Fourgon ciel étoilé. Peinture Nuit Étoilée

Nuit étoilée-Vincent Van Gogh. 1889. Huile sur toile. 73,7x92,1

Il n’y a aucun artiste au monde qui ne soit attiré par le ciel étoilé. L'auteur s'est tourné à plusieurs reprises vers cet objet romantique et mystérieux.

Le maître était à l’étroit dans le monde réel. Il considérait que c'était son imagination, le jeu de son imagination, qui était nécessaire pour une image plus complète. On sait qu'au moment où le tableau a été créé, l'auteur suivait un autre traitement : il n'était autorisé à travailler que si son état s'améliorait. L'artiste a été privé de la possibilité de créer sur place. Il a créé de nombreuses œuvres durant cette période (dont La Nuit Étoilée) de mémoire.

Des traits puissants et expressifs, des couleurs épaisses, une composition complexe - tout dans cette image est conçu pour être perçu de loin.

D’une manière étonnante, l’auteur a réussi à séparer le ciel de la Terre. On a l'impression que mouvement actif dans le ciel n'a aucun effet sur ce qui se passe sur terre. Ci-dessous se trouve une ville endormie, prête à sombrer dans un sommeil paisible. Au-dessus se trouvent des ruisseaux puissants, des étoiles énormes et un mouvement incessant.

La lumière dans l’œuvre provient précisément des étoiles et de la lune, mais sa direction est indirecte. L’éclat qui éclaire la ville nocturne semble aléatoire, coupé du puissant vortex général qui règne sur le monde.

Entre ciel et terre, les reliant, le cyprès grandit, éternel, immortel. L'arbre est important pour l'auteur, c'est le seul capable de transmettre toute l'énergie céleste aux vivants sur terre. Les cyprès aspirent au ciel, leur aspiration est si forte qu'il semble que dans une seconde les arbres se sépareront de la terre pour le bien du ciel. Les branches séculaires dirigées vers le haut ressemblent à des langues de flamme verte.

Une combinaison de bleu riche et fleurs jaunes, une combinaison héraldique bien connue, crée une atmosphère particulière, fascine et attire l'attention sur l'œuvre.

L'artiste s'est tourné à plusieurs reprises vers le ciel nocturne. Dans la célèbre œuvre « Le Ciel sur le Rhône », le maître n'adopte pas encore une approche aussi radicale et expressive de la représentation du ciel.

La signification symbolique du tableau est interprétée différemment par beaucoup. Certains sont enclins à voir une citation directe dans l'image L'Ancien Testament ou Révélations. Certains considèrent que l’expressivité excessive du tableau est le résultat de la maladie du maître. Tout le monde est d'accord sur une chose : à la fin de sa vie, le maître ne fait qu'augmenter tension interne leurs œuvres. Le monde est déformé dans la perception de l’artiste, il cesse d’être le même, de nouvelles formes, lignes et nouvelles émotions, plus fortes et plus précises, s’y découvrent. Le maître attire l'attention du spectateur sur ces fantasmes qui rendent le monde qui l'entoure plus vivant et non conventionnel.

Aujourd'hui, cette œuvre particulière est devenue l'une des œuvres les plus reconnaissables de Van Gogh. Le tableau se trouve dans un musée américain, mais le tableau vient régulièrement en Europe et est exposé dans les plus grands musées Vieux monde.

Vincent Van Gogh - artiste néerlandais- un post-impressionniste qui a eu une énorme influence sur l'art. Ses œuvres valent des dizaines de millions de dollars et il existe des admirateurs du travail du peintre partout dans le monde. Mais tout cela s’est produit après la mort de l’artiste. Van Gogh a vécu une période difficile et courte vie, seulement 37 ans. Il était dans recherche constante lui-même en tant qu'artiste, luttait contre une maladie grave, il n'avait souvent pas assez d'argent pour se nourrir et dépensait tout son argent en peintures, pinceaux et toiles. Néanmoins, Vincent, qui a été intensément créatif au cours des sept dernières années de sa vie, a laissé un énorme héritage - plus de deux mille peintures et œuvres graphiques. Un des plus de célèbres tableaux Van Gogh - "Nuit étoilée". Ce chef-d'œuvre était très important pour l'artiste lui-même.

Arrière-plan. Dispute avec Gauguin. Le tableau a été précédé de événements importants dans la vie de Van Gogh. Tout le monde connaît l'histoire de l'oreille coupée suite à une dispute avec l'artiste Paul Gauguin. Vincent vit à Arles en 1888, où il rêve de créer une résidence d'artistes dans la maison jaune qu'il loue. Il a invité Gauguin et l'artiste a accepté de venir. Van Gogh était heureux comme un enfant, il admirait le talent de Paul Gauguin, et surtout pour son arrivée il peignait des tableaux avec des tournesols (il voulait en décorer la chambre de son ami).

Lors de son passage à Arles, Paul Gauguin peint un portrait de Van Gogh au travail

Pendant un certain temps, Gauguin et Van Gogh ont travaillé ensemble de manière fructueuse, mais des différences de plus en plus créatives sont apparues entre eux. Paul Gauguin pensait qu'un artiste devait faire preuve de plus d'imagination lors de la création de ses œuvres, tandis que Vincent était partisan du travail avec la nature. Gauguin écrit : « Je me sens comme un parfait inconnu à Arles. Vincent et moi sommes rarement d’accord, surtout lorsqu’il s’agit de peinture. Il déteste Ingres, Raphaël et Degas, que j'admire. Pour mettre fin à la dispute, je lui dis : « Vous avez raison, Général. » Il aime beaucoup mes peintures, mais lorsque je travaille dessus, il me signale constamment un défaut ou un autre. C’est un romantique, mais j’ai des goûts primitifs.

Van Gogh a peint "Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe" après une dispute avec Gauguin.

Au total, Gauguin a passé deux mois à Arles. Lors de disputes, il menaçait souvent Van Gogh de son départ. Et le 23 décembre 1888, il décide de quitter la maison jaune et de passer la nuit dans un hôtel. Vincent pensait que l'artiste était parti. Le lendemain matin, tout Arles bouillonnait de la nouvelle que, cette nuit-là, Van Gogh avait été victime d'une crise de folie. L'artiste a coupé le lobe de l'oreille, l'a enveloppé dans un foulard et l'a emmené dans une maison close pour le donner à une prostituée. De retour chez lui, Van Gogh a perdu connaissance. Dans cet état, il a été retrouvé par la police, appelée par les habitants. maison de prostitution. Vincent a été admis à l'hôpital de la ville et Gauguin est parti sans dire au revoir. Les artistes ne se sont plus jamais revus.

Travailler sur " Nuit étoilée». Après l'histoire de Gauguin, Van Gogh a reçu un diagnostic d'épilepsie du lobe temporal. Vincent a accepté de rester dans un hôpital psychiatrique monastique à Saint-Rémy.

Contrairement à d’autres patients, Van Gogh n’a pas été affecté à la clinique. Après travail quotidien il pouvait quitter les murs du monastère, retourner dans sa cellule. Il était sous la surveillance jugée nécessaire et était aussi indépendant que possible ; et Van Gogh pensait que le traitement l'aiderait. Le muret qui entourait le monastère resta pendant de nombreuses semaines dans son imagination comme une frontière qu'il ne pouvait pas franchir. En quête de guérison, le patient volontaire reste dans des limites qui ne lui sont pas obligatoires. Il voulait trouver sécurité et protection. Peu à peu, il a commencé à s'intéresser paysage environnant, ont été captivés par les cyprès, les oliveraies et la végétation clairsemée des collines. Les motifs entourant l’artiste possédaient déjà cette étrange originalité, ce côté sombre et démoniaque vers lequel tendait de plus en plus son art.

Pendant son séjour au monastère, Van Gogh peint le tableau « Nuit étoilée » en juin 1889, imaginant cette intrigue. Peut-être que l'influence de Gauguin s'est fait sentir ici, qui croyait qu'il fallait travailler davantage avec l'imagination qu'avec la nature. L'artiste regarde avec un imaginaire point haut descendre au village. À gauche, un cyprès s'élance dans le ciel, à droite, une foule d'oliviers en forme de nuage et des vagues de montagnes courent vers l'horizon. La manière dont Vincent interprète ces motifs nouvellement découverts évoque le feu, le brouillard et la mer, et la puissance élémentaire de la nature se connecte au drame cosmique immatériel des étoiles. L'éternelle spontanéité de l'Univers berce en même temps de manière idyllique la maison humaine dans son berceau et la menace. Le village lui-même pourrait être n'importe où : ce pourrait être Saint-Rémy ou Nuenen la nuit. La flèche de l’église semble tendre la main aux éléments, étant à la fois une antenne et un phare, elle ressemble à la Tour Eiffel (dont la passion s’est toujours reflétée dans les paysages nocturnes de Van Gogh). Avec la voûte céleste, les détails du paysage glorifient le miracle de la création.

Un autre paysage nocturne de Van Gogh - « Terrasse de café la nuit »

« J'ai peint un paysage avec des oliviers et une nouvelle étude d'un ciel étoilé », écrit Van Gogh à propos de ce tableau à son frère Théo, « et bien que je n'aie pas vu les derniers tableaux de Gauguin et Bernard, je suis profondément convaincu que le les deux études mentionnées ont été rédigées dans le même esprit. Lorsque ces deux études seront sous vos yeux depuis quelque temps, vous en tirerez une idée bien plus complète des choses dont nous avons discuté avec Gauguin et Bernard, et qui nous occupent, que par mes lettres. Ce n’est pas un retour au romantisme ou aux idées religieuses, non. C’est à la manière de Delacroix, c’est-à-dire à l’aide de couleurs et de dessins, plus arbitraires qu’illusoires, que la nature rurale peut s’exprimer plus tôt qu’il n’y paraît. »

Caractéristiques de l'image. Starry Night n'était pas la première tentative de Van Gogh de représenter le ciel nocturne. Un an plus tôt, à Arles, l’artiste avait peint « La Nuit étoilée sur le Rhône ». Les scènes de nuit attiraient le maître ; il travaillait souvent dans temps sombre jours, en attachant des bougies au chapeau, comme le faisaient les anciens maîtres.

Aujourd'hui, le tableau "Nuit étoilée sur le Rhône" est conservé à Paris

Van Gogh a écrit à Théo qu'il pense souvent aux étoiles : « Chaque fois que je vois des étoiles, je me mets à rêver - tout aussi involontairement que je rêve en regardant les points noirs qui carte géographique les villes sont indiquées. Pourquoi, me demande-t-on, les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs de la carte de France ? Tout comme nous sommes transportés par un train lorsque nous allons à Rouen ou à Tarascon, la mort nous transporte vers les étoiles. Cependant, dans ce raisonnement, une seule chose est incontestable : tant que nous vivons, nous ne pouvons pas aller vers une étoile, tout comme, étant morts, nous ne pouvons pas monter dans un train. Il est probable que le choléra, la syphilis, la phtisie, le cancer ne soient que des moyens de transport paradisiaques, jouant le même rôle que les bateaux à vapeur, les omnibus et les trains sur terre. Et la mort naturelle due à la vieillesse équivaut à marcher. En travaillant sur "Starry Night", l'artiste a écrit qu'il avait toujours besoin de religion, c'est pourquoi il peint des étoiles.

Il existe de nombreuses interprétations du tableau « Nuit étoilée ». Certains notent même qu’il représente avec précision la position des étoiles dans le ciel nocturne de juin 1889. Et c'est fort probable. Mais les lignes sinueuses et en spirale n'ont rien à voir avec les aurores boréales, la Voie lactée, une nébuleuse spirale ou quoi que ce soit du genre. Selon d'autres interprétations, Van Gogh aurait peint son propre Jardin de Gethsémani. Comme preuve de cette hypothèse, on cite une discussion sur le Christ dans le jardin de Géphisman, que Van Gogh menait alors en correspondance avec les artistes Gauguin et Bernard. C'est également possible. Il est également possible que ce tableau reflète également les pressentiments et les souffrances mentales du peintre lui-même. Mais les allégories bibliques parcourent toutes les œuvres de Van Gogh, et il n’avait pas besoin d’une intrigue particulière pour cela. Il s’agissait plutôt d’un désir de synthèse dans lequel étaient confrontées des idées scientifiques, philosophiques et personnelles. "Starry Night" est une tentative de transmettre un état de choc, de choc, et les cyprès, les oliviers et les montagnes n'ont servi que de catalyseur. Van Gogh s’intéresse alors plus que jamais à l’essence matérielle de ses sujets, ainsi qu’à leur signification symbolique.

Il est à noter que de nombreux scientifiques reflètent les phénomènes naturels dans les peintures de Van Gogh. Komsomolskaya Pravda a rassemblé des faits sur la façon dont les œuvres de l'artiste néerlandais aident les chercheurs dans leur travail.

L'original du tableau « Nuit étoilée » (huile sur toile 73,7 x 92,1) est conservé à New York au Museum art contemporain. L'œuvre y fut transférée en 1941 depuis une collection privée.

UTILE

En ce que musées russes il y a des chefs-d'œuvre de Van Gogh

Des peintures de Vincent Van Gogh peuvent être vues à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Oui, au musée beaux-Arts eux. Les « Vignobles rouges à Arles », « La mer à Sainte-Marie », « Portrait du docteur Félix Rey », « Promenade des prisonniers » et « Paysage à Auvers après la pluie » de A. S. Pouchkine sont conservés. Et à l'Ermitage se trouvent quatre œuvres du célèbre Hollandais : « Mémoire du jardin d'Etten (Dames d'Arles) », « Arènes d'Arles », « Buisson », « Cabanes ».

Le tableau « Vignobles rouges » est l’une des rares œuvres de Van Gogh achetées du vivant de l’artiste.

Le matériel utilise des données du livre « Van Gogh. Collection complèteœuvres" d'Ingo F. Walter et Rainer Metzger.

À partir des peintures de Vincent van Gogh, il est assez facile de retracer l’histoire médicale de l’artiste : des sujets gris tendant vers le réalisme jusqu’aux motifs lumineux et flottants, où se mélangent à la fois des hallucinations et des images orientales à la mode à cette époque.

"La Nuit étoilée" est l'une des peintures les plus reconnaissables de Van Gogh. La nuit est le temps de l'artiste. Quand il était ivre, il devenait tapageur et se perdait dans les réjouissances. Mais il pouvait aussi aller mélancoliquement au grand air. « J’ai encore besoin de religion. C’est pourquoi j’ai quitté la maison la nuit et j’ai commencé à dessiner des étoiles », écrit Vincent à son frère Théo. Qu'a vu Van Gogh dans le ciel nocturne ?

Parcelle

La nuit enveloppait la ville imaginaire. Au premier plan se trouvent des cyprès. Ces arbres, au feuillage vert foncé et sombre, symbolisaient la tristesse et la mort dans la tradition ancienne. (Ce n'est pas un hasard si les cyprès sont souvent plantés dans les cimetières.) Dans la tradition chrétienne, le cyprès est un symbole vie éternelle. (Cet arbre a poussé dans le jardin d'Eden et, vraisemblablement, l'arche de Noé a été construite à partir de lui.) Chez Van Gogh, le cyprès joue les deux rôles : la tristesse de l'artiste, qui va bientôt se suicider, et l'éternité de l'univers en marche. .

Pour montrer le mouvement, pour ajouter de la dynamique à la nuit gelée, Van Gogh a mis au point une technique spéciale : lorsqu'il peignait la lune, les étoiles, le ciel, il posait des traits en cercle. Ceci, combiné aux transitions de couleurs, crée l’impression que la lumière se répand.

Contexte

Vincent a peint le tableau en 1889 à l'hôpital psychiatrique Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence. C'est une période de rémission, alors Van Gogh demande à se rendre dans son atelier d'Arles. Mais les habitants de la ville ont signé une pétition exigeant que l'artiste soit expulsé de la ville. « Cher maire, indique le document, nous, soussignés, souhaitons attirer votre attention sur le fait que cet artiste néerlandais (Vincent Van Gogh) a perdu la tête et boit trop. Et quand il est ivre, il agresse des femmes et des enfants. Van Gogh ne reviendra jamais à Arles.

Peindre en plein air la nuit fascinait l'artiste. La représentation des couleurs était d'une importance primordiale pour Vincent : même dans les lettres à son frère Théo, il décrivait souvent des objets en utilisant des couleurs différentes. Moins d'un an avant Nuit étoilée, il écrit Nuit étoilée sur le Rhône, dans lequel il expérimente le rendu des couleurs du ciel nocturne et l'éclairage artificiel, ce qui était une nouveauté à l'époque.

Le destin de l'artiste

Van Gogh a vécu 37 années turbulentes et tragiques. Grandir comme un enfant détesté, perçu comme un fils né à la place de son frère aîné décédé un an avant la naissance du garçon, la sévérité de son père-pasteur, la pauvreté - tout cela a affecté le psychisme de Van Gogh.

Ne sachant pas à quoi se consacrer, Vincent n'a pu terminer ses études nulle part : soit il a arrêté, soit il a été expulsé pour ses pitreries violentes et son apparence négligée. La peinture était une échappatoire à la dépression à laquelle Van Gogh était confronté après ses échecs avec les femmes et ses carrières ratées de marchand et de missionnaire.

Van Gogh a également refusé d'étudier pour devenir artiste, estimant pouvoir tout maîtriser par lui-même. Cependant, ce n'était pas si facile : Vincent n'a jamais appris à dessiner un personnage. Ses peintures attiraient l'attention, mais n'étaient pas demandées.

Promenade des prisonniers, 1890

Déçu et attristé, Vincent part pour Arles avec l'intention de créer « l'Atelier du Sud », une sorte de confrérie d'artistes partageant les mêmes idées et travaillant pour les générations futures. C'est alors que prend forme le style de Van Gogh, connu aujourd'hui et décrit par l'artiste lui-même ainsi : « Au lieu d'essayer de représenter fidèlement ce qui est devant mes yeux, j'utilise la couleur de manière plus arbitraire, afin de m'exprimer. plus pleinement."

A Arles, l'artiste mène une vie vorace dans tous les sens du terme. Il écrivait beaucoup et buvait beaucoup. Les bagarres ivres étaient effrayantes résidents locaux, qui a même demandé à expulser l’artiste de la ville.

Le fameux incident avec Gauguin a également eu lieu à Arles, quand après une autre dispute Van Gogh a attaqué son ami avec un rasoir à la main, puis, soit en signe de repentir, soit lors d'une autre attaque, lui a coupé le lobe de l'oreille. Toutes les circonstances sont encore inconnues. Cependant, le lendemain de cet incident, Vincent a été transporté à l'hôpital et Gauguin est parti. Ils ne se sont jamais revus.

Au cours des deux derniers mois et demi de sa vie déchirée, Van Gogh a peint 80 tableaux. Et le médecin croyait complètement que tout allait bien pour Vincent. Mais un soir, il s'enferma dans sa chambre et n'en sortit pas longtemps. Les voisins, qui soupçonnaient que quelque chose n'allait pas, ont ouvert la porte et ont trouvé Van Gogh avec une balle dans la poitrine. Ils n'ont pas réussi à l'aider - l'artiste de 37 ans est décédé.

"J'ai encore un besoin passionné", me permets-je ce mot, "de religion. C'est pourquoi j'ai quitté la maison la nuit et j'ai commencé à dessiner des étoiles", écrit Van Gogh à son frère Théo.

Cela vaut la peine d’aller à New York, ne serait-ce que pour la voir, La Nuit étoilée de Van Gogh.

Je voudrais ici donner le texte de mon travail sur l'analyse de cette image. Au départ, je voulais retravailler le texte pour qu'il soit plus cohérent avec l'article du blog, mais en raison de problèmes dans Word et du manque de temps, je vais le publier dans sa forme originale, difficile à restaurer après un programme échec. j'espère même texte original sera au moins quelque peu intéressant.

Vincent Van Gogh (1853-1890) – représentant brillant post-impressionnisme. Malgré le chemin difficile de la vie et assez développement tardif Van Gogh en tant qu'artiste, il se distinguait par sa persévérance et son travail acharné, qui lui ont permis d'atteindre grand succès maîtrise des techniques de dessin et de peinture. Au cours des dix années de sa vie consacrées à l'art, Van Gogh est passé du statut de spectateur expérimenté (il a débuté sa carrière comme vendeur d'art, il connaissait donc de nombreuses œuvres) à un maître du dessin et de la peinture. Cette courte période est devenue la plus vive et la plus émouvante de la vie de l’artiste.

L'identité de Van Gogh est entourée de mystère dans la performance culture moderne. Bien que Van Gogh ait laissé un important héritage épistolaire (une correspondance approfondie avec son frère Theo Van Gogh), les récits de sa vie ont été compilés longtemps après sa mort et contenaient souvent des histoires fictives et des vues déformées de l'artiste. À cet égard, l'image de Van Gogh comme artiste fou, dans une crise, s'est coupé l'oreille et s'est ensuite complètement tiré une balle. Cette image attire le spectateur avec le mystère du travail d'un artiste fou, en équilibre au bord du génie, de la folie et du mystère. Mais si vous examinez les faits de la biographie de Van Gogh, sa correspondance détaillée, alors de nombreux mythes, y compris ceux sur sa folie, sont démystifiés.

L'œuvre de Van Gogh est devenue accessible à un large cercle seulement après sa mort. Au début, ses œuvres étaient classées dans différentes directions, mais plus tard elles furent incluses dans le post-impressionnisme. L'écriture de Van Gogh ne ressemble à rien d'autre, donc même avec d'autres représentants du post-impressionnisme, elle ne peut être comparée. Il s'agit d'une manière particulière d'appliquer un trait, en utilisant différentes techniques de trait dans une seule œuvre, une certaine coloration, expression, caractéristiques de composition, des moyens d'expression. C'est cette manière caractéristique de Van Gogh que nous analyserons à l'aide de l'exemple du tableau « Nuit étoilée » dans cet ouvrage.

Analyse formelle-stylistique

"La Nuit étoilée" est l'une des plus oeuvres célébres Van Gogh. Le tableau a été peint en juin 1889 à Saint-Rémy et est conservé au Museum of Modern Art de New York depuis 1941. Le tableau est peint à l'huile sur toile, dimensions – 73x92 cm, format – rectangle allongé horizontalement, ce peinture sur chevalet. En raison de la nature de la technique, l’image doit être visualisée à une distance suffisante.

En regardant la photo, nous voyons un paysage nocturne. La majeure partie de la toile est occupée par le ciel - les étoiles, la lune, représentée en grand à droite, et le ciel nocturne en mouvement. Des arbres s'élèvent au premier plan à droite et une ville ou un village est représenté en bas à gauche, caché dans les arbres. L’arrière-plan est constitué de collines sombres à l’horizon, devenant progressivement plus hautes de gauche à droite. Le tableau, basé sur l'intrigue décrite, appartient sans aucun doute au genre du paysage. On peut dire que l'artiste met en avant l'expressivité et une certaine conventionnalité de ce qui est représenté, puisque la distorsion expressive (couleur, technique du coup de pinceau, etc.) joue le rôle principal dans l'œuvre.

La composition de l'image est généralement équilibrée - à droite avec des arbres sombres en bas et à gauche avec une lune jaune vif au-dessus. De ce fait, la composition tend à être diagonale, notamment en raison des collines augmentant de droite à gauche. Dans celui-ci, le ciel prévaut sur la terre, puisqu'il occupe la plupart toile, c'est-à-dire que la partie supérieure prévaut sur la partie inférieure. Dans le même temps, la composition présente également une structure en spirale qui donne l'impulsion initiale au mouvement, exprimée par un flux en spirale dans le ciel au centre de la composition. Cette spirale met en mouvement une partie des arbres, les étoiles, le reste du ciel, la lune et même la partie inférieure de la composition : le village, les arbres, les collines. Ainsi, la composition passe de la nature statique habituelle du genre paysager à une intrigue dynamique et fantastique qui captive le spectateur. Par conséquent, il est impossible de distinguer le contexte et la planification claire du travail. Le fond traditionnel, le fond, cesse d'être un fond, puisqu'il est inclus dans la dynamique globale du tableau, et le premier plan, si l'on prend les arbres et le village, est inclus dans le mouvement en spirale et cesse de ressortir. La disposition de l’image est vague et instable en raison de la combinaison de dynamiques en spirale et en diagonale. Basé solution compositionnelle, on peut supposer que l’angle de vue de l’artiste est dirigé de bas en haut, puisque la majeure partie de la toile est occupée par le ciel.

Sans aucun doute, dans le processus de perception de l'image, le spectateur est impliqué dans une interaction avec l'image. Cela ressort clairement de la solution et des techniques de composition décrites, c'est-à-dire de la dynamique de la composition et de sa direction. Et aussi grâce à la palette de couleurs du tableau - la palette de couleurs, accents lumineux, palette, technique de coup de pinceau.

Un espace profond a été créé dans le tableau. Ceci est réalisé grâce à Schéma de couleur, composition et mouvement des traits, différences dans la taille des traits. Y compris en raison de la différence de taille de l'image - grands arbres, un petit village et des arbres à proximité, de petites collines à l'horizon, une grande lune et des étoiles. La palette de couleurs crée de la profondeur grâce au premier plan sombre des arbres, aux couleurs sourdes du village et des arbres qui l'entourent, aux accents de couleurs vives des étoiles et de la lune, aux collines sombres à l'horizon, ombragées par une bande lumineuse de Le ciel.

L'image ne répond pas aux critères à bien des égards linéarité, et la plupart exprime simplement pittoresque. Puisque toutes les formes s’expriment à travers la couleur et les traits. Bien que dans l'image du plan inférieur - la ville, les arbres et les collines, une distinction soit faite avec des lignes de contour sombres séparées. On peut dire que l’artiste relie délibérément certains aspects linéaires pour souligner la différence entre les plans supérieur et inférieur du tableau. Par conséquent, le plan supérieur, le plus important en termes de composition, de signification et de couleurs et de solutions techniques, est le plus expressif et le plus pittoresque. Cette partie du tableau est littéralement sculptée par la couleur et les coups de pinceau ; il n’y a aucun contour ni aucun élément linéaire.

Concernant platitude Et profondeurs, alors l’image gravite vers la profondeur. Cela s'exprime dans la palette de couleurs - contrastes, nuances plus sombres ou fumées, dans la technique - en raison des différentes directions des traits, de leurs tailles, de leur composition et de leur dynamique. Dans le même temps, le volume des objets n'est pas clairement exprimé, car il est masqué par de gros traits. Les volumes sont uniquement délimités par des traits de contour individuels ou créés par des combinaisons de couleurs de traits.

Le rôle de la lumière dans l’image n’est pas significatif par rapport au rôle de la couleur. Mais on peut dire que les sources de lumière sur la photo sont les étoiles et la lune. Cela peut être vu dans la luminosité du village et des arbres dans la vallée et dans la partie la plus sombre de la vallée à gauche, dans les arbres sombres au premier plan et dans les collines qui s'assombrissent à l'horizon, en particulier celles situées à droite sous la lune. .

Les silhouettes représentées sont étroitement liées les unes aux autres. Ils sont inexpressifs du fait qu'ils sont peints à grands traits ; pour la même raison, les silhouettes n'ont pas de valeur en elles-mêmes. Ils ne peuvent être perçus séparément de l’ensemble de la toile. Par conséquent, nous pouvons parler du désir d’intégrité de l’image, obtenu grâce à la technologie. À cet égard, on peut parler de la généralité de ce qui est représenté sur la toile. Il n'y a aucun détail en raison de l'échelle de ce qui est représenté (loin, donc petites villes, arbres, collines) et de la solution technique du tableau - dessiner avec de grands traits, divisant ce qui est représenté en couleurs distinctes avec de tels traits. Par conséquent, on ne peut pas dire que l’image reflète la variété des textures de ce qui est représenté. Mais une allusion généralisée, grossière et exagérée à la différence de formes, de textures et de volumes due à la solution technique du tableau est donnée par la direction des traits, leur taille et la couleur réelle.

Couleur dans les pièces de théâtre "Starry Night" Le rôle principal. Composition, dynamique, volumes, silhouettes, profondeur, lumière sont soumis à la couleur. La couleur dans un tableau n’est pas une expression de volume, mais un élément générateur de sens. Ainsi, en raison de l’expression des couleurs, l’éclat des étoiles et de la lune est exagéré. Et cette expression des couleurs ne crée pas seulement une emphase sur elles, mais leur donne une signification dans l'image, crée leur contenu sémantique. La couleur de la peinture n’est pas tant optiquement précise qu’expressive. L'utilisation de combinaisons de couleurs crée image artistique, expressivité de la toile. Le tableau est dominé par des couleurs pures dont les combinaisons créent des nuances, des volumes et des contrastes qui influencent la perception. Les limites des taches de couleur sont distinctes et expressives, puisque chaque trait crée une tache de couleur qui se distingue par contraste avec les traits voisins. Van Gogh se concentre sur des traits ponctuels qui fragmentent les volumes de ce qui est représenté. De cette façon, il obtient une plus grande expression de la couleur et de la forme et obtient une dynamique dans la peinture.

Van Gogh crée certaines couleurs et leurs nuances en utilisant une combinaison de taches de couleur et de traits qui se complètent. Les parties les plus sombres de la toile ne sont pas réduites au noir, mais seulement à une combinaison de nuances sombres. Couleurs différentes, créant une teinte très sombre en perception, proche du noir. La même chose se produit avec les endroits les plus clairs - il n'y a pas de blanc pur, mais il y a une combinaison de traits de blanc avec des nuances d'autres couleurs, en combinaison avec lesquelles le blanc cesse d'être le plus important dans la perception. Les reflets et les reflets ne sont pas clairement exprimés, car ils sont atténués par les combinaisons de couleurs.

On peut dire que le tableau contient des répétitions rythmiques de combinaisons de couleurs. La présence de telles combinaisons à la fois dans l'image de la vallée et du village, ainsi que dans le ciel, crée l'intégrité de la perception de l'image. Diverses combinaisons les nuances de bleu entre elles et avec d'autres couleurs sur toute la toile montrent qu'il s'agit de la couleur principale qui se développe dans le tableau. La combinaison contrastée du bleu avec des nuances de jaune est intéressante. La texture de la surface n'est pas lisse, mais gaufrée en raison du volume des traits, même avec des lacunes dans la toile vierge à certains endroits. Les traits sont clairement distinctifs et significatifs pour l'expression de l'image et sa dynamique. Les traits sont longs, parfois plus grands ou plus petits. Ils sont appliqués de différentes manières, mais avec une peinture assez épaisse.

Pour en revenir aux oppositions binaires, il faut dire que le tableau est caractérisé par ouverture de forme. Puisque le paysage n'est pas fixé sur lui-même, au contraire, il est ouvert, il peut s'étendre au-delà des limites de la toile, c'est pourquoi l'intégrité de l'image ne sera pas violée. L'image est inhérente début atectonique. Parce que tous les éléments du tableau aspirent à l’unité, ils ne peuvent être sortis du contexte de la composition ou de la toile, ils n’ont pas leur propre intégrité. Toutes les parties de l’image sont subordonnées à un seul concept et à une seule ambiance et n’ont pas d’autonomie. Cela s'exprime techniquement dans la composition, dans la dynamique, dans les motifs de couleurs et dans la solution technique des traits. L'image représente clarté incomplète (relative) représenté. Étant donné que seules certaines parties des objets représentés (maisons dans les arbres) sont visibles, beaucoup se chevauchent (arbres, maisons des champs), les échelles ont été modifiées pour obtenir des accents sémantiques (les étoiles et la lune sont exagérées).

Analyse iconographique et iconologique

L'intrigue réelle de « Nuit étoilée » ou le type de paysage représenté est difficile à comparer avec les peintures d'autres artistes, et encore moins à placer dans une série d'œuvres similaires. Les paysages représentant des effets nocturnes n'étaient pas utilisés par les impressionnistes, car pour eux les effets de lumière dans temps différent heures de clarté et travailler en plein air. Les postimpressionnistes, même s'ils ne peignaient pas de paysages d'après nature (comme Gauguin, qui peignait souvent de mémoire), choisissaient néanmoins les heures de clarté et utilisaient de nouvelles façons de représenter les effets de lumière et les techniques individuelles. Par conséquent, la représentation de paysages nocturnes peut être considérée comme une caractéristique de l'œuvre de Van Gogh (« Terrasse de café la nuit », « Nuit étoilée », « Nuit étoilée sur le Rhône », « Église d'Auvers », « Route avec des cyprès et des étoiles). »).

La caractéristique des paysages nocturnes de Van Gogh est l'utilisation de contrastes de couleurs pour souligner des éléments importants de l'image. Le contraste des nuances de bleu et de jaune était le plus souvent utilisé. Les paysages nocturnes ont été pour la plupart peints par Van Gogh de mémoire. À cet égard, ils n'ont pas accordé plus d'attention à la reproduction d'effets de lumière réels vus ou intéressant l'artiste, mais ils ont souligné l'expressivité et le caractère inhabituel de la lumière et effets de couleur. Les effets de lumière et de couleur sont donc exagérés, ce qui leur confère une charge sémantique en images.

Si nous nous tournons vers la méthode iconologique, alors dans l'étude de « Nuit étoilée », nous pouvons retracer des significations supplémentaires dans le nombre d'étoiles sur la toile. Certains chercheurs relient les onze étoiles du tableau de Van Gogh à l'histoire de Joseph et de ses onze frères dans l'Ancien Testament. « Écoute, j'ai encore fait un rêve », dit-il. « Il y avait dedans le soleil, la lune et onze étoiles, et ils se prosternaient tous devant moi. » Genèse 37 : 9. Compte tenu de la connaissance de Van Gogh en matière de religion, de son étude de la Bible et de ses tentatives pour devenir prêtre, l'inclusion de cette histoire comme signification supplémentaire est justifiée. Bien qu'il soit difficile de considérer cette référence à la Bible comme déterminant le contenu sémantique de l'image, car les étoiles ne constituent qu'une partie de la toile et la ville, les collines et les arbres représentés n'ont aucun rapport avec l'intrigue biblique.

Méthode biographique

Lorsqu’on envisage La Nuit étoilée, il est difficile de se passer d’une méthode de recherche biographique. Van Gogh l'a peint en 1889 alors qu'il était à l'hôpital de Saint-Rémy. Là, à la demande de Théo Van Gogh, Vincent fut autorisé à peindre à l'huile et à réaliser des dessins pendant les périodes d'amélioration de son état. Les périodes d'amélioration s'accompagnaient d'un élan créatif. Van Gogh a consacré tout son temps disponible au travail en extérieur et a beaucoup écrit.

Il est à noter que « La Nuit étoilée » a été écrite de mémoire, ce qui est inhabituel dans le processus créatif de Van Gogh. Cette circonstance peut souligner l’expressivité, la dynamique et la couleur particulières de l’image. D’un autre côté, ces caractéristiques de l’image peuvent s’expliquer par état mental l'artiste alors qu'il était à l'hôpital. Son cercle de contacts et ses possibilités d'action étaient limités et des attaques ont eu lieu avec à des degrés divers intensité. Et ce n'est que pendant les périodes d'amélioration qu'il a eu l'opportunité de faire ce qu'il aimait. Durant cette période, la peinture est devenue pour Van Gogh un moyen particulièrement important de réalisation de soi. Ainsi, les toiles deviennent plus vibrantes, expressives et dynamiques. L'artiste y met une grande émotivité, puisque c'est la seule manière possible l'exprimer.

Il est intéressant de noter que Van Gogh, qui décrit en détail sa vie, ses pensées et son œuvre dans des lettres à son frère, ne mentionne La Nuit étoilée qu'en passant. Et bien qu'à cette époque Vincent s'était déjà éloigné de l'Église et des dogmes de l'Église, il écrit à son frère : « J'ai encore passionnément besoin, je me permets ce mot, de religion. C'est pourquoi j'ai quitté la maison la nuit et j'ai commencé à dessiner des étoiles."

Comparaison de "Nuit étoilée" avec plus premières œuvres, on peut dire qu'il est parmi les plus expressifs, émouvants et passionnants. En retraçant le changement dans son style d’écriture tout au long de son travail créatif, on constate une augmentation notable de l’expressivité, de l’intensité des couleurs et de la dynamique dans les œuvres de Van Gogh. "La Nuit étoilée sur le Rhône", écrite en 1888 - un an avant "La Nuit étoilée", n'est pas encore remplie de ce point culminant d'émotions, d'expressivité, de richesse de couleurs et de solutions techniques. Vous pouvez également remarquer que les peintures qui ont suivi « Starry Night » sont devenues plus expressives, dynamiques, émotionnellement lourdes et de couleurs plus vives. La plupart des exemples frappants- « Église d'Auvers », « Champ de blé aux corbeaux ». C’est ainsi que la « Nuit étoilée » peut être décrite comme la dernière et la plus expressive, dynamique, émotionnelle et colorée de l’œuvre de Van Gogh.

Ciel étoilé de Vincent Van Gogh

Depuis qu’une personne existe, elle est attirée par le ciel étoilé.
Lucius Annaeus Seneca, un sage romain, a déclaré que « s’il n’y avait qu’un seul endroit sur terre d’où l’on pouvait observer les étoiles, les gens y afflueraient continuellement de partout ».
Les artistes ont capturé le ciel étoilé sur leurs toiles et les poètes lui ont consacré de nombreux poèmes.

Peintures Vincent Van Gogh si brillants et inhabituels qu'ils surprennent et restent dans les mémoires pour toujours. Et les peintures « vedettes » de Van Gogh sont tout simplement fascinantes. Il a réussi à représenter de manière inégalée le ciel nocturne et l'extraordinaire rayonnement des étoiles.

Terrasse de café de nuit
"Terrasse de café la nuit" a été peinte par l'artiste à Arles en septembre 1888. Vincent van Gogh détestait la vie quotidienne et, dans ce tableau, il la surmonte magistralement.

Comme il l'écrira plus tard à son frère :
"La nuit est beaucoup plus vibrante et plus riche en couleurs que le jour."

Je te déteste Nouvelle photo, représentant l'extérieur d'un café de nuit : de minuscules figures de gens buvant sur la terrasse, une immense lanterne jaune illumine la terrasse, la maison et le trottoir, et donne même un peu de luminosité au trottoir, peint dans des tons violet-rosé. Les pignons triangulaires des immeubles d'une rue qui s'étend au loin sous un ciel bleu parsemé d'étoiles semblent bleu foncé ou violet..."

Van Gogh Des étoiles sur le Rhône
Nuit étoilée sur le Rhône
Image étonnante Van Gogh! Le ciel nocturne au-dessus de la ville d'Arles en France est représenté.
Quelle meilleure façon de refléter l’éternité que la nuit et le ciel étoilé ?


L'artiste a besoin de la nature, des vraies étoiles et du ciel. Et puis il attache une bougie à son chapeau de paille, ramasse pinceaux et peintures et sort sur les bords du Rhône peindre des paysages nocturnes...
Perspective d'Arles la nuit. Au-dessus de lui se trouvent les sept étoiles de la Grande Ourse, sept petits soleils, ombrageant de leur éclat les profondeurs du firmament. Les étoiles sont si lointaines, mais si accessibles ; ils font partie de l'Eternité, puisqu'ils ont toujours été là, contrairement aux lampes de la ville, déversant leur lumière artificielle dans les eaux sombres du Rhône. Le débit de la rivière dissout lentement mais sûrement les lumières terrestres et les emporte. Deux bateaux à l'embarcadère vous invitent à le suivre, mais les gens ne remarquent pas les signes de terre, leurs visages sont tournés vers le ciel, vers le ciel étoilé.

Les peintures de Van Gogh inspirent les poètes :

D'une pincée blanche du dessous des ailes
Ayant peint avec son pinceau un ange errant,
Il paiera alors avec une oreille coupée
Et il paiera de folie noire plus tard,
Et maintenant il sortira, chargé d'un chevalet,
Au bord du lent Rhône noircissant,
Presque étranger au vent froid
Et presque étranger au monde humain.
Il vous touchera avec un pinceau spécial extraterrestre
Huile colorée sur une palette plate
Et, ne reconnaissant pas les vérités apprises,
Il dessinera son propre monde, rempli de lumières.
Une passoire céleste, alourdie de rayonnement,
Va jeter des chemins dorés à la hâte
Dans le Rhône froid qui coule dans la fosse
Ses rivages et ses interdits gardés.
Un trait sur la toile - j'aimerais rester comme ça,
Mais il n'écrira pas avec un pincement sous les ailes
Pour moi - seulement la nuit et le ciel humide,
Et les étoiles, et le Rhône, et la jetée, et les bateaux,
Et le reflet des chemins lumineux dans l'eau,
Les lumières nocturnes de la ville sont impliquées
Au vertige qui montait dans le ciel,
Ce qui sera égal au bonheur...
...Mais Lui et Elle sont au premier plan, couplés aux mensonges,
Retournez au chaud et buvez un verre d'absinthe
Ils souriront gentiment, ayant appris l'impossibilité
Les idées folles et stellaires de Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Nuit étoilée
Vincent Van Gogh a fait de la « vérité » sa règle et son exigence la plus élevée, la représentation de la vie telle qu'elle est réellement.
Mais la vision de Van Gogh est si inhabituelle que le monde qui l’entoure cesse d’être ordinaire, excite et choque.
Le ciel nocturne de Van Gogh n'est pas seulement parsemé d'étincelles d'étoiles, il est également tourbillonnant de vortex, le mouvement des étoiles et des galaxies, plein vie mystérieuse, expression.
Jamais, en regardant le ciel nocturne à l’œil nu, vous ne verrez le mouvement (des galaxies ? du vent stellaire ?) que l’artiste a vu.


Van Gogh voulait représenter une nuit étoilée comme exemple du pouvoir de l'imagination, qui peut créer plus nature étonnante que ce que l'on peut percevoir en regardant monde réel. Vincent écrit à son frère Théo : "J'ai encore besoin de religion. C'est pourquoi j'ai quitté la maison la nuit et j'ai commencé à dessiner des étoiles."
Cette image est née entièrement de son imagination. Deux nébuleuses géantes s'entrelacent ; onze étoiles hypertrophiées, entourées d'un halo de lumière, percent le ciel nocturne ; à droite, une lune surréaliste couleur orange, comme combiné avec le soleil.
Dans cette image, les forces cosmiques s'opposent à l'aspiration de l'homme vers l'incompréhensible - les étoiles. L'impétuosité et la puissance expressive de l'image sont renforcées par l'abondance de coups de pinceau dynamiques.
La roue du chariot tournait et craquait.
Et ils tournoyèrent autour de lui à l'unisson
Galaxies, étoiles, Terre et Lune.
Et un papillon près d'une fenêtre silencieuse,

En créant ce tableau, l'artiste tente de donner libre cours à la lutte écrasante des sentiments.
« J’ai payé de ma vie mon travail, et cela m’a coûté la moitié de ma raison. » Vincent Van Gogh.
« Regarder les étoiles me fait toujours rêver. Je me demande : pourquoi les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs d'une carte de France ? - a écrit Van Gogh.
L'artiste a raconté son rêve sur la toile, et maintenant le spectateur est surpris et rêve en regardant les étoiles peintes par Van Gogh. La Nuit étoilée originale de Van Gogh orne le hall du Musée d'Art Moderne de New York.
…………..
Quiconque souhaite interpréter ce tableau de Van Gogh de manière moderne peut y trouver une comète, une galaxie spirale, un reste de supernova - la nébuleuse du Crabe...

Poèmes inspirés du tableau "Nuit étoilée" de Van Gogh

Allez Van Gogh

Remontez les constellations.

Donnez un pinceau à ces couleurs

Allumez une cigarette.

Courbe le dos, esclave,

S'incliner devant l'abîme

le plus doux des tourments,

jusqu'à l'aube...
Yakov Rabiner
……………

Comment as-tu deviné, mon Van Gogh,
Comment avez-vous deviné ces couleurs ?
Frottis danses magiques -
C'est comme un flux d'éternité.

Des planètes pour toi, mon Van Gogh,
Tournant comme des soucoupes révélatrices de bonne aventure,
Révélé les secrets de l'univers,
Donner une gorgée à l’obsession.

Vous avez créé votre monde comme un dieu.
Votre monde est un tournesol, un ciel, des couleurs,
La douleur d'une blessure sous un bandage aveugle...
Mon fantastique Van Gogh.
Laura Treen
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Route avec des cyprès et une étoile
« Un ciel nocturne avec un mince croissant de lune émergeant à peine de l’ombre épaisse projetée par la terre, et une étoile rose-vert exagérément brillante et douce dans un ciel outremer où flottent des nuages. En contrebas, une route bordée de hauts roseaux jaunes, derrière laquelle on aperçoit les basses Alpes bleues, une vieille auberge aux fenêtres éclairées en orange et un très grand cyprès droit et sombre. Sur la route, il y a deux passants attardés et une charrette jaune attelée à un cheval blanc. Le tableau dans son ensemble est très romantique et on y sent la Provence. Vincent Van Gogh.

Chaque zone picturale est réalisée à partir d'un caractère particulier de traits : épais - dans le ciel, sinueux, superposés parallèlement les uns aux autres - au sol et se tordant comme des langues de flammes - à l'image de cyprès. Tous les éléments du tableau se fondent en un seul espace, palpitant de la tension des formes.

La route qui monte vers le ciel
Et un fil tenace le long de tout ça
La solitude de toutes ses journées.
Silence de la nuit violette
Comme le son de cent mille orchestres,
Comme une révélation de prière
Comme un souffle d'éternité...
Dans un tableau de Vincent Van Gogh
Seulement une nuit étoilée et la route...
…………………….
Après tout, des centaines de soleils nocturnes et de lunes diurnes
Ils ont promis des routes indirectes...
… S'accroche toute seule (et n'a pas besoin de ruban adhésif)
Des grandes étoiles, la nuit de Vangogh