Salvador Dali: Patentage à deux montées. Biographie Salvador Dali, faits intéressants et citations d'amis Dali

Eh bien, voici la biographie de Salvador Dali. Salvador est l'un de mes artistes préférés. J'ai essayé d'ajouter des détails plus sales de faits intéressants délicieux et de citation d'amis de l'environnement de la matra, qui n'est pas disponible sur d'autres sites. Il existe une brève biographie de la créativité de l'artiste - voir la navigation en bas. Beaucoup de Vols de Film Gabriella "Biographie Salvador Dali", SO - Attention, SPOILERS!

Quand l'inspiration me laisse, je reportais le pinceau et peignez sur le côté et asseyez-vous pour gribouiller quoi que ce soit sur les personnes que j'inspire. Donc ça va.

Salvador Dali, biographie. Table des matières.

Aux États-Unis, Chet Dali passera les huit prochaines années. Immédiatement à l'arrivée en Amérique, El Salvador et Gala ont roulé la grande orgie des actions de relations publiques. Ils ont organisé une fête de costume dans un style surréaliste (Gala s'assit dans le costume de la Licorne, HMA) et a invité le peuple le plus important de partis bohémiens de leur temps. Dali a eu beaucoup de succès à exposer en Amérique et ses singeries choquantes ont été très aimées par la presse américaine et la Bohême Tusovka. Quoi, et un tel shiza virtuoso-artistique, ils n'ont pas encore vu.

En 1942, le surréaliste publie son autobiographie "La Secrétaire Vie d'El Salvador Dali, écrit par lui". Le livre des esprits non préparés sera légèrement choquant, dis-je immédiatement. Bien que cela vaut la peine d'être lu, intéressant. Malgré la bizarrerie évidente de l'auteur, lisez assez facilement et facilement. IMHO, a donné, comme écrivain, bien sûr bien sûr.

Néanmoins, malgré l'énorme succès des critiques, la Gale a de nouveau été difficile de trouver des acheteurs de peintures. Mais, tout a changé quand en 1943, l'exposition a reçu un couple riche du Colorado - Reynold et Eleonor Mos sont devenus des acheteurs réguliers de peintures de Salvador et d'amis de la famille. Chet Mos a acquis un quart de toutes les photos de El Salvador Dali et a ensuite fondé le musée de Salvador Dali à Saint-Pétersbourg, mais pas dans celui dont vous avez pensé, mais en Amérique, en Floride.

Nous avons commencé à collecter son travail, nous avons souvent rencontré Dali et avec gang et nous avons aimé, parce que nous avons aimé ses peintures. Gala nous aimait aussi, mais elle avait besoin de maintenir sa réputation d'une personne de caractère difficile, elle a éclaté entre une sympathie pour nous et sa réputation. (c) Eleonor Mos

Dali a travaillé comme un designer, a participé à la création de bijoux et de paysages. En 1945, Hichkok a invité Matra à créer des décorations à son film "Marcher". Même Walt Disney a été conquis par le monde magique Dali. En 1946, il a commandé un dessin animé qui introduirait les Américains au surréalisme. Les vrais croquis sont sortis alors que le dessin animé n'apparaîtra pas dans la boîte, mais plus tard, après tout, il sera terminé. C'est ce qu'on appelle Destino. Dessin animé schizophaza, très beau, avec du riz de haute qualité, et il vaut la peine de voir le voir, contrairement à la PSA andalouse (ne pas voir PSA, honnêtement).

Beveling El Salvador a été donné avec les surréalistes.

Alors que toute la communauté artistique et intellectuelle détestait Franco, comme il était dictateur, la force de la République. Dali, néanmoins décidé d'aller contre l'opinion universelle. (c) Antonio Piccot.

Dali était un monarchiste, il a parlé avec Franco et lui a dit qu'il allait restaurer la monarchie. Dali était donc pour Franco. (c) Dame principale

Peinture Salvador À ce moment-là acquiert des personnalités universitaires. Pour les peintures de cette période, la composante classique est particulièrement caractéristique de cette période, malgré la parcelle évidente. En outre, Maestro écrit des paysages et des peintures classiques sans aucun surréalisme. De nombreuses toiles acquièrent également une nature religieuse distincte. Les célèbres peintures Salvador ont donné ce temps - Atomic Led, une soirée secrète, Christ de Saint Juan de la Cruz, etc.

Le fils prodigue est revenu au Lohn de l'Église catholique et en 1958, Dali et Gala se sont mariés. Dali avait 54 ans, Gale 65. Cependant, malgré le mariage, leur roman a changé. Le but du gang était de transformer El Salvador dans la célébrité mondiale et elle avait déjà réalisé la sienne. Il est impossible de nier que leur partenariat était quelque chose de beaucoup plus qu'un accord commercial. Mais la gala aimait les jeunes étalons, de sorte qu'elle était à l'heure sans pause et que Salvadorych n'était plus la même chose. Il n'a plus ressemblé à une sorte d'éfeste extrêmement extravagant, qu'elle connaissait auparavant. Par conséquent, leur relation a été sensiblement refroidie et Gulu considère plus souvent entourée de jeunes alphètres et sans salvador.

Beaucoup pensaient qu'ils ont donné juste un vocifeur, mais ce n'était pas le cas. Il a travaillé pendant 18 heures par jour, admirant les paysages locaux. Je pense qu'il était dans un homme commun. (c) Dame principale.

Amanda Lir, le deuxième grand amour de Salvador Dali.

Toute sa vie, recuit Salvador avec des yeux brûlants transformés en un animal malheureux avec une vue croix. Le temps n'épargne personne.

Gala de la mort, la femme surréaliste.

Bientôt, le maestro a attendu un nouveau coup. En 1982, à l'âge de 88 ans, le gala est mort d'une crise cardiaque. Malgré la relation assez fascinée, le Salvador a été remis à la mort du gang a perdu sa tige, la base de son existence et est devenue semblable à la pomme, dont le noyau est pourri.

Pour avoir donné, c'était le coup le plus fort. Comme si son monde est tombé à part. Il y avait un temps terrible. Le temps de la dépression la plus profonde. (c) Antonio Piccot.

Après la mort, Gang Dali a roulé sur l'inclinaison. Il est allé au Poubol. (c) Dame principale.

Le célèbre surréaliste s'est installé au château, acheté pour sa femme, où les traces de sa présence antérieure lui ont permis d'en quelque sorte égayer son existence.

Je pense que c'était une grosse erreur de prendre sa retraite dans ce château, où il était entouré de personnes qui ne le connaissaient pas du tout, mais de cette façon la dame maine damée damée.

Une fois qu'un partenaire bien connu, Salvador, dont la maison était toujours pleine de personnes ivre de Rose Champagne, transformée en une recluse, qui n'a admis que des amis proches à lui-même.

Il a dit - bien, rencontrons, mais dans l'obscurité totale. Je ne veux pas que tu vois ce que je suis devenu gris et vieux. Je veux que je me souvienne de moi avec un jeune et beau (c) Amanda.

On m'a demandé de lui rendre visite. Il mettait une bouteille de vin rouge sur la table, un verre, mettez la chaise et resta dans la chambre avec une porte fermée. (c) Dame principale.

Feu et mort Salvador Dali

Le destin, auparavant, la Balding a donné de la chance, décida, comme dans des représailles pour toutes les années précédentes, de jeter un nouveau malheur à Salvador. En 1984, un incendie s'est produit dans le château. Aucune des infirmières runishing des infirmières de service n'a pas répondu aux cris donnés sur l'aide. Quand Dali a sauvé, son corps a brûlé 25%. Malheureusement, le destin n'a pas donné à un artiste une légère mort et il a récupéré, même s'il était épuisé et recouvert de cicatrices des brûlures. Les amis de Salvador le persuadèrent de quitter son château et de se déplacer au musée de Figuene. Les dernières années avant la mort, Salvador Dali a passé entouré de son art.

Cinq ans plus tard, El Salvador Dali est décédé à l'hôpital à Barcelone d'un arrêt de cœur. Donc ça va.

Une telle fin semble trop triste pour une personne qui était encombrée de vie et si différait des autres. Il était une personne incroyable. (c) Dame principale

C'est toi Vrubel avec Van Gogh me dis-moi.

Salvador Dali a enrichi notre vie non seulement avec ses peintures. Je suis heureux qu'il nous a permis de le connaître si près. (c) Eleanor Mos

J'ai senti que c'était sur l'énorme partie très importante de ma vie, comme si j'avais perdu mon propre père. (c) Amanda.

Rencontre avec Dali pour beaucoup était une véritable découverte d'un nouveau monde énorme, philosophie inhabituelle. Par rapport à lui, tous ces artistes modernes qui essaient de copier son style, regarde juste désolé. (c) ultraviolet.

Avant sa mort, Salvador Dali a légué pour se enterrer dans son musée, entouré de ses œuvres, sous ses pieds de ses fans ravis.

Il y a sûrement des gens qui ne savent même pas ce qu'il est mort, ils pensent qu'il ne fonctionne plus. En un sens, ce n'était pas important ou mort. Pour la culture pop, il est toujours vivant. (c) Alice Cooper.

Camille Goisans pourrait être satisfait: presque tout le travail a été donné de son exposition personnelle a été épuisé. Y compris le "jeu sombre" avec un public choquant avec un personnage de travail qui est tombé dans la collection de conjoints de Noai. En cela, et dans d'autres travaux, 1929 ont été donnés non seulement à l'interprétation de leurs complexes et de leurs craintes à travers le prisme de la psychanalyse, mais également les premières tentatives d'application de la méthode créative inventée les appelées paranoïaque. Expliquez en un mot, en deux mots, dans lequel il est difficile, mais l'essence approximative est qu'avec, vous pouvez essayer de systématiser les "phénomènes et l'état les plus délirants", mettez-les sous le contrôle de l'esprit et de décider si ou ne leur permettent pas d'être dans la portée de l'art. En d'autres termes, conquérir une maladie dangereuse et l'utiliser comme vaccination, sublimation de la créativité. Cependant, nous ne plongerons pas dans les DEBRES du subconscient, nous allons essayer de procéder du principe du nécessaire et suffisant, dans la mesure où le volume du récit de la vie et du travail de notre héros permet de garder à l'esprit que dans La forêt sombre de la psychanalyse et même dans le brouillard, ce qui a été donné donné, pas difficile se perdre.

Laissez-nous habiter sur le travail le plus puissant de cette période appelée «grand masturbateur». Il y a d'autres traductions en russe: "grand puniste" et "super héroblory". Donc, si dans les textes répondra à l'un de ces noms, vous pouvez être sûr qu'il s'agit de la même chose.

À cette grande toile (110x150), la composition est dominée par une tête fantasmagorique d'un rêve, jetant son nez dans le sable, avec une sauterelle embrassée par le visage, les fourmis abdominales dévorent. La peur de la forge, je dois dire que Dali ne guérissait pas et des années matures - vivant en Amérique dans la succession de Capess Krosby, il buvait toujours du café sur le porche à la maison et non sur la pelouse, comme tout, comme tout, Craignant la rencontre avec cet insecte vil.

D'une tête de rêve dans le coin supérieur droit de la toile, au fond du torse mâle dans les shorts couverts avec des organes génitaux masculins désignés explicitement, la tête féminine sort; Son nez et ses lèvres sont aussi proches que possible de la nature masculine. Un soupçon de sexe oral, comme Gibson croit? Il semble que nous en avons déjà parlé dans le chapitre précédent. Sous la fonte d'un rêve, une tige de la sauterelle - embrassa un couple. On peut supposer que c'est un gala et donné à la plage de Kadaques. Dali lui-même a déclaré que les contours de cette tête étaient inspirés par l'une des pierres laides de Cap Creeus, et la femme est venue à lui de la carte postale, où la fille renifle Lily. Il est également représenté ici dans la réfraction érotique: à la fleur, se tortillant, étend une énorme langue à son cou ou quelque chose de similaire à celui-ci. La femme elle-même avec une mouche sur l'épaule est semblable au Sphinx - sur son visage, ainsi que la cuisse d'un homme, - des fissures, comme si ce n'est pas au bout d'une sculpture vivante de la pygmalion moderne insensée, et c'est Complètement incompréhensible, que les personnages soient montés, se déplaçant vers l'état de la sculpture, ou, au contraire, viennent à vie, jeter une forme d'argile inutile.

Dernier enfin. Cette image est écrite peu de temps après la connaissance et une explication rapide amoureuse de Galle et symbolise la transition vers une nouvelle frontière, si vous pouvez dire, la vision du monde érotique de l'artiste. Il a avoué qu'il a reflété "le sentiment de la faute de la créature, complètement dépourvue de la vie à cause de l'onanisme actif". Dali n'a pas vendu ce travail et ne se sépare pas avec elle jusqu'à la fin de la vie.

Ainsi, la rencontre avec Halo a commencé à être pivotante dans le sort de notre héros. Ayant arrivé avec la Vrue, comme un signe d'une pause avec la famille, dirigez-vous vers Paris de Caduces, il a rencontré non seulement avec elle, son rêve incarné et son idéal souhaité, mais aussi avec le fantôme de sa renommée. Le nom Dali est devenu célèbre dans la capitale culturelle de l'Europe et comme l'un des créateurs de la "PSA andalouse" utilisée par le vaste succès spectateur et comment il avait le temps de faire un bruit juste avec son exposition de peintre. Les surréalistes l'ont accepté dans leurs rangs avec des bras ouverts. André Breton a écrit une entrée dans le catalogue, où il a déclaré que "Dali a révélé nos passerelles internes" et son travail "nous aide à comprendre ce qui est caché derrière la coquille d'objets, aggrave une accusation énorme, ouvertement visant le mal ".

Et le mal dans la compréhension des surréalistes est une société bourgeoise philistique. Mais ce qui est curieux: les représentants de cette classe très haineuse consomment volontiers ces valeurs culturelles qu'ils sont produites par Rebel. Photos de Picasso, Miro, ARPA, Ernsta, Margrit, Dali, Comme beaucoup d'autres, des collectes reconstituées, peuvent être dit, les piliers de cette société - magnats, financiers, aristocrates riches. Les livres d'Eluara, Breton, Aragon, Tzara et d'autres étaient sur les étagères de leurs bibliothèques. Oui, et le "PSA andalouse" qu'ils dévorèrent. Avec des tripes. Et nous devons dire droit que sans l'argent des patients, tels que les époux de Noai et similaires, le surréalisme pourrait difficilement fleurir avec une telle couleur éponge. Dans cette contradiction, comme l'a écrit le classique entre le travail et le capital, les forces de ce monde ont pris une position fidèle. Ils ne voulaient pas avoir l'aube rouge à l'est en Europe un midi furieux de la révolution en Europe.

Les surréalistes ont vraiment accueilli avec enthousiasme le renouveau social en Russie et cru naïvement - dans tous les cas, Breton est qu'il est possible de combiner le surréalisme et le matérialisme dialectique. "La jeunesse et l'espoir du monde" - c'est comme ça qu'ils ont appelé le communisme. Breton et Aragon sont entrés dans le parti communiste français le 6 janvier 1927, le jour de l'épiphanie. Plus tard, Picasso deviendra membre du FCP. D'autres membres du Mouvement ont rejeté quel que soit le recrutement politique comme empiétement sur la liberté individuelle. Jeune Dali se sentait en mouvement dans la période difficile de la scission et a d'abord collaboré fanatiquement avec Breton, livrant l'article sur son magazine et d'autres matériaux et parlant avec des conférences, y compris à la maison, à Barcelone. Haut-parleur doué inspiré par les soi-disant sentiments sublimes et promu les slogans de la révolution surréaliste; Parmi eux, en plus de ceux qui sont amenés, comme une lettre automatique et une puissance de l'affaire, il y avait aussi un communisme voisin pour une raison quelconque à côté de l'art africain, et Trotsky se situe à côté du marquis de Sadom, qui a appelé Dali "un modèle de la moralité semblable à un diamant pur. "

Néanmoins, dans des œuvres théoriques, il y avait déjà des désaccords avec Breton. En particulier, le fondateur du surréalisme et ses associés fidèles ont tenté de libérer le subconscient sur la volonté, lui donner un principe anarchique, d'ici une lettre automatique, un rêve de rêves et ainsi de suite. Ils ont donné la même chose que l'inconscient n'était que l'objet du créateur, il serait géré, à partir de voici sa méthode critique paranoïaque.

Les conflits ont commencé à survenir sur un niveau purement idéologique. Le surréalisme de la fin des années 20 était obstinément destiné à la politique. Buntari de l'art avec espoir et la foi était visionné à l'est, où la liberté triomphe enfin sur les ruines d'un système bourgeois cassé. Louis Aragon, qui a visité la Russie dans 193e année au congrès des écrivains révolutionnaires était le fan le plus terrier du communisme. Sa performance avec des tentatives visant à introduire les idées du surréalisme avec son culte de subconscient dans le contexte général de la culture d'approbation prolétarienne ne s'est pas rencontrée, de par ailleurs, il a été contraint de participer à une critique de soi et de reconnaître le freudisme comme idéologie idéaliste, une variété de Trotskyisme.

Dali continue, à la fois en créativité et dans la vie, une ligne de pur surréalisme: des conférences choquantes et scandaleuses et des idées spirituelles comme une machine de réflexion - chaise oscillante avec des cercles de lait chaud. Aragon n'était généralement pas aimé, c'était terriblement ennuyé par l'anticipation excentrique de l'artiste espagnol et l'idée de la pensée a conduit à une rage. Le lait, il a pleuré, il est nécessaire de donner aux enfants affamés du prolétariat. Ils l'ont donné à cela remarquable qu'il n'avait aucune connaissance du nom du prolétariat.

Dans les pages du "surréalisme au service de la révolution" en décembre 1931, il a été mentionné sur les "rêves", qui décrit les expériences maternistes de ses enfants. L'objet est la mythique ennuite qui se transforme en véritable hoolia, la fille de réception de la pichessie répétée, dans la finale de l'image de réception de la galle.

Cet OPOUS a été scandalisé par les dirigeants du Parti communiste français, qu'ils ont appelé le tapis de membres du parti d'Aragon, Sadul et d'autres de donner une explication de l'apparition d'un tel texte vicieux dans leur corps et leur ont sérieusement compris que ce surréalisme est incompatible avec l'idéologie des communistes.

Breton a toutefois continué à défendre le freudisme et lorsqu'un article est apparu dans "Yumat", un article avec des attaques contre les "pseudo-monomolitimes-surréalistes", accusé d'orthodoxes dans le poubitanisme et à l'ensemble des malentendus de la valeur de la contribution dévastatrice À la Révolution, les innovateurs d'art font leurs activités choquantes. L'individualisme a été réparé, bien sûr, sans sans influence. Dali à gang et après - différentes personnes. Son incomplétude et son timidité comme s'ils cachaient quelque part. Il change et externe: il devient élégance et respectable - secouez, peigné, de beaux costumes avec des liens sont remplacés par des chandails et toutes sortes de balachons dans lesquelles il a clignoté plus tôt. Il est tout à fait maîtrisé dans la société supérieure et si elle se comporte dans une extraordinaire, elle ne sert donc que sa popularité, il envahit non seulement le monde de riche en tant qu'artiste extravagant vivant sur les dons de patronage, mais ressemble également à un pied d'égalité. Ses idéaux et ses visites du monde sont cristallisés en une non isolée, qui existait depuis l'enfance une croyance de leur choisi. Vivre à l'étage est son sort et il y parviendra à tout prix.

Dans cela, il soutient et gala, également considéré comme le succès de sa vie. Craignant que les squabbles, les scandales et les moutures qui se produisent dans l'environnement des surréalistes à cause de son bébé ont été donnés, pourront affecter l'image de l'artiste et causer des sens inutiles parmi l'élite, elle demande à son mari d'éluara de régler ces conflits .

Mais les astuces ont été simplement intolérantes et sa relation avec le monde fort de cela est scandaleuse.

La tasse de patience des surréalistes était submergée par des conversations dangereuses et irresponsables donnaient à propos de Hitler, une autre marge. Bien sûr, il ne ressentait pas de sympathie aux nazis, leur point de vue et leur politique ne l'a pas choisi, notre héros a parfaitement compris qu'en cas de victoire de Hitler sur l'Europe, de tels artistes, il y a une place sauf dans le crématorium. Le chef des nazis s'intéressait à Dali non pas en tant que politicien et démagogue, mais comme une personne avec une psyché malade, il vit en lui "le masochiste fini, obsédé par une idée obsessionnelle à libérer la guerre, de sorte qu'il perdait héroïquement elle. En substance, il a conçu pour mener une de ces actions non motivées qui sont si fortement citées dans notre groupe ... "

Plus tard, en 1937, il écrira la photo du mystère de Hitler, où le combiné accroché sur la branche avec un microphone et une chute de la partie du tube, qui est appliquée à l'oreille. La goutte est sur le point de tomber dans l'assiette, où la photo déchirée de Hitler, des haricots et une batte. À la branche se bloque et parapluie chambellan. C'était une préavestance brillante de l'effondrement du nazisme de l'artiste. Une autre énigme - "Riddle Wilhelm Tel" - a été écrite auparavant, en 1933. Il s'agit d'une énorme taille de toile de deux mètres d'un et d'un demi-mètres, où à l'image de Wilhelm télé - personne d'autre, comme le chef du prolétariat mondial Lénine avec une fesse hypertrophiée, est tellement grosse et allongée qu'elle l'a prise comme un Sauvegarde, le célèbre Dalian Kostl. Je me souviens encore une fois que je me suis étonnant de la reproduction de ce travail, quand je l'ai vue pour la première fois chez la jeunesse (voir le premier chapitre). Les communistes surréalistes "Riddle Wilhelm Tell" non seulement lavés, mais également outragés autant qu'ils ont décidé de le détruire à l'exposition du Grand Palais consacré à l'anniversaire du demi-siècle du salon indépendant, où le groupe a décidé de ne pas exposer , mais Dali a rejeté. À leur contrariété, la photo accrochait si fort qu'elle n'était pas enlevée. Enragé Tout cela, ils sont libérés le 2 février 1934, le jour de l'ouverture de l'exposition, une résolution, où ils ont été submergés donnaient à la fois un complice contre-révolutionnaire et le fascisme. La résolution contenait également une proposition visant à exclure un artiste de craie du groupe. À cette fin, le cinquième jour de février a été nommé une courtoisie, où le coupable et le défendeur sont apparus avec le thermomètre dans la bouche et enveloppés de vêtements chauds - il avait une angina. Son Vido avait un clown et avec tout le sérieux de l'événement, dont beaucoup, y compris Breton, ne pouvaient pas résister aux éclats de rire quand ils l'ont abandonné de son manteau et se déroulaient le foulard, il se souvenait encore et se souvient de la température elle-même. Dans la littérature sur Dali, on compte souvent l'un des moments curieux de cette réunion. Dali a déclaré que le chef des surréalistes: "Breton, j'ai rêvé que je vous avais dans le cul." Ce qu'il a dit sérieusement: "Je ne te conseille pas."

La procédure a duré longtemps, presque jusqu'au matin. Quelles accusations avancent un artiste historique? Le protocole du groupe du groupe nous est inconnu, mais il y a une longue lettre de Breton à Dali, écrite au trill. En cela, Breton a demandé qu'il y avait des réponses à de telles questions: pourquoi les défaillances de Dali étaient ravies; Pourquoi il loue des œuvres d'art scolaire et des dons modernes, tandis que les fascistes font de même et que les artistes sont obligés d'émigrer d'Allemagne, leur art dans le troisième Reich est reconnu comme dégénératif et similaire. Il y avait des questions sur "l'énigme de Wilhelm TV" et des contacts trop proches de l'artiste avec la soi-disant "société". Dali répondit autant que espacé sur huit pages. Il a répondu à la première question en tant que marquis de jardin, son autorité dans le domaine de la moralité, conseillée de profiter de ses amis d'amis. Quant à l'art académique, seule avec l'aide de la technologie classique peut être transférée dans des rêves, une vision, des rêves et d'autres images de l'inconscient, et il n'est pas protester contre tout l'art moderne - après tout, il est un contemporain, comment peut-il protester contre lui-même? Tanga, Ernst, de Kiriko, Margrit est oui, ce sont nous, mais Mondrian, Mrumink, Deren, Chagall et Matisse gênent-le leur intellectualisme stupide, ils ne veulent rien dire dans la peinture, ni dans le surréalisme et le génie. Quant à son prétendument fascisme, c'est le malentendu pur. Ses peintures et ses livres dans l'Allemagne nazie attendraient le même destin que ses collègues allemands, il n'est en aucun cas un fan de hitlérisme, mais il est obligé d'artiste et de chercheur, creuser et récolte à l'essence du fascisme.

Probablement, il a dit la même chose à la réunion, dans tous les cas, de nombreuses années plus tard, il écrit dans le "journal d'un génie", alors il a convaincu ceux qui se sont rassemblés dans le droit de l'artiste à une expérience créatrice et comme un surréaliste, une Membre du Mouvement, proclamé une liberté illimitée, il pourrait bien se considérer comme liboitement de toute "coercition esthétique ou morale". En fin de compte, il a le droit de «répéter les fesses de trois mètres de Lénine, de sentir son portrait d'une gelée du hitlérisme, et s'il faut, il sera nécessaire de mettre tout cela avec le catholicisme romain. Tout le monde est agité pour être lui-même et Donnez à l'occasion de devenir autres que ceux qui les plairont dans toutes leurs manifestations et leurs départs, leurs troubles intestinaux et leurs hallucinations de phosphate - au moins un moraliste, au moins ascétique, au moins un pédérast ou une gosnut. " Dali bat les adversaires par leur visière. Et il est de nouveau devenu convaincu de la façon dont le droit était un gala, lorsqu'un mémorable à l'été 1929, il lui conseilla de grimper dans les surréalistes à Cadaques, car il découvrira toutes les mêmes prohibitions et complexes que dans la famille - elles sont Bourgeois, comme son père. Mais ensuite, il croyait sacré la sincérité des programmes et des slogans du surréalisme et ne l'a pas enquêté.

Quand ils ont donné une pause avec sa famille venue à Paris, le gala l'a rencontré comme la personne la plus proche et la plus chère. Elle a pris la décision finale d'être avec lui, de s'enfuir, qui serait un nez à toutes ces célébrités de Paris, car c'était de ce matériau gracieux à partir de laquelle le grand homme peut être enterré. Elle voulait la même chose du champ d'Eloara, puis de Max Ernst, mais ces personnes ne rencontraient pas ses espoirs, se sont révélées plus petites, ou de l'échelle que de citoyennes d'idées, absolument à première vue, mais le fondu potentiel exceptionnellement riche. En outre, il savait infliger ses idées et ses autres autour de lui, comme si ce sont autour du générateur, les courants de haute fréquence étaient combattus et les gens lui tendit, malgré son obsession supermanique avec leur propre personne. Peu de temps après arrivée, le gala a été donné à Paris le traîné au sud, à la station de Curry-le-Rui près de Marseille. L'artiste possédait ensuite comme une obsession, l'idée d'une image avec un homme invisible. Pourquoi exactement cette parcelle inquiet à cette époque Dali? Je voulais cacher, disparaître, devenir invisible pour le père tout-voir, qui a trahi sa malédiction et son anathème? Au niveau subconscient, cela pourrait être. Il n'a jamais fini la photo, mais il a connu tous les délices de l'amour charnel, reconnu en lettres à Bunuel, qui a commencé la fusillade de leur cervelle commune, le film "Golden Age".

Dali écrit non seulement les délices de l'amour, il retourne constamment au script, conseille d'ajouter quelque chose et quelque chose, fournit les chiffres des scènes investies, offre de nouveaux virages de la parcelle et même - l'idée de cinéma tactile, - si la fourrure Apparaît à l'écran, le spectateur que je dois ressentir mes doigts pour ressentir la fourrure si elle voit et entend les éclaboussures d'eau, doit sentir l'eau, etc. L'idée de spirituelle, mais toujours dans le cinéma de masse n'est pas en demande, dans le cinéma à domicile en présence de serviteurs ou d'autres moyens techniques, il est possible, mais il est toujours utopié.

Ici viendra avec des lettres Gale d'Eloara. Il ne peut pas croire qu'elle le quitte et retourne constamment des lettres à son Divin, créée pour le corps d'amour, décrit toutes ses parties séduisantes, y compris les plus intimes, l'admettant la plus intime qui l'a fait, l'imaginant.

Mais le gala ne lui répondit que de temps en temps, et même parce qu'il en a encore besoin de lui, mais son choix est final, elle n'avait pas de regrets, pas de nostalgie, elle est toutes dirigée vers l'avenir, est vraiment devenue un gradient d'aller de l'avant. Oui, "pour la femme du passé n'est pas." C'est de Bunin:

Je voulais crier en plaine:
"Bottes, j'ai pleuré avec toi!"
Mais pour la femme du passé, il n'y a pas:
Fruit - et est devenu sa quelqu'un d'autre.
Bien! Inondation de cheminée, je boirai ...
Ce serait bien d'acheter un chien.

Et il est temps, il est temps, chère lecteur, regarde les yeux de la gang de son choisi, le peintre brillant d'El Salvador Dali, qui a écrit ses innombrables fois. Elle était un personnage de nombreuses de ses œuvres, était là dans diverses tenues et images, jusqu'à la Vierge Marie et même - Jésus-Christ. En 1978, il écrira deux toiles presque totalement identiques (pour l'effet stéréoscopique d'une toile, il était nécessaire de regarder l'œil gauche, et l'autre - à droite), où le gala est crucifié sur le sol comme parallèle au sol monté dans la hauteur silencieuse, la croix. Nous la voyons et nus dans le chef-d'œuvre immortel "Leda atomique", une brosse décente des maîtres de la haute renaissance, où l'artiste a élevé à la beauté idéale de sa déesse et inspirante. Elle est dans ses peintures avec un homard sur la tête, puis avec un avion à la pointe du nez, qui reflétait dans les miroirs par demi-juni-juni-mijated, le tout sachant et extrayant comme s'il venait du mystérieux , créé par l'artiste, la magie Caoutecal. Nous la voyons du dos dans le travail "ma femme nue, contemplant sa propre chair, transformée en escalier, en trois vertèbres, colonnes, dans le ciel et l'architecture", l'une des meilleures œuvres de la peinture mondiale dans le genre de Nude nature.

Mais une attention particulière, chère lecteur, mérite un portrait de l'épouse de l'artiste, créé en 1945 et appelé "Galarin", sur la convocation de Rafael avec "Fornari". Le portrait a été créé par les chanoines de la forte renaissance et Dali a déclaré qu'elle travaillait sur lui, comme un vermer bien-aimé; Il a créé ce chef-d'œuvre pendant une demi-année, passant au total cinq cent quarante heures dans le chevalet.

Rien d'ici ne distraite pas le spectateur de l'image - il n'y a pas de décoration sur les battoraux, à l'exception de la bague et du bracelet, et il porte une chemisière dorée, la poitrine gauche est nue, mais toute l'attention du spectateur est destiné à la face et les mains.

Le pinceau gauche à long terme, qui a acquis l'avant-bras droit, a soigneusement travaillé comme artiste, plein de vie et d'énergie, est une mesure si elle prend que cela ne sera pas libéré pour rien. Ces mains, fortes et confiantes, avec un puissant bug de Vénus, sont créées pour les prendre et les gouverner, n'est pas les mains d'une femme douce gâtée qui est donnée au pouvoir d'un homme - non, ce sont les mains d'un prédateur .

Des yeux étroitement plantés comme si vous regardez le spectateur, de quel côté ne regardez pas. C'est un effet incroyable et comment j'ai été atteint, il était difficile de dire que c'est difficile, mais ce qui est encore surprenant dans ses yeux: ils semblaient être blindés, ils ne sont pas autorisés dans le regard de quelqu'un d'autre, Tai d'eux le monde de l'âme féminine et de ces forces mystérieuses, qui sont une intuition divine. Et Gala possédait, elle a réussi à prédire la date de la guerre du début du monde. Beaucoup considèrent son sorcier et une sorcière. Peut-être qu'elle avait eu une Tolly de ces connaissances sombres magiques, étant dans une certaine mesure par le médium, mais ne les utilisa que dans un espace étroit, qui s'appelait Gala et Salvador.

Ils étaient ensemble un entier unique et inséparable. C'était un alliage, à partir de laquelle, comment, par exemple, de bronze, il n'est plus possible de déterminer le cuivre et l'argent séparément. Le monde intérieur a été donné, rempli de fantaisie créativité, sujette à la métamorphose, aux canulars et aux complexes tragiques de l'enfance, était très attrayant pour le gang, l'âme sombre et mystérieuse qui était là, dans une riche imagination, des signes familiers, des symboles et des conditions familières ont reçu. De plus, avec ses aveugles, parfois subordonnés à tous les coups du génie, elle a appelé la vie créatrice alors que les images de la fantaisie de Dalyan irrépressible, elle convaincrit constamment son mari dans son superpriété, ne lui a jamais laissé oublier qu'il était génial, le seul supermarché sur la planète.

Beaucoup de chercheurs de la vie Galy, en particulier, Dominic Bon dans son livre "Gala, Muse Artistes et poètes", parle du risque de vie grave, quand elle décida de lier son destin avec un jeune artiste provincial espagnol, bien qu'elle ait eu un nouvel espoir, Mais connu que dans l'environnement de représentants de flux artistiques radicaux de cette époque. Après tout, il était difficile de supposer que cela introverti, sur le bord de la maladie mentale, le jeune homme serait capable de se soulever au plus de sommets de la vie et de la créativité. Gala, du point de vue de la logique quotidienne, risquait très fortement, laissant les Elômes, bien qu'elle se tenait avec son père des millions, mais toujours un riche bourgeois, au fils du notaire provincial, dépourvu du même héritage. Mais la foresaille de gala, elle savait qu'ils ont été donnés - pas une personne simple et le génie, qui de la naissance, le Créateur a investi ce que le plus refusé. Elle l'a lu, comme si sur mystérieuse Srices, profitant de son cadeau dans une certaine mesure pour deviner l'avenir. Mais revenons à nouveau sur son portrait. Droite, dans un sourcil droit, l'œil, situé sous la gauche, il semble vide et sans vie, il ressemble à un caillou d'agate ou d'olive, mais la maniite gauche envers lui-même et appelle, il est plein de vie jeune et inépuisable, Il n'a pas que cela appauvrit toujours le mystère d'un œil droit, mais ensemble, ils produisent un sentiment incroyablement attrayant de pouvoir et de pouvoir, et les autorités ne sont pas Tyrannoe, cruelles et confiantes en eux-mêmes les forces de l'attraction féminine, qui sont des prix dans chaque tiret de son intrigue inconnue du visage, une aile, avec un menton volitionnel et des ailes de nez prédateur. Ce portrait a raconté tout ce qu'il connaissait à propos de sa femme, qui devinait dans cette secrette, se cachant de tout le monde et de lui l'âme secrète, qui avait un cadeau magique pour se subjuguer au pouvoir sucré du pouvoir féminin, conquis par l'artiste Qui a admis qu'il était de la joie de ressentir l'esclave de cette femme ... et en même temps, en regardant ce portrait, il se produit, malgré la saveur d'or chaude, le sentiment de ne pas rêver, raideur et sans vie. Gala, comme si dans la légende à propos de Tsar Midase, semble être une statue dorée, pas à la fin des infuses et non interrompu tous ses secrets ... Mais nous avons quitté nos héros dans un hôtel modeste du sud de la France, où Dali a travaillé sur la "personne invisible" et la lecture de gala et se demanda sur les cartes, qui lui a parlé qu'ils recevraient de l'argent d'une certaine personne, dans laquelle ils avaient à peine besoin. Donc, il est sorti. Viscount de Noai a envoyé un chèque de vingt mille francs au travail futur de l'artiste. C'est comme ça que c'était impossible à plus, car la galerie de Guymans s'est clôturée, dont la cause était le processus du propriétaire produit du support, et la galerie a temporairement pris pour diriger Bunuel. Gala s'est immédiatement précipité à Paris pour payer de l'argent pour le travail au travail à l'exposition et elle a réussi.

Ainsi, ils se sont avérés pour être le montant que Dali a décidé de passer à l'achat de logements en cadakes. Il ne voulait pas vivre nulle part, à l'exception d'un mignon son cœur de sa terre natale, avec qui il a trop connecté. Ici, pour la première fois, il se sentait comme un artiste et une communauté dans son choisi spirituel, a tenu beaucoup de charmantes heures de contemplation du grand chaos de la nature sur les rochers du Cap Creeus; Ici, j'étais attaché et versé par la créative gravillère mutuelle, l'amitié avec Lorca, et ici, enfin, il a rencontré son destin, Charov Gulu, Gradiva, qui l'a échappé de la folie. Il a donc eu une idée de cet argent pour acheter une minuscule maison de pêche dans le vieux coin des caduces, dans le village appelé Port Lygat, aux fils de la Lydia semi-tête sur le surnommé Smart. Du "mystère de la vie":

"Les fils de Lydia vivaient à Port Lygate, de la quinze minutes à pied de quinze minutes à pied. Là, près de la mer, il y avait un défunteur pathétique avec un toit en panne, poing avec un équipement de pêche. Là, immédiatement derrière le cimetière, le désiré, rocheux , le paysage étranger commence - un autre non non sur la terre. Le matin, clair et strict, il brille une sorte de joie sauvage et amère, et au crépuscule gonflant un désir ardent douloureux. oliviers, brillants et montagne le matin, au coucher du soleil. , verser une forte plomb. Les vagues de la brise du matin des vagues sourient et le soir, la mer de Port Lygata gèle le lac, reflétant le drame céleste du coucher de soleil. " Quelle est la prose et! Quelle merveilleuse prose, poétique, proche de Lorca. Avec plaisir et envie, j'ai cité ce passage. Ce qui aurait été sorti de donner à un écrivain, il ne prend que la littérature! À Barcelone, d'où ils avaient l'intention d'aller à Cadakes, Dali et Gala sont allés à la banque pour encaisser. Là, comme il écrit dans la "vie secrete", "... a été émerveillé par le fait que le caissier m'a été extrêmement courbé:" Bienvenue, Senor Dali! "Si je savais ce que je connais pour tout Barcelone, il le prendrait comme un privé et, probablement, était ravi d'un tel témoignage de sa popularité, mais je n'ai pas eu les concepts à son sujet et je n'ai pas redressé. Enveloppé à Gale, j'ai murmuré:

Il me connaît et je ne suis pas ça!

Gala s'est fâché - encore une fois ces craintes de ces enfants, cette maladresse provinciale! J'ai signé sur le chèque du chèque, mais lorsque le caissier lui tendit la main après lui, a déclaré que le chèque ne donnerait pas, et a expliqué Gale:

Quand apportera de l'argent, alors je vais donner un chèque!

Qu'est-ce qu'il mange votre chèque, ou quoi?

Peut-être que tu mangeras!

Pourquoi commencer?

Et avec tel que je mangeais à sa place!

Oui, au moins mangé! Votre argent n'ira nulle part!

Ils n'iront pas aller, mais quel est le sens? Quoi qu'il en soit, ni champignons, aucun jeu pour le dîner aujourd'hui ne voit pas aujourd'hui!

Le caissier nous a regardés avec des espèces impassibles - il n'a pas été entendu, de quoi nous parlons (j'ai prudemment donné un gang sur le côté). Enfin elle m'a convaincu. Je suis allé à la caisse et, mesurant le serviteur comme un regard méprisant, j'ai jeté un chèque dans la fenêtre:

Permettre!

Je n'ai jamais été habitué à la triste anomalie des personnes qui habitent le monde - il est nécessaire de les traiter! La normalité me met dans une impasse. Je sais: "Qu'est-ce qui peut arriver, n'arrive jamais". "C'est très correct. Dans le monde, tout se passe car cela se produit. Et dans le programme de notre propre destin, une personne n'est pas libre de faire un seul amendement.

Salvador est apparu dans ses cadres indigènes avec son compagnon en mars 1930 et a acheté 250 pièces de poises dans les fils de Lydia Domishko à vingt et un mètre carré, sans lumière ni eau. En savoir plus sur les plans du fils pour s'installer à Port Lygate, le notaire Dali Kushi a été suspendu et, comme il le pouvait, essayé d'empêcher cela. Gulu et Salvador n'ont même pas laissé aller à l'hôtel et ils devaient louer une chambre dans la salle d'embarquement, où l'ancienne femme de chambre était organisée pour leur donner.

Ils ont embauché un charpentier pour la réparation de logements délabrés et expliquant ce qui devrait être fait, est allé à Barcelone pour lire la conférence et quand ils sont retournés pour voir comment les choses se passaient, avaient une conversation désagréable avec des gendarmes agissant sur la baby-sitter de la Père. Au notaire, comme on dit, tout était capturé. Pour Salvador, ce n'était qu'un cauchemar, il ne pouvait imaginer sa vie nulle part en dehors de la patrie et était complètement découragée par un tel chiffre d'affaires de l'affaire. Mais toujours, il a fermement décidé de construire une maison à Port Lygate, et il était soutenu par le gala, bien qu'il soit complètement incompréhensible pourquoi elle a gâché par le confort de Parisian, voulait s'installer dans ce dépassement, où seulement une demi-douzaine de pêcheurs vivaient .

Le père Dali était également ferme dans son intention d'empêcher son fils qui a vécu ici avec cela, comme il l'a appelée, "La Madame". Il a même écrit une lettre à Bunuel, où il menaçait franchement le fils de la violence physique, s'il vole ici pour construire un logement.

Les amants ont été forcés, à l'insistance des gendarmes, laissent des cadakes et partir à Paris. Ils ont donné un effrayant gênant que la tournage de l'âge d'or, qui devait commencer sur les rochers de la côte natale en avril aura lieu sans elle.

Bunuel Colon du notaire de Figière n'a pas menacé, alors lui, alors qu'elle planifie, est rentrée chez elle à la maison, où Max Ernst, qui a joué dans ce film du chef des voleurs. Le directeur a pris dans la foule des pêcheurs locaux, l'après les roulées dans les vêtements d'évêque, et toute cette filmuette a fait beaucoup de bruit dans les cadakes.

Avant de partir, Bunuel enleva le film de son père a été donné à sa femme Catalina, un bol de Salvador. Savoir le théâtre et les films, sachant que le film de Bunuel est une humeur anticleric, une vieille bœuf posant volontiers devant la caméra. Merci à Bunuel, nous savons comment cette personne qui cite l'artiste a regardé dans la vie réelle. À cette époque, il avait cinquante-huit ans. Sur ces cadres documentaires, le père a été administré avec un restaurant relaxtique mange par mer, fume dans un fauteuil roulant, attentionné autour du jardin. On peut voir que cette personne est habituée à gouverner, il a un caractère raide et il ne sera pas offensé par personne, même son homme le plus proche. Nous voyons et sa femme. Elle a douze ans plus jeune, mais regarda presque un pair et, dans son regard, il n'y a rien d'autre que peur.

À Paris, Gala est tombé malade de la pleuroïde et des amendements qu'ils sont allés à Malaga, à la patrie Picasso de vivre quelques semaines en mer. Dans un minuscule village de pêcheurs appelé Torremolinos se tenait sur le rocher juste au-dessus de la mer, une maison étrange construite depuis longtemps, construite depuis longtemps, attachée sur la romance, un Anglais. Il a été adapté à l'hôtel, où gala s'est installé et Dali. Torremolinos s'est avéré être une ville de paradis - la mer, un soleil brûlant violemment et envahi par des gousses rouges vifs la côte. Ici, le gala n'a pas encore hésité à avoir des vêtements, je suis allé à une petite jupe rouge avec des seins nus. Les habitants appartenaient à cet indifférent, mais les assistants ont donné des poètes et des écrivains ont été choqués par le comportement libéral de la grande maîtresse, comme sa presse de Malaga, artiste catalan.

Ils ont bronzé au noir et, très satisfait du repos, retourné à Paris, s'être arrêté pendant quelques heures de cadakes pour voir comment la maison a été réparée. Ils ont voulu, malgré le mécontentement du père, passent l'été ici. Carpenter a essayé, il était déjà possible de vivre là-bas. Vrai, quand Dali a envoyé une photo de ce bâtiment à son bienfaiteur, le Viscount de Noai, à l'argent duquel a été construit une maison, il n'a pas remarqué sans empoisonner que s'ils ne réussissaient pas à la peinture, ils se retrouveraient en architecture. Viscount, je dois dire, était très friand de l'horticulture et de l'architecture et savait que dans ce sens.

Qui est Salvador Dali?

Salvador Duenek Felip Zhasyn Dali et Domainek, Marquis de Dali de Pubol, connu sous le nom de El Salvador Dali, est un peintre espagnol, l'un des représentants les plus célèbres du surréalisme. Né en Espagne le 11 mai 1904 à Figueras en Catalogne, en Espagne.

Dali était un artiste talentueux et le plus célèbre pour les images lumineuses et fantaisistes de ses œuvres surréalistes.Ses compétences en peinture sont souvent associées à l'influence des maîtres de la Renaissance.Son travail le plus célèbre, «Constancy of Memory», est-il diplômé en août 1931. Dans un large répertoire de capacités artistiques, cinéma, sculpture et photographie créés par lui en collaboration avec divers artistes de différents cercles sont inclus.

Dali a expliqué son "amour pour tout être doré et excessif, passionné de luxe et d'envie des tenues orientales" avec son "origine arabe", affirmant que ses ancêtres étaient des descendants des Moors.

Dali possédait l'imagination la plus riche et a également trouvé du plaisir dans un comportement inhabituel et pompeux.Ses mœurs excentriques et son attention qui attirent les stocks publics ont parfois causé plus d'intérêt que ses œuvres, à l'horreur de ses œuvres et à irriter les critiques.

Biographie Salvador Dali

Tovez Salvador Dali

Salvador Domenek Felip Zhasin Dali et Domaineek sont nés le 11 mai 1904 à 8h45 Greenwich, au 1er étage de la maison Numéro 20 (actuellement 6) sur Carrer-Monturiool, à Figueras, Région Emporte, à proximité de la frontière française , en Catalogne, en Espagne.À l'été 1912, la famille s'est installée dans l'appartement au dernier étage de la maison numéro 24 (actuellement 10) sur la rue Carrer-Monturiool.Pendant neuf mois auparavant, le 1er août 1903, il est décédé de Gastro -ENTeritis Elder Frère Dali, a également nommé Salvador (né le 12 octobre 1901). Son père, El Salvador Dali et Kushi, était un avocat et une classe moyenne non classeuse, et son enseignement disciplinaire strict adouci sa femme, Felipa Domek Ferres, qui a encouragé les passe-temps artistiques de son fils.

Quand Salvador a eu cinq ans, ses parents l'ont emmené à la tombe du fils aîné et ont déclaré qu'il était la réincarnation de son frère - il croyait plus tard dans cette déclaration.Il a dit à propos de son frère: «Nous étions comme deux gouttes d'eau, mais avaient des réflexions différentes.Il était probablement la version initiale de moi, mais trop compréhée de l'absolu. "Les images de son frère durable sont tracées dans ses travaux ultérieurs, y compris dans la photo "Portrait de mon frère décédé" (1963).

De plus, Dali avait une soeur Anna Maria, depuis trois ans plus jeune.En 1949, elle a publié un livre sur son frère ", a donné les yeux de sa sœur." Parmi ses amis de son enfance, les futurs membres du club de football Barcelona Sagibarba Et Josep Samtier.Être en vacances dans la station catalane Kadaques, ils jouent ensemble au football ensemble.

Dali a fréquenté l'école d'art.En 1916, lors d'une visite aux vacances d'été à Kadaques, il a également découvert la peinture moderne dans la famille de Ramon Picota, artiste local qui avait des voyages réguliers à Paris.L'année prochaine, son père a été donné dans sa propre maison organisa une exposition de ses dessins avec charbon.La première exposition ouverte Dali a eu lieu en 1919 dans le théâtre de la ville à Figueres - ici il reviendra pendant de nombreuses années plus tard.

En février 1921, Mère Dali est décédée du cancer du sein. Salvadorc'était âgé de 16 ans;plus tard, il a dit ceci: «La mort de la mère était le plus gros coup, que j'ai survécu dans ma vie. Je l'ai marchée ... Je ne pouvais pas accepter une perte d'une créature que je pensais cacher les défauts inévitables de mon âme. "Après la mort du conjoint, le père a été chargé de sa sœur.Dali n'a pas protesté contre ce mariage, comme il aimait et respecté sa tante.

La formation de Salvador Dali

En 1922, Dali a déménagé dans la résidence des étudiants (Residencia de Estudiantes ») à Madrid et est entré dans l'Académie royale des Beaux-Arts San Fernando.Slender, croissance 172 centimètres (5 pieds, 7 3/4 pouces), a déjà porté l'attention sur leur excentricité et leur portée.Il portait des cheveux longs et un paquet, des manteaux, des bas et une culotte dans le style d'esthètes anglaises de la fin du XIXe siècle.

Dans la résidence, il est devenu amis, en particulier avec Pepin Bello, Louis Burciel et Federico Garcia Lorca. En amitié avec la Lorka, il y avait une forte ombre de passion mutuelle, mais a remis le rejet des revendications sexuelles du poète.

Cependant, ses images dans lesquelles il expérimentait du cubisme était la plus grande attention de ses collègues.Les seules informations sur le cubisme, qu'il a eues, a été tirée des articles de magazine et du catalogue, que Pictus lui a donné, car les artistes kubistes de Madrid n'existaient pas alors.En 1924, pas encore célèbre Salvador a donné pour la première fois illustré le livre.C'était la publication du poème catalan "Les Bruixes de llers" ("sorcières de Lersee"), écrit par son ami et un rire, poète Carles Fajas de Clemat. Aussi daliexpérimenté avec la direction du dadaïsme, qui a ensuite continué à influencer son style créatif tout au long de sa vie.

En 1926, peu de temps avant les examens finaux, Dali a été exclu de l'Académie sur les accusations d'organiser des troubles des étudiants. Sa compétence dans la peinture à cette époque était la plus vivement manifestée dans l'image réaliste du "panier à pain"écrit en 1926. Dans le même temps, il a fait sa première visite à Paris, où il a rencontré Pablo Picasso, qui a été donné dans sa jeunesse.Picasso a déjà entendu des critiques positives sur Dali de Joan Miro, également catalan, grâce à laquelle il a rencontré de nombreux amis surréalistes.Au cours des prochaines années, Dali a créé un certain nombre d'œuvres sous la forte influence de Picasso et de Miro.

Certaines tendances des travaux ont été données, à l'avenir, les personnes présentes dans son travail tout au long de leur vie étaient déjà tracées dans les années 1920. Son style se combine en soi L'influence de nombreux styles d'art, de la peinture académique classique à l'avant-garde la plus avancée. Les artistes classiques qui ont influencé entrer Rafael, Bronzino, Francisco de Surbaran, Vermeer et Velasquez.Il a utilisé des méthodes classiques et modernistes, parfois dans différentes œuvres et combinant parfois ces techniques.Les expositions de son travail à Barcelone ont attiré une grande attention et des commentaires mitigés des critiques, qui ont également été pris en charge et des conflits perplexes.

Sous l'influence du grand artiste du XVIIe siècle, Diego Velasquez Dali refléta une moustache luxuriante. Par la suite, ces moustaches ont servil'attribut symbolique de son image tout au long de sa vie.

Histoire d'amour salvador dali et galy

En 1929, ils ont été donnés en coopération avec le directeur-surréaliste Luis Buniel, un court métrage "chien andalouse" (le p. "Un chien Andalou").Sa principale contribution a été l'aide de Bunuel par écrit un script pour le film.Plus tard, Dali a affirmé qu'il avait également pris une part active au tournage du film, mais les preuves modernes ne le confirmaient pas.En outre, en août 1929, Dali a rencontré Galu, qui est ensuite devenu sa muse principale, la source d'inspiration et sa femme, NEE Elena Ivanovna Dyakonova.Elle était un immigrant russe depuis dix ans de plus que lui et au moment de leur connaissance était marié à une poète-surréaliste Pologne Elyard.La même année, Dali a tenu plusieurs expositions professionnelles importantes et a officiellement rejoint la Société des surréalistes du quartier de Paris Montparnasse.À ce moment-là, le surréalisme a eu un impact significatif sur son travail depuis plus de deux ans.Les surréalistes ont accueilli la technique, que Dali a appelé sa méthode d'accès par paranoïaque à la subconsciente comme une source de plus grand potentiel artistique.

Dans le même temps, la relation a été donnée à l'écart.Don Salvador Dali et Kushi avec une désapprobation extrême appartenaient au roman de son fils avec Galo et vit à son égard avec des surréalistes un mauvais effet sur ses fondations morales.La dernière paille de Don Salvador a été un rapport lu par lui dans le journal de Barcelone, où il a été dit que son fils a récemment présenté une photo du Saint-Cœur de Jésus-Christ à Paris avec une signature provocante: "Parfois, je suis pour moi cracher sur le portrait de ma mère. "

Don Salvador remarquable demanda que son fils a répété publiquement. Dalirefusé, peut-être, craignant les exceptions du groupe des surréalistes et le 28 décembre 1929, son père l'a sévèrement sorti de la maison. Don Salvador a promis de priver son héritage et de l'interdire à nouveau à apparaître en cadakes.L'été prochain a été donné et gala a enlevé une petite maison de pêche dans la baie voisine de Port-Lygat. Plus tardl'artiste a acheté cette maison et au cours des prochaines années l'a étendue, a acheté les maisons de pêche voisines et a donc progressivement construit sa villa bien-aimée sur le bord de la mer. Le père a été donné au fil du temps, a remplacé la colère à la miséricorde et a accepté la bien-aimée de son fils.

En 1931, Dali a écrit l'une de ses œuvres les plus célèbres, «Constancy of Memory», sur laquelle il y a une image surréaliste de montres de poche molle et fondue.Selon l'interprétation globale des travaux, la montre douce agit comme un symbole du déni de l'hypothèse sur la rigidité ou la définition de temps.Cette idée est soutenue par le reste des images présentes dans le travail, telles que la distance étendue du paysage et d'autres montres des mauvaises formes qui dévorent les fourmis.

En 1934, Dali et Gala, qui ont vécu ensemble depuis 1929, se sont mariés dans une cérémonie civile séparée.Plus tard, ils ont joué un mariage à la cérémonie catholique en 1958, le gala a non seulement servi de source d'inspiration pour de nombreuses œuvres de l'artiste tout au long de sa vie, mais a également agi en tant que gestionnaire, soutenant leur style de vie extravagant et en même temps habilement habilement éviter une impôtsesse.De toute évidence, le gala ne s'inquiétait pas des intrigues ayant été donnés avec plus de jeunes muses, car elle était confiante dans sa position son partenaire principal. Dali n'a pas cessé d'écrire elle comme des deux aînés, avec amour et tendresse créant des images de votre muse."Des relations tendues, complexes et ambiguës", qui ont duré plus de 50 ans, deviennent ensuite le thème de l'opéra "I, Dali" (IZ. Jo, Dalí ") Catalan Compositeur Javier Bengela.

En 1934, le galériste Julien Levi a présenté Dali aux États-Unis. L'exposition de travail a été donnée à New York, qui est également entrée sur la "constance de la mémoire", a immédiatement fait une sensation.Les membres du calendrier séculier ont été spécialement organisés dans son honneur «Ball Dali».L'artiste est apparu sur une boîte de verre accrochée sur sa poitrine dans laquelle il y avait un soutien-gorge.Au cours de cette année, Dali et Gala ont également visité la mascarade de balle à New York, organisée par l'héritage de Capess Crosby. Pour la mascarade, ils sont habillésL'enfant de Lindberg et son kidnapper. Cela a causé une telle indignation forte dans la presseque Dali a dû s'excuser.Lorsqu'il est rentré à Paris, la société surréaliste a exprimé son indignation par le fait qu'il s'est excusé pour l'action surréaliste.

Alors que la plupart des artistes surréalistes sont devenus de plus en plus associés au mouvement politique gauche, Dali a adhéré à des opinions ambiguës sur la relation appropriée entre la politique et l'art.Le principal surréaliste André Breton a accusé de défendre le "nouveau" et "irrationnel" dans le "phénomène de Hitler", mais Dali a rapidement nié cette accusation, en disant: "Je ne soutiens pas Hitler en fait ou dans mes intentions." Daliil a insisté pour que le surréalisme puisse exister dans le contexte apolitique et refusé de condamner sans ambiguïté le fascisme.En plus d'un certain nombre d'autres facteurs, a conduit à son conflit avec des collègues. Plus tard, en 1934, Dali soumis à la «Cour», à la suite de laquelle il a été officiellement exclu de la société surréaliste.Dali répondit à ceci: "Le surréalisme est moi."

En 1936, Dali a participé à l'exposition internationale surréaliste de Londres. Sa conférence Sous le titre "Ghostes authentiques de paranoïa" (fr. "Fantômes paranoïaques authentiques"), il a passé, être habillé dans un costume de plongée lourd avec un casque.Il est arrivé avec une salle de billard dans ses mains, dirigeant un couple de wolfhounds russes, mais a ensuite été forcé de dévisser le casque, alors qu'il commençait à s'étouffer.À l'avenir, il a commenté cette tenue: "Je voulais juste montrer que" profondément immergé "dans l'esprit humain."En 1936, Dali à l'âge de 32 ans est venu couvrir le magazine "Time".

En outre, en 1936, à la première montre de Joseph Cornell "Rose Hobart", tenu dans la galerie Julien Levi à New York, Dali est devenue célèbre pour un autre incident.Le programme de prélèvement des films surréalistes courants a eu lieu en même temps que la première exposition du surréalisme dans le musée d'art contemporain, où le travail a été donné. Bien que Dali soit présent à la première montreAu milieu du film, il a freifié le projecteur en rage."J'avais exactement la même idée du film et j'allais l'offrir à quelqu'un, prêt à payer pour son incarnation", a-t-il déclaré."Je ne l'ai jamais enregistré et je n'ai dit personne, mais un tel sentiment qu'il l'a volée." Autreles versions de l'accusation exprimée semblent généralement plus poétiques: "Il l'a volé de mon subconscient!"ou même "il a volé mes rêves!".

Pendant cette période, le principal saint patron a été donné à Londres un très riche Edward James.Il a aidé à donner à entrer dans le monde de l'art, après avoir acheté beaucoup de son travail et, pendant deux ans, elle lui a fourni un soutien financier. Ils ont également créé deux œuvres en collaboration, incluses par la suite dans un certain nombre de caractères immortels. Mouvement surréaliste: "Téléphone-Omar" et "Sofa Luba Mei West".

Pendant ce temps, l'Espagne a connu une guerre civile (1936-1939) et nombre de ses artistes ont été forcés de prendre une des parties ou d'aller à l'exil.

En 1938, grâce à Shtefan, Dali Dali a rencontré Sigmund Freud. Daliil a commencé à travailler sur l'esquisse du portrait de Freud, tandis qu'une célébrité de 82 ans partagée avec l'opinion environnante sur son compte: "Ce jeune homme est comme un fanatique." Plus tard, Dali a été flatté, en entendant à ce sujetcommentaires de votre héros.

Plus tard, en septembre 1938, Salvador Dali a reçu de Gabriel Coco Chanel Invitation à visiter sa maison "La Pausa" à Rokbryun dans la Côte d'Azur de France.Là, il a écrit beaucoup de photos que plus tard dans la galerie Julien Levi à New York.À la fin du XXe siècle, La Pausa a été partiellement reproduite dans le musée d'art de Dallas comme signe de salutation de la collection RIVZ et de vrais meubles de maison Chanel.

En outre, en 1938, Dali a introduit un "taxi pluvieux" - une œuvre d'art tridimensionnelle, composée d'une vraie voiture avec deux mannequins de passagers. Pour la première fois Il a été montré dans la galerie des beaux-arts à Paris à l'exposition internationale du surréalisme (fr. "Exposition International du Surparréalisme"), organisée par Andre Breton et Paul de Elyard. Conception d'exposition développée L'artiste Marseille Douchan, qui a également agi en tant que propriétaire.

En 1939, lors de l'exposition mondiale à New York, Dali pour la première fois a présenté son pavillon surréaliste "Sleep Venus", situé dans la "zone de divertissement" de l'exposition.Il y avait des sculptures bizarres, des statues et des modèles nus vivants dans des "costumes" de fruits de mer frais - cet événement capturé sur des photos de Horst P. Horst, George Platt Lines et Murray Kormman.Comme dans la plupart des attractions de la "zone de divertissement", l'entrée du pavillon a été payée.

En 1939, Andre Breton a proposé un surnom de démontage "Avida Dollars" - Anagram à "Salvador Dalí", qui peut être approximativement traduit par «Dollars plus nets».Cela servait comme un soupçon moqueur de la commercialisation croissante des œuvres a été donnée et la déclaration à la recherche de peinture de soi par la richesse et la gloire. Membres de la société surréalisteBeaucoup d'entre eux étaient étroitement liés au Parti communiste français à cette époque, l'excluaient de leur mouvement.Certains surréalistes continuent de parler de Dali dans le passé, comme s'il était mort.Le mouvement du surréalisme et de ses divers participants (par exemple, Ted Joans) n'a pas cessé d'exprimer des opinions extrêmement difficiles contre Dali à sa mort même et même après.

La vie de Salvador a été donnée dans l'émigration

En 1940, Dali et Gala ont fui l'Europe, la Seconde Guerre mondiale, aux États-Unis, où ils vivaient depuis huit ans, divisant leur temps entre New York et Montertere, en Californie.Ils ont réussi à s'échapper grâce aux visas, qu'ils ont reçu d'Aristide de Sousa Mendez d'Arisdees le 20 juin 1940, Consul portugais à Bordeaux, en France.L'arrivée de Dali à New York était l'un des catalyseurs du développement de cette ville en tant que centre d'art mondial dans les années d'après-guerre.Salvador et Gala Dali sont arrivés au Portugal et, en août 1940, ils ont navigué à la doublure de passager "Excambion" de Lisbonne à New York. Après ce déménagement, Dali se tourna à nouveau à la pratique du catholicisme."Dalited sans cesser pendant cette période", a déclaré Robert et Nicolas.

Pendant ce temps, ils ont également fructué dans divers domaines de l'art, créant notamment des bijoux, des vêtements, des meubles, des paysages de spectacles et des vitrines des magasins de détail.En 1939, au cours du travail de la vitrine de la conception du caissier de Bonwit, l'ingérence non autorisée des étrangers de son travail a conduit l'artiste à une telle indignation qu'il a brisé la salle de bain décorative vitrine.

Dali a passé l'hiver 1940-1941. À Hampton Menor, la succession du designer sous-vêtements et de la Metzénate Caperes Krosby, située près de Bowling Green dans le comté de Carolain, en Virginie.Là, il a passé son temps au travail sur divers projets.Dans les journaux locaux, il a été décrit comme "showman".

Salvador Dali Autobiographie

En 1941, le script a été développé pour le film Jean Gaben appelé «marée lune» (Eng. "Moontide").En 1942, il a publié son autobiographie, "la vie secrète d'El Salvador Dali". Aussi O. Il a écrit des catalogues pour ses propres expositions, notamment pour l'exposition de la Galerie de Knedler à New York en 1943. Il a coupé une critique nette d'une série de méthodes fréquemment utilisées, en disant: «Le surréalisme sera au moins en mesure de fournir Des preuves expérimentales selon lesquelles la stérilité et les tentatives complètent l'automatisation sont allés trop loin et ont conduit au totalitarisme. ... La paresse actuelle et l'absence complète de la technique ont atteint un sommet dans le sens psychologique de l'utilisation moderne du collance. "Il a également écrit un roman, publié en 1944, à propos de la mode dans la conception des salons de voiture.En conséquence, dans le magazine "The Miami Herald" apparurait dessin d'Edwin Cox, qui montre Dali, habillée une voiture dans la robe de soirée.

Dans sa "vie secrette", Dali a affirmé qu'il avait déchiré les relations avec Louis Burniel en raison du fait que ce dernier était communiste et un athée.Bunuel a été licencié (ou s'est démissionné) du bureau du musée de l'art moderne, vraisemblablement, après que le cardinal New York Spellman a infligé la visite d'Aris Barry, directrice du film dans le musée d'art contemporain. AprèsBunuel est retourné à Hollywood, où il a travaillé dans le département de duplication au Studio "Warner Brothers" de 1942 à 1946. Dans son autobiographie "Mon dernier soupir" pour 1982 ("Mon Dernier Soupir", 1983), Bunuel a écrit que de nombreuses années avaient rejeté les tentatives de réconciliation.

Le moine italien, Gabriele Maria Berardi, a fait valoir que lors de son séjour a été donné en France en 1947, a tenu un rite exorcisme sur lui. En 2005, la sculpture d'un Christ crucifié a été trouvée dans le domaine du moine.Selon des déclarations, Dali a présenté ce travail à son exorciste en tant que signe de gratitude et deux historiens d'art espagnol ont confirmé la présence d'un certain nombre de signes stylistiques respectifs, suggérant que la sculpture a été faite Dali.

Retour Salvador Dali en Espagne

En 1948, Dali et Gala sont rentrés chez eux à Port Lygate, sur la côte près de Cadakes.La plupart des trois prochaines décennies, il passa là pour écrire des peintures, faire des pauses et passer de l'hiver avec sa femme à Paris et à New York.Son adoption et son soutien implicitement à la dictature de Franco ont causé une forte désapprobation par d'autres artistes et intellectuels espagnols, qui sont restés en exil.

En 1959, Andre Breton a organisé une exposition appelée «Tribute Surrealisme», dédiée au surréalisme des quarante aux yeux, qui est entré dans les travaux Dali, Johan Miro, Enrique Tabara, et Euhenio Grasnel.Breton a désespérément protesté contre la participation des travaux de Sicstinskaya Madonna lors de l'exposition internationale du surréalisme organisé à New York l'année prochaine.

Au cours d'une période ultérieure, sa carrière créative a été donnée sans se limiter à la peinture, mais a également enquêté sur de nombreux arts et processus inhabituels ou nouveaux: par exemple, expérimenté la technique d'un bulletisme.Beaucoup de ses œuvres ultérieures incluaient des illusions optiques, des espaces négatifs, des punaises visuelles et des techniques de TROMBUDE.Il a également expérimenté le poystisme, augmenté les grilles taches de demi-teinte (méthode qui a ensuite été utilisée par les images de Roy Liechtenstein) et des images stéréoscopiques.Il était l'un des premiers artistes qui utilisaient l'holographie de manière artistique.Au cours des années suivantes, la créativité a reçu des jeunes artistes, en particulier, Andy Warhol, a déclaré qu'il avait une grande influence sur la pop-art.

Dali a également développé un grand intérêt pour la science naturelle et les mathématiques.Cela peut être traqué dans certaines de ses peintures, en particulier dans les travaux des années 50, dans lesquels il a écrit des objets sélectionnés comme une combinaison de rhinocéros.Selon Dali, la corne de corne signifie la géométrie divine, comme elle pousse dans la spirale logarithmique.Il a noué des rhinocéros avec la chasteté et la Vierge Marie.Dali a également admiré la structure de l'ADN et Tezerakt (cube 4 dimensions) -le déploiement de l'hypercuba est affiché dans l'image "corpus hypercubus".

À un moment donné, Dali installé dans la pièce à côté de son sol en verre de studio.Il l'utilisa largement pour étudier l'angle et d'en haut et ci-dessous, y compris dans ses images, des perspectives inattendues des figures et des objets.Il aimait également utiliser cette pièce pour recevoir des invités et des visiteurs chez lui et en studio.

La période d'après-guerre a été donnée par des signes de virtuosité technique et de l'intérêt croissant pour les effets optiques, la science et la religion.Il est devenu catholique plus pieux et gagna en même temps une inspiration dans la tragédie choquante de Hiroshima et de l'aube de l'ère atomique.Par conséquent, il a lui-même donné cette période appelée "mysticisme nucléaire".Dans les peintures, telles que Madonna Port-Lygata (la première version, 1949) et Corpus Hypercubus (1954), Dali cherchait à synthèse de l'iconographie chrétienne avec des images de la décomposition réelle, inspirée de la physique nucléaire.Son travail de la période de "mysticisme nucléaire" comprenait des œuvres bien connues telles que la station Perpignan (le p. "La Gare de Perpignan", 1965) et "Toreador Halucinogène" (1968-1970).

En 1960, Dali a commencé à travailler sur son théâtre et son musée dans la ville natale des Figueras - la plus grande de sa semelle Projets qui ont servi de direction essentielle de son énergie à la découverte en 1974.Il a continué à faire des add-ons jusqu'au milieu des années 1980.

Dali n'a pas cessé de trouver du plaisir dans des promotions publiques et un comportement intentionnellement scandaleux. En 1962, en tant que campagne publicitaire pour son livre "The World of El Salvador Dali" Il est apparu dans la librairie Manhattan sur le lit connecté à la voiture, qui a suivi ses ondes cérébrales et sa tension artérielle.Selon cette surveillance, il distribuait des autographes de livres et des acheteurs du livre également une impression papier des données obtenues a également été donnée.

En 1968, Dali a supprimé une vidéo télécommunicable humoristique pour les bonbons "Lanvin".Il s'exclame en français: "Je suis Fou du Chocolat Lanvin!"("Je suis fou de chocolat" Lanvin "!"), Mordant une pièce, pourquoi ses yeux sont montés et recouverts de la moustache.En 1969, il a développé le logo "Chupa Chups" et a également participé à la conception de la campagne publicitaire pour le concours Eurovision à Eurovision 1969 et a créé une grande sculpture de stade du métal, située dans le théâtre Teatro Real Madrid.

Dans le programme TV "Dirty Dali: un look personnel", diffusion sur le canal 4 juin 2007, critique d'art Brian Sewell a décrit sa connaissance avec Dali à la fin des années 1960, ce qui a conduit au fait qu'il était couché dans une pose d'embryons Dans la dépression des aisselles de la sculpture de Christ et se sont masturbées sur Dali, qui a estimé qu'il la photographier, en même temps se caressant à travers un pantalon.

Dernières années de la vie Salvador Dali

En 1968, Dali a acheté un château de jambon à Polela - et Depuis 1971, il a commencé à reprendre plusieurs semaines de temps en temps.Selon leurs propres aveux, il a accepté de ne pas y aller sans une autorisation écrite de sa femme.Sa peur d'aliénation de sa vieille muse créative et ses soins ont contribué à la dépression et à la détérioration de la santé.

En 1980, à l'âge de 76 ans, la santé a été donnée catastrophiquement aggravée.Sa main droite était terriblement tremblante, il y avait des symptômes semblables à la maladie de Parkinson.Selon les hypothèses, sa femme, pratiquement à Mazezon, lui donna un cocktail dangereux de médicaments non substitués, ce qui a causé des dommages à son système nerveux et a ainsi conduit à la fin prématurée de ses capacités créatives.

En 1982, le roi Juan Carlos a accordé le titre de Marquis de Dali de Pubol (Span. "Marqués de Dalí de Púbol") Dans la cour espagnole, se tournant ainsi vers les Polonais - la ville dans laquelle il vivait.Initialement, le titre avait un héritage prioritaire, mais à la demande a été donné en 1983, il a été changé au mode de vie et seulement.

Death Galya pour Dali

Le gala est décédé le 10 juin 1982 à l'âge de 87 ans. Après sa mort, Dali a pratiquement perdu toute la volonté de la vie.Il s'est délibérément amené à l'état de déshydratation, peut-être comme une tentative de suicide, affirmant qu'il essayait de se présenter à une Anabiosa, sur les capacités à qui certains micro-organismes qu'il a lu.Il a déménagé de Figueras au château de la publication, où elle est morte et a été enterrée.

En mai 1983, Dali a présenté une image qui est devenue la dernière, la "queue de l'hirondelle" pour lui était le travail créé sous la forte influence de la théorie mathématique de la catastrophe de Rena Tom.

En 1984, avec des circonstances incertaines, un incendie a éclaté dans sa chambre.Peut-être que c'était une tentative de suicide a été donnée et peut-être juste une conséquence de la négligence de ses serviteurs.Dali Son ami et collègue Robert Descharn ont sauvé, puis l'artiste est revenue à Figueres, où le groupe de ses amis, des clients et d'autres artistes lui fournissait du confort dans les dernières années de sa vie dans son théâtre-musée.

Certains ont fait valoir que les tuteurs lui ont obligé à signer la toile propre, qui plus tard, même après sa mort, a été utilisée dans des façons et vendus comme originaux.Il y avait également des suggestions qu'il a consciemment vendu des feuilles de papier lithographique avec ses signatures et de 1965 à sa mort, il aurait pu produire plus de 50 000 feuilles de ce type.En conséquence, les propriétaires de galeries sont généralement douteuses pour des travaux en retard attribués à Dali.

En novembre 1988, Dali est entré dans l'hôpital avec une insuffisance cardiaque; Plus tôt il a été implantécardiosimulateur.Le 5 décembre 1988, il a été visité par le roi Juan Carlos, qui a admis qu'il était toujours un fan passionné de Dali.Dali a donné un dessin roi («chef de l'Europe», qui s'est avéré être le dernier modèle Dali) après que le roi lui ait rendu visite sur son lit de mort.

Dans quelle mesure Salvador Dali?

Le 23 janvier 1989, Dalí est mort d'insuffisance cardiaque dans la ville de Figueras à l'âge de 84 ans; A cette époque, son enregistrement préféré "Tristan et Isolde" joué. Il est enterré dans une crypte sous la scène de son théâtre et du musée de Figuene.Ils sont situés en face de l'église de Sant-Pern, où son baptême passa, le premier service communion et commémoratif, et qui est à seulement trois pâtés de maisons de la maison où il est né.

Fondation "Gala-Salvador Dali"

Actuellement, la Fondation Gala Salvador Dali est sa propriété officielle.Le représentant du droit d'auteur de la Fondation Gala-Salvador Dali aux États-Unis est la société des droits des artistes.En 2002, la société a causé du bruit dans les nouvelles lorsqu'il a demandé à Google avec une demande de supprimer la version modifiée de leur logo, présentées en ligne à la mémoire de Dali, affirmant que certaines des œuvres qui étaient sous sa protection ont été utilisées sans permission.Google a satisfait à la demande, mais a refusé de reconnaître toute violation du droit d'auteur.

Symboles dans le travail de Salvador Dali

Dans leurs œuvres, Dali a utilisé un vaste symbolisme.Par exemple, l'image "Horloge de fusion", décrite d'abord dans la "constance de la mémoire" symbolise la théorie de l'einstein que le temps est relativement et non corrigé.L'idée d'appliquer des montres comme un symbole est venu à Dali, lorsqu'il a regardé le morceau de fromage de camembert à chaud.

Elephant - une autre image répétée dans les travaux DALI.Pour la première fois, il est apparu dans son travail "un rêve causé par le vol de l'abeille autour d'une grenade dans une seconde avant de se réveiller" 1944.Les éléphants, inspirés de la base sculpturale de Jana Lorenzo Bernini à Rome, où un éléphant est présent, portant une ancienne obélisque sur son dos, sont représentés "avec des pieds long, multisser, des pieds presque invisibles de désir" avec des obels "avec des obels pour le dos.En combinaison avec l'image de leur fragile, mais ces marchandises, notamment pour leurs contours phalliques, créent une sensation de réalité fantôme."L'éléphant est une distorsion dans l'espace", a déclaré dans l'une des critiques analytiques: "Ses jambes en forme de broche créent un contraste d'immatérialité avec la structure.""Je dessine des images qui me font mourir de délice, je crée avec un naturel absolu, sans la moindre angoisse esthétique, je crée des choses qui m'inspirent et causent une profonde enthousiasme, et j'essaie de les attirer honnêtement", la citation de Salvador a été donnée dans le livre "Dali et surréalisme" Dough Adaz.

Une autre façon, a été largement appliquée, est un œuf.Il lie un œuf avec une prénatale et une intrautérine, l'utilise ainsi comme un symbole de l'espoir et de l'amour;il est présent dans les travaux «Grand masturbateur» et «métamorphose narcissale».La métamorphose "Narcisse" symbolisait également la mort et la pétition.

Dans ses œuvres, il existe d'autres animaux diversifiés: les fourmis indiquent la mort, la décomposition et le puissant désir sexuel;l'escargot est associé à une tête humaine (il a vu des escargots sur un vélo près de la maison de Freud le jour de leur première réunion);et la criquette sert de symbole de perte et de peur.

Et Dali, et son père, aimait manger des talons marins, fraîchement bordé de la mer près des caducs.La symétrie de la mer Hedgeh a été ravie de Dali et a répété cette forme dans beaucoup de ses œuvres; D'autres aliments ont également participé à son travail.

Science dans la peinture Dali

Ils ont évoqué le contexte scientifique dans le cadre de son intérêt pour changer le paradigme, accompagnant la naissance de la mécanique quantique au XXe siècle.Inspiré du principe de l'incertitude Werner Heisenberg, en 1958, il écrivit dans son "manifeste d'antimest": "Dans la période de surréalisme, je voulais créer l'iconographie du monde intérieur et le monde des merveilles, le monde du père de mon Freud. Maintenant, le monde extérieur et le monde de la physique ont dépassé psychologique. Aujourd'hui, mon père est Geisenberg. "

À cet égard, la peinture "Désintégration de la mémoire de la mémoire", établie en 1954, qui revient à la "constance de la mémoire" et le dépeint fragmenté et divisée symbolise la reconnaissance donnée par la nouvelle science.

Le monde de Salvador Dali

Dali était un artiste polyvalent. Nombreses œuvres les plus populaires comprennent des sculptures et d'autres articles, en plus de cela, il est connu pour sa contribution à l'art, à la mode et à la photographie théâtrale, ainsi que d'autres zones créatives.

Sculpture Salvador Dali

Parmi les objets les plus populaires du mouvement des surréalistes "Homster-Telephone" et "Sofa-Luba May West", le travail sur lequel Dali a terminé en 1936 et 1937, respectivement.Ces deux œuvres de Dali ont ordonné à un artiste surréaliste et au client d'Edward James.James à l'âge de cinq ans a hérité d'un grand domaine anglais au West Dean, West Sussex et dans les années 1930, l'un des principaux clients des surréalistes."Les homards et les numéros de téléphone ont eu une signification sexuelle forte pour []", explique le panneau décrivant l'exposition "téléphone de homard" dans la galerie Tate "" et il a passé une analogie étroite entre la nourriture et le sexe. "Le téléphone était fonctionnel et James a acquis quatre copies de telles copies qui ont remplacé les appareils ordinaires dans leur maison de campagne.On est maintenant dans la galerie Tate;le second peut être trouvé dans le musée allemand des téléphones à Francfort;le troisième appartient à la Fondation Edward James; Le quatrième est situé dans la galerie nationale de l'Australie.

"Les lèvres canapées peuvent être à l'ouest, en bois et en satin, répète la forme des lèvres de l'actrice May Ouest, qui a été donnée, a définitivement admiré.Avant cela, l'Ouest a déjà interprété le thème principal du film Dali "visage Mei West" pour 1935Actuellement, "Sofa Luba May West est situé dans le musée de Brighton et huve en Angleterre.

De 1941 à 1970, Dali a créé un ensemble de 39 bijoux -beaucoup de ses copies ont une structure complexe et certains contiennent des pièces mobiles.Le produit le plus célèbre appelé «Royal Heart» est en or et construit 46 rubis, 42 diamants et quatre émeraudes, situés de manière à ce que le centre «bat» comme un coeur réel.Dali lui-même a noté: "Sans un public, sans la présence du spectateur, ces bijoux ne seraient pas en mesure d'exécuter les fonctions pour lesquelles ils ont été créés. Ainsi, l'artiste final est le spectateur. "La collection DALÍ - Joie ("Dali Décorations") est visible dans le musée Théâtre Dali à Figueres, en Catalogne, en Espagne, où il s'agit d'une exposition permanente.

Dans les années 1970, Dali a tenté sa force et son design industriel, décollant le Sumi Timo Sarpneuve sur 500 copies pour le fabricant de la porcelaine allemande "Rosenthal" "Studio Linie".

Salvador Dali et Cinéma

Dans le théâtre Dali Décorations développées pour la pièce romantique Federico Garcia Lorca "Mariana Pineda" en 1927.Pour le ballet "Vakhanalia" (1939), basé sur l'opéra Richard Wagner "Tangayizer" (1845), Dali créé et design de scènes de design et livretto.Pour le "Vakhanalia" en 1941, a suivi le "labyrinthe" et en 1949 - "Tripolan".

Ils ont donné la dociété au film et les cinémas souvent visités le dimanche.Il vivait à l'ère du spectacle des films silencieux, lorsque la manipulation avec le film était populaire.Il croyait que dans la théorie du cinéma, il y a deux aspects principaux: "directement des objets" sont les faits présentés dans le monde du tournage;et "imagination photographique" - comment la caméra montre l'image et de la recherche artistique et créative.Dans le monde du cinéma Dali a agi au premier plan et dans les coulisses.

Il est indiqué par le co-auteur du château de film surréaliste Luis Bunuel "Andalusian Chien" - un long métrage français de 17 minutes créé en collaboration avec Louis Burniel, dans laquelle la scène introductive graphique a reçu une grande gloire, qui montre l'imitation de la œil humain coupé par la lame. Avec ce film, Dali était célèbre dans le monde du cinéma indépendant. "Le chien andalouse "est devenu pour avoir cédé la place pour incarner sa fantastique vision dans le monde réel.Les images changent constamment, les scènes basculent, menant le spectateur dans la direction opposée à l'endroit où il a regardé auparavant.Le deuxième film, qu'il a retiré en collaboration avec Burniel, a été appelé l'âge d'or (Fr. "L" Âge D "ou") et a été produit dans les studios 28 à Paris en 1930. L'âge d'or "" a été interdit pendant de nombreuses années d'interdire après la manifestation, sur laquelle ils ont jeté des bombes de centre commercial et de l'encre, dans le cinéma de Paris, où le cinéma. "

Bien que la vie ait été donnée a été éclipsée par les aspects négatifs de la société, qui influençait le succès commercial de son art, il ne l'empêchait pas d'exprimer ses propres idées et ses propres croyances dans son travail.Ces deux films, "chien andalou" et "l'âge d'or", ont eu un impact considérable sur le mouvement indépendant des surréalistes au cinéma."Si le chien andalouse sert d'enregistrement inégalé des aventures du surréalisme dans le royaume de l'inconscient, alors" l'âge d'or "peut être la plus puissance et l'expression plus impitoyable de ses intentions révolutionnaires."

Dali a travaillé avec d'autres producteurs de films célèbres, par exemple avec Alfred Hichkok.Le plus célèbre de ses projets de film est peut-être une scène de rêve dans le film Hitchcock "Souding", qui enquête profondément sur les thèmes de la psychanalyse.Hitchcock voulait donner une ombre fantastique à son film, basée sur l'idée que l'expérience déplacée pourrait servir de cause directe de névrose et savait que la contribution créative a été donnée pour aider à créer cette atmosphère qu'il souhaitait décrire son film. .Il a également travaillé à la création d'un documentaire appelé «chaos et création», où de nombreuses références artistiques sont présentes, capables d'aider à comprendre ce que la vision artistique est réellement donnée.

Salvador Dali et Walt Disney

Dali a également collaboré avec Walt Disney lors de la création d'une courte bande dessinée "Destino". Ce dessin animé libéré seulementen 2003, Baker Backert et le neveu du Malt Disney du Walt Disney contiennent des images fabuleuses de figures étranges volant et de marcher. Derrière elle, la chanson de l'artiste mexicain Armando Dominghesa "Destino".Lorsque Disney embauché a été donné pour aider à créer un dessin animé en 1946, il s'est avéré qu'ils n'étaient pas prêts pour le nombre de travaux à venir.Tout au long des mois d'Eremy, ils travaillaient continuellement sur un dessin animé, mais ont été contraints d'être interrompus lorsqu'ils comprenaient, ils étaient tombés dans une situation financière difficile.Néanmoins, 48 \u200b\u200bans plus tard, le dessin animé a été achevé et montré plus tard dans divers festivals de films.Le film consiste en créativité Dali, qui interagit avec la technique d'animation de caractères Disney.

Sous la vie, Dali a clôturé un autre film, "Impressions de la Haute-Mongolie" (1975), dans laquelle il racontait l'histoire de l'expédition à la recherche de champignons hallucinogéniques géants.Les images étaient basées sur les taches microscopiques de l'acide urique sur le bord en laiton de la poignée à bille, auxquelles ils m'ont donné plusieurs semaines.

Au milieu des années 1970, le réalisateur Alejandro Hodorovski a approuvé Dali à Padishah Emperor dans le tournage du film "Dune", basé sur le roman Frank Herbert. Selon le film documentaire 2013 sur le film Dune KhodorovskiPour la discussion, le directeur a rencontré Dali dans le King Cole Bar "St. Regis" à Manhattan.Dali a exprimé des intérêts dans le film, mais comme condition obligatoire de sa participation, le statut de l'acteur le plus élevé de Hollywood a demandé.En conséquence, Hodorovsky a approuvé l'empereur au rôle de l'empereur, mais a décidé de réduire le temps à l'écran avec la participation de l'artiste à plusieurs minutes, promettant de devenir l'acteur le plus élevé payé avec une vetchet à venir. En fin de compte, le film n'a jamais été supprimé.

En 1927, Dali a commencé à travailler sur le livret de l'opéra, qu'il a appelé «Be Dieu» (Fr. «Être Dieu»). Un jour, il l'a écrit en collaboration avec Federico Garcia Lorca dans un café "Regina Victoria" à Madrid.En 1974, l'opéra a été adapté à l'enregistrement à Paris par l'écrivain espagnol Manuel Vasquez Montalbank, qui a écrit un livret, et la musique pour lui a créé le compositeur Igor Vakevich.Cependant, lors de l'enregistrement, Dali a refusé de suivre le texte écrit par Montalban et a plutôt commencé à improviser, à la suite de sa déclaration que "Salvador Dali n'a jamais répété".

Salvador Dali dans le monde de la mode

Dali était également célèbre à la mode de la mode et des photographies.Sa coopération avec le designer de mode italien Elsa Skiaparelli, lorsque Dali a reçu une commande de création d'une robe blanche avec un schéma de homard.Parmi d'autres commandes qui ont donné pour cela, le chapeau en forme de chaussure et une ceinture rose avec une boucle en forme de lèvres.Il a également participé à la conception de vêtements et de bouteilles de parfum.En 1950, ils ont été donnés en collaboration avec Christian Dior, ont créé un "costume de 2045" spécial.

Salvador Dali et photo

Parmi les photographes avec lesquels il collaborait, Man Ray, Brashai, Cecil Bathon et Philip Khalsman sont situés.Avec Mana Ray et Brassey Dali, des photos de la nature;avec d'autres, un certain nombre de sujets ambigus, notamment (avec Halsman), une série d'images appelées "Atomic Dali" ("Dalí Atomica", 1948), inspiré par sa photo "Atomic Leda", où sur une des photos est décrite "Chevalet de l'artiste Trois chats, un seau avec de l'eau et se donna en flèche dans les airs."

L'une des créations artistiques les plus extraordinaires a été donnée, peut-être une image entière d'une autre personne, à part la sienne.En 1965, dans la discothèque française, Dali a rencontré Amanda Lir, modèle, puis plus célèbre comme Pekka D "Oslo.Lir est devenu sa protége et la muse; Par la suite, elle a décrit leur roman dans sa biographie autorisée "ma vie avec Dali" (1986). Capturélitre de la mère et son énormité, Dali a obtenu le succès de sa transition du monde de la mode dans le monde de la musique, en lui envoyant des conseils sur l'auto-test et aidant à inventer des histoires mystérieuses sur son origine lorsqu'elle a pris d'assaut la scène disco.Selon Lir, elle a été donnée ensemble dans un "mariage spirituel" sur le pic de la montagne du désert.Elle s'appelait "Frankenstein" Dali; Certains chercheurs croyaient que le nom Amanda Lira est réellement fictif et sert de punition à la phrase française "L" Amant Dalí ", c'est-à-dire" Lover Dali ".LIR a pris la place de son précédent Muse Ultraviolet (Isabelle Collin Dufren), qui a quitté Dali et a rejoint l'usine Andy Warhol.

Ses anciens élèves ont ensuite atteint le succès de leurs carrières créatives.Le 10 avril 2005, ils ont pris part à la discussion collective "Souvenirs de Dali: une conversation avec les amis de l'artiste" dans le cadre du symposium "Vozrozhenie Dali" pour une grande émission rétrospective de créativité Dali dans le musée des arts de Philadelphie .Le compte rendu de leur conversation est entré dans le catalogue de 236 pages "Revival Dali: de nouvelles perspectives de sa vie et de son art après 1940."

Architecture Salvador Dali

Les réalisations architecturales ont été données à sa maison à Port Lygate près de Cadakes, ainsi que de son musée de théâtre à Figuene.Le travail important en dehors de l'Espagne était le pavillon surréaliste temporaire «Son Vénus» lors de l'exposition mondiale de 1939 à New York, qui contenait un certain nombre de sculptures et de statues extraordinaires, y compris des acteurs vivants imitant les statues.

Œuvres littéraires d'El Salvador Dali

Encouragé par le poète Federico Garcia Lorco, Dali a essayé de s'approcher de la carrière littéraire en créant un "roman pur".Dans son unique nouveau roman, "Visages cachés" (1944), ils ont été donnés dans des expressions lumineuses et figuratives décrivent des intrigues et des affaires d'amour de la compagnie d'aristocrates éblouissantes et excentriques, qui, avec leur style de vie luxueux et extravagant, symbolisent le déclin des années 1930 .Le comte de Granssay et Sallange de Calla essayant de faire un roman, mais des transactions immobilières, des troubles politiques interwar, une résistance française, son mariage avec une autre femme et ses devoirs des propriétaires fonciers et des entrepreneurs les font partie.Les emplacements du roman sont divers, parmi eux Paris, Rural France, Casablanca en Afrique du Nord et Palm Springs aux États-Unis.Parmi les héros mineurs, il y a une veuve vieillissante de Barbara Rogers, sa fille Bisex Veronika, une ancienne maîtresse de Veronica, Bat et Baba, un pilote de chasse américain disgracié.Le roman se termine à la fin de la Seconde Guerre mondiale, en finale, Sange meurt avant que Gransay a réussi à retourner dans son ancienne propriété et à se réunir avec elle.Roman a été écrit à New York et traduit par Hakon Cheval.

Ses autres œuvres littéraires déraisonnables incluent la biographie de "la vie secrète de Salvador Dali" (1942), "Journal of Genius" (1952-1963) et "Oui: Révolution cruciale paranoïaque" (1927-33).

Graphiques de Salvador Dali

L'artiste a beaucoup travaillé dans la carte, créant de nombreuses gravures et lithographies.Bien que ses premières gravures soient égales à la qualité de ses peintures exceptionnelles, au fil des ans, il a commencé à vendre uniquement les droits aux images sans être impliqués dans le processus d'impression.En outre, dans les années 1980 et 1990, de nombreux faux ont été fabriqués et encore plus fort du marché imprimé des œuvres imprimées.

Samoreclamp Salvador Dali

Après son arrivée aux États-Unis, Dali était sérieusement engagé dans la publicité de soi. Ensuitele directeur exécutif du musée Dali Hank Hin a apprécié sa "brillante auto-tâche" à l'exposition virtuelle de 2016 "Disney et Dali: architectes d'imagination".Bien que des critiques artistiques à une fois aient été observées dans de nombreuses techniques publicitaires, une farce ne commençait par la suite à être considérées comme des performances.

Son statut d'artiste extravagant a été utilisé dans plusieurs campagnes publicitaires pour les bonbons "Lanvin", "Ne cachez pas vos talents!" Pour la société "Braniff International Airlines" (1968). Et pour "Iberia Airlines".

Vues politiques sur El Salvador Dali

Les vues politiques de Salvador Dali ont joué un rôle important dans sa formation d'artiste.Dans sa jeunesse, il a accueilli l'anarchisme et le communisme, bien que dans ses notes de forme comique, il a été mentionné qu'il faisait des déclarations politiques radicales plutôt afin de choquer les auditeurs que de la croyance profonde.Donc, Dali est sorti de la loyauté envers le mouvement du dadadisme.

Lorsqu'il correspondait, ses opinions politiques ont changé, d'autant plus que la circulation des surréalistes a subi un certain nombre de changements sous la direction de l'écrivain trotskyiste André Breton, qui, selon les rumeurs, a fait une enquête sur ses préférences politiques.Dans son livre, "Dali o Dali" 1970, l'artiste s'est proclamé en même temps un anarchiste et un monarchiste.

Avec le début de la guerre civile en Espagne (1936-1939), Dali s'est enfui de la zone de combat et a refusé des obligations avec tout mouvement politique.Il a fait la même chose au cours de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), pour laquelle il a subi une critique nette -George Orwell l'a accusé qu'il "a fui comme un rat avec un navire naufrage, à peine la France était en danger", malgré sa prospérité de la France dans les années d'avant-guerre."Avec l'approche de la guerre en Europe, il ne s'inquiète d'un seul: à la recherche d'un endroit où ils sont bien préparés et où il peut avoir rapidement affleuré si le danger ramassera trop près", a déclaré Orwell.Dans son examen exceptionnel de l'autobiographie, les armes à feu ont été données en 1944: "Vous devez pouvoir me souvenir en même temps deux faits: ils ont donné un bon artiste et une personne dégoûtante."

Après son retour en Catalogne après la Seconde Guerre mondiale, Dali a commencé à s'appuyer sur le régime autoritaire Francisco Franco.Parfois, donna favorablement à son sujet, l'approbation des actions de Franco, dirigée vers l'Espagne des forces destructives. "Dali, puis postulé à nouveau à la foi catholique et à mesure que le temps est devenu plus religieux, peut-être signifiait des atrocités républicaines pendant la guerre civile en Espagne.Dali envoya à Franco Telegrammes, dans laquelle elle a approuvé les peines de mort aux prisonniers.Il a même rencontré Franco personnellement et a également écrit le portrait de la petite-fille de Franco.

En outre, il a déjà envoyé un télégramme de louange au chef d'orchestre, leader roumain du Parti communiste Nicolae Causecu pour son acceptation d'un sceptre dans le cadre de Regalia.Le journal quotidien roumain "Scînteia" l'a publié sans remarquer le sous-texte moqueur.Une des rares manifestations a été donnée une désobéissance ouverte, il était possible que l'approbation ait été servie, qu'il a continué à exprimer la créativité de Federico Garcia Lorca, même lorsque les œuvres de Lork étaient interdites.

Image de El Salvador Dali

Dali, un personnage coloré et impressionnant avec son long manteau, sa canne, son expression arrogante et tordu sur la cire, est devenu célèbre pour sa déclaration: "Tous les matins, éveillé, je ressens le plus grand plaisir, car je suis Salvador Dali." Jeune chanteurCher et son mari Sonny Bono ont survécu sur le choc, passant à une fête dans des appartements de luxe Dali dans l'hôtel de New York "Plaza" lorsque le CC était assis au hasard sur le vibrateur d'une forme inhabituelle laissée dans une chaise douce.Dans les années 1960, il a présenté l'actrice Mia Farrow une souris morte dans une bouteille peinte à la main, que sa mère, l'actrice Maureen O ", a demandé de jeter de sa maison.

Mysticisme Salvador Dali

Les opinions religieuses ont été données d'intérêt.Dans une interview, Dali a mentionné son mysticisme.Au cours des années suivantes, restant le catholique romain, Dali a également déclaré qu'il était agnostique.

Faits intéressants sur Salvador Dali

Exécution d'autographes aux fans, Dali a toujours gardé leurs poignées.Salvador Dali a souvent voyagé avec son animal de compagnie, Ocelot Babu - il l'a même emmené à bord de l'Elite Ocean Ss France. Il était également connu qu'il évite de payer Restaurants, dessin sur les chèques signés.Selon sa théorie, le restaurant ne ferait jamais un chèque, représentant une grande valeur artistique et, dans cet effet, il ne se trompait pas.

En plus de Visual Calamber, Dali a partagé l'enthousiasme surréaliste du Kalamburov des astuces verbales et obscures et des jeux de mots.Il a souvent parlé sur une étrange combinaison de français, espagnol, catalan et anglais, qui était parfois aussi drôle, à quel point la mystérieuse.Dans ses notes verbeuses, les mots de différentes langues ont été librement mélangés avec les termes de sa propre invention.

Dans une interview avec Mike Wallace lors de son émission de télévision de 60 minutes, il a parlé de lui-même exclusivement à la troisième personne, comme "Divin Dali" ("Divino Dalí"), et comment il n'était pas arrivé à l'wallace vaincée, qui ne fait pas croire en sa mort.Dès le 27 janvier 1957, il était un invité secret de la chaîne américaine "Qu'est-ce que ma ligne?", Oùpeinture blanche épaisse signée la planche.Ses réponses ont été induites en erreur et ont forcé la dernière dale à donner des conseils.

Parfois, ils ont donné apparu en public avec l'homme mugavical, en particulier, il l'a conduit en laisse à Paris en 1969 et le 6 mars 1970, le petit Antman a fait une petite musicale sur la scène. Selon la preuveIl plongea dans le choc d'un autre invité du spectacle, lilian, jetant la Murachie à genoux.

PatrimoineSalvador Dali

Salvador Dali a appelé une source importante de leur inspiration de nombreux artistes modernes, en particulier de Damien Hirst, de Jeff Kuns et de la plupart des autres surréalistes modernes. Expression folleSalvador Dali et sa célèbre Moustache l'ont fait comme un symbole culturel de tous les bizarres et irréel.Dans le film "Petits restes" (2008), Robert Pattinson lui joue et dans le film "minuit à Paris" (2011) - Adrian BROUDA.Les parodies sont présentes à l'épisode de la série pour enfants "Captain Kangourou" sur les images de parodie, où le personnage de Salvador Durak est présent (interprété par Cosmo Allegretti) et dans la scène de la poupée "Sesame Streets" comme "Salvador Dada" (Doll Golden-Orange " "N'importe quoi" performance de Jim Henson).

En son honneur, le cratère a été donné au mercure sur la planète.

Liste des meilleurs travaux Salvador Dali

Au cours de sa carrière, Dali a créé plus de 1 500 peintures, ainsi que des illustrations pour des livres, des lithographies, des contours des décorations de théâtre et des costumes, de nombreux dessins, des dizaines de sculptures et divers autres projets, dont un court métrage animé pour Walt Disney.En 1965, il a également collaboré avec le directeur Jack Bond dans les travaux sur la création d'un film appelé "Dali à New York".L'ordre chronologique suivant contient une liste d'œuvres importantes et caractéristiques, ainsi qu'un certain nombre de commentaires sur ce qui a été fait de manière spécifique.

Dans la biographie de Carlos Lozano "Sexe, Surréalisme, Dali et moi", écrit en co-auteur avec Clifford Terloow, Lozano explique qu'ils n'ont jamais cessé d'être un surréaliste.Comme il l'a dit à propos de lui-même, Dali lui-même a déclaré: "La seule différence entre moi et surréalistes est que je suis un surréaliste."

1910 - "Paysage près de Figueras"

1913 - "Vilabertin"

1916 - "Vacances à Figuene" (Commencé en 1914)

1917 - "Vue des cadakes à l'ombre des montagnes Pani"

1918 - "Twilight Old Man" (commencé en 1917)

1919 - "Port de Caduces (Nuit)" (Commencé en 1918) et "autoportrait en studio"

1920 - "Père de l'artiste sur la plage de Llana" et "Vue de supportidog (Port Aluguer)"

1921 - "Jardin sur Llanier (Cadakes)" (a commencé en 1920) et "autoportrait"

1922 - "Scène de cabaret" et "Dreams sur les promenades de nuit"

1923 - "autoportrait pour le journal L" humanite "et" autoportrait cubiste pour La Publicitat "

1924 - "Nature morte (bouteille de Roma avec Siphon)" (pour Garcia Lorca) et "Portrait de Luis Bunuel"

1925 - "Grand Harlequin et petite bouteille de Roma" et un certain nombre de beaux portraits de la soeur de l'artiste d'Anna-Mary, tout d'abord "Figure de la fenêtre"

1926 - "Panier à pain", "fille de figueras" et "fille aux boucles"

1927 - "Composition avec trois figures" (Académie de non-séduisance) et "miel suceur" (son premier travail important dans le surréalisme)

1929 - "chien andalouse" (fr. "Un chien Andalou") - Un film en collaboration avec Louis Burniel, "Gloomy Game", "Great Masturbator", "Les premiers jours du printemps" et "Invité Profanation"

1930 - "Golden Age" (fr. "L" Âge D "ou") - Un film en collaboration avec Louis Burniel

1931 - "Constance de la mémoire" (son travail le plus célèbre, qui montre des "heures de fusion"), "Vieux athlète de Wilhelm Tel" et "Wilhelm Tel et Gradiva"

1932 - "Ghost of Sexualité", "Naissance de désirs liquides", "pain anthropomorphique" et "œufs brouillés sur une assiette sans assiette".Achèvement de l'homme invisible (lancé en 1929) (bien qu'ils ne soient pas satisfaits de cela)

1933 - "Femmes de buste rétrospective" (technique mixte du collage sculptural) et "Portrait d'un gangs avec deux côtes de lames équilibrant sur son épaule", "gala à la fenêtre"

1934 - "Le fantôme du Vermer Delftsky, qui peut servir de table" et "sites touristiques

1935 - "Echo archéologique" Angela "Mill" et "visage Mei West"

1936 - "Cannibalisme d'automne", "Lobster-Phone", "Doux design avec des seins (prémonition de la guerre civile)" et deux œuvres appelées "Echo morphologiques" (le premier a été lancé en 1934)

1937 - "Métamorphose de Narcisse", "cygnes, réfléchissant des éléphants", "Girafe brûlant", "Sommeil", "Hitler's Mystery", "Canapé-lèvres May West" et "Cannibalisme d'automne"

1938 - "moment brillant" et "phénomène de facial et de vases avec des fruits sur le bord de la mer"

1939 - "Temple Shirley - Le film de monstre le plus jeune et le plus sacré de son temps"

1940 - "Marché des esclaves avec le phénomène du buste invisible de Voltaire", "visage de guerre"

1941 - "Honey Sweat Blood"

1943 - "poésie d'Amérique" et "bébé géopolitique, qui observe la naissance d'un nouvel homme"

1944 - "Galarin" et "Dormir, causée par le vol de l'abeille autour d'une grenade dans une seconde avant de se réveiller"

1944-48 - "cachettes", romaine

1945 - "Panier à pain - meilleure mort que la honte" et "la fontaine de lait, versant inutilement en trois chaussures".Aussi cette année a été donnée avec Alfred Hitchcock travailla sur la scène des rêves du film "Enchanted", à l'insatisfaction mutuelle

1946 - "la tentation de saint anthony"

1948 - "Elephants"

1949 - "Atomic Leda" et "Madonna Port-Lygata".Cette année, Dali est retourné en Catalogne

1951 - "Jesus St. John-Baptiste" et "Houant Head of Raphaël"

1951 - "Catherine Cornell" (Portrait d'une actrice célèbre)

1952 - "Galatie avec des sphères"

1954 - "Désintégration de la mémoire de la mémoire" (démarré en 1952), "Crucifixion (Hypercubus corpus)" et "Sodome Self-Satisfaction d'une vierge innocente"

1955 - "Couper léger", "Echo solitaire" (couverture du dossier de paysage de Jackie Glison)

1956 - "Déménagement rapidement morte", "Rhino en dentelle"

1957 - "Santiago el Grande" (Canvas, huile) - Situé sur une exposition permanente dans la galerie d'art de Biverbruck à Fredericton, New Brownsvik, Canada

1958 - "Rose méditative"

1959 - "Ouverture de l'Amérique Christofore Columbus"

1960 - "Composición Numérrica (de Fond Préréparatoire Inachevé)" (acrylique, huile, toile)

1960 - Dali a commencé à travailler sur le musée-musée-Salvador Museum Dali; "Portrait de Juan de paire, assistant de Velasquez"

1961 - Dali a créé l'une de ses œuvres les plus intéressantes - "Triumph and Unity gang et Dali"

1963-1964 - "Tous viennent de SAB" - Aquarelle, représentant Magi, maintenant situé dans le musée Dali à Saint-Pétersbourg

1965 - Dali Donnez le dessin «Crucifix», fabriqué par gouache, carcasse et crayon, prison de l'île de Rikers à New York.Le dessin accroché dans une salle à manger de la prison de 1965 à 1981.

1965 - "Dali à New York"

1967 - "Thon à capture"

1969 - LOGO "CHUPA CHUPS"

1969 - "Évécutisation Dimanche Day" (Coopération télévisuelle avec Britannique Band Rock Band Nirvana)

1970 - "Toreador Hallucinogenic", en 1969, rejeté par A. Reynolds Morse et Eleonor, R. Morse, même avant l'achèvement

1972 - "Gala, Elena Ivanovna Dyakonova" (Sculpture en bronze Galya, la seule copie)

1973 - "Les Diners de Gala", livre culinaire extrêmement illustré

1976 - "Gala, contemplant la mer Méditerranée"

1977 - "Main Dali abattons la toison dorée ayant une forme de nuage pour montrer la gala-zarrow, absolument nu", "très loin derrière le soleil" (quelques peintures stéréoscopiques)

1981 - "Femme avec la tête de roses." En 1935, Dali a écrit une "femme avec sa tête de roses" en l'honneur du poème de René de Crepel, imprimé dans le magazine surréaliste "Le Minoturature": "Mais il semble être un printemps. La tête servira de balle florale . Le cerveau de celui-ci et de la ruche, et un bouquet. .. ". Plusieurs décennies plus tard, il érigea la même sculpture et la renforça avec ses sauvegardes. Cette excellente création phytomorphe exprime la grâce et la rigidité, la féminité et une animation.

1983 - Dali termine sa dernière photo, "la queue de l'hirondelle"

1983 - La commande est publiée sur laquelle il a travaillé des décennies depuis 1941:78 peintures que cette personne mystérieuse qui a aimé ésotérique a écrit avec sa femme, créant un pont de tarot. "Deck complet de Tarot Dalo" - une œuvre d'art, connue seulement pour un peu.

À titre posthume:

2003 - Sortie "Destino", un court métrage animé, l'idée initiale de Dali et Walt Disney en collaboration. Travailsur "Destino" a été lancé en 1945.

La plus grande collection de travaux Dali est située dans le musée du théâtre Dali à Figueres, en Catalogne, en Espagne; Le deuxième plus grand est situé dans le musée Salvador Dali à Saint-Pétersbourg, en Floride, qui contient une collection d'A. Reynolds Morse et Eleonora R. Morse.Il contient plus de 1 500 emplois donnés.D'autres collections exceptionnelles sont situées dans le musée de la reine Sofia à Madrid et dans la galerie de Salvador Dali Kapishno, en Californie à San Juan.Des collections étendues de ses dessins et de ses sculptures sont également situées dans le musée "Espace Dalí" sur Montmartre, Paris, France et la galerie "Dali Univers" à Londres, en Angleterre.

Le lieu de travail le plus inattendu a été donné à la prison de Rakerez à New York.Un croquis de "crucifixes" donnés par la prison d'artiste en 1965, accroché dans une salle à manger de prison pendant 16 ans, puis il a été transféré dans la salle de la prison pour éviter le vol.Curieusement, c'était à partir de là que le dessin a été volé en 2003; Le travail n'a pas encore été détecté.

Musées de Salvador Dali

Dali Theatre Museum - Figueras, Catalogne, Espagne

Salvador Dali Maison Museum - Port Lygat, Catalogne, Espagne

Maison-Museum Gang Dali - Pubol, Catalogne, Espagne

Musée de Salvador Dali - Saint-Pétersbourg, Floride, USA

Dali Univers - Venise, Italie

Espace Dalí - Paris, France

Dali, exposition permanente - Berlin, Allemagne

Musée de la galerie Expo: Salvador Dali, exposition permanente - Bruges, Belgique

Banque d'art, exposition privée - Pargas, Finlande

Dali17, exposition permanente - Monterey, Californie, USA

Expositions temporaires El Salvador Dali

"Revival Dali: Nouvelles perspectives dans sa vie et travail après 1940" (2005) - Musée d'art Philadelphie

Texte: Igor Repkah

Admiration des politiques de Franco et Hitler. Apologiques verbaux du fascisme. "Design souple avec des seins (prémonition de la guerre civile)" 1936. Démonstration visuelle du pacifisme. Où cela a-t-il donné un réel - pas un créateur passionné, mais une personne authentique? Jean Engr a soutenu: "Figure - Honnêteté de l'art". Vérifier.

Duel avec twin

Salvador Domenek Felip Zhasyn Dali et Domasene. Son nom complet. Long, confus, difficile. Salvador Dali. Son pseudonyme créatif. Bright, affirmé, Memoriellement. Précision de l'image photographique pour coupler avec inepful, comme si les coups d'enfant. Esquisses de cadeau pittoresque académique, mais modeste. Paysages réalistes remplis de créatures irréel. Confirmation visuelle que génie et folie y vont toujours et Dali est sans aucun doute un génie et peut-être fou. Figueres. Petite ville commerçante dans la vallée d'Ampurdan au nord de la Catalogne. Ici, il y a 110 ans, le 11 mai 1904, Salvador Dali est né. Il était enfant attendu depuis longtemps. Vrai, pas par lui-même. Pendant neuf mois, neuf jours et 16 heures avant la naissance d'un génie surréaliste dans la famille du notaire distingué du Salvador Dali-I-Kushi et de son épouse Feliy Domasenech, il y avait une tragédie - en 22 mois, ils sont morts de leur salvador Gal Anselm . Parents dunes dans le même nom - En l'honneur du Sauveur, appelé le prochain enfant.

Et toute sa vie sera marquée par la présence d'un jumeau. Invisible, mais Dali-artiste est plus que tangible.

"Toutes les actions excentriques que j'ai habituelles à faire, tous ces singeries absurdes sont la constante tragique de ma vie. Je veux me prouver que je ne suis pas un frère décédé, je suis en vie. Comme dans le mythe de Castor et Polliks: tuer son frère, je trouve l'immortalité. "

Cette reconnaissance dans les "révélations tacites de El Salvador Dali", publiée en 1976, bénéficie d'une autre visite au cimetière, après quoi l'El Salvador de cinq ans a formé sa propre opinion sur l'amour parental, décidant que c'est Pas destiné à lui, mais un frère décédé.

Cependant, Dali lui-même, ayant parlé du duel éternel avec une femme frère (si ce n'est pas le fruit d'une imagination vivante), conduit des preuves éloquentes que l'ensemble du luxe des dons parentaux et de la permissivité du comportement lui a été livré.

«Dans la maison des parents, j'ai installé une monarchie absolue. Tout le monde était prêt à me servir. Les parents m'ont gardé. Une fois la fête de l'adoration du Magi dans une pile de cadeaux, j'ai découvert des vêtements royaux: brillant couronne d'or avec de grands topases et le manteau montagneux. "

En conséquence, l'enfant a été condamné et incontrôlable. Il cherchait ses caprices et sa simulation, a toujours cherché à se démarquer et à attirer l'attention. Un jour, j'ai commencé un scandale dans la zone commerçante. La boutique de confiserie était fermée. Pour Salvador, cela ne voulait rien dire. Il avait besoin de douceur. Ici et maintenant. Une foule s'est réunie. La police a été réglée - ils ont persuadé le commerçant d'ouvrir un magasin pendant la sieste et de donner la douceur de la garçon.

Plus bouquet de phobies et de complexes. Peur des sauterelles, par exemple. Les insectes pour une colonne ont apporté un garçon à une hystérie hystérique. Odnoklassniki une telle réaction est très amusante ...

«J'ai 37 ans et la peur que cette créature m'inspire n'a pas diminué. De plus, il me semble qu'il grandit, bien qu'il n'y ait pas de place plus loin. Si je me lève sur le bord de l'abîme et que la sauterelle saute sur moi, je vais jeter une fois, je ne vais tout simplement pas éclater cette torture! "

Quelle est la raison de cette phobie: sadomasochisme latent ou symbolisme de la peur des relations sexuelles avec une femme, comme ils expliquent souvent des biographes, n'est pas importante. La période d'enfance et de la jeunesse détermine toute la vie ultérieure. Dali est particulièrement significatif. Dans de nombreuses expériences, actions, impressions et contraintes de l'enfance et de l'adolescence, l'égocentrisme et la soif de richesse sont enracinées, le désir de se démarquer encore et par un comportement choquant, infligeant sans connaître le contexte des parcelles de peintures. Voici les origines de la dualité: Dali-Man et Dali-artiste. Il y a un début au surréalisme.

De Lohani à Bunuel

Un petit paysage impressionniste avec des peintures à l'huile sur une planche de bois. La première photo de Salvador Dali a écrit dans 10 ans. Et bientôt tous les jours restés dans l'ancienne buanderie du grenier. Le premier atelier. Où et la situation choquée et souvent le comportement du propriétaire.

«Elle était si proche que Cement Lohan l'occupait presque entièrement.<…> À l'intérieur du ciment Lojani, j'ai mis une chaise dessus, au lieu du bureau, placez horizontalement. Quand il faisait très chaud, je me suis déshabillé et ouvrit une grue, remplissant Lohan à la ceinture. L'eau a marché du réservoir dans le quartier et était toujours au chaud du soleil. "

À l'âge de 14 ans, sa première exposition personnelle a eu lieu dans le théâtre municipal de Figueras. Les capacités ont donné au dessin sont incontestables. Il chercha obstinément sa propre écriture, maîtrisant tous les styles comme lui: impressionnisme, cubisme, point d'aînée ... Le résultat est très expliqué - en 1922, Dali est étudiant de l'Académie royale des beaux-arts San Fernando à Madrid.

Au début, la vie ermite a été conduite dans la capitale et son temps libre passé dans sa chambre, expérimentant différents styles de peinture et grinçant d'un style d'écriture académique. Mais il se rapprocha de Federico Garcia Lorca et Louis Burniel. Le premier deviendra bientôt l'un des dramaturges les plus populaires d'Espagne. La seconde sera par la suite l'un des filman les plus respectés d'Europe.

Et Lorca, et Bunuel - une partie de la nouvelle vie intellectuelle de l'Espagne. Ils ont contesté les doctrines conservatrices et dogmatiques de l'avantage politique et de l'Église catholique, qui constituaient la base de la société espagnole de cette époque. Un pas à pas a été donné, confiant dans l'omnipotence de l'esprit, immergé dans la "univers poétique" de Lorki, qui a proclamé la présence dans le monde avec une définition non perceptuelle du mystère.

Dans sa jeunesse, ils ont été donnés sans fatigué de copié Velasquez, Vermeer Delft, Leonardo da Vinci, a étudié les échantillons anciens, étudié le dessin à Rafael et Engra, la Direw Dürer. Dans les travaux du début de la période (1914-1927), vous pouvez voir l'effet de Rembrandt, Caravaggio, Cézanna.

"Seulement dans le passé, je vois les génies comme Rafael," ils me semblent les dieux ... Je sais que je me suis fait à côté d'eux - l'effondrement de l'eau pure. " Dans les années 60 du siècle dernier, il dira également qu'il a toujours été et reste un partisan de la perfection académique de la technologie et de la lettre traditionnelle. "... Je leur ai utilisé gourmainement sur les techniques pittoresques, combien de peintures et combien d'huile, je devais savoir comment la plus belle couche colorée a été faite ..." - des souvenirs de l'Académie de San Fernando.

En 1928, lors de l'exposition internationale de Carnegie à Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis), "Pain de pain" (1925) a été présenté. Image de presque photoréaliste.

Commencez ensuite à féliciter la qualité, reflétant pas tant le monde réel que son personnel interne, personnel.

Dans la photo "Figure des femmes à la fenêtre" (1925), Dali a décrit la sœur Anna-Maria, en regardant par la baie de la baie en cadrakes. La feuille est imprégnée de l'esprit de sommeil irréel, bien qu'il soit écrit dans un style réaliste méticuleux. Il y a une aura de vide et en même temps quelque chose d'invisible, qui a attaché à l'espace d'image. De plus, le sentiment de silence est créé. Si c'était le travail des impressionnistes, le spectateur ressentirait son atmosphère: entendrait la mer ou chuchotant de la brise, mais ici il semble que toute la vie se ge. La figure d'Anna-Mary est isolée, c'est dans un autre monde, privée de la sensualité des images féminines Renoara ou Degas.

En 1929, Bunuel a invité Dali à travailler sur le film "chien andalou". Parmi le personnel choquant est l'oeil coupant d'une personne avec une lame. La scène est considérée comme l'une des plus cruelles de l'histoire du cinéma mondial.

Je suis venu avec cela donné. Les ânes décomposant dans d'autres scènes sont également sa création. Aujourd'hui, un film, qui utilise des images capturées du subconscient d'une personne, est les classiques du surréalisme, dont le roi était donné.

Et encore le paradoxe. Il est un étudiant exemplaire et diligent. Superfluent à l'art prédécesseurs. "Quand on me demande:" Quoi de neuf? - Je réponds: "Velasquez! Et maintenant, et rêve. "

Dans le même temps, se retrouve contre tout le monde et tout. La division de la psyché, la fractionnement d'un objectif de vie - pour le désir de se démarquer à tous les moyens.

Mescanin Brad and Reality

"Mais que s'est-il passé, ce qui était destiné à arriver", lui a donné. Un surréaliste au cerveau d'os, piloté par le "volonté volonté" de Nietzshean, il a proclamé une liberté illimitée de toute coercition esthétique ou morale et a déclaré qu'il était possible d'aller jusqu'au bout des limites extrêmes et extrêmes de toute expérience créative. , sans se soucier des séquences ni de la continuité. "

Alors il écrit sur eux-mêmes dans le "journal d'un génie".

En effet, ses peintures et sa reconnaissance n'ont pas changé la révolution sexuelle et la guerre civile, ni la bombe atomique et le nazisme avec le fascisme, aucune foi catholique et la science, aucun art classique et même la cuisine. Et littéralement avec toutes les idées, les principes, les concepts, les valeurs, les phénomènes, les personnes avec qui il portait de manière chargée de la dynamite qui détruit tout sur son chemin, relâchant toute vérité, tout principe, si ce principe repose sur la base du esprit, ordre, foi, vertus, logique, harmonie, beauté parfaite.

Toujours en un degré ou un autre audacieux, scandaleux, joue, provocateur, paradoxalement, imprévisible ou irrésistible.

Pour lui, il n'ya que la créativité surréaliste, qui se transforme en quelque chose de nouveau tout ce qui touche. Mais! La plupart des surréalistes ont étudié le subconscient, libérés de leur esprit du contrôle conscient et permettant aux pensées de flotter à la surface, comme des bulles de savon, sans une séquence consciemment installée. Il s'appelait "Automatisme", et lors de l'écrivant, il a été reflété dans la création de formes abstraites, qui étaient des images du subconscient.

Dali, selon lui, a élu la "méthode critique paranoïde". Drew images, connaissances: personnes, animaux, bâtiments, paysages, mais leur permet de se connecter sous la dictée de la conscience. Il les a souvent fusionnés de manière grotesque afin que, par exemple, les membres se transforment en poisson et le torse des femmes était dans des chevaux.

Sur l'une des cloches les plus célèbres du vingtième siècle - "Constance de la mémoire" (1931) - Soft, comme si les cadrans d'horloge fondue traînent avec une branche nue d'olives, de l'origine incompréhensible de la plaque cubique, avec une certaine créature , semblable au visage, et sur l'escargot sans éviers. Chaque détail peut être considéré indépendamment.

Ensemble, ils créent une image magiquement mystérieuse. En même temps ici, et dans "Péritalement permanent. Six phénomènes de lénine sur le piano "(1931), et dans un" design souple avec des fous (prémonition de la guerre civile) "(1936) et dans le rêve inspiré par le vol de l'abeille autour d'une grenade, pour un Moment avant le réveil "(1944 G.) supprime la réflexion claire et absolue du système de composition et de couleur. La combinaison de la réalité et de l'imagination délirante a été conçue et non née par la volonté de l'affaire.

Fasciste ou pacifiste

Le principal cadre personnel a été donné - pour intensifier le flux d'images surréalistes irrationnelles - nettement et fortement manifestées dans la sphère politique. Pour qu'il ait été l'une des raisons de l'écart scandaleux avec le groupe d'écrivain et du théoricien d'Art Andre Breton - L'auteur du "premier manifeste du surréalisme".

Dans les années 30 du siècle dernier, Salvador Dali a répété à plusieurs reprises Vladimir Lénine dans ses peintures et, au moins une fois capturé Adolf Hitler. L'image du chef du prolétariat est restée non résolue. Annuler sur sa personnalité a donné au public. Mais l'intérêt pour la personne Fuhrer a commenté audacieux et sousfiant:

"J'étais complètement enchanté par un dos doux et grassouillet de Hitler, qui était si bien confronté à un uniforme constant. Chaque fois que je commençais à dessiner une colonne vertébrale, qui allait de la ceinture et, comme si la sangle, étreint l'épaule opposée, attaquait doucement la chair nazie sous le voile militaire m'a conduit à la vraie extase, causant le goût de quelque chose de laitiatique, nutritif, Wagner et me forçant, le cœur est en train de raguer de la livre de rare excitation, que je ne me sens même pas même dans des moments d'amour.

Le corps joufflu de Hitler, qui me semblait la chair féminin divin, recouvert d'un cuir impeccablement blanc-blanc, avait une action hypnotique sur moi. "

Cependant, les amis du surréalisme ne pouvaient toutefois pas imaginer que l'absorption de la voie de Hitler n'a rien à voir avec la politique et que le portrait choquant ambigu du Fuhrer féminisé pénètre dans la même humeur noire que l'image de Wilhelm raconte avec le visage de Lénine ("Wilhelm Tell's Mystery ", 1933.).

Dali enregistré dans les apologistes du fascisme. L'avantage de la rumeur était, comme si Hitler devait faire une âme très âme de parcelles individuelles des bandes de Calvador, où il y a des cygnes, dissipe la solitude et la manie de grandeur, l'esprit de Richard Wagner et Jeronimus Bosch se sent. Plus tard, Breton dira qu'en février 1939, Dali a déclaré publiquement: Tous les malheurs du monde moderne ont des racines raciales et la décision, qui doit d'abord être prise, ainsi que tous les peuples de tous les peuples de la race blanche. Andre a affirmé qu'il n'y avait aucune part de l'humour dans cet appel ...

"Mon fanatisme, même s'intensifié après Hitler forcé Freud et Einstein à fuir Reich, prouve-moi - cet homme me prend exclusivement comme le point de l'application de ma propre manie, et aussi parce qu'il m'étonne de sa catastrophie inégalée" - argumenté en réponse dali.

Il a expliqué qu'il ne pouvait pas être nazi au moins parce que si Hitler conquiert l'Europe, il défierait toutes les hystéries comme Dali, comme ils l'avaient fait en Allemagne, où ils sont traités comme dégénérats. En outre, la féminité et la vanité irrésistible, avec laquelle l'image de Hitler est associée à Dali servira de base suffisante pour accuser l'artiste en blasphème.

En 1937, Dali écrit la "énigme de Hytler". Le Fuhrer semble être une photographie déchirée et poivrée, allongée sur un immense plat sous la canopée d'un tube téléphonique gigantesque et monstrueux ressemblant à un insecte dégoûtant. L'artiste a dit, et une manifestation visuelle plus simple de l'anti-fascisme: a demandé un autographe pour Hitler et Salvador mettait une croix droite - le contraire exact de la Swastika cassée.

"Hitler incarnie pour moi l'image parfaite d'un grand masochiste, qui a déchaîné la guerre mondiale, le seul pour le plaisir de la perdre et être enterré sous l'épave de l'empire."

Il est impossible d'appeler sa position du contraire. Le héros-mazochiste, qui a déclenché la guerre mondiale pour le plaisir de le perdre, n'est pas la bannière dans laquelle les forces politiques peuvent être combinées.

Habituellement, cette déclaration ne croyait pas: comment pourrait-il parler de son apolitisme, touchant de manière si défiant les aspects les plus aigus de la vie politique du XXe siècle ...

Pas des politiciens

Mais pourquoi ne pas permettre, sur la base de la biographie et des caractéristiques de la personne, que sa choquante était une feuille de figue pour la timide de sa propre non -tarté de la personne vulnérable qui a défendu son attaque de normes généralement acceptées. Après tout, il s'est avéré être le même lorsque quelqu'un de surréalistes se déclara soudainement communiste, que Dali est un piano espagnol ardent. Lorsque d'autres artistes ont fait valoir que la seule façon de réussir était la pauvreté et la simplicité de Bohême, il n'a pas caché qu'elle s'efforce de réussir pour l'argent et les commodités. Lorsque les contemporains croyaient que la vérité dans l'art ne pouvait être réalisée que par l'expérience avant-gardiste, Dali a annoncé qu'il était lui-même très démodé.

Six mois avant le début de la guerre civile en Espagne, il a terminé un "design souple avec des seins (prémonition de la guerre civile)" (1936). Deux créatures énormes ressemblant à déformées, contrefaçaient accidentellement de la part du corps humain, sont effrayées par les conséquences possibles de leurs mutations. Une créature est formée de douleurs déformées, de la poitrine humaine et des jambes; Autres - de deux mains, endosslables comme si la nature elle-même et la partie de la hanche en forme de forme de la forme. Ils sont enfermés entre eux dans un combat terrible, qui se battent désespérément, ces mutants essentiellement provoquent un dégoût comme un corps qui se ruine. La figure carrée formée par les membres ressemble aux contours géographiques de l'Espagne.

La lowline de l'horizon hyperbolise l'effet des créatures au premier plan, souligne l'immensité du ciel, battue par d'énormes nuages. Et les nuages \u200b\u200beux-mêmes leurs mouvements alarmants améliorent encore les passions inhumaines tragiques. De plus, Dali a réussi à trouver une image forte, exprimant les horreurs de la guerre, symbolisée par des seins simples, les pauvres.

"Visage de la guerre" (1940). Dali et son épouse sont arrivés aux États-Unis de la France, dont les troupes étaient capitulées devant l'invasion allemande. Il n'y a pas de sang sur la photo, il n'y a pas de feu, pas tué. Juste la tête la plus laide avec de longs serpents sifflants au lieu de cheveux, comme si gorgon de méduses. Mais comme la pensée est transférée avec précision, quelle peur et quelle horreur couvre le spectateur! La bouche et les sourcils courbes donnent la tête à la tête. Au lieu des yeux et de la bouche - crâne, à l'intérieur de laquelle d'autres crânes sont situés de la même manière. Il semble que la tête soit styled par une mort sans fin.

L'énigme reste

«Dans toutes les erreurs, il y a presque toujours quelque chose de Dieu. Alors ne vous précipitez pas pour le réparer bientôt. Au contraire, essayez de le comprendre avec raison, d'aller à l'essence même. Et vous allez ouvrir sa signification la plus intérieure. "

Un journaliste a demandé si Salvador a simplement donné un homme d'affaires chanceux fou ou ordinaire. L'artiste a répondu qu'il ne se connaissait pas, où il commença à donner un profond, philosophique et où il se termine par un fou et un absurde.

Mais dans cette double chambre, Salvador a été donné et la valeur de son double phénomène était. Dali-Man et Dali-artiste.

Ainsi, après nous sommes allés à la Fig et, qui est décrit, principalement le musée-musée du Grand Salvador Dali - Maîtres du surréalisme. Fig-Fig - La ville natale a été donnée, elle est située à 40 km de la France et est considérée comme la seconde sur la fréquentation du musée espagnol après Madrid Prado.

Sur la photo Titre - La place du Gala Salvador a été donnée avec la façade du musée du théâtre et le monument des mains a été donnée par philosophe catalan Fensuke Puzholce.

Sous la photo du chat du musée et beaucoup de texte à eux. Ne soyez pas paresseux, veuillez lire, parce que Peut-être allumera peut-être la lumière sur les caractéristiques du génie créatif Dali et de ses chefs-d'œuvre.

01. En fait, le monument n'est pas seulement le plus puzhols (son buste gris est installé sur la tête de Homère), qu'il a lu a donné comme philosophe qui ouvrit le monde dans le subconscient. Dans l'arrière-plan sous la forme d'une figure avec un œuf à la tête donnée, se prétendument représenté. À droite de la figure, le monument d'atome d'hydrogène - l'élément du système figuratif a été donné.

02. Installation DALI est une tête gigantesque avec téléphone portable dans le front. La sculpture dominante à proximité - "Obélisk Television" Wolf Fostel:

03. L'un des trois monuments dédiés au peintre français Mason, installé sur des pneus automobiles.

04. Plongez dans une échafaire, symbolisant l'immersion dans les figures subconscientes, à proximité, avec une miche de pain - un autre symbole préféré a donné.

Diver, peut-être, rappelle que le spectateur a été donné à un événement dans la biographie. D'une manière ou d'une autre, à l'invitation, il a donné une conférence sous cette forme dans une université américaine. Au cours de la conférence, quelque chose s'est passé avec l'approvisionnement en oxygène, Dali a commencé à étouffer et seulement un miracle représenté par un étudiant, devinant d'une manière ou d'une autre pour enlever cette skassan, sauva Dali de la mort.

05. Courtyard. La statue d'installation a reçu un "taxi pluvieux". L'installation est Cadillac, dans laquelle il pleut lors de l'abaissement de la pièce de monnaie. À Cadillac, la figure de la reine du sculpteur autrichien de Ernst Fuchs, qui tire un pilier des pneus automobiles. Promène toute la composition Gala de bateau (nommée épouse et muse Dali - Gala ou Elena Dyakonova). Les gouttes tombent du fond du bateau, selon certaines informations - préservatifs remplis de peinture bleue.

06. Gala de bateau, parapluie noire. Derrière - le dôme géodésique du musée.

07. Voiture - un élément iconographique fréquemment trouvé dans la créativité, ils combinent des matières fossiles et quelque chose de la plus récente histoire de l'homme. Dali a affirmé que seules 6 voitures de ce type étaient faites. Et il a attribué à la possession de l'un d'entre eux Al Kapone (le célèbre «père de l'arbre»), expliquant les fenêtres cassées dans le musée de l'exposition. Prétendument comme un acte de vandalisme. Selon l'artiste, une des voitures appartenait à Roosevelt, une - Clark Gablo, etc. Et cette 4ème copie de voitures a été donnée pour donner à sa femme gala. À l'intérieur de la Cadyllac du plexus complexe des tuyaux, il dégouline continuellement le grand plaisir des escargots de raisins, ce qui constitue l'entreprise par un lot de mannequins et de leur chasse.

08. La cour est également installée en tant que statues fabriquées sur la manière (et peut consciemment) sous la statue d'Oscar, qui accueille leur public. Voici des monstres grotesques entre les fenêtres centrales de la cour.

09. Ces groupes sculpturaux de créatures fantastiques découlant de l'obscurité se composent d'une variété d'éléments différents: des escargots, des pierres de Cape Creus, des branches concédées, des copeaux de gargoules de l'église voisine de St. Peter, l'île des baleines, les cornes de pierre, les tiroirs (aussi un symbole préféré a été donné à travailler avec le subconscient) - Toute cette sculpture est un début masculin.

10. "Gala nude, regardant la mer, qui est transformé en portrait d'Abraham Lincoln à une distance de 18 mètres." Ici, Dali agit comme un innovateur de l'idée d'une double image.

11. Copie de l'auteur sur le tissu de la peinture "Hallucinogenic Torroo", a été remontée à nouveau sur l'idée d'une double image.

12. Une des nombreuses installations a été donnée. Un thème biblique est visible sous la forme d'une figure crucifiée. Sur les bords du buste - le pain catalan d'une forme bizarre, visible dans de nombreuses œuvres, y compris dans la décoration extérieure du musée du théâtre.

13. La scène du théâtre municipal (et plus tôt le théâtre était ensuite située ici, qui a ensuite été transférée au don des autorités locales) est couronnée d'un dôme transparent frappant, qui est devenu un symbole du musée et du total des figues. . L'architecte de ce "dôme géodésique" ressemblant à la structure de l'œil de la mouche (l'insecte préféré a été donné dans ses œuvres comme symbole de Paranas) est devenu Emilio Pinaire. Le dôme est unique dans sa conception, il crée une partie de reflets de miroir et est un symbole d'unité et de monarchie selon Dali.

14. "Fantôme d'attractivité sexuelle" (l'une des premières œuvres surréalistes a été donnée). L'artiste a souvent utilisé une telle réception - un énorme cadre pompeux et une petite image en comparaison avec elle. Dans la partie inférieure droite, Dali s'est décrit par un enfant dans un costume de marin, en regardant un énorme monstre, doux et dur en même temps. Cette image pour l'artiste symbolisait la sexualité. Le fond est un paysage hyperaliste de Cape Cres. La présence importante de béquilles doit être notée, ils lui ont donné un symbole de la mort et de la résurrection.

15. MEI West Hall. Au centre de l'installation en trois dimensions populaire dédiée à cette actrice américaine. Les yeux de l'image sont élargis des photographies détectées de peintures Poentelist avec des espèces de Paris; Le nez est une cheminée avec des lampes, les célèbres lèvres du canapé. D'autres éléments sont un ventilateur avec une horloge, des classes vintage, deux pichets, Vénus Milos et le cou de la girafe et des tiroirs.

16. De sorte que toute la composition est devenue une image en trois dimensions de la face de l'actrice, vous devez gravir les marches vers le chameau et voir la lentille suspendue au ventre du chameau.

17. Aussi dans cette salle: la salle de bain au plafond, jambes supérieures submergées:

18. À gauche - une perruque géante - les cheveux de Mei West, il entra dans le Livre Guinness des disques, comme la plus grande perruque, commandée par un célèbre coiffeur.

19. Mais l'image elle-même, qui cherche des téléspectateurs à travers une lentille suspendue aux chameaux:

20. Dali était un homme bien doué et polyvalent et s'est essayé à la conception de vitrines pour divers magasins. Cette vitrine s'appelle «Buste des femmes rétrospectives». Cet artiste de buste a complété les fourmis, des épis de maïs, un ruban de l'ancien appareil de projection de zoofreop, une miche de pain avec un dispositif d'encre de bronze (un soupçon de profession d'un avocat, qui était son père) et des chiffres de l'image "Angela" Mill , si fréquent dans le système figuratif DALI. Le rôle du piédestal joue une main dans le gant noir et autour de laquelle une autre main de paraffine blanche est enveloppée. La décoration des présentations de la mâchoire des requins est terminée, le squelette d'un poisson volant, une véritable cuillère avec une tasse en plastique illusoire et une corne de rhinocérosurcie.

21. Dans la deuxième vitrine, Dali crée un ensemble d'images, contre l'arrière-plan des mêmes plumes de phase, la veste de Coco Chanel et des sculptures - la "fleur du mal" sous la forme d'une cruche d'une pâte de verre avec les pieds inséré dans celui-ci (une-paraffine, l'autre - lingerie anatomique) et des frères mythologiques Daizkours, Castor et Pollux. Les fils de Zeus et de glace (ici ils sont présentés sous la forme de 2 figurines, dont les sommets ronds sont fabriqués à partir des couts du cul des bébés). Il convient de noter le fait qu'ils s'étaient toujours identifiés par Zeus et gala - glace. Comme vous le savez de la mythologie grecque - ils étaient frère et soeur. Donc, ils ont donné toute leur vie au gala tel sentiments et considéré comme blasphème de les violer avec un désir charnel.

22. Dali a fait valoir que la vue de la scène ou de la cour avec l'installation du "taxi pluvieux" (comme dans ce cas) de la fenêtre de la galerie était l'une des principales plaisirs qui lui ont été livrées au théâtre du musée.

23. L'une des œuvres graphiques a été donnée. J'étais attiré cela qui a été informé d'un équilibre hardiment entre hommes et femmes, audacieusement WPT dans les images de la toile de symboles de genre.

24. Hall "Le palais du vent". Cette chambre était particulièrement chère, car ici pour la première fois depuis 14 ans de la famille, il fixait son travail et a reçu beaucoup de commentaires louables dans la presse. Tout d'abord, dans cette salle, la délicieuse peinture au plafond est frappante. Dali a déclaré que cette image est en soi le paradoxe: regarder vers le haut semble voir qu'ils voient qu'ils voient les nuages, le ciel et 2 chiffres montantes (donnés et gala) - en fait c'est un effet théâtral pur, car nous voyons plutôt la terre, et au lieu de la terre - la mer incarnée dans le coude de la baie de Rosas. Et, ajoute Dali, au centre, sur la scène, les zones du trou du trou, et en elle - une nuite profonde et un sous-marin apparaît des profondeurs du subconscient humain. Les bords de l'image sont les éléments du travail le plus important donné, ses personnages et ses signes. (Ici ils ne sont pas visibles)

25. L'entrée du studio de travail a été donnée. À droite - le buste de Velasquez - l'un des artistes préférés a été donné à ce qu'il a toujours été admiré. Au milieu du portrait graphique du gala. Au plafond - Palace "Vent Palace" avec des éléments du système figuratif Dali (voir la photo précédente).

26. Studio Dali. Son atelier dédié au sujet pour toujours féminin. Au centre de la salle - "Nude" William Adolf Buggero, connu sous le nom de Salon et artiste académique. Au-dessus de la sculpture attire l'attention d'une lampe particulière dans le style moderniste avec la tête de la fortune de la déesse avec des yeux attachés, dominant tout sur une hélice suspendue au plafond des cuillères à café.

27. Dans le coin de la salle des images Facilebert 2 - "Galatea of \u200b\u200bthe Sphères" et "Portrait d'un gala avec des symptômes d'apparition" appartenant à la période de mysticisme nucléaire.

28. Fortune avec des cuillères.

29. Chambre. Sur la tapisserie murale de la peinture "Constancy of Memory", située au musée de l'art contemporain à New York. Dans son autobiographie, la "vie mystérieuse d'El Salvador Dali" L'artiste décrit ainsi la réaction du gala, qui a vu ce tissu pour la première fois: "J'ai suivi de près le visage du gala et j'ai vu sa surprise va dans l'admiration. Il m'a convaincu qu'un Une nouvelle image est impressionnée, car le gala toujours, je définissais toujours un véritable mystère. Je lui ai demandé:
- Pensez, après 3 ans, vous vous souvenez de cette photo?

Cela vaut la peine de le voir et n'oublie plus. "

30. Moulin à peinture "Angela". Les éléments de cette image ont déjà rencontré un buste dans la fenêtre de magasin décorée appelée "Buste des femmes rétrospectives". Dali n'est pas en vain les introduits dans leur travail, mais ... je les utilisais quelque peu avec un objectif différent. Le fait est que l'artiste représenté dans sa photo d'un homme priant et d'une femme. Tout en travaillant sur le terrain, ils ont été interrompus et commettant un rite de prière familier pour cette époque. Une église est visible à l'arrière-plan. Mais ils ne seraient pas donnés, si dans cette image inoffensive ne déployait pas de signification secrète. Il a passé des recherches entières et est arrivée à la conclusion qu'une femme debout dans une certaine pose, car c'est une mante féminine, qui, après s'être accouplée avec son homme, le tue. Dali décida donc que la femme et l'homme se sont courillis à l'acte sexuel, après quoi le destin de l'homme a été prédit.

31. Ici, les études documentaires ont été données sur leur théorie sur la femelle du manteau et les figures d'une femme dans la photo de Mill.

32. "Si cela tombe, alors tombe." Nature morte dans le style néerlandais, achetée par l'artiste à Paris et "Dalinized". L'artiste a fait une allégorie de cette nature morte comme un signe de sa reconnaissance à un ami, philosophe catalan Fensuke Puzholsu. Sur la toile, les modifications apportées étaient clairement visibles et l'inscription sur la table - la phrase de Puzholz - "si elle tombe, alors tombe." Cette phrase, qui a donné une photo de la photo, a mis fin au texte philosophique étendu et complexe, qui était extrêmement intéressé Dali. Selon certains artistes, ils ont donné à prophétiquement la date de sa mort (sur le cadran des horloges recadrées) - 01/23/1989.

33. Lodge Hall dédié aux trucs optiques - stéréoscopie, anamorphose et holographie.

34. Et encore une fois, le "buste féminin rétrospectif" avec des chiffres d'Angela Mill et des fourmis sur le visage. Dali considérait comme une telle féminine buste idéale et est venue terrifiée par les magnifiques tailles du buste. Les témoins oculaires ont même affirmé qu'ils étaient évanouis à la vue d'un énorme buste.

35. La scène du musée du théâtre avec un énorme panneau "Labyrinthe" par le mythe de la taille et de l'Ariade. Ce travail était une décoration pour une série de ballets de Dyagilev, passée avec succès à New York. Ici, la théâtralité a donné le plus évident: au centre, le buste est une montagne homme (sa tête quitte la même ombre, quelle montagne se penche) avec une ouverture transversale dans sa poitrine. Derrière - le paysage de Cape Creus, qui est invariablement présent dans les peintures Dali. Sous cette scène, le créateur de tout le musée du théâtre a été enterré. Dans une petite pièce sombre, adjacente aux toilettes des femmes, ce jour-là, nous n'avons pas été autorisés. Le cercueil de Salvador a été donné dans le mur. Et sur une petite pierre tombale blanche avec l'inscription: "Salvador Dali DomenechMarques de Dali de Pubol 1904 - 1989.

Le titre de Dali a été donné au titre de Marquis.

36.

37. "Portrait de Beethoven, écrit avec 2 poulpes et doigts donnés". Dali a pris 2 poulpes, les a plongés dans la peinture et jeté simplement sur la toile, ils ont rampé, se tortillaient et laissaient leurs traces bizarres sur la toile. Et puis ils ont donné le portrait vient de dire le portrait.

38. L'installation a été donnée sous un dôme géodésique.

39. Encore une fois, l'installation du "Taxi pluvieux" et de l'apparition de la scène derrière.

40. La Tour Galatea a fait de Dali spécifiquement pour gala. Sur la façade, le même pain catalan, que j'ai déjà mentionné. Oeufs - Reportez-vous à l'ancienne épopée grecque que les enfants de Zeus et de Cens sont nés exactement des œufs. Cependant, ils peuvent les interpréter pour être interprétés et comme la naissance d'une nouvelle vie et comme son inextricable, une connexion "simple" du gala. Sa muse éternelle, après la mort dont sa vie a perdu toute la signification.

J'espère que vous n'avez pas fait rebondir avec Dali;)
De moi, je peux dire qu'ils ont donné, même si ce n'est pas l'artiste le plus aimé, mais un génie et une personne incroyablement capable. La vie est tellement la vie, comme si chaque jour, vous jouez un jeu surréaliste, compréhensible uniquement à un à vous, ce n'est pas si facile.

Dans le prochain message, Espagnol Tarragone est une ville confortable de Catalogne!