"École naturelle" dans l'histoire de la langue littéraire russe. École naturelle

L'« école naturelle » comprenait Tourgueniev et Dostoïevski, Grigorovitch, Herzen, Gontcharov, Nekrasov, Panaev, Dahl, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin et d'autres.

Le terme « école naturelle » a été utilisé pour la première fois par Thaddeus Bulgarin comme une description désobligeante du travail des jeunes disciples de Nikolaï Gogol dans « Northern Bee » du 26 janvier, mais a été repensé de manière polémique par Vissarion Belinsky dans l'article « Un regard sur la littérature russe de 1846 » : « naturel », c’est-à-dire une représentation non artificielle et strictement véridique de la réalité.

La formation de « l'École naturelle » remonte à 1842-1845, lorsqu'un groupe d'écrivains (Nikolai Nekrasov, Dmitry Grigorovich, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebenka, Vladimir Dal) s'est uni sous l'influence idéologique de Belinsky en la revue Otechestvennye Zapiski. Un peu plus tard, Fiodor Dostoïevski et Mikhaïl Saltykov y publièrent. Ces écrivains sont également apparus dans les collections « Physiologie de Saint-Pétersbourg » (1845), « Collection de Saint-Pétersbourg » (1846), qui sont devenues le programme de « l'École naturelle ».

La plupart caractéristiques communes, sur la base desquels l'écrivain était considéré comme appartenant à l'école naturelle, étaient les suivants : des sujets socialement significatifs qui capturaient plus grand cercle, que même un cercle d'observations sociales (souvent dans les couches « basses » de la société), une attitude critique envers la réalité sociale, le réalisme de l'expression artistique, qui luttait contre l'embellissement de la réalité, l'esthétique autosuffisante et la rhétorique romantique.

"La Pie Voleuse" est le plus histoire célèbre Herzen avec une structure théâtrale interne très complexe. L’histoire s’est écrite au milieu de disputes entre Occidentaux et slavophiles. Herzen les a mis sur scène comme les types les plus caractéristiques de l'époque. Et il a donné à chacun la possibilité de s’exprimer selon son caractère et ses convictions. Herzen, comme Gogol, croyait que les conflits entre Occidentaux et slavophiles étaient des « passions de l'esprit » qui faisaient rage dans des sphères abstraites, tandis que La vie vaà votre façon; et pendant qu'ils discutent du caractère national et s'il est décent ou indécent pour une femme russe d'être sur scène, quelque part dans le désert, dans un théâtre de serfs, une grande actrice meurt et le prince lui crie : « Tu es ma fille serf, pas une actrice. L'histoire est dédiée à M. Shchepkin, il apparaît sur la « scène » sous le nom du « célèbre artiste ». Cela donne à The Thieving Magpie un avantage particulier. Après tout, Chtchepkine était un serf ; son cas délivré de l'esclavage. « Vous connaissez la légende de la pie voleuse », dit-il. artiste célèbre", - la réalité n'est pas aussi faible que les écrivains dramatiques, elle va jusqu'au bout : Aneta a été exécutée." Et toute l'histoire de l'actrice serf était une variation sur le thème de « La Pie voleuse », une variation sur le thème du coupable sans culpabilité... « La Pie voleuse » poursuit le thème anti-servage de tous les précédents de l'écrivain. travaux. De structure très originale, cette histoire allie journalisme et talent artistique saisissant. Dans l'histoire qu'Herzen a montrée beauté spirituelle L'homme russe, la femme russe et l'énorme pouvoir de la protestation morale contre le mode de vie inhumain.

L'histoire « La Pie voleuse » n'est qu'une petite partie d'un vaste et polyvalent patrimoine créatif Alexandre Ivanovitch Herzen. Parmi les histoires du milieu des années 40, qui révélaient l'intérieur, vie morale les gens, cette histoire a pris une place particulière. Comme Tourgueniev et Nekrassov, Herzen a attiré l'attention de la société russe sur la position particulièrement difficile et impuissante de la femme serf. Herzen, plein d'intérêt pour le développement idéologique de l'individu opprimé, a découvert dans le caractère de la femme russe issue du peuple les possibilités de croissance mentale indépendante et de créativité artistique, plaçant la femme à une hauteur intellectuelle et morale déjà totalement incompatible. avec sa position d'esclave forcée.

Herzen, en tant que véritable artiste, a élevé un épisode de la vie au rang d'une vaste généralisation. Son histoire sur le sort de l'actrice serf se transforme en une critique de l'ensemble du système serf. Dessinant dans l'histoire la triste histoire d'une actrice serf exceptionnelle qui a préservé sa fierté humaine même dans l'humiliation, dans l'esclavage, l'écrivain affirme le génie du talent, les possibilités créatrices inépuisables et la grandeur spirituelle du peuple russe asservi. Contre le servage, pour la liberté individuelle, pour l'émancipation des femmes, telle est la principale orientation idéologique de l'histoire. « Herzen », écrit Gorki, « fut le premier dans les années 40 à s'exprimer avec audace contre le servage dans son histoire « La Pie voleuse ». Herzen en tant qu'écrivain était exceptionnellement musical. "Une fausse note et l'orchestre mourait", a-t-il déclaré. D'où son désir d'exhaustivité et d'intégrité interne de chaque personnage et épisode. Certains de ces personnages contenaient des possibilités de nouvelles variations, changements et développements. Et puis Herzen y revint dans de nouvelles œuvres.

Dans l'histoire La Pie Voleuse, une autre intrigue vitale de la réalité nationale se combine avec les batailles idéologiques actuelles de l'époque, qui est également destinée à devenir une branche importante des problèmes de « l'ÉCOLE NATURELLE » C'est la vie de la paysannerie. en captivité des propriétaires terriens

Ici histoire de l'intrigue la mort de l'actrice serf est encadrée par un dialogue philosophique de l'extérieur. Les personnages de ses participants ne sont pas développés, dans les portraits ce ne sont pas des traits individuels qui sont mis en valeur, mais des touches apparemment extérieures, en réalité - des signes ironiques-métonymies de positions sociales : « un jeune homme coupé en peigne », « un autre avec un cercle coupé, " le troisième, pas coupé du tout. " Les systèmes de vues antagonistes du deuxième (« slave ») et du troisième (« européen ») se développent librement et en profondeur. Le premier, en partie en contact avec le troisième dans ses opinions, prend une position particulière, la plus proche de celle de l'auteur, et joue le rôle de chef d'orchestre de la dispute : il met en avant son sujet - « pourquoi nous avons des actrices rares », expose son parent frontières. C’est lui qui remarque lors de la dispute que la vie n’est pas captée » formules générales", c'est à dire. comme pour préparer la nécessité de transférer le dialogue à un autre niveau - l'évidence artistique.

Deux niveaux de développement des problèmes de l'histoire - "une conversation sur le théâtre" dans le salon de la capitale et les événements dans la succession du prince Skalinsky - sont réunis dans l'image " artiste célèbre" Il introduit dans le dialogue qui se déroule « ici et maintenant » ses souvenirs d'une « rencontre avec une actrice » il y a longtemps, qui deviennent l'argument décisif dans le débat sur les perspectives de l'art, de la culture en général en Russie et en Europe, sur la chemins historiques de la nation. Résultat artistique de l’intrigue tragique : le « climat » d’anarchie et d’anarchie pour des millions de personnes n’est « pas sain pour un artiste ». Cependant, cette réponse du Narrateur-Artiste, pleine de « méchanceté bilieuse », se complique également dans La Pie voleuse par des moyens propres à Herzen, grâce auxquels le dénouement tragique acquiert une profondeur et une ouverture particulières.

Le sort de la paysanne mourant en esclavage est directement lié au sort de la culture et du peuple. Mais en même temps, le caractère très choisi de l’intellectuel serf, montré dans la perspective herzenienne de l’intense activité des sentiments et de l’intellect, de « l’esthétique des actions », fait naître l’espoir. Grand talent artistique de l'héroïne, incompatible avec l'humiliation la dignité humaine, soif d'émancipation, élan de liberté apportent conflit social dans l'intrigue jusqu'au plus poignant, pour ouvrir la protestation sous la seule forme possible pour l'héroïne : elle est libérée au prix de sa propre mort.

L’action principale de l’intrigue est en outre agrandie avec une « illumination » supplémentaire sur deux plans supplémentaires. D'une part, en incluant « le drame dans le drame », on l'amène à une nouvelle étape de condensation créatrice : à l'image d'Aneta créée par l'héroïne, la beauté et la dignité d'une personne, « une fierté inflexible qui se développe à la limite d'humiliation » (IV : 232) se transforment en un symbole de « déchirement de l'âme ». En revanche, dans les aveux de « l'artiste » sur son acte de solidarité et celui de ses collègues artistes avec l'actrice (refus d'entrer dans la troupe, malgré les « conditions favorables » du prince) : « Faites-lui savoir que tout au monde n'est pas peut être acheté » - IV : 234) est central, le conflit est transféré dans un autre registre, le rapprochant de la vérité tangible du fait20. L'art inspiré et colérique de l'actrice, montre Herzen, est dirigé vers les gens, vers leur « sympathie fraternelle », tout comme sa confession tragique elle-même s'adresse à l'esprit et aux sentiments humains (« Je t'ai vu sur scène : tu es un artiste », avec espoir, dit-elle pour comprendre.). L'héroïne aspire à l'unité spirituelle et la trouve réellement dans le Narrateur. Les trois degrés du conflit sont donc unis par la hauteur et l’intransigeance. esprit humain et sont ouverts à la réalité vivante de l’existence, faisant appel à des décisions vitales plutôt que spéculatives. Ainsi, les traditions de l'histoire de dialogue philosophique et de la « nouvelle sur l'artiste » romantique sont transformées en une œuvre qui reflète la cruelle vérité de la réalité russe, remplie d'un puissant sentiment anti-servage. Le résultat artistique du débat sur l’art acquiert une multidimensionnalité et une perspective. Le « climat malsain » du despotisme est préjudiciable aux talents. Mais en même temps, l'art, même dans des conditions aussi personnellement insultantes, reçoit - dans l'indignation même du créateur, dans l'inflexibilité de l'esprit humain - une impulsion de vraie beauté et de force qui unit les gens - et donc une garantie d'indestructibilité. . L'avenir de la culture, de la nation elle-même, réside dans la libération de son énergie spirituelle, dans l'émancipation et le développement de la conscience de soi du peuple.

Initialement, Belinsky, dans une ferveur polémique, a utilisé une expression née dans le camp des opposants littéraires et idéologiques. F. Bulgarin, rédacteur en chef du journal "Northern Bee" et du magazine "Son of the Fatherland", l'a adressé sarcastiquement aux auteurs qui se sont unis pour publier les almanachs "Physiologie de Saint-Pétersbourg" et "Collection de Saint-Pétersbourg". Le critique pensait, contrairement à Bulgarin, que le soi-disant nature, Les « images basses » doivent devenir le contenu de la littérature.

Belinsky légitime le nom du mouvement critique créé par Gogol : école naturelle. Il comprenait A. I. Herzen, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov, V. I. Dal (pseudonyme Kazak Lugansky), V. A. Sollogub, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev, E. P. Grebenka et d'autres.

Sur le plan organisationnel, les représentants de « l'école naturelle » n'étaient pas unis. Ils étaient liés par des attitudes créatives, collaboration dans les magazines, les almanachs, les contacts personnels. N. A. Nekrasov, à juste titre considéré comme un leader, est devenu rédacteur en chef non seulement de deux almanachs sur la vie et les coutumes de Saint-Pétersbourg, mais également, avec I. I. Panaev, propriétaire et rédacteur en chef du magazine Sovremennik.

Les participants au mouvement littéraire étaient unis par un enthousiasme créatif, le pathétique de la « socialité », une analyse intéressée de l'influence des mœurs sociales sur les gens et un profond intérêt pour le sort des représentants des classes inférieures et moyennes. Les opinions et la créativité des écrivains de « l’école naturelle » ont été critiquées par le journalisme officiel (principalement le magazine Northern Bee). Les innovations esthétiques et artistiques ont été incarnées dans deux recueils intitulés « Physiologie de Saint-Pétersbourg », publiés sous la direction de Nekrassov, ainsi que dans des produits littéraires de masse, publiés avec enthousiasme dans des magazines et des almanachs et rencontrant un succès auprès des lecteurs.

En termes de genre, la « physiologie » représentait le plus souvent des essais, de petits ouvrages au contenu descriptif et analytique, où la réalité était représentée de diverses manières, le plus souvent en dehors de l'intrigue développée. situationsà travers de nombreuses tranches d’âge sociales, professionnelles, ethnographiques. L'essai était un genre opérationnel qui permettait d'enregistrer rapidement et précisément l'état des choses dans la société, avec un haut degré de fiabilité, voire de photographie (comme on disait alors, « daguerréotype »), et de présenter des visages nouveaux dans la littérature. Parfois, cela se produisait au détriment de l'art, mais dans l'air de cette époque, dans l'atmosphère esthétique, l'idée de combiner l'art et la science était dans l'air, et il semblait que l'on pouvait sacrifier une certaine mesure de beauté pour le bien de l'art. vérité de la « réalité ».

L'une des raisons d'une telle modélisation du monde était que dans les années 30 et 40, science européenne il y avait un intérêt pour le sens pratique (positif), les sciences naturelles étaient en plein essor : chimie organique, paléontologie, anatomie comparée. Des succès particuliers ont été remportés par la physiologie (ce n'est pas un hasard si dans l'un des numéros du Sovremennik de Nekrasov en 1847, l'article «L'importance et les succès de la physiologie» a été publié). Les écrivains russes, ainsi que ceux d'Europe occidentale, ont cherché à transférer les techniques de la science physiologique dans la littérature, étude la vie aussi particulière organisme, devenir des « physiologistes de la société ». L'écrivain «physiologiste» était considéré comme un véritable naturaliste qui explore diverses espèces et sous-espèces de la société contemporaine, principalement dans les sphères moyennes et inférieures, et enregistre les mœurs, les conditions de vie et les habitats régulièrement observés avec une précision presque scientifique. Par conséquent, les essais compositionnels et physiologiques étaient généralement construits comme une combinaison d’un portrait collectif et d’une esquisse quotidienne. En réalité, cette forme de réalisme impliquait la fixation de types sociaux quelque peu généralisés et peu individualisés dans une vie quotidienne soigneusement décrite, tout aussi typique, souvent vulgaire et grossière. "L'essence du type est de représenter, par exemple, même un porteur d'eau, de représenter non pas n'importe quel porteur d'eau, mais tous en un seul", a écrit V. G. Belinsky dans une critique du livre "Le nôtre, copié de la vie par les Russes » (1841). Il contenait des essais avec noms caractéristiques: "Porteur d'eau", "Jeune femme", "Officier de l'armée", "Maître du cercueil", "Nounou", "Médecin", "Cosaque de l'Oural".

La comparaison du critique russe V. Maikov se lit tout à fait dans l'esprit des années 40 lorsqu'il parle de la nécessité de considérer les lois de la vie. la société en tant que corps organique. L'écrivain des années quarante a été appelé à anatomiser le « corps social » et à démontrer une « coupe » à la fois artistique et analytique dans différentes projections culturelles, historiques et géographiques.

La projection horizontale de la capitale nord a été brillamment complétée par les auteurs du célèbre recueil en deux volumes « Physiologie de Saint-Pétersbourg » (1844-1845). Dans l'introduction du premier volume, V. G. Belinsky a prédit l'apparition « d'œuvres de fiction qui, sous forme de voyages, de voyages, d'essais, d'histoires, de descriptions, présenteraient diverses parties de la Russie illimitée et diversifiée ».

Son essai « Pétersbourg et Moscou » devient son expérience personnelle d'une telle description géographique, historique et sociale. Dans les essais « Omnibus » de Kulchitsky-Govorilin, « Petersburg Side » de Grebenka, « Petersburg Corners » de Nekrasov, la topographie du « fond » de Saint-Pétersbourg se dévoile : fosses à ordures, sous-sols sales, placards, cours puantes et leurs Des habitants encombrés, dégradés, écrasés par la pauvreté, les malheurs. Et pourtant, le caractère de la capitale du Nord est exploré dans « Physiologie de Saint-Pétersbourg » principalement à travers une galerie de représentants de certaines professions. Un pauvre joueur d'orgue d'après un essai de D. V. Grigorovich, essayant en vain de nourrir toute sa famille avec son métier. Le concierge est le paysan d'hier, devenu non seulement un gardien de la propreté, mais aussi de l'ordre, se transformant imperceptiblement en un médiateur si nécessaire à la vie des différentes classes (V.I. Dal. « Concierge de Saint-Pétersbourg »). D’autres personnages notables sont le feuilletoniste corrompu (I.I. Panaev. « Feuilletoniste de Saint-Pétersbourg »), un fonctionnaire de l’essai poétique du même nom de Nekrasov. Les personnages des personnages ne sont pas écrits ; les maladies sociales, les intérêts humains momentanés et les rôles sociaux historiquement établis se fondent en eux dans une unité artistique.

La « coupe » verticale d'une maison capitale a été un succès pour l'écrivain Ya. P. Butkov. Le livre « Les pics de Saint-Pétersbourg » (1845-1846), même s’il n’est pas un exemple d’art, répond aux exigences fondamentales de la « physiologie ». Dans la préface, le narrateur semble se déplacer d'étage en étage : sous-sols - « cours inférieurs » ; "milieu"; "pics sous les nuages" - greniers. Il fait la connaissance de ceux qui vivent confortablement dans les étages intermédiaires ; avec des « bases » - des gens « industriels » qui, « comme les plantes des marais, s'accrochent fermement à leur sol » ; avec la « foule originelle », les « gens spéciaux » des greniers : ce sont des étudiants pauvres, si semblables à Raskolnikov qui n'est pas encore apparu, de pauvres intellectuels. L'une des critiques de "Petersburg Peaks" est caractéristique dans son style - en tant qu'écho d'une mode particulière pour les sciences naturelles: "Tous les 4e, 5e et 6e étages de la capitale Saint-Pétersbourg relevaient couteau impitoyable Butkova.

Il les a pris, les a coupés par le bas, les a emportés chez lui, les a coupés au niveau des articulations et a publié dans le monde un morceau de ses préparations anatomiques. Le critique subtil V. Maikov a donné évaluation objective ce livre, pointant moins vers le poétique que vers les propriétés « scientifiques et documentaires » de son art, qui en lui-même caractérise une fois de plus les genres physiologiques en général. "Le mérite de l'histoire est purement daguerréotypique, et la description des épreuves traversées par Terenty Yakimovich est divertissante, comme un chapitre d'excellentes statistiques."

Sous l'influence incontestable de la quête artistique de « l'école naturelle », à la fin de la première moitié du siècle, gros travaux littérature nationale.

Dans sa dernière revue annuelle de la littérature russe de 1847, V. G. Belinsky a noté une certaine dynamique du développement des genres de la littérature russe : « Le roman et l'histoire sont désormais à la tête de tous les autres types de poésie. »

Le roman « Les pauvres », qui a rendu célèbre le jeune F. M. Dostoïevski, a été publié dans la « Collection de Pétersbourg », publiée par N. Nekrasov en 1846. Conformément à la tradition du « croquis physiologique », il recrée une image réaliste de la vie des habitants « opprimés » des « coins de Saint-Pétersbourg » », une galerie de types sociaux - du mendiant des rues à « Son Excellence ».

Deux romans des années 40 sont à juste titre considérés comme la plus haute réussite de l'école naturelle : « Une histoire ordinaire" I. A. Gontcharova et « Qui est à blâmer ? » A. I. Herzen.

Les questions sociales, morales et significations philosophiques A. I. Herzen investit dans l’action romanesque, « pleine, selon Belinsky, de mouvement dramatique », un esprit porté « à la poésie ». C'est un roman non seulement sur le servage, sur la province russe, c'est un roman sur le temps et l'environnement qui détruit tout le meilleur d'une personne, sur la possibilité résistance interne pour elle, sur le sens de la vie. Le lecteur est introduit dans le domaine problématique par une question aiguë et laconique dans le titre de l'ouvrage : « À qui la faute ? D'où vient la raison pour laquelle les meilleures inclinations du noble Negrov ont été noyées par la vulgarité et l'oisiveté si répandues parmi les propriétaires de serfs ? Est-il personnellement responsable de son sort ? fille illégitime Lyubonka, qui a grandi dans sa propre maison dans une position humiliante et ambiguë ? Qui est responsable de la naïveté du subtil professeur Krutsifersky, qui rêve d'harmonie ? Au fond, tout ce qu'il peut faire, c'est prononcer des monologues sincères et pathétiques et se réjouir de l'idylle familiale qui s'avère si fragile : son sentiment pour Vladimir Beltov devient fatal et conduit à la mort de sa femme. Le noble intellectuel Beltov arrive dans une ville de province à la recherche d'une carrière digne dans la vie, mais non seulement ne la trouve pas, mais se retrouve également dans le creuset d'une tragique collision de vie. À qui puis-je demander les tentatives impuissantes et vouées à l'échec d'un individu exceptionnellement talentueux pour trouver une application à ses pouvoirs dans l'atmosphère étouffante de la vie des propriétaires fonciers, des bureaux du gouvernement, des backwaters domestiques de ces sphères de vie, qu'est-ce que la Russie de cette époque « offrait » le plus souvent à ses fils instruits ?

L’une des réponses est évidente : le servage, la « fin » de l’ère Nicolas en Russie, la stagnation, qui a failli conduire à une catastrophe nationale au milieu des années 50. Le conflit socio-historique est étroitement lié au conflit éthique. V. G. Belinsky a souligné très subtilement le lien entre le sens social-critique et moral de l'œuvre dans la caractérisation position de l'auteur: « La maladie à la vue d’une dignité humaine méconnue. » Et pourtant, le pathos critique détermine, mais n'épuise pas, le contenu et le sens du roman. À questions centrales, soulevé dans celui-ci, devrait être attribué au problème caractère national, identité nationale. Le sens du roman s’enrichit également grâce à « l’anthropologie » artistique d’Herzen dans ses aspects fondamentaux : l’habitude et la paix, détruisant tout être vivant (le couple Negrov) ; l'infantilisme ou le scepticisme douloureux, qui empêchent également les jeunes de se réaliser (Krutsifersky et Beltov) ; sagesse impuissante (Dr Krupov) ; impulsions émotionnelles et spirituelles destructrices (Lyubonka), etc. En général, l'attention portée à la « nature » de l'homme et aux circonstances typiques qui la détruisent, brisent le caractère et le destin, fait d'Herzen un écrivain de « l'école naturelle ».

La formation des paroles de N. A. Nekrasov s’alignait sur les expériences prosaïques des écrivains de « l’école naturelle ». Son premier recueil, « Dreams and Sounds » (1840), était de nature romantique et imitative. Plusieurs années de travail dans les genres en prose ont conduit Nekrasov à une manière fondamentalement nouvelle de sélectionner et de reproduire la réalité. Vie courante les classes sociales inférieures s'incarne sous la forme d'une nouvelle poétique, une « histoire en vers » (« Sur la route », 1845 ; « Le jardinier », 1846 ; « Suis-je au volant la nuit », 1847 ; « Le vin » , 1848). Le ton sommaire des descriptions, la réalité factuelle, la « vie quotidienne » détaillée et la sympathie pour le peuple distinguent de nombreuses expériences poétiques de Nekrasov de la fin des années 40.

Le cycle d'histoires de I. S. Tourgueniev « Notes d'un chasseur », dont la plupart ont été écrites dans les années 40, porte l'empreinte de la physiologie : il se caractérise par l'absence d'intrigue prononcée, un « fondement » artistique sur la masse types humains, descriptions de circonstances « ordinaires ». Dans le même temps, "Notes of a Hunter" dépasse déjà ce genre.

Les histoires de D. V. Grigorovich "Le Village" et "Anton le Misérable", les œuvres de A. F. Pisemsky, V. A. Sollogub ont approfondi l'ambiguïté de l'image réaliste du monde, dont les principales coordonnées artistiques répondaient aux exigences de l'école naturelle.

École naturelle - nom de code stade initial développement réalisme critique dans la littérature russe des années 1840, née sous l'influence des travaux de Nikolai Vasilyevich Gogol. L'« école naturelle » comprenait Tourgueniev et Dostoïevski, Grigorovitch, Herzen, Gontcharov, Nekrasov, Panaev, Dahl, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin et d'autres.

L'école naturelle est une désignation d'une nouvelle étape dans le développement du réalisme critique russe né en Russie dans les années 40 du XIXe siècle, associée aux traditions créatives de N.V. Gogol et à l'esthétique de V.G. Belinsky. Le nom "N.sh." (utilisé pour la première fois par F.V. Boulgarine dans le journal « Northern Bee » du 26.II.1846, n° 22 dans le but polémique d'humilier le nouveau mouvement littéraire) a pris racine dans les articles de Belinsky comme désignation du canal du réalisme russe qui est associé au nom de Gogol. Formation de "N.sh." fait référence aux années 1842-1845, lorsqu'un groupe d'écrivains (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Tourgueniev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) s'est uni sous l'influence idéologique de Belinsky dans la revue Otechestvennye zapiski. Un peu plus tard, F.M. Dostoïevski et M.E. Saltykov y ont publié. Ces écrivains sont également apparus dans les collections « Physiologie de Saint-Pétersbourg » (parties 1-2, 1845), « Collection de Saint-Pétersbourg » (1846), qui sont devenues le programme de « N.Sh ». Le premier d'entre eux consistait en ce qu'on appelle les « essais physiologiques », représentant des observations directes, des croquis, comme des photographies de la nature - la physiologie de la vie dans une grande ville. Ce genre est apparu en France dans les années 20-30 du XIXe siècle et a eu une certaine influence sur le développement de « l'essai physiologique » russe. La collection « Physiologie de Saint-Pétersbourg » caractérise les types et la vie des ouvriers, des petits fonctionnaires et des personnes déclassées de la capitale, et est empreinte d'une attitude critique à l'égard de la réalité. La « Collection de Saint-Pétersbourg » se distingue par la diversité des genres et l'originalité des jeunes talents. On y publia le premier récit de F. M. Dostoïevski, « Les pauvres », des œuvres de Nekrassov, Herzen, Tourgueniev et d'autres. Depuis 1847, l'orgue « N.sh. devient le magazine Sovremennik. Il a publié les « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev, « L'Histoire ordinaire » de I.A. Gontcharov, « Qui est à blâmer ? Herzen et autres. Manifeste "N.sh." est venue l'"Introduction" à la collection "Physiologie de Saint-Pétersbourg", dans laquelle Belinsky a écrit sur la nécessité d'une littérature réaliste de masse, qui "... sous forme de voyages, de voyages, d'essais, d'histoires... présenterait diverses parties d’une Russie sans limites et diversifiée… » Les écrivains doivent, selon Belinsky, non seulement connaître la réalité russe, mais aussi la comprendre correctement, « ... non seulement observer, mais aussi juger » (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, pp. 377, 384 ). « Enlevez à l'art le droit de servir intérêt public", écrit Belinsky, "ne signifie pas l'élever, mais l'humilier, car cela signifie le priver de sa force vive, c'est-à-dire de la pensée..." (ibid., vol. 10, p. 311). Énoncé des principes de "N.sh." contenus dans les articles de Belinsky : « Réponse au « Moskvitien » », « Un regard sur la littérature russe de 1846 », « Un regard sur la littérature russe de 1847 », etc. (voir ibid., vol. 10, 1956).

Faisant la promotion du réalisme de Gogol, Belinsky a écrit que « N.sh. plus consciemment qu’auparavant, elle a utilisé la méthode de représentation critique de la réalité inhérente à la satire de Gogol. Dans le même temps, il a noté que « N.sh. « ... était le résultat de tout le développement passé de notre littérature et une réponse aux besoins modernes de notre société » (ibid., vol. 10, p. 243). En 1848, Belinsky affirmait déjà que « N.sh. se situe désormais au premier plan de la littérature russe.

Sous la devise " Direction Gogol» "N.sh." uni meilleurs écrivains de cette époque, bien que différente dans sa vision du monde. Ces écrivains ont élargi le domaine de la vie russe, qui a reçu le droit d'être représenté dans l'art. Ils se sont tournés vers la reproduction des couches inférieures de la société, nié le servage, pouvoir destructeur argent et grades, vices l'ordre social, défigurant personnalité humaine. Pour certains écrivains, le déni de l'injustice sociale s'est transformé en une représentation de la protestation croissante des plus défavorisés (« Les pauvres » de Dostoïevski, « Une affaire confuse » de Saltykov, les poèmes de Nekrassov et son essai « Les coins de Saint-Pétersbourg », « Les coins de Saint-Pétersbourg »). Anton Goremyk » de Grigorovitch).

Avec le développement de "N.sh." Les genres de prose commencent à dominer dans la littérature. Le désir de faits, d'exactitude et de fiabilité a également mis en avant de nouveaux principes d'intrigue - non pas romanesques, mais essayistes. Les genres populaires dans les années 40 étaient les essais, les mémoires, les voyages, les histoires, les histoires sociales et psychologiques. Une place importante commence également à occuper le roman socio-psychologique, dont l'épanouissement dans la seconde moitié du XIXe siècle a prédéterminé la gloire de la Russie. prose réaliste. A cette époque, les principes de « N.sh. sont transférés à la fois à la poésie (poèmes de Nekrasov, N.P. Ogarev, poèmes de Tourgueniev) et au théâtre (Tourgueniev). La langue littéraire se démocratise également. Le langage des journaux et du journalisme, la langue vernaculaire, le professionnalisme et les dialectismes sont introduits dans le discours artistique. Pathos social et contenu démocratique de « N.sh. » influencé l'avant-garde art russe: visuel (P.A. Fedotov, A.A. Agin) et musical (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).

"N.sh." a provoqué des critiques de la part de représentants de différentes tendances : elle a été accusée d'avoir un faible pour les « gens bas », d'être une « sale-phile », d'être politiquement peu fiable (Bulgarine), d'avoir une approche unilatérale négative de la vie, d'imiter les dernière littérature française. "N.sh." a été ridiculisé dans le vaudeville « Natural School » de P.A. Karatygin (1847). Après la mort de Belinsky, le nom même « N.sh. était interdite par la censure. Dans les années 50, le terme « direction gogolienne » était utilisé (le titre de l'ouvrage de N.G. Chernyshevsky « Essais sur la période gogolienne de la littérature russe » est typique). Plus tard, le terme « direction gogolienne » a commencé à être compris plus largement que « N.S. » lui-même, en l’utilisant comme désignation du réalisme critique.

EXAMEN Billet 4

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

Centre de formation LLC

"PROFESSIONNEL"

Résumé sur la discipline :

"Théorie et histoire du russe langue littéraire» »

Sur ce sujet:

"École naturelle" dans l'histoire de la langue littéraire russe"

Exécuteur:

Nikolaïevna Tatiana Vladimirovna

Moscou 2016

Introduction.......…………………………….........……………………....3

Style et critères pour être classé comme « école naturelle »............................4

Fondements philosophiques et esthétiques de « l’école naturelle »......7

Désintégration et sens.....………......………………........................... ...... ....9

Conclusion................................................. .......................................onze

Liste de la littérature utilisée............................................................ ........... 13

Introduction

L'école naturelle est le nom conventionnel de l'étape initiale du développement du réalisme critique dans la littérature russe des années 1840, née sous l'influence des travaux de Nikolai Vasilyevich Gogol. Il ne s'agissait pas d'une association littéraire avec un programme et des membres clairement définis, mais d'une association informelle de jeunes prosateurs rassemblés sous l'influence idéologique de Vissarion Belinsky dans la revue Otechestvennye zapiski. L'« école naturelle » comprenait Tourgueniev et Dostoïevski, Grigorovitch, Herzen, Gontcharov, Nekrasov, Panaev, Dahl, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin et d'autres 3 .

Pour déterminer la composition des participants, nous partons du fait que les facteurs décisifs ne sont pas les contacts personnels des artistes, ni la proximité du cercle qui se développe autour de Belinsky, mais la fidélité à certains principes créatifs nés sous l'influence du courant littéraire général. situation et les besoins idéologiques et artistiques de l’époque.

Le chercheur Yu. Mann a souligné que « l'école naturelle » n'est, à proprement parler, pas une école (une école, du point de vue de Mann, est une communauté de style, de thème, c'est-à-dire haut degré généralité). Il est intéressant de noter que Vinogradov, en définissant le concept d'« école naturelle », a uni non pas les écrivains, mais les œuvres, estimant que « l'individualité poétique en elle-même est extrascolaire, elle ne rentre pas dans le cadre de l'une ou l'autre école.

Il est intéressant d'explorer l'origine et le développement des principes de « l'École Naturelle » dans le travail de ses représentants individuels.

Dans ce travail, nous tenterons de révéler le concept d'« école naturelle » et de prouver qu'elle était un phénomène culturel et qu'elle occupait une position esthétique dans la littérature russe.

Style et critères pour être classé « école naturelle »

L'école naturelle dans l'application élargie du terme, tel qu'il était utilisé dans les années 1840, ne désigne pas une direction unique, mais constitue un concept largement conditionnel. Les caractéristiques les plus générales sur la base desquelles l'écrivain était considéré comme appartenant à l'école naturelle étaient les suivantes : des sujets socialement significatifs qui couvraient un éventail plus large que même le cercle des observations sociales (souvent dans les couches « basses » de la société), une attitude critique envers la réalité sociale, des expressions du réalisme artistique qui luttaient contre l'embellissement de la réalité, une esthétique autosuffisante et une rhétorique romantique. Puisqu’il n’existait pas de liste de membres pour « l’école naturelle », l’affectation d’un écrivain particulier était laissée aux critiques littéraires et aux historiens de la littérature. 5 .

Belinsky souligne le réalisme de « l'école naturelle », affirmant que l'élément le plus important est la « vérité » et non le « mensonge » de l'image ; il a souligné que « notre littérature… de rhétorique, cherchait à devenir naturelle, naturelle ». Belinsky a souligné l'orientation sociale de ce réalisme comme sa particularité et sa tâche lorsque, protestant contre l'entité propre de « l'art pour l'art », il a soutenu que « à notre époque, l'art et la littérature sont devenus, plus que jamais, une expression de l'art ». problèmes sociaux." Le réalisme de l’école naturelle dans l’interprétation de Belinsky est démocratique. L'école naturelle ne fait pas appel à des héros idéaux et fictifs - « d'agréables exceptions aux règles », mais à la « foule », à la « masse », aux gens ordinaires et, le plus souvent, aux personnes de « rang inférieur ». Toutes sortes d'essais « physiologiques », répandus dans les années 1840, satisfaisaient à ce besoin de refléter une vie différente, non noble, ne serait-ce que dans un reflet de la vie quotidienne extérieure, superficielle. Chernyshevsky souligne particulièrement clairement comme la caractéristique la plus essentielle et principale de la « littérature de la période Gogol » son attitude critique et « négative » envers la réalité - la « littérature de la période Gogol » est ici un autre nom pour la même école naturelle : spécifiquement à Gogol 2 - l'auteur de "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - Belinsky et un certain nombre d'autres critiques ont érigé une école naturelle en tant que fondateur. En effet, de nombreux écrivains appartenant à l'école naturelle ont fait l'expérience influence puissante divers aspects de la créativité de Gogol. Telles sont sa satire, l’acuité de sa présentation du problème du « petit homme », son don pour dépeindre les « querelles prosaïques et essentielles de la vie ». Outre Gogol, des représentants de la littérature d'Europe occidentale tels que Dickens, Balzac et George Sand ont influencé les écrivains de l'école naturelle.

L'« École naturelle » a suscité des critiques de la part de représentants de différentes tendances : elle a été accusée d'avoir un faible pour les « gens bas », de « mudophile », de manque de fiabilité politique (Bulgarine), d'une approche unilatérale négative de la vie, d'imitation de la dernière littérature française. "L'école naturelle" a été critiquée par Shevyrev, qui a accusé les jeunes écrivains de fiction de leur manque de goût artistique et de leur amour pour le peuple russe. L’« École naturelle » a été ridiculisée dans le vaudeville de Piotr Karatyguine « L’École naturelle » (1847). Après la mort de Belinsky et le renforcement de la censure en 1848, le nom même d'« école naturelle » fut interdit par la censure. Dans les années 1850, le terme « direction gogolienne » était utilisé (le titre de l'ouvrage de N. G. Chernyshevsky « Essais sur la période gogolienne de la littérature russe » est typique). Plus tard, le terme « direction gogolienne » a commencé à être compris plus largement que « l'école naturelle » elle-même, en l'utilisant comme désignation du réalisme critique.

Aux yeux de la critique contemporaine, l'école naturelle était donc en un seul groupe, unis par ceux mentionnés ci-dessus caractéristiques générales. Cependant, l'expression sociale et artistique spécifique de ces caractéristiques, et donc le degré de cohérence et de relief de leur manifestation, étaient si différents que l'école naturelle dans son ensemble s'avère être une convention. Parmi les écrivains qui y figurent, l'Encyclopédie littéraire identifie trois mouvements selon leur degré de révolution. 6 .

Fondements philosophiques et esthétiques de « l’école naturelle »

Vinogradov, Kuleshov et Mann voyaient différemment l’unité de « l’école naturelle ». Il est évident que le travail d’écrivains et de critiques spécifiques ne peut jamais s’inscrire entièrement dans le cadre d’une quelconque doctrine artistique et philosophique.

Pour Belinsky, « l'école naturelle » était précisément une école, une direction, même si en artistiquement- "type large". Le mot « école » lui-même implique quelque chose qui ne surgit pas arbitrairement, mais qui est créé consciemment, avec des objectifs prédéfinis à l’esprit.

En termes idéologiques, il s'agit d'un certain système de vues sur la réalité, son contenu, ses principales tendances, ses possibilités et ses voies de développement. Une vision commune du monde est une condition importante pour la formation d’une école littéraire. Et pendant ce temps, école littéraire unir, tout d'abord, structurellement - des moments poétiques. Ainsi, les jeunes écrivains des années 40 ont adopté les techniques de Gogol, mais pas sa vision du monde. 4 .

Selon Belinsky, un génie crée ce qu'il veut et quand il veut ; son activité ne peut être ni prédite ni dirigée. Ses œuvres sont inépuisables dans le nombre d'interprétations possibles. Selon Belinsky, l'une des tâches de la fiction était de promouvoir des idées scientifiques avancées.

À l’origine de « l’École naturelle » se trouvent Belinsky et Herzen, qui ont été largement nourris des idées de Hegel. Même plus tard, en discutant avec lui, cette génération a conservé la structure de pensée hégélienne, l'engagement en faveur du rationalisme, des catégories telles que l'historicisme et la primauté de la réalité objective sur la perception subjective.

Il convient cependant de noter que l’historicisme hégélien et « l’idée russe » qui en découle ne sont en aucun cas la propriété exclusive de Belinsky et du cercle d’écrivains qui se sont réunis autour des « Notes de la Patrie » au début des années 40.

Ainsi, les slavophiles de Moscou, s’appuyant sur les mêmes prémisses historiques et philosophiques que Belinsky, ont tiré des conclusions opposées : oui, la nation russe a atteint les limites de l’histoire mondiale ; Oui, l'histoire est la clé de la modernité, mais la pleine réalisation de « l'esprit » de la nation et de la grande gloire future ne réside pas tant dans les succès de la civilisation et des Lumières occidentales, comme le croyaient Belinsky et Herzen, mais avant tout dans la manifestation des principes orthodoxes-byzantins.

Ainsi, même si les idées de Hegel étaient basées sur « l’école naturelle », elles n’en déterminaient pas l’originalité dans le contexte littéraire des années 40.

Le nom « École Naturelle » a été utilisé pour la première fois par Bulgarin dans le feuilleton « Northern Bee » daté du 26 janvier 1846. Sous la plume de Boulgarine, ce mot était un gros mot. Dans la bouche de Belinsky - la bannière de la littérature réaliste russe. Les défenseurs et les ennemis, puis les chercheurs de « l'école naturelle », lui attribuent le travail de jeunes écrivains entrés en littérature après Pouchkine et Lermontov, immédiatement après Gogol, Gontcharov et Dostoïevski, Nekrasov et d'autres.

Belinsky, dans sa revue annuelle « Regard sur la littérature russe de 1847 », écrit : « L'école naturelle » est au premier plan de la littérature russe. Belinsky attribue les premiers pas de « l’École Naturelle » au début des années 40. Sa limite chronologique finale a ensuite été déterminée comme étant le début des années 50. Ainsi, « L’École Naturelle » couvre une décennie de littérature russe.

Selon Mann, l'une des décennies les plus brillantes, où tous ceux qui, dans la seconde moitié du XIXe siècle, étaient destinés à constituer la base de la littérature russe se sont déclarés 1 .

Aujourd'hui, le concept d'« école naturelle » est l'un des plus généralement acceptés et des plus utilisés.

Les chercheurs Blagoy, Bursov, Pospelov, Sokolov ont abordé le problème de « l'école naturelle ».

Dégradation et sens

Dans les années 1840, les désaccords entre auteurs qualifiés d’« école naturelle » n’étaient pas encore aigus. Jusqu'à présent, les écrivains eux-mêmes, réunis sous le nom d'école naturelle, n'avaient pas clairement conscience de toute la profondeur des contradictions qui les séparaient. Ainsi, par exemple, dans la collection « Physiologie de Saint-Pétersbourg », l'un des documents caractéristiques de l'école naturelle, les noms de Nekrasov, Ivan Panaev, Grigorovitch et Dahl se trouvent côte à côte. D'où la convergence dans l'esprit des contemporains des croquis urbains et des récits de Nekrasov avec les récits bureaucratiques de Dostoïevski.

Dans les années 1850, la division entre les écrivains classés comme appartenant à l’école naturelle va fortement s’aggraver. Tourgueniev prendra une position inconciliable par rapport au « contemporain » de Nekrassov et de Tchernychevski et se définira comme un artiste-idéologue de la voie « prussienne » de développement du capitalisme. Dostoïevski restera dans le camp qui soutient l’ordre dominant (même si la protestation démocratique était également caractéristique de Dostoïevski dans les années 1840, par exemple dans « Les pauvres », et qu’à cet égard il avait des liens avec Nekrassov). Et enfin, Nekrassov, Saltykov, Herzen, dont les œuvres ouvriront la voie à une large production littéraire de la partie révolutionnaire des roturiers des années 1860, refléteront les intérêts de la « démocratie paysanne » luttant pour la voie « américaine » de la démocratie. développement du capitalisme russe, pour la « révolution paysanne ».

DANS dernières années de plus en plus riche analyse spécifique aspects de la considération de l'école naturelle comme un phénomène holistique, plein de dynamiques internes et de contradictions, qui a donné une seconde chance à de nombreux grands écrivains moitié du 19ème siècle des siècles qui ont rappelé leur parenté, leur berceau du réalisme 3 .

L'école naturelle comprend une variété d'écrivains, unis par certains Buts communs, techniques créatives, caractéristiques de genre et de style. Ici se posent les problèmes des « enseignants » et des « étudiants », des « traditions » et de « l'innovation », de la relation entre « l'individu » et le « général » dans la créativité, « pratique artistique» et le « programme théorique » au sein de « l'école » et toute la direction réaliste. L'étude de l'école naturelle est une activité enrichissante : elle permet la formation d'un philologue généraliste doté d'une bonne préparation théorique, puisque l'école naturelle occupe une place clé dans le processus littéraire.

L'étude de l'école naturelle a une signification méthodologique générale ; elle devrait contribuer à une meilleure compréhension de la typologie du réalisme russe et processus littéraire XIXème siècle.

Conclusion

Depuis l'époque de Belinsky, le terme « école naturelle » est habituel pour définir l'une des étapes de transition les plus importantes de l'histoire de la littérature russe, tombant dans les années 40 du XIXe siècle, lorsque, sous l'influence directe de Gogol, comme ainsi que Pouchkine, Lermontov et la critique de Belinsky, il a formé et pris une position stable dans la littérature russe. réalisme littéraire. Cette étape était précisément une école pour de nombreux jeunes écrivains (Nekrasov, Tourgueniev, Gontcharov, Dostoïevski, Herzen, Grigorovitch), qui réalisaient leur étroite unité créatrice, entretenaient des liens amicaux les uns avec les autres et se regroupaient autour d'Otechestvennye Zapiski et de Sovremennik, dirigés par Belinsky. Le terme « réalisme » n'était pas encore apparu dans la littérature russe, mais le concept de naturel, de « naturel » dans la représentation de la vie existait déjà, renforcé par la pratique artistique des écrivains de l'école naturelle ; Belinsky l'a conceptualisé dans ses articles critiques. La définition de « l’école naturelle » est devenue solidement ancrée dans tous les cours universitaires de littérature russe. Ces dernières années, les aspects de la considération de l'école naturelle comme un phénomène intégral, plein de dynamiques internes et de contradictions, qui ont donné de nombreux grands écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, qui se souvenaient de leur parenté, de leur berceau du réalisme, sont devenus de plus en plus enrichi d’analyses spécifiques.

« L'école naturelle » dans l'histoire de la langue littéraire russe a pris une position esthétique et était un phénomène culturel.

Belinsky a soutenu que « l’École naturelle » est à l’avant-garde de la littérature russe. Sous la devise de la « direction gogolienne », « l'École naturelle » réunissait les meilleurs écrivains de l'époque, bien que différents dans leur vision du monde. Ces écrivains ont élargi le domaine de la vie russe, qui a reçu le droit d'être représenté dans l'art. Ils se tournèrent vers la reproduction des couches inférieures de la société, nièrent le servage, le pouvoir destructeur de l’argent et des fonctionnaires, ainsi que les méfaits du système social qui défigurent la personnalité humaine.

Pour certains écrivains, le déni de l'injustice sociale s'est transformé en une représentation de la protestation croissante des plus défavorisés (« Les pauvres » de Dostoïevski, « Une affaire confuse » de Saltykov, les poèmes de Nekrassov et son essai « Les coins de Pétersbourg », « Anton Goremyk » de Grigorovitch).

Liste de la littérature utilisée

Esin A.B. Principes et techniques d'analyse Travail littéraire: Didacticiel. – 12e éd. –M. : Flinta : Sciences. - 2015 – 248 p.

Vinogradov V.V. Gogol et école naturelle,L., 1925. - 76 p.

Kuleshov V.I., École naturelle de la littérature russe du XIXe siècle, M., 1982 - 224 p.

Pospelov G.N., Histoire de la littérature russe du XIXe siècle, tome 2, partie 1, M., 1962. - 480.

Fesenko E. Ya. Théorie de la littérature : Didacticiel pour les universités / E.Ya. Fessenko. - Éd. 3ème, ajoutez. et corr. - M. : Projet Académique ; Fondation pour la Paix. - 2008 - 780 p.

CD Encyclopédie littéraire en 12 volumes, série « Bibliothèque de dictionnaires » de la Maison d'édition de dictionnaires ETS, vol. N ° 5.

désignation apparue dans les années 1840. en Russie, un mouvement littéraire associé aux traditions créatives de N.V. Gogol et à l'esthétique de V.G. Belinsky. Le terme « école naturelle » a été utilisé pour la première fois par F. V. Bulgarin comme une caractéristique négative et désobligeante du travail des jeunes écrivains, mais a ensuite été repris par V. G. Belinsky lui-même, qui a repensé polémiquement son sens, déclarant que l'objectif principal de l'école « naturelle » », c’est-à-dire pas une représentation romantique et strictement véridique de la réalité.

La formation de l'école naturelle remonte à 1842-1845, lorsqu'un groupe d'écrivains (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V. I. Dal) s'est uni sous l'influence idéologique de Belinsky dans la revue Otechestvennye zapiski. Un peu plus tard, F. M. Dostoïevski et M. E. Saltykov-Shchedrin y ont publié. Bientôt, de jeunes écrivains publièrent leur recueil programmatique « Physiologie de Saint-Pétersbourg » (1845), qui consistait en « essais physiologiques » représentant des observations en direct, des croquis de la nature - la physiologie de la vie dans une grande ville, principalement la vie des ouvriers et des Saint-Pétersbourg pauvre (par exemple, « Concierge de Saint-Pétersbourg » D. V. Grigorovich, « Joueurs d'orgue de Saint-Pétersbourg » de V. I. Dahl, « Coins de Saint-Pétersbourg » de N. A. Nekrasov). Les essais ont élargi la compréhension des lecteurs des limites de la littérature et ont constitué la première expérience de typification sociale, qui est devenue une méthode cohérente d'étude de la société, tout en présentant une vision du monde matérialiste holistique, avec l'affirmation de la primauté du socio-économique. relations dans la vie de l'individu. La collection s'est ouverte sur un article de Belinsky, expliquant la créativité et principes idéologiquesécole naturelle. Le critique a écrit sur la nécessité d'une littérature de masse réaliste, qui «sous forme de voyages, de voyages, d'essais, d'histoires nous ferait découvrir diverses parties de la Russie illimitée et diversifiée…». Les écrivains doivent, selon Belinsky, non seulement connaître la réalité russe, mais aussi la comprendre correctement, « non seulement observer, mais aussi juger ». Le succès de la nouvelle association fut consolidé par la « Collection de Saint-Pétersbourg » (1846), qui se distinguait par la diversité des genres, comprenait des choses artistiquement plus significatives et servait en quelque sorte d'introduction aux lecteurs de nouveaux talents littéraires : la première histoire de F. M. Dostoïevski « Pauvre "Peuple", les premiers poèmes de Nekrassov sur les paysans, les histoires d'Herzen, de Tourgueniev, etc. Depuis 1847, la revue Sovremennik, dirigée par Nekrassov et Panaev, est devenue l'organe de l'école naturelle. Il publie les « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev, « L'Histoire ordinaire » de I. A. Gontcharov, « Qui est à blâmer ? Herzen, « L'affaire enchevêtrée » de M.E. Saltykov-Shchedrin et autres. Une déclaration des principes de l'école naturelle est également contenue dans les articles de Belinsky : « Réponse au « Moscovite » », « Un regard sur la littérature russe de 1840 », « Un regard sur la littérature russe de 1847 ». Ne se limitant pas à décrire les pauvres des villes, de nombreux auteurs de l'école naturelle ont également commencé à décrire la campagne. D. V. Grigorovitch a été le premier à ouvrir ce sujet avec ses histoires « Le Village » et « Anton le Misérable », qui ont été très vivement accueillies par les lecteurs, suivies des « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev, poèmes paysans N. A. Nekrasov, histoires de Herzen.

Promouvant le réalisme de Gogol, Belinsky a écrit que l'école naturelle utilisait plus consciemment qu'auparavant la méthode de représentation critique de la réalité inhérente à la satire de Gogol. Dans le même temps, il a souligné que cette école « était le résultat de tout le développement passé de notre littérature et une réponse aux besoins modernes de notre société ». En 1848, Belinsky affirmait déjà que l'école naturelle occupait une position de leader en russe. littérature.

Le désir de faits, d'exactitude et de fiabilité a mis en avant de nouveaux principes d'intrigue - non pas romanesques, mais essayistes. Genres populaires dans les années 1840 deviennent des essais, des mémoires, des voyages, des nouvelles, des histoires sociales, quotidiennes et socio-psychologiques. Le roman socio-psychologique commence également à occuper une place importante (les premiers, appartenant entièrement à l'école naturelle, sont « Qui est à blâmer ? » de A. I. Herzen et « Histoire ordinaire » de I. A. Gontcharov), qui fleurissent dans la seconde moitié. . 19ème siècle prédéterminé la gloire du Russe. prose réaliste. Dans le même temps, les principes de l'école naturelle sont transférés à la poésie (poèmes de N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, poèmes de I. S. Tourgueniev) et au théâtre (I. S. Tourgueniev). Le langage littéraire s’enrichit du langage des journaux, du journalisme et du professionnalisme et est affaibli par l’utilisation généralisée d’expressions familières et de dialectismes par les écrivains.

L'école naturelle a fait l'objet de critiques les plus diverses : elle a été accusée d'avoir un faible pour les « gens bas », de « mudophile », de manque de fiabilité politique (Bulgarine), d'approche unilatérale et négative de la vie, d'imitation des dernière littérature française. Excellente définition

Définition incomplète ↓