Où est né Schumann ? Biographies, histoires, faits, photographies

Robert Schumann(8 juin 1810-29 juillet 1856), compositeur et critique musical allemand.

Le compositeur allemand Robert Schumann voulait que « la musique vienne des profondeurs du présent et soit non seulement agréable, amusante et belle dans le son, mais qu’elle aspire également à autre chose ». Ce désir distingue nettement Robert Schumann de nombreux compositeurs de sa génération, qui ont péché avec des écrits dénués de sens.

P. Tchaïkovski pensait que les générations futures l'appelleraient le XIXe siècle. Période Schumann dans l’histoire de la musique. Et en effet, la musique de Schumann capturait l'essentiel de l'art de son temps - son contenu était les « processus mystérieusement profonds de la vie spirituelle » d'une personne, son but était de pénétrer dans les « profondeurs du cœur humain ». Schumann s'est battu de toutes ses forces pour le progrès de la musique.

Robert Schumann est né le 8 juin 1810 dans une famille très peu musicale. Son père était le célèbre libraire Friedrich August Schumann de Zwickau et lui-même était le plus jeune d'une famille de cinq enfants. À l'âge de sept ans, il commence à suivre des cours de piano auprès de l'organiste I. Kunsht, à improviser et à composer des pièces de théâtre.

La première tentative audacieuse de Schumann fut de composer, au cours de la douzième année de sa vie, une œuvre instrumentale et musique chorale sur le 150e Psaume. Cette expérience était audacieuse car à cette époque il n’avait pas la moindre idée de la théorie de la composition.

Ses parents ont insisté pour que le jeune homme devienne avocat. Pendant plusieurs années, il a mené une lutte acharnée pour obtenir le droit de suivre sa vocation. Pour plaire à sa mère et tutrice, Schumann exerça le droit à Leipzig dans la mesure où son devoir l'exigeait, mais pas plus, et peut-être même moins. C’est alors qu’il commence à développer une attirance pour la musique. Il prend des cours de piano auprès de Friedrich Wieck (père de Clara - sa future épouse). Il s'est inspiré des œuvres de Franz Schubert, avec qui il a fait la connaissance.

Un voyage de vacances dans la belle Venise en 1829 a planté dans son âme plus d'une pousse de futures fleurs musicales.

L’année suivante, Schumann se rend à Francfort-sur-le-Main pour écouter Paganini. Quelques mots pertinents de son journal révèlent un poète qui admire les beautés de la nature et de l'art. Après tous ces délices, bien sûr, il n'était pas facile de se rasseoir convenablement et, en commençant dans l'ordre depuis le premier chapitre des pandectes, de s'interroger sur les articles sur la « Division du droit royal ».

Finalement, le 30 juin 1830, Robert décide de franchir une étape importante : se consacrer à la musique. Il écrivit une longue lettre à sa mère, dans laquelle il lui annonçait directement son intention. Une femme sympaétait très alarmé, doutant que Robert soit capable de « gagner son pain quotidien » grâce à son talent musical. Cependant, elle a demandé conseil par écrit à Vic et lorsqu’il a approuvé les intentions de Robert, sa mère a accepté. Robert a déménagé à Leipzig et est devenu l'étudiant et le locataire de Wieck.

Mais bientôt, son destin changea à nouveau. L’opération que Schumann a subie à la main droite pour acquérir rapidement la maîtrise du piano était folle. Le majeur a cessé de fonctionner ; Malgré l'aide médicale, sa main est devenue définitivement incapable de jouer du piano. Schumann a dû abandonner à jamais le désir de devenir pianiste. Mais maintenant, il commença à s'intéresser de plus en plus à la composition de pièces musicales.

Schumann décide finalement d'étudier sérieusement la théorie des compositions musicales. Il n'a pas suivi longtemps de cours auprès du directeur musical Kuntsch et a réalisé une étude approfondie de son sujet sous la direction de Heinrich Dorn. Son attitude envers Vic est restée la meilleure. Extraordinaire capacités musicales Clara Wieck, alors à peine sortie de l'enfance, était excitée par la participation vivante de Robert, qui ne s'intéressait pourtant alors qu'à son talent.

En 1833, le musicien Schunke arriva de Stuttgart à Leipzig et Schumann noua avec lui une alliance d'amitié presque chimérique.

Il trouva une amie musicienne en la personne d'Henriette Focht, élève de Ludwig Berger ; mais son cœur appartenait à cette époque à Ernestine von F. d'Asch, en Bohême.

Fin 1833, comme le disait Schumann lui-même : « Chaque soir, comme par hasard, plusieurs personnes se réunissaient, pour la plupart jeunes musiciens; le but immédiat de ces rassemblements était une réunion publique ordinaire ; mais il y avait néanmoins un échange mutuel de pensées sur la musique et l’art, ce qui était pour eux un besoin urgent. L’état alors loin d’être brillant de la musique fut la raison pour laquelle « un jour, des jeunes gens impétueux eurent l’idée de ne pas rester les spectateurs oisifs de ce déclin, mais d’essayer à nouveau d’élever la poésie et les arts ».

Schumann, avec Friedrich Wieck, Ludwig Schunke et Julius Knorr, a fondé le magazine "Nouveau journal musical", qui a eu une énorme influence sur le développement de art musical en Allemagne. Pendant de nombreuses années, il a lui-même écrit des articles pour le magazine sous divers pseudonymes et s'est battu contre les soi-disant philistins, c'est-à-dire contre ceux qui, avec leur étroitesse d'esprit et leur retard, ont entravé le développement de la musique. En tant que critique musical, il a apprécié l'importance de F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms, qui étaient ses contemporains, reconnaissant l'énorme valeur de ses prédécesseurs - Bach, Beethoven, Mozart et Schubert. Schumann était un expert exceptionnel de la littérature allemande.

Des études actives en composition ont porté leurs fruits. Schumann crée un certain nombre d'œuvres intéressantes. Parmi eux se trouvent des cycles pour piano de petites pièces de théâtre ou des miniatures : « Papillons » (1831), « Davidsbündlers » (1837). Comme « Pièces fantastiques » (1837), « Kreisleriana » (1838), elles portent des titres de programme nés de l’imagination du compositeur ou indiquant un lien avec la littérature. Ainsi, « Kreisleriana » rappelle les œuvres du romantique allemand E. A. Hoffmann. Il donne vie à l'image du musicien inspiré Fritz Kreisler, à ses rêves, rêves et visions. Kreisler, profondément souffrant du philistinisme dans la vie et dans l'art, mène un duel courageux avec lui. Ce combattant unique s’apparente à Schumann lui-même.

Dans "Papillons" - l'une des premières œuvres publiées de Schumann - nous voyons l'image d'un bal costumé, où, selon le plan du compositeur, se réunissent les héros du livre de J. P. Richter "Les années de jeunesse". Ce sont deux frères (l'un est rêveur et réfléchi, l'autre impétueux et chaud) et jeune fille, dont tous deux sont amoureux.

L'une des œuvres les plus originales de Schumann est le cycle pour piano « Carnaval » (1835). Ces peintures hétéroclites et fantastiques incarnaient une grande partie de la vie, des passe-temps et des pensées du jeune Schumann à l'époque de son apogée créative.

Schumann avait une étonnante capacité à créer des portraits de personnes en musique, à exprimer d’un seul coup les choses les plus caractéristiques de l’apparence ou de l’humeur d’une personne. Tel est son « Carnaval », où les personnages semblent virevolter dans une danse rapide ou défiler lentement, plongés dans leurs pensées, sous les masques de Pierrot et d'Arlequin, papillons joyeux ou lettres dansantes. Les contemporains du compositeur sont également présents : le célèbre violoniste N. Paganini et le grand poète pianiste F. Chopin. Mais Florestan et Eusèbe. C'est ainsi que Schumann appelait les personnages qu'il inventait, pour lesquels il écrivait des articles sur la musique. Florestan est toujours en mouvement, en vol, en danse, il plaisante de manière acerbe et caustique, son discours est chaud et impétueux. Eusèbe aime rêver dans la solitude, dit-il doucement, avec émotion.

Florestan et Eusèbe, Chopin et Paganini, Chiarina (sous ce masque apparaît Clara Wieck) sont membres de l'union inventée par Schumann. À la fin du "Carnaval", ils dénoncent tous les gens ordinaires qui sont étrangers à tout ce qui est nouveau et audacieux dans l'art - lors de la "Marche de la Fraternité Davidique". Ce sont les pages les plus lumineuses et les plus joyeuses de son œuvre. La nouveauté et le caractère inhabituel de la musique de Schumann se sont manifestés le plus clairement dans ses pièces pour piano créées dans les années 1830 à Leipzig. En plus de celles déjà évoquées, il s'agit de trois sonates (1835, 1833-1838, 1836), « Etudes symphoniques » (1834), fantaisie (1837), « Novelettes » (1838). Schumann considérait le piano comme un instrument permettant d'exprimer des sentiments et des humeurs inspirés à la fois par expériences émotionnelles, ainsi que des phénomènes naturels ou des sujets littéraires.

L'intérêt de Schumann pour le piano s'est accru grâce à mariage heureux avec Clara Wieck, connue pour être une excellente pianiste. Pour elle, l'auteur a créé un concerto pour piano en la mineur extrêmement précieux. Le concerto pour violoncelle en la mineur, fréquemment joué, et les nombreuses œuvres de chambre de Schumann fournissent une preuve convaincante de l'orientation progressiste du nouveau romantique du compositeur.

Ainsi, dans les années 1830, Schumann était déjà l’auteur de nombreuses pièces originales, mais le compositeur dut apprendre par expérience « que la renommée avance à pas de nain, tandis que la renommée vole sur les ailes d’une tempête ». Pour la plupart des amateurs, ses compositions étaient trop difficiles et incompréhensibles ; pour les musiciens spécialisés, elles semblaient trop farfelues, trop éloignées de la tradition.

Mendelssohn a eu une énorme influence sur l’œuvre de Schumann. Schumann, selon ses propres mots, « le regardait comme s'il haute montagne", il "exprimait des pensées quotidiennes dignes d'être serties d'or". Schumann doit beaucoup à Mendelssohn. Sans cela, il risquerait de gaspiller son extraordinaire talent dans une variété de blagues musicales spirituelles et originales.

Pendant ce temps, l'amour de Schumann pour Ernestine von F. s'affaiblit progressivement pour finalement disparaître complètement. Clara était déjà devenue une fille adulte et Schumann ne pouvait s'empêcher de remarquer cette charmante créature dotée d'un talent musical extraordinaire. Clara est devenue un idéal poétique pour Schumann, et comme elle partageait ses sentiments et que tous deux souhaitaient une union durable, Schumann devait veiller à assurer son existence.

En 1838, il décide de s'installer à Vienne et d'y publier sa revue. En octobre 1838, le compositeur s'installe à Vienne. Cependant, il fut trop tôt convaincu que Vienne avait cessé d’être le berceau de la musique classique allemande. Début avril 1839, Schumann retourne à Leipzig.

L’année 1840 marque un tournant dans la vie de Schumann. L'Université de Leipzig lui a décerné le titre de docteur en philosophie, ce qui lui a valu un titre qui signifiait beaucoup en Allemagne. Le 12 septembre 1840, Robert et Clara se marient dans une église de Schönfeld. Il n'est pas surprenant qu'alors moment heureux Robert Schumann est un maître subtil dans la représentation des nuances des sentiments et des humeurs : il a créé les cycles « Cercle de chansons », « Amour et vie d'une femme », « Amour d'un poète », « Myrtes » et autres.

Après son mariage, Schumann travailla avec une patience et une diligence. De cette époque datent ses œuvres les plus réussies et les plus belles, notamment sa Première Symphonie et son Oratorio.<<Пери и рай>>, jouée pour la première fois le 4 décembre 1843 à Leipzig. Son épouse, dans son dévouement féminin et admirable, essayait, si possible, de le protéger de toutes les bagatelles quotidiennes de la vie, de tout ce qui pouvait bouleverser et arrêter son activité musicale, ou qu'elle ne considérait peut-être pas digne d'attention. Ainsi, elle était une intermédiaire entre son mari et la vie pratique.

Presque le seul domaine d'activité dans lequel il a rompu le cercle vicieux de son âme était l'enseignement à l'« Institut d'enseignement », fondé en 1843 à Leipzig et dirigé par Mendelssohn. École de musique jeu de piano et de partitions et exercices de compositions. Le voyage artistique qu'il entreprit avec sa femme à Saint-Pétersbourg et à Moscou en 1844 leur apporta beaucoup de plaisir - ils furent partout reçus avec un grand honneur. Afin de pouvoir se consacrer entièrement à l'écriture, il confie la rédaction de Novaya Gazeta à son ancien employé, Oswald Lorenz. Ce journal a rempli son objectif : il a mis une barrière aux produits musicaux sans âme, ainsi qu'à la frivolité frivole dans la musique, et a ouvert la voie à cette direction de l'art imprégnée d'esprit poétique et s'efforçant d'atteindre des objectifs sérieux.

Schumann quitte Leipzig et s'installe à Dresde. Puis, pour la première fois en 1844, apparaissent des signes de sa maladie mentale. Les nerfs du compositeur étaient complètement bouleversés à cause d'un surmenage mental. Ce n'est qu'en 1846 qu'il se sent suffisamment rétabli pour pouvoir composer à nouveau.

Il achève l'une de ses œuvres majeures : la Deuxième Symphonie. Au total, Schumann a écrit quatre symphonies, parmi lesquelles se distinguent la Première - « Printemps » (1841) et la Quatrième - en ré mineur (1851).

Le voyage artistique des premiers mois de 1847 à Prague et à Vienne fut un changement et un divertissement agréables. La même année, Schumann commence à composer l'opéra Genoveva (basé sur la célèbre légende médiévale de Geneviève de Brabant). Genoveva n’a pas rendu Schumann populaire. Sa musique manque de ce qui est absolument nécessaire à l'opéra : une tactilité vive et sensuelle, des contrastes forts, des couleurs vives et nettes.

On ne sait pas si le compositeur a été très bouleversé par l'accueil froid de « Genoveva », mais cet échec n'a pas arrêté son désir de créativité. Quelque chose d'inquiétant peut être vu dans la rapidité avec laquelle il crée, surtout depuis 1849, une œuvre de grande envergure après l'autre. Les chansons "K" de Schumann lumière du soleil", "Spring Night" et d'autres écrits pendant cette période sont devenus extrêmement populaires.

Avant que le monde n'ait eu le temps de connaître « Manfred », Schumann réapparut avec l'oratorio « Les Voyages de Rose », avec une musique basée sur une intrigue de « Faust », avec des ouvertures, des symphonies, des trios, avec d'innombrables cahiers de chansons, des pièces pour piano. , etc. La métaphore de son auteur préféré (dans Titan) convient très bien à cette période : « La lumière et l’éclat excessifs de cette constellation semblent préfigurer le coucher du soleil et le dernier jour. »

Dans la musique de Schumann pour les tragédies « Faust » de Wolfgang Goethe et « Manfred » de George Byron, dans ses marches, chœurs et chants révolutionnaires « À la mort d'un héros », « Soldat », « Contrebandier », l'excitation romantique, la rêverie, l'inquiétude se conjugue avec la rébellion et l'amour de la liberté. À l'époque de la révolution de 1848, le compositeur écrivait dans son journal : « Et les gens doivent se battre si cruellement pour une goutte de liberté ! Viendra-t-il un moment où tous seront égaux en droits ?

En 1850, Schumann reçut une invitation au poste de directeur municipal de la musique à Düsseldorf. Un grand poète musical n’est pas toujours un bon chef d’orchestre, et vice versa. C’est ce qui s’est passé avec Schumann : il n’avait pas du tout les qualités d’un bon chef d’orchestre. Mais le compositeur lui-même pensait différemment. Les désaccords commencèrent trop tôt à Düsseldorf et, à l'automne 1853, toute l'affaire s'effondra : le contrat ne fut pas renouvelé. Cela pourrait également plus haut degré blessa douloureusement l’âme de Schumann, qui était déjà très tendre et sensible, mais il ne montra pas ses expériences en raison de son caractère secret.

Le dernier rayon de lumière fut son voyage en Hollande en novembre 1853, où lui et Clara furent reçus dans toutes les villes « avec joie et honneur ». Il « fut surpris de constater que sa musique en Hollande était devenue presque plus native que dans sa patrie elle-même ». Cependant, la même année, des symptômes douloureux recommencèrent à apparaître et, au début de 1854, ils apparurent soudainement avec encore avec plus de force. La mort, qui survient le 29 juillet 1856, met fin à ces souffrances.

Mais malgré le triste sort de Schumann, on peut toujours le considérer comme heureux. Il a accompli la tâche de sa vie : il a laissé dans la mémoire de ses descendants l'exemple d'un véritable artiste allemand, plein d'honnêteté, de noblesse et de spiritualité. Lorsqu’on parle de leurs plus grands poètes musicaux, on retiendra également le nom de Schumann.

SCHUMANN (Schumann) Robert (1810-56), compositeur et critique musical allemand. Un représentant de l'esthétique du romantisme allemand. Fondateur et rédacteur en chef de Neue Zeitschrift für Musik (New Music Magazine, 1834). Créateur de cycles de piano à programme ("Papillons", 1831; "Carnaval", 1835; "Pièces fantastiques", 1837; "Kreisleriana", 1838), de cycles vocaux lyriques-dramatiques ("L'Amour du poète", "Cercle des chansons", "L'amour et la vie d'une femme", tous 1840); a contribué au développement de la sonate pour piano romantique et de ses variations ("Etudes symphoniques", 2e édition 1852). Opéra "Genoveva" (1848), oratorio "Paradis et Péri" (1843), 4 symphonies, concert pour piano et orchestre (1845), œuvres de chambre et chorales, musique pour le poème dramatique "Manfred" de J. (1849).

SCHUMANN (Schumann)Robert ( nom et prénom Robert Alexander) (8 juin 1810, Zwickau - 29 juillet 1856, Endenich, banlieue de Bonn), compositeur allemand.

L'amour de la musique a gagné

Né dans la famille d'un libraire et éditeur. Très tôt, il découvre ses capacités de pianiste et de compositeur, ainsi qu'un don littéraire (jusqu'à l'âge adulte, il conserve sa passion de jeunesse pour l'œuvre de l'écrivain romantique allemand Jean Paul, dans l'œuvre duquel le lyrisme est intimement lié au grotesque et à l'ironie). . En 1828, il se rend à Leipzig pour étudier le droit, mais consacre une partie importante de son temps à études littéraires et jouer de la musique ; prend des cours de piano auprès de l'éminent professeur Friedrich Wieck (1785-1873) et écrit plusieurs pièces et chansons pour piano. De Leipzig, Schumann s'installe à Heidelberg, où, au lieu de la jurisprudence, il étudie principalement la musique. Il réussit bientôt à convaincre sa famille qu'une carrière de pianiste était plus conforme à ses penchants et, en 1830, il retourna à Leipzig, où il s'installa dans la maison de Wieck. Il s'est rapidement blessé à la main (peut-être à cause de l'utilisation d'un mécanisme fait maison pour entraîner ses doigts) et a été contraint d'abandonner son intention de devenir pianiste de concert. Néanmoins, il continue à composer de la musique pour piano ; en 1830 paraît son opus 1 - «Variations sur le nom ABEGG» (le nom de famille de la petite amie du compositeur est crypté dans le thème de ces variations).

La fraternité de David

En 1834, Schumann fonde le périodique Neue Zeitschrift fur Musik (« New Music Magazine ») à Leipzig et en reste le rédacteur en chef et l'auteur jusqu'en 1844. Il s'est révélé être un critique musical brillant et perspicace, un partisan des tendances artistiques avancées et un découvreur de jeunes talents. Schumann signait souvent ses articles sous les pseudonymes d'Eusebius et de Florestan, le premier personnifiant le côté lyrique-contemplatif, le second le côté impulsif et ardent de sa personnalité. Ces héros, aux côtés de F., F. Liszt, N. Paganini et future femme Schumann de la pianiste Clara Wieck fait partie de la fantastique « Fraternité de David » (Davidsbund), inventée par Schumann, s'opposant aux visions philistines de l'art. Pour l'incarnation musicale de votre penchant pour la fantaisie images littéraires le jeune Schumann choisit la forme d'un cycle pour piano, composé de pièces caractéristiques variées en ambiance et en texture. Dans les années 1830, les cycles « Papillons », « Carnaval » (avec des « portraits » musicaux des membres de la Confrérie de David - les Davidsbündler), « Danse des Davidsbündler », « Scènes d'enfants », « Kreisleriana » (d'après le prose de E. T. A. Hoffmann), "Carnaval de Vienne", un recueil de miniatures "Fantastic Plays". Les principes « Florestan » et « Eusebius » sont combinés de manière fantaisiste en plusieurs parties travaux hors programme de la même période - trois sonates (la troisième d'entre elles comprend les charmantes "Variations sur un thème de Clara Wieck"), une grande Fantaisie en trois parties, des "Etudes symphoniques" (sous forme de variations sur un thème de F Wieck), "Humoresque".

Amour

Les questions de cœur ont toujours joué un rôle important dans la vie de Schumann et ont influencé son œuvre. Au milieu des années 1830, Schumann entame une liaison avec Clara, la fille de Wieck, qui tente par tous les moyens d'empêcher leur mariage. L'opposition de Vic ne fut vaincue que par une décision de justice qui, en 1840, reconnut le droit de Clara de se marier sans le consentement de son père. La période de lutte pour Clara et de séparation forcée d'avec elle a été marquée dans la vie du compositeur dépressions profondes. Le mariage de Schumann et Clara eut lieu en septembre 1840. Les biographes du compositeur appellent souvent cette année « l’année des chansons ». Dans un seul élan créatif, Schumann a créé plus de 100 chansons pour voix et piano, dont les cycles vocaux « L'amour et la vie d'une femme » (avec des paroles de A. Chamisso, en 8 parties) et « L'amour d'un poète » ( avec des paroles de G. Heine, en 16 parties). Les chansons qui composent chacun des cycles forment une intrigue cohérente avec une fin tragique ; les deux cycles se terminent par de grands « épilogues » au piano, recréant avec nostalgie l’atmosphère sereine de la chanson initiale (dans « L’amour et la vie d’une femme ») ou de l’une des parties centrales (dans « L’amour d’un poète »). Rempli de détails, riche en sous-textes, l'accompagnement au piano est un trait distinctif de la plupart des meilleures miniatures vocales de Schumann, y compris celles de la collection « Myrtes » (26 chansons avec des paroles de divers poètes) et des cahiers avec des paroles de Heine (Op. 24). ) et J. von Eichendorff (Op. 39).

Schumann mature

En 1841, Schumann écrit principalement de la musique orchestrale. De sa plume sont sortis notamment la 1re Symphonie, la première édition de la 4e Symphonie et la poétique Fantaisie pour piano et orchestre destinée à Clara, qui deviendra plus tard la première partie du Concerto pour piano en la mineur (achevé en 1845). En 1842, alors que Clara effectuait une longue tournée de concerts, Schumann, qui n'aimait pas être dans l'ombre, sa propre femme et préférant donc rester à la maison, il écrivit plusieurs grands opus d'instruments de chambre, dont le populaire Quintette pour piano et cordes. À cette époque, le style de Schumann, ayant largement perdu son impulsivité et sa spontanéité d'antan, est devenu plus équilibré ; la texture multicouche et richement décorée (« arabesque ») caractéristique des œuvres des années 1830 a été remplacée par des formes de présentation plus économiques et traditionnelles. . L'année suivante, 1843, est marquée par la création d'une grande cantate symphonique (essentiellement un oratorio profane) « Paradise and Peri » (basée sur le poème de T. Moore) et le début des travaux sur la musique pour solistes, chœur et orchestre. pour des scènes individuelles du « Faust d'I.V. » ; La musique de la scène finale de la tragédie a été la première à être écrite - l'une des créations les plus majestueuses et les plus harmonieuses du compositeur.

Des années difficiles

Dans le même temps, Schumann prend le poste de professeur au Conservatoire de Leipzig nouvellement ouvert, dirigé par son ami F. Très vite, on découvrit que Schumann était totalement incapable d’enseigner ; ses tentatives pour devenir chef d’orchestre aboutirent également à des résultats très modestes. En 1844, Schumann s'installe avec sa famille à Dresde, où il continue d'être hanté par la dépression, ce qui entrave sérieusement ses activités. Ce n'est qu'en 1847-48 que le compositeur connut un relatif essor créatif, composant plusieurs opus de chambre, un certain nombre de chansons et de chœurs, ainsi que l'opéra Genoveva (sa première à Leipzig fut sans grand succès). En 1848, Schumann fonde et dirige la Société chorale de Dresde qui, en 1849, interprète pour la première fois des extraits de sa musique pour Faust.

En 1850, Schumann prend le poste de directeur musical de la ville de Düsseldorf. Au début, il se sentait heureux et éprouvait un élan d'inspiration, comme en témoignent le charmant Concerto pour violoncelle et la 3e Symphonie, dite « rhénane » (une de ses parties s'inspire des impressions de la célèbre cathédrale de Cologne). Cependant, les capacités de Schumann en tant que chef d'orchestre se sont révélées trop limitées pour travailler en tant que directeur musical d'un ensemble grande ville; en 1852-53, son examen physique et état d'esprit s'est aggravée et il s'est rendu compte qu'il ne serait plus en mesure d'exercer ses fonctions. Les derniers grands opus de Schumann (Fantastique pour violon et orchestre, Sonate 3 pour violon et piano, Concerto pour violon et orchestre) marquent le déclin de son inspiration. En 1854, Schumann commença à avoir des hallucinations et, le 27 février, il tenta de se suicider, après quoi il fut admis dans un hôpital psychiatrique, où il mourut deux ans plus tard. Apparemment, la maladie mentale de Schumann était le résultat de la syphilis, qu'il avait contractée dans sa jeunesse. Jusqu'à son dernier jour, Clara et le jeune J. Brahms prirent soin de lui.

Clara et Robert Schumann ont eu huit enfants. Clara a survécu 40 ans à son mari. Jusqu'en 1854, elle composa de la musique ; ses meilleures œuvres (Piano Trio, quelques chansons) se caractérisent par une imagination et une habileté extraordinaires. Les contemporains appréciaient Schumann le pianiste non seulement pour sa brillante maîtrise du le dernier répertoire(Chopin, Schumann, Brahms), mais aussi pour la haute culture de l'interprétation et le ton mélodieux. Jusqu'à la fin de sa vie, elle entretint une relation étroite avec Brahms.

ROBERT SCHUMANN

SIGNE ASTROLOGIQUE : GÉMEAUX

NATIONALITÉ : ALLEMANDE

STYLE MUSICAL : CLASSICISME

ŒUVRE ICONIQUE : « RÊVES » DU CYCLE « SCÈNES D’ENFANTS »

OÙ POUVEZ-VOUS ENTENDRE CETTE MUSIQUE : SINON, LES « RÊVES » ÉTAIENT SOUVENT DES SONS DANS LA SÉRIE D'ANIMATION AMÉRICAINE MERRY TUNES », Y COMPRIS LE DESSIN ANIMÉ « COMME UN ARC POUR UN LIÈVRE » (1944) AVEC « PARTICIPATION » DE BUGS BUNNY.

MOTS SAGES : « POUR COMPOSER DE LA MUSIQUE, IL VOUS SEULEMENT DE VOUS SOUVENIR D’UN MOTIF QUI N’A INTÉRESSÉ PERSONNE AVANT VOUS. »

La vie de Robert Schumann est une histoire d'amour. Et comme dans tout bien histoire d'amour, ici il y a un jeune homme fort et ardent, une jolie fille de caractère et un vil, vil canaille. L'amour finit par gagner et le couple amoureux vit heureux pour toujours.

Sauf que ce couple ne passait pas trop de temps ensemble. La maladie a fait irruption sans ménagement dans la vie de Robert Schumann - et, bien sûr, dans son mariage avec Clara Wieck, faisant du compositeur une victime faible de démons bruyants et de terribles hallucinations. Il mourra dans un hôpital psychiatrique, tellement endommagé dans son esprit qu'il finira par ne plus reconnaître sa bien-aimée.

Mais à la fin tragique de Schumann succède un épilogue touchant. La vie de Clara sans Robert, l'homme qu'elle adore depuis l'âge de huit ans, est aussi une belle histoire d'amour à sa manière.

UN GARS RENCONTRE UNE FILLE

Schumann est né en 1810 à Zwickau, une ville de l'est de l'Allemagne, en Saxe. Son père, August Schumann, était éditeur et écrivain. Robert s'est très tôt intéressé à l'étude de la musique, mais ses parents considéraient le droit comme une profession beaucoup plus prometteuse. En 1828, Schumann entre à l'Université de Leipzig, mais au lieu de maîtriser les subtilités du droit, Schumann devient l'élève de Friedrich Wieck, que beaucoup - et surtout lui-même - considère comme le meilleur professeur de piano d'Europe.

Schumann a probablement été très contrarié lorsqu’il a réalisé qu’en tant que pianiste, il n’était pas à la hauteur de Clara, la fille de Vic, âgée de huit ans. Vic a mis sa fille à jouer de cet instrument à l'âge de cinq ans avec l'intention d'en faire un prodige musical et de prouver ainsi que sa méthode pédagogique n'a pas d'égale, si elle vient d'une fille - une fille ! - a réussi à parvenir à un jeu virtuose. Les deux étudiants deviennent rapidement amis, Schumann lit des contes de fées à Clara, achète des bonbons - en un mot, il se comporte comme un frère aîné, enclin à gâter sa sœur. La jeune fille, obligée d'étudier du matin au soir, avait peu de joies dans la vie et elle adorait Robert.

Le jeune homme a déployé beaucoup d'efforts pour devenir pianiste virtuose. Le talent naturel m'a aidé - jusqu'à ce qu'une douleur apparaisse au majeur de ma main droite, puis un engourdissement. Dans l'espoir de redonner de la souplesse à son doigt, Schumann a utilisé un appareil mécanique, qui a complètement abîmé son doigt. De chagrin, il a commencé à composer de la musique et a rapidement repris confiance en lui. En 1832, il débuta sa Première Symphonie.

Pendant ce temps, Schumann a eu une liaison avec une femme de chambre nommée Christel et a contracté la syphilis. Un médecin qu'il connaissait a donné une morale à Schumann et lui a donné des médicaments qui n'avaient pas le moindre effet sur les bactéries. Cependant, après quelques semaines, les ulcères guérirent et Schumann se réjouit, décidant que la maladie s'était atténuée.

UN HOMME RUPTURE AVEC UNE FILLE - PENDANT UN TEMPS

Lorsque Vic et Clara entreprennent une longue tournée en Europe, Schumann développe une activité vigoureuse. Il a beaucoup composé ; fonda le Nouveau Journal Musical, qui devint rapidement une publication assez influente, dans laquelle Schumann expliqua au public ce qu'il y avait de bon chez des compositeurs comme Berlioz, Chopin et Mendelssohn. Il réussit même à se fiancer avec une certaine Ernestine von Fricken ; mais pas pour longtemps.

Clara est revenue de la tournée. Elle n’avait que seize ans, Schumann vingt-cinq ans, mais il y a une énorme différence entre une fille de seize ans et une fille de huit ans. Clara a longtemps aimé Schumann et, dès l'hiver 1835, il en tomba amoureux. Douces cour, baisers furtifs, danse lors des fêtes de Noël - tout était extrêmement innocent, mais pas aux yeux de Friedrich Wieck. Le père a interdit à Clara de voir Robert.

Pendant près de deux ans, Vic a tenu les jeunes à distance les uns des autres, mais la séparation n'a pas refroidi, mais n'a fait que renforcer leurs sentiments. Les objections de Vic au mariage de sa fille avec Robert étaient dans une certaine mesure justifiées : Schumann gagnait sa vie en composant de la musique et en publiant des magazines, il n'avait aucun autre revenu et épouser Clara, qui n'était pas habituée au ménage, n'était tout simplement pas abordable pour lui. - les époux auraient besoin de toute une armée de serviteurs. Vic avait un intérêt commercial différent (peut-être pas trop raisonnable) : il comptait sur le brillant avenir musical de Clara elle-même. Son père considérait les années passées à former Clara comme un investissement qui serait plus que rentable. Et Schumann, du point de vue de Wieck, s’efforçait de le priver de la richesse qu’il désirait.

Vic a désespérément résisté. Il envoya à nouveau sa fille en tournée de plusieurs mois, accusa Schumann d'immoralité et de débauche et présenta constamment de nouvelles exigences, sachant pertinemment que Schumann n'était pas en mesure de les satisfaire. La législation de Saxe n'était qu'à son avantage. Même après avoir atteint l’âge adulte, c’est-à-dire dix-huit ans, Clara ne pouvait pas se marier sans le consentement de son père. Vic a refusé son consentement et les jeunes l'ont poursuivi en justice. La bataille dura des années. Vic a même tenté de ruiner la carrière de sa fille en persuadant les organisateurs de concerts de ne pas s’impliquer avec cette femme « déchue, corrompue et dégoûtante ». De sérieuses passions bouillonnent et pourtant, le 12 septembre 1840, les jeunes gens se marient, la veille du vingt et unième anniversaire de Clara. Cinq ans se sont écoulés depuis leur premier baiser.

KLARABERT - BIEN AVANT BRANDGELINA

Le mariage Schumann rappelle étonnamment manière moderne"agriculture commune". Robert et Clara étaient des professionnels et ni l'un ni l'autre n'allaient quitter leur emploi pour le bien de leur famille. Cela signifie qu'ils ont dû négocier et trouver des compromis, car les murs minces de leur appartement ne leur permettaient pas de s'asseoir tous les deux devant leur piano en même temps. Il n’y avait toujours pas assez d’argent. Les tournées de Clara rapportaient pas mal de revenus, mais cela signifiait que soit le couple se séparerait pendant longtemps, soit Robert errerait à travers le monde à la suite de sa femme.

D’ailleurs, on ne peut pas partir en tournée quand on est enceinte, et Clara tombe souvent enceinte. En quatorze ans, elle a donné naissance à huit enfants (un seul est décédé en bas âge) et a subi au moins deux fausses couches. Les Schumann adoraient leurs enfants et Robert aimait leur apprendre à jouer du piano. Certaines des œuvres les plus populaires de Schumann ont été écrites pour ses enfants.

Les Schumann passèrent les premières années de leur mariage à Leipzig (où ils communiquèrent étroitement avec les Mendelssohn), puis s'installèrent à Dresde. En 1850, le compositeur se voit proposer le poste de directeur musical général (directeur musical) de Düsseldorf. Schumann rêvait depuis longtemps de travailler avec un chœur et un orchestre, mais il surestimait clairement ses capacités. Il s'est avéré être un mauvais chef d'orchestre. Il était très myope et distinguait à peine les premiers violons de l'orchestre, sans parler des tambours au fond de la scène. Et en plus, il manquait de charisme, ce qui est hautement souhaitable pour un chef d’orchestre à succès. Après un concert totalement désastreux en octobre 1853, il fut licencié.

ANGES ET DÉMONS

Les problèmes de santé ont également joué un rôle dans l'échec de la carrière de chef d'orchestre de Schumann. Le compositeur souffrait de maux de tête, de vertiges et de « crises de nerfs » qui le mettaient au lit. L'année dernièreà Düsseldorf a été particulièrement difficile : Schumann n'entendait plus les notes aiguës, laissait souvent tomber sa baguette et perdait le sens du rythme.

Hanté par la vision d'un chœur d'anges se transformant en démons, Schumann a plongé dans le Rhin, en robe et en pantoufles.

Et puis le pire a commencé. Schumann a entendu une belle musique et le chant d'un chœur d'anges. Soudain, les anges se sont transformés en démons et ont essayé de l'entraîner en enfer. Schumann a averti Clara enceinte, lui disant de ne pas s'approcher de lui, sinon il pourrait la frapper.

Le matin du 27 février 1854, Schumann s'éclipse hors de la maison - vêtu seulement d'un peignoir et de pantoufles - et se précipite vers le Rhin. D'une manière ou d'une autre, après avoir franchi la barrière à l'entrée du pont, il grimpa sur la balustrade et se jeta dans la rivière. Heureusement, son apparence étrange a attiré l'attention des passants ; Schumann a été rapidement sorti de l'eau, enveloppé dans une couverture et ramené chez lui.

Bientôt, il fut placé dans un hôpital psychiatrique privé. Parfois, il était calme et agréable à qui parler et il composait même un peu. Mais le plus souvent Schumann criait, chassant les visions, et se battait avec les infirmiers. Sa condition physique ne cessait de se détériorer. Au cours de l'été 1856, il refusa de manger. Sur dernier rendez-vous Robert pouvait à peine parler à Clara et ne sortait pas du lit. Mais il sembla à Clara qu'il la reconnaissait et essayait même de la serrer dans ses bras. Personne à proximité n’était assez coriace pour lui expliquer : Schumann n’avait reconnu personne depuis longtemps et n’avait aucun contrôle sur ses mouvements. Deux jours plus tard, le 29 juillet 1856, il mourut.

Qu’est-ce qui a ruiné son talent et l’a amené dans sa tombe à l’âge relativement jeune de quarante-six ans ? Les médecins modernes affirment presque unanimement que Schumann souffrait de syphilis tertiaire. L’infection a couvé dans son corps pendant vingt-quatre ans. Clara n'a pas été infectée car la syphilis ne se transmet pas sexuellement en phase latente. Une dose de pénicilline aurait remis le compositeur sur pied.

Clara est restée veuve avec sept enfants. Elle a refusé l'aide d'amis qui lui ont proposé d'organiser concerts de charité, déclarant qu'elle subviendrait à ses propres besoins. Et a assuré pendant de nombreuses années des tournées réussies. Elle jouait souvent la musique de son mari et élevait ses enfants dans l'amour d'un père dont les plus jeunes ne se souvenaient même pas. À propos d'elle depuis longtemps et relations difficiles Johannes Brahms sera évoqué dans le chapitre consacré à ce compositeur, mais pour l'instant notons simplement que si Clara est finalement tombée amoureuse d'un autre, elle n'a jamais cessé d'aimer Robert.

Clara a survécu quarante ans à Schumann. Leur mariage n'a duré que seize ans, et Schumann a été fou pendant les deux dernières années – et pourtant Clara lui est restée fidèle jusqu'à sa mort.

DEUX SHU DANS LE RING MUSICAL

En raison de la consonance similaire de ses noms, Schumann est souvent difficile à distinguer d'un autre compositeur, Schubert. Soyons clairs : Franz Schubert est né dans la banlieue de Vienne en 1797. Il étudie la composition avec Salieri et parvient à devenir célèbre. Comme Schumann, il souffrait de syphilis et, apparemment, buvait beaucoup. Schubert meurt en 1828 et est enterré à côté de son ami Beethoven. Aujourd’hui, il est surtout apprécié pour « Une symphonie inachevée" et Quintette " Truite ".

Il n'y a pas beaucoup de similitudes entre ces deux personnes, hormis leur métier et la même première syllabe de leur nom. Cependant, ils sont parfois confus ; L'erreur la plus célèbre s'est produite en 1956, lorsque sur un timbre émis en RDA, l'image de Schumann a été superposée à la partition. morceau de musique Schubert.

RIEN N'ARRÊTERA CLARA SCHUMANN - MÊME L'ARMÉE PRUSSE

L'insurrection de Dresde en mai 1849 conduisit à l'expulsion de la famille royale saxonne et à l'établissement d'un gouvernement démocratique provisoire, mais les acquis de la révolution durent être défendus contre les troupes prussiennes. Schumann a été républicain toute sa vie, mais, ayant quatre jeunes enfants et une femme enceinte, il n'avait pas envie d'être un héros sur les barricades. Lorsque des militants vinrent chez lui et le recrutèrent de force dans un détachement révolutionnaire, les Schumann et fille aînée Maria a fui la ville.

Les trois plus jeunes enfants restaient relativement en sécurité avec la gouvernante, mais naturellement la famille souhaitait être réunie. Par conséquent, Clara, ayant quitté un refuge sûr à zones rurales, résolument direction Dresde. Elle partit à trois heures du matin, accompagnée d'un domestique, descendit de voiture à un kilomètre de la ville et, contournant les barricades, rentra chez elle à pied. Elle a élevé les enfants endormis, a attrapé quelques vêtements et est également revenue à pied, sans prêter attention ni aux fougueux révolutionnaires ni aux Prussiens, grands amateurs de tir. Cette femme extraordinaire avait beaucoup de courage et de courage.

LE SCHUMANN SILENCIEUX

Schumann était célèbre pour sa taciturnité. En 1843, Berlioz raconte comment il s'est rendu compte que son Requiem était vraiment bon : même le silencieux Schumann approuvait publiquement cette œuvre. Au contraire, Richard Wagner devint furieux lorsque, après avoir parlé de tout dans le monde, de la vie musicale parisienne à la politique allemande, il ne reçut pas une réponse de Schumann. « Un homme impossible », déclarait Wagner à Liszt. Schumann, pour sa part, remarquait que son jeune collègue (en fait, Richard Wagner n'avait que trois ans de moins que Schumann) était « doté d'une bavardage incroyable... l'écouter est fastidieux ».

AVEC CECI À MA FEMME, S'IL VOUS PLAIT

Ce n'est pas facile d'être marié à un brillant pianiste. Un jour, après la magnifique prestation de Clara, un certain monsieur s’approcha des Schumann pour féliciter l’interprète. Sentant qu'il avait besoin de dire quelque chose à son mari, cet homme se tourna vers Robert et lui demanda poliment : « Dites-moi, monsieur, la musique vous intéresse-t-elle aussi ?

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Robert Schumann à Clara Wieck (Leipzig, 1834) Ma chère et vénérée Clara, il y a des ennemis de la beauté qui prétendent que les cygnes ne sont que de grosses oies. Avec le même degré de justice, nous pouvons dire que la distance n'est qu'un point étiré dans des directions différentes.

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71. Robert Les frères Kennedy n'ont jamais été connus pour leur engagement inébranlable envers les principes moraux. Talentueux, énergiques, ambitieux, ils ont l'habitude de tirer de la vie ce qui leur plaisait. Leurs demandes n'ont reçu pratiquement aucun refus de la part des femmes. Et en même temps, tous deux aimaient leur

Biographie

Maison Schumann à Zwickau

Robert Schumann, Vienne, 1839

Grands travaux

Ici sont présentées des œuvres souvent utilisées dans les concerts et dans la pratique pédagogique en Russie, ainsi que des œuvres de grande envergure, mais rarement jouées.

Pour piano

• Variations sur le thème "Abegg"
• Papillons, op. 2
• Danses de Davidsbündler, op. 6
• Carnaval, op. 9
• Trois sonates :
  • Sonate n°1 en fa dièse mineur, op. onze
  • Sonate n° 3 en fa mineur, op. 14
  • Sonate n°2 en sol mineur, op. 22
• Pièces fantastiques, op. 12
• Études symphoniques, op. 13
• Scènes d'enfants, op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantaisie en do majeur, op. 17
• Arabesque, op. 18
• Humoresque, op. 20
• Romans, op. 21
• Carnaval de Vienne, op. 26
• Album pour la jeunesse, op. 68
• Scènes forestières, op. 82

Concerts

• Konzertstück pour quatre cors et orchestre, op. 86
• Introduction et Allegro Appassionato pour piano et orchestre, op. 92
• Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 129
• Concerto pour violon et orchestre, 1853
• Introduction et Allegro pour piano et orchestre, op. 134

Œuvres vocales

• "Myrtes", op. 25 (poèmes de divers poètes, 26 chansons)
• "Cercle des chants", op. 39 (paroles d'Eichendorff, 20 chansons)
• « Amour et vie d'une femme », op. 42 (paroles de A. von Chamisso, 8 chansons)
• "L'Amour du poète", op. 48 (paroles de Heine, 16 chansons)
• "Genoveva". Opéra (1848)

Musique symphonique

• Symphonie n°2 en do majeur, op. 61
• Symphonie n° 3 en mi bémol majeur « Rhénanie », op. 97
• Symphonie n°4 en ré mineur, op. 120
• Ouverture de la tragédie "Manfred" (1848)
• Ouverture "La Mariée de Messine"

voir également

Liens

• Robert Schumann : Partitions du projet International Music Score Library

Fragments musicaux

Attention! Fragments de musique au format Ogg Vorbis

• Sempre Fantasticamente et Appassionatamente(Info)
• Moderato, Sempre energico (info)
• Lento sostenuto Semper piano (info)

Travaux Robert Schumann

Pour piano Concerts Œuvres vocales Musique de chambre Musique symphonique Variations sur le thème "Abegg" Papillons, op. 2 Danses de Davidsbündler, op. 6 Carnaval, op. 9 Sonate n°1 en fa dièse mineur, op. onze Sonate n° 3 en fa mineur, op. 14 Sonate n°2 en sol mineur, op. 22 Pièces fantastiques, op. 12 Études symphoniques, op. 13 Scènes d'enfants, op. 15 Kreisleriana, op. 16 Fantaisie en do majeur, op. 17 Arabesque, op. 18 Humoresque, op. 20 Romans, op. 21 Carnaval de Vienne, op. 26 Album pour la jeunesse, op. 68 Scènes forestières, op. 82 Concerto pour piano et orchestre en la mineur, op. 54 Konzertstück pour quatre cors et orchestre, op. 86 Introduction et Allegro Appassionato pour piano et orchestre, op. 92 Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 129 Concerto pour violon et orchestre, 1853 Introduction et Allegro pour piano et orchestre, op. 134 "Cercle des chants", op. 35 (paroles de Heine, 9 chansons) "Myrtes", op. 25 (poèmes de divers poètes, 26 chansons) "Cercle des chants", op. 39 (paroles d'Eichendorff, 20 chansons) « Amour et vie d'une femme », op. 42 (paroles de A. von Chamisso, 8 chansons) "L'Amour du poète", op. 48 (paroles de Heine, 16 chansons) "Genoveva". Opéra (1848) Trois quatuors à cordes Quintette avec piano en mi bémol majeur, op. 44 Quatuor avec piano en mi bémol majeur, op. 47 Symphonie n°1 en si bémol majeur (dite « Printemps »), op. 38 Symphonie n°2 en do majeur, op. 61 Symphonie n° 3 en mi bémol majeur « Rhénanie », op. 97 Symphonie n°4 en ré mineur, op. 120 Ouverture de la tragédie "Manfred" (1848) Ouverture "La Mariée de Messine"

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Voyez ce qu’est « Robert Schumann » dans d’autres dictionnaires :

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), compositeur allemand. Né à Zwickau (Saxe) le 8 juin 1810. Schumann prend ses premières leçons de musique auprès d'un organiste local ; à l'âge de 10 ans, il commence à composer, notamment... Encyclopédie de Collier

L'ŒUVRE DE ROBERT SCHUMANN
Pour l'anniversaire de Robert Schumann (1810 - 1856)

La musique de Robert Schumann séduit par son imagerie poétique, sa pénétration dans les profondeurs du monde psychologique et son impétuosité. Il a ouvert une page romantique dans l’art du piano, en lui conférant une qualité programmatique qui rapproche les miniatures pour piano des romans littéraires. Une nouvelle mélodie, une nouvelle harmonie, une nouvelle texture aident à révéler l'image d'un nouveau héros - un romantique, doté d'expériences émotionnelles complexes et contradictoires, en quête d'un idéal.

Le piano - la cause des expériences douloureuses de Schumann, qui s'est blessé à la main avec des exercices trop zélés et a été contraint d'abandonner pour toujours sa carrière de pianiste - est devenu l'instrument de ses premières découvertes, des premières œuvres innovantes qui capturaient les idées des 20 ans -ancien compositeur. Son autre genre préféré est la chanson. Plus de 130 sont nés au cours de « l’année des chansons » (1840), lorsque le bonheur de se retrouver avec un être cher après de nombreuses années de lutte pour elle a inspiré Schumann à créer de nombreux cycles vocaux. Ils incarnent avec une perspicacité étonnante les nuances les plus subtiles et insaisissables des sentiments humains, reflétant le style individuel de chacun des poètes qui ont attiré le compositeur. Et leur cercle est très large : Schumann a mis en musique les poèmes de presque tous les romantiques allemands et anglais de son temps, rendant hommage aux classiques de Goethe.

Le compositeur avait une compréhension approfondie de la poésie et possédait lui-même un grand talent littéraire, qui se reflétait dans son activité critique, très différent des autres musiciens romantiques. Schumann a créé une revue musicale et en a été l'auteur principal. Ses articles sont de véritables proses littéraires, écrites au nom de musiciens de tempéraments différents, personnages inventés par Schumann. Les héros, auteurs des articles Florestan et Eusebius, personnifient les deux faces du romantisme en général et de la vision du monde de Schumann en particulier, l'impétuosité et la rêverie, s'incarnent dans sa musique, principalement dans les paroles du piano et les miniatures vocales. Alors que genres majeurs- symphonique, oratorio, opéra, vers lesquels Schumann se tourne ; dans les années 1840-1850, se distinguent par une plus grande objectivité et sont loin d'être aussi originales.

Talent littéraire et attrait pour l'édition Robert Schumann, né le 8 juin 1810 à petite ville Zwickau en Saxe, hérité de son père. Éditeur de livres prospère, traducteur de Walter Scott et de Byron, qui a travaillé dans des périodiques pendant deux décennies, il a rédigé des recherches pour des ouvrages de référence, des biographies des personnes célèbres pour les dictionnaires et même les romans. Mère se distinguait par son amour de la musique et connaissait tellement d'extraits d'opéras qu'on la qualifiait de « livre vivant d'airs ». Elle chantait volontiers entre amis et apprenait des airs de Mozart avec son mari. Et mon fils avec petite enfance chantait constamment. De 7 à 15 ans, il apprend le piano auprès de Johann Gottfried Kunst, un musicien pratiquant, autodidacte, dont les modestes capacités pédagogiques sont rapidement dépassées. À l'âge de 7 ans, le garçon improvise au piano, compose des pièces de danse, à 12 ans il écrit sa première œuvre majeure - le 150e Psaume pour chœur et orchestre, à 17 ans - des chansons et un concerto pour piano, qui restent cependant inachevés. Ayant trouvé une partition d'une sorte d'ouverture avec un ensemble de voix orchestrales dans le magasin de son père, Robert organisa un orchestre à domicile et le dirigea en jouant du piano. Et comme il n'y avait pas assez de musiciens d'orchestre, il maîtrisait également la flûte et le violoncelle.
Mon père insistait sur une formation générale en arts libéraux. Cela a commencé par l'étude du latin, du français et langues grecques. Pendant 9 ans (1820-1828), Schumann fréquente le gymnase, où il traduit des auteurs anciens, écrit des poèmes et des drames, qui sont mis en scène dans cinéma maison, des articles esthétiques et des biographies de personnages célèbres pour une série de livres publiés par son père, il crée un cercle littéraire et un orchestre, avec lesquels il se produit comme pianiste soliste à la maison et les soirs d'école. Il s'intéressait également à la poésie et à la musique, au théâtre et à la philologie et, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, comme indiqué dans le certificat, « Le conseil pédagogique l'a reconnu à tous égards digne d'être envoyé à l'université en tant qu'étudiant en droit».

Schumann en a donné deux à la jurisprudence année académique(1828-1830) - d'abord à Leipzig, puis à Heidelberg. Des matières universitaires, il s'est intéressé à la philosophie, à l'italien et au français, puis à l'anglais et langues espagnoles, la littérature et, bien sûr, la musique. Quelques jours seulement après son arrivée à Leipzig, Schumann rencontre le célèbre professeur de piano Friedrich Wieck et sa fille Clara, une enfant prodige de 9 ans, commence à prendre des cours avec lui et l'année prochaine-faire des concerts à domicile. Schumann acquiert rapidement une réputation de « favori du public » et, à l’âge de 20 ans, il décide de changer radicalement de vie en se consacrant entièrement à la musique. Pour ce faire, il fallait briser la résistance de la mère (le père était alors décédé), des frères aînés et du tuteur - un vénérable marchand. L'opinion de Vic, qui pensait que "Robert, avec son talent et son imagination, pourrait devenir en trois ans environ l'un des plus grands pianistes vivants", a tranché. À l'automne 1830, Schumann s'installe avec Wieck et pratique le piano 6 à 7 heures par jour, et pendant 10 mois il suit des cours de composition auprès de Heinrich Dorn.

Une année de pratique excessive du piano a conduit au désastre. Schumann ressentait de la douleur main droite. La raison en était le dispositif qu'il avait inventé pour développer l'indépendance de tous les doigts : un tendon était étiré, ce qui conduisait à la paralysie d'un doigt, puis à une maladie incurable de la main. À propos du parcours d'un pianiste virtuoseSchumannJ'ai dû oublier pour toujours. Mais il savait composer. A cette époque, les premières œuvres pour piano sont publiées, témoignant de la formation d'un talent original ; Dans les années 1830 apparaissent les célèbres cycles de miniatures « Carnaval », « Kreisleriana », « Danses Davidsbündler », « Etudes symphoniques », ainsi que des sonates interprétées d'une manière nouvelle.

Parallèlement, Schumann commence à agir comme publiciste. Le 7 décembre 1831, son premier article parut dans le journal musical de Leipzig et, deux ans et demi plus tard, le premier numéro du New Music Magazine qu'il créa fut publié. Il y dénonce les goûts philistins, la routine, l’inertie, sa devise est « La jeunesse et le progrès" De jeunes musiciens se regroupent autour de Schumann, formant la Fraternité Davidique, du nom du roi biblique David, musicien et guerrier, vainqueur des Philistins (en allemand, le nom de ce peuple hostile coïncide avec la désignation des philistins philistins - principaux ennemis de Schumann) . Les images de Davidsbündlers se retrouvent constamment dans la musique du compositeur, tout comme l'image de Kiarina - Clara Wieck, la fille de son professeur.

Installé chez Wik, Schumann compose pour Clara et ses jeunes frères contes de fées et des histoires de voleurs, joue des charades. La musique les rapproche particulièrement. Clara n'est pas seulement une pianiste hors pair, donnant des concerts indépendants dès l'âge de 11 ans. Elle essaie de composer de la musique et Schumann utilise ses thèmes dans ses sonates, lui dédiant des œuvres « au nom de Florestan et d'Eusèbe ». Un sentiment naît et grandit entre eux, mais le père les gêne. Depuis 5 ans, Vic recourt à tous les moyens pour séparer les amoureux. La lutte est douloureuse. En 1837, Robert et Clara se fiancèrent secrètement et, deux ans plus tard, ils durent recourir à l'aide du tribunal. Le procès a duré 13 mois. Vic accuse Schumann d'ivresse et de dissipation en des termes tels que le juge est obligé de l'interrompre. De nombreux citoyens respectés de Leipzig, parmi lesquels Mendelssohn, prennent la défense de Schumann. Finalement, le tribunal tranche en faveur de Schumann. Le 12 septembre 1840, à la veille de la majorité de Clara, ils se marient dans une petite église de village près de Leipzig et les années commencent le bonheur en famille. Clara est devenue pour Robert non seulement son amante, épouse, mère de 8 enfants, mais aussi vrai ami, muse, promotrice de son œuvre.

années 40 - nouvelle étape dans les œuvres de Schumann. Il est au centre de la vie musicale de Leipzig. Sa revue est un organe reconnu des musiciens avancés. Il est invité à enseigner le piano, la composition et la lecture de partitions au premier conservatoire d'Allemagne ouvert par Mendelssohn.

L'Université de Jena lui décerne titre honorifique doctorat L'éventail des genres musicaux qui l'intéressent s'élargit: Schumann crée des symphonies, des concertos pour piano, ensembles de chambre, chœurs, oratorios, musique pour pièces de théâtre, opéra. 4 symphonies sont nées après que le compositeur eut fait la connaissance de la dernière symphonie de Schubert, dont il retrouva la partition lors de son séjour à Vienne en 1839.

Allé au cimetière vénérer Beethoven et Schubert, Schumann, selon ses propres mots, « a longtemps contemplé ces deux tombeaux sacrés, enviant presque, si je ne me trompe, le comte Odonnel, qui se trouvait juste entre eux ». Puis il rendit visite à frère Schubert, un pauvre instituteur qui vivait à la périphérie de la ville, et vit de nombreux manuscrits de Schubert : « Un frisson de joie m’a submergé à la vue des tas de richesses qui se trouvaient ici. Par où commencer, où s'arrêter ? Schumann a choisi la dernière symphonie. Elle fut bientôt jouée sous la direction de Mendelssohn et Schumann écrivit un long article à ce sujet.

En février 1844, Robert et Clara Schumann se rendent en Russie et passent 2 mois à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Ils rencontrent Glinka et Rubinstein, et sa Première Symphonie est jouée sous la direction de Schumann (dans le salon des frères Vielgorsky, à leur initiative).

L'amour pour Schumann a été attesté à plusieurs reprises par Tchaïkovski et les chiffres " Puissant groupe" Tchaïkovski a parlé de Schumann avec une émotion particulièrement sincère, soulignant la modernité passionnante de l’œuvre de Schumann, la nouveauté du contenu et la nouveauté de la pensée musicale du compositeur elle-même. "Musique de Schumann, écrivait Tchaïkovski, organiquement adjacent à l'œuvre de Beethoven et en même temps s'en sépare nettement, nous révèle le monde entier nouveau formes musicales, touche des cordes sensibles non encore touchées par ses grands prédécesseurs. Nous y trouvons un écho de ces mystérieux processus spirituels de notre vie spirituelle, de ces doutes, désespoirs et impulsions vers l’idéal qui submergent le cœur de l’homme moderne.

De retour à Leipzig, la santé de Schumann se dégrade fortement : il subit une attaque maladie nerveuse, découvert à l'âge de 23 ans. Les attaques sont devenues de plus en plus graves et le compositeur a été contraint d'abandonner son travail au magazine et de déménager à Dresde, plus calme. Il y fonde des concerts symphoniques, dirige un chœur d'hommes puis une société chorale, dirige des oratorios de Bach et Haendel, ses propres Scènes de Faust et l'oratorio Paradis et Péri.

Schumann a rencontré Wagner, alors chef d'orchestre du Théâtre de Dresde, qui a créé les premiers opéras réformés. Contrairement aux années 1930, Schumann n’était pas attiré par les idées innovantes ; le dialogue entre les deux plus grands compositeurs allemands n'a pas abouti.

La dernière ville à laquelle la vie de Schumann est liée est Düsseldorf, où en septembre 1850 il prit le poste de chef d'orchestre de la ville - chef orchestre symphonique et la société du chant. En l'honneur de l'arrivée du compositeur, un concert de gala de ses œuvres a été donné, mais déjà l'année suivante, des signes d'insatisfaction à l'égard de ses activités sont apparus tant de la part du public que de la part des interprètes. En 1853, Schumann démissionne de son poste, bien qu'il organise la grandiose Fête du Bas-Rhin en mai. Mais la reconnaissance est venue dans d'autres villes d'Allemagne. Leipzig organise une semaine Schumann et à Weimar, Liszt interprète sa musique pour le drame Manfred de Byron. Schumann fut élu membre honoraire de la Société Royale Musicale d'Anvers (1852). L'année suivante, il fait une tournée triomphale dans les villes néerlandaises, où furent jouées les Deuxième et Troisième Symphonies, et Clara joua Concert de piano. Au même moment, une rencontre significative a lieu entre Schumann, debout au bord de sa tombe, et Brahms, 20 ans. Schumann a écrit son dernier article intitulé «Nouveaux chemins», dans lequel il prédit un grand avenir au jeune musicien.

Schumann fut frappé par une longue et aiguë maladie nerveuse en février 1854. Il raconta que la nuit, « l'image de Schubert lui envoyait une mélodie merveilleuse, qu'il écrivait et composait des variations sur celle-ci ». C'est la dernière notation musicale de Schumann. Il n'est pas resté seul, mais il a saisi l'occasion, s'est enfui de la maison et s'est jeté du pont dans le Rhin. Le compositeur a été secouru par des pêcheurs, après quoi, suite à ses demandes persistantes, il a été placé dans un hôpital psychiatrique à Endenich, près de Bonn. 4 mois plus tard, il est né dernier fils, nommé d'après Mendelssohn par Félix.

Clara n'avait pas vu son mari depuis plus de 2 ans : les médecins avaient peur de soucis inutiles. Cependant, en juillet 1856, elle fut appelée d'urgence à l'hôpital et 2 jours après la réunion, le 29 juillet, Schumann mourut. Deux jours plus tard, ses modestes funérailles ont eu lieu à Bonn, la ville où a commencé la vie de Beethoven, que Schumann aimait tant.elleest resté un pianiste célèbre. En 1878Clairea reçu une invitation à devenir la « première professeure de piano » du tout nouveau Conservatoire Hoch de Francfort-sur-le-Main, où elle a enseigné pendant 14 ans. ClaireSchumanna édité les œuvres de Robert Schumann et publié plusieurs de ses lettres. Dernier concert Clairedonna le 12 mars 1891, elle avait 71 ans. Cinq ans plus tard, elle fut victime d'une apoplexie et mourut quelques mois plus tard à l'âge de 76 ans. Selon les souhaits de Clara Schumann, elle est enterrée à Bonn au Vieux Cimetière à côté de son mari.