Introduction

Je veux commencer mon essai en disant une chose musicien célèbre Daniel Christian Schubart :

« Puisque l’orgue est le premier instrument, l’organiste est le premier musicien. Manipuler un organe est extrêmement difficile, et pour cela il faut être armé d'une perfection intellectuelle et physique. J’inclus le génie et le travail là-dedans. Quiconque n’a pas un talent brillant dans la poitrine ne deviendra pas un organiste important. Mais même celui qui ne compte que sur son talent et, tout en faisant plaisir à ses aperçus individuels, n'étudie pas consciencieusement la nature de cet instrument complexe, restera un éternel naturaliste, ne créant jamais un courant musical solide et enflammé... "

Histoire de l'orgue

L'orgue est un instrument ancien. Ses lointains prédécesseurs étaient apparemment la cornemuse et la flûte de Pan. Dans les temps anciens, alors qu'il n'existait pas encore d'instruments de musique complexes, plusieurs tuyaux à anches de différentes tailles commençaient à être reliés entre eux - c'est la flûte de Pan. On croyait qu'il avait été inventé par le dieu des forêts et des bosquets Pan. Il est facile de jouer sur un seul tuyau : il lui faut un peu d'air. Mais jouer à plusieurs à la fois est bien plus difficile : on n'a pas assez de souffle. Par conséquent, déjà dans les temps anciens les gens recherchaient un mécanisme qui pourrait remplacer la respiration humaine. Ils trouvèrent un tel mécanisme : ils commencèrent à pomper de l'air avec des soufflets, les mêmes que ceux que les forgerons utilisaient pour attiser le feu dans la forge.

Au IIe siècle avant JC à Alexandrie, Ctésebius (lat. Ctesibius, environ 3e - 2e siècles avant JC) a inventé un orgue hydraulique. Notez que ce surnom grec signifie littéralement « Créateur de vie » (grec Ktesh-bio), c'est-à-dire simplement le Seigneur Dieu. Ce Ctésibius aurait également inventé une horloge à eau flottante (qui ne nous est pas parvenue), une pompe à piston et un entraînement hydraulique - bien avant la découverte de la loi de Torricelli (1608-1647). (De quelle manière imaginable au IIe siècle avant JC était-il possible d'assurer l'étanchéité nécessaire pour créer un vide dans la pompe de Ctésibius ? De quel matériau le mécanisme à bielle de la pompe pouvait-il être fabriqué - après tout, pour assurer le bruit d'un organe, une surpression initiale d’au moins 2 atm est requise. ?).

Dans le système hydraulique, l'air n'était pas pompé par un soufflet, mais par une presse à eau. Par conséquent, il a agi de manière plus uniforme et le son était meilleur - plus doux et plus beau.

Hydraulos était utilisé par les Grecs et les Romains dans les hippodromes, dans les cirques et aussi pour accompagner les mystères païens. Le bruit du jet hydraulique était inhabituellement fort et perçant. Dans les premiers siècles du christianisme, la pompe à eau fut remplacée par des soufflets à air, ce qui permettait d'augmenter la taille des tuyaux et leur nombre dans l'orgue.

Les siècles passèrent, l'instrument s'améliora. La soi-disant console de performances ou table de performances est apparue. Il y a plusieurs claviers dessus, situés les uns au-dessus des autres, et en bas se trouvent d'énormes touches pour les pieds - des pédales qui étaient utilisées pour produire les sons les plus graves. Bien sûr, les flûtes à anches - les flûtes de Pan - ont été oubliées depuis longtemps. Des tuyaux métalliques ont commencé à résonner dans l'orgue et leur nombre a atteint plusieurs milliers. Il est clair que si chaque tuyau avait une touche correspondante, il serait alors impossible de jouer d'un instrument avec des milliers de touches. Par conséquent, des boutons ou boutons de registre ont été créés au-dessus des claviers. Chaque touche correspond à plusieurs dizaines, voire centaines de tuyaux, produisant des sons de même hauteur mais de timbre différent. Ils peuvent être activés et désactivés à l'aide de boutons de registre, puis, à la demande du compositeur et de l'interprète, le son de l'orgue devient semblable à celui d'une flûte, d'un hautbois ou d'autres instruments ; il peut même imiter le chant des oiseaux.

Déjà au milieu du Ve siècle, des orgues étaient construits dans les églises espagnoles, mais comme l'instrument sonnait encore fort, il n'était utilisé que les jours grandes vacances.

Au XIe siècle, toute l’Europe construisait des orgues. L'orgue, construit en 980 à Wenchester (Angleterre), était connu pour ses dimensions inhabituelles : peu à peu, les touches ont remplacé les grandes « platines » encombrantes ; La gamme de l'instrument s'est élargie, les registres se sont diversifiés. Dans le même temps, un petit orgue portable, le portable, et un orgue stationnaire miniature, le positif, se généralisèrent.

L'Encyclopédie Musicale indique que les touches d'orgue remontent au 14ème siècle. étaient énormes - 30 à 33 cm de long et 8 à 9 cm de large. La technique de jeu était très simple : ils frappaient ces touches avec les poings et les coudes (allemand : Orgel schlagen). Quelles sublimes messes d'orgue d'inspiration divine pouvaient être entendues dans les cathédrales catholiques (on pense qu'elles dataient du 7ème siècle après JC) avec une telle technique d'exécution ?? Ou était-ce des orgies ?

17-18 siècles - « l'âge d'or » de la facture d'orgues et de l'interprétation de l'orgue. Les orgues de cette époque se distinguaient par leur beauté et la variété de leurs sons ; La clarté et la transparence exceptionnelles du timbre en faisaient d'excellents instruments pour l'exécution de musique polyphonique.

Des orgues ont été construits dans toutes les cathédrales catholiques et les grandes églises. Leur son solennel et puissant s’adaptait parfaitement à l’architecture des cathédrales aux lignes ascendantes et aux arcs hauts. Meilleurs musiciens le monde a servi d'organiste d'église. De nombreuses et excellentes musiques ont été écrites pour cet instrument par divers compositeurs, dont Bach. Le plus souvent, ils écrivent pour « l’orgue baroque », plus répandu que les orgues des périodes antérieures ou ultérieures. Bien entendu, toutes les musiques créées pour l’orgue n’étaient pas des musiques cultes associées à l’église. Des œuvres dites « profanes » furent également composées pour lui. En Russie, l'orgue n'était qu'un instrument profane, puisqu'en église orthodoxe, contrairement à celle catholique, elle n’a jamais été mise en scène.

Depuis le XVIIIe siècle, les compositeurs incluent l'orgue dans les oratorios. Et au 19ème siècle, il est apparu à l'opéra. En règle générale, cela était dû à une situation scénique - si l'action se déroulait dans ou à proximité d'un temple. Tchaïkovski, par exemple, a utilisé l'orgue dans l'opéra « La Pucelle d'Orléans », dans la scène du couronnement solennel de Charles VII. On entend également l'orgue dans une des scènes de l'opéra "Faust" de Gounod (la scène de la cathédrale). Mais Rimsky-Korsakov, dans l'opéra "Sadko", a commandé l'orgue pour accompagner le chant du puissant héros aîné, qui interrompt la danse du Sea King. Verdi dans l'opéra "Othello" utilise un orgue pour imiter le bruit d'une tempête marine. Parfois l'orgue est inclus dans la partition œuvres symphoniques. Avec sa participation, sont interprétés la Troisième Symphonie de Saint-Saëns, le Poème de l'extase et « Prométhée » de Scriabine ; la symphonie « Manfred » de Tchaïkovski dispose également d'un orgue, bien que le compositeur ne l'ait pas prévu. Il a écrit la partie d'harmonium, que l'orgue y remplace souvent.

Le romantisme du XIXe siècle, avec son désir de sonorité orchestrale expressive, a eu une influence douteuse sur la construction et la musique d'orgue ; les maîtres ont essayé de créer des instruments qui étaient un « orchestre pour un interprète », mais en conséquence, l'affaire s'est réduite à une faible imitation d'un orchestre. Parallèlement, aux XIXe et XXe siècles. De nombreux nouveaux timbres sont apparus dans l'orgue et des améliorations significatives ont été apportées à la conception de l'instrument. La tendance vers des orgues toujours plus grands a culminé avec l’énorme orgue de 33 112 tuyaux d’Atlantic City, dans le New Jersey. Cet instrument comporte deux chaises, et l'une d'elles possède 7 claviers. Malgré cela, au 20e siècle. les organistes et les facteurs d'orgues ont réalisé la nécessité de revenir à des types d'instruments plus simples et plus pratiques.

Les restes du plus ancien instrument en forme d'orgue à entraînement hydraulique ont été découverts en 1931 lors de fouilles à Aquincum (près de Budapest) et datés de 228 après JC. e. On pense que cette ville, dotée d'un système d'approvisionnement en eau forcé, a été détruite en 409. Cependant, en termes de niveau de développement de la technologie hydraulique, nous sommes au milieu du XVe siècle.

XYLOPHONE

Ding-ding, ton-ton,
Xylo-xylo-xylo-téléphone.
Le xylophone grimpa sur le placard,
Il avait peur du flamant rose.
- Toi, flamant rose, attends !
Ne frappe pas trop fort avec ton bec,
Mieux vaut prendre un bâton.
Et vous entendrez une douce sonnerie.
Juste un miracle : le xylophone.
"Xylophone" traduit du grec signifie arbre chantant. Le premier xylophone est peut-être apparu lorsqu'un homme primitif a frappé un arbre sec avec un bâton et a entendu un son inhabituel. Actuellement, des xylophones simples similaires se trouvent en Afrique, en Asie et Amérique du Sud. Il a été introduit en Europe par des musiciens itinérants.
Le xylophone est composé de grande quantité des blocs de bois qui produisent des sons de hauteurs différentes lorsqu'ils sont frappés. Les barres sont en érable, aulne, noyer et parfois palissandre. Ils sont posés sur une corde tressée en paille, en nattes ou en caoutchouc. La structure est généralement installée sur une table ; parfois des résonateurs – des cylindres métalliques creux – sont fixés sous les blocs. Le son du xylophone est brusque, sec et cliquetant. Il est retiré à l'aide de "cuisses de chèvre" - des bâtons de bois avec des épaississements aux extrémités, semblables à des cuillères.
Parfois, des blocs de métal sont utilisés à la place des blocs de bois. Il s'agit d'un métallophone ou d'un vibraphone. Tous les disques sont situés au même niveau, tandis que sur le xylophone les barres correspondant aux touches noires du piano sont légèrement surélevées. Le vibraphone est une structure complexe. Il est placé sur un support de table spécial à trois cadres, déplacé sur quatre roues. Apparu aux USA au début du 20ème siècle. En raison de son timbre caractéristique et de ses grandes capacités virtuoses, le vibraphone est largement utilisé en musique. Mais si vous attachez un mécanisme de clavier comme un piano à un métallophone, vous obtenez un instrument célesta. Il a été réalisé par le maître Auguste Muster en 1886. Il est plus pratique de jouer du célesta qu'avec des baguettes sur un métallophone. Et le son est tout aussi doux et sonore. Lors de sa visite à Paris, P. I. Tchaïkovski entendit le célesta et fut tellement fasciné par son son magique qu'il introduisit le rôle de cet instrument dans ses œuvres : la ballade « La Voïvode » et le ballet « Casse-Noisette ».
Pour la première fois dans un orchestre, le xylophone fut utilisé par Ferdinand Kauer dans milieu du 19ème V. dans l'œuvre "Sept Variations". Un des plus oeuvres célébres, dans lequel un xylophone est utilisé, est le poème symphonique de Saint-Saëns « Danse de la mort ». Le compositeur russe Rimski-Korsakov dans « Le Conte du tsar Saltan » a attribué au xylophone la chanson « Dans le jardin, dans le potager » pour représenter un écureuil rongeant des noix dorées.

ORGANE

L'orgue est le plus grand instrument de musique, une création humaine unique. Il n’existe pas deux organes identiques dans le monde.
L'orgue géant possède de nombreux timbres différents. Ceci est réalisé grâce à l'utilisation de centaines de tuyaux métalliques des tailles différentes, à travers lequel l’air est soufflé et les tuyaux commencent à bourdonner ou à « chanter ». De plus, l'orgue vous permet de continuer le son aussi longtemps que vous le souhaitez à volume constant.
Les tuyaux sont disposés horizontalement et verticalement, certains sont suspendus à des crochets. Dans les organes modernes, leur nombre atteint 30 mille ! Les plus gros tuyaux mesurent plus de 10 m de haut et les plus petits 1 cm.
Le système de gestion des organes s'appelle le département. Il s'agit d'un mécanisme complexe contrôlé par un organiste. L'orgue dispose de plusieurs (de 2 à 7) claviers manuels (manuels), constitués de touches, comme sur un piano. Auparavant, l'orgue ne se jouait pas avec les doigts, mais avec les poings. Il existe également un clavier au pied ou simplement une pédale avec jusqu'à 32 touches.
Habituellement, l'interprète est assisté d'un ou deux assistants. Ils changent de registre, dont la combinaison donne naissance à un nouveau timbre, différent de celui d'origine. L'orgue peut remplacer un orchestre entier car sa tessiture dépasse celle de tous les instruments de l'orchestre.
L'orgue est connu depuis l'Antiquité. Le créateur de l'orgue est considéré comme le mécanicien grec Ctésibius, qui vécut à Alexandrie entre 296 et 228. avant JC e. Il a inventé un orgue à eau : l'hydraulos.
De nos jours, l’orgue est le plus souvent utilisé lors des services religieux. Certaines églises et cathédrales organisent des concerts ou des services d'orgue. De plus, des carrosseries sont installées dans salles de concert. Le plus grand orgue du monde se trouve dans la ville américaine de Philadelphie, dans le grand magasin McCays. Son poids est de 287 tonnes.
De nombreux compositeurs ont écrit de la musique pour l'orgue, mais c'est le compositeur de génie Johann Sebastian Bach qui a révélé ses capacités d'interprète virtuose et a créé des œuvres d'une profondeur inégalée.
En Russie, Mikhaïl Ivanovitch Glinka a accordé une attention particulière à l'art de l'orgue.
Il est presque impossible de maîtriser seul l’orgue. Cela nécessite beaucoup d’expérience musicale. L’apprentissage de l’orgue commence dans les écoles, si vous avez les compétences nécessaires pour jouer du piano. Mais il est possible de bien maîtriser cet instrument en poursuivant ses études au conservatoire.
MYSTÈRE
L'outil existe depuis longtemps
Décoré la cathédrale.
Décore et joue
L'orchestre tout entier remplace
(Organe)

VIOLON

Il est généralement admis que le premier instrument à cordes inventé par le roi indien (selon une autre version, ceylanais) Ravana, qui a vécu il y a environ cinq mille ans. C’est probablement pour cela que le lointain ancêtre du violon était appelé ravanastron. Il s'agissait d'un cylindre vide en bois de mûrier, dont un côté était recouvert de la peau d'un boa d'eau constrictor à grandes écailles. Les cordes étaient fabriquées à partir d'intestins de gazelle et l'arc, courbé en arc de cercle, était en bois de bambou. Ravanastron a été préservé jusqu'à ce jour parmi les moines bouddhistes errants.
Le violon est apparu sur la scène professionnelle à la fin du XVe siècle, et son « inventeur » était un Italien de Bologne, Gaspar Duifopruggar. Le violon le plus ancien, fabriqué par lui en 1510 pour le roi François Ier, est conservé dans la collection des Pays-Bas à Aix-la-Chapelle (Hollande). Le violon doit son apparence actuelle et, bien sûr, son son aux luthiers italiens Amati, Stradivari et Guarneri. Les violons fabriqués par Magini sont également très appréciés. Leurs violons, faits de planches d'érable et d'épicéa bien séchées et vernies, chantaient plus joliment que les plus belles voix. Les instruments fabriqués par ces maîtres sont toujours joués par les meilleurs violonistes du monde. Stradivarius a conçu un violon encore inégalé, avec un timbre riche et une « gamme » exceptionnelle - la capacité de remplir de sons d'immenses salles. Il présentait des plis et des irrégularités à l'intérieur du corps, grâce auxquels le son était enrichi en raison de l'apparition d'un grand nombre d'harmoniques aigus.
Le violon est l'instrument au timbre le plus élevé de la famille des archets. Il se compose de deux parties principales : le corps et le cou, entre lesquels quatre cordes en acier. Le principal avantage du violon est la mélodie du timbre. Il peut être utilisé pour interpréter aussi bien des mélodies lyriques que des passages rapides et éblouissants. Le violon est l’instrument soliste le plus répandu dans l’orchestre.
Le virtuose et compositeur italien Niccolo Paganini a considérablement élargi les capacités du violon. Par la suite, de nombreux autres violonistes apparurent, mais aucun ne put le surpasser. De merveilleuses œuvres pour violon ont été créées par Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaïkovski et d'autres.
Oïstrakh, ou, comme on l'appelait, le « roi David », est considéré comme un violoniste russe exceptionnel.
Il existe un instrument qui ressemble beaucoup à un violon, mais qui est légèrement plus grand. Ceci est une variante.
MYSTÈRE
Taillée dans la forêt, taillée en douceur,
Chanter et chanter, comment ça s'appelle ?
(Violon)

Le plus grand type d'instrument de musique.

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Les sous-titres

Terminologie

En effet, même dans les objets inanimés, il existe ce genre de capacité (δύναμις), par exemple dans les instruments [de musique] (ἐν τοῖς ὀργάνοις) ; d'une lyre, ils disent qu'elle est capable de [sonner], et d'une autre - qu'elle ne l'est pas, si elle est dissonante (μὴ εὔφωνος).

Le genre de personnes qui fabriquent des instruments y consacrent tout leur travail, comme le cithared, ou celui qui démontre son savoir-faire sur l'orgue et d'autres instruments de musique (organo ceterisque musicae instrumentis).

Fondamentaux de la musique, I.34

En russe, le mot « orgue » signifie par défaut orgue de cuivres, mais est également utilisé pour désigner d'autres variétés, notamment électroniques analogiques et numériques, qui imitent le son d'un orgue. On distingue les organes :

• par appareil - vent, roseau, électronique, analogique, numérique ;
• par affiliation fonctionnelle - concert, église, théâtre, foire, salon, éducatif, etc. ;
• par disposition - baroque, classique français, romantique, symphonique, néo-baroque, moderne ;
• par le nombre de manuels - un manuel, deux manuels, trois manuels, etc.

Le mot « orgue » est aussi généralement qualifié par référence au facteur d'orgue (par exemple, « Orgue Cavaillé-Cohl ») ou à la marque (« Orgue Hammond »). Certains types d'orgues ont des termes indépendants : hydraulique antique, portable, positif, royal, harmonium, orgue de Barbarie, etc.

Histoire

L'orgue est l'un des instruments de musique les plus anciens. Son histoire remonte à plusieurs milliers d'années. Hugo Riemann croyait que l'ancêtre de l'orgue était l'ancienne cornemuse babylonienne (19e siècle avant JC) : « Le soufflet était gonflé à travers un tube, et à l'extrémité opposée il y avait un corps avec des tuyaux, qui avaient sans aucun doute des anches et plusieurs des trous." L'embryon de l'orgue peut également être vu dans la flûte de Pan, le shen chinois et d'autres instruments similaires. On pense que l’orgue (orgue à eau, hydraulos) a été inventé par le grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie, en Égypte, entre 296 et 228. avant JC e. Image instrument similaire apparaît sur une pièce de monnaie ou un jeton de l'époque de Néron. Les grands orgues sont apparus au IVe siècle, les orgues plus ou moins améliorés - aux VIIe et VIIIe siècles. La tradition attribue au pape Vitalien l'introduction de l'orgue dans le culte catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues. L'empereur byzantin Constantin V Copronyme fit don de l'orgue au roi franc Pépin le Bref en 757. Plus tard, l’impératrice byzantine Irène a offert à son fils, Charles le Grand, un orgue qui a été joué lors du couronnement de Charles. L’orgue était considéré à cette époque comme un attribut cérémoniel du pouvoir impérial byzantin puis d’Europe occidentale.

L'art de fabriquer des orgues se développe également en Italie, d'où ils sont exportés vers la France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. L'orgue s'est répandu en Europe occidentale à partir du XIVe siècle. Les orgues médiévaux, en comparaison avec les orgues ultérieurs, étaient de fabrication grossière ; un clavier manuel, par exemple, était constitué de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un cm et demi. Ils frappaient les touches non pas avec leurs doigts, comme aujourd'hui, mais avec leurs poings. Au XVe siècle, les touches furent réduites et le nombre de tuyaux augmenté.

L'exemple le plus ancien d'orgue médiéval avec une mécanique relativement intacte (les tuyaux n'ont pas survécu) est considéré comme l'orgue de Norrlanda ( paroisse sur l'île de Gotland en Suède). Cet instrument est généralement daté de 1370-1400, bien que certains chercheurs aient des doutes sur une datation aussi précoce. Actuellement, l'orgue Norrland est conservé au Musée national d'histoire de Stockholm.

Au XIXe siècle, grâce notamment aux travaux du facteur d'orgues français Aristide Cavaillé-Coll, qui entreprit de concevoir des orgues de telle manière qu'ils puissent rivaliser avec la sonorité de l'ensemble par leur sonorité puissante et riche. orchestre symphonique, des instruments d'une ampleur et d'une puissance sonore sans précédent ont commencé à apparaître, parfois appelés orgues symphoniques.

Appareil

Télécommande

Console d'orgue (« spieltisch » de l'allemand Spieltisch ou département d'orgue) - une console avec tous les outils nécessaires à un organiste, dont l'ensemble est individuel dans chaque orgue, mais la plupart en ont en commun : le jeu - manuels Et clavier à pédale(ou simplement "pédale") et les commutateurs de timbre registres. Des dynamiques peuvent également être présents - chaînes, divers leviers au pied ou boutons pour allumer copule et changer de combinaison de banque de mémoire de combinaison de registres et un dispositif pour allumer l'orgue. L'organiste est assis à la console sur le banc pendant la représentation.

• Copula est un mécanisme par lequel les registres activés d'un clavier peuvent sonner lorsqu'ils sont joués sur un autre clavier ou une autre pédale. Les orgues ont toujours des copules de manuels pour la pédale et des copules pour le manuel principal, et il y a presque toujours des copules de manuels au son plus faible pour les plus forts. La copule est allumée/éteinte par un interrupteur au pied spécial avec un verrou ou un bouton.
• Canal - un dispositif avec lequel vous pouvez régler le volume de ce manuel en ouvrant ou en fermant les stores du boîtier dans lequel se trouvent les tuyaux de ce manuel.
• La banque de mémoire de combinaisons de registres est un dispositif sous forme de boutons, disponible uniquement dans les orgues dotés d'une structure de registre électrique, qui vous permet de mémoriser des combinaisons de registres, simplifiant ainsi la commutation de registre (changement du timbre global) pendant l'exécution.
• Les combinaisons de registres prêtes à l'emploi sont un dispositif dans les organes avec une structure de registres pneumatiques qui vous permet d'inclure un ensemble de registres prêts à l'emploi (généralement p, mp, mf, f)
• (de l'italien Tutti - tout) - bouton pour activer tous les registres et copules de l'orgue.

Manuels

Les premières partitions avec pédale d'orgue remontent au milieu du XVe siècle. - c'est une tablature du musicien allemand Adam d'Ileborg (Anglais) russe(Adam Ileborgh, vers 1448) et le Livre d'orgue de Buxheim (vers 1470). Arnolt Schlick dans « Spiegel der Orgelmacher » (1511) écrit déjà en détail sur la pédale et joint ses pièces où elle est utilisée de manière très magistrale. Parmi eux, le traitement unique de l'antienne se démarque particulièrement Monter jusqu'au Patrem meum pour 10 voix, dont 4 sont assignées aux pédales. Pour interpréter cette pièce, il était probablement nécessaire de porter une sorte de chaussures spéciales qui permettraient d'appuyer simultanément avec un pied sur deux touches espacées d'une troisième. En Italie, les notes utilisant une pédale d'orgue apparaissent bien plus tard - dans les toccatas d'Annibale Padovano (1604).

Registres

Chaque rangée de tuyaux d'un orgue à vent de même timbre constitue en quelque sorte un instrument distinct et est appelé registre. Chacun des boutons de registre escamotables ou escamotables (ou interrupteurs électroniques), situés sur la console d'orgue au-dessus des claviers ou sur les côtés du pupitre, allume ou éteint une rangée correspondante de tuyaux d'orgue. Si les registres sont éteints, l'orgue ne sonnera pas lorsque vous appuierez sur une touche.

Chaque potard correspond à un registre et possède son propre nom indiquant le pitch du plus gros tuyau de ce registre - pieds, traditionnellement indiqué en pieds une fois converti au registre principal. Par exemple, les tuyaux Gedackt sont fermés et sonnent une octave plus bas, donc un tel tuyau C sous-octave est désigné comme 32", alors que la longueur réelle est de 16". Les registres à anches, dont la hauteur dépend de la masse de l'anche elle-même, et non de la hauteur de la cloche, sont également désignés en pieds, d'une longueur similaire à la hauteur du tuyau du registre principal.

Les registres selon un certain nombre de caractéristiques unificatrices sont regroupés en familles - principaux, flûtes, gambas, aliquotes, mélanges, etc. Les principaux comprennent tous les registres de 32, 16, 8, 4, 2, 1 pied, et les registres auxiliaires (ou harmoniques) - aliquotes et mélanges. Chaque tuyau du registre principal produit un seul son de hauteur, de force et de timbre constants. Les aliquotes reproduisent une harmonique ordinale au son principal, les mélanges produisent un accord composé de plusieurs (généralement de 2 à une douzaine, parfois jusqu'à cinquante) harmoniques pour un son donné.

Tous les registres de disposition des canalisations sont divisés en deux groupes :

• Labial- les registres à tuyaux ouverts ou fermés sans anches. Ce groupe comprend : les flûtes (registres à grande échelle), les registres principaux et à échelle étroite (allemand Streicher - « streichers » ou cordes), ainsi que les registres harmoniques - aliquotes et mélanges, dans lesquels chaque note en a une ou plusieurs (plus faibles) harmoniques harmoniques.
• Roseau- les registres dans les tuyaux dont se trouve une anche, lorsqu'ils sont exposés à l'air fourni, un son caractéristique apparaît, similaire en timbre, selon le nom et les caractéristiques de conception du registre, avec certains instruments de musique d'orchestre à vent : hautbois, clarinette, basson, trompette, trombone, etc. Les registres d'anches peuvent être positionnés non seulement verticalement, mais aussi horizontalement - ces registres forment un groupe qui vient du français. chamade est appelée « shamada ».

Composé divers types enregistre:

• italien Organo pleno - registres labiaux et à roseaux avec mélange ;
• fr. Grand jeu - labial et lingual sans mélanges ;
• fr. Plein jeu - labial avec mélange.

Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au dessus de l'endroit où ce registre doit être utilisé. Le choix des registres pour interpréter un morceau de musique s'appelle inscription, et les registres inclus sont combinaison de registres.

Puisque les registres sont dans des autorités différentes différents pays et les époques ne sont pas les mêmes, alors dans une partie d'orgue elles ne sont généralement pas indiquées en détail : seul le manuel est écrit à l'un ou l'autre endroit de la partie d'orgue, la désignation des tuyaux avec ou sans anches et la taille des tuyaux, et le reste est laissé à la discrétion de l'interprète. La plupart du répertoire musical d'orgue n'a aucune désignation d'auteur concernant l'enregistrement de l'œuvre, car les compositeurs et organistes des époques précédentes avaient leurs propres traditions et l'art de combiner différents timbres d'orgue était transmis oralement de génération en génération.

Tuyaux

Les tuyaux d'enregistrement sonnent différemment :

• Des trompettes de 8 pieds sonnent selon la notation musicale ;
• Les instruments de 4 et 2 pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus haut ;
• Les 16 et 32 ​​pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus bas ;
• Les tuyaux labiaux de 64 pieds que l'on trouve dans les plus grands orgues du monde sonnent trois octaves en dessous de l'enregistrement, par conséquent, ceux actionnés par la pédale et les touches manuelles en dessous de la contre-octave produisent des infrasons ;
• Les tuyaux labiaux, fermés en haut, sonnent une octave plus bas que les tuyaux ouverts.

Un cornet à vapeur est utilisé pour accorder les petits tuyaux métalliques ouverts de l'orgue. Cet outil en forme de marteau est utilisé pour enrouler ou évaser l'extrémité ouverte du tuyau. Les tuyaux ouverts plus grands sont ajustés en coupant un morceau de métal vertical à proximité ou directement du bord ouvert du tuyau, qui est plié selon un angle particulier. Les tuyaux en bois ouverts ont généralement un dispositif de réglage en bois ou en métal qui peut être ajusté pour ajuster le tuyau. Les tuyaux fermés en bois ou en métal sont ajustés en ajustant le bouchon ou le capuchon à l'extrémité supérieure du tuyau.

Les tuyaux avant de l'orgue peuvent jouer et rôle décoratif. Si les tuyaux ne sonnent pas, ils sont alors appelés « décoratifs » ou « aveugles » (anglais : tuyaux factices).

Traktura

Une structure d'orgue est un système de dispositifs de transfert qui relie fonctionnellement les éléments de commande de la console d'orgue aux dispositifs de verrouillage d'air de l'orgue. La texture de jeu transmet le mouvement des touches manuelles et des pédales aux valves d'un tuyau ou d'un groupe de tuyaux spécifique dans le mélange. La structure de registre garantit qu'un registre entier ou un groupe de registres est activé ou désactivé en réponse à la pression sur un interrupteur à bascule ou au déplacement de la poignée du registre.

La mémoire de l'orgue opère également à travers la structure des registres - des combinaisons de registres, pré-arrangées et intégrées dans la structure de l'orgue - des combinaisons toutes faites et fixes. Ils peuvent être nommés à la fois par la combinaison des registres - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, et par la force du son - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. En plus des combinaisons toutes faites, il existe des combinaisons libres qui permettent à l'organiste de sélectionner, mémoriser et modifier à sa discrétion un ensemble de registres dans la mémoire de l'orgue. La fonction mémoire n’est pas disponible dans tous les organes. Il est absent des organes à structure de registre mécanique.

Mécanique

Texture mécanique - référence, authentique et que l'on retrouve le plus souvent sur ce moment, vous permettant d'interpréter le plus large éventail d'œuvres de toutes les époques ; La structure mécanique ne donne pas lieu au phénomène de « décalage » sonore et permet de ressentir en profondeur la position et le comportement de la valve d'air, ce qui permet à l'organiste de mieux contrôler l'instrument et d'obtenir une technique de haute performance. Lors de l'utilisation d'un tracteur mécanique, la clé manuelle ou à pédale est reliée à la vanne d'air par un système de tiges légères en bois ou en polymère (abstraits), de rouleaux et de leviers ; occasionnellement, dans les grands orgues anciens, la transmission par câble-poulie était utilisée. Puisque le mouvement de chacun éléments répertoriés est réalisé uniquement grâce aux efforts de l'organiste ; il existe des limites dans la taille et la nature de la disposition des éléments sonores de l'orgue. Dans les orgues géants (plus de 100 registres), la structure mécanique soit n'est pas utilisée, soit est complétée par une machine Barker (un amplificateur pneumatique qui aide à appuyer sur les touches ; ce sont les orgues français du début du XXe siècle, par exemple le Grand Salle du Conservatoire de Moscou et église Saint-Sulpice de Paris). Le jeu mécanique est généralement combiné avec la traction du registre mécanique et le système de vent du système shleiflade.

Pneumatique

Traction pneumatique - la plus courante dans les organes romantiques - avec fin XIX siècles jusqu'aux années 20 du XXe siècle ; appuyer sur la touche ouvre une vanne dans le conduit d'air de commande, l'alimentation en air dans laquelle ouvre la vanne pneumatique d'un tuyau spécifique (lors de l'utilisation d'un shleiflade windlade, c'est extrêmement rare) ou toute une série de tuyaux du même ton (windlady kegellade, caractéristique d'un tracteur pneumatique). Il permet de construire des instruments avec une vaste gamme de registres, car il n'a pas les limitations de puissance de la structure mécanique, mais il présente le phénomène de « retard » sonore. Cela rend souvent techniquement impossible la réalisation travaux complexes, notamment en acoustique d'église « humide », en tenant compte du fait que le temps de retard du son du registre dépend non seulement de la distance à la console de l'orgue, mais aussi de la taille des tuyaux, de la présence dans la structure de relais qui accélèrent le fonctionnement de la mécanique en rafraîchissant l'impulsion, les caractéristiques de conception du tuyau et le type de coupe-vent utilisé (presque toujours c'est un kegellade, parfois c'est un coupe-membrane : il fonctionne en libérant de l'air, réponse extrêmement rapide). De plus, la structure pneumatique découple le clavier des valves d'air, privant l'organiste de la sensation de « feedback » et aggravant le contrôle sur l'instrument. La structure pneumatique de l'orgue est idéale pour interpréter des œuvres solos de la période romantique, difficile pour jouer en ensemble et n'est pas toujours adaptée à la musique baroque et moderne.

Électrique

La transmission électrique est un circuit largement utilisé au XXe siècle, avec transmission directe d'un signal d'une clé à un relais électromécanique d'ouverture-fermeture de vanne via une impulsion de courant continu dans un circuit électrique. Actuellement, elle est de plus en plus remplacée par la technologie mécanique. C'est le seul traité qui n'impose aucune restriction sur le nombre et l'emplacement des registres, ainsi que sur l'emplacement de la console d'orgue sur la scène de la salle. Vous permet de placer des groupes de registres à différentes extrémités de la salle, de contrôler l'orgue à partir d'un nombre illimité de consoles supplémentaires, d'interpréter de la musique pour deux et trois orgues sur un orgue, et également de placer la console dans un endroit pratique de l'orchestre, de lequel le conducteur sera clairement visible. Permet la connexion de plusieurs organes en système commun, et offre également une opportunité unique d'enregistrer une performance puis de la rejouer sans la participation d'un organiste. L’inconvénient du tractus électrique, ainsi que du pneumatique, est la rupture du « feedback » des doigts de l’organiste et des valves d’air. De plus, la structure électrique peut provoquer un retard sonore en raison du temps de réponse des relais des électrovannes, ainsi que de l'interrupteur-distributeur (dans les orgues modernes, ce dispositif est électronique et ne fournit pas de retard ; dans les instruments du premier moitié et milieu du 20e siècle, il était souvent électromécanique). Les relais électromécaniques, lorsqu'ils sont activés, produisent souvent des sons « métalliques » supplémentaires - des clics et des coups qui, contrairement aux harmoniques « en bois » similaires d'une texture mécanique, ne décorent pas du tout le son de l'œuvre. Dans certains cas, les plus gros tuyaux d'un organe par ailleurs entièrement mécanique reçoivent une vanne électrique (par exemple, dans un nouvel instrument de la société Hermann Eule à Belgorod), ce qui est dû à la nécessité d'un débit d'air important du tuyau , pour maintenir la surface de la valve mécanique, et par conséquent, les efforts de jeu, dans les basses dans des limites acceptables. Le circuit électrique du registre peut également faire du bruit lors du changement de combinaison de registre. Un exemple d'orgue acoustiquement excellent avec une texture de jeu mécanique et en même temps une texture de registre assez bruyante est l'orgue suisse de la société Kuhn de la cathédrale catholique de Moscou.

Autre

Les plus grands orgues du monde

Le plus grand orgue d'Europe est le Grand Orgue de la cathédrale Saint-Étienne de Passau (Allemagne), construit par la société allemande Stenmayer & Co. Possède 5 manuels, 229 registres, 17 774 tuyaux. Elle est considérée comme le quatrième plus grand organisme opérationnel au monde.

Jusqu'à récemment, le plus grand orgue au monde doté d'une structure de jeu entièrement mécanique (sans utilisation de commandes électroniques ou pneumatiques) était l'orgue de la cathédrale Saint-Pierre. Trinity à Liepaja (4 claviers, 131 registres, plus de 7 mille tuyaux), cependant en 1979 dans la grande salle de concert du centre arts performants L'Opéra de Sydney a installé un orgue avec 5 claviers, 125 registres et environ 10 000 tuyaux. Aujourd'hui, il est considéré comme le plus grand (avec structure mécanique).

L'orgue principal de la cathédrale de Kaliningrad (4 claviers, 90 registres, environ 6 500 tuyaux) est le plus grand orgue de Russie.

Organes expérimentaux

Des orgues de conception et d'accordage originaux ont été développés depuis la seconde moitié du XVIe siècle, comme l'archorgue du théoricien et compositeur italien de la musique N. Vicentino. Cependant, ces organes ne se sont pas répandus. Aujourd'hui, ils sont exposés comme objets historiques dans les musées d'instruments de musique avec d'autres instruments expérimentaux du passé.

ORGANE, instrument de musique à vent à clavier, le plus grand et le plus complexe des outils existants. Un immense orgue moderne se compose de trois orgues ou plus, et l’interprète peut tous les contrôler simultanément. Chacun des orgues qui composent un tel « grand orgue » possède ses propres registres (jeu de tuyaux) et son propre clavier (manuel). Des tuyaux alignés en rangées sont situés dans les pièces internes (chambres) de l'orgue ; Certains tuyaux peuvent être visibles, mais en principe tous les tuyaux sont cachés derrière une façade (avenue) composée en partie de tuyaux décoratifs. L'organiste siège à ce qu'on appelle spiltish (cathedra), devant lui se trouvent les claviers (manuels) de l'orgue, situés en terrasses les unes au-dessus des autres, et sous les pieds se trouve un clavier à pédale.

Chacun des organes inclus dans le « grand orgue » a son propre but et son propre nom ; Parmi les plus courants figurent le « principal » (allemand : Hauptwerk), « supérieur » ou « oberwerk » (allemand : Oberwerk), « ruckpositiv » (Rückpositiv), ainsi qu'un ensemble de registres de pédale. L'orgue « principal » est le plus grand et contient les registres principaux de l'instrument. Le Ryukpositif est similaire au Main, mais il est plus petit et plus doux, et contient également des registres solo spéciaux. L'orgue « supérieur » ajoute à l'ensemble de nouveaux timbres solos et onomatopées ; Des tuyaux sont connectés à la pédale, produisant des sons graves pour améliorer les lignes de basse.

Les tuyaux de certains des organes nommés, en particulier les organes «supérieurs» et «rukpositifs», sont placés à l'intérieur de chambres à persiennes semi-fermées, qui peuvent être fermées ou ouvertes à l'aide de ce qu'on appelle. canal, entraînant la création d’effets de crescendo et de diminuendo qui ne sont pas disponibles sur un orgue sans ce mécanisme.

Dans les orgues modernes, l’air est forcé dans les tuyaux à l’aide d’un moteur électrique ; Grâce à des conduits d'air en bois, l'air du soufflet pénètre dans les vinladas - un système de caisses en bois percées de trous dans le couvercle supérieur. Dans ces trous, ils sont renforcés avec leurs « pattes » tuyaux d'orgue. Depuis le vent, l'air sous pression pénètre dans l'un ou l'autre tuyau.

Puisque chaque trompette est capable de produire la même hauteur et le même timbre, un manuel standard de cinq octaves nécessite un ensemble d'au moins 61 trompettes. En général, un orgue peut comporter de plusieurs centaines à plusieurs milliers de tuyaux. Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre s'appelle un registre. Lorsque l'organiste allume le registre sur la broche (à l'aide d'un bouton ou d'un levier situé sur le côté des claviers ou au-dessus de ceux-ci), l'accès à l'air à tous les tuyaux de ce registre est ouvert. Ainsi, l'interprète peut sélectionner n'importe quel registre dont il a besoin ou n'importe quelle combinaison de registres.

Exister Divers types tuyaux créant de la diversité effets sonores. Les tuyaux sont fabriqués à partir d'étain, de plomb, de cuivre et de divers alliages (principalement du plomb et de l'étain), dans certains cas, du bois est également utilisé. La longueur des tuyaux peut être comprise entre 9,8 m et 2,54 cm ou moins ; Le diamètre varie en fonction de la hauteur et du timbre du son. Les tuyaux d'orgue sont divisés en deux groupes selon le mode de production sonore (labial et anche) et en quatre groupes selon le timbre. Dans les tuyaux labiaux, le son est généré à la suite de l'impact d'un flux d'air sur les lèvres inférieures et supérieures de la « bouche » (labium) - une coupure dans la partie inférieure du tuyau ; dans les tuyaux à anches, la source du son est une anche métallique vibrant sous la pression d'un courant d'air. Les principales familles de registres (timbres) sont les principaux, les flûtes, les gambas et les anches. Les principes sont à la base de tout son d’orgue ; les registres de flûte sonnent plus calmement, plus doux et ressemblent dans une certaine mesure aux flûtes d'orchestre par leur timbre ; les gambas (cordes) sont plus perçantes et plus tranchantes que les flûtes ; Le timbre de l'anche est métallique, imitant les timbres des instruments à vent d'orchestre. Certains orgues, notamment les orgues de théâtre, émettent également des sons percussifs, comme ceux simulant des cymbales et des tambours. Enfin, de nombreux registres sont construits de telle manière que leurs tuyaux ne produisent pas le son principal, mais sa transposition une octave plus haut ou plus bas, et dans le cas de ce qu'on appelle. mélanges et aliquotes - pas même un son, ainsi que des harmoniques par rapport au ton principal (les aliquotes reproduisent une harmonique, les mélanges - jusqu'à sept harmoniques).

L'orgue est un instrument ancien. Ses lointains prédécesseurs étaient apparemment la cornemuse et la flûte de Pan. Au 3ème siècle. AVANT JC. un orgue à eau est apparu - hydraulos ; son invention est attribuée au maître Ctésibius d'Alexandrie. Hydraulos était un outil puissant dans lequel la pression d'air requise entrant dans les tuyaux était soutenue par une colonne d'eau. Hydraulos était utilisé par les Grecs et les Romains dans les hippodromes, dans les cirques et aussi pour accompagner les mystères païens. Le bruit du jet hydraulique était inhabituellement fort et perçant. Dans les premiers siècles du christianisme, la pompe à eau fut remplacée par des soufflets à air, ce qui permettait d'augmenter la taille des tuyaux et leur nombre dans l'orgue.

Déjà au milieu du Ve siècle. des orgues étaient construits dans les églises espagnoles, mais comme l'instrument sonnait encore très fort, il n'était utilisé que lors des grandes fêtes. Au 11ème siècle. grands organes ont été construits dans toute l'Europe; L’orgue construit en 980 à Winchester (Angleterre) était notamment connu pour ses dimensions extraordinaires. Peu à peu, les clés ont remplacé les grandes « plaques » encombrantes ; La gamme de l'instrument s'est élargie, les registres se sont diversifiés. Dans le même temps, un petit orgue portable, le portable, et un orgue stationnaire miniature, le positif, se généralisèrent.

XVIIe-XVIIIe siècles – « l’âge d’or » de la facture d’orgues et de son interprétation. Les orgues de cette époque se distinguaient par leur beauté et la variété de leurs sons ; La clarté et la transparence exceptionnelles du timbre en faisaient d'excellents instruments pour l'exécution de musique polyphonique. Presque tous les grands compositeurs d’orgues ont écrit pour « l’orgue baroque », qui était plus répandu que les orgues des périodes antérieures et ultérieures. Le romantisme du XIXe siècle, avec son désir de sonorité orchestrale expressive, a eu une influence douteuse sur la construction et la musique d'orgue ; les maîtres ont essayé de créer des instruments qui étaient un « orchestre pour un interprète », mais en conséquence, l'affaire s'est réduite à une faible imitation d'un orchestre. Parallèlement, aux XIXe et XXe siècles. De nombreux nouveaux timbres sont apparus dans l'orgue et des améliorations significatives ont été apportées à la conception de l'instrument. La tendance vers des orgues toujours plus grands a culminé avec l’énorme orgue de 33 112 tuyaux d’Atlantic City, dans le New Jersey. Cet instrument comporte deux chaires, dont une à sept claviers. Malgré cela, au 20e siècle. les organistes et les facteurs d'orgues ont réalisé la nécessité de revenir à des types d'instruments plus simples et plus pratiques.

L'orgue est le plus grand instrument de musique, une création humaine unique. Il n’existe pas deux organes identiques dans le monde.

L'orgue géant possède de nombreux timbres différents. Ceci est réalisé en utilisant des centaines de tuyaux métalliques de différentes tailles, à travers lesquels de l'air est soufflé, ce qui fait bourdonner ou « chanter » les tuyaux. De plus, l'orgue vous permet de continuer le son aussi longtemps que vous le souhaitez à volume constant.

Les tuyaux sont disposés horizontalement et verticalement, certains sont suspendus à des crochets. Dans les organes modernes, leur nombre atteint 30 mille ! Les plus gros tuyaux mesurent plus de 10 m de haut et les plus petits 1 cm.

Le système de gestion des organes s'appelle le département. Il s'agit d'un mécanisme complexe contrôlé par un organiste. L'orgue dispose de plusieurs (de 2 à 7) claviers manuels (manuels), constitués de touches, comme sur un piano. Auparavant, l'orgue ne se jouait pas avec les doigts, mais avec les poings. Il existe également un clavier au pied ou simplement une pédale avec jusqu'à 32 touches.

Habituellement, l'interprète est assisté d'un ou deux assistants. Ils changent de registre, dont la combinaison donne naissance à un nouveau timbre, différent de celui d'origine. L'orgue peut remplacer un orchestre entier car sa tessiture dépasse celle de tous les instruments de l'orchestre.

L'orgue est connu depuis l'Antiquité. Le créateur de l'orgue est considéré comme le mécanicien grec Ctésibius, qui vécut à Alexandrie entre 296 et 228. avant JC e. Il a inventé un orgue à eau : l'hydraulos.

De nos jours, l’orgue est le plus souvent utilisé lors des services religieux. Certaines églises et cathédrales organisent des concerts ou des services d'orgue. De plus, des orgues sont installés dans les salles de concert. Le plus grand orgue du monde se trouve dans la ville américaine de Philadelphie, dans le grand magasin McCays. Son poids est de 287 tonnes.

De nombreux compositeurs ont écrit de la musique pour l'orgue, mais c'est le compositeur de génie Johann Sebastian Bach qui a révélé ses capacités d'interprète virtuose et a créé des œuvres d'une profondeur inégalée.

En Russie, Mikhaïl Ivanovitch Glinka a accordé une attention particulière à l'art de l'orgue.

Il est presque impossible de maîtriser seul l’orgue. Cela nécessite beaucoup d’expérience musicale. L’apprentissage de l’orgue commence dans les écoles, si vous avez les compétences nécessaires pour jouer du piano. Mais il est possible de bien maîtriser cet instrument en poursuivant ses études au conservatoire.

MYSTÈRE

L'outil existe depuis longtemps

Décoré la cathédrale.

Décore et joue

L'orchestre tout entier remplace