Une matriochka est un jouet en bois creux qui s'ouvre sous la forme d'une poupée peinte, à l'intérieur de laquelle se trouvent des poupées similaires plus petites. Il y a généralement trois poupées imbriquées ou plus. Selon la tradition, ils sont peints à l'image de jeunes filles rouges et dodues, vêtues de robes d'été, de tabliers et de foulards, qui tiennent dans leurs mains des coqs, des chats, des paniers et d'autres créatures vivantes ou ustensiles. Aujourd'hui, les thèmes de la peinture peuvent être différents : des personnages de contes de fées aux personnalités politiques.
L’histoire exacte de l’origine de la poupée gigogne est inconnue. Ils disent que dans fin XIX siècle, à la famille Mamontov - célèbres industriels et philanthropes russes - soit de Paris, soit de l'île de Honshu, quelqu'un a apporté une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma), ce qui s'est avéré être une « surprise ». Ils ont découvert qu'il s'ouvrait en deux parties et se cachait à l'intérieur d'une autre figure plus petite, composée également de deux moitiés.
Les Japonais sont depuis longtemps passés maîtres dans l'art du tournage, qui a trouvé diverses applications dans de nombreux domaines de la vie. Selon la tradition, le jour du Nouvel An, ils visitent des temples dédiés aux divinités de la chance et y achètent de petites figurines. Fukuruma est un saint sage, l'un des sept dieux de la fortune, le dieu de l'apprentissage et de la sagesse Fukurokuju. Certains suggèrent que la figurine de cette divinité a servi de prototype à la poupée matriochka précisément parce qu'elle contenait à l'intérieur les six autres divinités de la chance. C'est peut-être ce qui a poussé les artisans russes à créer leur propre version d'un jouet d'ouverture, incarné à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt surnommée par le peuple une poupée gigogne.
Mais de nombreux chercheurs ne savent pas avec certitude si le prototype japonais mentionné ci-dessus a existé ou non. Par exemple, N.D. Bartram, directeur du Musée du jouet de Sergiev Pasad, où est conservée la première poupée gigogne, doute de son origine étrangère. Mais c’est loin d’être le seul mystère qui entoure l’histoire de la création de la poupée gigogne russe.
On a supposé que c'était le chiffre mentionné ci-dessus qui avait incité Turner V.P. Zvezdochkin et l'artiste S.V. Malyutin, qui travaillait dans l'atelier-boutique " L'éducation des enfants", propriété des Mamontov, pour créer une poupée matriochka. Mais le V.P. Zvezdochkin, qui a sculpté la première poupée gigogne, a affirmé qu'il n'avait jamais vu de jouets sculptés japonais. D’ailleurs, avant même l’apparition de la poupée gigogne, les artisans russes fabriquaient des œufs de Pâques en bois amovibles et creux. Ainsi, la question de la continuité directe entre la figurine japonaise et la poupée russe mérite d’être étudiée de plus près.
Tous les chercheurs appellent l'artiste professionnel S.V. l'auteur du tableau de la première poupée gigogne. Malyutine. Mais il est impossible de prouver la paternité du tableau : le patrimoine de l’artiste ne contient pas un seul croquis d’un jouet populaire, et il n’y a également aucune preuve qu’il ait jamais réalisé ce croquis.
Pourquoi cette poupée ciselée a commencé à être appelée poupée matriochka, personne ne le sait avec certitude non plus. C’est peut-être ainsi que l’a appelée le vendeur qui a annoncé son produit, ou peut-être que c’est ce que les acheteurs lui ont donné. Si nous considérons que le nom Matryona était très courant parmi les gens ordinaires, nous pouvons alors supposer que le jouet a commencé à être appelé affectueusement Matryona, Matryosha, Matryonushka. C’est peut-être pour cela que le nom est resté – matriochka.
Le passage du temps a caché aux contemporains des détails tels que l'histoire de l'origine et la paternité de la célèbre poupée, car alors personne n'imaginait qu'elle deviendrait si populaire. Dans l'atelier de Mamontov, il fut sélectionné pour l'Exposition universelle qui eut lieu à Paris en 1900. À l'étranger, la matriochka a reçu une médaille de bronze, après quoi de nombreuses commandes sont apparues. Un peu plus tard, il s'est avéré que la poupée en bois était très populaire en Europe, notamment en Allemagne et en France. Au début du XXe siècle, l'exportation massive de poupées gigognes à l'étranger a commencé, où le nom « russe » a été attribué à ces jouets. Ainsi, la beauté peinte est devenue un souvenir national, toujours très demandé par les touristes, et constitue également le symbole le plus brillant du pays dans lequel elle a été créée.
Types de poupées gigognes
Serguievskaïa ou Zagorskaïa(en 1930, Serguiev Possad fut rebaptisé Zagorsk). La poupée Sergiev est toujours une fille au visage rond portant un foulard noué, une veste à motifs, une élégante robe d'été et un tablier fleuri. Sa peinture est très lumineuse, basée sur 3-4 couleurs primaires – jaune, rouge, bleu et vert. Les lignes de ses vêtements et de son visage sont généralement soulignées en noir. Il est peint à la gouache et verni. Les ateliers de fabrication de poupées gigognes les plus célèbres de cette région étaient Bogoyavlensky, Ivanov et l'artel de l'Armée rouge ouvrière et paysanne.
Matriochka Semenovskaya(district de Semenovsky, région de Nijni Novgorod). Il est très lumineux, ses couleurs principales sont le jaune et le rouge. Ses vêtements sont ceux d'une femme du village, contrairement à une citadine de Zagorsk, avec une prédominance de motifs floraux. Et les mouchoirs de ces poupées gigognes sont le plus souvent peints à pois. Le premier artel de Semenovsk produisant ces poupées est apparu en 1929. Bien que la ville de Semenovo soit plus célèbre pour sa peinture de Khokhloma, la fabrication de poupées gigognes est devenue un métier supplémentaire pour les artisans de Semenovo. Aujourd’hui, à Semenovo, il existe une usine qui fabrique d’excellentes poupées en bois à un prix abordable.
Poupée Matriochka Polkhov-Maidan(de Polkhovsky Maidan, région de Nijni Novgorod). L'élément principal de la poupée Polkhovmaidan est une fleur d'églantier à plusieurs pétales, avec plusieurs boutons entrouverts à proximité. Peindre un jouet commence par dessiner le contour du dessin à l'encre. Ensuite, le produit est apprêté avec de l'amidon puis peint. Après peinture, la matriochka est recouverte de vernis transparent deux ou trois fois. L'artel le plus célèbre ici est « Red Dawn ». Elle a utilisé ses propres développements dans la conception de poupées en bois, ce qui les distinguait grandement de leurs concurrents. Les poupées gigognes Polkhov-Maidan se distinguent également par la variété de leurs formes : larges, allongées, primitives, « courbées », etc.
Viatka matriochka. La poupée la plus septentrionale, devenue célèbre dans les années 60. Viatka a toujours été célèbre pour ses produits à base de liber et d'écorce de bouleau, dans lesquels des motifs en relief ont été créés. Dans ce domaine, ils n'ont pas seulement peint la poupée matriochka avec des peintures à l'aniline, mais l'ont décorée avec des pailles de seigle. Cette technique s’est avérée nouvelle pour la conception de poupées gigognes. Pour ce faire, les pailles ont d'abord été bouillies dans une solution de soude, après quoi elles ont acquis une belle couleur sable. Ensuite, il était découpé et collé à la poupée, formant ainsi des motifs.
Matriochka de Tver. Dans cette région, une poupée en bois est souvent représentée comme une sorte de objet historique ou personnage de conte de fées: Princesse Nesmeyana, Snow Maiden, Vasilisa la Belle. Leurs chapeaux et tenues sont différents, ce qui est très attrayant pour les enfants.
Poupées d'auteur sont nés dans différents endroits de Russie - Moscou, Kirov, Sergiev Posad, Saint-Pétersbourg, Tver. La conception de telles poupées dépend de l'imagination de l'artiste, leur auteur. En règle générale, l'auteur ne reflète que légèrement les traditions russes dans son jouet, y investissant un nouveau sens et une nouvelle intrigue. C'est ainsi que les poupées matriochka-politiciens, poupées gigognes avec des scènes de films et de dessins animés, ainsi que russes contes populaires. Une poupée peut raconter toute une histoire.
Matriochka Elle est considérée comme un souvenir traditionnel russe, le plus populaire parmi les Russes et les invités étrangers, mais tout le monde ne connaît pas l'histoire de la poupée matriochka.
Une matriochka est apparue dans1890 année. Son prototype était une figurine ciselée du saint bouddhiste Fukurum, apportée de l'île de Honshu au domaine d'Abramtsevo, près de Moscou. La figurine représentait un sage avec la tête tendue suite à de longues pensées, elle s'est avérée détachable et une figurine plus petite était cachée à l'intérieur, qui se composait également de deux moitiés. Il y avait cinq poupées de ce type au total.
Turner Vasily Zvezdochkin a sculpté les personnages à l'effigie de ce jouet et l'artiste Sergei Malyutin les a peints. Il a représenté sur les personnages une fille vêtue d'une robe d'été et d'un foulard avec un coq noir dans les mains. Le jouet se composait de huit personnages. Un garçon suivit la fille, puis encore une fille, etc. Tous étaient en quelque sorte différents les uns des autres, et le dernier, le huitième, représentait un bébé enveloppé dans des langes. Un nom commun à cette époque était Matriona - et c'est ainsi qu'est apparue la Matriochka préférée de tous.
L’apparition de la poupée gigogne en Russie à la toute fin du siècle dernier n’était pas fortuite. C’est durant cette période que l’intelligentsia artistique russe commence à s’engager sérieusement dans la collection d’œuvres. art folklorique, et a également essayé de comprendre de manière créative les traditions artistiques nationales. En plus des institutions du zemstvo, des cercles et des ateliers d'art privés ont été organisés aux frais des mécènes, dans lesquels, sous la direction artistes professionnels Des artisans ont été formés et des articles ménagers et des jouets ont été créés dans le style russe. L'intérêt pour la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du 20e siècle grâce aux « saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.
Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l’exportation massive de poupées gigognes. AVEC1909 Cette année-là, la poupée russe est également devenue un participant permanent à l'exposition de Berlin et au marché artisanal annuel, organisé au début du 20e siècle à Londres. Grâce à exposition itinérante, organisé par la Société russe de transport maritime et de commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient se sont familiarisés avec la poupée gigogne russe.
La peinture des poupées gigognes devient de plus en plus colorée et variée. Ils représentaient des filles en robes d'été, en foulards, avec des paniers, des paquets et des bouquets de fleurs. Des poupées Matriochka sont apparues représentant des bergers avec une pipe et des vieillards barbus avec un gros bâton, un marié avec une moustache et une mariée en robe de mariée. L'imagination des artistes ne s'est limitée à rien. Les poupées gigognes ont été disposées de manière à répondre à leur objectif principal : présenter une surprise. Ainsi, des proches ont été placés à l’intérieur de la poupée « Les mariés ». Les poupées Matriochka pourraient être dédiées à certaines dates familiales. En plus des thèmes familiaux, il existait des poupées gigognes conçues pour un certain niveau d'érudition et d'éducation.
Au début du XXe siècle, l'engouement général pour l'histoire russe, encouragé par les autorités de Moscou zemstvo provincial. Depuis1900 Par1910 Cette année-là, une série de poupées gigognes est apparue représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, tous deux parfois sculptés en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la guerre patriotique en1912 Cette année-là, "Kutuzov" et "Napoléon" avec leur quartier général ont été fabriqués. La bien-aimée n'a pas non plus été ignorée héros populaire Stepan Razin avec ses plus proches collaborateurs et la princesse perse.
Des œuvres littéraires de classiques russes ont également été utilisées comme sujets pour peindre des poupées gigognes : « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » de P.P. Ershov, fable "Quatuor" d'I.A. Krylova et autres.
100 -anniversaire d'été N.V. Gogol dans1909 L'année est marquée par l'apparition d'une série de poupées gigognes représentant les héros de ses œuvres. Les images ethnographiques étaient souvent créées à partir de croquis d'artistes professionnels et reflétaient de manière fiable les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels des États baltes, de l'Extrême-Nord et d'autres régions.
De nos jours, les poupées gigognes sont créées par des artisans populaires de différentes régions de Russie. Ils diffèrent par les proportions de la forme tournante, la peinture, qui vise à démontrer les caractéristiques des vêtements nationaux des femmes, la couleur caractéristique et les détails du costume.
Histoire de Matriochka a commencé lorsque, dans les années 90 du XIXe siècle, sa femme a apporté du Japon une figurine d'un vieil homme chauve et de bonne humeur, le sage Fukuruma, à l'atelier de jouets de Mamontov à Moscou « Éducation des enfants ». On pense que ce jouet particulier a servi de prototype de la poupée matriochka moderne.
En général, le Japon est un pays aux nombreux dieux et chacun d'eux est responsable de quelque chose : soit pour la récolte, soit pour aider les justes, soit pour être le patron du bonheur et de l'art. Cette figurine détachable du vieux sage contenait quatre autres figurines de ses célèbres élèves.
Des ensembles entiers de figures divines étaient populaires au Japon à cette époque. Fukuruma, le vieil homme chauve était responsable du bonheur, de la prospérité et de la sagesse.
Si vous essayez de remonter plus loin, les racines du Japon iront en Chine, en Inde, où les poupées creuses et amovibles étaient également populaires. Les boules en os sculpté existent depuis longtemps en Chine.
Les créateurs de la première poupée gigogne sont Vasily Petrovich Zvezdochkin et Sergei Vasilyevich Malyutin. Zvezdochkin a ensuite travaillé dans l'atelier « Éducation des enfants » de Mamontov et a sculpté des figures similaires dans du bois, imbriquées les unes dans les autres, et l'artiste Sergei Malyutin, futur académicien de la peinture, les a peintes pour ressembler à des filles et des garçons. La première matriochka représentait une fille vêtue d'un simple costume de ville : une robe d'été, un tablier et une écharpe avec un coq. Le jouet se composait de huit personnages. L'image de la fille alternait avec l'image du garçon, différant les unes des autres. La dernière représentait un bébé emmailloté. Il a été peint à la gouache.
Cette première poupée gigogne se trouve désormais au Musée du jouet de Sergiev Posad.
Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi le nom de ce jouet a été choisi Matryona - le plus courant - et c'était alors le nom le plus courant. Il est également basé sur le mot latin « mater », qui signifie « mère ». Ce nom était associé à la mère d'une famille nombreuse, en bonne santé et à la silhouette corpulente, et était parfait pour la nouvelle poupée russe en bois. On raconte aussi que lors des soirées Abramtsevo organisées au domaine de Mamontov, le thé était servi par un serviteur portant ce nom.
En fait, la poupée matriochka en tant que jouet et phénomène n'est pas apparue en Russie par hasard. C'est à cette époque fin XIX-XX Parmi l'intelligentsia artistique russe, ils ont non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire, mais ont également essayé d'appréhender de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. Aux frais des mécènes, des ateliers d'art et divers cercles ont été créés ; divers articles ménagers et jouets de style russe étaient à la mode ; on pense que la mode pour « tout ce qui est russe » au début du 20e siècle est apparue en grande partie grâce au « Les saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.
En 1900 Dans les années 1980, l'atelier « Éducation des enfants » a été fermé, mais la production de poupées gigognes a commencé à se poursuivre à Sergiev Posad, qui 70
kilomètres au nord de Moscou, dans un atelier de formation et de démonstration.
Sergiev Posad est un centre très ancien spécialisé dans la production de jouets en bois, on l'appelle même souvent la « capitale du jouet ». Au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines étaient engagés dans trois- sculpture sur bois dimensionnelle et en relief.
Très probablement, la production massive de poupées gigognes à Sergiev Posad a commencé après exposition mondialeà Paris 1900
année, après les débuts réussis en Europe d'un nouveau jouet russe. Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à la popularité de la poupée gigogne et, avec 1909
année, le marché annuel de l'artisanat de Berlin, qui se tenait au début du XXe siècle à Londres. Plus tard, la Société russe de transport maritime et de commerce a créé une exposition itinérante et a introduit la poupée russe en Grèce, en Turquie et au Moyen-Orient.
DANS1911 année, un faux japonais a même été apporté de la foire de Leipzig, qui était une copie exactePoupée matriochka Sergievskaya , ne différant d'elle que par les traits du visage et l'absence de vernis. DANS 1904 L'atelier Sergiev Posad a reçu une commande officielle de Paris pour la production d'un grand lot de poupées gigognes. L'intérêt de la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode. La demande de poupées gigognes augmente chaque année. La même année, le partenariat « Artisans russes » a ouvert son magasin permanent à Paris, dans lequel les produits des artisans de Nijni Novgorod (produits dans la ville de Semenov et dans le district de Semenovsky de la province de Nijni Novgorod) étaient largement représentés - cuillères, meubles, vaisselle. avec peinture Khokhloma, jouets. Cette année, la première commande pour la fourniture d'une poupée matriochka en bois a été passée à l'étranger.
Il existe désormais de nombreux types de poupées gigognes, les plus populaires sont les poupées gigognes Maidanovsky (de Polkhov Maidan) et Semyonovsky.
D'abord1990
Dans les années 1980, la peinture des matriochkas a commencé à être réalisée non seulement dans les zones traditionnelles, mais également dans les grandes villes - Moscou, Saint-Pétersbourg et certains centres touristiques. La base est le plus souvent prise sur la forme et le style caractéristiques de la poupée matriochka de Sergiev Posad, c'est pourquoi vous pouvez désormais trouver dans les bazars à matriochka des produits des Moscovites et de Saint-Pétersbourg qui rappellent beaucoup les poupées de Sergiev Posad.
Malgré la diversité de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une certaine tendance dans la formation du style « matriochka ». 1990
-'s." Il se caractérise par l'élaboration du costume dans des traditions résolument russes avec des foulards et des châles basés sur les célèbres Pavlovsky.
Actuellement, sur les plateaux, vous pouvez trouver non seulement des poupées gigognes peintes dans le style traditionnel, mais aussi des poupées très populaires, appelées poupées gigognes de créateurs , réalisé par un artiste individuel, un professionnel. Le prix d'un tel jouet dépend à la fois de la renommée de l'auteur et de la qualité de l'œuvre. Vous pouvez désormais trouver des poupées gigognes fabriquées en un seul exemplaire, certaines peuvent même être des copies de célèbres tableaux des artistes tels que Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, etc.
Types de poupées gigognes :
Matriochka Serguievskaïa - c'est une fille potelée portant une écharpe et une robe d'été avec un tablier, peinture lumineuse utilisant3-4 couleurs (rouge ou orange, jaune, vert et bleu). Les lignes du visage et des vêtements sont soulignées de noir. Après avoir renommé Sergiev Posad en Zagorsk, en1930 Cette année-là, ce type de peinture a commencé à s'appeler Zagorsk.
Il existe désormais de nombreux types de poupées gigognes - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatskaya. Les plus populaires sont considérés Maïdanovskie(de Polkhov Maidan) et Poupées gigognes Semenov .
Polkhovsky Maïdan - le plus connu centre de fabrication et de peinture de poupées gigognes , situé au sud-ouest de la région de Nijni Novgorod. L'élément principal de la poupée matriochka Polkhov-Maidan est une fleur d'églantier à plusieurs pétales (« rose »), à côté de laquelle il peut y avoir des bourgeons à moitié ouverts sur les branches. La peinture est appliquée le long d’un contour préalablement dessiné à l’encre. La peinture est réalisée à l'aide d'un apprêt à l'amidon, après quoi les produits sont recouverts de vernis transparent deux ou trois fois.
Pour Matriochka Semionovskaya caractéristique couleurs vives, principalement jaune et rouge. Le foulard est généralement peint à pois. Le premier artel de matriochka à Semenovo a été organisé en 1929 Cette année-là, elle a réuni les fabricants de jouets de Semenov et des villages voisins, bien que la ville elle-même soit célèbre principalement pour la peinture de Khokhloma et que la fabrication de jouets était un métier secondaire pour les artisans de Semenov.
Viatka matriochka - le plus septentrional de tous Poupées gigognes russes. Viatka est depuis longtemps célèbre pour ses produits fabriqués à partir d'écorce de bouleau et de liber - boîtes, paniers, mar - dans lesquels, en plus de techniques de tissage habiles, des motifs en relief ont également été utilisés. La poupée en bois peinte de Viatka a reçu une originalité particulière60 s, lorsqu'ils ont commencé non seulement à peindre les poupées gigognes avec des peintures à l'aniline, mais également à les incruster avec des pailles, cela est devenu une sorte d'innovation dans la conception des poupées gigognes. Pour l'incrustation, ils utilisaient de la paille de seigle, cultivée dans des zones spéciales et soigneusement coupée à la main avec des faucilles.
Poupées Matriochka - technologie de production
Vous devez d’abord choisir un arbre. En règle générale, il s'agit du tilleul, du bouleau, du tremble et du mélèze. L'arbre doit être abattu au début du printemps ou en hiver pour qu'il contienne peu de sève. Et il doit être lisse, sans nœuds. Le tronc est traité et stocké pour que le bois soit soufflé. Il est important de ne pas dessécher la bûche. Le temps de séchage est d'environ deux à trois ans. Les maîtres disent que l'arbre doit sonner.
La plus petite poupée gigogne qui ne s'ouvre pas est la première à naître. Ensuite se trouve la partie inférieure (en bas) pour la suivante. Les premières poupées gigognes étaient à six places - huit places maximum, et ces dernières années elles sont apparues35
-ces locaux, même70
- des poupées gigognes locales (à Tokyo, une matriochka Semenov de soixante-dix places, mesurant un mètre de haut, a été présentée). La partie supérieure de la deuxième poupée gigogne n'est pas séchée, mais est immédiatement posée sur le fond. Grâce au fait que la partie supérieure est séchée sur place, les parties de la poupée gigogne s'emboîtent parfaitement les unes dans les autres et tiennent bien.
Lorsque le corps de la poupée gigogne est prêt, il est poncé et apprêté. Et puis commence le processus qui donne à chaque poupée gigogne sa propre individualité : la peinture. Tout d'abord, la base du dessin est appliquée avec un crayon. Parfois, le dessin est brûlé puis teinté à l'aquarelle.
Ensuite, les contours de la bouche, des yeux et des joues sont dessinés. Et puis ils dessinent des vêtements pour la matriochka. Généralement, lorsqu'ils peignent, ils utilisent de la gouache, de l'aquarelle ou de l'acrylique. Chaque localité a ses propres canons de peinture, ses propres couleurs et formes. Les maîtres du Polkhovsky Maidan, comme leurs voisins Merinovsky et Semenovsky, peignent les poupées gigognes avec des peintures à l'aniline sur une surface préalablement apprêtée. Les colorants sont dilués avec une solution alcoolique. La peinture des poupées gigognes de Sergiev est réalisée sans dessin préalable à la gouache et seulement occasionnellement à l'aquarelle et à la détrempe, et l'intensité de la couleur est obtenue à l'aide du vernissage.
Une bonne poupée gigogne se distingue par le fait que : toutes ses figurines s'emboîtent facilement les unes dans les autres ; deux parties d'une poupée gigogne sont bien ajustées et ne pendent pas ; le dessin est correct et clair ; Eh bien, et bien sûr, une bonne matriochka doit être belle. Les premières poupées gigognes étaient recouvertes de cire, et elles commencèrent à être vernies lorsqu'elles devinrent des jouets pour enfants. Le vernis protégeait la peinture, l’empêchait de se détériorer ou de s’écailler si rapidement et conservait la couleur plus longtemps. La chose la plus intéressante est que dans les premières poupées gigognes, les contours du visage et du costume étaient brûlés. Et même si la peinture s'écaillait, ce qui avait été fait par combustion restait longtemps.
La poupée gigogne russe est une véritable merveille du monde. Le présent, car il a été et reste une création de mains humaines. Un miracle du monde - car d'une manière étonnante, le jouet symbole de la Russie se déplace à travers le monde, sans reconnaître aucune distance, frontière ou régime politique.
Une matriochka est une poupée en bois peinte de couleurs vives, creuse à l'intérieur, en forme de figure semi-ovale, dans laquelle sont insérées d'autres poupées similaires de plus petite taille.
(Dictionnaire de la langue russe. S.I. Ozhegov)
On pense que la poupée gigogne russe a été sculptée d'après un modèle ramené du Japon. Selon certaines informations, les poupées gigognes ne seraient apparues en Russie qu'après la guerre russo-japonaise et le retour des prisonniers de guerre du Japon vers la Russie.
Le Japon est une terre aux nombreux dieux. Chacun d'eux était responsable de quelque chose : soit de la récolte, soit d'aider les justes, soit d'être le patron du bonheur de l'art. Les dieux japonais sont variés et multiformes : joyeux, colériques, sages... Les yogis croyaient qu'une personne avait plusieurs corps, chacun étant patronné par un dieu. Des ensembles entiers de figures divines étaient populaires au Japon. Et ici à la fin XIXème siècle quelqu'un a décidé de placer plusieurs personnages les uns dans les autres. Le premier de ces divertissements était la figurine du sage bouddhiste Fukuruma, un vieil homme chauve et de bonne humeur qui était responsable du bonheur, de la prospérité et de la sagesse.
Il s’avère que la méthode du clonage était bien connue à la fin du XIXème siècle. Jugez par vous-même. Le père japonais Fukurumu est devenu le fondateur... Maman n'était pas là. Et le clonage a eu lieu en 1890 dans le domaine Mamontov à Abramtsevo, près de Moscou. Le propriétaire du domaine a amené du Japon un drôle de dieu. Le jouet avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieil homme Fukurumu. Un mercredi, alors que l'élite artistique venait au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une drôle de figurine.
Portrait de Savva Mamontov
Autoportrait de Sergueï Malyutine
Vassili Zvezdochkine.
La première poupée gigogne russe - Fille au coq
Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin et il a décidé de créer quelque chose de similaire. Bien sûr, il n'a pas répété la divinité japonaise, il a dessiné une jeune paysanne au visage rond portant un foulard coloré. Et pour lui donner un aspect plus professionnel, il lui a dessiné un coq noir dans la main. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Comment les sœurs pourraient-elles se retrouver sans frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse.
Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers pédagogiques et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de réaliser son incroyable travail.
La première poupée gigogne est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Serguiev Possad. Peint à la gouache, ça n’a pas l’air très festif.
Ici, nous sommes tous des matriochka, oui matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu de lui-même - Matryona. On dit aussi que les soirs d'Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Essayez au moins mille noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.
Le nouveau jouet est instantanément devenu populaire. L'année même de la naissance de cette poupée, le consul russe a rapporté qu'en Allemagne, la société de Nuremberg « Albert Gerch » et le tourneur Johann Wilde avaient commencé à contrefaire la poupée russe. La même nouvelle est venue de France. Mais, comme le temps l’a montré, ces jouets n’y ont pas pris racine.
Le triomphe mondial de la poupée gigogne a eu lieu lors d'une exposition à Paris en 1900. En 1911, les commandes du jouet provenaient de 14 pays à travers le monde.
Femme au noeud (matriochka 10 places),
La matriochka est apparue à Sergiev Posad au début du XXe siècle. Le maître héréditaire de la peinture S.A. Ryabyshkin a rappelé comment son père avait apporté une poupée matriochka de Moscou en 1902 et que tous les voisins étaient allés la regarder, ils étaient surpris et admiraient cette poupée extraordinaire. Il convient de noter qu'à cette époque, les poupées gigognes étaient très chères : selon N.D. Bartram, le coût du jouet atteignait 10 roubles par pièce, ce qui représentait beaucoup d'argent à l'époque. Par la suite, de nombreux peintres d'icônes ont commencé à peindre des poupées gigognes, parmi lesquels A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, ainsi que les ateliers de R.S. Busygin, les frères V.S. et P.S. Ivanov et autres. Les poupées gigognes anciennes se distinguaient par la noblesse et la chaleur de leurs couleurs ; elles utilisaient des effets pittoresques de la peinture d'icônes : peinture « poke », « contour » et dessin soigné du visage. Les ébauches à peindre ont été fournies au village depuis Babenki, district de Podolsk, où le tissage commercial de poupées gigognes a été créé pour la première fois. Les maîtres de Podolsk n'avaient pas d'égal dans l'art du tournage.
Boyards
(matriochka 12 places),
Femme aux mains jointes
(matriochka 10 places),
Sergiev Possad, début du XXe siècle
En 1891, à Sergiev Posad, à l'initiative du zemstvo, un atelier de jouets pédagogiques et de démonstration fut ouvert, dirigé par Vladimir Ivanovitch Borutsky ; sur cette base, en 1913, un artel artisanal et industriel de fabricants de jouets fut organisé, qui, après la révolution, a commencé à s'appeler l'artel du nom de l'Armée rouge, puis, l'année 1928, elle a été transformée en usine de jouets (aujourd'hui usine de jouets n°1). Là, ils ont commencé à fabriquer des poupées gigognes après la fermeture de l’atelier « Éducation des enfants » à Moscou. En 1905, V.I. Borutsky a invité le tourneur V.P. Zvezdochkin à l'atelier Sergiev, qui a formé des centaines d'étudiants. Dans les années 30, les tourneurs de Podolsk Romakhins, Kuznetsov, Berezins, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs sont venus à Zagorsk (comme Sergiev Posad a été rebaptisé en 1930). Les maîtres S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov restent toujours les meilleurs fabricants de poupées gigognes.
Auditeur
(au centenaire de N.V. Gogol),
Taras Boulba
(au centenaire de N.V. Gogol),
artiste N. Bartram, Sergiev Posad, début du 20e siècle
Stépan Razine,
maître Busygin,
atelier de la province de Moscou. Zemstvo, Serguiev Possad, début du XXe siècle
La matriochka était très demandée non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Après l'Exposition universelle de Paris (1900), l'atelier du Zemstvo reçut des commandes, chaque année le jouet apparaissait à la foire de Leipzig, au point que des étrangers commencèrent à contrefaire la poupée gigogne, qui fut signalée à Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg d'Allemagne par le consul de Russie en 1908 ( La société de Nuremberg "Albert Lerch" s'en chargeait).
Peu à peu, la gamme de poupées gigognes à Sergiev Posad s'est élargie. En plus des poupées gigognes représentant des filles en robes d'été et foulards avec des paniers, des nœuds, des faucilles, des bouquets de fleurs, des gerbes, ils ont commencé à fabriquer des filles en manteau en peau de mouton avec un châle sur la tête et des bottes de feutre à la main, une bergère avec une pipe, un vieil homme avec une barbe épaisse et un gros bâton, un vieux croyant en robe d'été noire avec des chapelets, les mariés avec des bougies à la main, des proches ont été placés à l'intérieur.
Kutuzov avec son état-major
(matriochka 8 places)
au centenaire de la Guerre Patriotique de 1812, maître I. Prokhorov,
Sergiev Possad, début du XXe siècle
Napoléon
(matriochka 8 places)
au centenaire de la Guerre Patriotique de 1812,
Une grande série de boyards a été produite. En 1909, pour le centenaire de la naissance de N.V. Gogol, des poupées Taras Bulba, Gorodnichy ont été fabriquées, dans lesquelles ont été placés Anna Andreevna, Khlestakov, un juge, un maître de poste et d'autres personnages de la comédie « L'Inspecteur général ». En 1912, pour le 100e anniversaire de la guerre patriotique avec les Français, des poupées gigognes à huit places représentant Koutouzov et Napoléon ont été libérées, à l'intérieur desquelles étaient placés des membres de leur quartier général. Les artisans ont réalisé des poupées gigognes sur les thèmes des contes de fées et des fables : « Navet », « Quatuor », « Poisson d'or », « Le Petit Cheval à Bosse », « Ivan le Tsarévitch », « L'Oiseau de Feu ». Ils ont également essayé de changer la forme des poupées gigognes, ils ont commencé à produire des figurines en forme d'ancien casque russe, ainsi que des figurines en forme de cône, mais ces jouets n'ont pas trouvé de demande et leur production a cessé. Jusqu'à présent, des poupées gigognes de forme traditionnelle sont produites. Il convient de noter que toutes les figurines en bois ne sont pas appelées poupées gigognes, mais uniquement celles qui sont emboîtées les unes dans les autres.
peuples baltes
(poupées matriochka 8 et 12 places),
maître D. Pichugin, Sergiev Posad, début du 20e siècle
Gobelet Sagittaire,
Sergiev Possad, début du XXe siècle
En 1911, l'atelier pédagogique et de démonstration Sergiev Zemstvo produisit vingt et un types de poupées gigognes de 2 à 24 places. Les plus populaires étaient les modèles à 3, 8 et 12 places. En 1913, pour une exposition de jouets à Saint-Pétersbourg, une poupée gigogne de 48 places a été transformée par le tourneur Babensky N. Bulychev.
Dans les années vingt du siècle dernier, la production de poupées gigognes a été établie dans la province de Nijni Novgorod (aujourd'hui région de Gorki), dans la ville de Semenov, le village de Merinovo et le village de Polkhov-Maidan. Maître A.F. Mayorov (1885-1937) a apporté une poupée matriochka de Sergiev Posad, a aimé le jouet, ils ont commencé à fabriquer leurs propres poupées gigognes : ils les ont peints sur un sol d'amidon, le dessin au stylo a été coloré avec des peintures à l'aniline.
Famille
(matriochka 10 places),
Atelier de la province de Moscou. les zemstvos,
Sergiev Possad, début du XXe siècle
La poupée gigogne Semenovskaya est plus mince et allongée : au lieu d'une robe d'été et d'un tablier, des fleurs sont représentées sur la poupée. La matriochka Zagorskaya (Sergievskaya - en 1991 Zagorsk a retrouvé son ancien nom - Sergiev Posad) était peinte à la gouache, parfois vernie.
En 1918, le Musée du Jouet est créé à Moscou, où un atelier de fabrication de jouets est ouvert. En 1931, le Musée du Jouet déménage à Zagorsk.
Le héros et la fille
(poupées matriochka 6 places)
sous la forme d'un ancien casque russe,
maître I. Prokhorov, Sergiev Posad, début du 20e siècle
navet
(matriochka 8 places)
basé sur le conte de fées du même nom,
maître Sharpanov, Serguiev Possad, début du XXe siècle
En 1932, le premier institut scientifique et expérimental du jouet au monde a été ouvert à Zagorsk ; parmi de nombreux échantillons de jouets divers, une poupée gigogne de 42 places a été sculptée pour la 42e année du pouvoir soviétique. Avec l'aide du Toy Institute, la production de poupées gigognes s'est répandue dans de nombreuses régions de l'URSS. Dans chaque région, la matriochka avait sa propre apparence, donc la matriochka de Kirov était finie avec de la paille, la matriochka d'Oufa (l'entreprise Agidel) conservait la saveur nationale bachkir.
Princesse Cygne
(matriochka en forme de cône
avec des illustrations du conte de fées d'A.S. Pouchkine " Tsar Saltan"),
Sergiev Possad, début du XXe siècle
Le petit cheval à bosse
(Poupée gigogne 12 places basée sur le conte de fées du même nom de P.P. Ershov),
Sergiev Possad, début du XXe siècle
Histoire d'origine
Quand et où la poupée gigogne est-elle apparue pour la première fois, qui l’a inventée ? Pourquoi une poupée-jouet pliante en bois est-elle appelée « matriochka » ? Que symbolise une œuvre d’art populaire aussi unique ? Essayons de répondre à ces questions et à d'autres.
Dès les premières tentatives, il s'est avéré impossible de trouver des réponses claires - les informations sur la poupée gigogne se sont révélées assez déroutantes. Par exemple, il existe des « Musées Matriochka » ; vous pouvez lire de nombreuses interviews et articles sur ce sujet dans les médias et sur Internet. Mais il s'est avéré que les musées ou les expositions dans les musées, ainsi que de nombreuses publications, sont principalement consacrés à divers échantillons artistiques de poupées matriochka fabriquées dans différentes régions de Russie et en temps différent. Mais on parle peu de la véritable origine de la poupée gigogne.
Pour commencer, permettez-moi de vous rappeler les principales versions des mythes, régulièrement copiées au carbone et déambulant dans les pages de diverses publications.
Une version bien connue et souvent répétée : la poupée gigogne est apparue en Russie à la fin du XIXe siècle, elle a été inventée par l'artiste Malyutin, transformée par le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier « Éducation des enfants » de Mamontov, et le prototype de la poupée gigogne russe La poupée était une figurine de l'un des sept dieux japonais de la chance - le dieu de l'apprentissage et de la sagesse Fukuruma. Aka Fukurokuju, alias Fukurokuju (en différentes sources différentes transcriptions du nom sont indiquées).
Une autre version de l'apparition de la future poupée gigogne en Russie est qu'un certain moine missionnaire orthodoxe russe, qui a visité le Japon et copié un jouet composite à partir d'un jouet japonais, aurait été le premier à sculpter un tel jouet. Faisons une réservation tout de suite : il n'y a pas d'informations exactes sur l'origine de la légende du moine mythique, et il n'y a aucune information spécifique dans aucune source. D'ailleurs, un moine étrange se révèle du point de vue de la logique élémentaire : un chrétien copierait-il une divinité essentiellement païenne ? Pour quoi? Avez-vous aimé le jouet ? Douteux, même si du point de vue de l'emprunt et de l'envie de le refaire à sa manière, c'est possible. Cela rappelle la légende des « moines chrétiens qui combattaient les ennemis de la Russie », mais pour une raison quelconque, ils portaient (après le baptême !) les noms païens Peresvet et Oslyabya.
La troisième version est que la figurine japonaise aurait été importée de l’île de Honshu en 1890 jusqu’au domaine des Mamontov à Abramtsevo, près de Moscou. « Le jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieux Fukurumu. Un mercredi, alors que l'élite artistique venait au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une drôle de figurine. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergueï Malyutine et il a décidé de faire quelque chose de similaire. Bien sûr, il n'a pas répété la divinité japonaise, il a dessiné une jeune paysanne au visage rond portant un foulard coloré. Et pour lui donner un aspect plus professionnel, il lui a dessiné un coq noir dans la main. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans leur frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse.
Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers pédagogiques et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de réaliser son incroyable travail. La première poupée gigogne est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Serguiev Possad. Peint à la gouache, ça n’a pas l’air très festif.
La première poupée gigogne russe, sculptée par Vasily Zvezdochkin et peinte par Sergei Malyutin, avait huit sièges : une fille avec une plume noire était suivie d'un garçon, puis à nouveau d'une fille, et ainsi de suite. Toutes les figures étaient différentes les unes des autres, et la dernière, la huitième, représentait un bébé emmailloté.
Nous voilà, tous des matriochka et matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu de lui-même - Matryona. On dit aussi que les soirs d'Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Essayez au moins mille noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.
Arrêtons-nous à ce point pour l'instant. À en juger par l'extrait ci-dessus, la première poupée gigogne a été sculptée à Sergiev Posad. Mais d'abord, le tourneur Zvezdochkin n'a travaillé dans les ateliers de Sergiev Posad qu'en 1905 ! Ceci sera discuté ci-dessous. Deuxièmement, d'autres sources disent qu'« elle (matriochka - environ) est née ici même, dans la ruelle Léontievski (à Moscou - environ), dans la maison n° 7, où se trouvait autrefois l'atelier-boutique « Éducation des enfants », appartenait à Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre Savva. Anatoly Ivanovitch, comme son frère, aimait art national. Dans son atelier-boutique, les artistes travaillaient constamment à la création de nouveaux jouets pour les enfants. Et l'un des échantillons a été réalisé sous la forme d'une poupée en bois, qui a été tournée sur un tour et représentait une paysanne portant un foulard et un tablier. Cette poupée s’est ouverte, et il y avait une autre paysanne, et il y en avait une autre dedans… »
Troisièmement, il est peu probable que la poupée gigogne ait pu apparaître en 1890 ou 1891, ce qui sera discuté plus en détail ci-dessous.
Or, une confusion est déjà apparue, selon le principe « qui, où et quand était ou n’était pas ». La recherche la plus minutieuse, la plus approfondie et la plus équilibrée a peut-être été menée par Irina Sotnikova ; son article « Qui a inventé la poupée Matriochka » peut être consulté sur Internet. Les arguments avancés par l'auteur de l'étude reflètent le plus objectivement faits réels l'apparition d'un jouet aussi inhabituel que la poupée matriochka en Russie.
À PROPOS date exacte apparence de la poupée gigogne I. Sotnikova écrit ce qui suit : « …parfois, l'apparition de la poupée gigogne remonte à 1893-1896, car Ces dates ont été établies à partir des rapports et rapports du gouvernement provincial du zemstvo de Moscou. Dans l'un de ces rapports pour 1911, N.D. Bartram 1 écrit que la poupée gigogne est née il y a environ 15 ans et, en 1913, dans le rapport du Bureau au conseil de l'artisanat, il rapporte que la première poupée gigogne a été créée il y a 20 ans. Autrement dit, s'appuyer sur de tels rapports approximatifs est assez problématique. Par conséquent, afin d'éviter des erreurs, la fin du 19ème siècle est généralement mentionnée, bien qu'il y ait également une mention de 1900, lorsque la poupée gigogne a été reconnue à l'Exposition universelle de Paris, et les commandes pour sa production sont apparues à l'étranger.
Ce qui suit est une remarque très intéressante sur l'artiste Malyutin, quant à savoir s'il était réellement l'auteur du croquis de la matriochka : « Tous les chercheurs, sans dire un mot, l'appellent l'auteur du croquis de la matriochka. Mais l’esquisse elle-même ne fait pas partie du patrimoine de l’artiste. Rien ne prouve que l’artiste ait jamais réalisé ce croquis. De plus, le tourneur Zvezdochkine s'attribue l'honneur d'avoir inventé la poupée gigogne, sans même mentionner Malyutin.
Quant à l'origine de notre poupée gigogne russe du japonais Fukuruma, Zvezdochkin ne mentionne ici non plus rien sur Fukuruma. Nous devons maintenant prêter attention à un détail important qui, pour une raison quelconque, échappe aux autres chercheurs, bien que cela soit visible, comme on dit, à l'œil nu - nous parlons d'un certain moment éthique. Si nous prenons comme base la version de « l'origine de la poupée gigogne du sage Fukuruma », un sentiment assez étrange apparaît - ELLE et IL, c'est-à-dire La poupée gigogne russe, dit-on, vient de lui, du sage japonais. Une analogie symbolique avec le récit de l’Ancien Testament, où Ève fut créée à partir d’une côte d’Adam (c’est-à-dire qu’elle est issue de lui, et non l’inverse, comme cela se produit naturellement dans la nature), se présente d’une manière suspecte. Cela crée une impression très étrange, mais nous parlerons ci-dessous du symbolisme de la poupée gigogne.
Revenons aux recherches de Sotnikova : « Voici comment le tourneur Zvezdochkin décrit l'émergence de la poupée matriochka : « …En 1900 (!) j'invente une poupée à trois et six places (!) et je l'envoie à une exposition à Paris. J'ai travaillé pour Mamontov pendant 7 ans. En 1905, V.I. Borutsky 2 m'envoie à Sergiev Possad dans l'atelier du zemstvo provincial de Moscou en tant que maître.» D'après les matériaux de l'autobiographie de V.P. Zvezdochkin, écrit en 1949, on sait que Zvezdochkin est entré dans l'atelier « Éducation des enfants » en 1898 (il était originaire du village de Shubino, région de Podolsk). Cela signifie que la poupée gigogne ne pourrait pas être née avant 1898. Étant donné que les mémoires du maître ont été écrites près de 50 ans plus tard, il est encore difficile de garantir leur exactitude, de sorte que l’apparition de la poupée gigogne peut être datée d’environ 1898-1900. Comme vous le savez, l'Exposition universelle de Paris a ouvert ses portes en avril 1900, ce qui signifie que ce jouet a été créé un peu plus tôt, peut-être en 1899. D'ailleurs, à l'exposition de Paris, les Mamontov ont reçu médaille de bronze pour les jouets."
Mais qu'en est-il de la forme du jouet et Zvezdochkin a-t-il emprunté ou non l'idée de la future poupée gigogne ? Ou est-ce l'artiste Malyutin qui a créé le croquis original de la figurine ?
« E.N. a réussi à rassembler des faits intéressants. Shulgina, qui en 1947 s'intéresse à l'histoire de la création de la poupée gigogne. Grâce à des conversations avec Zvezdochkin, elle a appris qu'il avait vu un jour un « bloc de bois approprié » dans un magazine et, sur la base de son modèle, avait sculpté une figurine qui avait « une apparence ridicule, ressemblait à une religieuse » et était « sourde » ( ne s'est pas ouvert). Sur les conseils des maîtres Belov et Konovalov, il l'a sculpté différemment, puis ils ont montré le jouet à Mamontov, qui a approuvé le produit et l'a donné à peindre à un groupe d'artistes travaillant quelque part sur l'Arbat. Ce jouet a été sélectionné pour une exposition à Paris. Mamontov en reçut une commande, puis Borutsky acheta des échantillons et les distribua aux artisans.
Nous ne pourrons probablement jamais connaître avec certitude la participation de S.V. Malyutin dans la création de poupées matriochka. D'après les mémoires de V.P. Zvezdochkina, il s'avère qu'il a lui-même inventé la forme de la poupée gigogne, mais le maître aurait pu oublier de peindre le jouet ; de nombreuses années ont passé, les événements n'ont pas été enregistrés : après tout, personne n'aurait pu imaginer que le matriochka deviendrait si célèbre. S.V. Malyutin collaborait à cette époque avec la maison d'édition A.I. Mamontov a illustré des livres pour pouvoir peindre facilement la première poupée matriochka, puis d'autres maîtres ont peint le jouet sur la base de son modèle.
Revenons encore une fois aux recherches de I. Sotnikova, où elle écrit qu'au départ il n'y avait pas non plus d'accord sur le nombre de poupées gigognes dans un ensemble - malheureusement, il y a une confusion à ce sujet dans différentes sources :
V. Zvezdochkine
« Turner Zvezdochkin a affirmé qu'il avait initialement fabriqué deux poupées gigognes : une à trois places et une à six places. Le Musée du Jouet de Serguiev Possad abrite une poupée gigogne de huit places, considérée comme la première, la même fille au visage rond en robe d'été, en tablier et en foulard fleuri, qui tient dans sa main un coq noir. Elle est suivie de trois sœurs, un frère, deux autres sœurs et un bébé. On affirme souvent qu'il n'y avait pas huit poupées, mais sept ; on dit aussi que les filles et les garçons alternaient. Ce n’est pas le cas de l’ensemble conservé au Musée.
Parlons maintenant du prototype de la poupée gigogne. Y avait-il Fukuruma ? Certains en doutent, mais pourquoi cette légende est-elle apparue alors, et est-ce même une légende ? Il semble que le dieu en bois soit toujours conservé au Musée du jouet de Sergiev Posad. C'est peut-être aussi l'une des légendes. À propos, N.D. lui-même Bartram, directeur du Musée du jouet, doutait que la poupée gigogne « soit empruntée aux Japonais. Les Japonais sont de grands maîtres dans le domaine du tournage des jouets. Mais leurs célèbres « kokeshi », en principe, ne ressemblent pas à une poupée matriochka.
Qui est notre mystérieux Fukuruma, le bon sage chauve, d'où vient-il ? ...Selon la tradition, les Japonais visitent les temples dédiés aux divinités de la chance le jour du Nouvel An et y achètent leurs petites figurines. Se pourrait-il que le légendaire Fukuruma contienne en lui les six autres divinités de la fortune ? Ce n'est que notre hypothèse (assez controversée).
V.P. Zvezdochkin ne mentionne pas du tout Fukuruma - une figurine d'un saint qui se diviserait en deux parties, puis un autre vieil homme apparaîtrait, et ainsi de suite. Notez que dans l'artisanat populaire russe, les produits en bois détachables étaient également très populaires, par exemple les célèbres œufs de Pâques. Il est donc difficile de savoir si Fukuruma l’était ou non, mais ce n’est pas si important. Qui se souvient de lui maintenant ? Mais le monde entier connaît et aime notre poupée gigogne !
Nom de Matriochka
Pourquoi la poupée-jouet en bois originale s'appelait-elle « matriochka » ? Presque unanimement, tous les chercheurs évoquent le fait que ce nom vient de prénom féminin Matryona, commun en Russie : « Le nom Matryona vient du latin Matrona, qui signifie « femme noble », dans l'église il était écrit Matrona, parmi les noms diminutifs : Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Mousia. Autrement dit, en théorie, une matriochka pourrait également être appelée motka (ou musca). Cela semble étrange, bien sûr, mais qu'est-ce qui est pire, par exemple, « marfushka » ? Martha est également un bon nom commun. Ou Agafya, d'ailleurs, la peinture populaire sur porcelaine est appelée « agashka ». Même si nous convenons que le nom « matriochka » est très approprié, la poupée est véritablement devenue « noble ».
Le nom Matrona lui-même signifie en fait « femme noble » traduit du latin et est inclus dans le nom orthodoxe. calendrier de l'église. Mais, en ce qui concerne l'affirmation de nombreux chercheurs selon laquelle Matryona est un prénom féminin très apprécié et répandu parmi la paysannerie russe, il existe également des faits intéressants. Certains chercheurs oublient simplement que la Russie est grande. Cela signifie que le même nom ou la même image peut contenir une signification allégorique à la fois positive et négative.
Ainsi, par exemple, dans « Contes et légendes du Territoire du Nord », recueillis par I.V. Karnaukhova, il y a un conte de fées « Matryona ». Ce qui raconte comment une femme nommée Matryona a failli torturer le diable. Dans le texte publié, un potier passant débarrasse le diable d'une femme paresseuse et nuisible et, par conséquent, effraie ensuite le diable avec elle.
Dans ce contexte, Matryona est une sorte de prototype d'épouse maléfique, dont le diable lui-même a peur. Des descriptions similaires se trouvent dans Afanasyev. L'intrigue d'une épouse maléfique, populaire dans le nord de la Russie, a été enregistrée à plusieurs reprises par les expéditions du GIIS dans des versions « classiques », notamment celles d'A.S. Krashaninnikova, 79 ans, du village de Meshkarevo, district de Povenets.
Symbolisme de la matriochka
Considérant l'une des versions sur l'origine de la poupée gigogne, j'ai déjà évoqué « Début japonais" Mais la version étrangère mentionnée est-elle même adaptée dans sa signification symbolique à notre matriochka ?
Sur l'un des forums sur le thème de la culture, notamment déployés sur Internet, ce qui suit a été littéralement dit : « Le prototype de la poupée gigogne russe (a également des racines indiennes) est une poupée japonaise en bois. Ils ont pris comme modèle un jouet japonais - un daruma, une poupée gobelet. Selon ses origines, il s'agit d'une image de l'ancien sage indien Daruma (sanskrit : Bodhidharma) qui s'est installé en Chine au 5ème siècle. Ses enseignements se sont largement répandus au Japon au Moyen Âge. Daruma a appelé à la compréhension de la vérité à travers la contemplation silencieuse, et dans l'une des légendes, il est un reclus des cavernes, gras d'immobilité. Selon une autre légende, ses jambes seraient paralysées à cause de son immobilité (d'où les images sculpturales sans jambes de Daruma).
Néanmoins, la poupée gigogne a immédiatement acquis une reconnaissance sans précédent en tant que symbole de l'art populaire russe.
Il existe une croyance selon laquelle si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur d'une poupée gigogne, cela se réalisera certainement, et plus la matriochka sera travaillée, c'est-à-dire plus elle a de places et meilleure est la qualité de la peinture de la matriochka, plus désir plus rapide deviendra réalité. Matriochka est chaleur et confort dans la maison.
Il est difficile d'être en désaccord avec ce dernier point - plus il y a de places dans une matriochka, c'est-à-dire Plus il y a de chiffres internes, les uns plus petits que les autres, plus vous pouvez y mettre de notes avec des souhaits et attendre qu'ils se réalisent. C'est une sorte de jeu, et la matriochka agit ici comme un symbole très charmant, doux et chaleureux, une véritable œuvre d'art.
Quant au sage oriental Daruma (c'est un autre nom du « prédécesseur » de la poupée gigogne !) - franchement, dodu d'immobilité, et même avec des jambes faibles, le « sage » est extrêmement mal associé au jouet russe, dans lequel chaque personne voit une image symbolique positive et élégante. Et grâce à ça belle image Notre poupée gigogne est extrêmement célèbre et populaire presque partout dans le monde. Nous ne parlons pas du tout de « poupées matriochka » sous la forme de personnalités politiques masculines (!), dont les visages caricaturaux des artisans entreprenants ont inondé tout le vieil Arbat de Moscou dans les années 90. Nous parlons avant tout de la continuation d'anciennes traditions différentes écoles dans la peinture des poupées gigognes russes, sur la création de poupées gigognes de différents nombres (le soi-disant « terrain »).
Au cours du travail sur ce matériau, il est devenu nécessaire d'utiliser des sources connexes, et pas seulement celles consacrées au thème des jouets folkloriques russes. Il ne faut pas oublier que dans l'Antiquité, et pas seulement en Russie, divers bijoux (pour femmes et hommes), des articles ménagers, ainsi que des jouets sculptés en bois ou en argile, ne jouaient pas seulement le rôle d'objets qui égayaient le quotidien. la vie - mais étaient aussi porteurs d'un certain symbolisme, avaient une certaine signification. Et le concept même de symbolisme était étroitement lié à la mythologie.
Ainsi, de manière surprenante, le nom Matrona, qui a migré (selon la version généralement acceptée) du latin vers le russe, a coïncidé avec d'anciennes images indiennes :
MÈRE (vieille « mère » indienne), l'accent est mis sur la première syllabe - dans la mythologie hindoue, les mères divines, personnifiant les forces créatrices et destructrices de la nature. L'idée d'actif féminin a reçu une large reconnaissance dans l'hindouisme en relation avec la propagation du culte de Shakti. Les Matri étaient considérées comme des personnifications féminines de l'énergie créatrice des grands dieux : Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, etc. Le nombre de Matri variait de sept à seize ; certains textes les qualifiaient de « grande multitude ».
Cela vous rappelle-t-il quelque chose? Matriochka est alias « mère », qui symbolise en fait une FAMILLE, et même composée d'un nombre différent de figures qui symbolisent des enfants d'âges différents. Il ne s’agit plus d’une simple coïncidence, mais d’une preuve de racines indo-européennes communes, directement liées aux Slaves.
De là, nous pouvons tirer la conclusion suivante : au sens figuré, si le « voyage » symbolique d'une figurine en bois inhabituelle commence en Inde, puis se poursuit en Chine, de là la figurine se retrouve au Japon, et alors seulement « de manière inattendue » trouve sa place en Russie, l'affirmation selon laquelle notre poupée gigogne russe a été copiée à partir d'une figurine d'un sage japonais est intenable. Ne serait-ce que parce que la figurine d'un certain sage oriental elle-même n'est pas d'origine japonaise. Probablement, l'hypothèse de l'implantation étendue des Slaves et de la diffusion de leur culture, qui a ensuite influencé les cultures d'autres peuples, se manifestant notamment à la fois dans la langue et dans le panthéon divin, a une base commune pour la civilisation indo-européenne.
Cependant, il est fort probable que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs personnages insérés les uns dans les autres, ait été inspirée par les contes de fées russes au maître qui a créé la poupée gigogne. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent du conte de fées sur Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Par exemple, Afanasyev entend l'intrigue sur la recherche par le prince de la « mort de Koshchey » : « Pour accomplir un tel exploit, des efforts et des travaux extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchey est cachée au loin : sur la mer, sur l'océan, sur un sur l'île de Buyan il y a un chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre en fer, dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; Tout ce que vous avez à faire est d’écraser l’œuf et Koschey meurt instantanément.
Je suis d'accord que l'intrigue est sombre en soi, parce que... associés à la mort. Mais ici nous parlons signification symbolique– où est cachée la vérité ? Le fait est que cette intrigue mythologique presque identique se retrouve non seulement dans les contes de fées russes, mais aussi dans différentes options, mais aussi parmi d'autres nations ! « Il est évident que dans ces expressions épiques se cache une légende mythique, écho de l’époque préhistorique ; sinon comment pourraient-ils surgir différentes nations des histoires si identiques ? Koschey (serpent, géant, vieux sorcier), suivant la méthode habituelle épopée folklorique, communique le secret de sa mort sous forme d'énigme ; pour le résoudre, il faut remplacer les expressions métaphoriques par des expressions généralement compréhensibles.
C'est notre culture philosophique. Et par conséquent, il y a une forte probabilité que le maître qui a sculpté la poupée gigogne se souvenait et connaissait bien les contes de fées russes - en Russie, le mythe était souvent projeté dans la vie réelle.
En d'autres termes, une chose est cachée dans l'autre, enfermée - et pour trouver la vérité, il faut aller à l'essentiel, en ouvrant, les uns après les autres, tous les « bouchons giflés ». Peut-être est-ce précisément la véritable signification d'un jouet russe aussi merveilleux que la poupée gigogne - un rappel aux descendants de la mémoire historique de notre peuple ?
Et ce n'est pas un hasard si le merveilleux écrivain russe Mikhaïl Prishvine a écrit un jour ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait une vie comme la coque extérieure d'un œuf de Pâques plié ; Il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a une bleue, plus petite, et encore une coquille, puis une verte, et à la toute fin, pour une raison quelconque, un œuf jaune ça sort toujours, mais ça ne s'ouvre plus, et c'est ce qui nous appartient le plus.
Il s'avère donc que la poupée russe n'est pas si simple - elle fait partie intégrante de notre vie.
Les jouets modernes sont variés. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle.
L'apparition de la poupée gigogne en Rus'.Les jouets modernes sont variés. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle. Souvenons-nous de la poupée matriochka familière. Des légendes sont faites sur elle, ainsi que sur les héros populaires.
On raconte qu'à la fin du XIXe siècle, à la famille Mamontov - célèbres industriels et philanthropes russes - soit de Paris, soit de l'île de Honshu, quelqu'un a apporté une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma), qui s'est avérée être une « surprise » : il s'est détaché en deux parties. Cachée à l'intérieur, il y en avait une autre, plus petite, qui se composait également de deux moitiés... Il y avait cinq poupées de ce type au total.
On a supposé que c'était cette figurine qui avait incité les Russes à créer leur propre version d'un jouet détachable, incarné à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt baptisée par le peuple sous le nom commun de Matryoshka (Matryona).
De nos jours, on fait encore référence à la légende sur l'origine japonaise de la poupée gigogne, mais il n'existe aucune preuve documentaire.
L'histoire du développement de l'artisanat du jouet en Russie suggère que la création de la matriochka russe a été facilitée par la tradition consistant à retourner et à peindre des œufs en bois pour Pâques.
Dans l'un des albums consacrés au travail de l'artiste russe S.V. Malyutin, vous pouvez voir une illustration extraordinaire, laissée sans commentaire - un croquis d'une peinture représentant une poupée sculptée dans le bois. C'est ce célèbre artiste, plus tard académicien de la peinture, qui devint autrefois le créateur de la première poupée gigogne russe. Et la forme tournante du jouet a été proposée par V.P. Zvezdochkin, originaire du volost de Voronovskaya du district de Podolsk de la province de Moscou, est depuis longtemps célèbre pour ses habiles tourneurs.
Le lieu de naissance du nouveau jouet original, qui est rapidement devenu célèbre en tant que souvenir national, était l'atelier - le magasin « Éducation des enfants » d'A.I. Mamontov à Moscou, où Turner V.P. travaillait depuis 1898. Zvezdochkine.
Par conséquent, à partir de cette époque environ, nous pouvons compter l'âge de la poupée gigogne, en destin futur qui a eu ses hauts et ses bas, sa gloire et son oubli, ses errances et ses métamorphoses.
Ce jouet, le plus célèbre de Russie, existe depuis environ un siècle, mais on ne sait toujours pas ce qui est arrivé en premier - un croquis d'un artiste professionnel ou une incarnation réussie de recherches créatives. artiste folklorique, remarqué à temps par l'intéressé.
Il est curieux que le croquis publié dans l'album et la poupée matriochka portant le cachet de l'atelier-boutique « Éducation des enfants » de la collection du Musée d'art et du jouet pédagogique de Sergiev Posad ressemblent à deux sœurs, mais elles ne peuvent pas être appelées jumelles. . Ce fait suggère que S.V. Malyutin a proposé plusieurs options pour peindre le futur jouet.
Jouet Sergievskaya.
Malgré son origine moscovite, le véritable lieu de naissance de la poupée gigogne était Sergiev Posad près de Moscou - le plus grand centre de production de jouets artisanaux en Russie, une sorte de « capitale du jouet ».
La pêche serait née au XVIIe siècle et aurait atteint son apogée au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Il n'y a pas d'informations exactes sur l'époque de la création du premier jouet dans cette ville, mais on sait qu'au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines s'adonnaient à des travaux tridimensionnels et sculpture sur bois en relief.
Le thème des jouets en bois fabriqués à la main à Sergievsk était très diversifié, ce qui s'expliquait tout d'abord par la situation géographique favorable de l'artisanat. La proximité de Moscou et le voisinage immédiat de la Laure Trinité-Serge, qui attire grande quantité les pèlerins avaient une grande influence sur le choix des sujets. Le jouet reflétait de nombreux aspects de la vie russe, les événements de cette époque et les particularités de la vie de divers segments de la population.
Parallèlement à l'art de la sculpture sur bois, les compétences de sculpture, de peinture, de décoration de jouets et de fabrication de mécanismes moteurs et sonores ont également été améliorées à Sergievsky Posad.
Les thèmes du quotidien occupaient une place importante dans les intrigues des artisans de Sergiev. Peu à peu, les thèmes principaux des poupées se sont formés, qui sont devenus une sorte de canon de Serge.
Depuis le début des années 80 du siècle dernier, en raison de la concurrence accrue des usines de jouets privées, une période de déclin a commencé dans l'industrie. Le Zemstvo provincial de Moscou a attiré l'attention sur ce point. Dans les années 1890, les zemstvo ont contribué à maintenir le développement stable de la production artisanale, y compris la production de jouets. Des artistes professionnels, des enseignants et des économistes ont été invités à la pêcherie, qui ont tenté pour la première fois de démonter de nouveaux types de jouets sur une base scientifique sérieuse. Pour améliorer l'état de la pêche à Sergiev Posad, un atelier de formation et de démonstration a été ouvert en 1891 sous la direction de V.I. Boroutski.
Ainsi, au moment où la figurine tournée détachable est apparue, l'histoire de l'artisanat du jouet Sergiev s'étendait déjà sur environ deux siècles.
Les maîtres réagissaient vivement aux événements qui se déroulaient dans le monde et reprenaient facilement les idées originales et les nouvelles technologies. Par conséquent, la figurine d'une fille portant un foulard, rappelant de nombreuses Mashas, Parashas et Matriochkas voisines, a suscité l'intérêt des fabricants de jouets de Sergiev en raison de l'originalité du design et de son caractère folklorique.
L’apparition de la poupée gigogne en Russie à la toute fin du siècle dernier n’était pas fortuite. C'est au cours de cette période que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé d'appréhender de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. En plus des institutions de zemstvo, des cercles et des ateliers d'art privés ont été organisés aux frais des mécènes, dans lesquels des artisans ont été formés sous la direction d'artistes professionnels et une variété d'articles ménagers et de jouets ont été créés dans le style russe. A titre d'exemple, on peut citer les ateliers de N.D. Bartram près de Koursk, comtesse
N.D. Tenisheva à Talashkino.
Des échantillons de produits sont apparus, d'une part, répondant aux nouvelles exigences de production et de commercialisation et, d'autre part, à un retour à l'esthétique de l'art russe.
Très probablement, la production en série de poupées gigognes directement à Sergiev Posad a commencé après l'exposition universelle de Paris en 1900, après les débuts réussis en Europe d'un nouveau jouet russe.
En 1904, l'atelier-magasin « Éducation des enfants » ferme ses portes et l'ensemble de son assortiment est transféré à l'atelier éducatif et de démonstration du zemstvo à Sergiev Posad. La même année, l'atelier reçoit une commande officielle de Paris pour produire un grand lot de poupées gigognes. L'intérêt pour la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du XXe siècle, en grande partie grâce aux « saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.
Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l'exportation massive des poupées matriochka Sergievskaya. Depuis 1909, la poupée russe est également devenue un participant permanent à l'Exposition de Berlin et au marché artisanal annuel organisé au début du XXe siècle à Londres. Et grâce à une exposition itinérante organisée par la Société russe de la navigation et du commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient ont fait connaissance avec la poupée russe.
En 1911, un faux japonais fut même apporté de la foire de Leipzig, qui était une copie exacte de la poupée Sergius, n'en différant que par les traits du visage et l'absence de vernis. Ce fait en soi ne plaide pas en faveur de la version de l'origine japonaise de la poupée gigogne.
La silhouette et le style de peinture des poupées gigognes de Sergiev Posad ont changé au fil du temps. Au début du XXe siècle, la passion générale pour l’histoire russe, encouragée par le zemstvo provincial de Moscou, a eu une grande influence sur le sujet. Entre 1900 et 1910, une série de poupées gigognes est apparue représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, tous deux parfois sculptés en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la guerre patriotique, « Koutouzov » et « Napoléon » avec quartier général ont été réalisés en 1912.
Le héros national bien-aimé Stepan Razin, ses plus proches collaborateurs et la princesse persane n'ont pas été ignorés par les poupées gigognes.
Des œuvres littéraires de classiques russes ont également été utilisées comme sujets pour peindre des poupées gigognes - « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » de P.P. Ershov, fable « Quatuor » de I.A. Krylova et bien d'autres...
100ème anniversaire de N.V. Gogol en 1909 est également marqué par l'apparition d'une série de poupées gigognes représentant les héros de ses œuvres. Des images ethnographiques étaient souvent créées, sur la base de croquis d'artistes professionnels et reflétant de manière fiable les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels des États baltes, de l'Extrême-Nord et d'autres régions. Il est tout simplement impossible de restaurer et de lister toutes les images possibles nées à cette époque dans les ateliers de Sergiev Posad, tout comme il est impossible de décrire et d'illustrer toutes les modifications des poupées commerciales et de leur style produits au cours de ce qu'on appelle « Zemstvo »période de l'existence de l'artisanat.
La même intrigue pourrait être utilisée pour peindre des poupées solides d’une seule pièce et des poupées intérieures creuses et amovibles ; l'agencement pourrait contenir des doublures détachables décroissantes séquentiellement ou plusieurs figurines identiques d'une seule pièce.
Un noyau métallique était parfois inséré dans la partie inférieure, plus massive, de ces poupées et structures, les transformant en « gobelets ». Certains jouets étaient équipés de pièces supplémentaires à l'extérieur : coiffes tournées et fixées manuellement, plateaux sculptés avec de la nourriture, etc.
Ces exemples parlent de l’imagination inépuisable des artisans de Sergiev et de la recherche intensive de la forme la plus optimale d’un jouet tournant figuratif.
Peu à peu, la forme de la poupée gigogne, la plus proche de l'original, et le « gobelet » similaire, fabriqué à Sergiev Posad en papier mâché au 19ème siècle, se sont imposés. Et parmi toute la variété des thèmes et des sujets de la peinture, les plus développés étaient ceux de la vie quotidienne, car ils reflétaient les vacances et la vie quotidienne de chaque artisan, et étaient donc accessibles au public et appréciés tant des artisans que des acheteurs. Ce sont des mariés avec de nombreux parents et invités, des gitans, des vieux croyants, des agents de police, des marchands avec leurs enfants et des membres de leur famille, des compagnies derrière un samovar et une rangée interminable de filles et de garçons, des femmes et des hommes adultes avec des paniers, des paquets, des plats, animaux, outils ou friandises dans leurs mains.
Style « Zagorsky » pour peindre une poupée gigogne.
En un peu plus de dix ans, l'artisanat de la matriochka à Sergiev Posad s'est développé comme l'un des types originaux de créativité artistique. En 1913, la plupart des fabricants de poupées gigognes se sont regroupés en un artel. Enfin, le style « Zagorsk » de peinture de poupées gigognes (comme on a commencé à l'appeler après le changement de nom de Sergiev Posad en ville de Zagorsk en 1930) a pris forme dans les années 1920, lorsqu'il a été remplacé par le style résolument pittoresque « Zemstvo ». avec son abondance de petits détails soigneusement peints et ses dorures, un style plus économique et plus proche de l’idée originale de S.V. est né. Malyutine.
Lorsque vous mentionnez la poupée gigogne «Zagorsk», l'image d'une fille au visage rond portant un foulard et une robe d'été recouverte d'un tablier, peinte de manière luxuriante et lumineuse avec des fleurs simples, des feuilles et des points, apparaît sous vos yeux.
La peinture utilise généralement trois à quatre couleurs - rouge ou orange, jaune, vert et bleu - avec l'ajout de noir pour le contour. lignes fines contours du visage et des vêtements. Le style de peinture des poupées matriochka et autres jouets au cours de ces années a changé sous l'influence de plusieurs facteurs, notamment en raison de l'émergence d'une nouvelle situation socio-économique et culturelle dans le pays.
L'artel des poupées gigognes, créé en 1913, a été conservé après la révolution socialiste et a été rebaptisé artel du nom de l'Armée rouge ouvrière et paysanne (RKKA). Plus tard, elle est devenue une usine de jouets et de biens culturels, notamment de poupées matriochka. Le tournage et la peinture de poupées gigognes à Zagorsk ont commencé à acquérir un caractère exclusivement industriel. Seul un œil expérimenté et habitué pouvait remarquer les légères différences inhérentes à l’écriture individuelle du signataire.
Depuis les années 1940, les artistes des ateliers d'art et de production de Zagorsk (aujourd'hui Sergievo Posad) ont commencé à développer des images pour la production en usine de poupées gigognes. Mais même dans la peinture de ces échantillons, jusqu'à la fin des années 1980, il y avait un sentiment de simplicité associé à la nécessité de les reproduire ultérieurement.
Poupées gigognes Semenovskaya et Merinovskaya.
Pendant plusieurs décennies, dans notre pays et à l'étranger, les plus célèbres ont été les poupées gigognes Semenov et Merinov, qui pour la majorité sont généralement associées au concept de « poupée gigogne russe ».
Ces poupées gigognes remplaçaient sensiblement celle de Zagorsk, qui avait ses raisons.
Depuis l'Antiquité, les habitants de la région forestière de Trans-Volga se consacrent au travail artistique du bois. À la fin du XXe siècle, l’artisanat du jouet se développe également. Les jouets les plus célèbres de Gorodets et Fedoseev sont devenus. Et le village de Merinovo, près de la ville de Semenov, était célèbre pour ses produits tournés. Ils y aiguisèrent des ustensiles en bois, des salières, des hochets, des balles et des pommes.
En 1922, le maître Merinovo A.F. Mayorov a acheté un jouet Sergiev à la foire de Nijni Novgorod. Toute la famille a aimé le jouet. Arseny Fedorovich lui-même a sculpté une forme similaire et, avec ses filles, l'a peinte à sa manière. Bientôt, non seulement la famille Mayorov, mais aussi nombre de leurs concitoyens du village se sont tournés vers la pêche aux matriochkas. Ce métier reste à ce jour le principal des artisans de Merinovo.
Pendant près de vingt ans, ce sont les Mérinovites qui ont été les leaders parmi les fabricants de poupées gigognes dans la région de Gorki (Nijni Novgorod), même si en 1931 un artel spécialisé pour la production de souvenirs, notamment de poupées gigognes, a été organisé dans la ville voisine de Semenov. .
En 1953, les produits Semenovka sont allés pour la première fois à l'étranger. C'est à partir de cette époque que la poupée gigogne Semenovskaya a commencé à rivaliser avec celle de Zagorsk, s'en distinguant favorablement par sa peinture détendue et ses couleurs riches. Malgré la solution simple de l'image, la production de poupées gigognes à Merinovo et Semenov était plus colorée et originale en termes de design décoratif qu'à Zagorsk. Ces poupées gigognes sont peintes de fleurs stylisées dans des tons contrastés. Sur le plan de la composition, le tableau ressemble parfois à un bouquet luxuriant. Tout cela a permis à la poupée gigogne des bords de la Volga de rejoindre naturellement et sans douleur le cercle des produits caractéristiques de ces lieux.
Jouet Polkhovskaya.
Presque simultanément avec celle de Merinovo, une autre poupée gigogne est apparue dans la région de la Volga - dans le grand village de Polkhovsky Maidan, ou Polkhov Maidan, comme on l'appelait dans le langage courant.
Dans sa forme, la poupée gigogne Polkhovskaya est sensiblement différente de ses sœurs Sergiev et Semenov. De plus, son extraordinaire diversité est surprenante, depuis des figurines multi-places, allongées verticalement avec une petite tête aux contours rigides, jusqu'aux figurines primitives à une seule place - des colonnes et des poupées dodues ressemblant à des champignons. La peinture des poupées gigognes Polkhov est basée sur une combinaison de couleurs rouge framboise, vert et noir le long d'un contour préalablement dessiné à l'encre. "Fleurs avec une touche" est la peinture la plus typique et la plus appréciée de Polkhovsky Maidan, plus proche et "panachée" - décoration à l'aide de traits individuels, de "pokes" et de points.
Les maîtres du Polkhovsky Maidan, comme leurs voisins Merinovsky et Semenovsky, peignent les poupées gigognes avec des peintures à l'aniline sur une surface préalablement apprêtée. Les colorants sont dilués avec une solution alcoolique. La peinture des poupées gigognes de Sergiev est réalisée sans dessin préalable à la gouache et seulement occasionnellement à l'aquarelle et à la détrempe, et l'intensité de la couleur est obtenue à l'aide du vernissage.
Jouet Viatka.
La technologie de fabrication la plus complexe se distingue peut-être par un autre type de matriochka - originaire de Viatka. Outre la peinture traditionnelle, sa conception fait appel à une technique artistique et technologique originale généralement caractéristique des produits de cette région : l'incrustation de paille.
Viatka est depuis longtemps célèbre pour ses produits en écorce de bouleau et en liber - boîtes, paniers, mar - dans lesquels, en plus de techniques de tissage habiles, des motifs en relief étaient également utilisés, c'est pourquoi les incrustations de paille ont commencé à être utilisées à la fin du siècle dernier. comme une nouvelle façon de décorer les produits. Mais la poupée gigogne de Viatka a eu moins de chance que ses cousines situées près de Moscou et de la région de la Volga, en raison de la célèbre sculpture en argile de Dymkovo, dont la préservation et le développement ont toujours fait l'objet de la plus grande attention ici. Selon toute vraisemblance, la production en série de la poupée matriochka Viatka a également été entravée par la complexité du processus d'incrustation lui-même, qui nécessite beaucoup de temps et haut niveau compétence.
La mode générale de la poupée gigogne a non seulement enrichi la gamme de l'artisanat russe, mais a également amené ce jouet au-delà des frontières nationales. Dans les années 1960, apparaissent des poupées gigognes Bachkir et Mari, peintes selon les traditions nationales.
La deuxième naissance de la poupée gigogne.
Malgré le fait que les poupées gigognes simplifiées et primitives fabriquées en usine qui inondaient les rayons des magasins ont longtemps éclipsé les poupées d'auteur plutôt rares, qui n'étaient pas reproduites et portaient l'empreinte unique de l'individualité de leur auteur, les principaux artistes de Sergiev Posad ont soigneusement préservé le techniques de peinture établies.
Depuis le milieu des années 1980, les œuvres de l'artiste en chef de l'usine de jouets de Zagorsk No. 1
S.L. Nechaeva. Dans la collection du Musée du jouet artistique et pédagogique de Sergiev Posad, vous pouvez voir deux poupées gigognes qu'il a fabriquées. Ils sont unis par un caractère décoratif accentué, des couleurs riches et une combinaison de couleurs devenue classique pour les poupées gigognes de Zagorsk (Sergievsk) - bleu, rouge, jaune, vert.
Durant la même période, I.A. travaille dans une palette de couleurs différente, douce et raffinée. Maracheva. Ses poupées gigognes, peintes à base de châles russes dans des tons chauds beiges et marrons le long d'un contour roussi, contrastent fortement avec les œuvres multicolores de S.L. Nechaeva. Cependant, on ne peut pas les appeler des antipodes. Les œuvres des deux maîtres démontrent clairement les possibilités presque illimitées de ce genre d'art décoratif et appliqué.
La fin des années 1980 peut facilement être qualifiée de période de renaissance de la poupée gigogne à Sergiev Posad.
Actuellement, la créativité dans ce domaine atteint son apogée artistique. Parmi l’assortiment le plus riche et le plus diversifié de jouets artisanaux Sergiev du XIXe siècle, il ne reste peut-être qu’une seule poupée gigogne en vie. Ce n'est donc pas un hasard si les maîtres se sont tournés vers elle. Grâce à l'afflux exponentiel de touristes étrangers à la fin des années 1980, la poupée gigogne est redevenue non seulement une pièce de créativité artistique populaire, mais aussi une denrée très prisée, très demandée par les étrangers et apportant des revenus importants aux artisans. Par conséquent, non seulement les personnes atteintes connaissances professionnelles et de compétences, ainsi que ceux qui, il y a deux ou trois ans, n'y pensaient même pas.
À la fin des années 1980, les produits d'usine avec de simples éléments de peinture étaient les plus connus. Le marché exigeait, comme au début du siècle, un niveau plus élevé de conception artistique et une variété de motifs. Les jouets conservés dans les collections du Musée - d'anciens exemples de Sergiev - n'étaient pas accessibles à tous. Par conséquent, les poupées gigognes dernières années marqué de la marque d'une recherche incessante et parfois douloureuse, parfois d'une touche de goût et de douceur. Cependant, à côté de ces traits, d’autres se font sentir : l’émancipation complète du maître, la libération de la pression d’un canon rigide.
Les comptoirs des magasins et les étals du marché étaient à nouveau remplis d'aubépines vêtues de vêtements décorés d'or et de beautés russes vêtues de châles finement peints. Il existe souvent également des poupées gigognes représentant des dirigeants politiques populaires avec une ressemblance notable avec un portrait. Bien sûr, il y a quelques bizarreries. Il s'agit notamment d'une poupée gigogne avec une peinture extraterrestre « sous Khokhloma » ou « Gjel », bien que ce phénomène soit tout à fait compréhensible - certains auteurs ont utilisé de nombreux albums présentant les produits de ces métiers populaires pour reproduire des éléments décoratifs, et les produits eux-mêmes étaient plus accessibles que les meilleurs échantillons de poupées gigognes, qui étaient principalement envoyées à l'étranger.
Avec toute l'abondance de sujets, de méthodes de conception et de motifs pour peindre les poupées gigognes d'aujourd'hui, il est désormais possible de retracer l'évolution de cette direction des arts décoratifs et appliqués. Les plus populaires à ce jour sont les œuvres qui correspondent le plus au canon de Serge : le châle, le tablier et la robe d'été obligatoires. Dans le même temps, les combinaisons de couleurs sont devenues plus audacieuses et plus sophistiquées, et les options d’ornementation sont devenues plus diversifiées. Peut-être qu'avec une analyse très stricte, on peut remarquer une abondance de détails qui fragmentent ainsi la perception holistique de l'image, un manque de sens des proportions dans la peinture d'images individuelles. Cependant, en général, il existe un sens extraordinaire de la fête, l'existence de cet « esprit juste » particulier inhérent au jouet artisanal, qui parle d'un cycle de développement qualitativement nouveau de cet artisanat.
Depuis le début des années 1990, la peinture de poupées gigognes a commencé non seulement dans les zones traditionnelles, mais également dans les grandes villes - Moscou, Saint-Pétersbourg et certains centres touristiques. La base est le plus souvent prise sur la forme et le style caractéristiques de la poupée matriochka de Sergiev Posad, c'est pourquoi vous pouvez désormais trouver dans les bazars à matriochka des produits des Moscovites et de Saint-Pétersbourg qui rappellent beaucoup les poupées de Sergiev Posad.
Malgré la diversité de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une certaine tendance dans la formation du style « matriochka des années 1990 ». Il se caractérise par l'élaboration du costume dans des traditions résolument russes avec des foulards et des châles basés sur les célèbres Pavlovsky. Dans le même temps, les styles « paysan » et « boyard » sont tout aussi populaires. Les artisans n’ont pas oublié l’idée originale de la poupée gigogne – les filles. S. Pakhomova travaille de manière intéressante dans cette direction. Ses filles au sourire charmant lui offrent du thé avec des bagels, donnent du lait aux chatons et aux chiots, cueillent des bleuets et des marguerites en bouquets... Le travail de cette artisane est un exemple réussi de détournement non professionnel vers l'artisanat artistique traditionnel. Parallèlement, les œuvres du graphiste T.V. Kiseleva indique que les opportunités expression créative de soi La peinture Matriochka continue d'attirer les professionnels. L'œuvre exposée au Musée du Jouet par T.V. Kiseleva, peint à base de tissu imprimé russe, est marqué du sceau d'un grand professionnalisme, clair conception graphique, ce qui, malgré une certaine sécheresse, lui confère une sophistication particulière et un charme stylistique unique. Les œuvres des artisanes Sergiev L. Golubeva, E. Panina et d'autres sont également intéressantes.
Une histoire sur l'histoire de l'origine de la poupée gigogne pour enfants
Enfants à propos d'une poupée en bois - jouet
Matriochka comme symbole de la culture russe
Egorova Galina Vasilievna.Poste et lieu de travail : professeur d'enseignement à domicile, KGBOU "Internat polyvalent Motyginskaya", village de Motygino, territoire de Krasnoïarsk.
Description du matériel : Cette histoire décrit brièvement l'histoire de l'origine de la poupée russe en bois - un jouet. Ce matériel peut être utile et intéressant pour les enseignants du primaire et les enseignants des groupes plus âgés des jardins d'enfants. Les informations sur la poupée gigogne peuvent être utilisées lors d’heures de classe thématiques.
Cible: Se faire une idée de la poupée gigogne à travers une histoire.
Tâches:
- éducatif: dire une courte histoire sur l'origine du jouet russe en bois - la matriochka ;
- développement: développer l'attention, la mémoire, l'imagination, la curiosité ;
- éducatif: développer un intérêt pour l'histoire jouets anciens, à la culture russe.
Contenu.
Probablement dans chaque maison, vous trouverez le favori de tous matriochka en bois. C'est un jouet qui incarne la gentillesse, la prospérité et le bien-être familial.
La première poupée gigogne russe avait huit places : une fille avec un coq noir était suivie d'un garçon, puis d'une fille, et ainsi de suite. Tous les chiffres étaient différents les uns des autres. Le dernier, le huitième, représentait un bébé.
Au départ, cette poupée n'avait même pas de nom. Mais quand le tourneur l'a fait, l'artiste l'a peint couleurs vives, puis le nom est apparu - Matryona. Cela est peut-être dû au fait que, à différents soirs, le thé était servi par des serviteurs portant ce nom.
Pourquoi la poupée jouet russe préférée de tout le monde s’appelait-elle « matriochka » ? Beaucoup pensent que ce nom vient du prénom féminin Matryona, qui était très populaire en Russie à cette époque. Le nom Matryona traduit du latin signifie « femme noble ». En regardant la poupée gigogne, l’image d’une personne corpulente et noble apparaît vraiment.
La matriochka a gagné l'amour et la reconnaissance en tant que symbole de l'art populaire russe.
Il existe une telle croyance que si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur de cette poupée en bois, cela se réalisera certainement. Matriochka, dès le début de son origine, symbolise la chaleur et le confort de la maison.
L'idée même decréer une poupée aussi inhabituelle contient de profondes sens philosophique: pour découvrir la vérité, il faut aller au fond en ouvrant, une à une, toutes les pièces de la poupée en bois. En d’autres termes, il n’existe aucun raccourci pour résoudre divers problèmes. Il faut beaucoup d'efforts pour atteindre un certain résultat.
Peut-être que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs figures insérées les unes dans les autres, a été donnée au maître qui a créé la poupée gigogne à partir du contenu des contes de fées russes. Prenons l'histoire de Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Rappelons l'intrigue sur la recherche de « la mort de Koshchei » : la mort de Koshchei est cachée au loin : sur la mer sur l'océan, sur une île de Buyan il y a un chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre de fer enterré , dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; Tout ce que vous avez à faire est d'écraser l'œuf et Koschey meurt instantanément.
L'image de la poupée russe combine l'art des maîtres et l'amour sans fin pour la culture populaire. De nos jours, vous pouvez acheter toutes sortes de souvenirs pour tous les goûts.
Mais quand même, quand nous entendons «matriochka», l'image d'une joyeuse fille russe vêtue d'un costume folklorique brillant apparaît toujours dans nos têtes. L’amour pour notre poupée préférée se transmettra, je pense, de génération en génération. Après tout, l’histoire de l’origine de la poupée gigogne est l’histoire de notre culture.
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