Introduction à la théorie littéraire. Analyse littéraire de l'œuvre

Exécution Travail littéraire a besoin
entraînement spécial. Avant d'exprimer
texte artistique, vous devez trouver des réponses aux questions suivantes
des questions:
1.
Est-ce que j'aime l'œuvre littéraire que je
tu vas lire aux enfants ? Pourquoi est-ce que ça m'a attiré ?
Quelle est sa particularité ?
2.
Pourquoi est-ce que je veux lire ceci à mes enfants ?
travail? Que devrait-il leur arriver après ?
lire cet ouvrage ? De quels sentiments est-ce que je veux
appelle les? À quoi est-ce que je veux penser avec eux ?
Les réponses à ces questions doivent être recherchées dans l’œuvre elle-même.
Mais jusqu'à ce que vous vous posiez des questions précises, votre
les impressions ne seront pas claires. Ce n'est qu'en les transférant à
forme linguistique, formulée dans un mot, vous avez vraiment
vous commencerez à réfléchir, et donc à comprendre le sous-texte. Processus
penser au travail vous mènera au besoin
son analyse littéraire, c'est-à-dire à plus détaillé
revue de l'ouvrage.

Questions sur l'auteur de l'ouvrage

QUESTIONS SUR L'AUTEUR
Folklore ou littéraire devant vous
travail? Il est important de comprendre immédiatement si
l'œuvre est protégée par le droit d'auteur. S'il appartient à
folklore, alors vous devez travailler avec lui conformément aux lois
folklore Comment faire cela, nous lisons plus
Nous l'examinerons dans le prochain chapitre.
2.
Si l’œuvre est littéraire, alors qui en est l’auteur ?
où et quand a-t-il vécu et quand a-t-il été créé
travail?
Il n'est pas nécessaire de définir l'heure de création à partir de
précis à l'année la plus proche, mais la période de temps est d'un siècle et son
trimestre - important car la littérature est toujours
reflète une époque précise, même si elle porte
caractère intemporel. Le pays est également important
où l'écrivain a vécu et vit. Vie humaine
se reflète nécessairement dans l'œuvre, et lui, comme
connu, porte des caractéristiques nationales et en même temps
change au fil du temps.
1.

Enjeux théoriques et littéraires

QUESTIONS THÉORIQUES ET LITTÉRAIRES
Chaque genre littéraire a le sien
détails qui doivent être pris en compte lorsque
analyse de l'œuvre.
Le genre est toujours un point de vue précis
auteur au monde. Chaque genre nécessite des particularités
intonation : le lecteur regarde le monde à travers les yeux de l'auteur.
Chaque genre a sa propre voix,
ses propres intonations particulières, qui devraient
connaître l'interprète. Faire attention au genre
le lecteur pourra sélectionner avec précision les éléments nécessaires
moyens expressifs.

Chaque type de discours nécessite une prononciation particulière -
Les poèmes ne peuvent pas être lus comme on lit la prose.
Le discours poétique est organisé de manière plus complexe,
que la prose, elle est plus figurative et donc
plus difficile à comprendre. Mais en même temps elle
plus facile à retenir, plus puissant
influence les émotions humaines en raison de
son rythme, ses rimes et ses images distincts.

Caractéristiques des œuvres poétiques

CARACTÉRISTIQUES DU POÈME
TRAVAUX
Nommons les lois du vers :
1. Maintenir une pause entre les versets : dans
le poème contient des pauses spéciales,
qui ne sont pas en prose ; Ils
fixer la fin d'un vers poétique,
donner le rythme. De telles pauses sont appelées
interverse.
2. Unité d'une ligne poétique : tout
les mots d'un vers poétique sont étroitement « soudés »
entre eux, donc le plus long
les pauses peuvent être entre les versets. Si
besoin de faire pause logiqueà l'intérieur
ligne, alors il devrait être remplacé
intonation.

3.
4.
Respect des accents de l'auteur : rythme
le poème dit au lecteur ce que
La syllabe de chaque mot est accentuée. Parfois
l'accent mis par l'auteur ne coïncide pas avec
norme d'orthographe, mais remplacez-les par
les corrects ne sont pas possibles, car de tels remplacements
détruire le rythme du poème. Pyrrichium omission de stress sur un endroit fort - ajouter
le verset a un son de conversation.
Maintenir le nombre de syllabes dans un vers : dans
chaque vers du poème a un sens spécifique
nombre de pieds avec une certaine alternance
syllabes accentuées et non accentuées. L'art du lecteur
les œuvres poétiques sont de
relier le mot, le sentiment, la pensée de l'auteur en lisant
et la mélodie du vers.

Caractéristiques des œuvres en prose

CARACTÉRISTIQUES DE LA PROSE
TRAVAUX
La prose ne donne pas envie aux enfants d'imiter
sa forme, créez vos propres œuvres vocales
De la même manière. Mais en même temps, les enfants adorent jouer
héros d'œuvres en prose.
Le discours prosaïque est plus fluide, car dans
il y a des phrases plus longues. Contenu
les œuvres en prose sont perçues
plus facile, mais la prose n'est pas si bonne
perception mémorable, souvent enfantine, de la prose
manque d’intégrité.

Concours de droits d'auteur -K2
Table des matières:

1. Techniques d'analyse du texte littéraire
2. Critères de qualité artistique d'une œuvre (généraux et spécifiques)
3. Évaluation de l'intrigue des travaux
4. Évaluation de la composition de l'œuvre
5. Éléments extra-intrigueux
6. Narration, description, raisonnement comme méthodes de présentation
7. Évaluation du langage et du style. Erreurs de parole.
8. Évaluation du personnage
9. Appréciation des détails artistiques
10. Caractéristiques de l'analyse de l'histoire en tant que forme oeuvre d'art

Un texte littéraire est un moyen de perception et de reconstruction par l'auteur de la réalité qui l'entoure.

L'auteur reflète le monde dans un système artistique et figuratif particulier. À travers les images, la littérature reproduit la vie dans le temps et dans l'espace, donne de nouvelles impressions au lecteur et permet de comprendre l'évolution des caractères humains, leurs connexions et leurs relations.

Une œuvre littéraire doit être considérée comme une formation systémique, qu’il existe ou non un système établi, que cette formation soit parfaite ou imparfaite.
Lors de l'évaluation, l'essentiel est de saisir l'originalité de la structure d'une œuvre particulière et de montrer où la solution des images et des situations ne correspond pas au plan, au style créatif de l'écrivain ou à la structure générale de l'œuvre.

TECHNIQUES D'ANALYSE DU TEXTE LITTERAIRE

Lors de l'analyse d'un texte, il est toujours nécessaire de corréler le tout avec le particulier, c'est-à-dire comment le concept général de l'œuvre, son thème, sa structure, son genre sont réalisés à travers l'intrigue, la composition, le langage, le style et les images des personnages. .
La tâche n'est pas facile.
Pour le résoudre, vous devez connaître quelques techniques.
Parlons d'eux.

La première technique consiste à RÉDIRE UN PLAN pour le travail, au moins mentalement.

Je vous renvoie aux critiques d'Alex Petrovsky, qui utilise toujours cette technique. Alex raconte le texte. Si nous décrivons ses actions avec des mots intelligents, puis Alex identifie les points sémantiques clés du texte et révèle leur subordination. Cela permet de voir et de corriger les erreurs factuelles et logiques, les contradictions, les jugements non fondés, etc.
« Traduire » du texte dans « votre » langue fonctionne très bien. C'est le critère de compréhension du texte.

Il existe également une technique d'ANTICIPATION - anticipation, anticipation de la présentation ultérieure.

Lorsque le lecteur comprend le texte, il semble supposer. Anticipe la direction du développement, anticipe les pensées de l’auteur.
Nous comprenons que tout est bon avec modération. Si l’intrigue et les actions des personnages sont facilement visibles, la lecture d’une telle œuvre n’est pas intéressante. Cependant, si le lecteur est totalement incapable de suivre la pensée de l’auteur et de deviner au moins la direction générale de son mouvement, c’est aussi un signe de trouble. Le processus d’anticipation est perturbé lorsque la logique de présentation est perturbée.

Il existe une autre technique : celle de poser des QUESTIONS PRÉLIMINAIRES, que notre cher Boa constrictor aime tant.

Qu'est-il arrivé à ça personnage mineur? Pourquoi l’autre personnage a-t-il fait ça ? Que se cache-t-il derrière la phrase mystérieuse de l’héroïne ?
Il est nécessaire que la majorité requise de ces questions trouve des réponses dans le texte. Tous les scénarios doivent être terminés, interconnectés ou terminés de manière logique.

Il est curieux que le lecteur et l’auteur semblent évoluer dans des directions opposées. L'auteur passe du concept à la structure, et le lecteur, au contraire, évaluant la structure, doit aller au fond du concept.
Une œuvre réussie est celle dans laquelle les efforts de l'auteur et du lecteur sont à peu près égaux et se rencontrent à mi-chemin. Vous vous souvenez du dessin animé « Un chaton nommé Woof » ? Quand un chaton et un chiot ont-ils mangé une saucisse et se sont-ils rencontrés exactement au milieu ? Vous allez rire, mais en littérature, tout est exactement pareil.

Quels dangers attendent les auteurs = le maillon le plus vulnérable du processus. Lecteur - quoi ? Il renifla, ferma le livre et continua son chemin, tandis que l'auteur souffrait.
Curieusement, il existe deux dangers. La première est que le lecteur n’a pas du tout compris l’intention de l’auteur. La seconde est que le lecteur a apporté sa propre idée (au lieu de celle de l’auteur, qui s’est avérée être de côté). De toute façon, il n’y a eu aucune communication, ni aucun transfert émotionnel non plus.

Ce qu'il faut faire? Analysez le texte ! (retour au début de l'article). Regardez où la mauvaise coordination s'est produite et où l'idée (thème\structure\genre) a divergé de la mise en œuvre (intrigue\composition\style\images de personnages).

CRITÈRES D'ARTISTICITÉ D'UNE ŒUVRE

Ils sont divisés en généraux et privés.

CRITÈRES GÉNÉRAUX

1. Unité de contenu et de forme de l'œuvre.

L'image artistique n'existe pas à l'extérieur une certaine forme. Une forme infructueuse discrédite l’idée et peut soulever des doutes quant à l’équité de ce qui a été dit.

2. Le critère de vérité artistique = recréation non déformée de la réalité.

La vérité de l’art n’est pas seulement la vérité des faits. Nous voyons souvent comment un auteur, défendant son œuvre (généralement sans succès), avance un argument à toute épreuve (à son avis) - j'ai tout décrit tel que cela s'est réellement produit.
Mais une œuvre d’art n’est pas seulement une description d’événements. Il s'agit d'une certaine esthétique, d'un certain degré de généralisation artistique et de compréhension de la réalité dans des images qui convainquent par leur puissance esthétique. Le critique n'évalue pas l'authenticité des réalités - il évalue si l'auteur a réussi à obtenir l'impact émotionnel nécessaire avec les faits et les images présentés.

L'écriture de l'auteur est une synthèse de l'objectif et du subjectif.
La réalité objective se réfracte dans la perception individuelle de l'auteur et se reflète dans le contenu, que l'auteur révèle sous une forme originale qui lui est inhérente. C’est la vision du monde de l’auteur, sa vision particulière, qui s’exprime dans des techniques stylistiques d’écriture particulières.

4. Capacité émotionnelle, richesse associative du texte.

Le lecteur veut sympathiser avec les événements avec le héros - s'inquiéter, se réjouir, s'indigner, etc. L'empathie et la co-créativité sont l'objectif principal image artistique Dans la littérature.
Les émotions du lecteur doivent être évoquées par l'image elle-même et non imposées par les déclarations et les exclamations de l'auteur.

5. Intégrité de la perception du récit.

L'image apparaît dans l'esprit non pas comme une somme d'éléments individuels, mais comme une image poétique globale et unifiée. M. Gorki pensait que le lecteur devait percevoir les images de l’auteur immédiatement, comme un coup, et ne pas y penser. A.P. Tchekhov a ajouté que la fiction devait s'écrire en une seconde.

Le critère d'intégrité s'applique non seulement aux éléments conçus pour une perception immédiate - comparaisons, métaphores - mais également aux éléments qui peuvent être situés dans le texte à une distance considérable les uns des autres (par exemple, des traits de portrait).
Cela est important lors de l’analyse des personnages des personnages. Il arrive souvent chez les auteurs novices que les descriptions des actions et des pensées d’un personnage ne créent pas une image de lui dans l’imagination du lecteur. monde spirituel. Les faits éblouissent les yeux et l’imagination, mais le tableau d’ensemble ne se dessine pas.

CRITÈRES PARTICULIERS

Ils concernent des composants individuels de l'œuvre - thèmes, intrigue, discours des personnages, etc.

ÉVALUATION DE LA PARCELLE DES TRAVAUX

L'intrigue est le principal moyen de recréer le mouvement des événements. L'option optimale peut être envisagée lorsque l'intensité de l'action est déterminée non seulement par des événements inattendus et d'autres techniques externes, mais également par la complexité interne, une révélation profonde des relations humaines et l'importance des problèmes posés.

Il est nécessaire de comprendre la relation entre l'intrigue et les images des personnages, de déterminer l'importance des situations créées par l'auteur pour révéler les personnages.

L'une des exigences importantes du talent artistique est le caractère persuasif des motivations des actions. Sans cela, l’intrigue devient schématique et tirée par les cheveux. L'auteur construit librement le récit, mais il doit atteindre la force de persuasion pour que le lecteur le croie, sur la base de la logique du développement du personnage. Comme l'a écrit V. G. Korolenko, le lecteur devrait reconnaître l'ancien héros dans le nouvel adulte.

L'intrigue est un concept de réalité (E.S. Dobin)

Les intrigues naissent, existent, sont empruntées, traduites du langage d'un type d'art à un autre (dramatisation, adaptation cinématographique) - et reflètent ainsi les normes de comportement humain caractéristiques d'un type particulier de culture. Mais ce n'est que le premier aspect de la relation entre la vie et l'art : les intrigues ne reflètent pas seulement l'état culturel de la société, elles le forment : « En créant des textes d'intrigue, une personne a appris à distinguer les intrigues de la vie et, ainsi, à interpréter ces sa vie pour lui-même » (c)

L'intrigue est une qualité intégrale d'une œuvre d'art ; il s'agit d'un enchaînement d'événements inévitablement présents dans ce type de travail. Les événements, à leur tour, sont constitués des actions et des actes des héros. La notion d'acte comprend à la fois des actions extérieurement tangibles (venu, assis, rencontré, dirigé, etc.), et des intentions, pensées, expériences internes, aboutissant parfois à des monologues internes, et à toutes sortes de rencontres prenant la forme d'un dialogue. d'un ou plusieurs caractères.

L'évaluation de l'intrigue est très subjective, cependant, elle comporte certains critères :

- l'intégrité de la parcelle ;
- la complexité, la tension de l'intrigue (la capacité à captiver le lecteur) ;
- l'importance des problèmes posés ;
- originalité et originalité de l'intrigue.

Types de parcelles

Il existe deux types d'intrigues : dynamiques et adynamiques.

Signes d'une intrigue dynamique :
- le développement de l'action se fait intensément et rapidement,
- les événements de l'intrigue contiennent le sens et l'intérêt principaux pour le lecteur,
- les éléments de l'intrigue sont clairement exprimés et le dénouement porte une énorme charge significative.

Signes d'une intrigue adynamique :

Le développement de l'action est lent et ne cherche pas à se résoudre,
- les événements de l'intrigue ne contiennent pas d'intérêt particulier (le lecteur n'a pas d'attente tendue précise : « Que va-t-il se passer ensuite ? »),
- les éléments de l'intrigue ne sont pas clairement exprimés ou sont totalement absents (le conflit s'incarne et se déplace non pas à l'aide de l'intrigue, mais à l'aide d'autres moyens de composition),
- le résultat est soit totalement absent, soit purement formel,
-V composition globale l'œuvre comporte de nombreux éléments extra-intrigues qui déplacent le centre de gravité de l'attention du lecteur vers elle-même.

Exemples de tracés adynamiques - " Âmes mortes"Gogol, "Aventures bon soldat Couturière" Hasek, etc.

Il existe un moyen assez simple de vérifier à quel type d'intrigue vous avez affaire : les œuvres avec une intrigue adynamique peuvent être relues de n'importe où, les œuvres avec une intrigue dynamique - uniquement du début à la fin.

Naturellement, avec une intrigue adynamique, l'analyse des éléments de l'intrigue n'est pas nécessaire, et est parfois totalement impossible.

ÉVALUATION DE LA COMPOSITION

La composition est la construction d'une œuvre, combinant tous ses éléments en un seul tout, c'est une manière de révéler le contenu, une manière organisation systémiqueéléments de contenu.

La composition doit correspondre aux spécificités de l'ouvrage et de la publication, au volume de l'ouvrage, aux lois de la logique et à un certain type de texte.

Règles de construction de la composition d'une œuvre :
- l'enchaînement des parties doit être motivé ;
- les parties doivent être proportionnées ;
- les techniques de composition doivent être déterminées par le contenu et la nature de l'œuvre.

En fonction de la relation entre l'intrigue et l'intrigue dans une œuvre particulière, ils parlent de différents types et techniques de composition de l'intrigue.

Le cas le plus simple est celui où les événements de l'intrigue sont situés linéairement en ligne droite séquence chronologique sans aucun changement. Une telle composition est également appelée SÉQUENCE DIRECTE ou FABULAIRE.

Une technique plus complexe consiste à découvrir un événement qui s'est produit plus tôt que les autres à la toute fin du travail - cette technique est appelée DEFAULT.
Cette technique est très efficace car elle permet de garder le lecteur dans le flou et en suspens jusqu'à la toute fin, et à la fin de le surprendre par surprise. rebondissement. En raison de ces propriétés, la technique du défaut est presque toujours utilisée dans les travaux genre policier.

Une autre méthode de violation de la chronologie ou de la séquence de l'intrigue est ce qu'on appelle la RÉTROSPECTIVITÉ, lorsque, au fur et à mesure que l'intrigue se développe, l'auteur fait des retraites dans le passé, en règle générale, jusqu'à l'époque précédant l'intrigue et le début de ce travail.
Par exemple, dans « Pères et fils » de Tourgueniev, au cours de l'intrigue, nous sommes confrontés à deux flashbacks importants : le contexte de la vie de Pavel Petrovich et Nikolai Petrovich Kirsanov. Ce n'était pas l'intention de Tourgueniev de commencer le roman dès sa jeunesse, car cela aurait encombré la composition du roman, et il a semblé nécessaire à l'auteur de donner une idée du passé de ces héros - donc la méthode de rétrospection a été utilisé.

Séquence de tracé peut être perturbé de telle manière que des événements à des moments différents soient mélangés ; le récit revient constamment du moment de l'action aux différentes couches temporelles précédentes, puis se tourne à nouveau vers le présent pour revenir immédiatement au passé. Cette composition de l'intrigue est souvent motivée par les souvenirs des personnages. C'est ce qu'on appelle COMPOSITION LIBRE.

Lors de l'analyse d'un texte littéraire, il convient de considérer la motivation pour utiliser chaque technique du point de vue de la composition, qui doit être soutenue par le contenu et la structure figurative du texte.

De nombreux défauts de composition s'expliquent par la violation des exigences des lois fondamentales de la logique.

Les inconvénients les plus courants de la composition comprennent :
- division incorrecte produits sur les plus grandes pièces structurelles ;
- aller au-delà du sujet ;
- divulgation incomplète du sujet ;
- disproportionnalité des parties ;
- croisement et absorption mutuelle de matière ;
- les répétitions ;
- présentation non systématique ;
- connexions logiques incorrectes entre les pièces ;
- séquence de pièces incorrecte ou inappropriée ;
- division infructueuse du texte en paragraphes.

Il faut se rappeler que dans la fiction, suivre un plan logique étape par étape n'est pas du tout nécessaire ; parfois, une violation de la logique du développement de l'intrigue doit être considérée non pas comme un défaut de composition, mais comme une technique particulière. construction compositionnelle des œuvres conçues pour renforcer son impact émotionnel. Par conséquent, lors de l’évaluation de la composition d’une œuvre d’art, une grande prudence est requise. Il faut essayer de comprendre l'intention de l'auteur et ne pas la violer.

ÉLÉMENTS SUPPLÉMENTAIRES DE LA PARCELLE

En plus de l'intrigue, dans la composition de l'œuvre, il existe également des éléments dits extra-intrigues, qui ne sont souvent pas moins, ni même plus importants, que l'intrigue elle-même.

Les éléments hors intrigue sont ceux qui ne font pas avancer l'action, pendant lesquels rien ne se passe et les personnages restent dans leurs positions précédentes.
Si l’intrigue d’une œuvre est le côté dynamique de sa composition, alors les éléments extra-intrigues sont le côté statique.

Il existe trois principaux types d'éléments extra-intrigue :
- description,
- des digressions lyriques (ou d'auteur),
- les épisodes insérés (sinon ils sont appelés romans insérés ou intrigues insérées).

LA DESCRIPTION est une représentation littéraire du monde extérieur (paysage, portrait, monde des choses, etc.) ou d'un mode de vie stable, c'est-à-dire des événements et des actions qui se produisent régulièrement, jour après jour et, par conséquent, ne sont pas non plus liés. à l'intrigue de mouvement.
Les descriptions sont le type d'éléments extra-intrigue le plus courant ; elles sont présentes dans presque toutes les œuvres épiques.

LES DISTRACTIONS LYRIQUES (ou D'AUTEUR) sont des déclarations plus ou moins détaillées de l'auteur à caractère philosophique, lyrique, autobiographique, etc. personnage; De plus, ces déclarations ne caractérisent pas les personnages individuels ni les relations entre eux.
Les digressions de l'auteur sont un élément facultatif dans la composition d'une œuvre, mais lorsqu'elles y apparaissent (« Eugène Onéguine » de Pouchkine, « Les âmes mortes » de Gogol, « Le Maître et Marguerite » de Boulgakov, etc.), elles jouent généralement un rôle très important et sont soumis à une analyse obligatoire.

LES ÉPISODES INSÉRER sont des fragments d'action relativement complets dans lesquels d'autres personnages agissent, l'action est transférée à un autre moment et un autre lieu, etc.
Parfois, les épisodes insérés commencent à jouer un rôle encore plus important dans l'œuvre que l'intrigue principale : par exemple, dans « Les âmes mortes » de Gogol ou « Les Aventures du bon soldat Schweik » de Hasek.

ÉVALUATION DES STRUCTURES DE LA PAROLE

Les fragments se distinguent dans l'œuvre selon leur appartenance à tout type de texte – narratif, descriptif ou explicatif (textes discursifs).
Chaque type de texte se caractérise par son propre type de présentation du matériel, sa logique interne, la séquence d'agencement des éléments et la composition dans son ensemble.

Lorsqu’une œuvre rencontre des structures de discours complexes, comprenant des récits, des descriptions et des raisonnements dans l’entrelacement de leurs éléments, il est nécessaire d’identifier le type prédominant.
Il est nécessaire d'analyser les fragments en fonction de leur conformité aux caractéristiques du type, c'est-à-dire de vérifier si le récit, la description ou le raisonnement sont correctement construits.

NARRATION - une histoire sur des événements dans une séquence chronologique (temporelle).

La narration est une question d'action. Comprend :
- les moments clés, c'est-à-dire les principaux événements dans leur durée ;
- des idées sur la manière dont ces événements ont changé (comment s'est déroulée la transition d'un état à un autre).
De plus, presque chaque histoire a son propre rythme et son propre intonation.

Lors de l'évaluation, il est nécessaire de vérifier dans quelle mesure l'auteur a correctement choisi les points clés afin qu'ils reflètent correctement les événements ; dans quelle mesure l'auteur est cohérent dans sa présentation ; si la connexion de ces points principaux entre eux a été réfléchie.

La structure syntaxique du récit est une chaîne de verbes, de sorte que le centre de gravité du récit est transféré des mots liés à la qualité aux mots qui transmettent des mouvements, des actions, c'est-à-dire au verbe.

Il existe deux types de narration : épique et scénique.

La méthode épique est une histoire complète sur les événements et les actions qui ont déjà eu lieu, ainsi que sur le résultat de ces actions. On le trouve le plus souvent dans une présentation scientifique stricte du matériel (par exemple, un récit sur les événements de la Grande Guerre patriotique dans un manuel d'histoire).

La méthode scénique, au contraire, nécessite que les événements soient présentés visuellement, le sens de ce qui se passe sous les yeux du lecteur se révèle à travers des gestes, des mouvements, des mots. personnages. En même temps, l'attention des lecteurs est attirée sur des détails, des particularités (par exemple, l'histoire d'A.S. Pouchkine sur un blizzard hivernal : « Les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​s'enroulent... La lune invisible illumine la neige qui vole... ») .

Le défaut le plus courant dans la construction d’un récit est sa surcharge de faits et de détails insignifiants. Il est important de se rappeler que la signification d'un événement n'est pas déterminée par sa durée, mais par son importance dans le sens ou dans la séquence de présentation des événements.

Lors de l’analyse des descriptions d’une œuvre d’art, il n’existe pas de schéma rigide. C'est dans les descriptions que l'individualité de l'auteur se manifeste le plus clairement.

LE RAISONNEMENT est une série de jugements qui se rapportent à un sujet spécifique et se succèdent de telle manière que d'autres découlent du jugement précédent et qu'en conséquence, une réponse à la question posée est obtenue.

Le raisonnement a pour but d'approfondir nos connaissances sur un objet, sur le monde qui nous entoure, puisque le jugement révèle les caractéristiques internes des objets, la relation des signes entre eux, prouve certaines dispositions et révèle les raisons.
La particularité du raisonnement est qu’il s’agit du type de texte le plus complexe.

Il existe deux manières de raisonner : déductive et inductive. Le raisonnement déductif est le raisonnement du général au particulier, et le raisonnement inductif est le raisonnement du particulier au général. Le raisonnement de type inductif ou synthétique est considéré comme plus simple et plus accessible au grand public. Rencontrer et types mixtes raisonnement.

L'analyse du raisonnement consiste à vérifier l'exactitude logique de la structure du raisonnement.

Caractériser différentes manières présentation, les experts soulignent que l'essentiel du travail de l'auteur discours monologue compose un récit. « Le récit, l’histoire est l’essence, l’âme de la littérature. Un écrivain est avant tout un conteur, une personne qui sait raconter une histoire intéressante et passionnante.
L’utilisation par l’auteur d’autres structures de discours qui renforcent la tension du scénario dépend du style individuel, du genre et du sujet de l’image.

ÉVALUATION DE LA LANGUE ET DU STYLE
Exister différents styles différents types littérature : journalistique, scientifique, de fiction, économique officielle, industrielle, etc. Dans le même temps, les frontières entre les styles sont assez fluides ; les styles de la langue eux-mêmes évoluent constamment. Au sein d'un même type de littérature, on peut constater des différences dans l'utilisation des moyens linguistiques selon la finalité du texte et son contenu. caractéristiques du genre.

Les erreurs linguistiques et stylistiques se présentent sous de nombreuses variétés. Nous n'énumérons que les plus courants et les plus courants d'entre eux.

1. ERREURS MORPHOLOGIQUES :

Utilisation incorrecte des pronoms
Par exemple. « Il faut être vraiment chanceux pour gagner une grande toile artistique pour quelques roubles. Il s’est avéré qu’il s’agissait du technicien Alexey Stroev. Dans ce cas, l'utilisation incorrecte du pronom « je suis » crée un deuxième sens anecdotique de la phrase, puisqu'il signifie qu'Alexey Stroev s'est avéré être une toile artistique.

Utiliser pluriel noms au lieu du singulier. Par exemple. "Ils portent des paniers sur la tête."

Erreurs dans les fins.
Par exemple. « Une école, des bains publics et un jardin d'enfants seront construits ici l'année prochaine.

2. ERREURS LEXICALES :

Choix de mots inexacts, utilisation de mots qui provoquent des associations indésirables. Par exemple. « Les cours ont lieu sans prévenir, dans une ambiance familiale » - Au lieu de « sans invitation », « détendue ».

Utilisation inappropriée de phrases phraséologiques.
Par exemple. « Nos troupes ont franchi la ligne » - Au lieu de : « Nos troupes ont atteint la ligne / Nos troupes ont franchi la ligne. »

L'utilisation d'expressions relatives aux animaux qui caractérisent généralement les actions des personnes ou les relations humaines.
Par exemple. "En même temps, le reste des taureaux a donné d'excellentes filles."

3. ERREURS DE SYNTAXE :

Ordre des mots incorrect dans une phrase.
Par exemple. "Avdeev sentit son cœur battre plus vite de joie."

Contrôle et contiguïté incorrects.
Par exemple. "Il faut accorder davantage d'attention à la sécurité des jeunes."

L'utilisation de phrases syntaxiquement non formées.
Par exemple. "Toute sa petite silhouette ressemble plus à une élève qu'à une enseignante."

Erreurs de ponctuation qui déforment le sens du texte.
Par exemple. "Sasha a couru dans les jardins avec les enfants, a joué aux osselets assis à son bureau et a écouté les histoires des professeurs."

4. ERREURS STYLISTIQUES :

- style « bureau »
Par exemple. "À la suite des travaux de la commission, il a été établi qu'il existe des réserves importantes pour une utilisation ultérieure des matériaux et, dans le cadre de cela, pour réduire leur consommation par unité de production" - Au lieu de "La commission a constaté que les matériaux peuvent être mieux utilisés et, par conséquent, leur consommation peut être réduite.

Les clichés de discours sont un phénomène assez complexe qui est répandu en raison de la nature stéréotypée de la pensée et du contenu. Les timbres vocaux peuvent être représentés par :
- des mots à sens universel (vision du monde, question, tâche, moment),
- des mots appariés ou mots satellites (initiation-réponse),
- timbres – décorations de style (écran bleu, or noir),
- les formations au pochoir (veiller à l'honneur),
- des timbres - des mots composés (poêle géant, arbre miracle).
La principale caractéristique d’un timbre est son manque de contenu. Un timbre doit être distingué d'un cliché linguistique, qui est un type particulier de moyen linguistique et est utilisé dans la littérature commerciale, scientifique et technique pour transmettre plus précisément les circonstances d'un événement ou d'un phénomène.

ÉVALUATION DES DÉTAILS ARTISTIQUES
Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.

Les détails artistiques comprennent principalement les détails du sujet au sens large : détails de la vie quotidienne, paysage, portrait, intérieur, ainsi que gestes, actions et paroles.

Grâce à un détail trouvé avec succès, on peut transmettre les traits caractéristiques de l'apparence d'une personne, de son discours, de son comportement, etc. ; décrire de manière concise et visible la situation, la scène d'action, un objet et enfin tout un phénomène.

Les détails artistiques peuvent être nécessaires ou au contraire excessifs. Une attention excessive aux détails, caractéristique des écrivains débutants, peut conduire à un empilement de détails qui gêneront la perception de l'essentiel et fatigueront donc le lecteur.

Il existe deux erreurs de calcul caractéristiques dans l’utilisation des détails artistiques :

Il faut distinguer détail artistiqueà partir de détails simples qui sont également nécessaires au travail.

L'écrivain doit être capable de sélectionner exactement les détails qui donneront une image complète, vivante et vivante. En créant un texte « visible » et « audible » pour le lecteur, l'écrivain utilise des détails réels, qui dans l'œuvre peuvent être considérés comme des détails.
Une attention excessive aux détails rend l'image hétéroclite et prive l'histoire de son intégrité.

Bâton noir

QUELQUES PENSÉES D'UN LECTEUR ORDINAIRE SUR LES DÉTAILS ARTISTIQUES

CARACTÉRISTIQUES DE L'ANALYSE D'UNE HISTOIRE COMME FORME D'ŒUVRE D'ART

La nouvelle est la forme de fiction la plus concise. L'histoire est difficile précisément à cause de son petit volume. "Il y a beaucoup de petites choses" - c'est la principale exigence pour les petites formes.

L'histoire nécessite un travail particulièrement sérieux et approfondi sur le contenu, l'intrigue, la composition, le langage, car... dans les petites formes, les défauts sont plus clairement visibles que dans les grandes.
Une histoire n’est pas une simple description d’un incident de la vie, ni une esquisse tirée de la vie.
L'histoire, comme le roman, montre d'importants conflits moraux. L’intrigue d’une histoire est souvent aussi importante que dans d’autres genres de fiction. La position de l’auteur et l’importance du sujet sont également significatives.

Une histoire est une œuvre unidimensionnelle, elle comporte une seule intrigue. Un incident de la vie des personnages, une scène lumineuse et significative peut devenir le contenu d'une histoire, ou une comparaison de plusieurs épisodes couvrant une période de temps plus ou moins longue.
Un développement de l'intrigue trop lent, une exposition prolongée et des détails inutiles nuisent à la perception de l'histoire.
Bien que le cas inverse se produise également. Parfois, lorsque la présentation est trop laconique, de nouvelles lacunes apparaissent : le manque de motivation psychologique pour les actions des héros, des échecs injustifiés dans le développement de l'action, le caractère sommaire des personnages dépourvus de traits mémorables.

N. M. Sikorsky estime qu’il existe une brièveté réfléchie et injustifiée, c’est-à-dire des omissions dans la présentation des événements qui sont facilement restaurées par l’imagination du lecteur et des vides non comblés qui violent l’intégrité du récit. Il est important de remarquer lorsque l'affichage figuratif est simplement remplacé message d'information sur les événements. Autrement dit, l’histoire ne doit pas seulement être courte, elle doit avoir une brièveté véritablement artistique. Et ici, les détails artistiques jouent un rôle particulier dans l'histoire.

Cela n'arrive généralement pas dans une histoire grand nombre personnages et beaucoup scénarios. La surcharge de personnages, de scènes et de dialogues sont les défauts les plus courants des histoires d'auteurs novices.

L'évaluation d'une œuvre est effectuée afin de déterminer le caractère unique d'une œuvre particulière.

L'analyse est réalisée sous plusieurs aspects :

1. Corrélation entre exécution et conception (l’image comme expression des pensées et des sentiments de l’auteur) ;

2. Précision visuelle (l'image comme reflet de la réalité) ;

3. Exactitude émotionnelle de l’impact du texte sur l’imagination, les émotions et les associations du lecteur (l’image comme moyen d’empathie esthétique et de co-création).

Le résultat de l'évaluation est la création de certaines recommandations qui amélioreront les éléments infructueux du texte qui ne correspondent pas au concept, à la structure générale de l'œuvre et au style créatif de l'auteur.

Une transformation habilement réalisée ne doit pas perturber l'intégrité du texte. Au contraire, libérer sa structure des éléments introduits par des influences secondaires clarifiera l’idée de l’œuvre.

Lors de l'édition stylistique, les inexactitudes, les erreurs de discours dans le manuscrit et la rugosité du style sont éliminées ;
lors du raccourcissement du texte, toutes les choses inutiles qui ne correspondent pas au genre ou à l'affiliation fonctionnelle de l'œuvre sont supprimées ;
lors de l'édition compositionnelle, des parties du texte sont déplacées, parfois des liens manquants sont insérés, nécessaires à la cohérence et à la séquence logique de la présentation.

« On retire délicatement l'excédent, comme si on retirait le film d'un transfert, et petit à petit le dessin lumineux. Le manuscrit n’a pas été écrit par vous. Et pourtant, vous ressentez avec joie une certaine implication dans sa création » (c)

Nourriture pour la pensée.

Voici deux éditions du texte du début du conte « Hadji Murad » de L. Tolstoï.

PREMIÈRE OPTION

Je rentrais chez moi à travers les champs. C'était en plein milieu de l'été. Les prés avaient été défrichés et on était sur le point de faucher le seigle. Il existe une délicieuse sélection de fleurs à cette période de l'année : des bouillies parfumées, rouges, blanches, roses, qu'on aime ou pas, avec leur odeur sucrée épicée, jaunes, miellées et pointues - lilas, pois en forme de tulipe, multicolores scabioses, délicates avec un duvet de plantain légèrement rosé et surtout de jolis bleuets, bleu vif au soleil, bleus et violets le soir. J'adore ces fleurs sauvages avec leur subtilité de décoration et leur parfum légèrement perceptible, pas pour tout le monde, délicat et sain. J'ai cueilli un gros bouquet et déjà sur le chemin du retour j'ai remarqué dans le fossé une magnifique bardane cramoisie en pleine floraison, la variété qu'on appelle Tatar et que les tondeuses fauchent soigneusement ou jettent hors du foin pour ne pas se piquer les mains dessus. J'ai décidé de cueillir cette bardane et de la mettre au milieu du bouquet. Je suis descendu dans le fossé et j’ai chassé le bourdon qui était monté dans la fleur et, comme je n’avais pas de couteau, j’ai commencé à arracher la fleur. Non seulement il piquait de tous côtés, même à travers le foulard dont j'enveloppais ma main, mais sa tige était si terriblement solide que je me suis battu avec elle pendant environ 5 minutes, déchirant les fibres une à une. Quand je l'ai arraché, j'ai écrasé la fleur, elle était alors maladroite et ne convenait pas aux fleurs délicates et délicates du bouquet. J'ai regretté d'avoir détruit cette beauté et j'ai jeté la fleur. « Quelle énergie et quelle force de vie », pensai-je en m'approchant de lui...

OPTION FINALE

Je rentrais chez moi à travers les champs. C'était en plein milieu de l'été. Les prés avaient été défrichés et on était sur le point de faucher le seigle. Il y a une belle sélection de fleurs à cette période de l'année : des bouillies rouges, blanches, roses, parfumées et moelleuses ; marguerites effrontées; blanc laiteux avec un centre jaune vif « aime-le ou déteste-le » avec sa puanteur épicée pourrie ; le colza jaune à l'odeur de miel ; de hautes cloches violettes et blanches en forme de tulipe ; pois rampants; scabioses jaunes, rouges, roses, lilas, soignées; avec des peluches légèrement roses et une agréable odeur de plantain légèrement audible ; des bleuets, bleus vifs au soleil et dans leur jeunesse, bleutés et rougissants le soir et dans la vieillesse, et tendres, au parfum d'amande, immédiatement fanées, des fleurs de cuscute. J'en ai cueilli un gros bouquet. Couleurs différentes et il rentrait chez lui lorsqu'il remarqua dans le fossé une magnifique bardane pourpre, en pleine floraison, de la variété que nous appelons « Tatar » et qu'ils tondent avec diligence, et quand elle est fauchée accidentellement, ils jettent les faucheuses à foin pour que ne pas se piquer les mains dessus. J'ai décidé de cueillir cette bardane et de la mettre au milieu du bouquet. Je suis descendu dans le fossé et, après avoir chassé le bourdon hirsute qui avait creusé au milieu de la fleur et qui y avait dormi doucement et paresseusement, j'ai commencé à cueillir la fleur. Mais c'était très difficile : non seulement la tige piquait de tous côtés, même à travers le foulard dont j'enveloppais ma main, mais elle était terriblement forte ; que je l'ai combattu. environ cinq minutes, en cassant les fibres une à une. Quand j'ai finalement arraché la fleur, la tige était déjà en lambeaux et la fleur ne semblait plus aussi fraîche et belle. De plus, en raison de sa grossièreté et de sa maladresse, il ne convenait pas aux fleurs délicates du bouquet. J'ai regretté d'avoir détruit en vain une fleur qui était bonne à sa place et de l'avoir jetée. «Quelle énergie et quelle force de vie cependant», pensai-je, me souvenant des efforts avec lesquels j'ai arraché la fleur. « Comment il a défendu avec acharnement et vendu chèrement sa vie. »

© Droits d'auteur : Concours de droits d'auteur -K2, 2013
Certificat de publication n° 213052901211
Commentaires

Commentaires

Analyse - Troisième critique, positive

Citation - L'évaluation de l'intrigue est très subjective, cependant, elle comporte certains critères :
- l'importance de la situation pour révéler les caractères des personnages ;
...

Les éléments de l'intrigue sont les étapes de développement d'un conflit littéraire (exposition, intrigue, développement de l'action, point culminant et dénouement). L'identification de ces éléments n'est possible qu'en relation avec le conflit.

L'audience quotidienne du portail Proza.ru est d'environ 100 000 visiteurs, qui consultent au total plus d'un demi-million de pages, selon le compteur de trafic situé à droite de ce texte. Chaque colonne contient deux nombres : le nombre de vues et le nombre de visiteurs.

L'objectif de l'éducation dans le programme de développement éducatif de la région de Sverdlovsk pour 2005-2010 considère la compétence sociale comme une capacité générale basée sur la connaissance, l'expérience, les valeurs, qui permet d'établir des liens entre les connaissances et les situations de vie et de trouver des moyens de résoudre un problème. problème particulier. Alors le diplômé école moderne doit avoir certaines qualités de personnalité :

Naviguer avec flexibilité dans des situations de vie changeantes, être capable d'appliquer de manière indépendante les connaissances dont il a besoin dans la pratique pour résoudre les problèmes émergents ; travailler avec compétence avec l'information ; être sociable et joignable dans divers groupes ; travailler de manière indépendante sur le développement de sa propre moralité, de son intelligence et de son niveau culturel ; penser de manière indépendante et critique, comprendre clairement où et comment les connaissances acquises peuvent être appliquées. Par conséquent, l'école russe doit passer à une approche de l'éducation et de l'éducation basée sur les compétences. Compte tenu des désaccords existants dans la définition des termes « compétence » et « compétence » dans le gymnase n° 174 d'Ekaterinbourg, l'expérience des enseignants de Samara a été prise comme base, où le concept de transition vers une approche basée sur les compétences a été développé par le Laboratoire de Modernisation des Ressources Éducatives

Département de l'éducation et des sciences de l'administration de la région de Samara.

La compétence est le résultat de l’éducation, exprimée dans la volonté du sujet d’organiser efficacement les ressources internes et externes pour atteindre l’objectif fixé. Dans le processus de maîtrise de nouvelles technologies et de nouveaux rôles, de nouvelles activités sont maîtrisées. Ainsi, la compétence se manifeste dans le développement d'une activité subjectivement nouvelle, lorsqu'il est nécessaire d'effectuer des actions non algorithmisées (nouvelles pour l'homme). Sous cette forme, la compétence absorbe toutes les autres compétences identifiées à un niveau inférieur (compétence).

La compétence est le résultat direct de l’éducation, qui s’exprime dans la maîtrise par les étudiants d’un certain ensemble de méthodes d’activité. Puisqu'il est impossible de maîtriser une activité par imitation, l'enfant commence à gérer son activité à l'aide de divers résultats pédagogiques (connaissances, capacités, compétences), constituant son propre ensemble de ressources nécessaires à la formation des compétences. Sur la base de l'analyse de la littérature théorique (article « Technologie pour la conception de compétences clés et thématiques » par A.V. Khutorskoy) et des demandes des employeurs, les compétences clés suivantes sont identifiées :

1) compétence communicative(communication écrite, prise de parole en public, dialogue, communication de groupe productive) ;

2) compétence informationnelle (préparation à l'auto-éducation, disposition à utiliser les ressources d'information, à percevoir et à traiter diverses informations) ;

3) compétence en résolution de problèmes (autogestion) (identification des problèmes, établissement d’objectifs et planification d’activités, application de diverses technologies, planification des ressources, évaluation des performances, évaluation des résultats de performance, évaluation de ses propres progrès (réflexion)).

Des stratégies et technologies de formation qualitativement nouvelles sont sollicitées pour former et développer les compétences répertoriées, en particulier l'approche par compétences qui, selon B. Golub et E.Ya. Kogan dans l'article « Le paradigme de l'éducation contemporaine » comprend plusieurs directions. L'une des orientations consiste à surveiller le niveau de formation des compétences clés à travers différentes sortes activités des enfants en classe, questionnement et évaluation œuvres créatives adolescents selon des critères spécialement élaborés.

Selon nous, l'analyse littéraire des œuvres d'art, utilisée dans les cours de littérature, est un moyen de développer les compétences d'information et de communication.

Nous portons à votre connaissance l'expérience de réalisation d'une session de formation « Analyse de l'espace et du temps dans l'organisation subjective de la prose d'A.P. Tchekhov 80 - 90 ans sur l'exemple des contes « Tosca » (1886) et « Jumping » (1892)

En étudiant ces histoires, nous avons exploré les techniques de création de relations espace-temps et d’organisation subjective dans les œuvres d’art mentionnées ci-dessus.

Comment différentes consciences interagissent : le héros et le narrateur, comment le sens de l'histoire est révélé à travers différentes organisations du récit, on peut le voir dans l'histoire d'A.P. "Tosca" de Tchekhov, écrite en 1886.

À première vue, c'est une histoire avec une intrigue très évidente, dès les premiers mots vous êtes captivé par la sympathie pour Jonas Potapov et son malheur. Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil. Et en effet, le héros de l'histoire est un chauffeur de taxi, pas nouveau dans la littérature du XIXe siècle : on retrouve cette image dans les œuvres aventureuses et anecdotiques de M. Pogodin, N. Polevoy ; dans la lignée de « l'école naturelle », F. Boulgarine et I. Kokorev écriront sur le chauffeur de taxi ; N. Nekrasov jette un nouveau regard sur ce héros dans le poème « Le chauffeur de taxi ». Et pourtant, après avoir abordé un sujet déjà développé plus d'une fois, A.P. Tchekhov en donne une compréhension complètement nouvelle.

En réfléchissant au sort de Jonas, au chagrin d'un petit homme ordinaire, Tchekhov répète quatre fois la situation de « communication ratée », décrivant ainsi la solitude d'une personne ordinaire parmi la foule, le manque de réponse à la douleur de quelqu'un d'autre, le inattention à l'âme assoiffée de s'épanouir. Il élève la mélancolie et le chagrin d'une petite personne au rang de mélancolie véritablement universelle.

Nous invitons ensuite les étudiants à analyser plus en détail l'organisation subjective de ce récit d'A.P. Tchekhov et sa structure espace-temps révèlent que dès les premières lignes de l'histoire, il est montré comment un état de mélancolie capture Jonas. Se retrouvant seul avec son chagrin, il entra dans sa mélancolie et ressemble extérieurement à un petit point que les gens qui se précipitent ne remarquent pas. L'espace autour de Jonas s'est fermé en un seul point - dans son chagrin, et même le temps à ce moment-là semblait s'être arrêté : « La neige mouillée tourne paresseusement », « Jonas et son petit cheval n'ont pas bougé de leur place depuis longtemps » (Moi, 134). L’espace « Point » correspond au temps « point ». L’action externe est ici déterminée par l’action interne. Mais Jonas, ayant besoin d'un interlocuteur, se met en voyage, l'espace commence à se déployer d'un « point » à une ligne - un chemin dont le but est incertain - c'est le désir de Jonas de déverser sa douleur sur quelqu'un.

Décrivant l'état de Jonas, A.P. Tchekhov transmet les pensées de son héros, mais le lecteur attentif ressent la présence d'une autre conscience plus élevée appartenant au narrateur, ce qui aide à déterminer la présence d'un « discours extraterrestre » dans le monologue interne de Jonas. Ce « discours extraterrestre » a été souligné par V.B. Kataev dans son ouvrage "Les connexions littéraires de Tchekhov". Il découvre trois citations dans le texte de Tosca, dont deux cachées. L'une des citations, soulignée graphiquement et compositionnellement, avec l'épigraphe : « À qui raconterons-nous mon chagrin ? », tirée, selon Kataev, du cri de Joseph, donne le ton de l'histoire, ce qui élargit la portée de l'histoire. , le conduisant à l’universalité, à l’éternité. Ainsi, cette phrase non seulement indique la double subjectivité du récit, mais dévoile également la « coquille insignifiante » de l’espace ponctuel, l’amène à un autre niveau : l’espace panhumain et historique. Le signe objectif extérieur de « l'expansion » de l'espace est précisément le mouvement de Jonas pour déverser sa mélancolie sur quelqu'un - pour soulager la tension du chagrin, comprimé à l'intérieur et exigeant obstinément un « déploiement ».

Grâce à l'apparition d'une seconde voix et aux citations qui composent le « discours de quelqu'un d'autre », il est possible de déterminer la distance entre le héros et le narrateur de l'histoire « Tosca ». La simple conscience du héros est véhiculée de l'extérieur, depuis la position d'une conscience développée. Et le léger sourire du narrateur au héros, qui ne sait pas expliquer et raconter correctement sa mélancolie (« Et l'avoine n'est pas partie. C'est pour ça qu'il y a de la mélancolie »), ne sépare pas, mais, au contraire, soulève le héros à un autre niveau. La conscience du narrateur complète celle du personnage, lui donnant la possibilité de sortir du cadre de sa conscience étroite et quotidienne.

La fin de l'histoire en parle - le désir est enfin raconté, l'âme est ouverte. Jonas a raconté son chagrin au petit cheval. La communication a eu lieu, mais pas tout à fait comme prévu initialement. Le but du chemin de Jonas a été atteint dans un certain sens, même si V.B. Kataev estime que "la communication s'est déroulée sous une forme extrêmement absurde".

En analysant l’histoire « Tosca », les étudiants peuvent conclure que l’organisation spatiale du texte joue un rôle important dans l’identification de l’intention de l’auteur dans la prose de Tchekhov et, avec l’organisation subjective, détermine la construction du monde artistique de l’écrivain.

Dans les œuvres des années 90 A.P. Tchekhov ne cherche pas la vérité dans le monologue du narrateur ou du héros, mais dans leur dialogue. Dans ses histoires, le discours indirect est activé lorsque le discours du narrateur est saturé de mots individuels ou d'expressions entières du héros, « dispersés » partout, ce qui est un moyen de caractériser indirectement les héros.

Comment ces caractéristiques narratives se manifestent dans une histoire spécifique et comment se produit l'interaction des types narratifs avec l'organisation spatio-temporelle du texte, les étudiants sont invités à envisager en utilisant l'exemple de l'analyse de l'histoire « Le Sauteur » (1892).

La structure narrative et le langage de cette histoire ont été examinés en détail par A.P. Chudakov, L.G. Barlas, A.V. Kubasov, dont les étudiants ont été invités à se familiariser avec les œuvres tout en rassemblant le matériel pour cette histoire. Tous ces scientifiques disent que dès les premières pages de l'histoire, la voix de l'héroïne se jette dans le discours du narrateur, ce qui contraste immédiatement fortement avec Olga Ivanovna et ses amis avec Dymov, dont tous les visiteurs du salon d'Olga Ivanovna disent qu'il est « ordinaire ». » Selon les mots du narrateur, Dymov contraste ironiquement avec les amis de l'héroïne, qui "n'étaient pas tout à fait des gens ordinaires. Chacun d'eux était remarquable d'une manière ou d'une autre et un peu célèbre" (II, 178). Le fait que le discours appartient à des personnages différents, et non au narrateur, peut être déterminé par un vocabulaire étranger au narrateur : c'est ainsi qu'apparaît une image d'« hétéroglossie éparse » (terme de M. M. Bakhtine), où le lecteur ressent deux intonations opposées. : sérieux - les héros et ironique, révélateur - le narrateur.

Par la suite, l’influence de la voix de l’héroïne sur le récit s’intensifie, car le récit est de plus en plus saturé de son vocabulaire, des mots qui ne sont pas caractéristiques du narrateur. Cette influence se reflète également dans l'organisation spatio-temporelle du texte, que Kubasov A.V. appelé « le chronotope de la « journée d’équipe ».

Dès le premier chapitre, le lecteur découvre la routine quotidienne de Dymov : « Chaque jour, de neuf heures du matin à midi, il recevait des patients et étudiait dans sa chambre, et l'après-midi, il montait à cheval jusqu'à un autre hôpital. , où il ouvrait des patients morts. Son cabinet privé était insignifiant, cinq cents roubles par an" (II, 179). Extérieurement, la journée paraît maigre, elle peut s'agencer dans la chaîne suivante : domicile - travail - domicile, et le travail n'est pas montré, il est seulement mentionné, révélant sens caché question : « Que pouvez-vous dire d’autre ? » Cette question, selon A.V. Kubasova se situe à la frontière de deux consciences : le narrateur impersonnel et l'héroïne, et deux évaluations de Dymov et de ses activités sont cachées en lui : l'évaluation catégorique d'Olga Ivanovna et l'évaluation du narrateur, pour le moment cachée, qui s'oppose à elle.

Le deuxième chapitre donne une description de la journée d’Olga Ivanovna. Contrairement à la journée de Dymov, elle est extrêmement remplie d'activités et programmées à l'heure : cours de musique ou de peinture, visite chez la couturière, déjeuner avec son mari, sorties chez des amis, théâtre ou concerts : et ainsi de suite tous les jours. Grâce à la plénitude extérieure de la journée, l'impression de durée et de signification de chaque instant est créée. Mais le « jour de rassemblement » de Dymov et Olga Ivanovna incarne deux modes de vie différents, qui se déroulent en parallèle et ne se touchent qu'à certains points du système espace-temps : lors du dîner à la maison des époux à 17 heures et le mercredi, lorsque Olga Ivanovna organisait des soirées où Dymov jouait le rôle de majordome. Ainsi, le chronotope de la « journée d’équipe » de Dymov et de sa femme se déroule toujours par paires, comparé soit explicitement, soit dans son contexte. Tout cela crée une impression de vide et d’artificialité dans la vie d’Olga Ivanovna. Malgré le fait qu'extérieurement Olga Ivanovna soit constamment en mouvement, changeant constamment ses « lieux : ville - maison - couturière - théâtre - invités - village - datcha - ville, son temps et son espace sont fragmentés en fragments, privés de leur intégralité et de leur intégrité. ... l'idée est également confirmée par la décoration de la maison, surchargée d'objets venus de l'espace extérieur, qui souligne une fois de plus le vide spirituel de l'héroïne, la surface de sa personnalité.

Et si l'on voit que la journée d'Olga Ivanovna n'est déterminée que par le nombre de choses qui ne donnent pas à l'héroïne une croissance qualitative, son mouvement ne s'exprime que par des signes extérieurs : passage d'un point constant de l'espace à un autre, puis changements dans la routine quotidienne de Dymov effectuer un changement qualitatif - croissance spirituelle un héros qui se distingue par la défense de sa thèse.

Ainsi, si le temps et l'espace d'Olga Ivanovna sont fermés : se déplacer d'un point à un autre la ramène toujours au début, rappelant ainsi un écureuil courant en cercle dans une roue, alors le temps de Dymov se déplace progressivement, ses mouvements sont ascension, mouvement en avant et plus haut.

En train de travailler sur les histoires d'A.P. Les étudiants de Tchekhov arrivent à la conclusion que le lien sous-textuel entre la fin et le début de l'œuvre les oblige à repenser à la fois l'image du héros et son mode de vie, incarné dans une journée d'événements apparemment clairsemée. La capacité du temps artistique de Tchekhov est créée par l'addition différents systèmes compte à rebours du temps, qui représente non seulement un choc de voix et d'opinions différentes, mais aussi un choc de formes temporelles.

La tâche de l'enseignant dans le processus de préparation et de conduite d'une leçon de ce type n'est pas seulement d'organiser le travail indépendant des élèves tant en classe qu'en dehors de la classe, mais également de déterminer le niveau de développement de l'information et des compétences communicatives des élèves de 9e année. À cette fin, les critères suivants ont été élaborés sur la base des matériaux des nouvelles normes, qui sont présentés sous forme de tableau (annexe).

Les références:

1. A.P. Tchekhov Œuvres sélectionnées en 3 volumes, M, 1964.
2. Bakhtine M.M. Questions de littérature et d'esthétique. M., 1975.
3. Corman B.O. Étudier le texte d'une œuvre d'art. M., 1972.
4. Barlas L.G. Le langage de la prose narrative de Tchekhov : problèmes d'analyse. Rostov-sur-le-Don, 1991.
5. Kataev V.B. Connexions littéraires Tchekhov. M., 1989.
6. Koubassov A.V. Histoires d'A.P. Tchekhov : poétique du genre. Sverdlovsk, 1990.
7. Tchoudakov A.P. La poétique de Tchekhov. M., 1971.

Les travaux de recherche au sein de chaque discipline académique ont leurs propres caractéristiques et contribuent à résoudre des problèmes spécifiques. Ce type d'activité dans le domaine littéraire habitue les lycéens à travail indépendant avec le texte, enrichit l’expérience du lecteur, aide à se forger des positions évaluatives et à faire son choix professionnel.

La critique littéraire examine un texte du point de vue de son contenu, de ses thèmes, de ses idées, etc. L'analyse littéraire détermine ce qui famille littéraire L’œuvre appartient à la tradition, à quel mouvement littéraire elle appartient, à quel genre, etc.

Télécharger:

Aperçu:

Établissement d'enseignement municipal d'État

École secondaire Toydinskaya

District municipal de Paninsky

Région de Voronej

Le sujet du discours au RMS d'août pour les professeurs de langue et littérature russes

"Analyse littéraire du texte littéraire"

Professeur de langue et littérature russes

École secondaire MKOU Toydinskaya

T.S. Khrenova

année 2013

Le développement de la société, ses aspects spirituels et sphères matérielles rendent le problème de la communication extrêmement pertinent aujourd'hui. Le rôle de la communication a également augmenté dans le processus de formation et de développement de la personnalité. Parallèlement à cela, dans le monde moderne école russe Une grande attention a commencé à être accordée à l'activité cognitive indépendante des étudiants, qui constitue la base du développement personnel et du travail actif ultérieur des écoliers dans les établissements d'enseignement supérieur. Dans le même temps, la plupart des enseignants du secondaire sont confrontés à l'incapacité des élèves à rechercher de manière indépendante un problème éducatif particulier, à sélectionner le matériel nécessaire, à se référer aux travaux de scientifiques et à exprimer leur point de vue sur une question d'intérêt. Ainsi, les écoliers s'avèrent incapables de créativité activités de recherche, dont les compétences deviennent nécessaires lors des études universitaires.

Aujourd'hui, tout le système d'enseignement littéraire, quel que soit le programme, repose sur l'analyse du texte littéraire. Ce type de travail est présent aux Olympiades panrusse et régionales, dans la formulation de sujets de dissertation pour les examens finaux et d'entrée. C'est pourquoi il est nécessaire de mettre en œuvre dans les cours de littérature à l'école Analyse complète texte, mener des activités de recherche et de recherche qui aident les écoliers à interpréter l'œuvre, à approfondir et à élargir la capacité de la comprendre et, surtout, à formuler leur attitude à son égard.

L'utilisation de la méthode de recherche dans l'analyse du texte littéraire est le principal type de travail dans le processus d'étude de la littérature de la 5e à la 11e année, ainsi qu'en activités extra-scolaires par sujet.

La méthode de recherche est conçue pour assurer, d'une part, l'application créative des connaissances, et d'autre part, la maîtrise des méthodes savoir scientifique en train de rechercher ces méthodes et de les appliquer. Troisièmement, cela forme... les caractéristiques de l'activité créatrice. Et, quatrièmement, c'est une condition de la formation de l'intérêt, de la nécessité de ce type d'activité.

Lorsque je travaille avec un texte littéraire dans les cours de littérature, j'organise des activités de recherche des étudiants, qui comprennent une analyse niveau par niveau de l'œuvre :

Culturologique (la place de l'œuvre dans le processus littéraire) ;

Analyse littéraire (analyse des moyens linguistiques) ;

Analyse linguistique (analyse de la syntaxe et de la morphologie).

Le travail sur le développement des compétences primaires en analyse de textes littéraires commence dès la 5e année. Observer le langage et l'intrigue des contes de fées est stade initial enseigner l'analyse du texte littéraire. Commence également en 5ème année recherche dans des cours consacrés à l'étude des œuvres lyriques.

À l'avenir, le travail analytique sur le texte se poursuit, s'approfondissant et devenant plus complexe. Au lycée, l’analyse complexe de textes revêt les caractéristiques d’un travail de recherche scientifique.

Dans les activités de recherche scolaire, la découverte proprement dite n’a pas lieu. Mais cela ne veut pas dire que l’élève et l’enseignant ne découvrent rien de nouveau. Résultat final- propre interprétation matériel littéraire(thèmes, problématiques), un nouveau regard sur les œuvres d'art. Pour que cette interprétation ait lieu, soit justifiée, raisonnée, il est important que l'enseignant trouve un thème, un problème dans la solution duquel l'élève puisse avoir son mot à dire, et oriente la recherche en proposant une méthodologie de recherche. Le succès de la recherche est largement déterminé par le sujet. Aborder des sujets étudiés par la critique littéraire, classiques de la critique littéraire, est sans doute pédagogiquement utile et intéressant pour un écolier passionné de littérature.

Les travaux de recherche au sein de chaque discipline académique ont leurs propres caractéristiques et contribuent à résoudre des problèmes spécifiques. Ce type d'activité dans le domaine de la littérature habitue les lycéens à travailler de manière autonome avec un texte, enrichit l'expérience de lecture, aide à se forger des positions évaluatives et à faire son choix professionnel.

La critique littéraire examine un texte du point de vue de son contenu, de son thème, de son idée, etc. L'analyse littéraire détermine à quel genre littéraire appartient une œuvre, à quelle tradition littéraire elle appartient, à quel genre elle appartient, etc.

Dans le cadre de la démarche littéraire, les moyens d'expression artistique sont analysés. Leur absence peut aussi être un moyen d’expression.

L'analyse de la structure d'une œuvre littéraire comprend ce qui détermine sa composition, c'est-à-dire la structure de l'intrigue, la disposition des parties, leur relation, etc. En plus de l'intrigue, des éléments extra-intrigues sont également analysés : digressions lyriques, épisodes insérés.

Lors de l’analyse de la structure de l’intrigue, une attention particulière doit être accordée à l’utilisation du temps et du lieu dans le récit. L’espace dans lequel se déroule l’action peut être vaste ou se limiter aux limites étroites d’une seule pièce. L'espace peut être réel (comme dans une chronique ou Roman historique) ou imaginaire. L'écrivain crée aussi le temps dans lequel se déroule l'action de l'œuvre. Cela peut durer des siècles ou seulement quelques heures. Le temps dans une œuvre peut s'écouler rapidement ou lentement, de manière intermittente ou continue. Il peut être intensément rempli d'événements ou basé sur du « vide », sans événement. Il est symbolique que le temps dans l'œuvre passe de l'apogée du printemps et de l'été à la tristesse de l'automne. Ce passage du temps est caractéristique, par exemple, du monde de la prose de Tourgueniev.

Dans l'analyse littéraire, le rôle des dialogues et monologues, des portraits, des paysages, des intérieurs, etc. est pris en compte.

L'analyse des personnages, de ce point de vue, implique une systématisation et un regroupement. Le cas le plus simple est la division de tous les personnages en amis et ennemis du personnage principal. Dans des œuvres plus complexes, il peut y avoir plusieurs groupes de ce type.

Plan de cours de littérature en 7e année.

Sujet de cours : « Analyse du poème de M.Yu. Lermontov "Prière".

Objectifs:

• Éducatif:

• Développer des compétences en analyse littéraire de textes poétiques
• A travers l'analyse de poèmes, découvrez de nouvelles caractéristiques du personnage de M. Yu. Lermontov - un poète et une personne

• Éducatif:

• continuer la formation du discours monologue;
• réaliser une activité mentale, la capacité de comparer, de généraliser, d'analyser;
• développer une activité cognitive.

• Éducatif:

• développer la capacité de naviguer dans la littérature supplémentaire ;
• cultiver les compétences d'une attitude respectueuse envers les camarades de classe, les opinions des autres, une approche objective de l'évaluation des connaissances des autres et le respect des directives disciplinaires.

Équipement : portrait de M. Yu. Lermontov, polycopié Boîte à outils, copié pour la leçon, (ci-joint), livre de prières.

Pendant les cours.

1. Organisation du temps.

Écrivons le sujet de la leçon dans un cahier dont l'épigraphe est tirée des lignes de M.Yu. Lermontov : « Mon âme, je me souviens, dès mon enfance, je cherchais le miraculeux... »

En plus du manuel et du cahier, nous aurons besoin pour notre travail aujourd'hui aides à l'enseignement, qui se trouvent devant tout le monde sur la table.

1. Mise à jour.

Nous commençons la conversation avec le sujet de la leçon, où se trouvent deux mots clés qui nous sont familiers : Lermontov et poème.

• Rappelons-nous ce qu'est un poème en tant que genre littéraire ? (réponses des enfants) Passons maintenant au dictionnaire littéraire (2 pages de manuel méthodologique) et lisons ce qu'est un poème

Pour comprendre puis lire une œuvre lyrique de manière expressive, il faut l'examiner : analyser sa forme et son contenu. Passons au diagramme d'analyse du poème à la page 2 du manuel.

• Que faut-il analyser pour comprendre les sentiments et les pensées de l'auteur ?

(Médias artistiques)

• Lequel médias artistiques aider l'auteur à transmettre ses sentiments et ses pensées ? Le dictionnaire littéraire à la page 2 du manuel vous aidera à répondre à cette question.

Ainsi, en explorant les moyens artistiques, vous et moi comprendrons les sentiments et les pensées de l’auteur, en d’autres termes, l’intention de l’auteur.

• Quel plan devons-nous comprendre aujourd’hui ? (M. Yu. Lermontova)
• Que pouvez-vous dire de la personnalité du poète ? (solitaire, triste, pensif, en conflit...)

Tâche pour les gars : Continuons à dresser nous-mêmes le portrait de Lermontov. Voyons ce qui a fait dire le poète : « Mon âme, je me souviens de l'enfance

Je cherchais quelque chose de merveilleux... »

Pour ce faire, examinons le poème « Prière ».

1. Analyse du poème.

• Quel thème est évoqué dans le titre du poème ?
• De quoi parlera le poème ? (de la prière, de Dieu, de la foi...)
• Qu'est-ce que la prière ? (l’appel d’une personne à Dieu, voir manuel)

Sur le bureau : Selon la Bible (livre chrétien) il y a

Dieu		Diable
Bien Lumière		Mal Sombre

• Pourquoi une personne se tourne-t-elle vers Dieu ? (Pour retrouver la bonté, la lumière, la tranquillité d'esprit, pour purifier l'âme...)

• Pourquoi avez-vous besoin de purifier votre âme ? (voir manuel) Selon la Bible, une personne a

formulaire
Corps	Âme
mortel	Immortel
mourront	vivra éternellement
	↓ Ira au paradis ou en enfer

Pour aller au paradis, vous devez purifier votre âme des péchés !

Notez dans votre cahier :La prière est un appel à Dieu pour purifier l'âme.

Voici une de ces prières purificatrices que les enfants mémorisaient au gymnase.

(prière « Notre Père », voir manuel de formation) Attirez l'attention des enfants sur le livre de prières qui se trouve à l'exposition. Lisez la prière à haute voix.

• Que demande une personne dans cette prière ? (du pain aujourd'hui, le pardon des péchés, pour ne pas conduire à la tentation (au péché, aux actes impurs)
• De qui demande-t-il d’être délivré ? (du malin, c'est-à-dire le diable)

Au tableau : Alors, De l'obscurité à la lumière

(poursuite)

La prière est un talisman qui protège une personne des malheurs.

Écoutez « Prière » de M.Yu. Lermontov (p. 93 du manuel) et pensez :

• Avec quelle intonation le poème est-il lu ?
• Quels sentiments cela nous fait-il ressentir ?

Sur le bureau:

• Quels sont les mots « principaux » de ce poème ? (qui expriment le thème de la foi)

Notez les citations dans votre cahier :

• Quelle humeur ces mots véhiculent-ils ? (léger, joyeux, tendresse)
• Comprenez-vous le mot « gracieux » ? (portant du bien, du bien)

Voir le manuel : La Grâce (selon la Bible).

Le pouvoir de la grâce est le pouvoir qui donne à une personne l’espoir du salut de son âme.

1. Analyse par strophes.

• Quel état d’âme d’une personne s’y reflète ? Quels sentiments sont les plus ? (tristesse, tristesse, moment difficile)
• Quels moyens artistiques véhiculent ces sentiments ? (métaphore : " la tristesse est encombrée ", épithète : " dans une minute de la vie difficile")

Mais il y a un côté positif : une « merveilleuse prière ».

• Quand le héros lyrique de Lermontov se tourne-t-il vers Dieu ? (dans les moments difficiles, quand l'âme est sombre)

b) Relisons la deuxième strophe du poème.

• Quelle ambiance voyons-nous ici ? (plus de lumière, de joie)
• Quels moyens d’expression artistique l’auteur utilise-t-il ? (épithètes : gracieuse, consonance des paroles vivantes, charme sacré incompréhensible)
• Que décrivent ces épithètes ? (la puissance et la beauté de la « parole vivante » - la prière) Ou peut-être un poème ?

Donc, " parole vivante», selon Lermontov, nettoie, conduit à Dieu, à la lumière.

Au tableau : de l’obscurité à la lumière

V) Relisons la troisième strophe.

• Que nous dit-elle ? Quel genre d’ambiance cela apporte-t-il ? (joie, facile, léger) La mélancolie et la langueur s'en vont, elles sont remplacées par la foi, l'espérance, les larmes de soulagement.
• Quels moyens artistiques traduisent cet état ?

Comme si un fardeau s'en allait de l'âme - métaphore

Le doute est loin - une épithète

Facile, facile - épithète

Je crois et je pleure – verbes réfléchis impersonnels

• Alors, de quoi parle le poète dans ces trois strophes ? (sur la purification de l'âme par la prière, sur le mouvement de l'âme humaine des ténèbres à la lumière (à Dieu), du mal au bien)

Et en plus de ces pensées transmises à notre esprit, Lermontov s'adresse également à nos sentiments, il veut que nous sympathisions avec le héros lyrique - ce mouvement.

• Comment les sentiments changent-ils ? (de la tristesse et de la mélancolie à la foi et à la joie)
• Comment ce mouvement de l'âme transmet-il la structure des phrases ? (chaque strophe est une phrase complexe et compliquée. La virgule avance - de l'obscurité à la lumière. La même opposition de l'obscurité et de la lumière est véhiculée par des antonymes (dans les strophes 1 et 3 : difficile - facile, la tristesse s'engouffre - le fardeau s'envolera)
• Quel est le nom de celui-ci ? technique artistique? (antithèse)
• Alors, quels sentiments et pensées l’auteur nous transmet-il à travers la forme ?

1. Lisons maintenant le poème de manière expressive, en essayant de transmettre les pensées et les sentiments du héros lyrique.
2. Qu'avons-nous appris de nouveau sur la personnalité de M. Yu. Lermontov ? Quels traits peut-on ajouter à son portrait ? (Croire en Dieu, au Bien, à la Lumière)

Pourquoi se tourne-t-il vers Dieu ? (ne trouve pas confiance en lui-même, en ceux qui l'entourent, en la vie - « extrêmement solitaire ». Ce n'est pas sans raison que Lermontov écrivait en 1831 :

Mon âme, je me souviens de mon enfance

Je cherchais quelque chose de merveilleux...)

Et il trouve le « merveilleux » dans la parole « vivante » de la prière et de la poésie !

On parle encore de la parole « vivante » des poèmes de Lermontov. Voici les mots de D.S. Merezhkovsky (voir manuel)

Toute personne intéressée par le portrait de Lermontov, poète et homme, peut lire des livres sur lui (Dictionnaire encyclopédique de Lermontov).

1. Devoir à la maison : lisez par cœur le poème « Prière » de manière expressive.

(pour organiser des activités indépendantes des étudiants)

Compilé par : Sizykh O.L., professeur de littérature

Préface.

Le but et les objectifs de l'analyse littéraire d'un texte littéraire.

Caractéristiques de l'analyse littéraire du texte littéraire.

Paramètres de base du texte comme objet d'analyse littéraire d'un texte littéraire.

Commentaires sur la réalisation de l'analyse littéraire d'un texte littéraire.

Analyse littéraire d'une œuvre lyrique à l'aide de l'exemple d'un poème de M.Yu. Lermontov "Adieu, Russie non lavée...".

Préface

Une caractéristique de l'étape moderne de la recherche philologique d'un texte est le renforcement de son orientation communicative : le texte est étudié comme une forme de communication à partir de la position du dialogue entre l'auteur et le lecteur. L'approche communicative du texte élargit considérablement la compréhension de celui-ci, de ses propriétés, unités et catégories, de sa structure, de sa sémantique, de sa pragmatique.

L'objet de l'analyse littéraire est texte artistique.

Le problème de la compréhension et de l’interprétation des textes est essentiel en philologie.

Au stade actuel, les critiques littéraires N.S. Bolotnova, A.B. Esin et d'autres identifient différents types d'analyse d'un texte littéraire : philologique, linguistique, stylistique, littéraire.

Le but de l'analyse philologique d'un texte est de montrer, à travers la dépendance mutuelle de la forme et du contenu du texte, son sens et son statut culturel. Les caractéristiques de l'analyse philologique des textes comprennent : l'historicisme, l'anthropocentricité, l'orientation culturelle, la nature intégrale complexe (attention à la forme et au contenu du texte dans leur dépendance mutuelle), la lexicocentricité. L'analyse philologique du texte comprend une analyse linguistique, stylistique et littéraire, ainsi qu'une couverture du contexte culturel et historique de l'époque. Le philologue examine différents aspects du texte en tant que phénomène complexe aux multiples facettes dans le processus d'analyse linguistique, stylistique et littéraire, qui se complètent mutuellement, élargissent et approfondissent l'idée du contenu du texte et de la personnalité de l'auteur derrière il.

Le but de l'analyse linguistique d'un texte est « de montrer les moyens par lesquels le contenu idéologique et émotionnel associé de l'œuvre s'exprime » (L.V. Shcherba).

Le but de l'analyse stylistique est de considérer le texte du point de vue des facteurs linguistiques et extralinguistiques de la formation du style en tant que manifestation de la convention stylistique et du style de l'auteur individuel.

Le but de l'analyse littéraire est d'identifier le contenu d'un texte littéraire en tant qu'œuvre d'art dans le contexte culturel et historique de l'époque.

Les supports pédagogiques et méthodologiques proposés sont conçus pour aider à maîtriser les compétences et les capacités analyse littéraire du texte littéraire.

Le but et les objectifs de l'analyse de textes littéraires

Du point de vue de la critique littéraire, un texte est considéré comme une œuvre d'art, formée dans le vaste contexte littéraire et historico-culturel de l'époque, reflétant un certain développement naturel du processus littéraire. Le domaine de l'analyse littéraire comprend à la fois des informations textuelles et extra-textuelles : l'étude de la vision du monde de l'écrivain, le processus de formation de sa personnalité créatrice, l'appartenance à un certain mouvement littéraire, la spécificité de genre du texte, les caractéristiques de composition, le système figuratif, les thèmes et les enjeux de l'œuvre, son pathétique principal et son originalité esthétique artistique.

Tout cela détermine l’éventail des tâches auxquelles est confronté un érudit littéraire. Dans le but de souligner le caractère unique de l'analyse littéraire par rapport à l'analyse linguistique, V.V. Vinogradov (1954) notait : « Le linguiste part de l'analyse du tissu verbal de l'œuvre. Critique littéraire – de la compréhension socio-psychologique du caractère.

L’analyse d’un texte dans son ensemble est impossible sans prendre en compte la relation entre la forme et le contenu. Pendant ce temps, le plan substantiel du texte a longtemps été étudié uniquement par la critique littéraire et (en partie) la poétique littéraire, tandis que la forme d'une œuvre d'art a fait l'objet d'une attention particulière de la linguistique, de la stylistique et de la poétique linguistique. Cependant, ce n'est que dans l'unité de considération de la forme et du contenu du texte que l'on peut comprendre sa signification artistique. Le déterminer, en fin de compte, est l’objectif commun des différents types d’analyses de texte qui, en se complétant, en approfondissent la compréhension dans l’esprit du lecteur. Chaque type d'analyse d'un texte littéraire apporte une certaine contribution à la compréhension de son contenu esthétique.

But L'analyse littéraire est la considération d'un texte littéraire comme une œuvre d'art ayant une signification culturelle et visuelle et capable de remplir une fonction esthétique.

Caractéristiques de l'analyse de textes littéraires

Quel chemin emprunte un critique littéraire lorsqu’il analyse la fiction ?

travail? Comparons la description de ce processus par A.B. Yesin : la première chose à faire est de lire l'ouvrage avec un œil non chargé de dogmes, de le lire comme si c'était la première fois, en essayant de savoir de quoi l'écrivain vous parle personnellement. Suit alors la voie habituelle de la critique littéraire : interprétations en première approximation et analyse-relecture ciblée, dans le but de corriger, d'élargir et de tuer l'interprétation primaire.

Deuxièmement, et c'est le plus important et pratiquement nécessaire - il est nécessaire de déterminer le contenu dominant de l'œuvre, les propriétés du contenu artistique qui unissent tous les éléments, ce noyau problématique-sémantique qui assure l'intégrité systémique du contenu.

Et enfin, troisièmement, pour vérifier l'exactitude de l'interprétation, il faut se tourner vers l'analyse de la poétique d'une œuvre donnée, vers l'originalité de son style, vers la recherche de dominantes stylistiques."

Dans ce cas, nous parlons d'une analyse immanente du texte, telle que définie par V.V. Vinogradova. Dans le projet A.B. Yesin est attiré par la procédure d'analyse littéraire, premièrement, par la position importante pour la sphère éducative moderne sur la nécessité de donner une interprétation du contenu du texte, en entrant en dialogue avec lui et avec d'autres chercheurs. Deuxièmement, le recours aux dominantes (substantives et formelles) est justifié.

Que sont les dominantes ? "...Ils peuvent devenir non pas des techniques artistiques individuelles, mais seulement les propriétés les plus générales de l'œuvre, qui sont pour ainsi dire des principes artistiques pour la construction de l'ensemble, des paramètres organisateurs qui "imprègnent" tous les éléments de contenu. " Le chercheur considère les types de problématiques artistiques, les types de pathos et l'idée de l'œuvre comme le contenu dominant. Suivant cette voie, le critique littéraire organise rationnellement les impressions, les « traduit » en langage conceptuel puis complète et élargit l'interprétation dans le cadre de l'orientation donnée par les dominants.

C'est bien évident : pour objectiver ses impressions, le chercheur doit se tourner vers l'analyse de la forme linguistique et des traits stylistiques du texte, c'est-à-dire l'analyse littéraire immanente du texte nécessite un ajout et une justification linguistique.

Ce n'est pas un hasard si V.V. Vinogradov a parlé de deux manières possibles d'étudier une œuvre littéraire : 1) «... à partir des concepts et des catégories du système littéraire et linguistique général, de ses éléments et en approfondissant les techniques et les méthodes de leur utilisation stylistique individuelle... » ; 2) « ... de l'unité complexe à cent démembrements. »

Dans le processus d'analyse littéraire d'une œuvre, il est nécessaire de s'appuyer sur un contexte historique et littéraire large, c'est-à-dire immanent l'analyse doit être complétée projection(termes de V.V. Vinogradov). La compétence d'un critique littéraire comprend la connaissance de l'histoire de la création d'une œuvre et du destin littéraire de l'auteur, de sa vision du monde et de son credo créatif ; une idée du processus littéraire et, en particulier, de l'étape correspondante dans le développement de la fiction. Ces informations extra-textuelles de fond importantes permettront une interprétation plus précise et plus profonde de la signification esthétique du texte.

On sait qu'un texte littéraire permet de multiples interprétations, qui dépendent à la fois du texte lui-même et du thésaurus d'information des lecteurs, du niveau de leur culture spirituelle, psychologique et linguistique, de leur expérience sociale et d'autres facteurs.

Parfois, l'analyse littéraire se distingue « par des images », « par des éléments », « par le déroulement de l'action ». En raison de l'organisation systématique du texte, de sa cohérence et de son intégrité, tout type d'analyse vise à comprendre l'ensemble du contenu artistique du texte et n'exclut pas la couverture de ses autres aspects.

D'une manière ou d'une autre, la manière objective d'étudier l'essence d'une œuvre passe par l'analyse de sa forme, c'est-à-dire par l'analyse linguistique. À cet égard, la méthode d'analyse du célèbre critique littéraire M. Gasparov (2001) est intéressante, qui repose sur l'identification de trois niveaux d'analyse.

M. Gasparov distingue : 1) le niveau supérieur d'analyse - idéologique-figuratif(cela inclut des idées et des émotions, des images et des motifs) ; 2) niveau moyen - stylistique(cela comprend une analyse du vocabulaire et de la syntaxe) ; inférieur - phonique(métrique, rythme, rime, strophe). D'après l'auteur, analyse de l'univers artistique d'une œuvre fait référence au niveau le plus élevé, le plus important et « le niveau le moins développé de la structure d’une œuvre poétique ».

Résumons :

Du point de vue de la critique littéraire, un texte littéraire est considéré comme une œuvre d'art étudiée dans le contexte culturel et historique de l'époque.

Un critique littéraire s'intéresse à savoir si un texte appartient à un mouvement littéraire particulier, spécificité du genre, composition, système figuratif, thèmes et problèmes de l'œuvre, son pathétique principal et son originalité artistique. Parallèlement à cela, le contexte extra-textuel est examiné : la vision du monde de l’écrivain, son credo esthétique, son époque culturelle et historique et les circonstances de la création du texte.

Les tâches de l'analyse littéraire comprennent l'étude du contenu artistique d'une œuvre littéraire.