Le futur artiste est né en 1878 à Kiev dans une famille d'immigrés polonais. Malevitch a d'abord fait ses études au Studio de dessin de Kiev, puis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En outre, il a visité l'atelier d'art de F. Rerberg pendant plusieurs années.
La première mention connue des œuvres de Kazimir Malevitch est associée à la 14e exposition du Partenariat de Moscou en 1907, où 2 croquis de l'artiste ont été présentés. Il a également participé aux expositions « Jack of Diamonds », au Premier Salon de Moscou, « Union », « Donkey's Tail », « Peinture contemporaine».
En seulement 10 ans, de 1903 à 1913, l'artiste passe de l'impressionnisme et du symbolisme au fauvisme russe - le primitivisme et au-delà - au cubo-futurisme et au suprématisme.
Kazimir Malevitch a joué le rôle de théoricien des nouvelles tendances de l'art dans la brochure « Du cubisme et du futurisme au suprématisme » (1915). En peu de temps, il a connu 3 éditions.
À partir des années 1910, l’œuvre de Kazimir Malevitch devient une sorte de « terrain d’essai » où de nouvelles possibilités picturales sont testées et perfectionnées. Les recherches sont allées dans différentes directions, mais la principale réalisation de l’artiste au cours de ces années a été un cycle de peintures qui a valu à Malevitch une grande popularité. C'est large de célèbres tableaux"Vache et", "Aviateur", "Un Anglais à Moscou", "Portrait d'Ivan Klyun". L'artiste y montre aux cubistes français une nouvelle façon de peindre l'espace.
"Carré Noir" - une image brillante ou du charlatanisme ?
Au milieu de 1915, après avoir peint plus de 39 tableaux conformes aux principes du cubisme, mais gravitant vers la non-objectivité, Malévitch a donné le nom du nouveau tableau - Suprématisme. Manifeste de ceci direction artistique est devenu le célèbre « Carré Noir », présenté en 1915 lors de la dernière exposition futuriste. C’est ce tableau, de l’avis de l’artiste lui-même, qui devrait être le début de la fin de la « peinture visible et objective ». Dans sa brochure, Malévitch proclame le suprématisme comme le début d’une nouvelle culture.
« Carré noir » et d'autres peintures suprématistes de l'artiste sont des compositions où l'image principale est l'image de figures géométriques sur un fond de couleur neutre. Ces œuvres sont totalement dépourvues de la moindre trace de matérialité. Néanmoins, les œuvres de Malévitch se distinguent par une certaine harmonie, qui apparaît à un niveau « cosmique ».
Actuellement, trois versions du tableau « Carré noir », peint par Kazimir Malevitch, sont connues.
Écrire la figure géométrique la plus simple (un carré), en utilisant les couleurs de base - le noir et le blanc - suscite des esprits passionnants et des débats houleux depuis près de cent ans.
De nombreux chercheurs ont tenté et tentent encore de percer le mystère de ce tableau. Les interprétations de ce tableau de Malévitch sont extrêmement contradictoires - de la sombre révélation d'un artiste brillant à la misère, d'un fétiche artificiellement gonflé derrière lequel il n'y a absolument aucun secret pour le juif, et même un acte d'affirmation de soi du principe satanique.
Quoi qu'il en soit, Malevitch a créé une superbe toile qui, comme un aimant, attire les amateurs et les spécialistes de la peinture.
Les peintures de cet artiste sont vendues aux enchères pour des sommes incroyables ; les galeries font la queue et se battent pour le droit d'exposer ses peintures dans leurs salles. C'est un génie reconnu dans le monde entier. Pendant ce temps, à propos de son tableau le plus célèbre, une personne sur deux qui l’a vu a déclaré avec perplexité et un sourire sarcastique : « Je suis aussi un artiste ! Le tableau s'appelle « Carré Noir », son auteur est Kazimir Malevitch. Alors, quel est le problème ?
De nombreux ouvrages scientifiques ont été écrits sur ce sujet, de nombreuses thèses ont été soutenues sur ce matériau, des livres épais ont été publiés, mais toutes ces informations sont destinées à un cercle assez restreint d'initiés et d'intéressés. Et le fait que tout le monde, sans exception, y compris les sceptiques, voit quotidiennement autour de lui les produits du travail de cet artiste et les utilise est un secret pour la grande majorité.
Avant Malevitch, il y en avait un autre en peinture langage figuré. La couleur a toujours été liée à la forme. À l’aide d’une palette de couleurs, l’artiste a transmis ses pensées, ses émotions et son humeur à travers l’intrigue choisie.
L'idée selon laquelle la couleur a un contenu indépendant, un effet énergétique sur le mental, le physique, état émotionnel L'homme s'est inspiré de Malevitch lorsqu'il peignait le décor de la pièce. L’artiste a ressenti l’autosuffisance du carré noir représenté au fond de la scène.
Ce fut le début d’une nouvelle ère dans la peinture. Malevitch a créé un nouvel alphabet artistique, qui a large champ applications - médicales, énergétiques, psychologiques. Il a étudié l'influence des formes de couleur (carré noir, croix rouge, cercle blanc) sur la condition humaine, sur sa santé, son psychisme, et a proposé un nouveau langage pour les temps nouveaux.
Malevitch a découvert que couleur blanche, par exemple, augmente la douleur et son utilisation dans les hôpitaux est dangereuse pour les patients, le rouge est stimulant, le vert est apaisant et l'orange aiguise l'attention. Les vestes lumineuses pour les routiers sont l'invention de Malevitch.
L'utilisation de la couleur à l'intérieur en fonction de son impact sur le psychisme humain va désormais de soi et semble avoir toujours été le cas. En fait, il s’agit d’une découverte, fruit d’un travail minutieux et de recherches approfondies d’un grand artiste.
Ce qui était autrefois reconnu comme exceptionnel et qui le reste selon les experts mérite un examen plus attentif et bienveillant. Et l'ironie condescendante à l'égard des découvertes réelles est la conséquence d'un jugement superficiel. Il suffit d'être plus attentif et curieux, et des vérités étonnantes seront révélées à un œil intéressé.
25 janvier 2014
Marek Raczkowski.
Bien sûr, tout le monde le sait, mais je vais probablement tout rassembler au même endroit. Il est fort possible que vous découvriez quelque chose de nouveau dans ce sujet.
En 1882 (33 ans avant le « Carré Noir » de Malévitch), à l'Exposition des Arts Incohérents à Paris, le poète Paul Bilo présente le tableau « Combat de nègres dans un tunnel ». . Certes, ce n'était pas un carré, mais un rectangle.
Le journaliste, écrivain et humoriste excentrique Alphonse Allais aimait tellement l'idée qu'il la développa en 1893, intitulant son rectangle noir « Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit ». Mort de la nuit »). Le tableau a été exposé pour la première fois lors de l'exposition « Untethered Art » à la galerie Vivienne.
Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :
En outre. Les carrés blancs et rouges ont également été représentés pour la première fois par Allais Alphonse. « La Place Blanche » s'appelait « La première communion des filles insensibles dans la neige » (également jouée en 1883). Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :
Six mois plus tard, le tableau suivant d'Alphonse Allais est perçu comme une sorte d'« explosion coloristique ». Le paysage rectangulaire « Récolte de tomates sur les rives de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques » était une peinture monochrome rouge vif sans la moindre trace d'image (1894).
Toutes les peintures d'Alphonse étaient perçues comme eau propre plaisanterie et outrance - c'est d'ailleurs la seule idée que leurs noms nous suggèrent. Apparemment, c'est pour cela que nous savons si peu de choses sur cet artiste.
Ainsi, vingt ans avant les révélations suprématistes de Kazimir Malevitch, le vénérable artiste Alphonse Allais est devenu « Auteur inconnu" d'abord peintures abstraites. Alphonse Allais est également devenu célèbre pour le fait que près de soixante-dix ans plus tard, il a anticipé de manière inattendue la célèbre pièce musicale minimaliste « 4′33 » de John Cage, qui représente quatre « minutes et demie de silence ». La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux.
Qui est-il? Alphonse Hallais (20 octobre 1854, Honfleur (département du Calvados) - 28 octobre 1905, Paris) - Journaliste français, écrivain excentrique et humoriste noir, connu pour sa langue acérée et ses sombres pitreries absurdes, qui anticipaient les célèbres expositions choquantes des dadaïstes. et les surréalistes des années 1910 par un quart de siècle.x et années 1920.
Alphonse Allais a été un écrivain excentrique, un artiste excentrique et un excentrique presque toute sa vie. Il était excentrique non seulement dans ses aphorismes, contes de fées, poèmes ou peintures, mais aussi dans son comportement quotidien.
Ayant rapidement terminé ses études et ayant reçu le titre de bachelier à l’âge de dix-sept ans, Alphonse Allais (comme assistant ou stagiaire) entre dans la pharmacie de son propre père.
Le père d'Alphonse, avec beaucoup de fierté, lui dessine une carrière de grand chimiste ou pharmacien. L’avenir nous le dira : Alphonse Allais a brillamment répondu aux espérances de son père pharmacien. Il est devenu plus qu’un chimiste et plus qu’un pharmacien. Cependant, même le tout début de son activité dans la pharmacie familiale s'est déjà révélé très prometteur. Pour ses débuts, Alphonse a mené plusieurs expériences audacieuses pour influencer les patients avec un placebo de haute qualité de sa recette originale, synthétisé des médicaments contrefaits originaux et a également posé de ses propres mains plusieurs diagnostics inhabituellement intéressants. Il se fera un plaisir de parler de ses premiers petits triomphes en pharmacie un peu plus tard, dans son conte de fées : « Les hauteurs du darwinisme ».
"...J'ai aussi trouvé quelque chose pour une dame qui souffrait gravement de douleurs à l'estomac :
Dame : - Je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi, d'abord la nourriture monte vers le haut, puis descend...
Alphonse : - Je vous demande pardon, Madame, avez-vous accidentellement avalé l'ascenseur ?
(Alphonse Allais, « J'ai ri ! »)
Ayant constaté les premiers succès de son fils dans le domaine pharmaceutique, son père l'envoya volontiers de Honfleur à Paris, où Alphonse Allais passa le reste de sa vie.
Son père l'envoie faire un stage dans la pharmacie d'un de ses amis proches. A y regarder de plus près, cette pharmacie se révèle quelques années plus tard être le cabaret maçonnique privilégié « Chat Noir », où Alphonse Allais et grand succès continua à compiler ses recettes et à soigner les malades. Il s'est engagé dans cette entreprise respectée presque jusqu'à la fin de sa vie. Son amitié avec Charles Cros (le célèbre inventeur du phonographe) aurait dû le ramener à recherche scientifique, mais encore une fois, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Les travaux scientifiques fondamentaux d'Alphonse Allais représentent une contribution à la science, même s'ils sont aujourd'hui beaucoup moins célèbres que lui. Alphonse Allais a réussi à publier ses recherches les plus sérieuses sur la photographie couleur, ainsi que de nombreux travaux sur la synthèse du caoutchouc (et l'étirement du caoutchouc). De plus, il a reçu un brevet pour sa propre recette de préparation de café lyophilisé.
À l'âge de 41 ans, Alphonse Allais épouse Marguerite Allais en 1895.
Il décède dans l'une des chambres de l'hôtel Britannia, où Alphonse Allais passait une grande partie de son temps libre. La veille, le médecin lui avait strictement prescrit de rester au lit pendant six mois, alors seulement la guérison serait possible. Sinon, c'est la mort. « Des gens drôles, ces médecins ! Ils pensent sérieusement que la mort est pire que six mois au lit ! Dès que le médecin a disparu par la porte, Alphonse Allais s'est rapidement préparé et a passé la soirée dans un restaurant, et à l'ami qui l'a accompagné jusqu'à l'hôtel, il a raconté sa dernière anecdote :
« Gardez à l'esprit que demain je serai déjà un cadavre ! Vous trouverez cela spirituel, mais je ne rirai plus avec vous. Maintenant, vous allez rire - sans moi. Alors demain je serai mort ! En pleine conformité avec son dernier bonne blague, il décède le lendemain, le 28 octobre 1905.
Alphonse Allais a été enterré au cimetière de Saint-Ouen à Paris. 39 ans plus tard, en avril 1944, sa tombe fut effacée de la surface de la terre et disparut sans la moindre trace sous les bombes amies de l'armée française de libération de Charles de Gaulle. En 2005, la dépouille imaginaire d'Alphonse Allais est cérémonieusement (en grande pompe) transférée au « sommet » de la butte Montmartre.
Après la Seconde Guerre mondiale, l'Association politique des apologistes absolus d'Alphonse Allais (en abrégé « A.A.A.A.A. ») s'est constituée en France et est toujours active. Ce groupe soudé de fanatiques est un organisme public dans lequel l'humour d'Alphonse est avant tout valorisé. d'autres plaisirs de la vie. AAAA a entre autres son adresse légale, son compte bancaire et son siège social au « Plus Petit Musée Alphonse Allais » de la Rue Haute de Honfleur (Calvados, Normandie, Pharmacie).
Tous les samedis en fin d'après-midi, le Musée Alphonse est ouvert gratuitement à tous. Les visiteurs peuvent profiter d'expériences en laboratoire « à la Halle », de dégustations chimiques « à la Halle », de diagnostics « à la Halle », de pilules gastriques bon marché (mais très efficaces) « pur Alle » et même d'une conversation directe sur le vieux téléphone « Allo ». "Alla." Tous ces services peuvent être obtenus en une demi-heure seulement dans les coulisses sombres de la pharmacie de Honfleur, où est né Alphonse Allais. Cet espace extrêmement exigu a également été déclaré plus petit musée du monde, sans exclure le plus petit musée du monde, la « salle authentique » d'Alphonse Allais à Paris, et le plus petit musée, « le placard d'Eric Satie » au ministère français de la Culture. Ces trois plus petits musées du monde se disputent le titre de plus petit. Le guide permanent d'Allais depuis de nombreuses années est un certain Jean-Yves Loriot, qui porte toujours avec lui un document officiel confirmant qu'il est la réincarnation illégale du grand humoriste Alphonse Allais.
Alphonse Allais a rompu avec les pharmacies et a commencé à publier régulièrement il y a très longtemps, semble-t-il, vers 1880-82. La première histoire insouciante d'Alphonse a marqué le début de sa vie d'écrivain de 25 ans. Il n’a toléré l’ordre en rien et a déclaré directement : « N’espérez même pas cela, je suis malhonnête. » J'ai écrit dans un café, par à-coups, je n'ai presque pas travaillé sur des livres, et cela ressemblait à ceci : « Ne dis pas de bêtises... pour que je m'assoie sans me démener et que je me penche sur un livre ? - c'est incroyablement drôle ! Non, je préfère l’arracher de toute façon ! »
Son œuvre littéraire se compose essentiellement de nouvelles et de contes de fées, qu'il écrivait en moyenne deux à trois fois par semaine. Ayant la « lourde tâche » d’écrire une chronique ridicule, et parfois même une chronique entière dans un magazine ou un journal, il devait inévitablement « rire pour l’argent » presque un jour sur deux. Au cours de sa vie, il a changé sept journaux, certains successivement et trois en même temps.
Ainsi, d'abord excentrique vivant, puis un peu journaliste et éditeur, et enfin écrivain, Alle a toujours travaillé dans la hâte, a écrit des dizaines de ses « contes de fées », des centaines de nouvelles et des milliers d'articles sur son genou gauche, pressé et, le plus souvent, à une table (ou sous une table) dans un café. Par conséquent, une grande partie de son œuvre a été perdue, encore plus de sa valeur, mais surtout - elle est restée sur le bout de la langue - non écrite.
Alphonse Allais ne s'est jamais arrêté sur une seule chose. Il voulait tout écrire d'un coup, tout couvrir, réussir tout, mais rien de particulier. Même les genres purement littéraires se confondent toujours, s’effritent et se remplacent. Sous couvert d'articles, il écrivait des histoires, sous le nom de contes de fées - il décrivait ses connaissances, au lieu de poésie il écrivait des jeux de mots, disait des « fables » - mais il parlait d'humour noir, et même les inventions scientifiques entre ses mains prenaient une dimension forme cruelle de satire sur la science humaine et la nature humaine...
En plus d'étudier la littérature « sous une table dans un café », Alphonse Allais a eu bien d'autres responsabilités sociales importantes dans sa vie.
Il fut notamment membre du conseil d'administration du Honorary Hydropaths Club, ainsi que l'un des principaux participants acceptés dans les instances dirigeantes du cabaret maçonnique Black Cat. C'est là, à la galerie Vivien, lors des expositions « Untethered Art », qu'il expose pour la première fois ses célèbres peintures monochromes.
La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux. C’est peut-être ce qui a causé le manque de reconnaissance professionnelle de sa contribution à l’histoire de l’art. Avec ses œuvres dans le domaine de la peinture, Alphonse Allais explique très justement une thèse vieille comme le monde : « Ce n’est pas si important ce que vous faites, c’est bien plus important la manière dont vous le présentez. »
En 1897, il compose et « interprète » la « Marche funèbre pour les funérailles du grand sourd », qui ne contient cependant aucune note. Seulement le silence, en signe de respect pour la mort et de compréhension du principe important selon lequel les grandes peines sont silencieuses. Ils ne tolèrent aucun bruit ni bruit. Il va sans dire que la partition de cette marche était une page blanche de papier à musique.
« Ne remettez jamais à demain ce que vous pouvez faire après-demain. »
"...L'argent rend même la pauvreté plus facile à supporter, n'est-ce pas ?"
"Le plus dur à vivre, c'est la fin du mois, surtout les trente derniers jours."
« Alors que nous nous demandons comment tuer le temps, le temps nous tue méthodiquement. »
« S'éloigner, c'est un peu mourir. Mais mourir, c’est chasser beaucoup !
"...Comme l'a dit la veuve d'un homme décédé après une consultation trois meilleurs médecins de Paris : « Mais que pouvait-il faire seul, malade, contre trois bien portants ?
"...Nous devons être plus tolérants envers l'homme, mais n'oublions pas l'époque primitive dans laquelle il a été créé."
(Alphonse Allais, « Les choses »)
Et la place de Malevitch ?
Kazimir Malevitch a écrit son « Carré Noir » en 1915. Cette toile mesure 79,5 sur 79,5 centimètres et représente un carré noir sur fond blanc, peint au pinceau fin. Selon l'artiste, il l'a écrit pendant plusieurs mois.
Carré Noir 1915 Malevitch,
Référence:
Kazimir Severinovich Malevitch est né (11) le 23 février 1878 près de Kiev. Cependant, il existe d'autres informations sur le lieu et l'heure de sa naissance. Les parents de Malevitch étaient d'origine polonaise. Son père travaillait comme directeur dans l’usine sucrière du célèbre industriel ukrainien Tereshchenko (selon d’autres sources, le père de Malevich était un ethnographe et folkloriste biélorusse). La mère était femme au foyer. Le couple Malevitch a eu quatorze enfants, mais seulement neuf d'entre eux ont vécu assez longtemps pour voir âge mûr. Kazimir était le premier-né de la famille.
Il a commencé à apprendre à dessiner tout seul après que sa mère lui ait offert un set de peinture à l'âge de 15 ans. À l'âge de 17 ans, il étudie à l'école d'art de Kiev. En 1896, la famille Malevitch s'installe à Koursk. Là, Kazimir a travaillé comme fonctionnaire mineur, mais a quitté son service pour poursuivre une carrière d'artiste. Les premières œuvres de Malevitch ont été écrites dans le style de l'impressionnisme. Artiste ultérieur est devenu l'un des participants actifs aux expositions futuristes.
La vie de K. Malevitch nous semble incroyablement mouvementée, pleine de contrastes, de hauts et de bas. Mais de l'avis du maître lui-même, ce n'était pas trop long et mouvementé comme il le rêvait. Malévitch a longtemps rêvé de visiter Paris, mais il n'y est jamais parvenu. Il s'est rendu à l'étranger uniquement à Varsovie et à Berlin. Malevitch ne connaissait pas les langues étrangères, ce qu'il a grandement regretté tout au long de sa vie. Il n'a pas voyagé plus loin que Jitomir. Il était incapable de connaître bon nombre des joies esthétiques et quotidiennes offertes à ses collègues plus riches et plus instruits.
"Sur le boulevard", 1903
"Fille aux fleurs", 1903
"Le broyeur" 1912
Malevitch est passé indépendamment d'un modeste artiste autodidacte à un artiste de renommée mondiale, il a participé à deux révolutions, a écrit des poèmes futuristes, a réformé le théâtre, a pris la parole lors de débats scandaleux, aimait la théosophie et l'astronomie, a enseigné, écrit des œuvres philosophiques, était en prison, était directeur d'un institut réputé et était au chômage... Pounine a écrit que Malevitch appartenait à ces gens qui étaient « chargés de dynamite ». Pas tous artistes célèbresça pourrait être si polarisant opinion publique. Malevitch était toujours entouré d’amis dévoués et de rivaux passionnés ; il provoquait les injures les plus sévères de la part des critiques, « ses élèves l’idolâtraient comme l’armée de Napoléon ». Même à notre époque, on peut rencontrer des personnes qui ont une attitude radicalement opposée à la fois à l’héritage de Malévitch et à ses qualités humaines personnelles.
Tout le sens de la vie de Malevitch était l’art. Malevitch a introduit dans son œuvre l’énergie explosive caractéristique de son personnage. Son évolution en tant que peintre ressemble véritablement à une série d'explosions et de catastrophes. Ils n’étaient pas particulièrement spontanés ; les chercheurs disaient qu’il s’agissait d’un « terrain d’essai » où l’art de la peinture testait et perfectionnait ses nouvelles capacités. » Sur cette base, on peut déterminer les tendances de l'histoire de l'art au début du XXe siècle. Malevitch était un artiste hors du commun, qui a contribué au développement de l’art de cette époque.
Le « Carré » de Malevitch a été écrit pour une exposition organisée dans une immense salle. Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le travail sur le tableau en période requise, il a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Des tentatives d'examen de la toile pour trouver la version originale sous la couche supérieure ont été faites à plusieurs reprises. Cependant, les scientifiques et les critiques pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre.
Wikipédia nous dit que Malévitch n'a en réalité pas un carré noir, mais quatre :
*Il existe actuellement quatre « Places noires » en Russie : à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il y a chacune deux « Places » : deux dans la Galerie Tretiakov, une au Musée russe et une à l'Ermitage. L'une des œuvres appartient au milliardaire russe Vladimir Potanine, qui l'a achetée à l'Inkombank en 2002 pour 1 million de dollars (environ 28 millions de roubles) et l'a transférée à l'Ermitage pour un stockage indéfini.
Carré Noir 1923 Malevitch, Wikipédia
Carré Noir 1929 Malevitch, Wikipédia
Carré noir années 1930 Malevitch, Wikipédia
Malevitch a une Place Rouge et une Place Blanche, et bien plus encore. Mais pour une raison quelconque, c'est ce Carré Noir qui a acquis une renommée mondiale. Cependant, non seulement il ne s’agit pas d’un carré dessiné dans le tableau de Malevitch (les coins ne sont pas corrects !), mais il n’est pas non plus complètement noir (au moins le dossier avec le tableau contient environ 18 000 couleurs),
Sage critiques d'artécrire:
Le contenu conceptuel de « Black Square » est avant tout d’amener la conscience du spectateur dans l’espace d’une autre dimension, sur cet unique plan suprématiste, à la fois économique et économique. Dans cet espace d’une autre dimension, trois directions principales peuvent être distinguées : la suprématie, l’économie et l’économie. La forme elle-même dans le suprématisme, en raison de sa non-objectivité, ne représente rien. Au contraire, il détruit les choses et acquiert un sens comme élément premier, complètement subordonné principe économique, qui en expression symbolique est « formes zéro », « carré noir ».
Encore une fois, considérant que le noir, objectivé et exprimé sous la forme d'un « carré noir », est inextricablement lié au fond blanc et sans lui, la manifestation de la couleur reste toujours incomplète et terne. Cela révèle une autre formule, non moins significative, pour le « carré noir » comme symbole : le « carré noir » est une expression de l'unité des couleurs opposées. Dans cette formule la plus généralisée, le noir et le blanc peuvent être exprimés comme lumière et non-lumière, comme deux attributs de l'Absolu, existant à la fois inséparablement et sans fusion. C'est-à-dire qu'ils existent comme un, un - grâce à quoi l'un est sur l'autre, et ici . Regardez plus d'œuvres L'article original est sur le site InfoGlaz.rf Lien vers l'article à partir duquel cette copie a été réalisée -
El-Lissitzky possède un argument philosophique qui envisage même le soi-disant Quatrième Testament. Citons cette pensée, encore associée au nom de K. Malevitch : « …et si aujourd'hui le communisme, qui a fait du travail le maître, et le suprématisme, qui a mis en avant le carré de la créativité, vont de pair, alors dans le le communisme de mouvement ultérieur devra rester à la traîne, car le suprématisme, ayant embrassé toute vie, conduira chacun de la domination du travail, de la domination du cœur battant, libérera chacun dans la créativité et conduira le monde à l'action pure de la perfection. C’est l’action que nous attendons de Kazimir Malevitch.
ARRIÈRE-PLAN
POURQUOI et COMMENT le besoin de « mettre la plume sur papier » est-il apparu ?
Être un artiste professionnel, sachant que de la part du citoyen moyen, il existe un malentendu quant à la détermination de la dignité d'une œuvre arts visuels, intitulé « Carré noir » de Kazimir Severinovich Malevitch, je n'ai pas osé penser que ce problème, « le problème de l'incompréhension », s'applique également à l'ensemble de la communauté créative. Ceux qui sont écoutés. Dont l’opinion est pour beaucoup une vérité irréfutable et faisant autorité. La seule justification de l'opinion inculquée sur l'inaccessibilité, simple et universelle, de la compréhension de l'essence de tout le travail effectué par K. Malevitch lors de la « création » du « Carré Noir » ne peut être que « PR ». Le désir de conserver une aura de mystère par souci d’attractivité. De nombreux articles ont été écrits et de nombreuses recherches ont été menées sur la signification du « Carré Noir » et l’influence du système du suprématisme qui en est issu sur la culture artistique. A. Benois, contemporain de Malévitch, artiste, critique d'art, écrit :
« Un carré noir dans un cadre blanc n'est pas une simple plaisanterie, ni un simple défi, ni un petit épisode aléatoire survenu dans une maison du Champ de Mars, mais c'est un des actes d'affirmation de soi. ce début, qui a pour nom l’abomination de la désolation et qui se vante que par l’orgueil, par l’arrogance, par le piétinement de tout ce qui est aimant et tendre, il conduira tout le monde à la destruction.
Suite à l'évaluation critique donnée par le maître, de nombreuses « figures » de la culture, affichant avec arrogance leur supériorité, ont commencé à salir tout ce qui ne correspondait pas à l'image de l'environnement culturel qu'elles ont créé, ce qui suscite souvent des doutes confinant à la pseudo-culture et pseudo-art. Avec l'apparition de Malevitch, à quel point ceux qui ont formé et façonnent l'image de la peinture de salon ont-ils été effrayés ? Avec l'apparition du « Carré Noir », ils ont réalisé que la fin était arrivée à leur touchante philosophie des sirènes et des tapis avec des cygnes, conçus pour l'homme moyen. Ces faits constituent une attaque directe contre leur bien-être matériel.
L’avidité, la colère, la haine, les leviers du pouvoir, tout était réuni pour que les gens oublient au plus vite ce travail. De sorte que pendant près de cent ans, les gens n’ont pas compris ce qui s’était passé. En comprenant les mérites de « Black Square », vous pouvez facilement évaluer n'importe quel travail créatif et évaluer les mérites de l'auteur. Ceux qui sont attirés par l’art sont bien conscients de leurs limites, de la menace de pouvoir « accrocher des nouilles » aux oreilles de gens ordinaires crédules.
Si les exigences de la société en matière d'évaluation des œuvres d'art et des mérites de leurs auteurs augmentent, les étoiles artificielles provenant de diverses usines deviendront des décorations ordinaires pour arbres de Noël. Mais pour élever ces revendications, il faut être disposé et refuser d’être du bétail.
Malevitch, en écrivant « Le Carré Noir », a donné à chacun une opportunité accessible de comprendre l'art et la tendance de son développement.
J'ai été indigné par un certain nombre d'évaluations concernant le « Carré Noir » données dans les médias par certains représentants culturels que je respecte :
N. Mikhalkov, T. Tolstoï, A. Evtushenko, A. Shilov, M. Shemyakin, etc.
Répondant à une question directe sur les mérites du « Carré Noir », ils se sont permis de dénigrer le travail de leur collègue, de l’humilier face à des gens naturellement intéressés par les opinions de leurs « idoles ». Ils n'ont pas eu le courage d'admettre leur ignorance lors de l'évaluation de ce travail.
Malevitch lui-même, dans son article « L'Axe de la couleur et du volume », réprimant les attaques des critiques, a répondu avec clairvoyance à celles-ci ainsi qu'aux critiques malveillantes d'aujourd'hui :
« …L'attitude de leur part était la plus destructrice dans l'art, ainsi que dans la vie des créateurs.
Les limitations, l’inconscience et la lâcheté les ont empêchés (les empêchent) de jeter un regard large et d’embrasser tout l’horizon de la course et de la croissance de la transformation de l’art.
Le système des huissiers royaux et des fonctionnaires culturels était (sont) lié à l'idée en cours Arts créatifs, ont également été hués (hués) par l'intelligentsia sophistiquée, par l'opinion publique qui, dirigée par la presse sophistiquée, a crié (oups) à tout ce qui est créatif et innovant.
La créativité des innovateurs était motivée par les conditions créées par ces experts sophistiqués dans des greniers froids, dans des ateliers sordides, et là les « innovateurs » attendaient (attendent) leur sort, s'appuyant sur le destin. Et si, grâce aux plus grands efforts, il était (est) possible de sortir dans la rue avec des œuvres révolutionnaires, alors ils étaient (sont) accueillis par des injures, des injures, des huées et des moqueries. Seul le vieux est beau, criaient-ils (criaient) de tous côtés...
C'est ainsi qu'ils ont caractérisé (caractérisé) tous ceux... qui continuent à se faire leur nid dans les institutions culturelles, présentant obstinément les vieux comme un bel autel de vérité, devant lequel les jeunes devraient s'incliner et croire...
Mais où sont les muséologues scientifiques de l'art (critiques d'art professionnels), où est leur caractère scientifique, où est leur talent artistique, où est leur compréhension, ou est-ce qu'en raison de leur nature et de leur concept scientifiques, ils n'ont pas trouvé le talent artistique ou la valeur du phénomène ? chez les innovateurs ?...
Ils ont fait du temps le baromètre de la compréhension. Lorsqu’une œuvre languit dans les cerveaux laids et médiocres de l’opinion publique pendant un nombre considérable d’années, une œuvre aussi non consommée, mais grasse de la salive de la société, est acceptée...
C'est reconnu....
Déjà au début du XIXe siècle, l’artiste luttait contre les « déchets lubriques et dépravés » dans l’art.
Moi, en communication avec les jeunes du début du XXe siècle, j'observe avec horreur le « tableau » du manque de spiritualité, de l'impolitesse et de la dépravation qui leur est imposé par les nouveaux moyens de communication.
Vidant de leur cerveau l'idée même d'une conscience philosophiquement harmonieuse et de la beauté de la vie, et non de sensations charnelles, « lubriques et dépravées ».
Un sentiment particulier d'envie m'envahit chaque fois que j'entre en contact avec les problèmes auxquels le grand artiste russe Kazimir Severinovich Malevitch a consacré sa vie.
Minimiser une œuvre d’art et la perfectionner par tous les moyens est un excellent objectif créatif.
Dans une de ses lettres à Vitebsk, Malévitch écrivait : - « À la fin se trouve un autre sujet sur le quadrilatère suprématiste (de préférence un carré), sur lequel il faudrait s'attarder sur qui il est et ce qu'il contient ; personne n'y a pensé, et c'est pourquoi moi, occupé à scruter le mystère de son espace noir, devenu une sorte de nouveau visage du monde suprématiste, je vais moi-même l'élever au rang d'esprit créatif... Je vois en cela ce que les gens ont autrefois vu le visage de Dieu, et toute la nature a capturé l'image de son Dieu sous une forme semblable à celle d'un humain, mais si quelqu'un de la haute antiquité pénétrait dans le visage mystérieux du carré noir, peut-être verrait-il ce que je voyez-y.
Le ressentiment qui est né lorsque les professionnels, les uns après les autres, ont donné évaluation critique la photo, sans penser au fait que leur opinion était écoutée, m'a fait écrire cet ouvrage.
J'ai sélectionné et examiné les matériaux :
- les manuels scolaires, la littérature spécialisée et « non spécialisée » ;
- J'ai étudié les publications sur Internet, et c'est un problème mis en évidence sur Internet ;
- écouté l'exposé de spécialistes du milieu culturel et artistique sur cette problématique ;
- J'ai comparé l'idée décrite et entendue du tableau « Carré Noir » avec ma compréhension et je n'ai trouvé aucune coïncidence avec mes pensées.
Il est devenu clair qu'il y avait un malentendu clair et évident, et dans de rares cas, un malentendu, aucun crédit pour la créativité, a déclaré K.S. Malevitch, ni les mérites de l'œuvre intitulée « CARRÉ NOIR », ni la signification générale de l'apparition de ce phénomène dans les beaux-arts. Au fur et à mesure que les informations s’accumulaient, cette opinion ne faisait que s’intensifier.
Les chercheurs du travail de Malevich dans leurs articles et travaux scientifiques, s'appuyant uniquement sur la perception émotionnelle, considèrent, critiquent et discutent - ils imposent la fausse idée du "CARRÉ NOIR".
S’ils n’ont pas déterminé correctement ou pas entièrement correctement les mérites créatifs de cette image, tout autre raisonnement n’a presque aucune valeur scientifique.
Les critiques d'art, les étudiants et Malevitch lui-même, essayant de caractériser le tableau, n'ont pas pu répondre aux questions : Comment ? et pourquoi?
Comment? Le processus de création d'une peinture a lieu.
Pourquoi? Ce sont ces valeurs qui constituent le critère de la dignité de tout travail.
Malévitch, après avoir créé « CARRÉ NOIR », n'a pas immédiatement réalisé la gravité de l'événement, à propos duquel il a écrit :
"Qu'est-ce que c'est? Ou un trou noir, ou peut-être que quelque chose pourrait en sortir ?
Comme l’a déclaré le chercheur des travaux de Malevitch, A.S. Chatskikh : -
« Malévitch a abordé le « Carré Noir » à travers une compréhension philosophique du monde...
Lorsque le quadrilatère noir est apparu, il n'a pu ni manger ni dormir pendant une semaine entière. Donc événement important Cette image est apparue dans son œuvre.
Il est allé vers elle pendant de nombreuses années. C'était le point culminant de son œuvre, sa synthèse de la peinture, de la sculpture, des arts appliqués et de ses spéculations philosophiques.
Ce phénomène est le mérite d'un état d'esprit particulier, de la présence du charisme et du grand travail acharné de l'auteur.
Malevitch a écrit :
« Carré Noir » a absorbé toutes les idées picturales qui existaient auparavant, il ferme la voie à l'imitation naturaliste, il est présent comme forme absolue et annonce un art dans lequel les formes libres – sans rapport ou interconnectées – constituent le sens de l’image. »
Les chercheurs notent :
« Selon les étudiants, un nouveau monde est né de la place, vivant et joyeux. La place rassemblée autour de K.S. Malevitch du peuple nouveau, la génération du futur dont ils rêvaient.»
Pour la première fois, le tableau « Carré Noir » est apparu à Petrograd, lors de l'exposition « 0,10 » (zéro - dix) le 17 décembre 1915. Selon l'artiste, il l'a peint pendant plusieurs mois.
Malevitch a appelé l'un des premiers tableaux "Quadragon", un autre - "Carré noir sur fond blanc" et, enfin, le nom final - "Carré noir", qui ne définit pas le rapport avec la toile blanche.
À l'avenir, le lecteur devrait comprendre pourquoi Malevitch n'a pas pu décider immédiatement du titre du tableau.
Après avoir écouté et regardé attentivement la discussion générale sur le sujet de cette image, j'ai été amusé par la fantaisie et excellence littéraire les personnes qui se disent experts dans le domaine de l’art :
T. Tolstaya :
"N'importe quel dessinateur peut faire un tel travail", et Malévitch dans sa jeunesse
a travaillé comme dessinateur - mais les dessinateurs ne sont pas intéressés par des choses aussi simples
formes géométriques. Je pourrais peindre un tableau comme celui-ci
malade mentale - mais il ne l'a pas dessiné, mais s'il l'avait fait, il est peu probable qu'elle l'aurait fait
il y aurait la moindre chance d'arriver à l'exposition au bon moment et au bon moment
lieu."
N. Semtchenko :
« Quel est le mérite et l'innovation de Malevitch ? Malevitch fut le premier à exposer
un carré dessiné comme une œuvre d'art.
C'est un fait. Mais le sens de l'événement lui-même est qu'il n'a aucune
n'a rien à voir avec les beaux-arts eux-mêmes, et considérez
Il est impossible pour Kazimir Malevitch d’être un grand artiste.» ...
Nominé pour le Booker Prize en 2005, le roman de Sergueï Nosov, résident de Saint-Pétersbourg, « Les freux se sont envolés » : l'un des personnages découvre que le carré de Malevitch n'est qu'un carré, sans signification secrète.
Cher lecteur, me demanderez-vous peut-être : l’auteur pense-t-il trop à lui-même ? Suis-je ironique envers les critiques d’art professionnels ?
Oui! C'est exactement ce que je veux souligner.
Pour moi, Malevitch n’est pas une idole, mais il est impossible de ne pas rendre hommage à son génie.
Sans connaissance de ses mérites et de son héritage, le développement de l'art en général est IMPOSSIBLE.
Et quand des gens qui s'y connaissent me font découvrir son travail mots peu clairs, dont l'utilisation rend complètement impossible de comprendre quoi que ce soit, ils parlent et écrivent de tout sauf l'essence - je suis indigné.
Il est impossible de lire ces absurdités :
T. Tolstaya :
« Il est impossible de ne pas noter que dans plusieurs œuvres de Malevitch,
juste avant la découverte du suprématisme, commence soudain
il y a une tendance vers une signification monumentale et vers
expérience humaine, rupture avec l'avant-garde
stylistique."
T. Tolstaya :
« Après avoir effectué cette opération la plus simple, Malevitch est devenu l'auteur du plus célèbre
l'image la plus mystérieuse et la plus effrayante du monde -
"Carré Noir". D'un simple mouvement de son poignet, il une fois pour toutes
une ligne infranchissable, marquant l'abîme..., entre une personne et sa
ombre, entre une rose et un cercueil, entre la vie et la mort, entre Dieu et
Le diable. Selon ses propres mots, il a « tout réduit à zéro ».
Pour une raison quelconque, le zéro s'est avéré être carré, et c'est une simple découverte -
l'un des événements artistiques les plus terribles de toute son histoire
existence."
T. Tolstaya :
« Je suis répertorié comme « expert » en « art contemporain » dans l’un des
fonds en Russie, existant sur l'argent américain.
Ils nous apportent des "projets artistiques" et nous devons décider
donner ou ne pas donner d'argent pour leur mise en œuvre. Avec moi dans
le conseil d'experts emploie de vrais spécialistes du « vieux »,
art pré-carré, connaisseurs subtils.
Nous détestons tous la place et « l’affirmation de soi de ce début »,
qui a pour nom l’abomination de la désolation. Mais ils nous apportent aussi
porter des projets de la prochaine abomination de la désolation, seulement des abominations et
rien d'autre. Nous sommes obligés de dépenser l'argent qui nous est alloué,
sinon le fonds sera fermé. Et il (le fonds) nourrit trop de nos pauvres
pays.
Nous essayons..."
Ayant évalué et réalisé que mon idée du « Carré Noir » est plus justifiée que celle qui est cultivée dans la société, j'ai écrit cet ouvrage et partagé mes réflexions avec vous.
La vision du monde de K.S. Malevitch et la mienne.
"Kazimir Malevitch est un nom plus que significatif dans l'histoire de l'art moderne."
"C'est le symbole et l'étendard de toute créativité d'avant-garde."
"Sur son recherche théorique font référence à presque toutes les directions de l’art moderne,… « Carré Noir » concentre en lui tout ce qui intime qui remplit la quête spirituelle des auteurs et chercheurs du monde esthétique de notre temps.
"Le nom de Malévitch est proposé aujourd'hui comme le fondement d'une nouvelle direction moderne dans l'histoire de l'art, les études culturelles et même la pensée philosophique, une direction remplie d'une profondeur et d'une signification extraordinaires."
"Tout cela est déjà devenu un absolu, un axiome qui ne nécessite aucune preuve, un savoir avec lequel il est impossible d'être en désaccord, dont il est honteux de douter et dont il est tout simplement indécent de discuter."
N. Semchenko et "K"
Les vertus de l’homme qui a créé l’œuvre de peinture appelée « Carré Noir » seront glorifiées pendant des siècles par tous ceux qui aspirent, même dans le moindre degré, à la perfection globale.
Malévitch, "... est de toute évidence un grand innovateur qui a fait une découverte d'une importance fondamentale pour la civilisation technologique du XXe siècle."
N. Semchenko et "K".
Le but avec lequel j'ai pris la plume, l'envie d'expliquer - Comment ? Du point de vue de l'artiste, cette image aurait pu surgir.
PROCESSUS HISTORIQUE
Le processus de recherche du parfait.
Dans l’histoire, en créant des valeurs matérielles et spirituelles, l’homme contribue au développement progressif de la société.
Du fait de cette activité, le produit du travail reste :
- outils:
bâtons, haches de cristal, armes, machines, fers de lance, manches de lance, haches de pierre, couteaux, harpons de pêche, marteaux, etc.;
- Articles ménagers :
vaisselle, vêtements, meubles, livres, etc. ;
- bâtiments
menhirs, dolmens, cromlech à Stonehenge, cathédrale Saint-Basile.
En apprenant à se connaître et à connaître les résultats de son travail, une personne améliore sa compréhension de l'univers.
Pour les descendants, il reste des valeurs qui élargissent sa vision du monde.
VUE DU MONDE (vision du monde), un système de vues généralisées sur le monde et la place de l'homme dans celui-ci, sur l'attitude des gens envers la réalité qui les entoure et envers eux-mêmes, ainsi que leurs croyances, idéaux, principes de cognition et d'activité déterminés par ces vues. Il existe trois principaux types de vision du monde : la vision du monde quotidienne (quotidienne), qui reflète les idées du bon sens, les visions traditionnelles du monde et de l'homme ; vision religieuse du monde associée à la reconnaissance du principe surnaturel du monde ; une vision philosophique du monde qui résume l’expérience de l’exploration spirituelle et pratique du monde. Fondée sur une compréhension rationnelle de la culture philosophique, elle développe de nouvelles orientations idéologiques. Le porteur de la vision du monde est l'individu et groupe social qui perçoivent la réalité à travers le prisme d'un certain système de vues. Il a une énorme signification pratique, influençant les normes de comportement, les aspirations de vie, les intérêts, le travail et la vie des personnes.
(référence encyclopédique)
Ces valeurs incluent également les œuvres d'art :
- des dessins rupestres ;
- architecture;
- peinture.
Parmi la variété des figures, celle qui a apporté quelque chose de nouveau et de significatif à la compréhension de l'essence humaine reste dans l'histoire :
Penseurs :
- Socrate ;
- Galilée;
- Marie François Arouet, Voltaire.
Écrivains:
- William Shakespeare;
- Lev Nikolaïevitch Tolstoï ;
- Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski.
Artistes:
-Rafael Santi ;
- Léonard de Vinci;
- Kazimir Malevitch.
Les musiciens:
- Jean-Sébastien Bach;
- Ludwig van Beethoven;
- Tchaïkovski Piotr Ilitch.
Scientifiques:
- Lomonossov Mikhaïl Vassilievitch ;
- Mendeleïev Dmitri Ivanovitch ;
- Sakharov Andreï Dmitrievitch.
Améliorer ce qui a déjà été réalisé :
- un ballon ;
- dirigeable ;
- hélicoptère;
- avion ;
- lance-roquettes;
- vaisseau spatial.
Tout le reste est absorbé par le temps.
Rechercher des idéaux.
À la recherche du parfait, une personne s'efforce de définir « le meilleur » :
- meilleur chiffre………………. - Vénus Tauride ;
- le meilleur chasseur...……………… - Perov « À l'arrêt » ;
- le meilleur produit …………………………… - Feberge ;
- meilleur interprète…………………- Elvis Presley ;
- le meilleur avocat ……………………… - A. Makarevich ;
etc.
Comme dans tous les autres domaines de l’activité humaine, dans les beaux-arts, il existe un processus de recherche de la meilleure œuvre d’art. À la recherche d'une œuvre qui répondrait aux exigences de perfection - « IDÉAL ».
Si nous pouvons prouver que Malévitch a créé l’œuvre d’art la plus idéale, et que l’idéal ne peut qu’être beau, nous réhabiliterons ainsi son mérite aux yeux des ignorants.
Voulant préserver les acquis du travail mental et physique, il est courant qu'une personne enregistre ses pensées d'une manière ou d'une autre. Écrire, dessiner ou représenter les connaissances acquises par lui :
- Dans la science...:
- en peinture... :
- en sculpture... :
- en architecture... :
En comparant certaines réalisations avec d’autres, de nouveaux modèles plus avancés sont créés.
Depuis des millénaires, le meilleur a été choisi parmi les meilleurs.
LE PROCESSUS DE CRÉATION D'UN MIRACLE FABRIQUÉ PAR L'HOMME
Au début du XXe siècle, dans le domaine des beaux-arts, la plupart des buts et objectifs consciemment fixés aux artistes, les problèmes rencontrés par l'artiste dans le processus de son activité créatrice, avaient été résolus. Les lois fondamentales de la créativité ont été découvertes et utilisées avec succès, notamment en peinture :
Citons-en quelques-uns.
PEINTURE:
- la loi de la beauté - « SECTION D'OR » ;
- les lois du clair-obscur ;
- les lois sur la couleur ;
- les lois de la plasticité ;
- les lois de la perspective ;
- statique et dynamique, etc.
COMPOSITION:
- la loi de l'unité du contenu et de la forme ;
- loi d'intégrité ;
- loi de typification ;
- loi des contrastes ;
- la loi de la nouveauté ;
- la loi de subordination de toutes les lois et moyens
compositions plan idéologique;
- la loi de la vitalité ;
- la loi de l'influence du « cadre » sur la composition de l'image sur le plan, etc.
Les réalisations des artistes du passé sont utilisées consciemment et dignement, le « MODERNISME » est né et se développe, y compris « l'AVANTGARDISME » et le « SUPRÉMATISME », comme sa variété. « Malévitch, un irrationaliste, croyait que les dernières tendances artistiques pouvaient être étudiées à l'aide d'outils scientifiques rationnels. Selon lui, les expériences et les recherches expérimentales devraient révéler clairement comment s’est produit le développement de l’art.
Alexandra Shatskikh - « Kazimir Malevitch – écrivain et penseur »
OBJECTIF ET SA RÉALISATION
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, à la suite du processus évolutif du développement social, la fierté créatrice a obligé les artistes à se fixer des tâches et des objectifs originaux et complexes.
Cependant, près d'un siècle plus tard, les artistes et critiques d'art d'aujourd'hui, dotés d'une éducation et de connaissances décentes dans le domaine de l'art, continuent d'être tourmentés par les problèmes des siècles passés, voulant percevoir l'évolution de la créativité comme une sorte de processus inextricable. . Cette perception est certes un art qui évolue lentement, mais dans une plus large mesure elle améliore ce qui a été réalisé, déjà connu, étudié et ralentit les progrès. Cela ne permet pas, cela vous empêche de regarder les réalisations de l’extérieur et d’évaluer les réalisations « d’aujourd’hui ». Ils ont beaucoup de mal à renoncer au « plagiat » et à leur héritage académique.
En évaluant ce qui est compréhensible, étudié et connu, il leur est plus facile de s’exprimer, de manipuler les « abracadabras » verbaux et de rivaliser d’intelligence. En aucun cas, je ne veux éditer spécifiquement les travaux de chercheurs et d'analystes respectés de l'œuvre de Malévitch, A. Shatskikh, D. Sarabyanov, N. Semchenko et sa société, qui ne me sont pas familiers, et Tatiana Tolstoï, qui est venue ici par hasard, qui considère qu'il est de son devoir de s'exprimer sur un sujet qui, à mon avis, pose problème, mais est obligé de justifier son idée sur la base de son travail. Mon plus grand regret est le manque de compréhension des mérites de Malevitch de la part de M. Shemyakin et A. Shilov.
Extrait d'un entretien avec Mikhail Shemyakin sur Radio Liberty le 1er décembre 2005 :
"... C'est une dalle de cercueil qui écrase les gens... C'est précisément cette dalle de cercueil, transformée en une immense place de Malevitch, qui écrase les artistes russes modernes."
"... Oui, c'est intéressant, déjà du point de vue de la psychiatrie..."
Personnellement, j'en avais une meilleure opinion.
D. Sarabyanov a noté : « c'était un pas risqué vers cette position qui met l'homme face au Rien et au Tout ».
La génération suivante, au contraire, ne prend pas pleinement en compte, voire pas du tout, les évolutions du passé. Tout cela conduit à un « chaos créatif », qui conduit dans la plupart des cas au primitivisme.
Au début du XXe siècle, un jeune homme dans la fleur de l'âge créatif, participant activement et imitant les dernières tendances et tendances de l'art, ne pouvait s'empêcher de se faire remarquer parmi ses collègues.
« Parfois, il arrive que lorsque vous rencontrez une personne pour la première fois, vous n’éprouvez aucune sympathie pour elle, vous ne l’aimez pas, mais lorsque vous vivez avec elle, vous l’aimez. Il en est donc d’une autre affaire. Les autres idées ne sont pas perçues, mais si vous vivez avec elles dans leur conversation constante, alors elles deviennent acceptables ; cela arrive aussi aux peintres lorsqu'ils n'aiment pas un type, mais qu'en travaillant dessus, ils commencent à l'aimer - alors les sentiments vont aimer et créer l'image.
"Traités et écrits théoriques." K. Malevitch.
À LA RECHERCHE D'UN OBJECTIF
Vivant, communiquant et travaillant au milieu de la communauté créative active de la Russie de son temps, Malévitch, comme d'autres artistes en herbe, a longtemps été confronté au fait de chercher et de choisir un chemin de vie.
Durant cette période de sa vie, la « jeunesse provinciale » étudiait :
Il étudie dans une école d'agriculture, mais manifeste très tôt un intérêt pour le dessin. . À l'âge de dix-sept ans, Kazimir fréquente l'école de dessin de Kiev de N.I. Murashko.
Depuis 1896, lui et sa famille vivent et travaillent à Koursk. Avec des artistes amateurs locaux, il a organisé un club d'art.
Depuis 1905 vers 1907 Malevich a fait trois tentatives infructueuses pour entrer à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Cela signifie que pendant tout ce temps, il se préparait activement à entrer dans l'un des meilleurs établissements d'enseignement artistique de Russie, maîtrisant la « science créative ».
La dernière étape éducative de Malevitch (1907-1910) fut celle de l'école-atelier d'Ivan Fedorovitch Rerberg, l'un des fondateurs de l'Association des artistes de Moscou. Il a travaillé quelque temps à Moscou.
« L’époque elle-même, saturée de transformations techniques et politiques, a puissamment dicté l’émergence d’une nouvelle attitude envers la beauté. »
« Très jeune, le futur futuriste a traversé une période de fascination pour I. Repin et I. Shishkin et a plutôt bien copié les œuvres des classiques russes. Il a travaillé de manière très professionnelle dans le domaine de la peinture réaliste et, pendant la Première Guerre mondiale, il a créé de brillants dessins de propagande dirigés contre l’armée du Kaiser. Il n’y a aucun abstractionnisme dans ces œuvres. Rien ne laissait présager un contact avec le surnaturel.
Citations sur Internet.
L’originalité de la pensée de l’artiste oblige les chercheurs « non pensants » de l’œuvre de Malévitch à donner des critiques superficielles qui s’éloignent de la profondeur de la compréhension de la recherche. chemin créatif et dans le choix d'un objectif.
"... dans cette partie de l'œuvre de Malévitch... cela ressemble à un redessin provincial d'un magazine métropolitain ou au fruit de l'imagination d'un amateur inexpérimenté qui a vu suffisamment de peintures différentes lors d'expositions."
D. V. Sarabianov.
"Nous ne nous attarderons pas sur les premiers travaux de l'artiste, lorsqu'il s'essaya à l'art primitif, lorsqu'il "... passa à l'école naturaliste, alla chez Shishkin et Repin", lorsqu'il s'intéressa à l'impressionnisme, aux éléments de modernisme, cézanisme, cubisme, fauvisme, symbolisme - autant de tentatives d'emprunter extérieurement des systèmes stylistiques étrangers, qui peuvent être considérés comme des exercices scolaires pour un artiste novice"
La question se pose : qui sommes-nous ? N. Semchenko et "K".
«Et il devient immédiatement évident que les tentatives de Malévitch pour se rapprocher de la maîtrise de Shishkin, Ingres ou Repin ne pourront jamais se réaliser simplement parce que pour cela il faut savoir dessiner. C'est un peu plus facile d'imiter les cubistes et les futuristes. Ici, il ne faut plus de compétences sérieuses, mais seulement de l’audace et de la pression, que Malévitch possédait pleinement.»
Pour qui est-ce évident ? N. Semchenko et "K".
« Qu'y a-t-il à admirer dans ce chic provincial douteux ? Par exemple, le tableau « Vache et violon » (1913. Musée russe). Bien sûr, tout le monde comprend l’absurdité d’une telle comparaison et chacun peut constater l’impuissance professionnelle de l’auteur tant dans la vache que dans le violon. Et qu’est-ce qu’il y a de si génial là-dedans ?
Qui comprend ? N. Semchenko et "K".
Maîtrisant les compétences des grands peintres, Malevitch s'est rapproché de la compréhension de l'art. J’étais sur le point de prendre conscience de l’importance de fixer de nouveaux objectifs appropriés en matière d’art. Etude du patrimoine et des techniques artistiques. Je me suis fixé, en tant qu'artiste novice, des tâches réalisables et je les ai résolues.
N'est-ce vraiment pas suffisant pour devenir « Chichkine » ?
Ses loisirs créatifs se voient clairement en étudiant sa biographie, patrimoine littéraire et des peintures d'artistes. Il devient clair à quel point il s'est « approché » de manière difficile et créative - douloureusement, de l'objectif principal de son travail.
« L’humanité se déplace par signes, chaque signe entraîne un certain degré d’ascension, le mouvement sans signe n’a aucun effet. » C'est ce qu'écrit Malevitch dans un de ses des cahiers(Collection particulière, p. 164, verso).
C’est cette phrase qui a envoyé les chercheurs sur l’héritage créatif de Malevitch sur la mauvaise voie. Ils percevaient le concept de « signe » non pas comme un phénomène, un message, mais littéralement comme un symbole simplifié. Malevitch pensait à... - à autre chose.
Le but était de rechercher l'image et la forme d'une telle œuvre d'art qui, conformément à toutes les lois de la créativité, se rapprochait du concept de peinture idéale. On sait que le principal critère d'évaluation des mérites esthétiques des phénomènes et des objets du monde environnant est la perception visuelle. Les connaissances acquises grâce à l'étude des sciences, de l'histoire, du développement des beaux-arts, de l'esthétique, de l'éthique, etc. sont associées à la connaissance de la beauté et à la recherche d'idéaux. Si toutes les lois de la créativité avec des caractéristiques optimales sont appliquées à une œuvre, une telle œuvre est dite idéale.
Cible:- créer un travail professionnellement compétent
l'art réaliste, prenant en compte ceux connus à cette époque,
lois de la peinture et capacités physiologiques de sa perception
personne.
Possédant des connaissances professionnelles et des compétences créatives, Malevitch a décidé de créer une œuvre d'art réaliste, dont l'objet représenté est la figure géométrique la plus simple - un carré plat, "peint" avec une peinture uniforme, dépourvu d'éclairage directionnel, c'est-à-dire uniformément éclairé, sur un fond plat blanc. Dans ce cas, l'objet lui-même doit être au centre de la toile et lors de sa démonstration, le centre doit être perpendiculaire au point de vue.
Lors de la création d'une telle œuvre, l'artiste serait obligé d'utiliser le maximum de lois que tout artiste compétent et formé professionnellement utilisait, était obligé d'utiliser ou de prendre en compte dans son travail. Lorsque l’idée fut déterminée dans l’esprit de Malevitch, la recherche des possibilités de sa mise en œuvre commença.
Selon Malevitch : « dans le « miroir suprématiste », tous les phénomènes du monde sont réduits à zéro. »
Comme l'a noté A. Shatskikh : « Le « Carré Noir » incarne l'idée d'une nouvelle spiritualité, est une sorte d'icône, un symbole plastique d'une nouvelle religion...
L'apparition de ce tableau a révélé à l'artiste une utopie globale d'un nouveau « monde sans objet », qui lui a fait ressentir avec acuité sa vocation. Pour lui, dès le début, il était évident que le « Carré Noir » ne lui était pas donné, mais donné, pour réinterpréter la formulation bien connue du néo-kantien Hermann Cohen. Pendant de nombreuses années, Malevitch a cherché à comprendre et à mettre des mots sur le sens de son œuvre principale.
(A. Shatskikh, p. 11, 15, 17).
Les artistes des générations passées ont trouvé des solutions aux problèmes liés à la création d'un tableau. Nous avons décidé de la composition, des proportions, de l'éclairage, de la perspective, du mouvement. Modèles et tendances, capacités techniques, techniques de peinture, etc. Les impressionnistes ont résolu avec le plus de succès les problèmes de perception des couleurs et d'influence de l'éclairage.
Grâce à la réalisation réussie de son objectif par Malévitch, les artistes auraient la possibilité de mener une recherche concentrée, ciblée, consciente et élargie de nouvelles voies et orientations dans le développement de l’art. Une telle œuvre est devenue le point de départ de toutes les générations futures d’artistes. J'appellerais « Carré Noir » – « L'ABC de la peinture ». Je ferais une comparaison analogue avec le « D. Tableau périodique » ou avec « l'échelle » en musique. Après avoir maîtrisé l'ABC, sachant comment l'utiliser, vous pouvez commencer à « Créer » consciemment, puis à qui Dieu a donné. Ceux problèmes créatifs Les problèmes que « Black Square » ne résout pas directement s’expliquent facilement du point de vue de ce travail.
Caractéristiques de la physiologie humaine.
Faisons attention à l'imperfection de la vision humaine.
La vision humaine (perception visuelle) est le processus de traitement psychophysiologique d'images d'objets du monde environnant, réalisé par le système visuel.
Vision.
INFORMATIONS GÉNÉRALES
«En raison du grand nombre d'étapes dans le processus de perception visuelle, ses caractéristiques individuelles sont considérées du point de vue de différentes sciences - optique, psychologie, physiologie, chimie. À chaque étape de la perception, des distorsions, des erreurs et des échecs se produisent, mais le cerveau humain traite les informations reçues et effectue les ajustements nécessaires.
Ces processus sont de nature inconsciente et sont mis en œuvre dans une correction autonome des distorsions à plusieurs niveaux. C'est ainsi que la sphère et aberration chromatique, des effets d'angle mort, une correction des couleurs est effectuée, une image stéréoscopique de haute qualité est générée, etc.
Dans les cas où le traitement subconscient de l’information est insuffisant ou excessif, des illusions d’optique apparaissent.
Lauréats prix Nobel 1981. David Hubl et Torsten Weisel, "Astrophilosophie".
« À ce jour, le problème du dépassement de la frontière entre les lois physiques qui organisent le travail de l'appareil physique de perception et l'émergence d'un phénomène mental n'a pas été résolu : « Ni la théorie de Jung-Helmholtz ni la théorie de Hering ne peuvent pleinement expliquer comment les signaux sont convertis en une image mentale d’un objet.
Tonquist, 1983
Une personne ne peut pas vraiment voir « plat », « noir », « carré ».
1. Au lieu d'un carré géométriquement régulier, la vision humaine perçoit (voit) un rectangle allongé horizontalement.
2. Au lieu d'un carré plat, une personne verra un rectangle volumétrique biconvexe avec une perspective directe ou inversée.
3. Au lieu du noir, la vision humaine percevra un plan de couleur inégale.
Avant Malévitch, les artistes connaissaient les problèmes liés à l'imperfection de la vision humaine :
« Les disciplines de la science des couleurs ont commencé à se développer de manière particulièrement intensive au XXe siècle, ce qui est associé au développement de la production industrielle de colorants à l'aniline, de la photographie couleur et de la télévision. Aux origines des représentants modernes de la perception de la couleur se trouvent des noms véritablement célèbres :
M.V. Lomonossov (1711-1765),
T. Jung (1773-1829),
G. Fechner (1801-1887),
G. Helmholtz (1821-1849),
J. Maxwell (1831-1879),
E. Goering (1834-1918).
Cependant base théorique La plupart de ces disciplines ont été fondées au début du XVIIIe siècle.
Docteur en sciences psychologiques, P.V. Yanshin, « Psychologie et psychosémantique de la couleur ».
1. La science nous apprend que les humains voient pire que les animaux et les insectes.
2. Le secteur du regard perçu par la vision humaine est approximativement égal à -27* ;
3. Un objet avec une couverture angulaire de 90*,180,* 360* peut être vu par une personne lorsque :
a) traduction de la position des élèves ;
b) en tournant le cou ;
c) tourner le torse ;
d) en tournant sur vos pieds ;
e) avec réflexion miroir (je n'aborderai pas ce sujet pour l'instant, sinon je serai longtemps distrait de l'essentiel).
Utilisant ces connaissances dans leur travail, les artistes n'ont pas pensé au fait que le problème de la vision lui-même, la perception, pourrait devenir l'objet de l'objectif créatif principal.
Malévitch a eu de la chance, il a vu le but de l'expression créative dans la résolution de problèmes liés aux particularités de la perception humaine. À mon avis, Malévitch avait une vision extraordinaire. Il a probablement eu des problèmes avec ça. Et en plus de cela, il a passé beaucoup de temps à communiquer avec sa mère aveugle, qu'il aimait beaucoup.
Cela l'a aidé à choisir un objectif et à définir des tâches créatives. Malevitch, résolvant le problème de la perception visuelle imparfaite et de la perception d'une œuvre d'art à travers les sensations, a résolu le problème le plus difficile - le problème de la créativité.
Définir et résoudre des problèmes créatifs.
Sur le chemin pour atteindre l'objectif, de multiples tâches créatives se sont posées, que K. Malevich s'est chargé de résoudre.
Trouver, sélectionner, justifier et forcer la communauté professionnelle à s'accorder sans réserve sur le choix de la taille optimale de la toile sur laquelle débutera le processus
création d'une œuvre.
Pour résoudre le problème, il faut prendre en compte tout ce qui a été développé au fil du temps, scientifiquement et pratiquement, dans ce sens.
Sélection d'objets :
« CARRÉ NOIR » - Malevitch l'a créé dans le but de l'exposer lors d'une exposition. La Place apparaît pour la première fois à Petrograd, lors de la « Dernière Exposition Futuriste « 0,10 » (zéro - dix) le 17 décembre 1915 (dans le catalogue n° 39 sous le nom « Quadrangle »). Il est bien visible sur la célèbre photographie et occupe une place de choix dans le « coin rouge » en tant qu'icône. Cette première place fut achetée en 1918-1919 par le Département des Beaux-Arts du Commissariat du Peuple à l'Instruction publique, commission d'achat présidée par V. Kandinsky.
(à partir de sources historiques de l'art)
Maintenant, après avoir fixé un objectif et déterminé la taille de la toile, nous répondrons à la question « Comment ? Malevitch a créé le « Carré Noir ».
Tache 1.
Dessinez un carré sur un plan.
Au cours de son travail, l'artiste a rencontré une complexité qui nécessite des connaissances encyclopédiques et un professionnalisme individuel. Dans un carré géométriquement régulier représenté sur un plan, une personne voit un rectangle allongé horizontalement. Cela est dû à l’imperfection (caractéristiques) de la vision humaine.
Puisqu'une personne n'a pas la capacité de percevoir un rectangle à côtés égaux comme un carré, Malevitch a dû modifier les proportions d'un carré géométriquement correct afin que le carré perçu visuellement ressemble à un « carré ».
Le mérite de Malevitch réside dans le fait qu’au moyen d’une tromperie visuelle, en agrandissant les côtés verticaux du carré et en les décrivant comme concaves, il a forcé le spectateur à voir le rectangle comme un carré, et non comme un « tonneau » allongé horizontalement. La difficulté est que ces changements ne sont déterminés que par des sensations individuelles.
La plupart des témoins oculaires qui ont eu la chance de voir cette œuvre affirment avoir vu une place. Pour plus de persuasion, cette image s'inspire du titre du tableau - « Carré Noir ». Psychologiquement, Malévitch ne permet pas de douter des capacités mathématiques élémentaires de l'auteur et fait voir au spectateur un carré géométriquement correct dans un rectangle.
Conclusion - 1 : Malévitch a forcé le spectateur à percevoir un rectangle comme un carré. Néanmoins, il s'est acquitté de cette tâche.
Tâche 2.
Dans le "carré" souhaité (toile blanche), vous devez entrer un autre carré - noir.
Pour résoudre ce problème, l'auteur a fait la même manipulation que précédemment, seule la couleur du rectangle est noire. La difficulté est de choisir le rapport de proportionnalité entre le « carré de toile » et le carré noir qui y est inscrit. En utilisant la connaissance de la signification mathématique des proportions du nombre d’or, il n’est pas difficile de calculer ces ratios.
Conclusion - 2 : Malevitch connaissait la « Loi de la Beauté » et savait l'appliquer.
Tâche 3.
Mettre les connaissances encyclopédiques en harmonie avec les imperfections de la perception visuelle humaine.
Nous savons qu’une personne perçoit différemment les couleurs blanches et noires.
Faisons une expérience : - prenons deux carrés géométriquement égaux, - recouvrons l'un d'eux de peinture noire. En les regardant en même temps, nous verrons que le carré noir apparaîtra plus petit que le blanc. Malévitch a dû tenir compte de cet effet de vision imparfaite pour déterminer les proportions des deux « carrés ». Un artiste peut résoudre ce problème de manière expérimentale, en déformant consciemment le sens du « nombre d’or », en utilisant ses connaissances, son talent et son charisme, pour parvenir à une relation harmonieuse et idéale entre des rectangles donnés. Comme l’a noté à juste titre l’un des chercheurs sur le travail de l’artiste, « non côté matériel créer une peinture, et en même temps l’étape raffinée du processus spirituel, était l’idée du travail de Malévitch sur le « Carré Noir ».
Conclusion - 3 : En utilisant ses connaissances et son talent, Malevitch a réussi. Expérimentalement, ces relations harmonieuses entre rectangles que l’on peut qualifier d’« idéales » ont été trouvées. En réfléchissant à la solution à ce problème, le lecteur peut décider de la question qui se pose : Pourquoi ? L'artiste n'a pas réécrit ni copié « Black Square », mais l'a répété tout au long de sa vie.
Tâche 4.
Inscrivez-vous au centre du « carré » souhaité (toile) - inscrit.
Si nous dessinons des diagonales sur les deux « carrés » et alignons les centres, nous verrons que le rectangle inscrit sera perçu en dessous du centre géométrique. Pour résoudre ce problème, Malevitch a dû changer axe vertical le centre géométrique du « carré inscrit », en le plaçant au-dessus du centre géométrique de la toile, de sorte que le carré noir inscrit soit visuellement perçu au centre de la toile. La distance entre les centres est également un sujet de recherche créative et émotionnelle complexe.
La plupart des portraitistes utilisent ces connaissances pour choisir les options de composition d'un portrait.
Conclusion - 4 : Et Malevitch s'est acquitté de cette tâche.
Tâche 5.
Dessinez un carré par rapport à la « loi de la perspective ».
Ce n’est pas pour rien que le tableau s’appelle « Carré Noir ». L’auteur ne l’a pas appelé un carré noir dans un carré blanc. Malévitch a appelé l'un de ses premiers tableaux « Quadrangle ».
Dans une de ses lettres à Vitebsk, Malévitch écrivait : « En fin de compte, il y a un autre sujet sur le quadrilatère suprématiste... »
A. Benois, contemporain de Malevitch, artiste, critique d'art, écrivait : « Un carré noir dans un cadre blanc »
La forme de la base blanche ne peut pas être carrée, car selon les lois de la perspective, les deux côtés latéraux parallèles de la toile, pour apparaître comme des côtés verticaux droits, doivent avoir une forme concave. Changer la forme de la toile est un processus mécanique sans rapport avec la peinture.
Malevitch, s'efforçant d'atteindre son objectif, a simplifié autant que possible la possibilité de tâches secondaires superflues qui détourneraient l'attention de la résolution de la tâche principale - représenter un carré plat, noir, dans des proportions idéales, sur un fond blanc. De plus, l'aire de la toile et l'aire du carré noir doivent être en relation idéale les uns aux autres et dans les possibilités idéales de la perception humaine. Par conséquent, nous ne pouvons pas considérer la surface de la toile comme un carré et l'objectif de l'amener à la perception visuelle sous la forme d'un carré n'a pas été fixé. Quant à la perception du carré noir, c’est une question d’objectif principal. Puisque tout point s'éloignant de l'axe X, vers le haut ou vers le bas, acquiert les propriétés de réduction de perspective, et les côtés du carré Ae - Cm et eB - mD par rapport au point de vue 0, s'éloignant de l'axe X, lors du visuel perception, tend à converger en un point de la ligne d'horizon, Malévitch a changé la forme de la ligne AeB en AsB et CmD en CnD. Supprime l'effet de perspective qui déforme la forme du carré.
Déterminer les distances es et nm est un processus créatif basé sur les sensations.
Conclusion - 5 : L'artiste fait percevoir au spectateur les côtés AB et CD comme droits, et la figure ACDB comme un carré.
Tâche 6.
En utilisant la connaissance des « Lois de la Peinture », supprimez les perspectives aériennes, directes et inversées.
On sait qu'à la frontière de deux couleurs contrastées, il existe un effet dans lequel une couleur claire est visuellement perçue comme encore plus claire et une couleur sombre comme plus foncée. Pour supprimer cet effet, l'artiste doit faire appel aux compétences d'un peintre. En mélangeant différentes couleurs, tracez les limites des couleurs contrastées de manière à ce que le spectateur n'ait aucun doute sur l'uniformité de la couleur - blanc et noir. Au moment de la rédaction de « Black Square », le concept de résolution informatique et de filtres n'existait pas, mais en pratique, pour donner au plan une uniformité de couleur, les artistes utilisent diverses techniques :
- changer la taille et la forme du pinceau ;
- modifier la forme et la taille du coup de pinceau ;
- dans diverses combinaisons, changer la tonalité de la couleur ;
- appliquer des « filtres » - liser (écrire avec des peintures translucides)
différentes nuances, en plus de la couleur principale, donnant à la couleur une noblesse de perception) ;
- etc.
Seul un très bon peintre peut faire cela. De nombreux grands artistes possédaient ces qualités. Léonard de Vinci était un virtuose de ces techniques.
Dans l'impressionnisme, cette technique est la base de la méthode.
Conclusion - 6 : Malevitch s'est également acquitté de cette tâche.
Tâche 7.
Supprimez la perspective qui apparaît lors de la démonstration d’une image.
Lors de la visualisation d'une œuvre d'art, des questions liées à la perception spatiale se posent inévitablement.
Nous rencontrons chaque jour la loi de la perception :
- regarder des expositions dans des musées ;
- choisir un endroit pratique pour regarder des émissions de télévision ;
- acheter des billets avec places pour le théâtre ou le stade, etc.
Nous nous énervons s'ils gênent la pleine perception du spectacle. La distance optimale commode pour la perception humaine est considérée comme une distance égale à environ trois diagonales de l'objet que nous considérons :
- LA TÉLÉ;
- ordinateur;
- livre;
- Une image
et approximativement égale à la valeur de la perception la plus favorable par la personne moyenne, se rapprochant des caractéristiques idéales. Cette connaissance a conduit l'auteur aux « Proportions d'Or ». Les artistes résolvent ce problème à chaque fois qu'ils commencent nouveau travail de la nature. Les étudiants « se battent », voulant occuper la place la plus confortable dans le public, avant la représentation.
Malevitch, sachant quel genre de travail il a fait en travaillant à la création du « Carré Noir », a compris que selon les lois de la création d'expositions, les œuvres de ce type devraient être suspendues légèrement au-dessus de l'horizon, c'est-à-dire au-dessus de la ligne qui passe. parallèlement au sol, à travers les centres des pupilles du spectateur. Cela signifie que si son tableau était accroché de cette manière, le centre de la place serait au-dessus de la ligne de vue (même légèrement) et le spectateur devrait lever un peu la tête pour voir l'image. Dans ce cas, selon la loi de la perspective, les lignes latérales parallèles du carré acquerraient la propriété de lignes parallèles et tendraient à converger en un point sur la ligne d'horizon située au-dessus du niveau de vision.
Ainsi, le spectateur ne verrait plus la place, ne verrait pas le « Miracle ».
L'effet MIRACLE ne peut se produire que chez quelqu'un dont l'angle de vue est perpendiculaire au centre du tableau et dont la distance au tableau correspond aux « Proportions d'Or » par rapport à la taille de la toile. « Black Square » n'a qu'un seul point à partir duquel le spectateur peut le percevoir comme un « miracle ».
K. Malevitch résolvant ce problème. Il organise lui-même une exposition de ses œuvres et accroche le « Carré Noir » dans le coin en biais par rapport au spectateur, comme une icône, supprimant ainsi l'effet de création d'une perspective qui n'est pas nécessaire à la visualisation.
C'est pourquoi le tableau est appelé une icône !
Malevitch lui-même a décrit le tableau comme « une icône nue et sans cadre de mon temps ». Téléspectateur, opportunité limitée manœuvre devant le tableau situé dans le coin salle d'exposition, trouve le point optimal à partir duquel le « Carré Noir », en combinaison avec d'autres sentiments des gens, est perçu comme un « Miracle ».
Conclusion : - l'effet de percevoir un MIRACLE peut se produire. Dans des conditions normales, une personne ne peut pas le voir. Un objet déformé n'affectera pas les sens de la perception, c'est monnaie courante, il y en a beaucoup autour.
Sur la base de ce qui précède, une conclusion supplémentaire peut être tirée : - personne depuis l'époque de Malevitch n'a vu de miracle dans un tableau intitulé « Carré Noir ». Écoutez - j'ai entendu, mais je n'ai pas vu. Et maintenant, en le montrant comme une image ordinaire, le public est privé de la possibilité de percevoir le « MIRACLE ».
28.01.2008 En janvier-février 2008, en présentant le tableau lors d'une exposition à Paris, ils ont trompé les Français. Montrer « Carré Noir » comme un tableau ordinaire, c’est comme conduire quelqu’un à un miracle et lui bander les yeux, l’empêchant de le regarder. C’est comme emmener des touristes dans la vallée de Gizeh et parler des pyramides tout en regardant des photos dans un album.
Pourquoi alors le retirer ?
Malevitch, lors de l'exposition « 0.10 » de 1915 et lors de l'exposition historique de 2004 à la galerie Zachęta de Varsovie, « Varsovie - Moscou, 1900 – 2000 », « la Place » de la galerie Tretiakov a été présentée comme l'exposition centrale de l'exposition. exposition. En même temps, il est affiché dans le « Coin Rouge ».
La présentation des organisateurs de l'exposition et des propriétaires du tableau n'est pas claire :
- ou s'agit-il d'une imitation formelle de Malevitch ?
- ou avez-vous réalisé l'importance d'une exposition spéciale du tableau ?
Du 8 novembre au 4 décembre 2005, à la Galerie Tretiakov, lors de l'exposition de graphismes d'artistes contemporains d'Europe centrale et orientale - « Le sens de la vie - le sens de l'art », « Le Carré Noir » a également été exposé dans la « coin rouge ». Puisqu'il doit être vu par le spectateur :
- dans le coin, limitant la vue de la perception par l'oeil ;
- en biais, en supprimant la perspective obtenue si le centre du carré est au-dessus de la ligne d'horizon.
Ensuite, cela devient à nouveau flou : pourquoi ?! lors de l'exposition du 28 janvier 2008, « Carré Noir » a été présenté comme un tableau ordinaire. Ceci est clairement visible sur les photographies.
Conclusion - 7 : - l'élite créative n'a pas une compréhension raisonnable et précise des mérites de K. Malevitch et de l'importance particulière du tableau appelé « Carré Noir » dans l'art mondial.
Nous avons fini d'examiner les processus de création d'un tableau, de création d'un « Miracle » et d'évaluation de ses mérites. La question se pose : « si un miracle a été créé, pourquoi faut-il le reproduire ? »
Tâche 8.
La tâche la plus importante - sensationnelle, venant de ce qui précède - décrite ! Collectionnez toutes les versions du tableau de Malevitch, « Carré noir ». Lors de la démonstration d'un tableau, tenez compte de tout ce qui a été discuté ci-dessus et déterminez de la manière la plus raisonnable possible à la fois les mérites de l'artiste et la dignité du tableau. On sait que Malevitch a créé quatre ou sept « carrés noirs ».
Clairement conscient du processus de création d'une image, il devient clair que puisque les principaux problèmes créatifs auxquels l'auteur est confronté sont résolus par les sensations, l'artiste ne peut pas, dans un but de maîtrise de soi, réécrire un carré déjà créé. Il est obligé d'essayer de nouvelles options. Pendant le processus recherche créative, pour tester ces mêmes sensations qui ne peuvent être mesurées que par l'expérience et le talent. L'une des dernières conclusions que l'on peut tirer est que pour apprécier plus profondément la dignité de cette œuvre, toutes les places doivent être exposées ensemble, dans une seule exposition.
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1913 1915 1919-1920 1923 1927 1929 1932 1935
« Nous connaissons plusieurs places pittoresques, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude combien, car peut-être des places encore inconnues de nous pourraient émerger. En règle générale, ils diffèrent du tout premier par une plus grande précision d'exécution, de matériaux et, surtout, de proportions. Jusqu’à présent, il n’existe aucune étude de ces proportions, grâce auxquelles, en substance, il est parfois seulement possible d’établir lequel des carrés que nous connaissons est capturé dans une photographie particulière.
Il s'ensuit que le « Carré Noir », que l'artiste lui-même a choisi pour démonstration, est le plus abouti en termes de mise en œuvre d'idées créatives.
La place accompagna Malevitch dans son dernier voyage. Les chercheurs de l’œuvre de Malévitch notent que l’artiste a peint les tableaux suivants :
- « Place Rouge » (en deux exemplaires) ;
- « Carré Blanc » (composition suprématiste) ;
- "Blanc sur blanc" - un ;
- "Carré Noir" (plusieurs exemplaires), - sans attraper ces exemplaires
Il ne peut pas y avoir de « carré noir ».
Ils écrivent:
« On sait de manière fiable qu'entre 1915 et le début des années 1930, Malévitch a créé : quatre exemplaires du « Carré Noir », qui diffèrent par leur design, leur texture et leur couleur.
"Le plan formant un carré signifie le début du suprématisme, un nouveau réalisme des couleurs en tant que créativité non objective."
« Le suprématisme se divise en trois étapes, selon le nombre de carrés – noir, rouge et blanc : la période noire. Coloré et blanc. Les trois périodes se sont développées de 1913 à 1918. La base de leur formation était la suivante : transmettre le pouvoir de la statique à travers l’essence économique de l’avion ou former une paix dynamique visible. Ceci a été réalisé sous une forme purement planaire.
Conclusion généralisée.
La création de cette œuvre constitue une étape historique dans le développement de tout art, y compris les beaux-arts. Malévitch a dit à ses étudiants : « Nous devons vous faire grandir, afin que nous puissions faire pousser des chênes à partir de vous, afin que nous puissions semer des graines, et non des mots, partout dans le monde. » Selon les étudiants, un nouveau monde, vivant et joyeux, est né de la place.
Au début du XXe siècle, la place s'est rassemblée autour de K.S. Malevitch du nouveau peuple, la génération du futur dont ils rêvaient. Il a permis à la prochaine génération d’artistes du monde entier de réaliser les réalisations des millénaires précédents. En partant du « Carré Noir » comme rampe de lancement pour faire avancer la pensée créative, en prenant en compte les réalisations des générations précédentes comme une étape franchie.
De nos jours, nombre de ceux qui ont maîtrisé et imité magistralement le patrimoine historique, se faisant généralement appeler des « artistes », ne le sont en réalité pas. On peut les appeler de bons artisans, rien de plus. Un artiste avec un « A » majuscule est celui qui, compte tenu des réalisations de ses prédécesseurs, apporte dans l’art quelque chose de nouveau, le sien.
Il est vraiment dommage que jusqu'à présent, parmi la soi-disant «intelligentsia créatrice», il n'y ait pas eu de spécialiste suffisamment compréhensif et formé pour expliquer populairement les mérites de ce travail.
Après avoir prouvé et expliqué que K. Malevitch a créé une œuvre qui, du point de vue des lois créatives, ne présente aucun défaut, c'est-à-dire une œuvre idéale ou aussi proche que possible d'une œuvre idéale, en comparaison avec tout ce qui a été créé par artistes, on peut dire que c'est beau, donc - comme « l'idéal ne peut qu'être beau.
Toutes les autres œuvres, y compris celles de genres différents, offrent l’occasion aux chercheurs, aux critiques, aux « experts », aux artistes professionnels et aux gens ordinaires de raisonner, de douter et d’argumenter. Le « Carré Noir » prive ce public de la possibilité de « verbaliser », ce qui l’irrite.
Quiconque, après avoir vu cette image, tout en échangeant ses impressions, affirme n'avoir rien vu de spécial à l'exception d'un carré plat et noir, ne comprend pas qu'il a vu un « miracle » créé par l'homme. Ce qu'une personne, en raison de son imperfection physique, ne peut pas voir.
C'est le but, la tâche que l'artiste cherchait à atteindre. Le tableau « Carré Noir » est la propriété de toutes les personnes à qui il appartient et, par conséquent, en raison de son importance, il est temps de mettre fin aux spéculations périodiques des entreprises sur le désir de vendre le tableau pour un gain financier à court terme.
© La propriété intellectuelle est protégée par le droit d'auteur.
Les dernières méthodes de numérisation tomographique ont aidé les experts à découvrir une image cachée sous une couche de peinture qui explique le magnétisme mystique du Carré Noir. D'après les registres Sotheby's, la valeur de ce tableau est estimée aujourd'hui dans 20 million de dollars.
En 1972, le critique anglais Henry Waites écrivait :
« Il semblerait que cela puisse être plus simple : un carré noir sur fond blanc. N’importe qui peut probablement dessiner ça. Mais voici un mystère : un carré noir sur fond blanc - un tableau de l'artiste russe Kazimir Malevitch, créé au début du siècle, attire toujours à la fois les chercheurs et les amateurs d'art comme quelque chose de sacré, comme une sorte de mythe, comme un symbole de l'avant-garde russe. Qu'est-ce qui explique ce mystère ?
Et il continue :
« On dit que Malevitch, après avoir écrit « Le Carré Noir », a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et lui-même ne comprend pas ce qu’il a fait. Et en effet, ce tableau est apparemment le résultat d’un travail complexe. Quand nous regardons le carré noir, sous les fissures, nous voyons les couches inférieures de peinture - rose, lilas, ocre - apparemment, il y avait une sorte de composition de couleurs, reconnue à un moment donné comme ratée et enregistrée avec un carré noir."
L'analyse tomographique par rayonnement infrarouge a montré les résultats suivants :
Cette découverte a enthousiasmé les historiens de l’art et les experts culturels, les obligeant à se tourner une fois de plus vers les documents d’archives à la recherche d’explications.
Kazemir Severinovich Malevitch est né à Kiev 23 février 18 '79. Il a grandi comme un enfant capable et dissertation scolaire a écrit: « Mon père travaille comme directeur dans une usine sucrière. Mais sa vie n'est pas douce. Toute la journée, il écoute les ouvriers jurer lorsqu'ils s'enivrent de purée de sucre. Par conséquent, lorsque papa rentre à la maison, il injure souvent maman. Alors quand je serai grand, je deviendrai artiste. C'est du bon travail. Il n'est pas nécessaire d'insulter les ouvriers, il n'est pas nécessaire de porter de lourdes charges et l'air sent la peinture, et non la poussière de sucre, très nocive pour la santé. Bonne image cela coûte beaucoup d’argent, mais vous pouvez le retirer en une seule journée..
Après avoir lu cet essai, la mère de Kozya, Ludviga Alexandrovna (née Galinovskaya), lui a offert un ensemble de peintures pour son 15e anniversaire. Et à l'âge de 17 ans, Malevitch entre à l'école de dessin de Kiev de N.I. Murashko.
En août 1905, il arrive de Koursk à Moscou et demande son admission à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Cependant, il n'a pas été accepté à l'école. Malevitch ne voulait pas retourner à Koursk, il s'est installé dans une commune artistique à Lefortovo. Ici, dans la grande maison de l'artiste Kurdyumov, vivaient une trentaine de « communards ». Je devais payer sept roubles par mois pour une chambre – ce qui est très bon marché selon les normes de Moscou. Mais Malevitch devait souvent emprunter cet argent. À l'été 1906, il postula de nouveau à l'école de Moscou, mais il ne fut pas accepté une seconde fois.
De 1906 à 1910, Kazimir suit des cours dans l'atelier de F.I. Rerberg à Moscou. Les lettres de l'artiste A.A. éclairent cette période de sa vie. Extera au musicien M.V. Matiouchine. L'un d'eux décrit ce qui suit.
Pour améliorer ses finances, Kazimir Malevitch a commencé à travailler sur une série de peintures représentant des bains publics pour femmes. Les peintures n'étaient pas vendues cher et nécessitaient des dépenses supplémentaires pour les modèles, mais c'était au moins un peu d'argent.
Un jour, après avoir travaillé toute la nuit avec ses modèles, Malevitch s'endormit sur le canapé de son atelier. Le matin, sa femme vint lui prendre de l'argent pour payer les factures de l'épicier. En voyant un autre tableau du grand maître, elle bouillonna d'indignation et de jalousie, attrapa un gros pinceau et peignit la toile avec de la peinture noire.
Au réveil, Malevitch a tenté de sauver le tableau, mais en vain : la peinture noire avait déjà séché.
Les historiens de l’art estiment que c’est à ce moment-là qu’est née l’idée de Malévitch du « Carré Noir ».
Le fait est que de nombreux artistes, bien avant Malevitch, ont essayé de créer quelque chose de similaire. Ces peintures n'étaient pas très connues, mais Malevitch, qui étudiait l'histoire de la peinture, les connaissait sans aucun doute. Voici juste quelques exemples.
Robert Fludd, " Grande obscurité" 1617
Bertal, "Vue de La Hogue (effet de nuit), Jean-Louis Petit", 1843
Paul Bilhod, "Combat nocturne de nègres au sous-sol", 1882
Alphonse Allais, Philosophes attrapant un chat noir dans une chambre noire, 1893
Alphonse Allais, journaliste, écrivain et humoriste excentrique français, auteur de l'aphorisme populaire « Ne remettez jamais à demain ce que vous pouvez faire après-demain », a connu le plus de succès dans une telle créativité.
De 1882 à 1893, il peint toute une série de tableaux similaires, ne cachant nullement son attitude humoristique envers ces « explorations créatrices de réalités extramatérielles ».
Par exemple, une toile encadrée entièrement blanche s’intitulait « Filles anémiques marchant vers la première communion dans une tempête de neige ». La toile rouge s’intitulait « Cardinaux apoplectiques cueillant des tomates sur les rives de la mer Rouge », etc.
Malevitch a sans aucun doute compris que le secret du succès de telles peintures ne réside pas dans l'image elle-même, mais dans sa base théorique. Il n’expose donc pas la « Place du suprématisme noir » jusqu’à ce qu’il rédige son célèbre manifeste « Du cubisme au suprématisme » en 1915. Nouveau réalisme pictural".
Mais cela n’a pas suffi. L'exposition était plutôt lente, car à cette époque il y avait beaucoup de « suprématistes », « cubistes », « futuristes », « dadaïstes », « conceptualistes » et « minimalistes » à Moscou, et le public était déjà assez fatigué. d'eux.
Le véritable succès n'est venu à Malevitch qu'après sa nomination par Lounatcharski en 1929. "Commissaire du peuple de l'IZO NARKOMPROS." Au sein de ce poste Malevitch a présenté son « Carré noir » et d’autres œuvres à l’exposition « Peinture et arts plastiques abstraits et surréalistes » à Zurich. Il a ensuite organisé des expositions personnelles à Varsovie, Berlin et Munich, où a également été publié son nouveau livre « Le monde comme non-objectivité ». La renommée du Carré Noir de Malevitch s'est répandue dans toute l'Europe.
Le fait que Malévitch ait utilisé sa position non pas tant pour la propagande internationale de l’art soviétique que pour sa propre propagande n’a pas échappé à ses collègues de Moscou. propre créativité. Et à son retour de l'étranger à l'automne 1930 Malevitch a été arrêté par le NKVD après avoir été dénoncé comme « espion allemand ».
Cependant, grâce à l'intercession de Lounatcharski, il n'a passé que 4 mois en prison, bien qu'il se soit séparé de son poste" commissaire du peuple Beaux-Arts" pour toujours.
Donc le premierLa « Place du Suprématisme noir », dont il a été question ici, date de 1915 et se trouve aujourd'hui dans la Galerie Tretiakov.
Malevitch a peint le deuxième « Carré Noir » en 1923 spécialement pour le Musée Russe.
Le troisième - en 1929. Il se trouve également dans la galerie Tretiakov.
Et le quatrième - en 1930, notamment pour l'Ermitage.
Ces musées abritent également d'autres œuvres de Malevitch.
Kazemir Malévitch, " Place suprématiste rouge, 1915
Kazemir Malevitch, "Cercle suprématiste noir", 1923
Kazemir Malevitch, "Croix suprématiste", 1923
Kazemir Malevitch, "Noir et blanc", 1915
Cependant, il convient de noter que le nom de Malevitch est à juste titre inscrit à jamais dans l’histoire de l’art. Sa « créativité » est l'illustration la plus frappante des lois de la psychologie, selon lesquelles l'homme moyen n'est pas capable de penser de manière critique et indépendante pour distinguer « l'art » du « non-art » et, en général, la vérité du mensonge. Dans leurs appréciations, la majorité médiocre se concentre principalement sur l'opinion d'autorités généralement reconnues, ce qui permet de convaincre facilement l'opinion publique de la véracité de toute déclaration, même la plus absurde. Dans la théorie de la « psychologie de masse », ce phénomène est appelé « effet carré noir ». Sur la base de ce phénomène, Goebbels a formulé l'un de ses principaux postulats : « Un mensonge répété mille fois dans les journaux devient la vérité ». Triste fait scientifique, largement utilisé pour les relations publiques politiques dans notre pays et aujourd'hui.
Kazemir Malevitch, autoportrait, 1933,
Musée d'État russe
Et sa méthode de « géométrisation » semblait déjà unilatérale aux artistes. Certains artistes recherchaient une coordination plus subtile et complexe de l’art avec la nature. D'autres furent gênés par l'attachement constant du cubisme à « l'objectivité » de l'image. Ainsi, dans l'art russe, deux voies de mouvement vers la « pure non-objectivité » se sont formées. L'un d'eux, appelé constructivisme, était dirigé par V. E. Tatlin. A la tête d'un autre mouvement, appelé Suprématisme, se trouvait K. S. Malevitch.
Période 1910-1913 L’œuvre de Malévitch était comme un terrain d’essai : il travaillait simultanément dans le cubisme, le futurisme et le « réalisme abstrus » (ou « alogisme »). L'alogisme a été mis en œuvre par Malevitch dans son nouveau système artistique. L'alogisme ne nie pas la logique, mais signifie que les œuvres sont basées sur une logique d'ordre supérieur. Dans l'illogisme" ..il y a aussi une loi, et un dessein, et un sens, et.. l'ayant connu, nous aurons des œuvres basées sur une loi vraiment nouvelle et absconse" - a écrit K. S. Malevitch.
Ainsi, dans l’œuvre de Malévitch, une tendance à la non-objectivité et à une organisation plate des peintures est apparue, ce qui l’a conduit au suprématisme. La version originale du nom était le mot « supranaturalisme », probablement né par analogie avec le « supramoralisme » du philosophe N. F. Fedorov, très apprécié par K. Malevich [ ] . Selon l’historien de l’art E. F. Kovtun, la méthode suprématiste de Malévitch consistait dans le fait qu’il regardait la terre comme si elle était vue de l’extérieur. Par conséquent, dans les peintures suprématistes, comme dans l'espace, l'idée de « haut » et « bas », de « gauche » et de « droite » disparaît, et monde indépendant, corrélé comme égal à l’harmonie universelle du monde. En cela, Malevitch entre en contact avec la position de Fedorov, qui a vu l'essence créativité artistique dans la lutte contre la gravité. La même « purification » métaphysique se produit avec la couleur : elle perd son associativité objective, colore les plans locaux et reçoit une expression autosuffisante.
L'histoire de la peinture
La dernière étape sur le chemin du suprématisme fut la production de l'opéra « La Victoire sur le soleil » de M. V. Matyushin, mis en scène les 3 et 5 (18) décembre 1913. K. S. Malevitch a travaillé sur des croquis de décors et de costumes pour cette production. Dans ces croquis, est apparue pour la première fois l'image d'un « carré noir », qui signifiait alors une expression plastique de la victoire de la créativité humaine active sur la forme passive de la nature : un carré noir est apparu à la place d'un cercle solaire.
A partir de dessins réalisés lors de la réalisation de « La Victoire sur le Soleil » en 1913, l'artiste a daté l'apparition de la place à 1913 : c'est la date que l'artiste a inscrite au dos de la toile représentant la place. L'artiste n'a attaché aucune importance à la date réelle de création du tableau. Il a déplacé l'accent sur la date de naissance de l'idée même du suprématisme. L'auteur commentait invariablement son œuvre : « Le principal élément suprématiste. Carré. 1913 : 10-11.
Le tableau a été peint entre 1913 et 1915, parmi toute une série d’autres tableaux suprématistes. Selon le chercheur A.S. Shatskikh, le tableau a été achevé par Malevitch le 8 (21) juin 1915 : 53.
Des œuvres suprématistes ont été peintes par Malevitch pour la dernière exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915 (1er janvier) au « Bureau d'art de N. E. Dobychina ». Les artistes participant à cette exposition ont eu l'occasion d'exposer de nombreuses œuvres. L'ami de Malevitch, l'artiste Ivan Puni, lui a écrit : « J'ai besoin de beaucoup écrire maintenant. La salle est très grande et si nous, 10 personnes, peignons 25 tableaux, ce ne sera que cela. Trente-neuf tableaux suprématistes occupaient une salle d'exposition séparée.
Parmi eux, à l'endroit le plus important, dans ce qu'on appelle le « coin rouge », où les icônes sont habituellement accrochées dans les maisons russes, était accroché le « Carré Noir », en tant que module principal du nouveau système plastique, le potentiel de formation de style du suprématisme.
Trois formes suprématistes principales – le carré, le cercle et la croix – étaient standard, stimulant une complication supplémentaire du système suprématiste, donnant naissance à de nouvelles formes suprématistes. « Black Circle » et « Black Cross » ont été créés simultanément avec « Black Square » et ont été exposés lors de la même exposition.
Les amateurs convaincus de l'art figuratif, qui croient que l'artiste les induit en erreur, ont tenté à plusieurs reprises d'examiner la toile afin de trouver une autre version originale sous la couche supérieure de la peinture. À l'automne, les résultats d'études (utilisant la méthode de fluoroscopie) ont été publiés, qui ont confirmé la présence de deux autres images couleur sous l'image « Carré Noir ». L’image originale est une composition cubo-futuriste, et celle qui sous-tend le « Carré Noir » est une composition proto-suprématiste. Les scientifiques ont également déchiffré l’inscription sur le tableau, considérée comme étant celle de l’auteur. La phrase ressemble à " Bataille des noirs la nuit» et fait référence au célèbre tableau monochrome d'Alphonse Allais « La bataille des nègres dans une grotte en pleine nuit », réalisé en 1882. Les historiens de l’art considèrent ces informations comme « des découvertes de recherche qui devraient nous donner un nouvel aperçu du processus de création de ce tableau ». Mais Malevitch a quatre « carrés noirs », et aucun « Nègres » n'a été trouvé sous les « carrés » restants.
Le titre de l'exposition, tel que conçu par K. S. Malevitch, comprenait le chiffre 10 - le nombre attendu de participants, ainsi que les « formes zéro », signe qu'en exposant « Carré Noir », l'artiste « va tout réduire à zéro, puis passe à zéro".
Rompre avec l'objectivité
Malevitch a adopté une position de rupture totale avec l'objectivité, soutenue par la déclaration du carré noir comme « la première étape de la créativité pure dans son ensemble ». Il était important pour l’artiste de séparer « l’hier de l’art » et la nouveauté fondamentale de sa découverte. Comme à son habitude, il a lancé un slogan proclamant que le carré était le « zéro des formes » : « Je me suis transformé en le zéro des formes et je suis allé au-delà du zéro vers une créativité inutile. »
Dans la théorie suprématiste, un carré noir sur fond blanc signifiait « zéro », d’abord parce qu’il signifiait le début de la non-objectivité, et ensuite parce qu’il signifiait la fin de la pensée objective traditionnelle de l’artiste. La place est devenue une forme emblématique du suprématisme - et le point de référence zéro, comme traditionnellement concept mathématique. Le laconicisme plastique en a fait une forme plastique absolue nulle. En même temps, c'était aussi une expression « zéro » de la couleur - le noir « non-couleur » sur blanc, compris par l'artiste comme un « désert de non-existence ».
Trois carrés : noir, blanc et rouge
Le nom original du « Carré Noir », sous lequel il figurait dans le catalogue, était « Quadrangle ». N'ayant pas d'angles strictement droits, du point de vue de la géométrie pure, c'était en réalité un quadrilatère ; ce n'était pas une négligence de l'auteur, mais une position de principe, le désir de créer une forme dynamique et en mouvement » 8.
Il existe deux autres carrés suprématistes de base : le rouge et le blanc. Les carrés rouges et blancs faisaient partie de la triade artistique et philosophique définie par Malevitch.
« Les critiques de Malévitch étaient dominées par ceux qui n'étaient pas prêts à prendre au sérieux ses prophéties picturales et écrites. Beaucoup se réjouissaient simplement de l'émergence sans fin de l'avant-garde russe... Jusqu'à présent, même les personnes associées à l'art et à la littérature, qui connaissent l'histoire du XXe siècle, se permettent de penser que n'importe qui aurait pu devenir l'auteur de « Black Carré » : même un enfant inintelligent, même un simple papier à gribouiller fainéant..." :onze . Cependant, la première réponse professionnelle à l’apparition du « Carré Noir » a indiqué que la pensée de Malevitch avait été immédiatement déchiffrée. Le critique d'art, fondateur de l'association Monde de l'Art Alexandre Benois écrivait dans le journal Rech du 9 janvier 1916 : « C'est sans aucun doute l'icône que les futuristes proposent à la place des Madones et des Vénus éhontées. " .
Répétitions de l'auteur
Par la suite, Malevitch, à diverses fins, a réalisé plusieurs répétitions originales du « Carré Noir ». Il existe quatre versions connues du « Carré Noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur. De nombreux dessins de Malevitch avec un carré noir sont également connus (beaucoup d'entre eux comportent des commentaires soulignant le rôle du carré comme élément clé du suprématisme). La place est également incluse dans les compositions suprématistes à plusieurs figures de Malevitch.
Le premier tableau « Carré noir », 1915, l'original à partir duquel les répétitions de l'auteur ont ensuite été réalisées, est traditionnellement considéré comme la même œuvre exposée lors de l'exposition « 0,10 », conservée à la galerie Tretiakov. Le tableau est une toile mesurant 79,5 sur 79,5 centimètres, qui représente un carré noir sur fond blanc. Une image de ce tableau figurait sur la couverture du livre de K. Malevitch « Du cubisme et du futurisme au suprématisme : nouveau réalisme pictural » (M., 1916, troisième édition). Dans le livre lui-même, le tableau est représenté séparément entre p. 28 et 29.
Le deuxième « Carré Noir », 1923, fait partie d'un triptyque (avec lequel des doubles du « Cercle » et de la « Croix » sont créés), exécuté vers 1923 pour être exposé à la Biennale de Venise. Les dimensions de la deuxième version sont de 106 x 106 cm. Toutes les parties du triptyque de 1923 différaient de l'original de 1915 tant par leur taille que par leurs proportions ; il s'agissait de tout nouveaux « Square », « Circle » et « Cross ». On pense que le tableau a été peint par les étudiants les plus proches de Malevitch - Anna Leporskaya, Konstantin Rozhdestvensky et Nikolai Suetin, sous la direction de Kazimir Malevitch lui-même. En mars 1936, avec 80 autres tableaux de Malévitch, ces trois œuvres furent transférées par son épouse, N. A. Malévitch, au Musée russe.
La troisième version du tableau, 1929, est la répétition exacte de l'œuvre principale de l'auteur - le premier « Carré noir » (mesurant également 79,5 sur 79,5 cm). Il a été écrit par K. S. Malevitch en 1929 pour son exposition personnelle, préparé à la Galerie Tretiakov. " Selon la légende, cela a été fait à la demande du directeur adjoint de la Galerie nationale Tretiakov, Alexei Fedorov-Davydov, en raison du mauvais état du « Carré Noir » de 1915 (des craquelures sont apparues sur la photo)… L'artiste a peint directement dans les salles du musée ; et tout en travaillant, je me suis permis de légers changements de proportions.» .
La quatrième version aurait pu être peinte en 1932, ses dimensions sont de 53,5 sur 53,5 cm. Elle est devenue connue beaucoup plus tard, en 1993, lorsqu'une personne dont le nom reste anonyme et connu uniquement d'Inkombank a apporté le tableau à la succursale de Samara d'Inkombank en garantie. pour un prêt. Par la suite, le propriétaire n’a pas réclamé le tableau et celui-ci est devenu la propriété de la banque. Après la faillite de l’Inkombank en 1998, le tableau de Malevitch est devenu le principal atout des règlements avec les créanciers. Le président de la maison de vente aux enchères Gelos, Oleg Stetsyura, a affirmé qu'avant la vente aux enchères, il avait eu plusieurs demandes d'achat du « Carré Noir » et que si « le tableau entrait sur le marché international, le prix aurait atteint 80 millions de dollars ». En accord avec le gouvernement russe, le « Carré Noir » a été retiré des enchères publiques et a été acquis par le milliardaire russe Vladimir Potanine en 2002 pour 1 million de dollars américains (environ 28 millions de roubles), puis lui a été transféré pour être stocké à l'Ermitage d'État. Musée. Ainsi, le « Carré Noir » est devenu une sorte d’unité de mesure réussite financière.
Toutes les répétitions du tableau par l'auteur sont conservées en Russie, dans des collections d'État : deux œuvres à la Galerie Tretiakov, une au Musée russe et une à l'Ermitage.
Carré noir et rituel suprématiste
« Le suprématisme est si strict, absolu, classique, solennel qu'il est le seul à pouvoir exprimer l'essence des sensations mystiques », écrit l'un des élèves de l'artiste.
Malevitch a écrit qu'avec l'aide du rituel, l'art fait un effort " se tenir à côté de la mort" ; ce que seul le suprématisme peut faire, ce qui « si absolu... que lui seul peut exprimer l'essence des sensations mystiques. Il se tient complètement proche de la mort et la vainc" :617. L'essence du rituel suprématiste est d'affirmer le mystère de la mort, sa grandeur et son incompréhensibilité, sa haute signification. La base du nouveau rite devait être celui installé au tombeau" cube comme symbole d'éternité", "cube blanc avec un carré. Il ne discute ni avec la nature, ni avec la forêt, ni avec le ciel<… >Une forme absolue a été trouvée qui ne peut pas se développer ou bouger" Le sens suprématiste du cosmos relie la statique parfaite du cube à la nature, immuable dans sa base éternelle – la terre et le ciel. Par conséquent, Malevitch a légué pour enterrer ses cendres en pleine nature, dans un espace ouvert.
Un sarcophage suprématiste a été réalisé, avec l'image d'un carré et d'un cercle noirs. Les artistes qui ont peint le cercueil - Nikolai Suetin et Konstantin Rozhdestvensky - ont refusé de représenter la croix noire : « Nous l'avons peint, fait un carré et un cercle, mais nous n'avons pas fait de croix, car cela sonnerait trop spécifique lors d'un enterrement, comme un symbole religieux." :303 506 510 512.
Malevitch voulait être enterré dans un cercueil spécial ; il a mentionné : « croix du nord", Ô" un geste de bras ouverts, avec lequel il faut accepter la mort, se prosterner au sol et s'ouvrir vers le ciel pour que la figure prenne la forme d'une croix" Mais le menuisier qui a fabriqué le cercueil selon une commande spéciale a refusé de le réaliser en raison de difficultés techniques : 303.617.
K. S. Malevitch croyait que la meilleure chose qu'il avait écrite dans sa vie était « Le Carré Noir ». Le cortège funèbre pour les funérailles de Malevitch a souligné valeur inconditionnelle"Carré Noir" dans sa vie. Lors de la cérémonie civile de Leningrad, un « Carré Noir » (version 1923) était accroché au mur à la tête du cercueil. Le corps de Malevitch était recouvert d'une toile blanche sur laquelle était cousu un carré noir. Un « carré noir » était peint sur le couvercle du cercueil, du côté de la tête. Au cours du cortège funèbre qui a parcouru la perspective Nevski, de la rue Morskaya à la gare Moskovsky, le sarcophage suprématiste a été installé sur la plate-forme ouverte d'un camion avec l'image d'un carré noir sur le capot. Sur le wagon du train transportant le cercueil de Malevitch à Moscou, un carré noir a été dessiné sur fond blanc, avec la signature - K. S. Malevitch. Lors du service commémoratif civil à Monastère Donskoïà Moscou, le « Carré Noir » était fixé sur le podium, parmi les fleurs : 23-24.
Le cercueil suprématiste a été envoyé par train à Moscou, où K. S. Malevitch a été incinéré. Malevitch voyait dans l'acte de crémation des morts l'incarnation d'un des principes du suprématisme - l'économie, mais surtout - un « spectacle cosmique », confirmation de l'idée denon-objectivité : 617. Ses cendres ont été enterrées dans un champ près du village de Nemchinovka. Dans le champ au-dessus de la tombe de l’artiste, selon le « rituel suprématiste », a été placé un cube suprématiste en bois blanc avec l’image d’un carré noir :513. Pendant la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945. la tombe a disparu, mais des photographies de 1935 ont été conservées. Actuellement, un complexe résidentiel a été construit sur le lieu de sépulture de l'artiste.
Prédécesseurs
Influence
Au cours du XXe siècle, tout un ensemble d’œuvres ont été créées, faisant d’une manière ou d’une autre référence au « Carré Noir ». Le carré noir apparaît dans les peintures et dessins écrits par les artistes qui composaient le cercle de Malévitch, travaillant dans son système : Ivan Klyun, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lisitsky, Lev Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Rozhdestvensky, Nikolai Suetin, Vladimir Sterligov et Alexandre Rodchenko ; ainsi que dans les œuvres de Vassily Kandinsky.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, la place a été citée dans les œuvres d'Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Leonid Sokov, Viktor Pivovarov, Yuri Zlotnikov, Oleg Vasiliev, Vladimir Viderman, Vitaly Komar et Alexander Melamid, Vladimir Nemukhin, Vadim Zakharov, Timur Novikov et de nombreux autres Russes et artistes étrangers :29-39 .
L'influence de Malévitch après sa mort s'est avérée plus visible en Occident qu'en Union soviétique, où, sous la direction parti communiste l'abstraction et le formalisme ont été critiqués. À mesure que le pouvoir de Staline se renforçait, l'avant-garde perdit tout soutien des autorités ; en 1932, la préférence dans les beaux-arts fut donnée à une direction appelée « réalisme socialiste ». Des années trente à la fin des années soixante-dix, pas une seule œuvre de l’artiste n’a été exposée en URSS. Ce n’est pas un hasard si les expositions Paris-Moscou 1979 et Moscou-Paris 1981, avec la présentation de quelques œuvres de K. Malevitch provenant des réserves du musée, ont fait sensation. J'ai moi-même visité l'exposition à Moscou secrétaire général Comité central du PCUS L. Brejnev, et de nombreux peuple soviétique pour la première fois, nous avons vu Chagall, Kandinsky, Malevitch et d'autres artistes d'avant-garde dans l'original et avons pu les comparer aux artistes français. Œuvres d'abstractionnistes occidentaux Artistes soviétiques et les amateurs de beaux-arts ne pouvaient consulter que des magazines et des albums étrangers, difficiles à mettre entre leurs mains. Il est devenu évident pour beaucoup que K. Malevitch a inspiré l'avant-garde occidentale, non seulement il n'est pas à la traîne, mais il l'a largement anticipé. Malevitch en tant qu'artiste a été partiellement réhabilité en pays natal, l'interdit idéologique lui a été progressivement levé. Certes, après la mort de L. Brejnev, le court mandat de Yu. Andropov puis de K. Chernenko en tant que secrétaire général a été marqué par un resserrement des vis, y compris dans le domaine de l'art. Ce n’est que pendant les années de la « perestroïka » de Gorbatchev qu’a eu lieu la première grande rétrospective de Malévitch, une exposition intitulée « Kazimir Malévitch ». 1878-1935" - d'abord à Leningrad (10.11.-18.12.1988) et à Moscou (29.12.1988-10.02.1989), puis à Amsterdam (03.5-29.05.1989). L’exposition à grande échelle du « Carré Noir » et d’autres œuvres de Malevitch est devenue un signe de la politique de glasnost de la Perestroïka de Gorbatchev, qui a en fait commencé dans le domaine de la vie publique et culturelle.
Bien que Malevitch soit connu en Occident, bon nombre de ses peintures originales n’ont été présentées lors d’expositions à l’étranger qu’après l’effondrement de l’URSS. Le premier « Carré Noir » (1915) de la Galerie Tretiakov n'a été exposé en Occident qu'en 2003. L'exposition a ensuite eu lieu à Berlin, New York et Houston. Kazimir Malevitch : Suprématisme. En 2006, une exposition rétrospective de Kazimir Malevich a eu lieu à Barcelone avec plus de 100 œuvres, dont Black Square, Black Cross et Black Circle. En 2007, une exposition a eu lieu à Hambourg entièrement consacrée à l’influence du « Carré Noir » de Malevitch. Cm.: Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch. Outre les œuvres de Malévitch lui-même et de ses contemporains, y étaient largement représentées des œuvres d'artistes d'Europe occidentale et américaines influencés par la Tchéka de Malévitch après 1945. En octobre 2013, une exposition a été inaugurée à Amsterdam. Kazimir Malevitch et l’avant-garde russe utilisant l'image du « Carré Noir » dans l'installation de l'exposition de 1915. Cette exposition a également été présentée en 2014 Bonn et Londres. On pouvait également y voir les originaux du « Carré Noir » de 1923 et 1929. Les expositions étaient accompagnées de la publication d'un catalogue et étaient capturées d'autres manières, par exemple, les Allemands se promenaient dans les salles avec un appareil photo. Une exposition a également été consacrée au centenaire de la Tchéka de Malevitch. Aventures du Carré Noir : Art abstrait et Société 1915-2015, qui a eu lieu à Londres, à la Whitechapel Gallery du 15.I.2015 au 6.IV.2015.
En 2014 (1.III-22.VI), une exposition a eu lieu dans la ville suisse de Bâle Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit. Du 4.X.2015 au 10.I.2016, à Rien (à côté de Bâle et faisant partie du semi-canton de Bâle-Ville) a eu lieu une exposition reprenant l'exposition de Saint-Pétersbourg « 0.10 » de 1915 : Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei. Certes, sur les 154 objets exposés en 1915, les portiers n'ont réussi à en récupérer qu'une partie, mais ce ne sont pas des copies, mais de véritables originaux ! Au total, 58 objets sont exposés à Riehen. La Tchéka de Malevitch, cependant, n'existe que dans la version de 1929. Il a été décidé de ne pas envoyer l'original de 1915, en raison de son état fragile, à une exposition temporaire à Moscou. Pour plus de détails, voir : Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei, V Basel to Malevitch |A Bâle, chez Malevitch et d'autres articles de presse. Les portiers ont publié sur Internet certaines images des expositions, notamment une photo d'archive de K. Malevitch avec Olga Rozanova et Ksenia Boguslavskaya lors de l'exposition « La dernière exposition futuriste de peintures « 0,10 » », prise en 1915. La photo originale est en russe archives d'état la littérature et l'art, et la photographie montre à quoi ressemblait Malévitch exactement lorsque le public a découvert pour la première fois son Carré Noir. Le journal Neue Zürcher Zeitung a, à son tour, publié en ligne 13 tableaux de l'exposition Rienne. Au même moment, dans les salles voisines, se tenait une exposition intitulée Soleil noir, dédié à l'influence de Malevitch et au centenaire de son « Carré Noir ». L'exposition présentait les œuvres de 36 artistes du XXe et du début du XXIe siècle, principalement occidentaux.
Environ 70 œuvres de K. Malevich ont été présentées à l'exposition Malevič, qui a eu lieu du 2/10/2015 au 24/01/2016 dans la ville italienne de Bergame. Certaines de ses œuvres étaient également exposées dans l'exposition Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto, qui a eu lieu à Ludwigsgafen (Allemagne) du 5.XII.2015 au 28.III.2016. Et le 26.II.2016, une exposition a été inaugurée à Vienne (Autriche) Chagall bis Malewitsch. Die russischen Avantgarden. Une exposition portant un nom similaire s'est déjà tenue à Monaco du 12.VII.2015 au 06.IX.2015 : De Chagall à Malévitch, la révolution des avant-gardes. À leur tour, les 9-11.VI.2016, les Journées Malevitch ont eu lieu à Kiev avec la déclaration selon laquelle Kazimir Malevitch est l'Ukrainien le plus célèbre du monde.
Contrefaçons connues
Dans les années 1990, le collectionneur et galeriste américain Boris Gribanov, condamné dans les années 1970 à 10 ans de prison en URSS pour vente de fausses peintures, a tenté de vendre la « répétition d'auteur » du « Carré Noir » au musée de Minsk. Le musée a demandé conseil à la critique d'art Milda Vikturina, dont les avis d'expert sont à un moment donné devenus la base des preuves pour condamner Gribanov, et a refusé d'acheter Gribanov.
voir également
- Alphonse Allais, peignant « Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit ».
Remarques
- Shatskikh A. S. Combien y avait-il de « carrés noirs » ? // Le problème de la copie dans l'art européen. Actes de la conférence scientifique du 8 au 10 décembre 1997 / Académie russe des arts. - M., 1998.
- Goryacheva T. Peinture de Malevitch Car et Lady. Masses colorées dans la quatrième dimension. "Naissance d'un signe." // Avant-garde russe. Personnalité et école. - Saint-Pétersbourg, 2003. - P. 22.
- Kazimir Malevitch. Lettres à M.V. Matyushin. Préparation du texte et de l'article d'introduction par E. F. Kovtun. // Annuaire du Département des Manuscrits de la Maison Pouchkine pour 1974. L. : 1976. - pp. 177-196.
- Kovtun E. F. Victoire sur le soleil - le début du suprématisme // « Notre héritage ». - N°2. - 1989
- Victoire sur le Soleil // Encyclopédie de la culture russe.
- Il y a 98 ans Malevich a peint le tableau « Black Square » // Chelny LTD, 21/06/2013.
- Goryacheva T. Presque tout sur le « Carré Noir ». / Aventures du Carré Noir. - Saint-Pétersbourg : Musée d'État russe , 2007.
- Le mot « suprématisme » est apparu pour la première fois sur la couverture de la brochure de K. Malevitch « Du cubisme au suprématisme ». Nouveau réalisme pictural" 1916
- Extrait d'une lettre de Puni à Malevitch
- On sait que Malevitch a un jour qualifié le tableau d'Ichin Cornelia d'« icône nue sans cadre ». Réflexions suprématistes de Malévitch sur le monde objectif // Questions de philosophie, 10/11/2011.
- Pour plus d'informations sur le sort du tableau « Croix noire », voir Mikhaïl Meilakh. Vol du siècle, ou le crime idéal : Khardzhiev contre Youngfeldt // OpenSpace.ru, 12/04/2012.
- Tchernychenko A.V. Parallèles. Noir sur blanc. - M. : Zhart, 1979. - P. 159.
- (indéfini) . Méduse. Récupéré le 29 février 2016.
- « L'œuvre d'Alphonse Allais lui-même est une sorte de plaisanterie. Quant à cette inscription, je ne suis pas du tout sûr que Malévitch ait directement vu et connu ce tableau d'Alphonse Allais. Peut-être en a-t-il entendu parler par un de ses amis, d'autant plus qu'il existe des preuves indirectes que Larionov en avait connaissance en 1910. Malevitch au cours de ces années, en particulier au cours des années 10, communiquait avec Larionov et aurait peut-être pu entendre parler d'elle. Il est peu probable qu’il ait pu le voir, car je ne suis même pas sûr qu’il ait été publié à l’époque. Peut-être qu'en France, il a été publié dans un journal ou un magazine, mais c'était dans les années 80 du 19e siècle et il est peu probable qu'il ait été reproduit nulle part avec une qualité décente. En tout cas, cela n’a pas été publié dans la presse russe. C’est pourquoi Malévitch en a peut-être entendu parler par Larionov, mais il ne l’a pas vu.» http://www.bbc.com/russian/society/2015/11/151113_malevich_black_square_sarabyanov_interview
- Les scientifiques ont découvert une image en couleur sous le « Carré Noir » (indéfini) . Culture. Récupéré le 13 novembre 2015.
- Les scientifiques ont découvert ce que Malévitch a ajouté à la craie « Carré Noir » // The Art Newspaper Russia
- Goryacheva T. Presque tout sur le « Carré Noir ». / Aventures du Carré Noir. - Saint-Pétersbourg : Musée d'État russe, 2007. - P. 9.
- Ibid., p. 9.
- Malevitch K.S. Sanglot. op. en 5 volumes. M. 1995. T. 1. P. 187-188. Voir aussi le commentaire de D. S. Likhachev : "... (Malevitch) voulait créer une sorte d'alphabet pictural, en le commençant par un carré noir , puis en le compliquant progressivement avec de la couleur (rouge, jaune, etc.) puis en élargissant l'expérience en cassant la forme carrée : en étirant un des coins"
- Malevitch à propos de lui-même. Contemporains de Malévitch : En 2 volumes / Comp., intro. Art. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - M. : RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.
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