Principaux styles architecturaux du XIXe siècle. Principaux styles d'architecture au XIXe siècle

Dans l’architecture du XIXe siècle, le romantisme n’a pas créé sa propre école. Cependant, dans les pays industriels, notamment en Angleterre, l’architecture industrielle commence à se développer rapidement. Les gares, ponts et usines construits dans les années 30 et 40 du XIXe siècle anticipaient parfois des solutions caractéristiques de la fin du XIXe siècle. La croissance rapide des villes a conduit à la nécessité de réaménager les vieux quartiers et de construire de nouvelles maisons et artères de transport. En 1853 commence le réaménagement de Paris qui change complètement la ville. Depuis les années 30, le classicisme est progressivement devenu obsolète. Débute la période de l'éclectisme en architecture - l'utilisation de divers moyens inhérents à différents styles artistiques en les combinant en un seul tout, qui dura jusqu'à la fin du XIXe siècle et passa par plusieurs étapes : années 30-60 - une passion pour le gothique, puis le baroque et le rococo ; dans les années 70-90, la faisabilité technique et fonctionnelle est devenue l'essentiel, des bâtiments industriels et administratifs, des gares, des ponts, des marchés, etc. ont été construits. Un événement marquant de cette époque fut la création en 1889 de la Tour Eiffel à Paris pour l'Exposition universelle.

L'un des courants architecturaux au tournant des XIXe et XXe siècles était l'Art nouveau (Art nouveau en Belgique, Sécession en Autriche, Art nouveau en Allemagne, Liberté en Italie, etc.) - un style artistique qui utilisait le plus techniques intéressantes styles précédents pour obtenir des impressions de grâce, d'harmonie, de non-conformisme d'exemples d'architecture et d'arts décoratifs. L'Art Nouveau se caractérise par l'identification de la base fonctionnelle et structurelle du bâtiment, une attitude négative envers les traditions classiques de l'architecture d'ordre, l'utilisation des capacités plastiques de la « malléabilité » du métal et des caractéristiques du béton armé, l'utilisation de verre et de majolique. Tout cela a conduit à un nouveau look pour les bâtiments. Mais l'Art nouveau se caractérise aussi par une tendance à l'irrationalisme (œuvre du grand architecte espagnol Antonio Gaudi, cathédrale de la Sagrada Familia à Barcelone). Le désir de l'Art nouveau d'une synthèse des arts a élargi de manière inhabituelle l'expressivité de l'architecture.

Au début du XXe siècle, sous l'influence de changements radicaux dans la vie et la culture de la société, l'architecture a également radicalement changé. La nouvelle direction de l'architecture dans les pays occidentaux dans les années 20 est devenue constructivisme (fonctionnalisme)–mouvement architectural qui s'est développé dans les années 10-20, qui a développé les principes de la construction bâtiments publiques et des îlots urbains utilisant des structures en béton armé de forme strictement géométrique et simplifiée. Le fondateur du mouvement est considéré comme un architecte allemand V. A. Gropius(1883 – 1969), fondateur de l'école d'architecture Bauhaus de Wemar. La diffusion de la tradition du constructivisme a été grandement facilitée par le Corbusier(1887 – 1965), l'un des architectes majeurs du XXe siècle, qui a développé les principes que l'architecture utilise encore aujourd'hui. architecte soviétique Constantin Melnikov(1890 – 1974) a acquis une renommée mondiale en tant qu’interprète talentueux du constructivisme. Les projets de club créés par lui. Rusakov et le club végétal Kauchuk à Moscou comptent parmi les chefs-d'œuvre de l'architecture mondiale du XXe siècle. Selon le type d'impression du club nommé d'après. Roussakov J.Stirling construit l'un des bâtiments de l'Université de Leicester aux États-Unis. Architecture moderne doit le fonctionnalisme des années 20 aux nouveaux types de maisons (type galerie, couloir, maisons avec appartements à deux étages), aux revêtements plats, à la solution d'appartements économiques avec équipements intégrés, à l'aménagement intérieur rationnel (introduction de cloisons mobiles, sonorisation isolation, etc).

Dans les années 20-30, deux théories de la construction opposées ont émergé - urbanistique et désurbaniste. Créateur et partisan du premier le Corbusier en 1922, il présente le diorama «Ville moderne pour 3 millions d'habitants», et en 1925 - un projet de reconstruction du centre de Paris, qui transforme la capitale de la France en une combinaison de gratte-ciel combinés avec des espaces verts libres et un complexe réseau d'artères de transport. Les désurbanistes sont partis de l'idée d'E. Howard, avancée par lui en 1898 dans le monde livre célèbre« Demain », sur la construction de petites cités-jardins à aménagement libre, d'un parc public en centre-ville et de bâtiments administratifs et culturels situés au centre, avec des bâtiments résidentiels conçus individuellement, avec une ceinture de zones agricoles non aménageables autour du cité-jardin. De telles villes, dont la population ne dépasse pas 32 000 habitants, étaient censées former des groupes autour d'une grande ville.

Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture du XIXe siècle Publié le 23/08/2017 18:57 Vues : 2568

Sous le règne de l'Empereur Napoléon Ier et durant les trois premières décennies du XIXème siècle. Dans l'architecture de la France et d'autres pays européens, le style Empire s'est développé.

Ensuite, le style Empire a cédé la place à des tendances architecturales éclectiques qui ont dominé en Europe et en Russie pratiquement jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Le style Empire dans l'architecture du XIXe siècle

Le style Empire est la dernière étape de l'ère du classicisme. De plus, ce style était le style impérial officiel (de l'empire français - « empire »), implanté pour la solennité et la splendeur particulières de l'architecture commémorative et des intérieurs de palais.

Napoléon avait ses propres architectes de cour (Charles Percier, Pierre Fontaine), créateurs de ce style.

Charles Percier (1764-1838)

Robert Lefebvre. Portrait de Charles Percier (1807)
Charles Percier était un architecte, artiste, décorateur et professeur français. Parmi ses élèves figure Auguste Montferrand, le créateur de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg.
Devenu architecte de la cour de l'empereur et l'un des créateurs de style sous l'empire de Napoléon Ier, il réalise avec Fontaine un certain nombre de structures solennelles et monumentales, par exemple l'arc de la place du Carrousel à Paris (1806-1808), qui sa forme ressemblait à l'ancien arc de Constantin à Rome.

Arche sur la Place Carrousel. Les architectes C. Percier et F.L. Fontaine
L'Arc de Triomphe de la place du Carrousel à Paris est un monument de style Empire, érigé sur la place du Carrousel devant le palais des Tuileries sur ordre de Napoléon pour perpétuer ses victoires de 1806-1808. De l'arc au nord-ouest, un axe historique de 9 kilomètres a été posé, composé de la Place de la Concorde, des Champs Elysées avec le grand Arc de Triomphe et de la Grande Arc de Défense.
Les sujets de la décoration sculpturale de l'arc ont été personnellement choisis par Vivant-Denon, fondateur et premier directeur du musée du Louvre, qui accompagna Napoléon lors de la campagne d'Égypte de 1798. Les reliefs de Claudion représentent la Paix de Presbourg, l'entrée triomphale de Napoléon à Munich. et Vienne, la bataille d'Austerlitz, le congrès de Tilsit et la chute d'Ulma.

Les architectes Percier et Fontaine ont réalisé l'une des ailes du Louvre (Pavillon Marchand)

Percier a participé à la restauration du palais de Compiègne, à la création des intérieurs de la Malmaison, du château de Saint-Cloud et du château de Fontainebleau, et a participé à la conception du mobilier, à la décoration intérieure et à la décoration des fêtes et célébrations.

Malmaison est un domaine à 20 km de Paris, connu comme la résidence privée de Napoléon Bonaparte et Joséphine Beauharnais

Salle de billard de style Empire à Malmaison

Château de Fontainebleau

Un des intérieurs du château de Fontainebleau

Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)

Architecte, designer et décorateur français de mobilier et de décoration d'intérieur. Il est avec Charles Persier l'un des fondateurs du style Empire. L'un des premiers à utiliser des structures métalliques (fonte) dans la construction.
À partir de 1801, il fut architecte du gouvernement.
Connu comme l'architecte du Louvre et des Tuileries, de l'Arc de Triomphe sur la Place du Carrousel à Paris. Il restaure Versailles et l'hôpital de Pontois.
Avec Charles Percier, il publie en 1807 et 1810. descriptions des cérémonies de cour et des célébrations de l'époque napoléonienne.
Le palais des rois de France, les Tuileries au centre de Paris, a été construit au XVIIIe siècle et, à l'époque de la Commune de Paris, il a été incendié et n'a jamais été restauré. Lorsque Bonaparte accède au pouvoir, elle devient sa résidence officielle, puis commence la construction de l'aile nord. Percier et Fontaine redécorent les intérieurs délabrés dans le style Premier Empire (Empire). Les appartements de l'impératrice Maria Louise ont été conçus dans un style néo-grec à la mode (le projet a été développé par P. P. Prudhon). Un arc de triomphe est érigé à l'entrée principale du palais (place du Carrousel).

Galerie aux Tuileries
Le palais était de plus en plus perçu comme un symbole du régime monarchique. Napoléon III choisit également de séjourner aux Tuileries. Sous lui, l'aile nord du Louvre le long de la rue Rivoli est achevée. À la fin des années 1860, le Louvre et les Tuileries ne formaient qu’un seul complexe palatial.
Dans le même temps (à l’époque d’Alexandre Ier), le style Empire était le style dominant en Russie.

L'éclectisme dans l'architecture d'Europe occidentale du XIXe siècle

C'est une tendance de l'architecture de l'Europe et de la Russie dans les années 1830-1890. était dominant. Il était également populaire dans le monde entier.
Éclectisme– l’utilisation d’éléments de styles architecturaux variés (néo-Renaissance, néo-baroque, néo-rococo, néo-gothique, style pseudo-russe, style néo-byzantin, style indo-sarrasin, style néo-mauresque). L'éclectisme présente toutes les caractéristiques de l'architecture européenne des XVe-XVIIIe siècles, mais il a des propriétés fondamentalement différentes.
Les formes et les styles d’un bâtiment éclectiste sont liés à sa fonction. Par exemple, le style russe de Konstantin Ton est devenu le style officiel de construction de temples, mais n'a presque jamais été utilisé dans les bâtiments privés. Les bâtiments éclectiques de la même période reposent sur des écoles de style différentes, en fonction de la destination des bâtiments (temples, édifices publics, usines, maisons privées) et des fonds du client. C'est la différence fondamentale entre l'éclectisme et le style Empire, qui dictait un style unique pour les bâtiments de tout type.

Un exemple d'éclectisme en architecture est Église Saint-Augustin de Paris (Saint-Augustin). Sa construction a duré 11 ans (1860-1871).
L'architecture de l'église présente des caractéristiques d'influence romane et byzantine. La façade principale de l'église est décorée de trois passages voûtés en bas avec les symboles des évangélistes au-dessus et une rose géante en haut. Entre elle et l'arcade se trouve une galerie de sculptures des 12 apôtres. Le dôme de l'église est peint artiste célèbre A. V. Bouguereau.

Église Sainte-Marie (Bruxelles)
On l'appelle également l'église royale Sainte-Marie et la cathédrale de la Vierge Marie.
L'église a été conçue dans un style éclectique, combinant les influences de l'architecture byzantine et romaine. Le projet appartient à l'architecte Louis van Overstraten. La construction de l'église a duré 40 ans (1845-1885).

Construit dans le même style Musée historique de Berne (Suisse). Elle a été réalisée en 1894 d'après le dessin du sculpteur neuchâtelois André Lambert.
Comme nous l’avons déjà noté, le style éclectique utilisait des éléments de différents styles architecturaux. Voici des exemples d’utilisation de certaines formes d’éclectisme.
Néo-Baroque- une des formes d'éclectisme architectural du XIXe siècle, reproduisant les formes architecturales du baroque. Cette tendance n'a pas existé longtemps et s'est reflétée moins clairement dans l'architecture, généralement combinée avec des éléments de néo-rococo et de néo-Renaissance. Cela s'explique par le fait que le style baroque dans l'art italien s'est développé à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, et dans d'autres pays (en Allemagne au XVIIIe siècle, par exemple), le style baroque a emprunté des éléments du gothique tardif, du maniérisme et a été combiné avec des éléments du rococo. Donc au 19ème siècle. Le néo-baroque acquiert un caractère éclectique.
Le néo-baroque s'est largement répandu après 1880 et hors d'Europe : aux États-Unis, dans tout le pays. l'Amérique latine et en Extrême-Orient, au Japon, en Chine.

Opéra Garnier à Paris (1862). Éclectisme (forme néo-baroque)
Style néo-byzantin- une des tendances de l'éclectisme en architecture. Le style néo-byzantin se caractérise par une orientation vers Art byzantin VI-VIII siècles n. e. Cela s'est manifesté particulièrement clairement dans l'architecture des églises. Le modèle pour la construction de temples était la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople.
Dans les églises de style néo-byzantin, les dômes ont généralement une forme trapue et sont situés sur de larges tambours bas entourés d'une arcade de fenêtre. Le dôme central est plus grand que tous les autres. Souvent, les tambours des petits dômes ne dépassent qu'à mi-chemin du bâtiment du temple.
Le volume interne du temple n'est traditionnellement pas divisé par des pylônes ou des voûtes croisées, formant une seule salle paroissiale qui crée une sensation d'espace et peut accueillir plusieurs milliers de personnes dans certaines églises.

Église Saint-Pierre en Gallicante. Jérusalem, Israël)

Bien que ces deux dernières églises se trouvant hors d'Europe, nous avons décidé de les montrer afin que vous puissiez constater l'ampleur du mouvement éclectique dans l'architecture du XIXe siècle.
Néo-Renaissance- l'une des formes les plus répandues d'éclectisme architectural du XIXe siècle, reproduisant les solutions architecturales de la Renaissance. Caractéristiques distinctives: le désir de symétrie, la division rationnelle des façades, la préférence pour les plans rectangulaires avec cours intérieures, l'utilisation d'éléments architecturaux rustiques (revêtement des murs extérieurs d'un bâtiment) et de pilastres (projection verticale d'un mur, représentant classiquement une colonne).
Par exemple, les bâtiments des gares de Stettin et de Silésie à Berlin, de la gare centrale d'Amsterdam, etc. ont été construits dans le style néo-Renaissance.

Gare centrale d'Amsterdam

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styles du 19ème siècle

Un des principaux putain XIX siècle, il y a eu une renaissance des styles anciens, notamment le rococo, le grec et le gothique. Ce mélange, ainsi que l'utilisation croissante de machines dans la fabrication de meubles, ont conduit certains designers et artisans à se tourner vers des méthodes de fabrication de meubles plus traditionnelles et des designs plus raffinés. Le design japonais a ensuite gagné en influence, tandis que l'Art nouveau (« nouvel art »), à la mode des années 1880 à 1914, s'est inspiré du passé et a créé de nouveaux styles, comme celui de Charles Rennie Mackintosh et des ateliers de Vienne.

Le style Louis XV, très surchargé, trouve son origine dans les années 1730. S'étendit à l'Italie et à l'Allemagne, qui créèrent leurs propres modifications avec une tendance à des excès encore plus grands.

néoclassique

Dans les années 1750, les styles grec et romain, avec leurs formes géométriques et leurs ornements strictement classiques, ressuscitent. Chippendale, Ince et Mayhew ont créé des meubles dans ce style.

styleèreRenaissance

Ce style, né en Italie aux XIIIe et XIVe siècles, se caractérise par le renouveau du design classique. Les meubles sont richement sculptés, souvent avec des détails architecturaux, une décoration de figures mythologiques, d'angelots et de rouleaux d'acanthe.

baroque

Également originaire d'Italie. Les meubles de ce style avaient une caractéristique architecturale : de grands miroirs muraux avec des sculptures luxuriantes et des cadres en volutes, et sous eux se trouvaient des consoles avec des ornements de chérubins, personnages mythiques ou des oiseaux. Les armoires étaient décorées de mosaïques, de colonnes, de panneaux peints et de vernis.

Style russe dans l'architecture du 19ème siècle

La version démocratique du style « russe » est le phénomène le plus marquant de l’architecture des années 1860-1870. Comme l’errance en peinture, elle donne le ton en architecture. L’important n’est pas le nombre de bâtiments, mais la réaction du public (ce n’est pas un hasard si les projets de V. A. Hartmann ont été inspirés par les célèbres « Tableaux d’une exposition » de M. P. Moussorgski).

Le travail d'autres représentants du nouveau style « russe » - I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudryavtseva, A.L. Guna, M.A. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Basina - se développe dans la direction fixée par Gornostaev et Hartmann. Ils ont beaucoup travaillé la pierre, concevant des immeubles d'habitation, et la mesquinerie, la fragmentation et la disproportion du décor par rapport à la taille globale des bâtiments et la surcharge de détails inhérente à la direction dans son ensemble ressortent particulièrement clairement.

Il existe un lien direct entre le développement de certaines tendances du style « russe » et les événements histoire politique. dans le sens officieux du style « russe » des années 1830-1850. la nationalité et la nationalité ne sont pas différenciées. La stratification se produit au tournant des années 1850-1860.

Dans les années 1860-1870. Le rôle dirigeant appartient à la direction démocratique, à l’ombre de laquelle les autres se développent. Dans les années 1880, après l’assassinat d’Alexandre II, en raison de l’effondrement des tactiques de terreur individuelle, le populisme connaît une crise et disparaît progressivement de la scène. La même chose se produit avec la version démocratique du style « russe ». Son histoire se termine pratiquement dans les années 1870. A la même époque dans les années 1870. la direction « archéologique » et « sol » du style « russe » s'est formée dans les années 1880-1890. Le style officiel « russe » prend vie, après avoir subi des changements correspondant à l'époque. Toutes les directions du style « russe » des années 1880-1890. plus aristocratique dans le choix des motifs. Ils ne proviennent pas principalement de l'architecture paysanne, des arts populaires et appliqués, mais de l'architecture de culte ou de palais, en pierre ou en bois. La version démocratique du style « russe » est la seule où une différence est faite entre les concepts de « national » et de « populaire ». L'accent est mis sur la nationalité (sur la nationalité du motif). Dans d'autres versions du style « russe », l'accent n'est pas tant mis sur la nationalité, mais sur la nationalité ; les deux concepts au 19e siècle. - synonymes, dans le national ils essaient de voir l'expression de l'esprit du peuple. Pour les « gens du sol », l’esprit national s’incarne dans l’orthodoxie, la nationalité officielle s’incarne dans l’autocratie. Les « archéologues » définissent la nationalité et la nationalité comme identité. La différence de compréhension de la nationalité correspond à l'attitude différente des représentants de différentes directions envers le patrimoine.

Les « gens du sol » s'intéressent aux fondements généraux du style « russe », du système. Dans leur conception des slavophiles sur l'intégrité de la Russie culture populaire, basé sur une connaissance directe et mystiquement intégrale, opposée au rationalisme occidental, sur la communauté et la « conciliarité » vie populaire avec les formes de culture et de vie qui en découlent organiquement, sur la nécessité de restaurer son ancienne intégrité en rapprochant l'intelligentsia et le peuple. Le programme de création de la culture populaire s’inspire de cet objectif même. Dans l'architecture russe ancienne, les « travailleurs du sol » tentent de trouver des modèles généraux de manifestation de l'intégrité de la culture populaire afin de les faire revivre dans la pratique architecturale moderne. L'attention des « archéologues » est absorbée par l'étude des formes qui confèrent une originalité unique à l'architecture russe. Leur devise : connaissance précise du patrimoine paternel, excluant la possibilité de déplacement d'éléments de différentes époques et de différentes caractéristiques dans des bâtiments nouvellement conçus.

Les représentants de la nationalité officielle, comme auparavant, relient l'idée d'État à la tradition académique, leur slogan est une combinaison d'anciennes formes et principes russes " Architecture italienne" Les différences entre les directions du style « russe » ne sont pas absolues et indiquent plutôt le placement des accents. Les « Pochvenniki » dans leurs théories, comme les « archéologues », procèdent de la nécessité de recréer scientifiquement le style « russe ». Les « archéologues », comme les « pédologues », voient dans la compréhension des caractéristiques culture nationale garantie de la véracité du style recréé. Enfin, leur anti-académisme est partiel et relatif.

Dans les années 1870. recherche active et activité littéraire le chef de la direction scientifique « archéologique » est L.V. Dahl, mais il est difficile d'imaginer une personne plus différente du capricieux Stasov que l'universitaire Dahl, réservé dans ses écrits, appréciations et conclusions, qui préférait la fiabilité d'un fait exact et était loin de la politique. Si Stasov souligne constamment la démocratie du nouveau style « russe », son lien avec la littérature, l'errance et la musique, alors Dal, bien qu'il voit ce point commun, met l'accent sur autre chose - sur l'originalité et sur la nécessité de sa renaissance en architecture sur un base véritablement scientifique : « Direction moderne, vers lequel l'art s'efforce actuellement, est marqué par le caractère de nationalité, dans le sens où nous prenons des éléments pour le développement de l'art russe directement de la vie populaire... Nouvellement émergent, direction russe constitue une conséquence naturelle du développement de la conscience de soi et d’une étude plus sérieuse de la profondeur de la vie spirituelle du peuple russe.

Le courant « archéologique », dont l'un des représentants les plus brillants, mais non le seul, était Dahl, est né et s'est développé en ligne avec le mouvement social libéral des décennies post-réforme. Un rôle important dans sa formation a été joué par la renaissance des sentiments patriotiques provoqués par la guerre russo-turque menée sous la bannière de la libération. Peuples slaves. Ses partisans, loin du radicalisme de Stassov, mais tout à fait francs dans leurs sympathies démocrates et leurs sentiments anti-monarchistes, se regroupent autour de la publication dont la publication a commencé en 1872. revue "Architecte". Ils partagent tous la conviction de N.I. Rochefort que le déclin et l'essor de l'architecture dépendent directement du système politique. En particulier, le déclin de l'architecture à l'ère du classicisme a été causé par l'oppression de l'absolutisme, puisque la rigidité des normes qu'elle imposait à l'art excluait la possibilité d'une libre créativité.

Dahl, architecte de formation, est entré dans l'histoire de l'architecture russe en tant qu'historien. Convaincu que « le passé est une riche source d’éléments d’art originaux », il a fait de l’étude du patrimoine russe l’œuvre de sa vie. « Bien que le style russe, en raison des conditions historiques, n'ait pas pu développer des formes aussi opportunes et parfaites que, par exemple, le gothique ou le roman, les principes fondamentaux de l'opportunité et de la signification de l'architecture byzantine, qui ont servi de fondement à notre architecture Mais ces principes sont encore obscurs pour nous ou n’ont pas été explorés du tout par nous. Sans les étudier attentivement, nous tomberons dans des erreurs qui contredisent fortement les exigences esthétiques ; Plaçons côte à côte des formes d'origines et d'époques différentes, sans soupçonner du tout notre erreur. Le fruit d’une attitude aussi frivole envers l’art sera une violation de l’harmonie des pièces et, par conséquent, un manque d’intégrité et d’exhaustivité.

Comprendre l’origine logique des parties d’une œuvre architecturale dans son ensemble n’est possible que par une étude historique sérieuse de celle-ci. C'est pourquoi nous avons besoin recherche historique nos monuments, et surtout maintenant, compte tenu du développement de l’architecture domestique. C'est le credo de Dahl : une connaissance précise et une utilisation précise de ses résultats.

Depuis 1872 jusqu'à sa mort (1878), Dahl effectuait chaque année des expéditions pour étudier les monuments antiques. Tout d'abord, les motifs et détails architecturaux qui pouvaient être directement utilisés ont été esquissés et mesurés - plateaux, portails, porches, galeries, profilés de corniche, barreaux de fenêtres et clôtures d'églises, sculptures en bois de piliers, serviettes, éventails sculptés et faîtes de huttes paysannes. .

Les « archéologues » savaient que seul le motif pouvait être reproduit. Dal écrit à ce sujet sans mâcher ses mots : « Notre style russe moderne n'emprunte pas des motifs aux formes fondamentales d'agencement de l'édifice ancien, ni à ces quelques éléments structurels qui ont été traités de manière originale par la vie du peuple... mais se limite à la reproduction et au développement d'ornements d'origine russe. Cette orientation est due en partie à une connaissance insuffisante des formes originales de l’architecture russe ancienne, et principalement au fait que ces formes ne peuvent plus satisfaire le mode de vie moderne. Mais Dahl, et aucun de ses contemporains, ne conclut que l’utilisation de motifs de l’architecture russe ancienne est inacceptable. Pour les pragmatistes, positivistes et rationalistes de la fin du XIXe siècle. L’idée d’un retour à l’Antiquité semble absurde et impossible. Eux, les gens de leur temps, valorisent le progrès, croient en la science et veulent en tirer le maximum, non seulement techniquement, mais aussi artistiquement. Les « archéologues » ont tenté de faire revivre des choses anciennes Architecture russe, et la nationalité dans l'architecture moderne. Et ils cherchèrent à faire d'autant plus obstinément que la connaissance des motifs de l'Antiquité appartenait aux architectes qu'ils étaient convaincus de l'existence d'un équivalent matériel de l'idée nationale. « À la recherche de l’originalité, notre art moderne s’empare avec avidité de tous les motifs d’ornementation que l’on retrouve dans l’Antiquité ou chez les peuples et, à partir de là, crée progressivement son propre style. »

Recherches sur l'histoire de l'architecture russe, département d'architecture russe dans la revue « Zodchiy », départements historiques de l'Exposition polytechnique panrusse de Moscou en 1872, lors des expositions artistiques et industrielles panrusses de 1882. à Moscou et en 1896 V Nijni Novgorod, les comptes rendus des réunions des sociétés d'architecture de Moscou et de Saint-Pétersbourg, des congrès archéologiques (l'histoire de l'architecture était alors considérée comme une branche de l'archéologie) et les voyages de retraités à travers la Russie ont fait leur travail. La forme classique non adressée, interprétée dans le style « russe » en général, disparaît progressivement du travail des architectes. Le dessin des détails devient de plus en plus caractéristique et concret, et des motifs d'origines différentes se côtoient de moins en moins souvent, ce dont Dahl avait tant peur.

Dans les années 1870-1890. Parallèlement à l’archéologie calme de Dahl, se forme le pochvénisme militant et agressif de V.O., parfumé d’une bonne dose de nationalisme. Sherwood, architecte, sculpteur, philosophe, théoricien de l'architecture.

Il construit son concept architectural sur la base de la doctrine philosophique du regretté slavophile N.Ya. Danilevsky - le créateur de la théorie du type culturel et historique et en partie son successeur dans ce domaine, K.N. Léontiev. Selon cette théorie, chacun des peuples historiques personnifie une certaine idée, l'incarnant dans une culture qui, comme un organisme vivant, naît, atteint sa maturité et, s'étant épuisée, meurt. Puisque l'idée d'un peuple et son esprit sont éternels et immuables, les principes dans lesquels il s'incarne sont également immuables. Les grands génies du passé sont grands parce qu’ils ont su pénétrer les secrets les plus intimes de l’esprit.

Sherwood considère que sa tâche consiste à comprendre comment l'idée du peuple russe se manifeste dans l'art et à formuler les lois éternelles de la beauté qui la sous-tendent. Confiant en leur existence, Sherwood entreprend sans crainte de les identifier, puis de modéliser le système de l'architecture russe. Il ne laisse même pas l’ombre d’un doute sur le fait qu’« il est destiné au porteur de l’architecture pure de restaurer la plénitude et la manifestation globale de l’idée spirituelle dans l’architecture ». la foi chrétienne- au peuple russe."

Promoteur de l’intégrité système artistique Cependant, Sherwood le comprend toujours de manière mécanique, indépendamment des bases structurelles et de planification des structures. En même temps, sa méthode - la synthèse comme résultat de l'analyse - anticipe la méthodologie de recherche de la modernité, dont le but est toujours de synthétiser le passé, et non d'identifier l'individu, bien que caractéristique, comme dans l'éclectisme.

Héraut des idées du XXe siècle, défenseur de la spiritualité et de l'intégrité, ennemi du rationalisme et de l'analyse, Sherwood, véritable adversaire de l'académisme, n'accepte pas la Renaissance, mais motive son antipathie différemment de Stasov ou de Gogol. Son renouveau le rebute en raison de l'absence d'une « idée clairement définie » - le renouveau de l'art païen, selon Sherwood, n'est pas une idée ; la restauration de la moralité païenne serait la chute, et non la montée, de l’humanité. La source de l’épanouissement de l’art est la foi. La sincérité du sentiment religieux détermine la perfection de l'art préraphaélien. Dans la période post-Louis, c'est-à-dire après la révolution bourgeoise française de 1789, « l'ambiance idéale qui évoque la créativité a progressivement disparu. Le rationalisme, puis le positivisme, exprimés dans un matérialisme extrême, n'avaient pas la moindre prétention à inspirer l'art, et pourtant l'histoire prouve que seule une idée spirituelle est capable de susciter une grande créativité... » Quelle est la conclusion de cette situation ? Pour Sherwood, il n'y en a qu'une : « Une société instruite, armée d'un vrai savoir, est obligée de développer l'idée russe, issue de ses propres principes fondamentaux et coïncidant avec les plus hautes exigences de la raison dans toutes les manifestations de sa vie, et donc dans l'art, d'autant plus que nos ancêtres nous ont laissé un matériau immense et merveilleux qui attend une évaluation consciente et une inspiration sincère.

Après avoir démontré la nécessité de faire revivre l'architecture russe ancienne, Sherwood décrit schéma idéal ses techniques, reconstruites sur la base de la conviction que « l'intégrité de l'idée russe et la capacité de nos ancêtres à la mettre en œuvre dans l'architecture se manifestaient non seulement dans les maisons individuelles, mais dans tout le Kremlin... chaque élément qu'il contient témoigne de l'esprit spirituel ». et la vie étatique du peuple ; Le Kremlin est tout un poème, plein de sentiments et de pensées... un groupe de bâtiments, apparemment déconnectés les uns des autres, est l'intégrité et l'unité. C’est le genre d’unité que nous devrions rechercher dans nos bâtiments.

L'intégrité idéologique de l'architecture russe ancienne correspond à l'intégrité artistique, matérialisée dans des formes architecturales : « … le sentiment d'élégance du peuple exigeait, à son tour, une unification artistique, qui trouvait sa justification logique dans des schémas de formes et de lignes purement géométriques. La forme la plus parfaite et la plus unificatrice est le cône.

Les avantages du cône par rapport à la construction frontale sont évidents : pour visualiser cette dernière, un seul point de vue est acceptable - directement opposé au milieu (point de vue classique le long de l'axe central), uniquement de ce point de vue le déformant l’effet des contractions de perspective n’est pas observé. Cône ou octogone, donnant l'équilibre des orientations prometteuses, se ressemblant de différents points de vue. Il s'agit de la cathédrale Saint-Basile, où l'on retrouvera la division et l'unité, subordonnées à un schéma strictement géométrique - la forme octogonale et le regroupement régulier des masses y prédominent. Cependant, dans conditions modernes, poursuit Sherwood, le regroupement de masses en forme de cône n'est applicable que dans de rares cas : dans des bâtiments librement situés sur une place ou un espace ouvert. Par conséquent, dans la pratique de construction dominante du développement continu, un « diagramme de lignes de définition dérivé d’un cône, dont le plus simple est un triangle isocèle », devrait être utilisé.

Sherwood considère la manière de recréer le style « russe » par les démocrates, qui tentaient de dériver les caractéristiques de l'architecture russe ancienne de cabane en bois paysan. Même Tone est indirectement accusé d'interprétation démocratique du prototype national, puisque la cathédrale du Christ-Sauveur, selon la description de Sherwood, est une cabane plusieurs fois agrandie, dont les véritables dimensions ne peuvent être perçues qu'en étant éloignée d'environ huit kilomètres. Mais, en véritable moniste du XIXe siècle, Sherwood oppose le prototype des partisans démocratiques du style populaire et national - la cabane - avec un autre prototype - le temple, au motif que « la religion dans l'ancienne Rus » était presque la seule leader de la vie intellectuelle du peuple, qui a complètement pénétré confidentialité personne. Le style de l’église, qui exprimait l’idée animatrice du peuple, s’est également transmis à l’architecture civile. Conformément à l'idée de type historico-culturel, qui considérait chaque peuple comme porteur d'une certaine idée, l'art se voit attribuer le rôle d'exposant de cette idée. "L'idée de l'architecture russe allie élévation et largeur."

Cette idée, selon Sherwood, définit le système de techniques de composition de l'architecture russe ancienne, ses formes fondamentales sont le carré et l'octogone, la taille la plus courante est la longueur d'une bûche, la principale technique de composition est l'ajout de volumes identiques, qui déterminent l'unité et la diversité de l'apparence des bâtiments anciens. Autrement dit, les bâtiments russes reposent sur un module unique, des schémas spécifiques strictement géométriques et une disposition axiale des volumes. Mais si le concept général des bâtiments est construit sur des lignes droites, alors les formes de chaque partie sont combinées avec des courbes pour éviter la monotonie. Cependant, la prédominance exclusive des courbes n'est pas non plus autorisée. Le plus artistique est la combinaison de lignes droites, brisées et courbes reliées par une courbe douce. Leurs variations, invariablement retrouvées dans l'architecture russe, ajoutent également de la variété à l'apparence des bâtiments.

Enfin, Sherwood révèle un autre modèle qui imprègne l'architecture russe, partant des formes générales des bâtiments et se terminant par elles. les moindres détails- une attirance commune à tous pour le motif carré. « Le motif carré était suivi dans les moindres détails dans les anciens bâtiments russes ; La place divisait les corniches et les murs des bâtiments et non seulement servait de diagramme, mais la place elle-même servait de décoration dans le style russe et était appelée une mouche. Contrairement à un cône, il ne peut être porteur d’un principe unificateur, mais « représente une forme de proportions inconditionnellement correcte, parfaite, la plus simple et stable ; avec sa logique et sa justesse, il satisfait la raison et le sentiment.

L’utilisation de la symétrie est également originale dans l’architecture russe. Une forme ou une partie distincte d'un bâtiment est toujours symétrique, mais dans la composition globale, la symétrie est souvent remplacée par l'équilibre ou, comme le dit Sherwood, l'équilibre. La nature de sa manifestation est également diverse : situés symétriquement, mais ayant des détails différents, des éléments de même taille, de forme et de détail différents ; parties opposées du bâtiment de masse égale (l'une est plus haute et plus mince, l'autre est plus large et plus basse) ; enfin, deux ou trois éléments relativement petits, contrebalancés par un grand. S'il y a une violation flagrante de la symétrie (il y a une tour au centre, un porche jouxte la partie basse du bâtiment sur le côté), la loi des lignes unificatrices entre en vigueur - un diagramme triangulaire, avec le sommet au plus haut indiquer.

Les architectes russes utilisent également l’échelle d’une manière unique. Au sommet, certaines parties du bâtiment deviennent plus petites et le bâtiment apparaît plus mince et plus haut. Révéler sur la façade la division interne du bâtiment, sa structure spatiale, donne au maître la possibilité de souligner l'échelle, en comparant les masses totales de la structure avec ses petits éléments, par exemple les porches avancés.

Et encore une caractéristique des bâtiments russes - materiel de construction- la brique, laissée ouverte, « par une répétition monotone donnait du rythme aux détails de l'édifice et servait même de décoration : elle était soit poussée vers l'avant, puis approfondie, soit posée verticalement sur une arête, interrompant les lignes monotones du ceintures et parties de corniche dans lesquelles les briques étaient placées, avec des coins les uns au-dessus des autres, en plusieurs rangées avec des rebords progressifs vers le bas, ils faisaient des dents et des craquelins, et les plaçaient en rangées en forme de losanges. Ces techniques de l’architecture ancienne étaient si diverses qu’une seule brique pouvait à elle seule servir de décoration luxueuse.

L'incarnation de cette théorie dans la vie est né le bâtiment du Musée historique de Moscou (1874-1883). Il est difficile de dire ce qui a précédé quoi : la construction de la théorie ou la théorie du bâtiment. Très probablement, le thorium est né des travaux sur le projet, le projet était en quelque sorte la matérialisation de la théorie. La différence de dates est 1874. - époque de développement du projet initial et 1895. - la date de sortie du livre ne contredit pas cela. Les étapes de formalisation des pensées de Sherwood en une théorie cohérente et pleinement motivée sont consignées dans ses lettres à I.E. Zabelin, une note explicative du projet de concours du Musée historique (1874) et dans une brochure de 1879. « Quelques mots sur le Musée historique. E. I. V. héritier du prince héritier. Le livre ne fait que résumer de nombreuses années de travail.

Cependant, si le système de l'architecture russe ancienne modélisé par Sherwood est proche de la vérité, alors le Musée historique n'a pas été en mesure de commencer la renaissance de l'architecture ancienne. La structure qu'il a conçue révèle une parenté avec les œuvres que Sherwood qualifie avec mépris de copies, arguant : « … le matériel collecté, disposé au fil des années, ne constitue pas encore une science dont la tâche est de découvrir les lois des phénomènes et les élèvent à des principes communs, mais les archéologues ont exigé des copies de leur matériau préféré... cette situation a causé et cause de grands dommages et entrave le développement de l'architecture russe.

Le matérialisme est scientifique et le mérite des architectes-collectionneurs (c'est-à-dire, évidemment, L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim et d'autres) est respectable ; mais pour ouvrir la voie au développement ultérieur de l'architecture russe, il est nécessaire de la développer, d'en tirer des lois, tant idéologiques que formelles ; Si l’exigence de copier non seulement ralentit, mais détruit même directement la liberté de créativité inspirée, alors une conscience claire des lois du style peut constituer une force pour un véritable artiste, comme une arme pour un guerrier.

Sherwood croyait que sa théorie serait son arme, avec laquelle il pourrait donner une impulsion au développement du style « russe ». En fait, sa méthode est aussi analytique et mécaniste que celle de ses adversaires idéologiques – les « archéologues ». Mais son analyse touche à un niveau qualitativement différent – ​​ni celui des motifs, ni celui des formes. Nous parlons de principes qui, dans leur ensemble, constituent un système artistique, mais un système « externe », considéré isolément d’un organisme architectural vivant.

La nature mécanique de la pensée ne permet pas à Sherwood de remarquer que l'architecture de la Russie antique, comme tout autre type d'architecture médiévale, est basée sur l'intégrité organique, que ses éléments structurels, fonctionnels et artistiques existent dans une unité dialectique inextricable. La possibilité d'une renaissance de l'architecture russe ancienne, comme la renaissance de l'Antiquité dans l'architecture des temps modernes, était objectivement exclue. Un obstacle à cela était la rigidité du système artistique du Moyen Âge - le revers et la conséquence de l'inséparabilité physique de ses principes constitutifs. En conséquence, le système de Sherwood tombe fatalement dans le courant dominant de la stylisation. Il établit des lois objectives, mais « externes », à l'aide desquelles il est censé composer, là encore, des formes « externes ». En pratique, il ne pouvait même pas le faire. Spécifiquement pour l’architecture des temps modernes, la nature de l’interprétation de la relation entre l’utile et le beau subordonne les lois dérivées de Sherwood. Les détails russes anciens sont situés sur les façades conformément aux lois générales de l'éclectisme. Ils recouvrent uniformément les plans des murs ; une composition axiale symétrique reste le moyen de leur harmonisation. C'est la mesure de l'innovation réalisée grâce au système Sherwood. Comme ses contemporains, il fut confronté à la nécessité de concevoir des types de bâtiments différents de ceux de la Russie antique, qui dictaient la nature du volume, l'aménagement et la structure spatiale, en utilisant des formes traditionnelles conformément à la méthode adoptée au XIXe siècle. , et pas dans la Rus antique. façade d'architecture de style sherwood

Par conséquent, les principes d'agencement des formes et les formes elles-mêmes, si vivants dans le passé, dans le projet de Sherwood sont révélés à partir du contexte, du tissu vivant du corps, et se transforment en le même copisme et le même schéma mort que les motivations de ses adversaires. . Humain XIXème siècle, Sherwood ne pouvait pas encore comprendre que l'intégrité du système de l'architecture russe, en tant qu'une des variétés de l'architecture médiévale, repose sur l'inséparabilité des principes utilitaires et artistiques, que la forme artistique, arrachée à l'organisme vivant du Le bâtiment, apparemment aléatoire, forme avec son propre type un système artistique d'ordre indépendant typologiquement lié.

Le musée historique se distingue parmi les nombreux bâtiments contemporains par la complexité de sa composition volumétrique. La symphonie de ses tours fait écho au Kremlin ; dans sa petite taille, la subordination de ce bâtiment au sanctuaire de la terre russe est clairement indiquée. L'abondance des tourelles, des porches, leurs formes octogonales et leurs tentes correspondent non seulement aux tours du Kremlin, mais aussi aux nombreux dômes de Saint-Basile. Les volumes sont divisés de manière séquentielle, chacun d'eux possède son propre plafond, couvert côte à côte, comme autrefois. Comme autrefois, non seulement la forme conique des formes est soigneusement conservée, mais aussi la ligne unificatrice du triangle, poussée au-delà du plan de la façade du porche, de petits éléments dépassant vers l'avant pour souligner la taille de l'édifice dans son ensemble. , les formulaires à remplir diminuent vers le haut. Les façades sont revêtues de briques rouges, comme les murs du Kremlin, elles sont recouvertes d'un luxueux motif de détails en briques.

Mais l’art ne tolère pas la conception mécanique. Sherwood s'est avéré être victime de sa propre théorie parce qu'il l'a prise trop au pied de la lettre. Il aspirait non seulement à recréer les principes de l’architecture russe d’avant Pierre le Grand, mais aussi à les recréer sous les formes de l’architecture antérieure.

Au début du XIXe siècle, le néoclassicisme dominait l'art, professant les principes de haute moralité et de détermination politique, qui furent bientôt remplacés par le romantisme. force motrice le progrès est l’individualité. Ils ont souligné l’importance de tout ce qui est émotionnel, irrationnel, mystique, intuitif et symbolique dans la nature humaine et l’ont placé au-dessus du rationnel et de la logique. Le romantisme a initié le processus de libération de l'artiste de l'autorité des académies, d'un faux sens du devoir public et du poids de l'opinion publique, des conventions morales. (Représentants : William Blake, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich, Théodore Gericault, K. Aivazovsky.)

Le réalisme a également remis en question les idéaux de l'académisme et de l'opinion publique, élargissant la gamme thématique de l'art pour inclure les images. Vie courante et souvent des images de pauvreté et de travail. (Représentants : Gustave Courbet, Honoré Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolf von Menzel)

L'impressionnisme a abandonné la représentation habituelle de la réalité sous la forme de formes clairement définies. Les impressionnistes ont remplacé la ligne et la forme par des taches de couleur vives et des éclairs de lumière, trahissant l'impression que l'artiste a du sujet de l'image, et non le sujet lui-même dans son forme physique. ils préféraient travailler à l'extérieur, rejetant ainsi la tradition académique de la peinture en atelier à partir de croquis préparés à l'avance. (Représentants : Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).

Les postimpressionnistes Paul Cézanne, Vincent Van Gogh et Paul Gauguin adhéraient au principe d'une vision individuelle de l'art. Ils pensaient qu'ils avaient une vision particulière du monde qu'ils devaient suivre, même si cela impliquait la privation de sécurité financière et statut social. Les caractéristiques de ce vaste mouvement anti-bourgeois étaient une attention accrue portée à la structure et à la conception, un rejet de l'imitation de la nature et une moralisation par l'intrigue.

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Néo-gothique, néo-romantique, néoclassique - tel est le spectre des expériences éclectiques des architectes russes 2 moitié du 19ème siècle– début du 20e siècle.

En Russie, la recherche de nouvelles voies artistiques s'est concentrée à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

Si à Saint-Pétersbourg les tendances paneuropéennes du nouvel art se manifestaient dans une plus large mesure, alors à Moscou les traditions nationales étaient principalement développées, traitées conformément au nouvel idéal esthétique. A Moscou, l'architecture Art Nouveau est représentée, par exemple, par les œuvres de F.O. Shekhtel (le manoir de S.P. Ryabushinsky, 1902).

Certaines tendances du modernisme russe, comme le néo-roman ou le néoclassicisme, se sont formées sous l'influence du romantisme finlandais, allemand et anglais. Ainsi, l'influence de l'architecture finlandaise se fait sentir dans la façade néo-romane de l'église de l'ambassade de France à Saint-Pétersbourg réalisée par les architectes L.N. Benois et M.M. Peretyatkovich.

En Russie, des exemples de néoclassicisme sont apparus au tournant du siècle sous l’influence de l’architecture allemande et des premiers bâtiments de l’Art nouveau viennois. L'un d'eux est le bâtiment de l'Académie de l'état-major, construit par A.I. von Gauguin en 1900 à Saint-Pétersbourg. L'architecture de ce bâtiment utilise des formes du néoclassicisme allemand, adoucies dans l'esprit du classicisme de l'Art nouveau viennois. Par la suite, cette « symbiose » s’est généralisée et une ligne stylistique unique de néoclassicisme « modernisé » est apparue dans l’architecture russe.

Les architectes et les critiques d'architecture proches du « Monde de l'Art » étaient les plus attirés par le « style Empire russe » ou, comme on l'appelait aussi, le « classicisme d'Alexandrovski ». Parmi les architectes qui se sont appuyés dans leur travail sur la tradition du classicisme russe se trouvaient de grands maîtres tels que I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko. Le leader incontestable de cette tendance dans l’architecture russe au début du siècle était I. Fomin, qui commença comme partisan du modernisme de l’Europe occidentale. Construit par lui en 1911-1913. sur l'île Kamenny à Saint-Pétersbourg, la datcha de Polovtsev est probablement devenue meilleur travail cette direction du néoclassicisme russe.

L’une des tendances les plus marquantes et originales de l’Art nouveau russe peut être qualifiée d’architecture de style néo-russe. Le style néo-russe ou pseudo-russe est une synthèse des traditions de l'architecture populaire russe ancienne et russe, ainsi que des éléments de l'architecture byzantine qui leur sont associés. Né dans la seconde moitié du XIXe siècle, le style néo-russe a subi quelques changements au début du siècle CC. À la fin du XIXe siècle, lorsque le néo-gothique fut progressivement remplacé par le néo-romanisme, l'orientation du mouvement néo-russe changea également. Les architectes russes recherchent des exemples de formes généralisées, de composition holistique et claire dans l'histoire de l'architecture nationale.

L'un des premiers maîtres à avoir travaillé dans un style pour lequel l'ancienne architecture russe en bois est devenue un modèle fut I.P. Ropet (vrai nom et prénom I.N. Petrov). Ropet a supervisé la construction du bâtiment en bois du département russe à l'Exposition universelle de Paris en 1878 et a construit le Terem à Abramtsevo, près de Moscou. D'après le nom de l'architecte, ce style, généralement appelé pseudo-russe, est parfois appelé Ropetovsky. Le style pseudo-russe a trouvé son expression dans les œuvres de A.A. Parland (Église du Sauveur sur le Sang Versé à Saint-Pétersbourg), A.A. Semenov et O.V. Sherwood (Musée historique de Moscou).

Au début des années 1880. Le « Ropetovisme » a été remplacé par une nouvelle direction officielle style pseudo-russe, qui copiait presque littéralement les motifs décoratifs de l'art russe architecture XVII V. Dans le cadre de cette tendance, les bâtiments, généralement construits en brique ou en pierre blanche, utilisant des technologies de construction internationales, ont commencé à être richement décorés dans les traditions de l'architecture populaire russe (plafonds voûtés bas, meurtrières étroites, toits en forme de tour, utilisation de tuiles multicolores et forge massive et etc.). L'un des échantillons typiques sur lesquels il se concentre architecture pseudo-russe Cette période est la cathédrale Saint-Basile - un bâtiment construit dans un style éclectique kitsch, basé sur les traditions, principalement l'architecture orientale.

Une autre direction du néoclassicisme russe s’est formée dans les années 1910. Cette orientation était orientée vers le néoclassicisme d’Europe occidentale d’une génération ultérieure, qui interagissait avec le mouvement néo-romantique de la modernité. Cette version du néoclassicisme « international » se caractérisait par la monumentalité, l’utilisation de revêtements en granit et de surfaces de maçonnerie « déchiquetées ». Il était particulièrement populaire dans la construction de bâtiments bancaires, symbolisant le conservatisme, la fiabilité et la stabilité. Les plus célèbres de ces bâtiments étaient les bâtiments de Saint-Pétersbourg de la banque Azov-Don, construits par F.I. Lidval en 1907-1910, et de la Banque commerciale et industrielle russe, créée par M.M. Peretyatkovich en 1910-1915.

Des approches complètement nouvelles de l'architecture ont été requises par la construction d'ouvrages dont le besoin s'est fait sentir en lien avec le développement de l'industrie : locaux d'usines, gares, magasins, etc. Un phénomène important dans l'architecture de la 2e moitié du XIXe siècle . il y a eu l'émergence d'un nouveau type de bâtiment - ce qu'on appelle les immeubles d'habitation, c'est-à-dire immeubles résidentiels à plusieurs appartements, généralement à plusieurs étages, destinés à la location d'appartements. La possibilité d'utiliser de nouveaux moyens d'ingénierie : les structures métalliques et le béton armé, qui permettaient de couvrir sans supports supplémentaires, ont eu une grande influence sur la créativité des architectes. grandes surfaces, modéliser plus audacieusement la répartition des masses architecturales, etc.

L'architecture du XIXe siècle est un riche héritage de l'ensemble de la société mondiale. Quelle importance énorme ont des bâtiments tels que la cathédrale du Christ-Sauveur dans la capitale ou l'état-major à Saint-Pétersbourg ! Sans ces structures, nous ne pouvons plus imaginer les villes architecturales.

L'architecture russe du XIXe siècle se caractérise par des tendances telles que le classicisme, le style empire - la dernière étape du développement du classicisme, et qu'appartient à chacune de ces tendances ? Voyons cela maintenant. Le classicisme est un appel à l'Antiquité, c'est-à-dire des édifices majestueux, le plus souvent à colonnes.

L'architecture du XIXe siècle dans ce sens était représentée par les bâtiments suivants.

Saint-Pétersbourg:

• L'Institut Smolny et le bâtiment de l'Académie des Sciences ont été construits par Quarenghi. Ce sont peut-être les seuls bâtiments du XIXe siècle de ce style.

• ici, on ne peut manquer de noter la Porte Triomphale, le bâtiment du Théâtre Bolchoï, le Manège et le Jardin Alexandre - ce sont les bâtiments sans lesquels notre capitale ne serait pas la même. L'architecture de Moscou au XIXe siècle dans le style classique était représentée par des architectes aussi remarquables que Beauvais et Gilardi. Grand Théâtre est encore aujourd'hui un symbole de l'art russe et de la vie culturelle du peuple, et la porte triomphale, érigée en l'honneur de la victoire sur Napoléon, crée une image de la grandeur et de la puissance de notre patrie. Les œuvres de Gilardi comprennent le Conseil des Gardiens et le domaine Kuzminki.

Empire - prochaine direction dans l'architecture du 19ème siècle. C'est la dernière étape du développement du classicisme. Style présenté dans grandes quantités dans les rues :

• Zakharov a reconstruit l'Amirauté, dont la flèche est l'un des symboles de la ville ; La cathédrale Kazan de Voronikhine est un symbole de la Perspective Nevski, et l'Institut des Mines est le summum du développement de cette direction.
• K. Rossi est l'un des plus grands architectes de la Vieille Palmyre, son palais Mikhaïlovski est devenu le Musée Russe - un dépositaire de toutes les traditions artistiques de notre pays. Le bâtiment de l'état-major - tout cela n'est pas seulement ensemble architectural ville, mais fait également partie intégrante de l'histoire.
• La grande idée de Montferrand est la cathédrale Saint-Isaac. Il est tout simplement impossible de ne pas tomber amoureux de ce grand et majestueux bâtiment : tous les détails et décorations de la cathédrale vous glacent de plaisir. Une autre œuvre d'art de cet architecte était la colonne Alexandre.

L'architecture du XIXe siècle était également représentée par le style russo-byzantin, répandu principalement à Moscou. Les bâtiments les plus connus sont les suivants :

• La cathédrale du Christ-Sauveur, la grande et célèbre salle des armures complétaient le Kremlin (architecte Ton).
• Le musée historique de Sherwood a fait de la Place Rouge un lieu encore plus important.

Ainsi, l’architecture du XIXe siècle en Russie ne se résume pas à des bâtiments. Ces bâtiments ont marqué l'histoire ; de grandes actions ont été accomplies et des décisions ont été prises dans leurs locaux. questions importantes. Nous ne pouvons pas imaginer notre pays sans ces éléments.