Conflits dans les œuvres littéraires. Conflit artistique et ses types

Le conflit artistique, ou collision artistique (du latin collisio - collision), est la confrontation de forces multidirectionnelles agissant dans une œuvre littéraire - sociale, naturelle, politique, morale, philosophique - qui s'incarne idéologiquement et esthétiquement dans la structure artistique de l'œuvre. comme opposition (opposition) de personnages circonstances, personnages individuels - ou différents côtés du même personnage - les uns les autres, eux-mêmes idées artistiquesœuvres (si elles contiennent des principes idéologiquement polaires).

Dans La Fille du capitaine de Pouchkine, le conflit entre Grinev et Chvabrine à propos de leur amour pour Macha Mironova, qui constitue la base visible de l'intrigue romantique proprement dite, passe au second plan avant le conflit socio-historique - le soulèvement de Pougatchev. Le problème principal Le roman de Pouchkine, dans lequel les deux conflits sont réfractés de manière unique, est un dilemme de deux idées sur l'honneur (l'épigraphe de l'ouvrage est « Prenez soin de l'honneur dès le plus jeune âge ») : d'une part, le cadre étroit de l'honneur de classe ( par exemple, le serment d'allégeance d'un noble ou d'un officier); par contre universel

valeurs de décence, de gentillesse, d'humanisme (fidélité à la parole, confiance en une personne, gratitude pour la gentillesse faite, désir d'aider en cas de problème, etc.). Shvabrin est malhonnête même du point de vue du code noble ; Grinev s'élance entre deux conceptions de l'honneur, dont l'une est imputée à son devoir, l'autre est dictée par un sentiment naturel ; Pougatchev s'avère être au-dessus du sentiment de haine de classe envers un noble, ce qui semblerait tout à fait naturel, et répond aux plus hautes exigences d'honnêteté et de noblesse humaines, surpassant à cet égard le narrateur lui-même, Piotr Andreevich Grinev.

L'écrivain n'est pas obligé de présenter au lecteur sous une forme toute faite la future résolution historique des choses qu'il dépeint. conflits sociaux. Souvent, une telle résolution de conflits socio-historiques, reflétée dans une œuvre littéraire, est vue par le lecteur dans un contexte sémantique inattendu pour l'écrivain. Si le lecteur agit comme critique littéraire, il peut déterminer à la fois le conflit et la méthode pour le résoudre avec beaucoup plus de précision et de clairvoyance que l'artiste lui-même. Ainsi, N.A. Dobrolyubov, analysant le drame de A.N. Ostrovsky « L'Orage », a pu considérer, derrière le choc socio-psychologique de la vie patriarcale marchande-bourgeoise, la contradiction sociale la plus aiguë de toute la Russie - le « royaume des ténèbres » , où, parmi l’obéissance générale, l’hypocrisie et le silence règne en maître la « tyrannie », dont l’apothéose inquiétante est l’autocratie, et où la moindre protestation est un « rayon de lumière ».

Dans les œuvres épiques et dramatiques le conflit est au cœur de l’intrigue et en est le moteur, déterminant le développement de l'action.

Ainsi, dans « La chanson sur le marchand Kalachnikov... » de M. Yu. Lermontov, le développement de l'action est basé sur le conflit entre Kalachnikov et Kiribeevich ; dans l'œuvre "Portrait" de N.V. Gogol, l'action est basée sur le conflit interne dans l'âme de Chartkov - la contradiction entre la conscience du devoir élevé de l'artiste et la passion du profit.

Le conflit d'une œuvre d'art repose sur des contradictions vitales, et leur détection est la fonction la plus importante de l'intrigue. Hegel a introduit le terme « collision » dans le sens d’une collision de forces, d’intérêts et d’aspirations opposés.

La science littéraire reconnaît traditionnellement l’existence de quatre types de conflits artistiques, qui seront discutés plus loin. Premièrement, un conflit naturel ou physique, lorsque le héros entre en lutte avec la nature. Deuxièmement, ce qu'on appelle le conflit social, lorsqu'une personne est défiée par une autre personne ou une autre société. Conformément aux lois du monde artistique, un tel conflit surgit lors du choc de héros qui ont des objectifs de vie opposés et mutuellement exclusifs. Et pour que ce conflit soit suffisamment aigu, suffisamment « tragique », chacun de ces objectifs mutuellement hostiles doit avoir sa propre justesse subjective, chacun des héros doit, dans une certaine mesure, évoquer la compassion. Donc circassien (« Prisonnier du Caucase"A.S. Pouchkine), comme Tamara du poème "Le Démon" de M.Yu. Lermontov, entre en conflit non pas tant avec le héros, mais avec la société, et meurt. Son « révélation » lui coûte la vie. Soit " Cavalier de bronze« - la confrontation entre un petit homme et un formidable réformateur. De plus, c'est précisément le rapport sujets similaires caractéristique de la littérature russe du XIXe siècle. Il convient de souligner que l'introduction inconditionnelle d'un personnage dans un certain environnement qui l'enveloppe, supposant la suprématie de cet environnement sur lui, abolit parfois les problèmes de responsabilité morale et d'initiative personnelle d'un membre de la société, si essentiels pour littérature du 19ème siècle V. Une variante de cette catégorie est un conflit entre groupes sociaux ou des générations. Ainsi, dans le roman « Pères et fils », I. Tourgueniev dépeint le conflit social central des années 60 du XIXe siècle : l'affrontement entre les nobles libéraux et les roturiers démocrates. Malgré le titre, le conflit dans le roman n'est pas de nature âgiste, mais de nature idéologique, c'est-à-dire Il ne s’agit pas d’un conflit entre deux générations, mais essentiellement d’un conflit entre deux visions du monde. Le rôle des antipodes dans le roman est joué par Evgeny Bazarov (exposant de l'idée des démocrates communs) et Pavel Petrovich Kirsanov (défenseur central de la vision du monde et du mode de vie de la noblesse libérale). Le souffle de l'époque, ses traits typiques sont palpables dans les images centrales du roman et dans le contexte historique sur lequel se déroule l'action. La période de préparation de la réforme paysanne, les profondes contradictions sociales de l'époque, la lutte des forces sociales à l'époque des années 60 - c'est ce qui se reflétait dans les images du roman, constituait son contexte historique et essence conflit principal. Le troisième type de conflit traditionnellement identifié dans les études littéraires est interne ou psychologique, lorsque les désirs d’une personne entrent en conflit avec sa conscience. Par exemple, le conflit moral et psychologique du roman « Rudin » de I. Tourgueniev, originaire de première prose auteur. Ainsi, l'élégie confessionnelle « Seul, seul encore moi » peut être considérée comme une préface originale à la formation du scénario « Rudina », définissant la confrontation du personnage principal entre la réalité et les rêves, tombant amoureux de l'être et insatisfaction du sien. destin, et une proportion importante des poèmes de Tourgueniev (« À A.S. », « Confession », « As-tu remarqué, ô mon ami silencieux... », « Quand si joyeux, si tendre... », etc.) comme un intrigue du futur roman « vierge ». Quatrième type possible conflit littéraire désigné comme providentiel lorsqu'une personne s'oppose aux lois du destin ou à une divinité. Par exemple, dans le grandiose, parfois difficile pour le lecteur, « Faust », tout est construit sur un conflit mondial - une confrontation à grande échelle entre le génie de la connaissance de Faust et le génie du maléfique Méphistophélès.

№9Composition d'une œuvre littéraire. Composition externe et interne.

Composition (du latin composition - arrangement, comparaison) - la structure d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, sa finalité et détermine en grande partie sa perception par le lecteur

Une distinction est faite entre la composition externe (architectonique) et la composition interne (composition narrative).

Vers les fonctionnalités externe les compositions comprennent la présence ou l'absence de :

1) diviser le texte en fragments (livres, volumes, parties, chapitres, actes, strophes, paragraphes) ;

2) prologue, épilogue ;

3) pièces jointes, notes, commentaires ;

4) épigraphes, dédicaces ;

5) textes ou épisodes insérés ;

6) digressions de l'auteur (lyrique, philosophique, historique) Digression de l'auteur - un fragment extra-intrigue dans texte littéraire, servant directement à exprimer les pensées et les sentiments de l'auteur-narrateur.

Interne

La composition du récit est constituée des caractéristiques de l'organisation du point de vue de ce qui est représenté. Lors de la caractérisation de la composition interne, il est nécessaire de répondre aux questions suivantes :

1) comment est organisée la situation de parole dans l'œuvre (à qui, à qui, sous quelle forme le discours s'adresse, y a-t-il des narrateurs et combien d'entre eux, dans quel ordre changent-ils et pourquoi, comment la situation de parole organisée par l'auteur affecte le lecteur);

2) comment l'intrigue est construite ( composition linéaire, ou rétrospective, ou avec des éléments d'un film rétrospectif, circulaire, cadrage d'intrigue ; type de reportage ou mémoire, etc.) ;

3) comment est construit le système d'images (quel est le centre de composition - un héros, deux ou un groupe ; comment le monde des gens se rapporte (principal, secondaire, épisodique, extra-intrigue/extra-scène ; personnages doubles, personnages antagonistes ), le monde des choses, le monde naturel, les villes mondiales, etc.) ;

4) comment les images individuelles sont construites ;

5) quel rôle compositionnel jouent-ils ? des positions fortes texte - littéraire travaux.

N° 10 Structure de la parole fine. travaux.

La narration pourrait être :

DE L'AUTEUR (forme objective de narration, à partir de la 3ème personne) : l'absence apparente de tout sujet de narration dans l'œuvre. Cette illusion naît du fait que dans les œuvres épiques, l'auteur ne s'exprime directement d'aucune manière - ni par des déclarations en son propre nom, ni par l'émotion du ton de l'histoire elle-même. La compréhension idéologique et émotionnelle s'exprime indirectement - à travers des combinaisons de détails de l'imagerie substantielle de l'œuvre.

AU NOM DU NARRATEUR, MAIS PAS DU HÉROS. Le narrateur s'exprime par des déclarations émotionnelles sur les personnages, leurs actions, leurs relations et leurs expériences. Habituellement, l'auteur attribue ce rôle à l'un des personnages mineurs. Le discours du narrateur donne l'évaluation principale des personnages et des événements d'une œuvre littéraire.

Exemple: " La fille du capitaine» Pouchkine, où la narration est racontée au nom de Grinev.

La forme de narration à la première personne est SKAZ. Le récit est construit comme l’histoire orale d’un narrateur spécifique, doté de ses propriétés linguistiques individuelles. Ce formulaire permet de montrer le point de vue de quelqu'un d'autre, y compris celui appartenant à une autre culture.

Une autre forme est EPISTOLAIRE, c'est-à-dire lettres d'un héros ou correspondance entre plusieurs personnes

La troisième forme est MEMOIR, c'est-à-dire ouvrages écrits sous forme de mémoires, de journaux intimes

La personnification du discours narratif est un outil puissant et expressif.

№ 11 Système de caractères comme composant Travail littéraire.

Lors de l'analyse d'œuvres épiques et dramatiques, une grande attention doit être accordée à la composition du système de personnages, c'est-à-dire aux personnages de l'œuvre. Pour faciliter l'approche de cette analyse, il est d'usage de distinguer les personnages principaux, secondaires et épisodiques. Cela semblerait une division très simple et pratique, mais dans la pratique, elle provoque souvent une confusion et une certaine confusion. Le fait est que la catégorie d'un personnage (principal, secondaire ou épisodique) peut être déterminée selon deux paramètres différents.

Le premier est le degré de participation à l'intrigue et, par conséquent, la quantité de texte donnée à ce personnage.

La seconde est le degré d'importance d'un personnage donné pour révéler des aspects du contenu artistique. Il est facile d'analyser les cas où ces paramètres coïncident : par exemple, dans le roman « Pères et fils » de Tourgueniev, Bazarov est le personnage principal dans les deux paramètres, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova sont des personnages secondaires à tous égards, et Sitnikov ou Les Kukshina sont épisodiques.

Dans certaines systèmes artistiques nous rencontrons une telle organisation du système de personnages que la question de leur division en personnages principaux, secondaires et épisodiques perd tout sens significatif, bien que dans un certain nombre de cas, des différences entre les personnages individuels subsistent en termes d'intrigue et de volume de texte. Ce n'est pas pour rien que Gogol a écrit à propos de sa comédie « L'Inspecteur général » que « chaque héros est ici ; le déroulement et le déroulement du jeu produisent un choc sur toute la machine : pas une seule roue ne doit rester rouillée et ne pas être incluse dans le travail. Poursuivant plus loin en comparant les roues de la voiture avec les personnages de la pièce, Gogol note que certains héros ne peuvent que formellement prévaloir sur les autres : « Et dans la voiture, certaines roues bougent plus sensiblement et plus puissamment, elles ne peuvent être appelées que les roues principales. ceux. »

Des relations compositionnelles et sémantiques assez complexes peuvent naître entre les personnages d’une œuvre. Le cas le plus simple et le plus courant est l’opposition de deux images entre elles. Selon ce principe de contraste, par exemple, est construit le système de personnages des « Petites tragédies » de Pouchkine : Mozart - Salieri, Don Juan - le Commandeur, le Baron - son fils, le prêtre - Walsingham. Un peu plus cas difficile lorsqu'un personnage s'oppose à tous les autres, comme par exemple dans la comédie « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, où même les relations quantitatives sont importantes : ce n'est pas pour rien que Griboïedov a écrit que dans sa comédie « il y a vingt-cinq imbéciles pour un personne intelligente" Beaucoup moins souvent que l'opposition, la technique d'une sorte de « dédoublement » est utilisée, lorsque les personnages sont unis compositionnellement par similarité ; un exemple classique est Bobchinsky et Dobchinsky dans Gogol.

Souvent, le regroupement compositionnel des personnages est effectué en fonction des thèmes et des problèmes que ces personnages incarnent.

№ 12 Acteur, personnage, héros, personnage, type, prototype et héros littéraire.

Personnage(personnage) – en prose ou œuvre dramatique une image artistique d’une personne (parfois des créatures, des animaux ou des objets fantastiques), qui est à la fois le sujet de l’action et l’objet de la recherche de l’auteur.

Héros. Personnage central, le principal responsable du développement de l'action est appelé le héros d'une œuvre littéraire. Les héros qui entrent en conflit idéologique ou quotidien les uns avec les autres sont les plus importants dans le système de personnages. Dans une œuvre littéraire, la relation et le rôle des personnages principaux, secondaires, épisodiques (ainsi que des personnages hors scène dans œuvre dramatique) sont déterminés par l'intention de l'auteur.

Personnage- un type de personnalité formé de traits individuels. Totalité propriétés psychologiques, qui constituent l'image d'un personnage littéraire, est appelé personnage. Incarnation dans un héros, personnage d'un certain caractère de vie.

Taper(empreinte, forme, échantillon) est la plus haute manifestation du caractère, et le caractère (empreinte, trait distinctif) est la présence universelle d'une personne dans travaux complexes. Le caractère peut naître du type, mais le type ne peut pas naître du caractère.

Prototype- une personne spécifique qui a servi de base à l'écrivain pour créer une image-personnage généralisée dans une œuvre d'art.

Héros littéraire- C'est l'image d'une personne dans la littérature. Dans ce sens également, les concepts « acteur » et « personnage » sont utilisés. Souvent, seuls les personnages (personnages) les plus importants sont appelés héros littéraires.

Les héros littéraires sont généralement divisés en positifs et négatifs, mais cette division est très arbitraire.

Acteur une œuvre d'art - un personnage. En règle générale, le personnage participe activement au développement de l'action, mais l'auteur ou quelqu'un de héros littéraires. Il y a des personnages principaux et secondaires. Dans certaines œuvres, l'accent est mis sur un personnage (par exemple, dans "Héros de notre temps" de Lermontov), ​​dans d'autres, l'attention de l'écrivain est attirée sur toute une série de personnages ("Guerre et Paix" de L. Tolstoï).

13.L'image de l'auteur dans une œuvre d'art.
L’image de l’auteur est l’un des moyens de réaliser la position de l’auteur dans une œuvre épique ou lyrique : un narrateur personnifié, doté d’un certain nombre de caractéristiques individuelles, mais non identiques à la personnalité de l’écrivain. L'auteur-narrateur occupe toujours certaines positions spatio-temporelles et évaluatives-idéologiques dans le monde figuratif de l'œuvre ; il s'oppose, en règle générale, à tous les personnages comme une figure d'un statut différent, d'un plan spatio-temporel différent. Une exception significative est l'image de l'auteur dans le roman en vers « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine, soit en déclarant sa proximité avec les personnages principaux du roman, soit en soulignant leur fictionnalité. L'auteur, contrairement aux personnages, ne peut être ni un participant direct aux événements décrits, ni l'objet de l'image pour aucun des personnages. (Sinon, nous ne parlerons peut-être pas de l'image de l'auteur, mais du héros-narrateur, comme Pechorin de « Un héros de notre temps » de M. Yu. Lermontov.) Intraproduits plan de parcelle apparaît comme un monde fictif, conditionnel par rapport à l'auteur, qui détermine l'enchaînement et l'exhaustivité de la présentation des faits, l'alternance des descriptions, des raisonnements et des épisodes scéniques, la transmission du discours direct des personnages et monologues internes.
La présence de l’image de l’auteur est indiquée par des renseignements personnels et pronoms possessifs première personne, formes personnelles des verbes, ainsi que divers types d'écarts par rapport à l'action de l'intrigue, évaluations directes et caractéristiques des personnages, généralisations, maximes, questions rhétoriques, exclamations, appels à un lecteur imaginaire et même à des personnages : « C'est très Il est douteux que les lecteurs aimeront notre héros choisi. Les dames l'aimeront. " Si vous ne l'aimez pas, cela peut être dit par l'affirmative... " (N.V. Gogol, "Dead Souls").
En dehors de l'action de l'intrigue, l'auteur peut gérer à la fois l'espace et le temps en toute liberté : se déplacer librement d'un lieu à un autre, quitter le « présent réel » (le temps de l'action), ou plonger dans le passé, donner l'arrière-plan des personnages (le temps de l'action). histoire de Chichikov dans le 11ème chapitre « Âmes mortes »), ou regardant vers l'avenir, démontrant son omniscience avec des messages ou des allusions sur l'avenir immédiat ou lointain des héros : « … C'était une redoute qui n'avait pas encore de nom, qui reçut plus tard le nom de redoute Raevsky, ou batterie Kurgan. Pierre ne prêta pas beaucoup d'attention à cette redoute. Il ne savait pas que cet endroit serait pour lui plus mémorable que tous les endroits du champ de Borodino » (L.N. Tolstoï, « Guerre et Paix »).
En littérature, le deuxième genre. 19e-20e siècles la narration subjective à l'image de l'auteur est rare ; il a cédé la place à un récit « objectif », « impersonnel », dans lequel il n'y a aucun signe d'un auteur-narrateur personnalisé et la position de l'auteur s'exprime indirectement : à travers un système de personnages, le développement de l'intrigue, à l'aide de détails expressifs , caractéristiques de la parole personnages etc P.

14. Poétique du titre. Types de titres.
Titre- il s'agit d'un élément de texte, et tout à fait spécial, « poussé », il occupe une ligne distincte et a généralement une police différente. Le titre est impossible à ne pas remarquer - comme un beau chapeau, par exemple. Mais, comme l'a écrit de manière figurative S. Krzhizhanovsky, le titre n'est « pas un chapeau, mais une tête, qui ne peut pas être attachée au corps de l'extérieur ». Les écrivains prennent toujours très au sérieux les titres de leurs œuvres ; parfois ils les retravaillent plusieurs fois (vous connaissez probablement l’expression « title pain »). Changer le titre, c'est changer quelque chose de très important dans le texte...
Au seul titre, on peut reconnaître l'auteur ou la direction à laquelle il appartient : le nom « Dead Moon » n'a pu être donné à la collection que par des futuristes hooligans, mais pas par A. Akhmatova, N. Gumilyov ou Andrei Bely.
Sans titre, on ne sait absolument pas de quoi parle un poème particulier. Voici un exemple. C'est le début du poème de B. Slutsky :

Cela ne m'a pas fait tomber. J'ai griffonné avec un stylo,
Comme une hirondelle, comme un oiseau.
Et on ne peut pas le découper avec une hache.
Vous n’oublierez pas et vous ne pardonnerez pas.
Et de nouvelles graines
Vous grandissez avec soin dans votre âme.

Qui... "ne t'a pas renversé" ? Il s'avère que c'est la réplique de quelqu'un d'autre. C'est le nom du poème. Quiconque lit le titre perçoit le début du poème avec des yeux complètement différents.

En poésie, tous les faits de langage et toutes les « petites choses » de forme deviennent significatifs. Cela vaut également pour le titre - et même s'il... n'est pas là. L'absence de titre est une sorte de signal : « Attention, vous allez maintenant lire un poème dans lequel il y a tellement d'associations différentes qu'elles ne peuvent être exprimées en un seul mot… » L'absence de titre indique qu'un texte riche dans les associations est attendu, insaisissable à définir.

Descriptif du sujet titres - titres qui désignent directement le sujet de la description, reflétant le contenu de l'œuvre sous une forme concentrée.

Figuratif et thématique- les titres d'œuvres qui indiquent le contenu de ce qui doit être lu, non pas directement, mais de manière figurée, par l'utilisation d'un mot ou d'une combinaison de mots dans sens figuratif, en utilisant des types spécifiques de tropes.

Idéologique et caractéristique- les titres des œuvres littéraires, indiquant l'appréciation de l'auteur sur ce qui est décrit, la conclusion principale de l'auteur, l'idée principale de l'ensemble de la création artistique.

Idéologique et thématique, ou polyvalent titres - ces titres qui indiquent à la fois le thème et l'idée de l'œuvre.

Qu’est-ce qui pousse un lecteur à regarder la première page d’une œuvre de fiction ? Certaines personnes ont choisi le livre en raison du nom de l’auteur, d’autres ont été attirées par le titre accrocheur ou provocateur de l’histoire ou du roman. Alors, quelle est la prochaine étape ? Qu’est-ce qui peut vous faire lire page après page, en « avalant » avec impatience les lignes imprimées ? Bien sûr, l'intrigue ! Et plus c’est tordu, plus les expériences des personnages sont douloureuses, plus plus intéressant pour le lecteur suivre son évolution.

La composante principale d'une intrigue idéalement développée est le conflit ; en littérature, il s'agit de lutte, de confrontation d'intérêts et de personnages, de perceptions différentes des situations. Tout cela donne naissance à une relation entre les images littéraires, et l'intrigue se développe derrière elle, comme un guide.

Définition du conflit et comment il est appliqué

Il convient d'examiner plus en détail la notion de conflit. La définition en littérature d'une certaine forme spécifique, une technique particulière qui reflète la confrontation des personnages des personnages principaux, compréhension différente face à la même situation, une explication des raisons de leurs sentiments, pensées, désirs dans des circonstances similaires ou identiques est un conflit. En termes plus simples, il s’agit d’une lutte entre le bien et le mal, l’amour et la haine, la vérité et le mensonge.

Nous trouvons un choc d'antagonismes dans chaque œuvre d'art, qu'il s'agisse d'une nouvelle, d'une saga épique, d'un roman marquant ou d'une pièce de théâtre pour théâtre dramatique. Seule la présence d’un conflit peut fixer l’orientation idéologique de l’intrigue, construire une composition et organiser une relation qualitative entre des images opposées.

La capacité de l’auteur à créer le récit en temps opportun, à fournir images opposées personnages brillants, la capacité de défendre sa vérité intéressera certainement les lecteurs et les obligera à lire l’ouvrage jusqu’au bout. De temps en temps, il faut l'amener à Le point le plus élevé passions, créent des situations insolubles, puis permettent aux personnages de les surmonter avec succès. Ils doivent prendre des risques, sortir, souffrir émotionnellement et physiquement, provoquant chez les lecteurs tout un tas d'émotions de toutes sortes, depuis la tendre affection jusqu'à la profonde censure de leurs actes.

Quel devrait être le conflit ?

Les véritables maîtres de l'expression artistique permettent à leurs personnages d'avoir et de défendre leur point de vue, de captiver profondément des lecteurs d'horizons différents dans le réseau de leurs sentiments et de leurs raisonnements. valeurs morales. Ce n'est que dans ce cas que l'armée des fans de l'œuvre grandira et se reconstituera avec les amoureux de la parole artistique. d'âges différents, diverses couches sociales, différents niveaux d'éducation. Si l'auteur a réussi à capter l'attention des lecteurs dès les premières pages et à la maintenir sur une intrigue ou une confrontation idéologique jusqu'au point final, éloge et honneur à sa plume ! Mais cela arrive rarement, et si les conflits dans les œuvres littéraires ne grandissent pas comme une boule de neige, n'impliquent pas de nouveaux personnages dans leur résolution, avec leurs propres difficultés, ni une histoire, ni un roman, ni une pièce de théâtre, même de l'auteur le plus célèbre. .

L'intrigue doit se tordre dynamiquement jusqu'à un certain point, donnant lieu aux situations les plus incroyables : malentendus, menaces cachées et évidentes, peur, pertes - une dynamique constante est nécessaire. Qu'est-ce qui peut le créer ? Juste un rebondissement brutal de l'intrigue. Parfois, cela peut être dû à la découverte inattendue d'une lettre révélatrice, dans d'autres cas, au vol de preuves irréfutables de la vérité de quelqu'un. Dans un chapitre, le héros peut être témoin d'un crime ou d'une situation piquante, dans un autre, il peut lui-même devenir le coupable de quelque chose d'ambigu. Dans le troisième, il peut avoir des clients suspects, dont il ne sait rien, mais sent leur présence. Il se peut alors qu'il ne s'agisse pas du tout de clients, mais d'ennemis cachés de ses proches, qui sont constamment à proximité. Même s'ils paraissent parfois banals et farfelus en littérature, ils doivent tenir le lecteur en haleine constante.

L'influence du conflit sur la gravité de l'intrigue

Les souffrances et les épreuves individuelles du personnage principal d'une œuvre d'art ne peuvent susciter l'intérêt et la sympathie que pour le moment, si d'autres personnes ne sont pas impliquées dans le conflit. personnages secondaires récits. La confrontation doit être approfondie et élargie afin de donner à l'intrigue nouveauté, luminosité et caractère poignant.

Un raisonnement lent, même sur des sentiments élevés et une sainte innocence, peut donner envie au lecteur de tourner des pages ennuyeuses avec irritation. Parce que, bien sûr, c'est merveilleux, mais si c'est compréhensible pour tout le monde et ne soulève pas beaucoup de questions, alors cela ne pourra pas captiver l'imagination de quelqu'un, et quand nous prenons un livre, nous avons besoin d'émotions vives. . Le conflit en littérature est une provocation.

Elle peut être donnée non pas tant par un amas de situations incompréhensibles que par le but clair et précis des personnages, que chacun d'eux porte tout au long de l'œuvre, sans le trahir, même lorsque l'écrivain jette ses personnages au cœur des passions. . Chacune des belligérants doit contribuer au développement de l'intrigue : certains enragent le lecteur avec leurs pitreries sauvages et défiant toute logique, d'autres le calment par la prudence et l'originalité des actions. Mais tout le monde doit résoudre une tâche : créer du caractère poignant dans le récit.

comme reflet de situations de conflit

Quoi d'autre, à part un livre, peut nous sortir du quotidien et le saturer d'impressions ? Les relations amoureuses, qui font parfois tant défaut. Voyager dans des pays exotiques, ce que tout le monde ne peut pas se permettre en réalité. Révélations de criminels se cachant sous le couvert de citoyens respectueux des lois et respectables. Le lecteur cherche dans le livre ce qui l'inquiète, l'inquiète et l'intéresse le plus à un certain moment, mais dans vrai vie Rien de tel ne lui arrive, ni à lui ni à ses amis. Le thème du conflit dans la littérature répond à ce besoin. Nous découvrirons comment tout cela se passe, à quoi cela ressemble. N'importe quel problème, n'importe quelle situation de vie peut être trouvé dans les livres et toute la gamme des expériences peut être transférée à soi-même.

Types et types de conflits

Plusieurs conflits caractéristiques sont clairement exprimés dans la littérature : amoureux, idéologiques, philosophiques, sociaux et quotidiens, symboliques, psychologiques, religieux, militaires. Bien sûr, c'est loin d'être liste complète, nous avons pris en considération uniquement les catégories principales, et chacune d'elles a sa propre liste d'œuvres emblématiques qui reflètent un ou plusieurs des types de conflits répertoriés. Ainsi, le poème de Shakespeare « Roméo et Juliette », sans tomber dans la démagogie, peut être qualifié d’histoire d’amour. Les relations entre les gens, basées sur l'amour, sont montrées de manière vivante, tragique et désespérée. Cette œuvre reflète le caractère du drame comme aucune autre dans les meilleures traditions des classiques. L’intrigue de « Dubrovsky » reprend légèrement le thème principal de « Roméo et Juliette » et peut également servir d’exemple typique, mais nous nous souvenons encore de la merveilleuse histoire de Pouchkine après avoir nommé le drame le plus célèbre de Shakespeare.

Il est nécessaire de mentionner d’autres types de conflits dans la littérature. En parlant de psychologique, nous rappelons le Don Juan de Byron. L'image du personnage principal est si contradictoire et exprime si vivement la confrontation interne de la personnalité que plus représentant typique il sera difficile d'imaginer le conflit mentionné.

Plusieurs intrigues du roman en vers « Eugène Onéguine », des personnages magistralement créés sont typiques des conflits amoureux, sociaux et idéologiques. Le choc de diverses idées, revendiquant la primauté de l'une sur l'autre et vice versa, traverse presque toutes les créations littéraires, captivant complètement le lecteur à la fois dans son propre scénario et dans celui du conflit.

La coexistence de multiples conflits dans la fiction

Afin d'envisager de manière plus approfondie comment les conflits sont utilisés dans les œuvres littéraires, les types s'entremêlent, il est plus raisonnable de prendre comme exemple des œuvres de grande forme : « Guerre et Paix » de L. Tolstoï, « L'Idiot », « L'Idiot ». Frères Karamazov", "Démons" de F. Dostoïevski, "Taras" Bulba" de N. Gogol, drame " Maison de poupées» G.Ibsen. Chaque lecteur peut créer sa propre liste d'histoires, de romans, de pièces de théâtre, dans lesquelles il est facile de retracer la coexistence de plusieurs confrontations. Assez souvent, on rencontre, avec d'autres, un conflit de générations dans la littérature russe.

Ainsi, dans « Démons », un chercheur attentif retrouvera un conflit symbolique, amoureux, philosophique, social et même psychologique. En littérature, c'est pratiquement tout ce sur quoi repose l'intrigue. "Guerre et Paix" est également riche de la confrontation des images et de l'ambiguïté des événements. Le conflit ici est inhérent même au titre même du roman. En analysant les personnages de ses héros, on peut trouver en chacun un conflit psychologique donjuanien. . Pierre Bezoukhov méprise Hélène, mais il est captivé par son génie. Natasha Rostova est un amour heureux pour Andrei Bolkonsky, mais est dirigée par une attirance coupable pour Anatoly Kuragin. Le conflit social et quotidien se discerne dans l'amour de Sonya pour Nikolai Rostov et l'implication de toute la famille dans cet amour. Et ainsi dans chaque chapitre, dans chaque petit passage. Et tout cela ensemble - une grande œuvre immortelle, qui n'a pas d'égal.

Images vives de la confrontation entre les générations dans le roman « Pères et Fils »

Le roman « Pères et fils » de I. Tourgueniev ne mérite pas moins d'admiration, tout comme « Guerre et paix ». Il est généralement admis que ce travail est une réflexion conflit idéologique, confrontation entre générations. Sans aucun doute, la supériorité de ses propres idées sur celles des autres, défendues avec le même respect par tous les héros de l’histoire, sert de confirmation à cette affirmation. Même le conflit amoureux existant entre Bazarov et Odintsova pâlit dans le contexte de la lutte irréconciliable du même Bazarov et Pavel Petrovich. Le lecteur souffre avec eux, comprenant et justifiant l'un, condamnant et méprisant l'autre pour ses convictions. Mais chacun de ces héros a à la fois des juges et des adeptes parmi les fans de l'œuvre. Le conflit des générations dans la littérature russe n'est nulle part plus clairement exprimé.

La guerre d'idées entre représentants de deux classes différentes est décrite de manière moins vivante, mais cela la rend encore plus tragique - l'opinion de Bazarov à l'égard de son propre parent. N'est-ce pas un conflit ? Mais lequel : idéologique ou plus social ? Dans un cas ou un autre, c’est dramatique, douloureux, voire effrayant.

L'image du principal nihiliste créée par Tourgueniev sera toujours la plus controversée de toutes les œuvres d'art existantes personnage littéraire, et le roman a été écrit en 1862 - il y a plus d'un siècle et demi. N'est-ce pas une preuve du génie du roman ?

Reflet des conflits sociaux et quotidiens dans la littérature

Nous avons déjà évoqué en quelques mots ce type de conflit, mais il mérite un examen plus approfondi. Dans « Eugène Onéguine » de Pouchkine, il est révélé ainsi en mots simples, apparaît si clairement devant nous dès les premières lignes de l’œuvre que rien d’autre ne la domine, pas même l’amour douloureux de Tatiana et la mort prématurée de Lensky.

"Chaque fois que je voulais limiter ma vie à mon entourage... Que pouvait-il arriver dans le monde pire que la famille... », dit Evgeniy, et vous le croyez, vous le comprenez, même si le lecteur a des points de vue différents sur le sujet ! Des valeurs personnelles aussi différentes d'Onéguine et de Lensky, leurs rêves, aspirations, modes de vie - radicalement opposés - ne reflètent rien de plus qu'un conflit social et quotidien dans la littérature. deux mondes lumineux : la poésie et la prose, la glace et le feu. Ces deux pôles opposés ne pouvaient pas coexister : l'apothéose du conflit fut la mort de Lensky en duel.

Types de conflits philosophiques et symboliques et leur place dans la fiction

Quant au conflit philosophique, alors des exemples plus idéaux pour l'étudier que les œuvres de Fiodor Dostoïevski, vous ne vous en souviendrez même pas dès les premières minutes. «Les Frères Karamazov», «L'Idiot», «L'Adolescent» et plus loin sur la liste du patrimoine immortel de Fedorov Mikhaïlovitch - tout est tissé à partir des plus beaux fils philosophiques du raisonnement de presque tous les personnages de ses œuvres sans exception. Les œuvres de Dostoïevski sont des exemples frappants de conflits littéraires ! Considérez le thème dépravé (mais assez courant pour les héros) de l'adultère, qui traverse tout le roman « Démons », et est particulièrement clairement exprimé dans le chapitre longtemps interdit « Chez Fiodor ». Les mots par lesquels ces prédilections sont justifiées et expliquées ne sont rien d'autre que le conflit philosophique interne des personnages.

Un exemple frappant Le symbolisme est servi par l'œuvre de M. Maeterlinck « L'Oiseau Bleu ». Dans ce document, la réalité se dissout dans l'imagination et vice versa. La réincarnation symbolique de la foi, de l’espérance et de sa propre conviction en un oiseau mythique est une intrigue exemplaire pour ce type de conflit.

Cervantes, Shakespeare et les neuf cercles de l'enfer de Dante sont également symboliques. Les auteurs modernes utilisent peu le symbolisme comme conflit, mais les œuvres épiques en regorgent.

Types de conflits dans les œuvres de Gogol

Les œuvres du plus grand écrivain de Russie et d'Ukraine sont pleines d'un symbolisme clairement défini avec ses diables, sirènes, brownies - les côtés obscurs de l'âme humaine. L'histoire "Taras Bulba" est sensiblement différente de la plupart des œuvres de Nikolai Vasilyevich par l'absence totale d'images d'un autre monde - tout est réel, historiquement justifié et, en termes d'intensité des conflits, n'est en aucun cas inférieur à cette partie de la fiction artistique. cela existe dans toute œuvre littéraire à un degré ou à un autre.

Les types typiques de conflits dans la littérature : conflits amoureux, sociaux, psychologiques, générationnels peuvent être facilement retracés chez Taras Bulba. Dans la littérature russe, l'image d'Andriy est tellement vérifiée en tant qu'exemple sur lequel ils sont liés qu'il n'est pas nécessaire de revenir une fois de plus sur les explications dans lesquelles les scènes peuvent être retracées. Il suffit de relire le livre et de porter une attention particulière à certains points. Les conflits dans les œuvres de la littérature russe sont utilisés à cette fin.

Et un peu plus sur les conflits

Il existe de nombreux types de conflits : comiques, lyriques, satiriques, dramatiques, humoristiques. Ce sont les types dits pathétiques, ils sont utilisés pour rehausser le style de genre de l'œuvre.

Des types de conflits dans la littérature tels que ceux de l'intrigue - religieux, familiaux, internationaux - parcourent les œuvres d'un thème correspondant au conflit et se superposent à l'ensemble du récit dans son ensemble. De plus, la présence de l'une ou l'autre confrontation peut refléter le côté sensuel d'une histoire ou d'un roman : haine, tendresse, amour. Afin de souligner certaines facettes de la relation entre les personnages, le conflit entre eux est aggravé. La définition de ce concept dans la littérature a depuis longtemps une forme claire. La confrontation, la confrontation, la lutte sont utilisées lorsqu'il est nécessaire d'exprimer plus clairement non seulement le caractère des personnages et le scénario principal, mais également l'ensemble du système d'idées reflété dans l'œuvre. Le conflit est applicable dans n'importe quelle prose : pour enfants, détective, féminine, biographique, documentaire. Il est impossible de tout énumérer, ce sont comme des épithètes - nombreuses. Mais sans eux, aucune création n'est créée. L’intrigue et le conflit sont indissociables en littérature.

Il existe aujourd'hui dans la critique littéraire de nombreux ouvrages consacrés à la théorie des conflits (V.Ya. Propp, N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, Vl.A. Lukov, etc.). DANS dans un sens large Par conflit, nous pouvons comprendre « ce système de contradictions qui organise une œuvre d'art en une certaine unité, cette lutte d'images, de personnages sociaux, d'idées qui se déploie dans chaque œuvre - dans les œuvres épiques et dramatiques au sens large et complet, dans les œuvres lyriques - dans formes primaires. »

Il existe des conflits dans lesquels l'opposition des personnages se déroule niveau externe. Par exemple, Hamlet et ses adversaires ; Hamlet et Laërtes. Il faut en dire autant du conflit interne qui surgit au sein du personnage, comme de la lutte de ses contradictions internes, un tel conflit est transféré à la sphère des sentiments (Hamlet).

Cette compréhension du conflit semble faire partie intégrante de tout travail d’intrigue (et souvent de ceux sans intrigue).

Toute œuvre est basée sur le conflit, dans une plus ou moins grande mesure de sa manifestation. DANS œuvre lyrique le conflit n'est pas présenté avec autant de vivacité que dans une œuvre épique ou dramatique.

Vl.A. Lukov dans son article propose de comprendre le conflit comme « une contradiction qui forme l'intrigue, forme un système d'images, le concept du monde, de l'homme et de l'art, les caractéristiques du genre, exprimées dans la composition, laissant une empreinte sur le discours et méthodes de description des personnages, qui peuvent déterminer l'impact spécifique de l'œuvre sur une personne - catharsis".

Plus loin, dans le même article « Conflit (dans une œuvre littéraire) », le chercheur parle d'un conflit qui se caractérise non pas par un système de personnages, mais par un système d'idées, et par la suite il devient philosophique, idéologique et forme des formes philosophiques et généralisation idéologique.

Le conflit se déroule à travers l'intrigue. Il existe deux types de conflits d'intrigue : intrigue transitoire locale, situation de conflit stable (état).

Un complot local transitoire est un complot dans lequel le conflit prend naissance et se résout dans le cadre d'un complot spécifique. Le type de conflit d’intrigue est bien décrit dans la critique littéraire. L’intrigue transitoire locale est ce qu’on appelle l’intrigue archétypale traditionnelle (puisqu’elle remonte à la littérature historiquement ancienne).

L'étude de l'intrigue transitoire locale a été lancée par V. Ya. Propp. Le scientifique, dans son ouvrage « Morphologie d'un conte de fées (magique) » (1928), a examiné la structure de l'intrigue. conte de fées. Selon Propp, un conte de fées se compose de trois parties. Dans la première partie du conte de fées, une « pénurie » est découverte (l'enlèvement de la princesse, le désir du héros de trouver quelque chose sans lequel le héros ne peut pas mener une vie épanouie : la fille du marchand veut une fleur écarlate). Dans la deuxième partie du conte de fées, il y a une confrontation entre le héros et l'ennemi, la victoire du héros sur l'ennemi (Ivan Tsarévitch bat Koshchei l'Immortel). Dans la troisième partie, le héros du conte de fées reçoit ce qu'il cherche (« liquidation de la pénurie »). Il se marie, héritant ainsi du trône (« accession » ; voir aussi : Fonction).

Les scientifiques structuralistes français, sur la base des travaux de Propp, ont tenté de construire des modèles universels série d'événements dans le folklore et la littérature.

Une situation de conflit (état) stable est un type de conflit qui n'a pas de résolution dans le cadre d'un complot spécifique. Une situation de conflit (État) stable s'est généralisée à la fin du 19e siècle dans le « Nouveau Drame ».

Le conflit (en critique littéraire), ou conflit artistique, est l'une des principales catégories qui caractérisent le contenu d'une œuvre littéraire (principalement des drames ou des œuvres aux traits dramatiques clairement présentés).

Comme l'a écrit Vl.A Lukov, "l'origine du terme est liée au mot latin conflictus - collision, coup, lutte, bataille (trouvé chez Cicéron)".

Souvent, dans les œuvres, plusieurs conflits se développent à la fois, formant un système de conflits.

Il existe différents types de conflits, qui reposent sur des principes différents.

Ils peuvent être ouverts et cachés, externes et internes, aigus et prolongés, résolubles et insolubles, etc.

Selon la nature du pathétique, les conflits sont : tragiques, comiques, dramatiques, lyriques, satiriques, humoristiques, etc.

Il existe également des conflits basés sur le développement de l'action de l'intrigue : militaires, interethniques, religieux (interconfessionnels), intergénérationnels, familiaux, qui forment la sphère conflits sociaux(par exemple, « L'Iliade » d'Homère ; les romans de W. Scott, V. Hugo, « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï ; roman social dans les travaux de O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin ; romans sur les générations : « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev, « Adolescent » de F. M. Dostoïevski ; « chroniques familiales » : « Les Buddenbrook » de T. Mann, « La Saga Forsyte » de D. Galsworthy, « La Famille Thibault » de R. Martin du Gard ; le genre du « roman industriel » dans la littérature soviétique, etc.). Comme mentionné ci-dessus, le conflit peut être transféré à la sphère sensorielle et déterminer la généralisation du genre psychologique (« Suffering le jeune Werther"I.V., Goethe). Conflits qui forment des généralisations de genre philosophiques et idéologiques ("Que faire ?" N.G. Chernyshevsky).

Quelques directions artistiques sont associés à la création d’un conflit transversal (principal). Un exemple frappant confirmant cette idée est le conflit qui est devenu le plus productif du classicisme - le conflit entre le devoir et le sentiment. Dans le romantisme, un tel conflit était le conflit entre l'idéal et la réalité.

Dans sa manifestation la plus frappante, le conflit est présenté sous forme dramatique. Chez W. Shakespeare, le conflit est ouvert, et chez A.P. Tchekhov est caché, ce qui peut s'expliquer par le temps pendant lequel les deux dramaturges célèbres ont travaillé.

Au tournant des XIXème et XXème siècles, l'émergence de nouvelle forme conflit dans le drame - la « discussion » (« Une maison de poupée » de G. Ibsen, les drames de D. B. Shaw, etc.), qui est développée et repensée dans le drame existentialiste (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anui) et dans le « théâtre épique » de B. Brecht et contesté, porté jusqu'à l'absurdité dans l'antidrame moderniste (E. Ionesco, S. Beckett, etc.). Souvent, dans la littérature, on peut trouver des liens entre le drame de Tchekhov et les conflits shakespeariens (par exemple, dans la dramaturgie de M. Gorki).

Récemment, on a eu tendance à supplanter le conflit par une catégorie telle que le dialogue (M. Bakhtine). "Mais ici - selon Vl.A. Lukov - on peut discerner des fluctuations temporaires par rapport aux catégories fondamentales de la critique littéraire, car derrière la catégorie de conflit en littérature se cache un développement dialectique de la réalité, et pas seulement du contenu artistique lui-même. .» Ainsi, pour résumer tout ce qui précède, il est nécessaire de souligner que le conflit est fondamental dans presque toutes les œuvres.

Le conflit est en littérature - un choc entre des personnages ou entre des personnages et l'environnement, un héros et le destin, ainsi qu'une contradiction au sein de la conscience d'un personnage ou du sujet d'un énoncé lyrique. Dans une intrigue, le début est le début et le dénouement est la résolution ou l'affirmation de l'insoluble du conflit. Son caractère détermine l'originalité du contenu esthétique (héroïque, tragique, comique) de l'œuvre. Le terme « conflit » dans la critique littéraire a supplanté et partiellement remplacé le terme « collision », que G.E. Lessing et G.W.F. Hegel utilisaient pour désigner des affrontements aigus, essentiellement caractéristiques du drame. Théorie moderne la littérature considère les collisions soit comme une forme d'intrigue de manifestation de conflit, soit comme sa variété la plus globale et à grande échelle historique. Les grandes œuvres contiennent généralement de nombreux conflits, mais un certain conflit principal, par exemple, dans "Guerre et Paix" (1863-69) de L.N. Tolstoï, il y a un conflit entre les forces du bien et l'unité du peuple avec les forces du mal et la désunion, qui, selon l'écrivain, est résolu positivement par la vie elle-même, son flux spontané. Les paroles sont beaucoup moins contradictoires que l'épopée.A. L'expérience de G. Ibsen a incité B. Shaw à reconsidérer la théorie classique du drame. L'idée principale de son essai « La Quintessence de l'ibsénisme » (1891) est qu'au cœur jeu moderne il devrait y avoir une « discussion » (différends entre personnages sur des questions de politique, de moralité, de religion, d’art, servant d’expression indirecte des croyances de l’Angora) et un « problème ». Au XXe siècle, se développent une philosophie et une esthétique basées sur le concept de dialogue.

En Russie, ce sont principalement les œuvres de M.M. Bakhtine. Ils prouvent également que les déclarations sur l’universalité du conflit sont trop catégoriques. Dans le même temps, la culture totalitaire a donné naissance à ce qu’on appelle la « théorie sans conflit » en URSS dans les années 1940, selon laquelle réalité socialiste La base des conflits réels disparaît et ils sont remplacés par des « conflits entre le bien et le meilleur ». Cela a eu un effet néfaste sur la littérature d’après-guerre. Mais la critique massive de la « théorie du non-conflit », inspirée par J.V. Staline au début des années 1950, fut encore plus officielle. La dernière théorie En littérature, la notion de conflit semble être l’une des plus discréditées. L'opinion est exprimée que les concepts associés d'exposition, d'intrigue, de développement de l'action, de point culminant, de dénouement ne sont pleinement applicables qu'à la littérature policière et seulement partiellement au drame, mais la base de l'épopée n'est pas un conflit, mais une situation (chez Hegel , la situation évolue vers une collision) . Il existe cependant différents types de conflits. A côté de ceux qui s'expriment dans des collisions et résultent de situations évoluant au hasard, la littérature reproduit le conflit persistant de l'existence, qui souvent ne se manifeste pas par des affrontements directs entre personnages. Parmi les classiques russes, A.P. Tchekhov a constamment mis en évidence ce conflit - non seulement dans les pièces de théâtre, mais aussi dans les histoires et les contes.

Nous continuons à étudier les éléments structurels de l'intrigue et, aujourd'hui, nous parlerons du cœur des histoires dramatiques - conflit.

Qu’est-ce qu’un conflit ?

Tout d'abord, conflit- est un affrontement, une lutte de deux ou plusieurs intérêts au sein d'une œuvre littéraire. DANS "Une chanson de glace et de feu" J. Martin Lannister combat les Starks, en "Le Seigneur des Anneaux" les forces combinées des humains, des elfes et des nains s'opposent à Sauron, et ainsi de suite. Toute intrigue et toute prose divertissante ont tendance à utiliser le conflit comme moteur principal de l'intrigue.

Deuxièmement, conflit est source de situations dramatiques, catalyseur de la tension des forces physiques et émotionnelles des personnages impliqués dans la lutte. Qui se soucie des héros paresseux et oisifs ? Les personnages entraînés dans un conflit sont obligés de montrer la force de leur caractère et de leur intellect pour atteindre leurs objectifs, et le choc de deux forces polaires opposées donne lieu à une variété de situations dramatiques - des moments où une personne est confrontée choix difficile ou suspendu à un fil.

En regardant un affrontement aussi habilement décrit, le lecteur est involontairement attiré et sympathise avec un côté ou l’autre. Les situations de conflit aigu attirent toujours l'attention, telle est la nature de la curiosité, et de quoi d'autre un écrivain a-t-il besoin, à part un lecteur concentré sur son texte ? À cet égard, le cinéma et la littérature sont des formes qui permettent de créer des conflits de la plus haute intensité. Les limites ne sont imposées que par l'imagination de l'auteur. Par conséquent, rappelons-nous que le conflit entre des mains habiles est le moyen le plus puissant d’influencer le lectorat.

Le conflit tel qu'il est.

Cependant, il est de mon devoir de mettre en garde : toutes les œuvres d’art ne doivent pas nécessairement contenir des conflits. J'en ai déjà parlé dans l'article (lisez-le pour mieux comprendre le champ d'application des conseils de la rubrique "Le pouvoir de l'histoire"). Les œuvres en prose à notre époque sont si diverses qu'elles nous permettent de nous tourner vers le plus à différentes parties l'existence humaine : non seulement la lutte sans compromis pour une place au soleil, mais aussi les sphères spirituelles et intellectuelles, l'esthétique des descriptions. Cependant, moderne Culture de masse, que cela nous plaise ou non, dépend presque entièrement du conflit.

Par conséquent, si vous avez l’intention d’écrire une prose pleine d’action, si vous souhaitez retenir en toute confiance l’attention de votre lectorat, il vous suffit de maîtriser l’art de construire un conflit artistique.

Donc, une bonne histoire dramatique commence toujours par un conflit. Cependant, il n’est absolument pas nécessaire qu’il apparaisse déjà sur la première page, mais à la fin du premier tiers conventionnel de l’histoire, il doit être spécifiquement et clairement identifié (plus de détails dans l’article). Sinon, le lecteur s'ennuiera tout simplement. Je tombe régulièrement sur de tels textes : page après page, quelque chose se passe, le héros court et s'agite, mais on ne sait absolument pas pourquoi et dans quel but. Le conflit n'est pas défini, et nous n'avons plus de repère sur les événements.

Il s'ensuit que seules des forces claires et clairement définies devraient être présentes dans le conflit - le lecteur doit savoir qui se bat pour quoi et pourquoi. Les deux parties au conflit doivent se voir attribuer des objectifs spécifiques, dont la réalisation devrait être vitale pour les héros.

Prenons le tracé simple suivant comme exemple.

Deux les couples mariés Avec les enfants, ils partent en voyage de deux jours à la campagne. Le soir, sur une aire de repos, la jeune fille est mordue par un serpent venimeux ; Le père de la deuxième famille est à côté d'elle - il essaie de chasser le serpent, mais il le mord aussi. Le venin du serpent est mortel et les gens n'auront tout simplement pas le temps d'arriver à temps en ville. Cependant, l'homme a un antidote avec lui, mais ce n'est que suffisant pour un seul. Les parents de la jeune fille croient que c’est elle qui doit être sauvée et ils sont prêts à prendre de force les médicaments de la deuxième famille. L’homme, comme ses proches, estime que c’est lui qui devrait prendre l’antidote. Deux familles amies deviennent soudain de féroces ennemies. Voilà pour le conflit.

Comme vous pouvez le constater, dans cette histoire, au centre du conflit se trouve un objet spécifique - une ampoule contenant un antidote. Il est très important qu'au centre du conflit il y ait quelque chose de compréhensible et de tangible (l'Anneau Unique dans Le Seigneur des Anneaux, le Trône de Fer dans PLIO).

Antagoniste.

Deux autres éléments de l’intrigue sont très étroitement liés au concept de conflit : antagoniste Et facteur alternatif.

Antagoniste- il s'agit d'une personne spécifique s'opposant au personnage principal. Dans la trilogie de J. R. R. Tolkien " le Seigneur des Anneaux«Le principal antagoniste est l'esprit sombre Sauron, ce sont ses objectifs et ses actions qui vont à l'encontre des intérêts des personnages principaux. La présence d’un antagoniste procure une forme de conflit de la forme « le Bien et le Mal" Parfois, il n’y a pas d’antagoniste en tant que tel dans l’œuvre, auquel cas le conflit prendra la forme de « bien contre bien"(comme dans notre exemple avec la morsure d'un serpent venimeux : aucun des héros n'est ouvertement méchant (même si on peut discuter ici), tout le monde se bat pour sa vie), ou il y a ce qu'on appelle conflit interne.

Conflit interne- il y a une collision de deux côtés opposés de la personnalité. Dans notre exemple, un homme mordu développera de graves conflit interne- Les normes morales et éducatives le pousseront à donner l'antidote à la fille, mais le sens de l'auto-préservation insistera sur autre chose.

Souvent dans la fiction, plusieurs conflits se déroulent en même temps. Cela rend l'histoire multiforme, proche des vraies réalités de la vie. La principale chose qui est exigée de l'écrivain ici est de ne pas oublier de résoudre chacun des conflits.

Facteur alternatif.

Facteur alternatif- c'est une menace réelle qui rattrapera le héros en cas de défaite dans le conflit. Mot-clé ici c'est réel. Si le héros ne souffre en aucune façon de la défaite dans le conflit, alors il n'est pas si intéressant pour nous de sympathiser avec lui. C’est une autre affaire s’il fait face à un danger réel et tangible. Je tiens particulièrement à souligner que le facteur alternatif doit être indiqué dans le texte le plus tôt possible afin qu'il n'y ait pas de sensation désagréable actions de marionnettes.

Ci-dessous se trouve classification des facteurs alternatifs d'après le livre de A. Mitta " Le cinéma entre enfer et paradis».

Classification des facteurs alternatifs selon A. Mitte.

1. Perte d'estime de soi.
2. Échec professionnel.
3. Blessure physique.
4. Menace de mort.
5. Menace pour la vie de famille.
6. Menace pour la vie de la nation.
7. Une menace pour l'humanité.

Comme vous pouvez le constater, le degré d’intensité augmente. Mais cela ne signifie pas que les drames les plus passionnants sont construits autour de la menace de destruction de l’humanité. Pas du tout. C'est ici qu'intervient la véritable compétence de l'écrivain et du compositeur : les conflits avec des facteurs alternatifs plus faibles donnent lieu à des variations plus intéressantes. Dans notre exemple avec le serpent, un facteur alternatif du quatrième groupe (la menace de mort) est à l'œuvre, et c'est lui qui permet d'introduire un conflit interne supplémentaire très intéressant. Mais si on a déjà le cinquième facteur (il s'est fait mordre propre enfant), l’homme n’aurait aucune contradiction interne.

Bon, arrêtons là pour l'instant. Vous avez acquis des connaissances de base sur la nature du conflit dans les œuvres littéraires, compris les principaux points et caractéristiques de son utilisation et de sa construction. j'espère que ces base théorique sera mis en œuvre avec succès par vous dans la pratique. Merci pour votre attention. Restez à l'écoute!