Célèbre chanteur de jazz. Les meilleurs artistes de jazz pour agrémenter votre journée

Les meilleurs chanteurs de jazz

Frank Sinatra (1915-1998)

Une personne talentueuse est talentueuse en tout - c'est ainsi que l'on peut décrire. Il réussissait dans toutes les activités qui étaient entre ses mains. Qu'il s'agisse de jouer et de filmer, d'écrire de la musique ou de participer à des émissions de télévision, Frankie a fait preuve de classe partout.

Qui ne connaît pas des chansons comme Let It Snow ou Strangers in the Night ? Sinatra leur a donné l'énergie la plus forte

Ce n’est pas pour rien que dans sa jeunesse le chanteur portait le surnom de « The Voice ». Personne d'autre sur la planète n'a une voix aussi riche et douce que celle du velours. Il est devenu un exemple classique dans la conversation sur la performance pop et le swing. Plus d'une génération a été élevée dans sa manière de chanter le « crooning ».

Des faits peu connusà propos du grand chanteur du film

Probablement Frank Sinatra, « M. Yeux bleus", le seul chanteur qui a non seulement réussi à ne pas perdre en popularité, mais aussi à répéter le succès jeunesse. La chanson New York, New York, interprétée par lui, était tellement appréciée des habitants de la ville qu'elle en est encore aujourd'hui l'hymne tacite.

Perry Côme (1919-2001)

Le propriétaire de la voix de velours de Perry Como

Acteur et chanteur Pierino Ronald Como. Une voix avec un baryton inégalé. Ayant commencé sa carrière avant même la guerre, il a franchi de nombreuses barrières pour atteindre les étoiles. Personne d'autre n'avait une telle approche des affaires que Côme.

Il était brillant, audacieux et intrépide à sa manière. Il aimait l'ironie et le sarcasme et n'avait pas peur d'utiliser tout cela dans son travail. Perry Como n’était pas comme les autres et c’est pour cela qu’il fascinait.

Nat King Cole (1919-1965)

Un roi qui ne peut être oublié - . Il est connu comme les « mains d’or » du piano. Il était également habile à interpréter des mélodies simples et les travaux les plus complexes. Mais ce n’est pas pour cela qu’ils l’appelaient le roi. Et pas même pour son baryton grave et sans aucun doute merveilleux. Il est devenu le premier musicien de jazz à la peau foncée à pouvoir s'exprimer ouvertement et de manière créative.

Nat King Cole – les « mains d'or » du piano

De la musique sur des sujets proches de ses auditeurs noirs, une émission de télévision avec sa participation - il a tout compris le plus grand travail. Mais cela en valait la peine, car cela ouvrait une bonne voie à d’autres artistes. Nat avait un charme incroyable qui, associé à un discours riche et bien prononcé, captivait simplement les auditeurs et tous ceux qui n'avaient communiqué qu'une seule fois avec lui. De nombreux acteurs commentent encore la clarté de la diction de Cole.

Doyen Martin (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, mieux connu sous le nom de véritable représentant. Les gens ont tellement aimé sa musique qu'elle occupe toujours une place de choix dans les répertoires d'autres chanteurs et est également utilisée comme bande originale de films.

Le style de chant de Dean Martin était qualifié d'authentique

Martin était l'un des membres du Rat Pack, un groupe d'artistes et d'acteurs comprenant Frank Sinatra et Sammy Davis. Sa voix était ferme, souple et un peu froide, tout comme celle de son propriétaire. Mais c’est précisément ce « petit morceau de glace » qui a attiré ses auditeurs. Tout le monde a trouvé quelque chose de différent dans le travail de Dean : certains ont trouvé les notes lumineuses et joyeuses du Mamba of Italy, d’autres ont trouvé le cool jazz soul.

Sam Cooke (1931-1964)

Sam Cooke en 1964, quelques mois avant sa mort

Si vous comprenez le jazz, alors le nom de Sam Cooke n'est pas un vain mot pour vous. En une dizaine d'années, son charmant ténor est devenu si proche des auditeurs que la mort subite du musicien aux mains d'un tireur pointu a plongé le pays dans une profonde dépression.

En tant que jeune homme, Sam Cooke ne recherchait pas la reconnaissance des esthètes du high jazz, ne cherchait pas à faire semblant d'être sérieux, mais s'adressait à un jeune public. C'était quelqu'un qui considérait son public comme étant composé d'esprits neufs : des jeunes.

Malgré le caractère calme des mélodies de son répertoire, elles possédaient une énergie interne particulière, grâce à laquelle elles apaisaient non seulement l'âme, mais remontaient également l'ambiance.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

L'homme au sourire désarmant est Sammy Davis Jr., acteur et chanteur. Il avait un sens subtil du style musical. Sa voix semblait légère et aérienne, comme si Sammy ne marchait pas sur le même sol que nous, mais flottait dans les airs. C'est incroyable comme une personne avec un tel destin difficile Il y avait une voix si douce qui m'a donné la chair de poule.

Vous le reconnaîtrez probablement lorsque vous l'entendrez Chanson célèbre Bonhomme de bonbons. Nous vous conseillons également d’inclure Quand je regarde dans vos yeux à votre répertoire. Vous tomberez littéralement amoureux de son chant et souhaiterez pouvoir danser au moins une danse avec Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

Bing Crosby, un homme à succès et séduisant, était favorisé par les femmes et respecté par les autres jazzmen. Il fut l’un des premiers à chanter dans le style crooner et possédait un sens du swing inégalé. Il n'est pas surprenant que ses albums contiennent collaborations avec Louis Armstrong.

À ce jour, les succès de Crosby sont dans des styles swing et sont connus, s'ils ne sont pas interprétés par lui, du moins comme des reprises d'autres groupes. Ses chansons de Noël, en particulier White Christmas, sont appréciées même des décennies plus tard.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Le nom du musicien est devenu synonyme de jazz ; il est la première personne dont on se souvient lorsqu’on parle de cette musique. Et même s’il était avant tout un excellent trompettiste, sa voix n’en captivait pas moins les auditeurs. Le musicien lui-même était très gêné par son enrouement, conséquence de l'opération.

Armstrong s'est mis sérieusement à la musique dans un établissement correctionnel (il a été arrêté pour avoir tiré en l'air à Nouvelle année). Là, Louis apprend à jouer du cor alto, du clairon, puis du cornet. Il ne savait pas notation musicale, mais avait une excellente audition et chantait dans la chorale depuis son enfance.

Les succès incontestés des dernières œuvres d'Armstrong sont la chanson Hello, Dolly ! De la comédie musicale avec. Dernier hit Quel Monde merveilleux a pris la première place du classement britannique.

Une nouvelle direction musicale, appelée jazz, est née au tournant des XIXe et XXe siècles à la suite de la fusion des musiques européennes. culture musicale d'Africain. Il se caractérise par l'improvisation, l'expressivité et un type particulier de rythme. Au tout début du XXe siècle, de nouveaux ensembles musicaux appelés groupes de jazz commencent à être créés. Ils comprenaient des instruments à vent (trompette, trombone, clarinette), contrebasse, piano et instruments à percussion. Des musiciens de jazz célèbres, grâce à leur talent d'improvisation et leur capacité à ressentir subtilement la musique, ont donné une impulsion à la formation de nombreuses directions musicales. Le jazz est devenu la principale source de nombreux genres modernes. Alors, quelle interprétation de compositions de jazz a fait battre le cœur de l'auditeur en extase ?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Pour de nombreux connaisseurs de musique, son nom est associé au jazz. Le talent éblouissant du musicien l'a captivé dès les premières minutes de sa prestation. Fusionner en un seul avec instrument de musique– avec une trompette – il plongeait ses auditeurs dans l’euphorie. Louis Armstrong a traversé un parcours difficile, passant d'un garçon agile issu d'une famille pauvre au célèbre roi du jazz.

Duc Ellington 1899 – 1974.

Personnalité créative imparable. Un compositeur dont la musique jouait avec les modulations de nombreux styles et expériences. Le talentueux pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre ne se lasse pas de surprendre par son innovation et son originalité. Ses œuvres uniques furent testées avec beaucoup d'enthousiasme par les orchestres les plus célèbres de l'époque. C'est Duke qui a eu l'idée d'utiliser la voix humaine comme instrument. Plus d'un millier de ses œuvres, surnommées par les connaisseurs le « fonds d'or du jazz », ont été enregistrées sur 620 disques.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

La « Première Dame du Jazz » possédait une voix unique avec une large tessiture de trois octaves. Prix ​​​​honoraires Il est difficile de compter les Américaines talentueuses. Les 90 albums d'Ella ont été distribués dans le monde entier en nombre incroyable. C'est difficile à imaginer ! En 50 ans de créativité, environ 40 millions d'albums interprétés par elle ont été vendus. Maîtrisant magistralement le talent de l'improvisation, elle a facilement travaillé en duo avec d'autres interprètes de jazz célèbres.

Ray Charles 1930-2004.

Un des plus musiciens célèbres, qualifié de « véritable génie du jazz ». 70 albums de musique vendu dans le monde entier dans de nombreuses éditions. Il a 13 Grammy Awards à son actif. Ses compositions ont été enregistrées par la Bibliothèque du Congrès. Populaire Magasin roulant Stone a classé Ray Charles au 10e rang sur sa « Liste immortelle » des 100 grands artistes de tous les temps.

Miles Davis 1926 – 1991.

Trompettiste américain qui a été comparé à l'artiste Picasso. Sa musique a eu grande influence sur la formation de la musique du 20e siècle. Davis représente la polyvalence des styles du jazz, l'étendue des intérêts et l'accessibilité pour un public de tous âges.

Frank Sinatra 1915-1998.

Le célèbre joueur de jazz venait d'une famille pauvre, était de petite taille et ne différait en rien par son apparence. Mais il a captivé le public avec son baryton velouté. Le talentueux chanteur a joué dans des comédies musicales et des films dramatiques. Récipiendaire de nombreux prix et récompenses spéciales. A remporté un Oscar pour La maison dans laquelle je vis

Billie Vacances 1915 – 1959.

Toute une époque dans le développement du jazz. Chansons interprétées chanteuse américaine a acquis une individualité et un éclat, joué avec des teintes de fraîcheur et de nouveauté. La vie et l'œuvre de « Lady Day » ont été courtes, mais brillantes et uniques. Des musiciens de jazz célèbres enrichis art musical rythmes sensuels et spirituels, expressivité et liberté d'improvisation.

... et 11 autres, tous considérés comme des classiques du jazz.

Charlie Parker1920 - 1955

Le saxophoniste virtuose Charlie Parker était un soliste de jazz influent et une figure de proue du développement du bebop, une forme de jazz caractérisée par à un rythme rapide, technique virtuose et improvisations. Dans ses lignes mélodiques complexes, Parker combine le jazz avec d'autres genres musicaux, y compris le blues, la musique latine et la musique classique. Parker était une figure emblématique de la sous-culture beatnik, mais il a transcendé sa génération et est devenu l'incarnation du musicien intelligent et sans compromis.

Nat King Cole1919 - 1965

Connu pour sa voix soyeuse de baryton, Nat King Cole a apporté musique américaine l'émotivité du jazz. Cole a été l'un des premiers Afro-Américains à devenir présentateur. programme télévision, qui a été visité par de tels artistes de jazz comme Ella Fitzgerald et Eartha Kitt. Pianiste phénoménal et improvisateur accompli, Cole a été l'un des premiers interprètes de jazz à devenir une icône pop.

John Coltrane1926 - 1967

Malgré sa carrière relativement courte (il a accompagné pour la première fois à 29 ans en 1955, a officiellement débuté sa carrière solo à 33 ans en 1960 et est décédé à 40 ans en 1967), le saxophoniste John Coltrane est la figure la plus importante et la plus controversée du jazz. Malgré sa courte carrière, la renommée de Coltrane lui a permis d'enregistrer en abondance, et nombre de ses enregistrements sont sortis à titre posthume. Coltrane a radicalement changé son style au cours de sa carrière, mais il a toujours de nombreux adeptes, tant pour ses premiers sons traditionnels que pour ses sons plus expérimentaux. Et personne, avec une dévotion presque religieuse, ne doute de son importance dans l'histoire de la musique.

Moine Thelonious1917 - 1982

Thelonious Monk est un musicien au style d'improvisation unique, le deuxième artiste de jazz le plus reconnaissable, après Duke Ellington. Son style se caractérise par des lignes énergiques et percutantes mêlées à des silences aigus et dramatiques. Pendant ses performances, pendant que les autres musiciens jouaient, Thelonious se levait de son clavier et dansait pendant plusieurs minutes. Après avoir créé les classiques du jazz « Round Midnight » et « Straight, No Chaser », Monk a terminé ses jours dans une relative obscurité, mais son influence sur jazz moderne perceptible à ce jour.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson est un musicien innovant qui a tout interprété, depuis une ode classique à Bach jusqu'à l'un des premiers ballets de jazz. Peterson a ouvert l'une des premières écoles de jazz au Canada. Son « Hymne à la Liberté » est devenu l'hymne du mouvement droits civiques. Oscar Peterson était l'un des pianistes de jazz les plus talentueux et les plus importants de sa génération.

Dizzy Gillespie1917 - 1993

Le trompettiste Dizzy Gillespie est un innovateur du bebop et un maître de l'improvisation, ainsi qu'un pionnier du jazz afro-cubain et latin. Gillespie a collaboré avec divers musiciens de Amérique du Sud et des îles des Caraïbes. Il était profondément passionné par musique traditionnelle Pays africains. Tout cela lui a permis d’apporter des innovations sans précédent aux interprétations du jazz moderne. Tout au long de sa longue carrière, Gillespie a tourné sans relâche et a captivé le public avec son béret, ses lunettes à monture d'écaille, ses joues gonflées, son attitude insouciante et sa musique incroyable.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck est compositeur et pianiste, promoteur de jazz, militant des droits civiques et spécialiste de la musique. Un interprète iconoclaste reconnaissable à un seul accord, un compositeur agité repoussant les limites du genre et construisant un pont entre le passé et le futur de la musique. Brubeck a collaboré avec Louis Armstrong et de nombreux autres musiciens de jazz célèbres et a également influencé le pianiste d'avant-garde Cecil Taylor et le saxophoniste Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman- musicien de jazz, mieux connu sous le nom de « roi du swing ». Il est devenu un vulgarisateur du jazz auprès de la jeunesse blanche. Son apparition marque le début d’une époque. Goodman était un personnage controversé. Il recherche sans relâche l’excellence et cela se reflète dans son approche de la musique. Goodman était plus qu’un simple interprète virtuose : il était un clarinettiste créatif et un innovateur de l’ère du jazz qui a précédé l’ère du bebop.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus - contrebassiste, compositeur et leader de jazz influent orchestre de jazz. La musique de Mingus est un mélange de hard bop chaud et émouvant, de gospel, musique classique et du free-jazz. La musique ambitieuse et le tempérament menaçant de Mingus lui ont valu le surnom de « l'homme en colère du jazz ». S’il n’était qu’un simple joueur de cordes, peu de gens connaîtraient son nom aujourd’hui. Il était probablement le plus grand contrebassiste de tous les temps, celui qui a toujours eu le doigt sur le pouls de la puissance expressive féroce du jazz.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock sera toujours l'un des musiciens de jazz les plus vénérés et les plus controversés, tout comme son employeur/mentor Miles Davis. Contrairement à Davis, qui a constamment progressé sans jamais regarder en arrière, Hancock zigzague entre le jazz presque électronique et acoustique et même le r"n"b. Malgré ses expériences électroniques, l'amour de Hancock pour le piano reste intact et son style de jeu pianistique continue d'évoluer vers des formes toujours plus difficiles et complexes.

Le chant jazz est traditionnellement associé à la performance féminine. Célèbre chanteurs de jazz, en utilisant uniquement leur voix, sont capables de créer une aura de mystère ou une atmosphère ludique sur scène.

Chanteurs de jazz célèbres

Ella Fitzgerald

Ayant conquis l'amour du public et le respect de ses collègues, la première dame du jazz est restée à jamais très modeste et timide. En 1942, elle devient la première femme à diriger un grand groupe musical, le Chick Webb Orchestra, qui se produit pour les soldats pendant la guerre.

Ella Fitzgerald

Surtout pour Ella, il a été fondé par le producteur Norman Granz, qui a enregistré des albums avec la participation d'Ellington et Burdine, Rodgers et Hart.

Un jour, ayant oublié les paroles de la chanson, Fitzgerald a imaginé sa propre combinaison qui, selon ses mots, copiait le son du saxophone. Par la suite, cette technique est devenue la carte de visite du chanteur.

Découvrez à quels défis les femmes dans la musique sont confrontées et si

Billie Vacances

(Eleanor Fagen) a reçu son surnom de jazz « Lady Day » d'un saxophoniste. Elle a eu une relation amoureuse à court terme et une collaboration très fructueuse avec Young. Ensemble, ils ont enregistré 49 chansons qui ont eu un effet littéralement hypnotique sur le public.

Billie Vacances

La renommée de Holiday a culminé dans les années 1940, lorsqu'elle a commencé à se produire dans des clubs de jazz destinés à un public mixte blanc et non blanc. Une fois, pour ne pas fâcher les organisateurs, l'interprète, trop pâle pour une femme noire, a dû assombrir sa peau avec un maquillage spécial.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) a maintenu avec diligence son image de « mauvaise fille » tout au long de sa carrière. Dans le même temps, son album Tell Mama, sorti en 1967, est toujours considéré comme le meilleur recueil soul de tous les temps.

Etta James

La chanteuse a honoré l'ouverture des Jeux Olympiques de Los Angeles en 1984 avec sa performance.

Nina simone

Douée et déchirée par ses démons intérieurs, elle a passé toute sa vie à se battre pour avoir le droit d'interpréter les œuvres qui l'intéressaient. Le chanteur a toujours été plus préoccupé par les questions sociales que par les règles du show business et les objectifs mercantiles.

Nina simone

Ses paroles touchantes et l'une des œuvres les plus féminines de notre époque, la chanson Je t'ai jeté un sort, lui ont valu une renommée mondiale.

Sarah Vaughan

Il était facile de glisser magistralement entre trois octaves. Elle prenait un plaisir particulier à l'interprétation subtile des chansons et au sens donné à leurs paroles.

Sarah Vaughan

Vaughan a participé à une grande variété de projets : elle a interprété des œuvres et travaillé dans les orchestres de John Kirby et Teddy Wilson.

Dinah Washington

Alors qu'elle était encore écolière, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dirigeait une chorale gospel d'église. Son talent ne tolérait aucune limite ; il lui fallait constamment dépasser de nouveaux horizons.

Dinah Washington

Possédant une articulation cristalline, Dina a magistralement reproduit n'importe quelle musique - des standards de jazz aux succès pop. Les critiques ont qualifié son répertoire de subtil et réfléchi.

Astrud Gilberto

Le premier album solo d'Astrud Gilberto est instantanément devenu un best-seller grâce à sa technique d'interprétation charmante et unique. La chanteuse a joué dans des films, a animé sa propre émission de télévision et était même la voix d'une compagnie aérienne.

Astrud Gilberto

DANS Dernièrement Astrud préfère s'exprimer non pas performances en solo sur scène, mais en dessinant et en composant de nouvelles compositions.

Natalie Cole

C’est le célèbre père qui a remarqué le talent de sa fille et l’a amenée sur scène alors qu’elle n’avait que 6 ans. Les chansons, colorées de nuances de gospel et de rythme et de blues, ont été récompensées à plusieurs reprises par les prix musicaux les plus prestigieux.

Les téléspectateurs se souviennent encore les larmes aux yeux de la cérémonie des Grammy, lorsque Natalie a chanté un duo perçant avec son père - un enregistrement de sa performance a été diffusé sur grand écran.

Diana Krall

Née en 1964 dans la province canadienne dans une famille de musiciens, elle tombe malade du jazz avec petite enfance. Son répertoire se compose désormais de ballades mélancoliques et émouvantes qui se démarquent par un charme légèrement nostalgique.

Après que Christophe Colomb ait découvert un nouveau continent et que les Européens s'y soient installés, les navires marchands de biens humains se sont de plus en plus dirigés vers les côtes américaines.

Épuisés par le travail acharné, ayant le mal du pays et souffrant du traitement cruel de leurs gardes, les esclaves trouvaient du réconfort dans la musique. Peu à peu, les Américains et les Européens se sont intéressés aux mélodies et aux rythmes inhabituels. C'est ainsi qu'est né le jazz. Qu'est-ce que le jazz et quelles sont ses caractéristiques, nous le verrons dans cet article.

Caractéristiques de la direction musicale

Le jazz comprend la musique d'origine afro-américaine, basée sur l'improvisation (swing) et une structure rythmique particulière (syncope). Contrairement à d’autres genres, où une personne écrit la musique et une autre l’interprète, les musiciens de jazz sont aussi des compositeurs.

La mélodie se crée spontanément, les périodes de composition et d'interprétation sont séparées par un laps de temps minimum. C'est ainsi que naît le jazz. orchestre? C'est la capacité des musiciens à s'adapter les uns aux autres. En même temps, chacun improvise le sien.

Les résultats des essais spontanés sont enregistrés dans notation musicale(T. Couler, G. Arlen « Heureux toute la journée », D. Ellington « Tu ne sais pas que j'aime ? », etc.).

Au fil du temps, la musique africaine a été synthétisée avec la musique européenne. Apparaissent des mélodies mêlant plasticité, rythme, mélodie et harmonie des sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Directions

Il existe plus d'une trentaine de styles de jazz. Examinons quelques-uns d'entre eux.

1. Les Bleus. Traduit de mot anglais signifie « tristesse », « mélancolie ». Initialement, le blues était le nom donné à la chanson lyrique solo des Afro-Américains. Le jazz-blues est une période de douze mesures correspondant à une forme poétique de trois vers. Les compositions de blues sont interprétées dans à un rythme lent, il y a un euphémisme dans les textes. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith et autres.

2. Ragtime. La traduction littérale du nom du style est déchirée par le temps. Dans le langage des termes musicaux, « rag » fait référence à des sons supplémentaires entre les battements d'une mesure. Le mouvement est apparu aux États-Unis après que des étrangers se soient intéressés aux œuvres de F. Schubert, F. Chopin et F. Liszt. La musique des compositeurs européens était interprétée dans le style jazz. Plus tard, des compositions originales sont apparues. Le ragtime est typique des œuvres de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb et d'autres.

3. Boogie-Woogie. Le style est apparu au début du siècle dernier. Les propriétaires de cafés bon marché avaient besoin de musiciens pour jouer du jazz. Ce qui s'est passé accompagnement musical suppose la présence d'un orchestre, certes, mais invitant un grand nombre de c'était cher pour les musiciens. Les pianistes ont compensé le son de différents instruments en créant de nombreuses compositions rythmiques. Caractéristiques de Boogie :

• improvisation;
• technique virtuose;
• accompagnement spécial : la main gauche effectue une configuration motrice ostinante, l'intervalle entre la basse et la mélodie est de deux ou trois octaves ;
• rythme continu;
• exclusion de la pédale.

Le boogie-woogie a été joué par Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery et d'autres.

Légendes de style

Le jazz est populaire dans de nombreux pays du monde. Partout ses stars, entourées d’une armée de fans, mais certains noms sont devenus de véritables légendes. Ils sont connus et aimés partout, notamment Louis Armstrong.

On ne sait pas quel aurait été le sort du garçon issu d'un quartier noir pauvre si Louis ne s'était pas retrouvé dans un camp correctionnel. Ici future étoile inscrit dans une fanfare, même si l'orchestre ne jouait pas de jazz. et comment cela se faisait, le jeune homme l'a découvert beaucoup plus tard. Renommée mondiale Armstrong a acquis grâce à sa diligence et à sa persévérance.

Billie Holiday (de son vrai nom Eleanor Fagan) est considérée comme la fondatrice du chant jazz. La chanteuse a atteint le sommet de sa popularité dans les années 50 du siècle dernier, lorsqu'elle a transformé les scènes des boîtes de nuit en scène de théâtre.

La vie n'était pas facile pour la propriétaire d'une tessiture de trois octaves, Ella Fitzgerald. Après la mort de sa mère, la jeune fille s'est enfuie de chez elle et a mené une vie peu décente. Le début de la carrière du chanteur fut une performance à concours de musique Soirées amateurs.

George Gershwin est mondialement connu. Le compositeur a créé des œuvres de jazz basées sur la musique classique. La manière inattendue de la performance a captivé les auditeurs et les collègues. Les concerts étaient invariablement accompagnés d'applaudissements. Les œuvres les plus célèbres de D. Gershwin sont « Rhapsody in Blue » (co-écrit avec Fred Grof), les opéras « Porgy and Bess », « An American in Paris ».

Les artistes de jazz populaires étaient et restent Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis et d'autres.

Le jazz en URSS

L'apparition de ceci direction musicale en Union soviétique est associé au nom du poète, traducteur et amateur de théâtre Valentin Parnakh. Le premier concert d'un groupe de jazz dirigé par un virtuose eut lieu en 1922. Plus tard, A. Tsfasman, L. Utesov et Y. Skomorovsky ont formé la direction du jazz théâtral, combinant performance instrumentale et opérette. E. Rosner et O. Lundstrem ont beaucoup fait pour populariser la musique jazz.

Dans les années 1940, le jazz était largement critiqué comme un phénomène de culture bourgeoise. Dans les années 50 et 60, les attaques contre les artistes ont cessé. Ensembles de jazz ont été créés à la fois en RSFSR et dans d'autres républiques fédérées.

Aujourd'hui, le jazz est joué librement sur salles de concert et dans les clubs.

Le jazz est une musique pleine de passion et d’inventivité, une musique qui ne connaît ni frontières ni limites. Faire une liste comme celle-ci est incroyablement difficile. Cette liste a été écrite, réécrite, puis réécrite encore. Dix est un nombre trop limitatif pour un genre musical comme le jazz. Cependant, quelle que soit la quantité, cette musique peut insuffler vie et énergie, vous réveiller de l'hibernation. Quoi de mieux qu’un jazz audacieux, infatigable et chaleureux !

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Le trompettiste Louis Armstrong est vénéré pour son style vif, son inventivité, sa virtuosité, expressivité musicale et un spectacle dynamique. Connu pour sa voix rauque et une carrière de plus de cinq décennies. L'influence d'Armstrong sur la musique est inestimable. Louis Armstrong est généralement considéré comme le plus grand musicien de jazz de tous les temps.

Louis Armstrong avec Velma Middleton & His Toutes les étoiles-Les Blues de Saint Louis

2. Duc Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington est un pianiste et compositeur qui dirige un orchestre de jazz depuis près de 50 ans. Ellington a utilisé son groupe comme laboratoire musical pour ses expériences, dans lesquelles il a mis en valeur les talents des membres du groupe, dont beaucoup sont restés longtemps avec lui. Ellington est un musicien incroyablement doué et prolifique. Au cours de ses cinq décennies de carrière, il a écrit des milliers de compositions, notamment des musiques de films et de comédies musicales, ainsi que de nombreux standards célèbres tels que « Cotton Tail » et « It Don't Mean a Thing ».

Duke Ellington et John Coltrane - D'humeur sentimentale

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis est l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle. Avec ses groupes, Davis est une figure centrale de la musique jazz depuis le milieu des années 1940, notamment le bebop, le cool jazz, le hard bop, le jazz modal et le jazz fusion. Davis a inlassablement repoussé les limites de l'expression artistique, ce qui lui a valu d'être souvent identifié comme l'un des artistes les plus innovants et respectés de l'histoire de la musique.

Miles Davis Quintet - Cela ne m'est jamais entré dans l'esprit

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Le saxophoniste virtuose Charlie Parker était un soliste de jazz influent et une figure de proue du développement du bebop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une technique virtuose et une improvisation. Dans ses lignes mélodiques complexes, Parker combine le jazz avec d'autres genres musicaux, notamment le blues, la musique latine et la musique classique. Parker était une figure emblématique de la sous-culture beatnik, mais il a transcendé sa génération et est devenu l'incarnation du musicien intelligent et sans compromis.

Charlie Parker- Du blues pour Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Connu pour son baryton soyeux, Nat King Cole a apporté l'émotion du jazz à la musique populaire américaine. Cole a été l'un des premiers Afro-Américains à animer une émission télévisée à laquelle ont participé des artistes de jazz tels qu'Ella Fitzgerald et Eartha Kitt. Pianiste phénoménal et improvisateur accompli, Cole a été l’un des premiers artistes de jazz à devenir une icône de la pop.

Nat King Cole - Feuilles d'automne

6. John Coltrane

1926 - 1967

Malgré sa carrière relativement courte (il a accompagné pour la première fois à 29 ans en 1955, a officiellement débuté sa carrière solo à 33 ans en 1960 et est décédé à 40 ans en 1967), le saxophoniste John Coltrane est la figure la plus importante et la plus controversée du jazz. Malgré sa courte carrière, la renommée de Coltrane lui a permis d'enregistrer en abondance, et nombre de ses enregistrements sont sortis à titre posthume. Coltrane a radicalement changé son style au cours de sa carrière, mais il a toujours de nombreux adeptes, tant pour ses premiers sons traditionnels que pour ses sons plus expérimentaux. Et personne, avec une dévotion presque religieuse, ne doute de son importance dans l'histoire de la musique.

John Coltrane - Mes choses préférées

7. Moine Thelonious

1917 - 1982

Thelonious Monk est un musicien au style d'improvisation unique, le deuxième artiste de jazz le plus reconnaissable, après Duke Ellington. Son style se caractérise par des lignes énergiques et percutantes mêlées à des silences aigus et dramatiques. Pendant ses performances, pendant que les autres musiciens jouaient, Thelonious se levait de son clavier et dansait pendant plusieurs minutes. Après avoir créé les classiques du jazz « Round Midnight » et « Straight, No Chaser », Monk a terminé ses jours dans une relative obscurité, mais son influence sur le jazz moderne est encore perceptible aujourd'hui.

Thelonious Monk - "autour de minuit

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson est un musicien innovant qui a tout interprété, depuis une ode classique à Bach jusqu'à l'un des premiers ballets de jazz. Peterson a ouvert l'une des premières écoles de jazz au Canada. Son « Hymne à la liberté » est devenu l’hymne du mouvement des droits civiques. Oscar Peterson était l'un des pianistes de jazz les plus talentueux et les plus importants de sa génération.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Vacances

1915 - 1959

Billie Holiday est l’une des figures les plus importantes du jazz, même si elle n’a jamais écrit sa propre musique. Holiday a transformé "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" et "I Cover the Waterfront" en standards de jazz célèbres, et sa performance de "Strange Fruit" est considérée comme l'une des meilleures de la musique américaine. histoire musicale. Bien que sa vie ait été pleine de tragédies, le génie de l'improvisation de Holiday, combiné à sa voix fragile et quelque peu rauque, a démontré une profondeur d'émotion sans précédent, inégalée par d'autres chanteurs de jazz.

Billie Holiday - Fruit étrange

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Le trompettiste Dizzy Gillespie est un innovateur du bebop et un maître de l'improvisation, ainsi qu'un pionnier du jazz afro-cubain et latin. Gillespie a collaboré avec divers musiciens d'Amérique du Sud et des Caraïbes. Il avait une profonde passion pour la musique traditionnelle africaine. Tout cela lui a permis d’apporter des innovations sans précédent aux interprétations du jazz moderne. Tout au long de sa longue carrière, Gillespie a tourné sans relâche et a captivé le public avec son béret, ses lunettes à monture d'écaille, ses joues gonflées, son attitude insouciante et sa musique incroyable.

Dizzy Gillespie exploit. Charlie Parker - Une nuit en Tunisie

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck est compositeur et pianiste, promoteur de jazz, militant des droits civiques et spécialiste de la musique. Un interprète iconoclaste reconnaissable à un seul accord, un compositeur agité repoussant les limites du genre et construisant un pont entre le passé et le futur de la musique. Brubeck a collaboré avec Louis Armstrong et de nombreux autres musiciens de jazz célèbres et a également influencé le pianiste d'avant-garde Cecil Taylor et le saxophoniste Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Prenez cinq

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman est un musicien de jazz mieux connu sous le nom de « King of Swing ». Il est devenu un vulgarisateur du jazz auprès de la jeunesse blanche. Son apparition marque le début d’une époque. Goodman était un personnage controversé. Il recherche sans relâche l’excellence et cela se reflète dans son approche de la musique. Goodman était plus qu’un simple interprète virtuose : il était un clarinettiste créatif et un innovateur de l’ère du jazz qui a précédé l’ère du bebop.

Benny Goodman - Chante Chante Chante

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus est un contrebassiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz influent. La musique de Mingus est un mélange de hard bop chaud et émouvant, de gospel, de musique classique et de free jazz. La musique ambitieuse et le tempérament menaçant de Mingus lui ont valu le surnom de « l'homme en colère du jazz ». S’il n’était qu’un simple joueur de cordes, peu de gens connaîtraient son nom aujourd’hui. Il était probablement le plus grand contrebassiste de tous les temps, celui qui a toujours eu le doigt sur le pouls de la puissance expressive féroce du jazz.

Charles Mingus - Gémissant"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock sera toujours l'un des musiciens de jazz les plus vénérés et les plus controversés, tout comme son employeur/mentor Miles Davis. Contrairement à Davis, qui a constamment progressé sans jamais regarder en arrière, Hancock zigzague entre le jazz presque électronique et acoustique et même le r"n"b. Malgré ses expériences électroniques, l'amour de Hancock pour le piano reste intact et son style de jeu pianistique continue d'évoluer vers des formes toujours plus difficiles et complexes.

Herbie Hancock - Île Cantelope

15. Wynton Marsalis

1961 –

Le musicien de jazz le plus célèbre depuis 1980. Au début des années 80, Wynton Marsalis devient une révélation, alors qu'un jeune musicien très talentueux décide de gagner sa vie en jouant du jazz acoustique plutôt que du funk ou du R"n"B. Il y avait une énorme pénurie de nouveaux trompettistes dans le jazz depuis les années 1970, mais la renommée inattendue de Marsalis a suscité un nouvel intérêt pour la musique jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)