IV. Méthodes de représentation de la réalité

Origine de l'art.

Le plus ancien de les œuvres d'art qui nous sont familières remontent à la fin du Paléolithique (il y a vingt mille ans avant JC). Le désir de comprendre sa place dans le monde qui nous entoure est vénéré dans les images qui nous ont été apportées par des images gravées et peintes sur pierre. Ces pierres se trouvaient principalement à Burdel, El Parnallo et Isturitz. Les peintures et pétroglyphes paléolithiques (images gravées, grattées ou gravées sur pierre) des grottes de Lascaux, Altamira, Nio, art rupestre Afrique du Nord et le Sahara. Avant que le noble Marcelino de Southwalla ne découvre des peintures dans la grotte espagnole d'Altamira en 1879, les ethnographes et les archéologues pensaient que l'homme primitif était complètement dépourvu de spiritualité et se consacrait uniquement à la recherche de nourriture. Des scientifiques individuels avant aujourd'hui adopter une approche plutôt simpliste pour évaluer les images de la création artistique primitive. Pourtant, déjà au début du siècle, en Angleterre, un chercheur art primitif Henri Breuil parlait d'une véritable « civilisation de l'âge de pierre ». Il a pu retracer l'évolution de l'art primitif, depuis les spirales les plus simples et les empreintes de mains sur l'argile, en passant par les images gravées d'animaux sur des os, des pierres et des cornes, jusqu'aux peintures multicolores trouvées dans des grottes à travers de vastes régions d'Europe et d'Asie. Henri Breuil est adepte de la théorie magique, selon laquelle toutes les fresques, figurines et gravures doivent être perçues comme des objets de culte, les combinant directement avec la nécessité d'attirer les animaux vers les terrains de chasse.

Il y a environ 4 000 ans, une autre chose s'est produite dans le développement évolutif de l'homme. événement marquant- découverte des métaux par l'homme, début de leur transformation. Le cuivre est devenu le premier métal utilisé par les humains pour fabriquer des outils car il était plus facile à extraire. Plus tard, l’homme a commencé à exploiter et à extraire d’autres métaux du minerai, notamment l’étain et le plomb. En fusionnant le cuivre avec l'étain, l'homme a créé le premier métal qui n'existe pas dans la nature : le bronze. Les cultures celtiques qui dominaient l’Europe avant la conquête romaine utilisaient largement le bronze et d’autres métaux, les utilisant pour créer leurs propres traditions décoratives.

L'émergence de l'art est directement liée à l'évolution de la société et aux conditions de vie humaines. La société s'est développée, la culture s'est développée, de plus en plus de nouveaux types d'art ont émergé, inextricablement liés au mode de vie d'une personne.

Façons de refléter la réalité dans l'art.

L'art lui-même est une manière de refléter la réalité. Il existe deux manières principales de refléter la réalité dans l’art : réaliste et conventionnelle. En art, ces manières de représenter la réalité sont toujours présentes. Ils peuvent exister soit en parallèle, soit l'un d'eux sera considéré comme le leader. L’art réaliste n’est pas une simple copie de la réalité. Les images artistiques de la méthode réaliste représentent la vie comme sous une forme concentrée, se concentrant de manière significative sur un domaine donné. ère culturelle personnages, événements, sentiments, idées, problèmes. L'art conventionnel offre davantage de possibilités d'élargir et d'interpréter le contenu des images artistiques. Un tel art peut être symbolique.

DANS culture européenne L'art du Moyen Âge était largement conventionnel, symbolique : des images picturales et sculpturales, peu plausibles, servaient des idées religieuses, le triomphe de l'esprit sur le physique. C'est pourquoi les sculptures des cathédrales gothiques sont si conventionnelles que les personnages sont généralement cachés derrière les plis des vêtements.

L'art réaliste se lit bien dans art rupestre homme primitif, cela semble transmettre la réalité monde moderne dans lequel l'homme existe. Révèle son présent, sans embellissement et sans trop réfléchir.

L'art maîtrise et exprime la réalité sous une forme artistique et figurative, c'est ce qui lui permet de se distinguer de tous les autres types activité humaine. Une image artistique n'est pas seulement ressemblance extérieure avec la réalité et la manifestation attitude créativeà la réalité, une façon d'ajouter certaines couleurs à la vraie vie.

Manières impressionnistes de représenter la réalité dans la nouvelle « Le Chat Botté » de Nikolai Khvylovy

Volnova, après V. Stefanik et M. Kotsyubynsky, a créé son propre style d'écriture ukrainienne, un type unique de nouvelle lyrique-romantique et impressionniste. L'une des nouvelles de l'écrivain, "Le Chat Botté", bien que basée sur une base réaliste - les années difficiles de la guerre civile, contient un puissant courant lyrique-impressionniste. Dans cette nouvelle, des événements réalistes sont présentés comme à travers le prisme d’une perception impressionniste de la réalité.

Afin d'analyser la nouvelle « Le Chat Botté » de ce point de vue, rappelons brièvement l'essence et principes esthétiques impressionnisme.

Impressionnisme - mouvement artistique deuxième en art moitié du 19ème siècle- début du 20ème siècle Bien qu'ils soient apparus parmi les artistes, les principes des images impressionnistes sont rapidement apparus environnement s'oriente vers la littérature. Les écrivains ont essayé avec grâce, à travers détails artistiques transmettre des impressions subjectives instantanées et changeantes de quelque chose et les moindres nuances issues des observations de la réalité environnante. Et c’est en constante évolution. Par conséquent, la tâche des impressionnistes était de « capter » et de capturer un moment unique d’impression à partir d’un objet, d’un paysage ou autre. Les œuvres, comme les toiles antérieures, ont été peintes avec des touches de détails, qui s'expriment dans des micro-images sonores, visuelles, tactiles ou dans leurs éléments. Le dynamisme, la processualité, le mystère et la transcendance vers l'éternité sont les caractéristiques de l'image d'impression.

À mon avis, l'image du « Chat Botté » - le camarade Zhuchka - présente également de telles caractéristiques. La nouvelle « Le Chat Botté » peut être analysée sous trois aspects : des problématiques spécifiques ; organisation compositionnelle; arts visuels.

Un des les problèmes les plus importants Cette nouvelle traite du problème de l'écart entre les rêves et la réalité. M. Volnovoy, en impressionniste, tente de dépeindre l'arrivée de l'avenir heureux souhaité à travers l'humanité et la spontanéité d'un camarade

Zhuchka, dépeint l'époque personnelle de Zhuchka en s'éloignant du temps historique, mais la réalité inexorable montre la véritable situation.

Et à partir de là, il y a deux plans temporels : un futur imaginaire (ou un passé séduisant) et un présent inesthétique qui lui contraste.

Rêve : "...le début est octobre et la fin est l'ère solaire, et nous nous dirigeons vers cela." Réalité : le déclin des principes moraux dans la société années révolutionnaires; manque de carburant et bien plus encore ; non résolu question nationale(Russes et Ukrainiens) ; la vérité sur le camarade Bug.

Si nous essayons de déterminer la composition de la nouvelle, nous conclurons qu'elle manque. Plus précisément, il n'y a pas de composition classique avec une intrigue, un développement d'action, un dénouement, mais il y a des traits d'intrigue individuels. Et cela indique directement le caractère impressionniste de la composition de l'œuvre. L'auteur de la nouvelle lui-même prévient : « Mais vous n'obtiendrez pas de résolution de ma part... Un dénouement chez les poètes à guitare... » Quels traits voyez-vous dans la composition de la nouvelle ? Je pense qu'il y en a cinq principaux : l'image du camarade Zhuchka ; Guerre civile, train de marchandise; rencontre par hasard héros lyrique avec le camarade Joutchko à la fin de la guerre ; "discussion"; la vérité sur le camarade Bug. Ces traits ont peu de liens directs les uns avec les autres, mais si vous les regardez tous ensemble d'un seul coup d'œil, vous obtenez une image plus qu'en relief de cette époque. Vous pouvez même faire une prévision du développement de la société sur la base de ces faits.

Quant au caractère impressionniste des moyens visuels, ils sont nombreux. Donnons seulement quelques exemples frappants.

Comment l'auteur du roman décrit-il son personnage principal? Le non-impressionniste commencerait à le faire de manière descriptive. M. Volnovoï le fait différemment : il ne semble rien dire directement sur la personne, mais on a une certaine impression : « Gapka est sourd, nous ne sommes pas Gapka, mais le camarade Zhuchok. C’est vrai, sinon c’est sourd. Ou : « Mais la broderie est brillante, car broder : broder avec de l'or ou de l'argent », « Brodé - mot parfumé, comme il y a une lanterne en septembre ou de l'herbe dans le foin - de l'herbe quand l'esprit l'accompagne au carex des plaines inondables. L'auteur utilise des images associatives et instantanées insolites pour représenter le camarade Joutchka : « Le Chat Botté »... chaud et proche, comme la main de Nya à la veine bleue, comme une soirée transparente dans les chervonets de l'automne.

Exemple suivant. M. Volnova dépeint toute la tempête uniquement avec des phrases de dénomination et des mots héréditaires sonores Pendant de longues années cri de guerre! Pleurer! Pleurer! Gelée! Gelée! Claquer! Claquer!

Pleurer! Pleurer! Pleurer! Est. Ouest. Nord. Sud. Russie. Ukraine. Sibérie. Pologne. Turkestan, Géorgie. Biélorussie.

Un mois, deux, trois, six, douze... plus, plus, plus... Goo ! Gelée! Claquer! Claquer!

Les mois passaient à toute vitesse."

Où sont passés les « chats bottés » - camarades Zhuchki ? Parce que « le Camarade Bug n°1 n’est pas là ». Au lieu de cela - n° 2, 3, 4, etc. Peut-être qu'elle est morte au cours de guerres sans fin, peut-être qu'elle est devenue, selon les mots de M. Khvylovy lui-même, « la racaille du monde », ou peut-être qu'elle est devenue une bureaucrate ordinaire. Mais l'auteur s'est souvenu pour toujours de l'image unique du camarade Zhuchka.

Les moyens artistiques et expressifs de la peinture comprennentcouleur, trait, ligne, tache, contraste de couleur et de lumière, coloration, forme, composition, texture.

Couleur. Chaque objet vivant et inanimé a sa propre couleur. Tout comme la couleur, l’éclairage joue un rôle primordial. Les effets de couleur, l’emplacement dans l’espace et la climatisation affectent la couleur. La beauté que nous admirons et aimons est la richesse colorée de la réalité, ou autrement la couleur.

L'artiste transmet à l'aide de la couleur, des sensations de couleurs, des combinaisons de couleurs, de l'harmonie des couleurs froides et chaudes toute la variété des humeurs et des sentiments. Et pour les soigner - joie, anticipation, anxiété, tristesse, tendresse.

Le coup de pinceau en peinture - une trace de pinceau avec de la peinture laissée par un artiste sur toile, papier, carton. La technique dépend du style individuel de l'artiste, elle est très diversifiée.

Ligne et point – un contour clair d'un objet spécifique sur la toile avec de la peinture. Un point est une image tonale et silhouette d’un objet. Par exemple, pour mieux comprendre cette expression, regardons un endroit : un épicéa enneigé sur fond de ciel lointain. Ou une colline dans le ciel nocturne sombre. Il est plus facile d’imaginer une ligne en regardant n’importe quelle image. Des lignes claires dessinent l’ombre de tel ou tel objet, renforçant les sentiments de tristesse ou de joie.

Le contraste des couleurs et de la lumière dans la peinture, un exemple est la mise en évidence nette des relations claires et sombres des points et des zones de l'image.

Couleur - un système de tons de couleurs, leurs combinaisons et leurs relations dans une œuvre d'art.

Texture - la surface de la couche picturale d'un tableau : brillante ou mate, continue ou discontinue, lisse ou irrégulière.

Composition – la disposition de tous les objets, éléments et parties de l’œuvre dans un certain système et séquence pour une meilleure divulgation de l’image artistique.

Ici, nous allons regarderforme et conception (structure) d'un objet, nous verrons des moyens artistiques et expressifs -ton, trait, ligne.

La forme des objets est déterminée par le contour, le contour, la silhouette. Sous forme simplifiée - carré, triangle, cercle, rectangle. Chaque élément sous une forme simplifiée est similaire à figure géométrique. Par exemple, un ballon est rond, une télévision est un rectangle, la casquette de carnaval d’un clown est un triangle.

Conception (structure) des objets - la base de l'avance, le cadre de la structure des objets. Le dessin de chaque objet est l'un ou l'autre corps géométrique. Corps géométriques - cylindre, boule, cône, parallélépipède, cube, pyramide. Très souvent, en regardant un objet, on constate qu'il comporte plusieurs corps géométriques. Dans le dessin, il existe une méthode de dessin, ou on l'appelle plus souvent « ébauche », lorsque l'on dessine sa structure, son dessin, qui ne sont pas visibles à nos yeux.

Silhouette dans les beaux-arts (technique graphique) est un type de représentation graphique d’un objet. Il s’agit d’une image monochromatique et plate d’un objet. Habituellement, les silhouettes sont dessinées à l'encre sur fond clair, ou en blanc sur fond noir, ou une figure est découpée dans du papier foncé ou clair et collée sur une feuille d'un ton différent.

Composition en graphisme fin – la disposition de tous les objets, éléments et parties de l’œuvre dans un certain système et séquence pour une meilleure divulgation de l’image artistique. La composition est présentée sous forme de cercle, carré, ovale, rectangle.

Moyens expressifs de peinture, séquence d'exécution d'une composition thématique, l'artiste pré-réalisecroquis, études, dessins, croquis, créant ainsi une image.

Il le crée définitivement pour quelqu'un, en supposant qu'il sera lu, écouté, emporté et apprécié. L'art est dialogique ; c'est toujours une interaction entre au moins deux personnes : le créateur et le spectateur. Capturant des thèmes qui le concernent dans des images artistiques, faisant naître du plus profond de son âme des expériences et des impressions subtiles de quelque chose, l'artiste propose avec son travail des thèmes de réflexion, d'empathie ou de débat, et le rôle du spectateur est de comprendre, d'accepter et les comprendre. C'est pourquoi la perception oeuvre d'art- il s'agit d'un travail sérieux associé à une activité à la fois mentale et spirituelle, nécessitant parfois une préparation particulière et des connaissances esthétiques, culturelles et historiques particulières, puis l'œuvre se révèle, sa portée s'élargit, démontrant toute la profondeur de la personnalité et de la vision du monde de l'artiste.

Types arts visuels

L'art de la représentation est le plus aspect ancien activité créative une personne qui l'accompagne depuis des milliers d'années. Même à l'époque préhistorique, il peignait des figures d'animaux, leur donnant pouvoir magique.

Les principaux types de beaux-arts sont la peinture, le graphisme et la sculpture. Dans leur créativité, les artistes utilisent divers matériaux et techniques, créant d'une manière tout à fait spéciale images artistiques le monde environnant. La peinture utilise pour cela toute la richesse des couleurs et des nuances, le graphisme n'utilise que des jeux d'ombres et des lignes graphiques strictes, la sculpture crée des images tangibles en trois dimensions. La peinture et la sculpture, quant à elles, sont divisées en chevalet et monumental. Travaux de chevalet sont créées sur des machines spéciales ou des chevalets pour une exposition intime lors d'expositions ou dans des salles de musée, et des œuvres monumentales de peinture et de sculpture décorent les façades ou les murs des bâtiments et des places de la ville.

Les types d'art sont également des arts et de l'artisanat, qui agissent souvent comme une synthèse de la peinture, du graphisme et de la sculpture. Art de la décoration articles ménagers parfois, il se distingue par une telle invention et originalité qu'il perd sa fonction utilitaire. Articles ménagers créés artistes talentueux, occupent une place de choix dans les expositions et dans les salles des musées.

Peinture

La peinture occupe encore une des places prioritaires dans créativité artistique. C'est un art qui peut faire beaucoup. À l'aide d'un pinceau et de peintures, il est capable de transmettre au mieux toute la beauté et la diversité du monde visible. Chaque image créée par un artiste n'est pas seulement le reflet de la réalité extérieure, elle contient un contenu profondément interne, des sentiments, des émotions du créateur, ses pensées et ses expériences.

La couleur et la lumière sont les deux expressions principales de la peinture, mais il existe de nombreuses techniques pour réaliser une œuvre. gouache à l'huile, pastel, détrempe. Les techniques de peinture incluent également l’art de la mosaïque et du vitrail.

Arts graphiques

Le graphisme est un type d'art qui, comparé à la peinture, ne cherche pas à transmettre toute la plénitude colorée du monde qui l'entoure ; son langage est plus conventionnel et symbolique. Image graphique est un dessin créé par une combinaison de lignes, de taches et de traits d'une couleur principalement noire, parfois avec une utilisation limitée d'une ou plusieurs couleurs supplémentaires - le plus souvent du rouge.

En fonction, dépendemment de la plénitude On distingue le mode d'affichage de l'image :

montrer complet Et partiel.

selon la méthode d'image: général(méthodes d’images généralisées) et variable

par la nature des actions: montrer geste et spectacle réception d'images.

Groupe Et individuel la démonstration peut se dérouler sous la forme d'une action conjointe entre un enseignant et un groupe d'enfants ou un enseignant et un enfant.

Distinguer démonstration des enseignants Et montrer comment un enfant se comporte (actions).

Dans tous les cas, la démonstration est accompagnée d'explications verbales.

Méthode d'application

Une démonstration de techniques techniques peut être incluse dans la structure. réceptif à l'information, donc reproducteur méthode. Vers la structure heuristique méthode - si vous organisez une activité de recherche et que les enfants peuvent démontrer les options d'image qu'ils ont trouvées, puisque tous les enfants sont placés dans une situation de recherche et que l'affichage est, pour ainsi dire, une démonstration publique de l'une des options d'image.

Démonstration de techniques techniques dès le premier cours - lorsqu'un objet d'une forme donnée est représenté pour la première fois - la démonstration est effectuée par l'enseignant, après un examen approprié. Une condition indispensable est d'expliquer la relation entre la méthode d'image et le mouvement de la main le long du contour lors de l'examen.

Dans les leçons suivantes, où des objets de même forme sont représentés, les enfants participent à la démonstration de la méthode de représentation.

Dans les groupes plus jeunes, l’affichage prend plus de place et dans les groupes plus âgés, il prend moins de place.

Le geste explique l'emplacement de l'objet sur la feuille. Le mouvement d'une main ou d'un bâton de crayon sur une feuille de papier suffit souvent aux enfants, même de 3 à 4 ans, pour comprendre les tâches de l'image. Un geste peut restituer dans la mémoire de l’enfant la forme fondamentale d’un objet, s’il est simple, ou ses parties individuelles.

Il est efficace de répéter le mouvement avec lequel l'enseignant a accompagné son explication lors de la perception. Une telle répétition facilite la reproduction des connexions formées dans la conscience. Un geste qui reproduit la forme d'un objet aide à la mémoire et permet de montrer le mouvement de la main du tiroir pendant l'image. Comment petit enfant, plus la démonstration des mouvements des mains est importante dans sa formation. L'enfant d'âge préscolaire ne contrôle pas encore totalement ses mouvements et ne sait donc pas quel mouvement sera nécessaire pour représenter telle ou telle forme.

Par exemple, en observant les enfants pendant la construction d'une maison, l'enseignant fait des gestes pour montrer les contours des bâtiments en construction, en insistant sur leur direction vers le haut. Il répète le même mouvement au début du cours dans lequel les enfants dessinent gratte-ciel. Il existe également une technique bien connue lorsque l'enseignant groupe plus jeune fait une image avec l'enfant, en dirigeant sa main. Cette technique doit être utilisée lorsque les mouvements de l’enfant ne sont pas développés et qu’il ne sait pas les contrôler. Il faut donner la possibilité de ressentir ce mouvement.

D'un geste, vous pouvez délimiter l'objet entier si sa forme est simple (une balle, un livre, une pomme), ou les détails de la forme (la disposition des branches chez un épicéa, la courbure du cou chez les oiseaux). Plus petites pièces L'enseignant démontre par le dessin ou le modelage.

Caractère du spectacle dépend des tâches que l'enseignant définit dans cette leçon.

Montrer une image de l'objet entier est donné si la tâche est d'apprendre à représenter correctement la forme de base de l'objet. Généralement, cette technique est utilisée dans le groupe des plus jeunes. Par exemple Pour apprendre aux enfants à dessiner des formes rondes, l'enseignant dessine une boule ou une pomme en expliquant ses gestes.

Si, lors de la représentation d'un objet, il est nécessaire de transmettre avec précision la séquence de dessin d'un détail particulier, un affichage holistique de l'objet entier peut également être donné. Avec un tel affichage, il est souhaitable que l'enseignant implique les enfants dans l'analyse du sujet avec la question : « Que faut-il dessiner maintenant ?

Dans l'enseignement aux enfants des groupes plus âgés, l'affichage partiel est plus souvent utilisé - l'image d'un détail ou d'un élément individuel que les enfants d'âge préscolaire ne savent pas encore représenter. Par exemple, les enfants de 4 à 5 ans dessinent un tronc d'arbre en forme de triangle à base large. Cette erreur est parfois provoquée par l’explication de l’enseignant : « Le tronc de l’arbre est étroit en haut et large en bas », et les enfants suivent littéralement cette consigne. L'enseignant, accompagné d'instructions verbales, doit montrer une image d'un tronc d'arbre.

DANS groupe senior En dessinant sur le thème « Belle maison », l'enseignant montre au tableau à quel point les formes des fenêtres et des portes peuvent être différentes. Un tel affichage variable ne limite pas la capacité de l’enfant à créer l’intégralité du dessin.

Lors d'exercices répétés visant à consolider les compétences puis à les utiliser de manière autonome, des démonstrations sont faites uniquement de manière individuelle aux enfants ne maîtrisant pas une compétence particulière.

Passion pour l'affichage constant Les méthodes pour accomplir une tâche apprendront aux enfants à attendre les instructions et l'aide de l'enseignant dans tous les cas, ce qui conduit à la passivité et à l'inhibition des processus de pensée.

14. Énumérer les méthodes et techniques verbales utilisées dans le processus d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire arts visuels. Révéler les conditions d'utilisation efficace des méthodes et techniques verbales dans les cours d'arts visuels. Justifier la nécessité d'utilisation mot artistique en train d'enseigner les arts visuels aux enfants d'âge préscolaire.

Résoudre un problème pédagogique :

Ayant fini de coller le camion pour Mishutka, Yulia montre le travail au professeur : « Est-ce que je l'ai bien collé ? - "Regardons! - Lidia Fedorovna répond. "Il y a une cabine, la carrosserie tient aussi bien, mais dès que la voiture commence à bouger, les roues tombent immédiatement !" L'enseignant montre à la fille les roues mal collées. Yulia prend du travail et va coller les roues. Après avoir terminé le travail, elle croise le regard approbateur du professeur et, ravie, montre le travail à Mishutka, qui « accepte » de faire un tour dans cette voiture.

Interpréter la situation proposée. Concevez vos activités en tant qu'enseignant dans une situation similaire.

Méthodes et techniques verbales : conversation, récit de l'enseignant, évaluation pédagogique et analyse du travail des enfants

questions, encouragements, conseils, orientations, expression artistique.

Conversation - l'une des principales méthodes verbales d'enseignement des arts visuels . Une conversation en cours d'art est une conversation organisée par l'enseignant, au cours de laquelle l'enseignant, à l'aide de questions, précisions, précisions, contribue à la formation chez les enfants d'idées sur l'objet ou le phénomène représenté et sur les manières de le recréer par le dessin, le modelage et l'appliqué. Les spécificités de la méthode de conversation permettent une stimulation maximale de l'enfant activité. C'est pourquoi la conversation est largement utilisée comme méthode d'enseignement développemental dans les arts visuels.

La conversation est utilisée dans la première partie de la leçon - lorsque la tâche est de former une représentation visuelle, et à la fin de la leçon - lorsqu'il est important d'aider les enfants à voir leur travail, à ressentir leur expressivité et leurs forces et à comprendre leur faiblesses.

La technique de conversation dépend du contenu, du type de cours et des tâches didactiques spécifiques.

DANS sujet de dessin lorsque les enfants apprennent à transmettre une intrigue, pendant la conversation, il est nécessaire d'aider les enfants introduire contenu de l'image, composition, caractéristiques de transmission du mouvement, caractéristiques de couleur de l'image, c'est-à-dire réfléchissez aux moyens visuels pour transmettre l’intrigue. L'enseignant clarifie avec les enfants quelques techniques techniques de travail et la séquence de création d'une image.

En fonction du contenu de l'image (basée sur une œuvre littéraire, sur des sujets de la réalité environnante, sur sujet gratuit) la méthodologie des conversations a ses propres spécificités. Donc, en dessinant (sculptant) sur le thème d'une œuvre littéraire il est important de se souvenir de sa pensée, de son idée principale ; émotionnellement raviver l'image(lire des lignes d'un poème, d'un conte de fées). Décrire l'apparence extérieure des personnages, rappeler leurs relations, clarifier la composition, les techniques et la séquence de travail.

Dessin (sculpture) sur des sujets de la réalité environnante a besoin d'une revitalisation situation de vie, reproduction du contenu des événements, conditions, précisions moyens expressifs: compositions, détails, modes de transmission du mouvement, etc., techniques de clarification et séquence d'images.

Lors du dessin (sculpture) sur un sujet gratuit nécessaire préliminaire travailler avec des enfants. Dans la conversation, l'enseignant ravive ses impressions. Puis il invite quelques enfants à expliquer l'idée : ce qu'ils vont dessiner (à l'aveugle), comment ils vont dessiner, pour que les autres sachent clairement où ils placeront telle ou telle partie de l'image. L'enseignant précise certaines techniques techniques de travail. À l'aide de l'exemple des contes pour enfants, l'enseignante apprend une nouvelle fois aux enfants d'âge préscolaire comment concevoir une image.

Dans les classes où le contenu de l'image est un sujet distinct, la conversation accompagne souvent le processus examen (examen). Dans ce cas, au cours de la conversation, il est nécessaire d'évoquer une perception active et significative de l'objet par les enfants, de les aider à comprendre les caractéristiques de sa forme, de sa structure, à déterminer le caractère unique de la couleur, les relations proportionnelles, etc. La nature et le contenu des questions de l’enseignant doivent amener les enfants à établir des dépendances entre apparence un objet et sa finalité fonctionnelle ou les caractéristiques des conditions de vie (nourriture, mouvement, protection). L'accomplissement de ces tâches n'est pas une fin en soi, mais un moyen de former des idées généralisées nécessaires au développement de l'indépendance, de l'activité et de l'initiative des enfants lors de la création d'une image. Plus l'expérience des enfants est riche, plus le degré d'activité mentale et vocale des enfants d'âge préscolaire dans des conversations de ce type est élevé.

Dans les cours de design et d'application, où le sujet de l'examen et de la conversation est souvent échantillon, prévoient également un plus grand degré de développement mental, verbal, émotionnel et, si possible, activité motrice enfants.

A la fin de la leçon en train de visualiser et d'analyser des œuvres pour enfants nous devons aider les enfants à ressentir l'expressivité des images qu'ils ont créées. Enseigner la capacité de voir et de ressentir l'expressivité des dessins et de la sculpture est l'une des tâches importantes de l'enseignant. Dans le même temps, la nature des questions et des commentaires de l’adulte doit garantir une certaine réponse émotionnelle de la part des enfants.

Dans les groupes plus âgés, au cours de la conversation, l'enseignant amène les enfants à établir de manière autonome la dépendance de l'expressivité de l'image vis-à-vis des modalités d'action.

Caractéristiques d'âge influencer le contenu de la conversation et le degré d'activité des enfants. En fonction de tâches didactiques spécifiques nature des problèmes change. Dans certains cas, les questions visent à décrire les signes extérieurs d'un objet perçu, dans d'autres - au rappel et à la reproduction, à l'inférence. À l’aide de questions, l’enseignant clarifie les idées des enfants sur un objet, un phénomène et les manières de le représenter. Les questions sont utilisées dans la conversation générale et le travail individuel avec les enfants pendant la leçon. Les exigences des questions sont d'ordre pédagogique général : accessibilité, clarté et clarté de la formulation, brièveté, émotivité.

Explication- une manière verbale d'influencer la conscience des enfants, en les aidant à comprendre et à assimiler ce qu'ils doivent faire et comment pendant les cours et ce qu'ils doivent obtenir en conséquence. L'explication est donnée sous une forme simple et accessible simultanément à l'ensemble du groupe d'enfants ou à des enfants individuels. L'explication est souvent combinée à l'observation, montrant les méthodes et techniques d'exécution du travail.

Conseil utilisé dans les cas où l'enfant a du mal à créer une image, mais ne se précipite pas pour donner des conseils. Les enfants qui travaillent lentement et sont capables de à la question posée trouver une solution, n’a souvent pas besoin de conseils. Dans ces cas, les conseils ne contribuent pas à la croissance de l'indépendance et de l'activité des enfants.