d'une direction ou d'une autre.

Cependant, en parlant de termes importants pour comprendre les principes de développement de ce domaine d'activité, nous ne pouvons ignorer deux autres approches globales de la construction de gratte-ciel, qui sont présentes en permanence dans la pratique mondiale de la construction de grandes hauteurs, soit dominantes, soit s'étendant vers la périphérie du courant architectural dominant.

Les concepts d'« historicisme » et de « traditionalisme » ont un très large éventail d'interprétations en architecture et en art, désignons donc plus précisément ce qui reviendra en premier lieu au champ de notre attention. Au sens philosophique général, le traditionalisme est une vision du monde qui transforme l'ensemble du patrimoine d'une culture donnée en une tradition positive ; la prescription agit comme valeur principale(voir : Architecture et urbanisme : Encyclopédie / éd. A. V. Ikonnikov. M. : Stroyizdat, 2001. P. 591). Le traditionalisme conscient ne protège pas l'ancien familier, mais certains principes généraux, qui sont considérés comme fondamentaux et immuables.

En architecture, le traditionalisme implique l'utilisation de techniques stylistiques et de composition inhérentes à une certaine époque, une certaine direction, une tradition locale et leur soutien dans la pratique actuelle. Le traditionalisme peut viser à renforcer des tendances qui persistent de plus en plus période au début dans la culture actuelle. Ainsi, le traditionalisme peut s'orienter soit vers la conservation d'une tradition existante, soit vers la recherche de prototypes historiques, c'est-à-dire vers la restauration d'une tradition partiellement perdue (archaïsation). Le traditionalisme conservateur vise à renforcer les principes existants en architecture, tandis que l'archaïsation, au contraire, vise à sa destruction, ouvrant la voie à une renaissance.

L'historicisme, axé sur la résurrection et la réutilisation de méthodes de construction d'une œuvre architecturale qui ont déjà cessé d'être pertinentes, fait appel à une immersion temporaire encore plus grande. « Les orientations émanant de la restauration de traditions déjà éteintes, fondées sur la mémoire historique, appartiennent à la catégorie de l'historicisme. » Dans l’architecture de grande hauteur, l’historicisme est clairement utilisé comme « un appel à l’architecture du passé pour résoudre les problèmes du présent » (Ibid. p. 254).

La formation d’un nouveau canon est souvent axée sur des emprunts historiques. Par exemple, la création et le développement du style Art Déco dans l'architecture des gratte-ciel américains reposaient sur un intérêt constant pour le néo-gothique, repensé à une échelle différente et des matériaux adaptés à de nouvelles tâches. C'est-à-dire la période la plus originale et la plus vibrante de l'évolution des gratte-ciel du XXe siècle, qui incite encore les architectes à comparer leurs œuvres avec les meilleurs exemples de cette époque, reposait sur un fort intérêt pour les réalisations architecturales du passé, notamment le style néo-gothique.