Analyse d'une œuvre de fiction moderne. Analyse holistique des textes en littérature

Concours de droits d'auteur -K2
Table des matières:

1. Techniques d'analyse texte littéraire
2. Critères de qualité artistique d'une œuvre (généraux et spécifiques)
3. Évaluation de l'intrigue des travaux
4. Évaluation de la composition de l'œuvre
5. Éléments extra-intrigueux
6. Narration, description, raisonnement comme méthodes de présentation
7. Évaluation du langage et du style. Erreurs de parole.
8. Évaluation du personnage
9. Appréciation des détails artistiques
10. Caractéristiques de l'analyse de l'histoire en tant que forme oeuvre d'art

Un texte littéraire est un moyen de perception et de reconstruction par l'auteur de la réalité qui l'entoure.

L'auteur reflète le monde dans un système artistique et figuratif particulier. À travers les images, la littérature reproduit la vie dans le temps et dans l'espace, donne de nouvelles impressions au lecteur et permet de comprendre l'évolution des caractères humains, leurs connexions et leurs relations.

Une œuvre littéraire doit être considérée comme une formation systémique, qu’il existe ou non un système établi, que cette formation soit parfaite ou imparfaite.
Lors de l'évaluation, l'essentiel est de saisir le caractère unique de la structure d'une œuvre particulière et de montrer où la solution aux images et aux situations ne correspond pas au plan, de manière créative l'écrivain, la structure générale de l'œuvre.

TECHNIQUES D'ANALYSE DU TEXTE LITTERAIRE

Lors de l'analyse d'un texte, il est toujours nécessaire de corréler le tout avec le particulier, c'est-à-dire comment le concept général de l'œuvre, son thème, sa structure, son genre sont réalisés à travers l'intrigue, la composition, le langage, le style et les images des personnages. .
La tâche n'est pas facile.
Pour le résoudre, vous devez connaître quelques techniques.
Parlons d'eux.

La première technique consiste à RÉDIRE UN PLAN pour le travail, au moins mentalement.

Je vous renvoie aux critiques d'Alex Petrovsky, qui utilise toujours cette technique. Alex raconte le texte. Si nous décrivons ses actions avec des mots intelligents, puis Alex identifie les points sémantiques clés du texte et révèle leur subordination. Cela permet de voir et de corriger les erreurs factuelles et logiques, les contradictions, les jugements non fondés, etc.
« Traduire » du texte dans « votre » langue fonctionne très bien. C'est le critère de compréhension du texte.

Il existe également une technique d'ANTICIPATION - anticipation, anticipation de la présentation ultérieure.

Lorsque le lecteur comprend le texte, il semble supposer. Anticipe la direction du développement, anticipe les pensées de l’auteur.
Nous comprenons que tout est bon avec modération. Si l’intrigue et les actions des personnages sont facilement visibles, la lecture d’une telle œuvre n’est pas intéressante. Cependant, si le lecteur est totalement incapable de suivre la pensée de l’auteur et de deviner au moins la direction générale de son mouvement, c’est aussi un signe de trouble. Le processus d’anticipation est perturbé lorsque la logique de présentation est perturbée.

Il existe une autre technique : celle de poser des QUESTIONS PRÉLIMINAIRES, que notre cher Boa constrictor aime tant.

Qu'est-il arrivé à ce personnage mineur ? Pourquoi l’autre personnage a-t-il fait ça ? Que se cache-t-il derrière la phrase mystérieuse de l’héroïne ?
Il est nécessaire que la majorité requise de ces questions trouve des réponses dans le texte. Tous les scénarios doivent être terminés, interconnectés ou terminés de manière logique.

Il est curieux que le lecteur et l’auteur semblent évoluer dans des directions opposées. L'auteur passe du concept à la structure, et le lecteur, au contraire, évaluant la structure, doit aller au fond du concept.
Une œuvre réussie est celle dans laquelle les efforts de l'auteur et du lecteur sont à peu près égaux et se rencontrent à mi-chemin. Vous vous souvenez du dessin animé « Un chaton nommé Woof » ? Quand un chaton et un chiot ont-ils mangé une saucisse et se sont-ils rencontrés exactement au milieu ? Vous allez rire, mais en littérature, tout est exactement pareil.

Quels dangers attendent les auteurs = le maillon le plus vulnérable du processus. Lecteur - quoi ? Il renifla, ferma le livre et continua son chemin, tandis que l'auteur souffrait.
Curieusement, il existe deux dangers. La première est que le lecteur n’a pas du tout compris l’intention de l’auteur. La seconde est que le lecteur a apporté sa propre idée (au lieu de celle de l’auteur, qui s’est avérée être de côté). De toute façon, il n’y a eu aucune communication, ni aucun transfert émotionnel non plus.

Ce qu'il faut faire? Analysez le texte ! (retour au début de l'article). Regardez où la mauvaise coordination s'est produite et où l'idée (thème\structure\genre) a divergé de la mise en œuvre (intrigue\composition\style\images de personnages).

CRITÈRES D'ARTISTICITÉ D'UNE ŒUVRE

Ils sont divisés en généraux et privés.

CRITÈRES GÉNÉRAUX

1. Unité de contenu et de forme de l'œuvre.

Une image artistique n’existe pas en dehors d’une certaine forme. Une forme infructueuse discrédite l’idée et peut soulever des doutes quant à l’équité de ce qui a été dit.

2. Le critère de vérité artistique = recréation non déformée de la réalité.

La vérité de l’art n’est pas seulement la vérité des faits. Nous voyons souvent comment un auteur, défendant son œuvre (généralement sans succès), avance un argument à toute épreuve (à son avis) - j'ai tout décrit tel que cela s'est réellement produit.
Mais une œuvre d’art n’est pas seulement une description d’événements. Il s'agit d'une certaine esthétique, d'un certain degré de généralisation artistique et de compréhension de la réalité dans des images qui convainquent par leur puissance esthétique. Le critique n'évalue pas l'authenticité des réalités - il évalue si l'auteur a réussi à obtenir l'impact émotionnel nécessaire avec les faits et les images présentés.

L'écriture de l'auteur est une synthèse de l'objectif et du subjectif.
La réalité objective se réfracte dans la perception individuelle de l'auteur et se reflète dans le contenu, que l'auteur révèle sous une forme originale qui lui est inhérente. C’est la vision du monde de l’auteur, sa vision particulière, qui s’exprime dans des techniques stylistiques d’écriture particulières.

4. Capacité émotionnelle, richesse associative du texte.

Le lecteur veut sympathiser avec les événements avec le héros - s'inquiéter, se réjouir, s'indigner, etc. L'empathie et la co-créativité sont la finalité principale de l'image artistique en littérature.
Les émotions du lecteur doivent être évoquées par l'image elle-même et non imposées par les déclarations et les exclamations de l'auteur.

5. Intégrité de la perception du récit.

L'image apparaît dans l'esprit non pas comme une somme d'éléments individuels, mais comme une image poétique globale et unifiée. M. Gorki pensait que le lecteur devait percevoir les images de l’auteur immédiatement, comme un coup, et ne pas y penser. A.P. Tchekhov a ajouté que la fiction devait s'écrire en une seconde.

Le critère d'intégrité s'applique non seulement aux éléments conçus pour une perception immédiate - comparaisons, métaphores - mais également aux éléments qui peuvent être situés dans le texte à une distance considérable les uns des autres (par exemple, des traits de portrait).
Cela est important lors de l’analyse des personnages des personnages. Il arrive souvent chez les auteurs novices que les descriptions des actions et des pensées d’un personnage ne créent pas une image de lui dans l’imagination du lecteur. monde spirituel. Les faits éblouissent les yeux et l’imagination, mais le tableau d’ensemble ne se dessine pas.

CRITÈRES PARTICULIERS

Ils concernent des composants individuels de l'œuvre - thèmes, intrigue, discours des personnages, etc.

ÉVALUATION DE LA PARCELLE DES TRAVAUX

L'intrigue est le principal moyen de recréer le mouvement des événements. L'option optimale peut être envisagée lorsque l'intensité de l'action est déterminée non seulement par des événements inattendus et d'autres techniques externes, mais également par la complexité interne, une révélation profonde des relations humaines et l'importance des problèmes posés.

Il est nécessaire de comprendre la relation entre l'intrigue et les images des personnages, de déterminer l'importance des situations créées par l'auteur pour révéler les personnages.

L'une des exigences importantes du talent artistique est le caractère persuasif des motivations des actions. Sans cela, l’intrigue devient schématique et tirée par les cheveux. L'auteur construit librement le récit, mais il doit atteindre la force de persuasion pour que le lecteur le croie, sur la base de la logique du développement du personnage. Comme l'a écrit V. G. Korolenko, le lecteur devrait reconnaître l'ancien héros dans le nouvel adulte.

L'intrigue est un concept de réalité (E.S. Dobin)

Les intrigues naissent, existent, sont empruntées, traduites du langage d'un type d'art à un autre (dramatisation, adaptation cinématographique) - et reflètent ainsi les normes de comportement humain caractéristiques d'un type particulier de culture. Mais ce n'est que le premier aspect de la relation entre la vie et l'art : les intrigues ne reflètent pas seulement l'état culturel de la société, elles le forment : « En créant des textes d'intrigue, une personne a appris à distinguer les intrigues de la vie et, ainsi, à interpréter ces sa vie pour lui-même » (c)

L'intrigue est une qualité intégrale d'une œuvre d'art ; il s'agit d'un enchaînement d'événements inévitablement présents dans ce type de travail. Les événements, à leur tour, sont constitués des actions et des actes des héros. La notion d'acte comprend à la fois des actions extérieurement tangibles (venu, assis, rencontré, dirigé, etc.), et des intentions, pensées, expériences internes, aboutissant parfois à des monologues internes, et à toutes sortes de rencontres prenant la forme d'un dialogue. d'un ou plusieurs caractères.

L'évaluation de l'intrigue est très subjective, cependant, elle comporte certains critères :

- l'intégrité de la parcelle ;
- la complexité, la tension de l'intrigue (la capacité à captiver le lecteur) ;
- l'importance des problèmes posés ;
- originalité et originalité de l'intrigue.

Types de parcelles

Il existe deux types d'intrigues : dynamiques et adynamiques.

Signes d'une intrigue dynamique :
- le développement de l'action se fait intensément et rapidement,
- les événements de l'intrigue contiennent le sens et l'intérêt principaux pour le lecteur,
- les éléments de l'intrigue sont clairement exprimés et le dénouement porte une énorme charge significative.

Signes d'une intrigue adynamique :

Le développement de l'action est lent et ne cherche pas à se résoudre,
- les événements de l'intrigue ne contiennent pas d'intérêt particulier (le lecteur n'a pas d'attente tendue précise : « Que va-t-il se passer ensuite ? »),
- les éléments de l'intrigue ne sont pas clairement exprimés ou sont totalement absents (le conflit s'incarne et se déplace non pas à l'aide de l'intrigue, mais à l'aide d'autres moyens de composition),
- le résultat est soit totalement absent, soit purement formel,
- dans la composition globale de l'œuvre, il existe de nombreux éléments extra-intrigues qui déplacent le centre de gravité de l'attention du lecteur vers eux-mêmes.

Exemples de tracés adynamiques - " Âmes mortes"Gogol, "Aventures bon soldat Couturière" Hasek, etc.

Il existe un moyen assez simple de vérifier à quel type d'intrigue vous avez affaire : les œuvres avec une intrigue adynamique peuvent être relues de n'importe où, les œuvres avec une intrigue dynamique - uniquement du début à la fin.

Naturellement, avec une intrigue adynamique, l'analyse des éléments de l'intrigue n'est pas nécessaire, et est parfois totalement impossible.

ÉVALUATION DE LA COMPOSITION

La composition est la construction d'une œuvre, combinant tous ses éléments en un seul tout, c'est une manière de révéler le contenu, une manière organisation systémiqueéléments de contenu.

La composition doit correspondre aux spécificités de l'ouvrage et de la publication, au volume de l'ouvrage, aux lois de la logique et à un certain type de texte.

Règles de construction de la composition d'une œuvre :
- l'enchaînement des parties doit être motivé ;
- les parties doivent être proportionnées ;
- les techniques de composition doivent être déterminées par le contenu et la nature de l'œuvre.

En fonction de la relation entre l'intrigue et l'intrigue dans une œuvre particulière, ils parlent de différents types et techniques de composition de l'intrigue.

Le cas le plus simple est celui où les événements de l'intrigue sont situés linéairement en ligne droite séquence chronologique sans aucun changement. Une telle composition est également appelée SÉQUENCE DIRECTE ou FABULAIRE.

Une technique plus complexe consiste à découvrir un événement qui s'est produit plus tôt que les autres à la toute fin du travail - cette technique est appelée DEFAULT.
Cette technique est très efficace, puisqu'elle permet de garder le lecteur dans le flou et en suspens jusqu'à la toute fin, et à la fin, de le surprendre avec la surprise du rebondissement de l'intrigue. En raison de ces propriétés, la technique du défaut est presque toujours utilisée dans les travaux genre policier.

Une autre méthode de violation de la chronologie ou de la séquence de l'intrigue est ce qu'on appelle la RÉTROSPECTIVITÉ, lorsque, au fur et à mesure que l'intrigue se développe, l'auteur fait des retraites dans le passé, en règle générale, jusqu'à l'époque précédant l'intrigue et le début de ce travail.
Par exemple, dans « Pères et fils » de Tourgueniev, au cours de l'intrigue, nous sommes confrontés à deux flashbacks importants : le contexte de la vie de Pavel Petrovich et Nikolai Petrovich Kirsanov. Ce n'était pas l'intention de Tourgueniev de commencer le roman dès sa jeunesse, car cela aurait encombré la composition du roman, et il a semblé nécessaire à l'auteur de donner une idée du passé de ces héros - donc la méthode de rétrospection a été utilisé.

Séquence de tracé peut être perturbé de telle manière que des événements à des moments différents soient mélangés ; le récit revient constamment du moment de l'action aux différentes couches temporelles précédentes, puis se tourne à nouveau vers le présent pour revenir immédiatement au passé. Cette composition de l'intrigue est souvent motivée par les souvenirs des personnages. C'est ce qu'on appelle COMPOSITION LIBRE.

Lors de l'analyse d'un texte littéraire, il convient de considérer la motivation pour utiliser chaque technique du point de vue de la composition, qui doit être soutenue par le contenu et la structure figurative du texte.

De nombreux défauts de composition s'expliquent par la violation des exigences des lois fondamentales de la logique.

Les inconvénients les plus courants de la composition comprennent :
- division incorrecte des travaux en parties structurelles les plus grandes ;
- aller au-delà du sujet ;
- divulgation incomplète du sujet ;
- disproportionnalité des parties ;
- croisement et absorption mutuelle de matière ;
- les répétitions ;
- présentation non systématique ;
- connexions logiques incorrectes entre les pièces ;
- séquence de pièces incorrecte ou inappropriée ;
- division infructueuse du texte en paragraphes.

Il faut se rappeler que dans la fiction, suivre un plan logique étape par étape n'est pas du tout nécessaire ; parfois, une violation de la logique du développement de l'intrigue doit être considérée non pas comme un défaut de composition, mais accueil spécial construction compositionnelle des œuvres conçues pour renforcer son impact émotionnel. Par conséquent, lors de l’évaluation de la composition d’une œuvre d’art, une grande prudence est requise. Il faut essayer de comprendre l'intention de l'auteur et ne pas la violer.

ÉLÉMENTS SUPPLÉMENTAIRES DE LA PARCELLE

En plus de l'intrigue, dans la composition de l'œuvre, il existe également des éléments dits extra-intrigues, qui ne sont souvent pas moins, ni même plus importants, que l'intrigue elle-même.

Les éléments hors intrigue sont ceux qui ne font pas avancer l'action, pendant lesquels rien ne se passe et les personnages restent dans leurs positions précédentes.
Si l’intrigue d’une œuvre est le côté dynamique de sa composition, alors les éléments extra-intrigues sont le côté statique.

Il existe trois principaux types d'éléments extra-intrigue :
- description,
- des digressions lyriques (ou d'auteur),
- les épisodes insérés (sinon ils sont appelés romans insérés ou intrigues insérées).

DESCRIPTION est une représentation littéraire monde extérieur(paysage, portrait, monde des choses, etc.) ou un mode de vie stable, c'est-à-dire les événements et les actions qui se produisent régulièrement, jour après jour et, par conséquent, ne sont pas non plus liés au mouvement de l'intrigue.
Les descriptions sont le type d'éléments extra-intrigue le plus courant ; elles sont présentes dans presque toutes les œuvres épiques.

LES DISTRACTIONS LYRIQUES (ou D'AUTEUR) sont des déclarations plus ou moins détaillées de l'auteur à caractère philosophique, lyrique, autobiographique, etc. personnage; De plus, ces déclarations ne caractérisent pas les personnages individuels ni les relations entre eux.
Les digressions de l'auteur sont un élément facultatif dans la composition d'une œuvre, mais lorsqu'elles y apparaissent (« Eugène Onéguine » de Pouchkine, « Les âmes mortes » de Gogol, « Le Maître et Marguerite » de Boulgakov, etc.), elles jouent généralement un rôle très important et sont soumis à une analyse obligatoire.

LES ÉPISODES INSÉRER sont des fragments d'action relativement complets dans lesquels d'autres personnages agissent, l'action est transférée à un autre moment et un autre lieu, etc.
Parfois, les épisodes insérés commencent à jouer un rôle encore plus important dans l'œuvre que l'intrigue principale : par exemple, dans « Âmes mortes"Gogol ou "Les Aventures du bon soldat Schweik" de Hasek.

ÉVALUATION DES STRUCTURES DE LA PAROLE

Les fragments se distinguent dans l'œuvre selon leur appartenance à tout type de texte – narratif, descriptif ou explicatif (textes discursifs).
Chaque type de texte se caractérise par son propre type de présentation du matériel, sa logique interne, la séquence d'agencement des éléments et la composition dans son ensemble.

Lorsqu’une œuvre rencontre des structures de discours complexes, comprenant des récits, des descriptions et des raisonnements dans l’entrelacement de leurs éléments, il est nécessaire d’identifier le type prédominant.
Il est nécessaire d'analyser les fragments en fonction de leur conformité aux caractéristiques du type, c'est-à-dire de vérifier si le récit, la description ou le raisonnement sont correctement construits.

NARRATION - une histoire sur des événements dans une séquence chronologique (temporelle).

La narration est une question d'action. Comprend :
- les moments clés, c'est-à-dire les principaux événements dans leur durée ;
- des idées sur la manière dont ces événements ont changé (comment s'est déroulée la transition d'un état à un autre).
De plus, presque chaque histoire a son propre rythme et son propre intonation.

Lors de l'évaluation, il est nécessaire de vérifier dans quelle mesure l'auteur a correctement choisi les points clés afin qu'ils reflètent correctement les événements ; dans quelle mesure l'auteur est cohérent dans sa présentation ; si la connexion de ces points principaux entre eux a été réfléchie.

La structure syntaxique du récit est une chaîne de verbes, de sorte que le centre de gravité du récit est transféré des mots liés à la qualité aux mots qui transmettent des mouvements, des actions, c'est-à-dire au verbe.

Il existe deux types de narration : épique et scénique.

La méthode épique est une histoire complète sur les événements et les actions qui ont déjà eu lieu, ainsi que sur le résultat de ces actions. On le trouve le plus souvent dans une présentation scientifique stricte du matériel (par exemple, un récit sur les événements du Grand Guerre patriotique dans un manuel d'histoire).

La méthode scénique, au contraire, nécessite que les événements soient présentés visuellement, le sens de ce qui se passe sous les yeux du lecteur se révèle à travers des gestes, des mouvements, des mots. personnages. En même temps, l'attention des lecteurs est attirée sur des détails, des particularités (par exemple, l'histoire d'A.S. Pouchkine sur un blizzard hivernal : « Les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​s'enroulent... La lune invisible illumine la neige qui vole... ») .

Le défaut le plus courant dans la construction d’un récit est sa surcharge de faits et de détails insignifiants. Il est important de se rappeler que la signification d'un événement n'est pas déterminée par sa durée, mais par son importance dans le sens ou dans la séquence de présentation des événements.

Lors de l’analyse des descriptions d’une œuvre d’art, il n’existe pas de schéma rigide. C'est dans les descriptions que l'individualité de l'auteur se manifeste le plus clairement.

LE RAISONNEMENT est une série de jugements qui se rapportent à un sujet spécifique et se succèdent de telle manière que d'autres découlent du jugement précédent et qu'en conséquence, une réponse à la question posée est obtenue.

Le raisonnement a pour but d'approfondir nos connaissances sur un objet, sur le monde qui nous entoure, puisque le jugement révèle les caractéristiques internes des objets, la relation des signes entre eux, prouve certaines dispositions et révèle les raisons.
La particularité du raisonnement est qu’il s’agit du type de texte le plus complexe.

Il existe deux manières de raisonner : déductive et inductive. Le raisonnement déductif est le raisonnement du général au particulier, et le raisonnement inductif est le raisonnement du particulier au général. Le raisonnement de type inductif ou synthétique est considéré comme plus simple et plus accessible au grand public. Rencontrer et types mixtes raisonnement.

L'analyse du raisonnement consiste à vérifier l'exactitude logique de la structure du raisonnement.

Décrivant diverses méthodes de présentation, les experts soulignent que l'essentiel du travail de l'auteur discours monologue compose un récit. « Le récit, l’histoire est l’essence, l’âme de la littérature. Un écrivain est avant tout un conteur, une personne qui sait raconter une histoire intéressante et passionnante.
L’utilisation par l’auteur d’autres structures de discours qui renforcent la tension du scénario dépend du style individuel, du genre et du sujet de l’image.

ÉVALUATION DE LA LANGUE ET DU STYLE
Il existe différents styles de littérature : journalistique, scientifique, de fiction, économique officielle, industrielle, etc. Dans le même temps, les frontières entre les styles sont assez fluides ; les styles de la langue eux-mêmes évoluent constamment. Au sein d'un même type de littérature, on peut constater des différences dans l'utilisation des moyens linguistiques selon la finalité du texte et son contenu. caractéristiques du genre.

Les erreurs linguistiques et stylistiques se présentent sous de nombreuses variétés. Nous n'énumérons que les plus courants et les plus courants d'entre eux.

1. ERREURS MORPHOLOGIQUES :

Utilisation incorrecte des pronoms
Par exemple. « Il faut être vraiment chanceux pour gagner une grande toile artistique pour quelques roubles. Il s’est avéré qu’il s’agissait du technicien Alexey Stroev. Dans ce cas, l'utilisation incorrecte du pronom « je suis » crée un deuxième sens anecdotique de la phrase, puisqu'il signifie qu'Alexey Stroev s'est avéré être une toile artistique.

Utiliser des noms au pluriel au lieu du singulier. Par exemple. "Ils portent des paniers sur la tête."

Erreurs dans les fins.
Par exemple. « Une école, des bains publics et un jardin d'enfants seront construits ici l'année prochaine.

2. ERREURS LEXICALES :

Choix de mots inexacts, utilisation de mots qui provoquent des associations indésirables. Par exemple. « Les cours ont lieu sans prévenir, dans une ambiance familiale » - Au lieu de « sans invitation », « détendue ».

Utilisation inappropriée de phrases phraséologiques.
Par exemple. « Nos troupes ont franchi la ligne » - Au lieu de : « Nos troupes ont atteint la ligne / Nos troupes ont franchi la ligne. »

L'utilisation d'expressions relatives aux animaux qui caractérisent généralement les actions des personnes ou les relations humaines.
Par exemple. "En même temps, le reste des taureaux a donné d'excellentes filles."

3. ERREURS DE SYNTAXE :

Ordre des mots incorrect dans une phrase.
Par exemple. "Avdeev sentit son cœur battre plus vite de joie."

Contrôle et contiguïté incorrects.
Par exemple. "Il faut accorder davantage d'attention à la sécurité des jeunes."

L'utilisation de phrases syntaxiquement non formées.
Par exemple. "Toute sa petite silhouette ressemble plus à une élève qu'à une enseignante."

Erreurs de ponctuation qui déforment le sens du texte.
Par exemple. "Sasha a couru dans les jardins avec les enfants, a joué aux osselets assis à son bureau et a écouté les histoires des professeurs."

4. ERREURS STYLISTIQUES :

- style « bureau »
Par exemple. "À la suite des travaux de la commission, il a été établi qu'il existe des réserves importantes pour une utilisation ultérieure des matériaux et, dans le cadre de cela, pour réduire leur consommation par unité de production" - Au lieu de "La commission a constaté que les matériaux peuvent être mieux utilisés et, par conséquent, leur consommation peut être réduite.

Les clichés de discours sont un phénomène assez complexe qui est répandu en raison de la nature stéréotypée de la pensée et du contenu. Les timbres vocaux peuvent être représentés par :
- des mots à sens universel (vision du monde, question, tâche, moment),
- des mots appariés ou mots satellites (initiation-réponse),
- timbres – décorations de style (écran bleu, or noir),
- les formations au pochoir (veiller à l'honneur),
- des timbres - des mots composés (poêle géant, arbre miracle).
La principale caractéristique d’un timbre est son manque de contenu. Un timbre doit être distingué d'un cliché linguistique, qui est un type particulier de moyen linguistique et est utilisé dans la littérature commerciale, scientifique et technique pour transmettre plus précisément les circonstances d'un événement ou d'un phénomène.

ÉVALUATION DES DÉTAILS ARTISTIQUES
Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.

Les détails artistiques comprennent principalement les détails du sujet au sens large : détails de la vie quotidienne, paysage, portrait, intérieur, ainsi que gestes, actions et paroles.

Grâce à un détail trouvé avec succès, on peut transmettre les traits caractéristiques de l'apparence d'une personne, de son discours, de son comportement, etc. ; décrire de manière concise et visible la situation, la scène d'action, un objet et enfin tout un phénomène.

Les détails artistiques peuvent être nécessaires ou au contraire excessifs. Une attention excessive aux détails, caractéristique des écrivains débutants, peut conduire à un empilement de détails qui gêneront la perception de l'essentiel et fatigueront donc le lecteur.

Il y a deux erreurs de calcul caractéristiques dans l'utilisation détail artistique:

Il faut distinguer les détails artistiques des détails simples, qui sont également nécessaires au travail.

L'écrivain doit être capable de sélectionner exactement les détails qui donneront un aperçu complet, vivant, une image lumineuse. En créant un texte « visible » et « audible » pour le lecteur, l'écrivain utilise des détails réels, qui dans l'œuvre peuvent être considérés comme des détails.
Une attention excessive aux détails rend l'image hétéroclite et prive l'histoire de son intégrité.

Bâton noir

QUELQUES PENSÉES D'UN LECTEUR ORDINAIRE SUR LES DÉTAILS ARTISTIQUES

CARACTÉRISTIQUES DE L'ANALYSE D'UNE HISTOIRE COMME FORME D'ŒUVRE D'ART

Une histoire est la forme la plus concise fiction. L'histoire est difficile précisément à cause de son petit volume. "Il y a beaucoup de petites choses" - c'est la principale exigence pour les petites formes.

L'histoire nécessite un travail particulièrement sérieux et approfondi sur le contenu, l'intrigue, la composition, le langage, car... dans les petites formes, les défauts sont plus clairement visibles que dans les grandes.
Une histoire n’est pas une simple description d’un incident de la vie, ni une esquisse tirée de la vie.
L'histoire, comme le roman, montre d'importants conflits moraux. L’intrigue d’une histoire est souvent aussi importante que dans d’autres genres de fiction. Important et position de l'auteur, importance du sujet.

Une histoire est une œuvre unidimensionnelle, elle comporte une seule intrigue. Un incident de la vie des personnages, une scène lumineuse et significative peut devenir le contenu d'une histoire, ou une comparaison de plusieurs épisodes couvrant une période de temps plus ou moins longue.
Un développement de l'intrigue trop lent, une exposition prolongée et des détails inutiles nuisent à la perception de l'histoire.
Bien que le cas inverse se produise également. Parfois, lorsque la présentation est trop laconique, de nouvelles lacunes apparaissent : le manque de motivation psychologique pour les actions des héros, des échecs injustifiés dans le développement de l'action, le caractère sommaire des personnages dépourvus de traits mémorables.

N. M. Sikorsky estime qu’il existe une brièveté réfléchie et injustifiée, c’est-à-dire des omissions dans la présentation des événements qui sont facilement restaurées par l’imagination du lecteur et des vides non comblés qui violent l’intégrité du récit. Il est important de remarquer lorsque l'affichage figuratif est simplement remplacé message d'information sur les événements. Autrement dit, l’histoire ne doit pas seulement être courte, elle doit avoir une brièveté véritablement artistique. Et ici, les détails artistiques jouent un rôle particulier dans l'histoire.

Cela n'arrive généralement pas dans une histoire grand nombre personnages et beaucoup scénarios. La surcharge de personnages, de scènes et de dialogues sont les défauts les plus courants des histoires d'auteurs novices.

L'évaluation d'une œuvre est effectuée afin de déterminer le caractère unique d'une œuvre particulière.

L'analyse est réalisée sous plusieurs aspects :

1. Corrélation entre exécution et conception (l’image comme expression des pensées et des sentiments de l’auteur) ;

2. Précision visuelle (l'image comme reflet de la réalité) ;

3. Exactitude émotionnelle de l’impact du texte sur l’imagination, les émotions et les associations du lecteur (l’image comme moyen d’empathie esthétique et de co-création).

Le résultat de l'évaluation est la création de certaines recommandations qui amélioreront les éléments infructueux du texte qui ne correspondent pas au concept, à la structure générale de l'œuvre et au style créatif de l'auteur.

Une transformation habilement réalisée ne doit pas perturber l'intégrité du texte. Au contraire, libérer sa structure des éléments introduits par des influences secondaires clarifiera l’idée de l’œuvre.

Lors de l'édition stylistique, les inexactitudes, les erreurs de discours dans le manuscrit et la rugosité du style sont éliminées ;
lors du raccourcissement du texte, toutes les choses inutiles qui ne correspondent pas au genre ou à l'affiliation fonctionnelle de l'œuvre sont supprimées ;
lors de l'édition compositionnelle, des parties du texte sont déplacées, parfois des liens manquants sont insérés, nécessaires à la cohérence et à la séquence logique de la présentation.

« On retire délicatement l'excédent, comme si on retirait le film d'un transfert, et petit à petit le dessin lumineux. Le manuscrit n’a pas été écrit par vous. Et pourtant, vous ressentez avec joie une certaine implication dans sa création » (c)

Nourriture pour la pensée.

Voici deux éditions du texte du début du conte « Hadji Murad » de L. Tolstoï.

PREMIÈRE OPTION

Je rentrais chez moi à travers les champs. C'était en plein milieu de l'été. Les prés avaient été défrichés et on était sur le point de faucher le seigle. Il existe une délicieuse sélection de fleurs à cette période de l'année : des bouillies parfumées, rouges, blanches, roses, qu'on aime ou pas, avec leur odeur sucrée épicée, jaunes, miellées et pointues - lilas, pois en forme de tulipe, multicolores scabioses, délicates avec un duvet de plantain légèrement rosé et surtout de jolis bleuets, bleu vif au soleil, bleus et violets le soir. J'adore ces fleurs sauvages avec leur subtilité de décoration et leur parfum légèrement perceptible, pas pour tout le monde, délicat et sain. J'ai cueilli un gros bouquet et déjà sur le chemin du retour j'ai remarqué dans le fossé une magnifique bardane cramoisie en pleine floraison, la variété qu'on appelle Tatar et que les tondeuses fauchent soigneusement ou jettent hors du foin pour ne pas se piquer les mains dessus. J'ai décidé de cueillir cette bardane et de la mettre au milieu du bouquet. Je suis descendu dans le fossé et j’ai chassé le bourdon qui était monté dans la fleur et, comme je n’avais pas de couteau, j’ai commencé à arracher la fleur. Non seulement il piquait de tous côtés, même à travers le foulard dont j'enveloppais ma main, mais sa tige était si terriblement solide que je me suis battu avec elle pendant environ 5 minutes, déchirant les fibres une à une. Quand je l'ai arraché, j'ai écrasé la fleur, elle était alors maladroite et ne convenait pas aux fleurs délicates et délicates du bouquet. J'ai regretté d'avoir détruit cette beauté et j'ai jeté la fleur. « Quelle énergie et quelle force de vie », pensai-je en m'approchant de lui...

OPTION FINALE

Je rentrais chez moi à travers les champs. C'était en plein milieu de l'été. Les prés avaient été défrichés et on était sur le point de faucher le seigle. Il y a une belle sélection de fleurs à cette période de l'année : des bouillies rouges, blanches, roses, parfumées et moelleuses ; marguerites effrontées; blanc laiteux avec un centre jaune vif « aime-le ou déteste-le » avec sa puanteur épicée pourrie ; le colza jaune à l'odeur de miel ; de hautes cloches violettes et blanches en forme de tulipe ; pois rampants; scabioses jaunes, rouges, roses, lilas, soignées; avec des peluches légèrement roses et une agréable odeur de plantain légèrement audible ; des bleuets, bleus vifs au soleil et dans leur jeunesse, bleutés et rougissants le soir et dans la vieillesse, et tendres, au parfum d'amande, immédiatement fanées, des fleurs de cuscute. J'en ai cueilli un gros bouquet. Couleurs différentes et il rentrait chez lui lorsqu'il remarqua dans le fossé une magnifique bardane pourpre, en pleine floraison, de la variété que nous appelons « Tatar » et qu'ils tondent avec diligence, et quand elle est fauchée accidentellement, ils jettent les faucheuses à foin pour que ne pas se piquer les mains dessus. J'ai décidé de cueillir cette bardane et de la mettre au milieu du bouquet. Je suis descendu dans le fossé et, après avoir chassé le bourdon hirsute qui avait creusé au milieu de la fleur et qui y avait dormi doucement et paresseusement, j'ai commencé à cueillir la fleur. Mais c'était très difficile : non seulement la tige piquait de tous côtés, même à travers le foulard dont j'enveloppais ma main, mais elle était terriblement forte ; que je l'ai combattu. environ cinq minutes, en cassant les fibres une à une. Quand j'ai finalement arraché la fleur, la tige était déjà en lambeaux et la fleur ne semblait plus aussi fraîche et belle. De plus, en raison de sa grossièreté et de sa maladresse, il ne convenait pas aux fleurs délicates du bouquet. J'ai regretté d'avoir détruit en vain une fleur qui était bonne à sa place et de l'avoir jetée. «Quelle énergie et quelle force de vie cependant», pensai-je, me souvenant des efforts avec lesquels j'ai arraché la fleur. « Comment il a défendu avec acharnement et vendu chèrement sa vie. »

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Analyse - Troisième critique, positive

Citation - L'évaluation de l'intrigue est très subjective, cependant, elle comporte certains critères :
- l'importance de la situation pour révéler les caractères des personnages ;
...

Les éléments de l'intrigue sont des étapes de développement conflit littéraire(exposition, intrigue, développement de l'action, point culminant et dénouement). L'identification de ces éléments n'est possible qu'en relation avec le conflit.

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Dans la plupart des cas, dès la 8e, dans les cours de littérature, lorsqu'ils étudient une œuvre importante et significative, il est demandé aux élèves d'écrire une analyse d'une histoire, d'un roman, d'une pièce de théâtre ou même d'un poème. Pour rédiger correctement une analyse et en tirer quelque chose d'utile, il faut savoir établir correctement un plan d'analyse. Dans cet article, nous parlerons et analyserons le poème « La Mer », écrit par Joukovski selon ce plan.

Historique de la création de l'œuvre

L'histoire de la création d'une œuvre est une partie importante de l'analyse, nous commencerons donc le plan d'analyse par cela. À ce stade, nous devrons indiquer quand l'œuvre a été écrite, c'est-à-dire commencée et terminée (année et, si connue, alors dates). Ensuite, il faut savoir exactement comment l'auteur a travaillé sur cette œuvre, à quel endroit, à quelle période de sa vie. Il s’agit d’une partie très importante de l’analyse.

La direction de l'œuvre, son type et son genre

Ce point s’apparente davantage à une analyse de l’œuvre. Le plan d'analyse d'une œuvre d'art doit nécessairement consister à déterminer l'orientation, le type et le genre de l'œuvre.

Au total, il existe 3 directions en littérature : le classicisme. Il faut lire l'œuvre et déterminer à laquelle d'entre elles elle se rapporte (il peut même y avoir deux directions).

Le plan d'analyse consiste également à déterminer le type de travaux. Au total, il existe 3 types d'œuvres : épique, lyrique et dramatique. Une épopée est une histoire sur un héros ou une histoire sur des événements qui ne concernent pas l'auteur. Les paroles sont une transmission à travers des sentiments élevés. Le drame est constitué de toutes les œuvres construites sous une forme dialogique.

Il n’est pas nécessaire de le définir, car il est indiqué au début de l’ouvrage lui-même. Il y en a beaucoup, mais les plus populaires sont le roman, l'épopée, etc.

Sujets et problèmes d'une œuvre littéraire

Un projet de rédaction d'une analyse d'une œuvre ne peut se passer d'un tel caractéristiques importantes dans l'œuvre, comme ses thèmes et ses enjeux. Le thème d’une œuvre est le sujet exact de l’œuvre. Ici, vous devez décrire les principaux thèmes du travail. La problématique repose sur la définition du problème principal.

Pathétique et idée

Une idée est une définition de l'idée principale d'une œuvre, c'est-à-dire de ce pour quoi elle a réellement été écrite. En plus de ce que l'auteur a voulu dire avec son œuvre, il faut noter son rapport à ses personnages. Le pathos est la principale humeur émotionnelle de l'auteur lui-même, qui doit être retracée tout au long de l'œuvre. Vous devez écrire avec quelles émotions l'auteur décrit certains événements, personnages et leurs actions.

Personnages principaux

Le plan d'analyse de l'œuvre comprend également une description de ses personnages principaux. Je dois dire au moins un peu personnages secondaires, mais en même temps décrivez les principaux en détail. Le caractère, le comportement, l'attitude de l'auteur, la signification de chaque personnage, c'est quelque chose qu'il faut dire.

Le poème doit décrire le héros lyrique.

L'intrigue et la composition d'une œuvre d'art

Avec l'intrigue, tout est très simple : il suffit de décrire brièvement, en quelques phrases seulement, les principaux principaux et les évènements clés qui s'est produit dans le travail.

La composition est la manière dont l’œuvre elle-même est construite. Il comprend le début (le début des actions), le développement des actions (lorsque les événements principaux commencent à s'intensifier), le point culminant (la partie la plus intéressante de toute histoire ou roman, la plus haute tension des actions se produit), le dénouement (le fin des actions).

Originalité artistique

Il est nécessaire de décrire les propriétés de l'œuvre, ses caractéristiques uniques, ses caractéristiques, c'est-à-dire ce qui la distingue des autres. Il peut y avoir certaines caractéristiques de l'auteur lui-même lors de l'écriture.

Signification de l'œuvre

Le plan d’analyse de toute œuvre doit se terminer par une description de sa signification, ainsi que de l’attitude du lecteur à son égard. Ici, vous devez dire comment il a influencé la société, ce qu'il a transmis aux gens, si vous l'avez aimé en tant que lecteur, ce que vous en avez vous-même retiré. Le sens d’une œuvre est comme une petite conclusion à la fin d’une ébauche.

Caractéristiques de l'analyse du poème

Pour les poèmes lyriques, en plus de tout ce qui précède, il est nécessaire d'écrire la taille de leurs vers, de déterminer le nombre de strophes, ainsi que les caractéristiques de la rime.

Analyse du poème "Mer" de Joukovski

Afin de consolider le matériel et de se rappeler comment analyser une œuvre, nous rédigerons une analyse du poème de Joukovski selon le plan donné ci-dessus.

1. Ce poème a été écrit par Joukovski en 1822. Le poème « La Mer » a été publié pour la première fois dans un recueil intitulé « Fleurs du Nord pour 1829 ».
2. Le poème est écrit dans l’esprit du romantisme primitif. Il est à noter que de nombreuses œuvres ont été conçues dans cet esprit. L'auteur lui-même pensait que cette direction était la plus attrayante et la plus excitante. L'œuvre appartient aux paroles. Le poème qui nous est donné appartient au genre de l'élégie.
3. Dans ce poème de Vasily Zhukovsky, non seulement la mer est décrite, mais un véritable paysage de l'âme est créé, lumineux et intrigant. Mais l'importance du poème ne réside pas seulement dans le fait que l'écrivain a créé un véritable paysage psychologique et a exprimé les sentiments et les sensations d'une personne en décrivant la mer. La véritable caractéristique du poème est que la mer devient pour l'homme, pour le lecteur, une âme vivante et un véritable héros de l'œuvre.
4. L'ouvrage se compose de 3 parties. La première partie est introductive, la plus volumineuse et informative. On peut l'appeler « La mer silencieuse », car Joukovski lui-même appelle la mer ainsi dans cette partie du poème. Suit ensuite la deuxième partie, qui est caractéristique émotions fortes et ça s'appelle "Storm". La troisième partie commence à peine avant la fin du poème : c'est « Paix ».
5. L'originalité artistique du poème se manifeste dans grandes quantitésépithètes (ciel clair, nuages ​​​​sombres, brume hostile, etc.)
6. Ce poème n'est pas passé inaperçu dans la poésie russe. À la suite de cet auteur, d’autres poètes ont commencé à peindre un tableau de la mer dans leurs poèmes.

L'analyse du poème « La Mer » selon le plan de cette analyse vous aidera à analyser facilement et rapidement l'œuvre d'art.

Pour analyse littéraire il faut lire très attentivement une œuvre littéraire pour comprendre comment l'auteur exprime son idées clés. Commencez à prendre des notes sur le texte et lisez l'ouvrage avec une concentration maximale, puis formulez vos arguments et élaborez un plan. Rédigez votre analyse comme prévu et modifiez votre travail pour soumettre une copie finale.

Pas

Prendre des notes et formuler des arguments

Notez vos idées pendant que vous lisez le texte. Lorsque vous lisez un texte pour la première fois, prenez des notes sur les aspects qui vous intéressent : le conflit principal, les motivations des personnages, le ton et le contexte.

• Mettez en surbrillance les passages de texte qui semblent intéressants ou dignes d’attention. Dans l'un des paragraphes, l'auteur fait déclaration importante? Le texte est-il soudain devenu philosophique ? Mettez en surbrillance ou marquez ces passages.
• Par exemple, l'une des principales citations du roman de George Orwell 1984 , qui est souvent répété : « La guerre, c’est la paix. La liberté est l'esclavage. L'ignorance est une force." Puisqu’il s’agit du slogan du Parti (le seul parti politique de l’État), il nous apparaît clairement que ce texte sera important pour l’intrigue. Vous pouvez utiliser un marqueur de couleur pour surligner ce passage de texte à chaque fois qu'il est mentionné. Cela vous permettra de trouver plus facilement une déclaration pour analyser quand, où et pourquoi Orwell répète ces lignes.

1. Avis dispositifs litteraires. L'auteur utilise des dispositifs littéraires pour prouver un point ou raconter une histoire. Les œuvres littéraires utilisent l'allitération, l'imagerie artistique, les métaphores, les allusions, les allégories, la répétition, la rétrospective, divers présages et d'autres techniques.

   • Par exemple, les images artistiques sont le langage vivant de l'auteur, qui contribue à la formation d'une image mentale. Ils peuvent donner le ton à l’ensemble du texte. Prenons un exemple du roman 1984 George Orwell, qui apparaît dans le quatrième paragraphe :
     • « Le monde extérieur, derrière les fenêtres fermées, respirait le froid. Le vent faisait tourbillonner la poussière et les bouts de papier en spirales ; et même si le soleil brillait et le ciel était d'un bleu intense, tout dans la ville semblait incolore, à l'exception des affiches affichées partout.»
   • Ce court passage nous permet d'imaginer un monde rude, très froid et dénué de couleurs.

2. Concentrez-vous sur des sujets clés. Les thèmes sont les idées principales que l'auteur répète tout au long du texte. Le sujet pourrait être la religion, le gouvernement, la lutte entre le bien et le mal, le pouvoir, l'ordre social, la croissance, la guerre, l'éducation, les droits de l'homme et bien plus encore. Identifiez les sujets le plus tôt possible afin qu'il vous soit plus facile d'écrire des exemples de ces sujets au fur et à mesure que vous lisez le texte.

   • Parmi les thèmes principaux du roman 1984 peut être appelé guerre, pouvoir et système social.

3. Faites attention à la forme du travail. La forme est la structure du texte. Ainsi, dans une œuvre volumineuse, la forme comprend des caractéristiques de division du texte, ainsi que la narration à la première ou à la troisième personne. Dans le poème, faites attention aux sauts de ligne, à l'ordre des distiques, apparence et même l'espace négatif impliqué. Pourquoi l’auteur a-t-il choisi cette forme et en quoi aide-t-elle à mieux présenter les idées clés ?

   • Analysez la relation entre la forme et le contenu. Sont-ils en conflit ?
   • Par exemple, un poème contient souvent moins d’informations qu’un roman, l’auteur peut donc utiliser la forme pour attirer l’attention sur des questions cachées ou sans réponse.

4. Considérez le contexte historique. Les œuvres ne sont pas créées dans le vide, donc l’époque et le lieu dans lesquels l’auteur a travaillé influenceront toujours l’œuvre. Découvrez où vivait l'auteur lorsqu'il a écrit le roman, ce qui se passait dans le monde à cette époque.

5. Déterminez le but de l’auteur. Lors de la création d'une œuvre, l'auteur peut se fixer plusieurs objectifs. Votre tâche consiste à identifier au moins l’un d’entre eux afin de rédiger une analyse. Si vous êtes en mesure d'étayer vos idées avec des preuves tirées du texte, vous pouvez alors choisir n'importe quel objectif à votre discrétion.

   • Pour déterminer le but de l'auteur, analysez le contexte historique du livre, ainsi que sujets importants auteur. Vous pouvez également lire d’autres analyses et critiques, dont une interview de l’auteur.
   • Par exemple, l'un des principaux objectifs d'Orwell lorsqu'il travaillait sur le roman 1984 était de montrer ce qui attend les citoyens si vous ne contrôlez pas le travail de votre propre gouvernement - régime totalitaire, qui surveille chaque étape et pense aux gens.
6. • Ainsi, le slogan « La guerre est la paix. La liberté est l'esclavage. L'ignorance fait la force" devient une introduction au but de l'auteur. Cela permet au lecteur d'imaginer ce qui va se passer ensuite : les membres d'une telle société sont obligés d'avaler en silence les déclarations contradictoires du gouvernement. Dans le roman, ce concept est appelé « double pensée ».

7. Concentrez-vous sur le sujet pour décider de vos arguments. Concentrez-vous sur un élément de l'intrigue qui représente l'objectif principal de la pièce que vous avez choisi. Qu’est-ce qui vous a interpellé exactement sur ce sujet particulier ? Pourquoi semble-t-elle importante ?

   • Par exemple, vous souhaitez vous concentrer sur la manière dont les images artistiques donnent le ton au roman. 1984 . Pourquoi c'est important? Sans de telles images, le roman aurait été perçu différemment et Orwell aurait eu du mal à présenter un univers convaincant au lecteur.

8. Analysez comment vos preuves soutiennent votre idée principale.À ce stade, vous devez expliquer pourquoi votre déclaration est vraiment importante. Montrez aux lecteurs que vos preuves sont pertinentes par rapport à l'allégation.

   • Par exemple, terminez un paragraphe par une citation comme celle-ci :
     • Ce monde est cruel envers ses habitants, il émane de la « froideur » et un pressentiment de troubles, et la vie quotidienne n'alterne pas avec des jours joyeux. Même une journée ensoleillée ne permet pas d'oublier la tristesse et le découragement. À travers de telles descriptions, Orwell démontre que le monde du roman peut aussi être notre avenir, une dure réalité sans possibilité de trouver de la joie dans la fantaisie ou le plaisir.

Les méthodologistes distinguent 4 types d'analyse Travail littéraire:

1er type : analyse du déroulement de l'action - elle s'appuie sur un travail sur l'intrigue et ses éléments, c'est-à-dire les parties et chapitres. Il s'agit de travailler sur l'intrigue d'une œuvre littéraire et ses éléments (épisode, chapitre), tandis que la tâche de l'enseignant est de trouver, avec les enfants, les traits d'intégrité dans chaque partie de l'œuvre et le lien organique de la partie avec la totalité.

2ème vue : analyse du problème– une question problématique est placée en tête de l'analyse ; dans le processus de recherche d'une réponse, différents points de vue peuvent surgir, qui sont confirmés par la lecture du texte. Pour transformer une question problématique en situation problématique, il faut aiguiser les contradictions, comparer différentes variantes réponses. Poser des questions nature problématique est conseillé lors de la lecture d'œuvres où il y a des situations qui impliquent compréhension différente personnages, leurs actions, leurs actes, les problèmes éthiques soulevés par l'écrivain.

Caractéristiques des problèmes problématiques :

1) la présence de contradiction et la possibilité de réponses différentes ;

2) l’intérêt des enfants pour le sujet traité ;

3) la capacité de comparer différentes réponses à une question.

3ème type : analyse d'images artistiques - au centre de l'analyse se trouvent des images de héros ou de paysages. Analyse d'images artistiques.

Principes de base.

1. lors de l'analyse, nous transmettons aux enfants que le personnage est un représentant d'un certain groupe social de personnes, d'une époque, et en même temps qu'il s'agit d'une personne vivante spécifique.

2. Nous déterminons les principales caractéristiques du caractère du héros.

4. favorise l'empathie des enfants et leur attitude personnelle envers le héros.

Séquence de travail :

1. perception émotionnelle des personnages :

Après la première lecture, que dire du héros ? Vous avez aimé ou pas ? Comment?

2. l'analyse de l'image est en cours relire:

1) lire un épisode ou des mots qui disent quelque chose sur le héros - conversation : comment cela caractérise-t-il le héros, ses paroles, ses actions. La sélection de mots qui désignent le trait du héros est une conclusion de généralisation, c’est-à-dire une histoire sur le héros.

2) l'enseignant ou les élèves nomment la qualité du héros - confirmation du texte et conclusion - compilation d'une histoire sur le héros.

Planifiez une histoire sur un héros.

1. qui est-il ? (quand, où il a vécu, vit, son âge, son sexe)

2. l’apparence du héros.

3. quelles actions accomplit-il et comment cela le caractérise-t-il ?

6. mon attitude.

Techniques pour travailler la caractérisation d'un héros :

1. L'enseignant nomme la qualité du héros, les enfants confirment avec le texte.

2. Les enfants nomment indépendamment le trait de caractère et le confirment avec du texte.

3. Les héros d'une même œuvre ou d'œuvres apparentées sont comparés.

6. expérience linguistique : exclusion du texte des mots contenant l’appréciation de l’auteur.

7. sortie ( idée principale- le sens de l'œuvre)

dans le processus d'analyse, l'étudiant doit comprendre à la fois les caractéristiques de l'image (héros, paysage), et le sens de cette image, c'est-à-dire la charge qu'elle porte dans la structure globale de l'œuvre.

4ème type : l'analyse stylistique (linguistique) est une analyse des moyens visuels de langage utilisés par l'auteur dans cet ouvrage.

Le but de l’analyse : aider les enfants à comprendre les pensées et les sentiments de l’auteur, exprimés principalement par des mots figurés, le développement de l’imagination, la lecture expressive.

Méthode de travail:

1. mettre en évidence un mot ou une expression figurative.

2. définition des pensées et des sentiments qu'ils contiennent (pourquoi le poète l'appelle-t-il ainsi...., quelle image imaginez-vous ? Quel sentiment l'auteur éprouve-t-il ? Qu'est-ce que l'auteur compare à quoi ? Pourquoi ?)

3. Techniques analyse stylistique:

1. comparaison de la poésie et de la prose consacrées au même sujet

2. comparaison différentes œuvres un auteur. Objectif : mettre en valeur les traits caractéristiques de la créativité.

Ainsi, le travail sur le mot doit viser à aider les enfants à comprendre sens figuratifœuvres, pensées et sentiments de l'écrivain, qui s'incarnent dans le choix du vocabulaire, dans le rythme de la phrase, dans chaque détail artistique. Par conséquent, pour l’analyse linguistique, des mots et des expressions sont sélectionnés qui aident à mieux comprendre le sens figuré de l’œuvre (ils dessinent des images de la nature, révèlent les sentiments de l’auteur) et sont en même temps les plus expressifs et les plus précis. Après avoir mis en évidence un mot ou une expression, leur rôle dans le texte est réalisé et il est déterminé quels sentiments (pensées) y sont contenus.

La technique principale de tous les types d’analyse est la conversation sur le texte.

L'analyse à choisir dépend de la nature (genre) du travail, des capacités des étudiants, mais l'analyse d'images artistiques peut néanmoins être considérée comme plus courante et plus appropriée.

Analyse des images des personnages

Dans la initiale éducation littéraire lors de l'analyse d'une œuvre d'art, attention collégiens se concentre sur l'analyse de l'image du personnage. Le terme « image » dans école primaire n'est pas utilisé, il est remplacé par les mots « héros de l'œuvre », « personnage », « personnage ».

Il n’existe pas de définition détaillée du terme « personnage » dans la critique littéraire.

Un personnage n'est pas la somme des détails qui composent l'image d'une personne, mais une personnalité holistique qui incarne les traits caractéristiques de la vie et évoque une certaine attitude de la part du lecteur. Cette relation est « fixée » par la volonté créatrice de l’auteur. « Les personnages d'une œuvre d'art ne sont pas de simples doubles de personnes vivantes », notait B. Brecht, « mais des images décrites conformément à plan idéologique auteur

« Personnage littéraire- comme le note L. Ginzburg, - il s'agit essentiellement d'une série de manifestations successives d'une personne au sein de de ce texte. Tout au long d'un texte... on peut le trouver sous diverses formes : mention de lui par d'autres personnages, narration par l'auteur ou le narrateur d'événements liés au personnage, analyse de son personnage, représentation de ses expériences, pensées, discours, apparence, scènes auxquelles il participe par des paroles, des gestes, des actions. E.V. Khalizev estime que le terme « héros » met l'accent sur le rôle positif, la luminosité, l'originalité et l'exclusivité de la personne représentée.

« Un personnage, un personnage », selon L.I. Timofeev, - les concepts avec lesquels nous désignons la personne représentée dans l'œuvre..."

Dans le livre « Introduction aux études littéraires », éd. G.N. Pospelov dit : « Les personnages, dans leur totalité constituant le système, sont, apparemment, le côté d'une œuvre d'art littéraire qui est le plus étroitement lié au contenu. Et pour comprendre l'idée d'une œuvre épique ou dramatique, il est important de comprendre, tout d'abord, la fonction du système de personnages - sa signification et sa signification. C’est là qu’il est naturel de commencer à envisager une nouvelle ou un roman, une comédie ou une tragédie.

A.G. s'attarde sur certains aspects du système de caractères. Tseitlin dans le livre « L'œuvre d'un écrivain ». Premièrement, les personnages d’une œuvre de fiction agissent d’une certaine manière, c’est-à-dire qu’ils accomplissent des actions et entretiennent donc certaines relations. Plus loin : « L'écrivain s'efforce... de faire en sorte que état d'esprit les héros deviendraient clairs grâce à ses actions. Le système de caractères est « en constante évolution », tandis qu’une certaine « hiérarchie des personnages » est maintenue. De plus, il se produit un regroupement selon lequel « au sein du système de caractères correspond à chaque fois la corrélation de certaines forces sociales » ; C'est ainsi que se met en œuvre le principe de « représentativité » des personnages.!

La notion de système de caractères est utilisée par de nombreux chercheurs sans définition particulière, même s'il convient de noter qu'il s'agit principalement d'un système d'images, comme dans A.G. Tseitlin, où l'image désigne l'image d'une personne dans une œuvre d'art.

Sans utiliser le terme « système de caractères », Yu.V. Mann écrit sur différents types de liens entre les personnages. Prêter attention à l’importance du « motif d’abandon, de départ ». Dans son œuvre, il est important de noter, d'une part, l'identification de divers liens entre les personnages, et d'autre part, l'établissement d'un lien entre la « confrontation idéologique » et un large éventail de relations qui constituent la base événementielle-psychologique de l'histoire. système de caractères.

Lors de l'analyse de l'épopée et œuvres dramatiques une grande attention doit être accordée à la composition du système de personnages, c'est-à-dire aux personnages de l'œuvre. Pour la commodité d'aborder cette analyse, il est d'usage de distinguer les personnages principaux (qui sont au centre de l'intrigue, ont des personnages indépendants et sont directement liés à tous les niveaux du contenu de l'œuvre), les personnages secondaires (qui sont également très activement impliqués dans l'intrigue, qui ont leur propre personnage, mais qui reçoivent moins d'attention de la part de l'auteur ; dans un certain nombre de cas, leur fonction est de contribuer à révéler les images des personnages principaux) et épisodiques (apparaissant dans un ou deux épisodes de l'intrigue, souvent sans caractère propre et se trouvant à la périphérie de l'attention de l'auteur ; leur fonction principale est de donner une impulsion à l'action de l'intrigue au bon moment ou de mettre en valeur certaines autres caractéristiques des personnages principaux et secondaires).

Lorsqu'on analyse une œuvre d'art, il faut distinguer contenu idéologique et forme d'art.

UN. Contenu idéologique comprend :

1) sujetœuvres - personnages socio-historiques choisis par l'écrivain dans leur interaction ;

2) problèmes- les propriétés et les aspects les plus significatifs pour l'auteur des personnages déjà reflétés, mis en valeur et renforcés par lui dans la représentation artistique ;

3) pathétiqueœuvres - l'attitude idéologique et émotionnelle de l'écrivain envers les personnages sociaux représentés (héroïque, tragédie, drame, satire, humour, romance et sentimentalité).

Pathétique- la forme la plus élevée d'évaluation idéologique et émotionnelle de la vie d'un écrivain, révélée dans son œuvre. L'affirmation de la grandeur de l'exploit d'un héros individuel ou d'une équipe entière est une expression héroïque le pathos et les actions du héros ou de l'équipe sont caractérisés par la libre initiative et visent la mise en œuvre de principes humanistes élevés. La condition préalable à l'héroïsme dans la fiction est l'héroïsme de la réalité, la lutte contre les éléments de la nature, pour la liberté et l'indépendance nationales, pour le travail libre des peuples, la lutte pour la paix.

Lorsque l'auteur affirme les actes et les expériences de personnes caractérisées par une contradiction profonde et inamovible entre le désir d'un idéal sublime et l'impossibilité fondamentale de l'atteindre, alors nous avons devant nous tragique pathétique. Les formes du tragique sont très diverses et historiquement changeantes. Spectaculaire Le pathos se distingue par l’absence du caractère fondamental de l’opposition d’une personne à des circonstances extrapersonnelles hostiles. Personnage tragique toujours marqué par une hauteur morale et une signification exceptionnelles. Les différences entre les personnages de Katerina dans « L'Orage » et de Larisa dans « La dot » d'Ostrovsky démontrent clairement la différence de types spécifiés pathétique.

Grande valeur dans art XIX-XX siècles acquis romantique pathétique, à l’aide duquel s’affirme la signification du désir de l’individu d’un idéal universel émotionnellement attendu. Proche du romantique sentimental pathos, bien que sa portée se limite à la sphère familiale et quotidienne de manifestation des sentiments des héros et de l'écrivain. Tous ces types de pathos portent en eux début affirmatif et réaliser le sublime comme catégorie esthétique principale et la plus générale.

Général catégorie esthétique le déni des tendances négatives est une catégorie de bande dessinée. Bande dessinée- c'est une forme de vie qui prétend être significative, mais qui a historiquement survécu à son contenu positif et qui fait donc rire. Les contradictions comiques comme source objective de rire peuvent être réalisées satiriquement ou humoristique. Le déni colérique des phénomènes comiques socialement dangereux détermine le caractère civil du pathétique de la satire. Se moquer des contradictions comiques dans la sphère morale et quotidienne des relations humaines évoque une attitude humoristique envers ce qui est représenté. Le ridicule peut être soit un déni, soit une affirmation de la contradiction représentée. Le rire dans la littérature, comme dans la vie, est extrêmement diversifié dans ses manifestations : sourire, moquerie, sarcasme, ironie, sourire sardonique, rire homérique.

B. Forme artistique comprend :

1) Détails de la visualisation du sujet : portrait, actions des personnages, leurs expériences et discours (monologues et dialogues), environnement quotidien, paysage, intrigue (séquence et interaction des actions externes et internes des personnages dans le temps et l'espace) ;

2) Détails de la composition : ordre, méthode et motivation, récits et descriptions de la vie représentée, raisonnement de l'auteur, digressions, épisodes insérés, cadrage ( composition d'images- la relation et la disposition des détails de l'objet dans une image distincte) ;

3) Détails stylistiques : détails figuratifs et expressifs du discours de l'auteur, caractéristiques intonation-syntaxiques et rythmiques-strophiques du discours poétique en général.

Schéma d'analyse d'une œuvre littéraire.

1. Histoire de la création.

2. Sujet.

3. Problèmes.

4. L'orientation idéologique de l'œuvre et son pathétique émotionnel.

5. Originalité du genre.

6. Images artistiques de base dans leur système et connexions internes.

7. Personnages centraux.

8. L'intrigue et les caractéristiques structurelles du conflit.

9. Paysage, portrait, dialogues et monologues de personnages, intérieur, décor.

11. Composition de l'intrigue et des images individuelles, ainsi que l'architecture générale de l'œuvre.

12. La place de l’œuvre dans l’œuvre de l’écrivain.

13. La place de l'œuvre dans l'histoire de la littérature russe et mondiale.

Un plan général pour répondre à la question sur le sens de la créativité de l’écrivain.

A. La place de l'écrivain dans le développement de la littérature russe.

B. La place de l'écrivain dans le développement de la littérature européenne (mondiale).

1. Les principaux problèmes de l’époque et l’attitude de l’écrivain à leur égard.

2. Traditions et innovation de l'écrivain dans le domaine :

b) sujets, problèmes ;

V) méthode créative et le style ;

e) style de discours.

B. Évaluation de l’œuvre de l’écrivain par les classiques de la littérature et de la critique.

Un plan approximatif pour caractériser une image-personnage artistique.

Introduction. La place du personnage dans le système d'images de l'œuvre.

Partie principale. Caractéristiques du personnage en tant que certain type social.

1. Situation sociale et financière.

2. Apparence.

3. L'originalité de la vision du monde et de la vision du monde, la gamme d'intérêts mentaux, d'inclinations et d'habitudes :

a) la nature des activités et les principales aspirations de vie ;

b) influence sur autrui (domaine principal, types et types d'influence).

4. Zone de sentiments :

a) type d'attitude envers les autres ;

b) caractéristiques des expériences internes.

6. Quels traits de personnalité du héros sont révélés dans l'œuvre :

c) à travers les caractéristiques des autres acteurs ;

d) en utilisant ses antécédents ou sa biographie ;

e) à travers une chaîne d'actions ;

f) dans les caractéristiques de la parole ;

g) à travers le « quartier » avec d'autres personnages ;

h) à travers l'environnement.

Conclusion. Quel problème social a poussé l’auteur à créer cette image ?

Plan d'analyse d'un poème lyrique.

I. Date de rédaction.

II. Véritable commentaire biographique et factuel.

III. Originalité du genre.

IV. Contenu idéologique :

1. Sujet principal.

2. Pensée principale.

3. La coloration émotionnelle des sentiments exprimés dans un poème dans leur dynamique ou leur statique.

4. Impression externe et réaction interne à celle-ci.

5. La prédominance des intonations publiques ou personnelles.

V. Structure du poème :

1. Comparaison et développement d'images verbales de base :

a) par similitude ;

b) par contre ;

c) par contiguïté ;

d) par association ;

d) par déduction.

2. De base arts visuels allégories utilisées par l'auteur : métaphore, métonymie, comparaison, allégorie, symbole, hyperbole, litotes, ironie (comme trope), sarcasme, périphrase.

3. Caractéristiques de la parole en termes d'intonation et de figures syntaxiques : épithète, répétition, antithèse, inversion, ellipse, parallélisme, question rhétorique, adresse et exclamation.

4. Principales caractéristiques rythmiques :

a) tonique, syllabique, syllabique-tonique, dolnik, vers libre ;

b) iambique, trochaïque, pyrrhique, spondéen, dactyle, amphibrachique, anapeste.

5. Rime (masculine, féminine, dactylique, précise, inexacte, riche ; simple, composée) et méthodes de rimes (paire, croisée, anneau), jeu de rimes.

6. Strophe (couple, tercet, quintette, quatrain, sextine, septième, octave, sonnet, strophe Onéguine).

7. Euphonie (euphonie) et prise de son (allitération, assonance), autres types d'instrumentation sonore.

Comment garder une brève trace des livres que vous lisez.

2. Le titre exact de l'ouvrage. Dates de création et d’apparition sous forme imprimée.

3. L'heure représentée dans l'œuvre et le lieu où se déroulent les principaux événements. L'environnement social dont les représentants sont représentés par l'auteur dans l'ouvrage (nobles, paysans, bourgeoisie urbaine, bourgeoisie, roturiers, intelligentsia, ouvriers).

4. Époque. Caractéristiques de l'époque à laquelle l'ouvrage a été écrit (du côté des intérêts et aspirations économiques et socio-politiques des contemporains).

5. Bref plan de contenu.