Grande Encyclopédie soviétique - musique programmée. Cours ouvert sur le thème "Musiques programmatiques et visuelles" en littérature musicale (première année d'études)

Musique du programme, genre musique instrumentale; des œuvres musicales qui ont un programme verbal, souvent poétique et révèlent le contenu qui y est imprimé. Le programme peut être un titre indiquant, par exemple, le phénomène de réalité auquel le compositeur avait en tête (« Matin » de Grieg de la musique du drame d'Ibsen « Peer Gynt »), ou l'œuvre littéraire qui l'a inspiré (« Macbeth » de R. Strauss - un poème symphonique basé sur le drame de Shakespeare). Des programmes plus détaillés sont généralement compilés selon travaux littéraires (suite symphonique"Antar" de Rimski-Korsakov d'après le conte de fées du même nom de Senkovsky), moins souvent - sans lien avec le prototype littéraire ("Symphonie Fantastique" de Berlioz). Le programme révèle quelque chose d'inaccessible à l'incarnation musicale et donc non révélé par la musique elle-même ; en cela, elle diffère fondamentalement de toute analyse ou description de la musique ; Seul son auteur peut le conférer à un morceau de musique. La visualisation musicale, l'enregistrement sonore et la spécification par genre sont largement utilisés dans la composition musicale.

La forme la plus simple P. m. - programmation d'images ( image musicale nature, fêtes folkloriques, batailles, etc.). Dans les travaux de tracé-programme, développement images musicales correspond à un degré ou à un autre aux contours de l'intrigue, généralement empruntés à fiction. Parfois, ils donnent seulement caractéristique musicale images principales, direction générale du développement de l'intrigue, relation initiale et finale forces actives(programmation de tracé généralisée), parfois la séquence entière des événements est affichée (programmation de tracé séquentiel).

La musique musicale utilise des méthodes de développement qui lui permettent de « suivre » l’intrigue sans violer les lois musicales actuelles. Parmi eux : la variation et le principe qui y est associé monothématisme, proposé par F. Liszt ; principe des caractéristiques leitmotives (voir Leitmotiv ), qui fut l'un des premiers utilisés par G. Berlioz ; la combinaison en une seule partie des caractéristiques d'une sonate allegro et d'un cycle sonate-symphonique, caractéristique du genre du poème symphonique créé par F. Liszt.

La programmation fut une grande réussite dans l'art musical et stimula la recherche de nouveaux moyens expressifs, a contribué à l'enrichissement de la gamme d'images œuvres musicales. P. m. a des droits égaux avec la musique hors programme et se développe en étroite interaction avec elle.

P. m. est connu de les temps anciens (la Grèce ancienne). Parmi les œuvres programmatiques du XVIIIe siècle. - miniatures de clavecin de F. Couperin et J. F. Rameau, « Capriccio sur le départ du frère bien-aimé » de J. S. Bach. Un certain nombre d'œuvres programmatiques ont été créées par L. Beethoven - « Symphonie pastorale », ouvertures « Egmont », « Coriolanus », etc. L'épanouissement de la musique musicale au XIXe siècle. est largement associé à la direction romantique dans art musical(cm. le romantisme ), qui a proclamé le slogan de l'actualisation de la musique à travers son unification avec la poésie. Parmi les œuvres au programme des compositeurs romantiques figurent la « Symphonie Fantastique » de Berlioz et la symphonie « Harold en Italie », les symphonies « Faust », « K » Comédie divine"Dante", poèmes symphoniques "Tasso", "Préludes" et autres de Liszt. Les compositeurs classiques russes ont également apporté une contribution majeure à la musique classique. Le tableau symphonique « Midsummer Night on Bald Mountain » et le cycle pour piano « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski, la suite symphonique « Antar » de Rimski-Korsakov, la symphonie « Manfred », l'ouverture-fantastique « Roméo et Juliette », les fantaisies pour orchestre « Francesca » sont très célèbres Oui Rimini" de Tchaïkovski et d'autres. Les œuvres du programme ont également été écrites par A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.I. Scriabin, S.V. Rachmaninov et d'autres. Traditions nationales dans le domaine de P. m. trouver leur continuation et leur développement dans la créativité Compositeurs soviétiques- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Chostakovitch et autres.

Lit. : Tchaïkovski P.I., Au programme musical, Izbr. extraits de lettres et d'articles, M., 1952 ; Stasov V.V., Art XIXème siècle, Fav. op. (ouvrage), vol. 3, M., 1952 ; Liszt F., Izbr. articles, M., 1959, p. 271-349 ; Khokhlov Yu., Sur la programmation musicale, M., 1963 ; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910 ; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik und Programmusik, « Beiträge zur Misik-wissenschaft », 1, 1959 ; Niecks Fr., Programme musical au cours des quatre derniers siècles, N.Y., 1969.

Logiciel musique visuelle

Dans la vie d’une personne, la musique peut être une amie, une consolation et un rêve. Mais certains (souvent sans le savoir) lui assignent le rôle d'une simple servante, sans même se douter qu'elle est une déesse capable d'élever l'âme humaine, touchez les cordes gentilles et nobles en elle.

Notre grand compatriote écrivain Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov a parlé de musique idée importante: « On ne peut s’empêcher d’aimer la musique. Là où il y a de la musique, il n’y a pas de mal.

Même en écoutant une musique inconnue, vous réalisez soudain qu'elle exprime exactement vos sentiments et vos humeurs : parfois de la tristesse, parfois une joie folle, parfois une nuance d'humeur qui ne peut être définie par des mots...

Il s'avère qu'une autre personne, le compositeur, a également éprouvé toutes ces émotions, puis a réussi à exprimer dans les sons de la musique une grande variété de sentiments et d'humeurs qui l'excitaient. Et peu importe le siècle dans lequel a vécu le compositeur : au XVIIIe ou au XXe, il n'y a pas de frontières pour la musique : elle va de cœur à cœur. C'est dans cette propriété de la musique - l'expressivité - qu'elle réside force principale. Même une courte chanson ou un petit morceau instrumental peut rivaliser avec une sonate ou une symphonie complexe dans sa puissance d'expressivité. La raison de ce phénomène inhabituel est que la musique, « parlant » dans un langage musical simple, est compréhensible et accessible à tous, et langage musical"sonate" ou "symphonie" oblige l'auditeur à se préparer culture musicale. Nos cours de musique sont conçus pour fournir cette préparation : connaissance de la musique, de son langage, de ses capacités expressives et visuelles.

Vous connaissez déjà un grand nombre d’œuvres musicales. Beaucoup d’entre eux portent des noms. "Un nom bien choisi renforce l'impact de la musique et forcera la personne la plus prosaïque à imaginer quelque chose, à se concentrer sur quelque chose."(R. Schumann).

Si, par exemple, vous ouvrez « l'Album pour enfants » et lisez le titre de la première pièce : « Prière du matin», alors vous vous accorderez immédiatement sur un certain ton, strict, lumineux et concentré. Le titre aide l'interprète à révéler le caractère de la musique au plus près de l'intention de l'auteur, et l'auditeur à mieux percevoir cette idée.

Tous les ouvrages avec titres, rubriques pièces détachées, épigraphes ou élargi programme littéraire, sont appelés logiciels.

DANS œuvres vocales- chansons, romances, cycles vocaux, ainsi que dans les genres musicaux et théâtraux - il y a toujours un texte et le programme est clair.

Et si la musique est instrumentale et qu’elle ne contient aucun texte, alors quelle est la meilleure façon de la comprendre et de l’interpréter ? Les compositeurs y ont pris soin lorsqu'ils ont donné des noms à leurs œuvres instrumentales, notamment celles dans lesquelles la musique représente quelque chose ou quelqu'un. Nous allons donc maintenant parler de musique visuelle programmatique.

Quel océan de sons nous entoure ! Le chant des oiseaux et le bruissement des arbres, le bruit du vent et le bruissement de la pluie, le grondement du tonnerre, le rugissement des vagues... La musique peut dépeindre tous ces phénomènes sonores de la nature, et nous, les auditeurs, pouvons imaginer. Comment la musique « représente-t-elle » les sons de la nature ?

L'une des peintures musicales les plus brillantes et les plus majestueuses a été créée. Dans le quatrième mouvement de sa Sixième Symphonie (« Pastorale »), le compositeur a utilisé des sons pour « peindre » l'image d'un orage d'été (ce mouvement est appelé « Orage »). En écoutant le puissant crescendo d'une averse qui s'intensifie, les grondements fréquents du tonnerre, le hurlement du vent représenté en musique, nous imaginons un orage d'été.

Le tableau symphonique « Trois Miracles » représente une tempête en mer (le deuxième « miracle » a une trentaine d'années trois héros). Faites attention à la définition de l'auteur - « image ». Il est emprunté à arts visuels- peinture. Dans la musique, vous pouvez entendre le rugissement menaçant des vagues, le hurlement et le sifflement du vent.

L’une des techniques visuelles les plus appréciées en musique est l’imitation des voix d’oiseaux. Vous entendrez un « trio » plein d’esprit composé d’un rossignol, d’un coucou et d’une caille dans « Scène au bord d’un ruisseau » - la deuxième partie de la « Symphonie pastorale » de Beethoven.

Des voix d'oiseaux se font entendre dans les pièces pour clavecin « L'appel des oiseaux » et « La Poule » de Jean-Philippe Rameau, « Le Coucou » de Louis-Claude Daquin, en morceau de piano"Le chant de l'alouette" du cycle "Les Saisons" de Tchaïkovski, dans le prologue de l'opéra "La Fille des neiges" de Rimski-Korsakov et dans de nombreuses autres œuvres. Ainsi, l’imitation des sons et des voix de la nature est la technique de visualisation la plus courante en musique.

Il existe une autre technique pour représenter non pas les sons de la nature, mais les mouvements des personnes, des animaux, des oiseaux. Revenons au conte de fées « Pierre et le loup ». En dessinant un oiseau, un chat, un canard et d'autres personnages en musique, le compositeur a si habilement représenté leurs mouvements et habitudes caractéristiques qu'on peut personnellement imaginer chacun d'eux en mouvement : un oiseau volant, un chat furtif, un loup sauteur, etc.

L'oiseau gazouille joyeusement : « Tout autour est calme. Cela ressemble à une mélodie légère et flottante sons aigus, représentant avec humour le gazouillis des oiseaux, le battement d'un oiseau. Il est interprété par un instrument à vent – ​​une flûte.

La mélodie du Canard reflète sa maladresse, sa démarche se dandinant d'un côté à l'autre, et même son coin-coin peut être entendu. La mélodie devient particulièrement expressive lorsqu’elle est interprétée par un hautbois au son doux et légèrement « nasal ».

Les sons brusques de la mélodie dans un registre grave traduisent le pas doux et insinuant du Chat rusé. La mélodie est interprétée par un instrument à vent – ​​une clarinette.

Voici les principaux moyens visuels est devenu rythme et tempo. Après tout, les mouvements de toute créature vivante se produisent selon un certain rythme et un certain tempo, et ils peuvent être transmis de manière très précise par la musique.

La nature des mouvements peut être différente : fluides, volants, glissants ou, à l'inverse, vifs, maladroits... La musique y répond avec sensibilité. Les mouvements fluides se reflètent dans un motif mélodique flexible, un trait legato, et les mouvements brusques se reflètent dans un motif mélodique anguleux et « épineux », un trait staccato aigu.

Le thème musical de grand-père exprimait son humeur et son caractère, ses particularités de discours et même sa démarche. Grand-père parle d'une voix basse, tranquillement et comme un peu grincheux - c'est ainsi que sonne sa mélodie, interprétée par le bois le plus bas instrument à vent- basson.

En décrivant les mouvements et la démarche de ses personnages, le compositeur révèle leur caractère. Donc, portraits musicaux le garçon Petya et son grand-père sont « peints » par Prokofiev avec des couleurs vives et contrastées : les deux héros du conte de fées sont représentés en mouvement, leur musique est donc associée au genre de la marche. Mais comme ces deux marches sont différentes.

Petya marche joyeusement au son de la musique de la marche, comme s'il fredonnait une mélodie légère et espiègle. Le thème lumineux et joyeux incarne le caractère joyeux du garçon. S. Prokofiev a dépeint Petya avec l'aide de tous instruments à cordes- violons, altos, violoncelles et contrebasses.

Le thème de Petya, léger, élastique dans le rythme et en mouvement, ressemble à une chanson joyeuse, et dans le thème de Grand-père, les caractéristiques d'une marche apparaissent plus nettement : il est « dur », vif dans le rythme et la dynamique, plus retenu dans le tempo.

Vous trouverez des exemples frappants de ce type de visualisation dans les pièces de Moussorgski « Le Nain », « Le Ballet des poussins non éclos », « La Cabane sur des cuisses de poulet » du cycle pour piano « Tableaux d'une exposition ».

Les compositeurs français du XVIIIe siècle furent les premiers à apprendre à « dessiner » des portraits musicaux. François Couperin a donné des titres à plusieurs de ses pièces pour clavecin. L’auteur écrit : « Les pièces de théâtre portant ce titre sont une sorte de portraits que j’ai trouvé assez similaires dans ma performance. » En écoutant la pièce "Sister Monique", il n'est pas difficile d'imaginer son caractère joyeux.

Dans la pièce "Florentina", la danse italienne rapide de la tarentelle résonne, qui devient caractéristique principale son portrait musical. Les « indices » pour l'auditeur étaient les titres des programmes « Gossip », « Mysterious » et autres.

La tradition de peindre des portraits musicaux s'est poursuivie au XIXe siècle : Schumann, Moussorgski, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Lyadov...

Les portraits de personnages féminins du cycle pour piano « Carnaval » de Robert Schumann sont « écrits » de manière vivante et aphoristique. Comparons-en deux : « Chiarina » et « Estrella ». Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Tout d'abord, genre romantique valse - danse du siècle. Son « envol » et sa grâce s'accordent parfaitement avec images féminines, mais en même temps le caractère des deux valses est nettement différent. Sous le masque de carnaval de « Kiarina » apparaît un portrait de Clara Wieck, épouse du compositeur et pianiste hors du commun. Le thème sobre et passionné de la valse exprime la spiritualité et la poésie sublimes de l'image musicale. Mais voici une autre valse - "Estrella", et devant nous se trouve une "participante" du carnaval, complètement différente de "Chiarina" - une fille capricieuse et ardente. La musique est remplie d'éclat extérieur et d'émotion vive.

La musique peut-elle représenter l’espace ? Est-il possible, en l’écoutant, de voir mentalement des plaines sans fin, des étendues de champs, des mers sans limites ? Il s'avère que c'est possible. Par exemple, les premiers mouvements de la Première Symphonie de P. Tchaïkovski « Rêves sur une route d’hiver ». Cela commence à peine audible - comme si la neige sèche bruissait à cause du vent, l'air glacial sonnait. Un instant... et une triste mélodie est apparue. Cela crée une impression de grand espace, de désert et de solitude.

La même impression d'espace et de volume sonore contribue à créer de larges intervalles qui sonnent « transparents », « vides ». Ce sont des quintes, des octaves. Appelons-le le premier mouvement de la Onzième Symphonie de Chostakovitch. Le compositeur a représenté l'immense espace de la Place du Palais, entouré d'immenses palais. Pour ce faire, il a choisi des techniques visuelles simples et précises : une texture orchestrale clairsemée avec un registre médian vide et la sonorité transparente des quintes « vides » dans les registres extrêmes, une coloration particulière du timbre des cordes sourdes et de la harpe.

L'harmonie et les timbres des instruments jouent un rôle visuel important dans la musique. Nous venons d'évoquer la particularité du son de l'orchestre dans la symphonie de Chostakovitch.

Citons d'autres œuvres. Parmi eux se trouve un épisode transformation magique des cygnes en filles dans la deuxième scène de l'opéra « Sadko » de Rimski-Korsakov, la pièce « Matin » de la suite « Peer Gynt ».

Il existe une grande variété d’œuvres programmatiques en musique. Nous les rencontrerons plus d'une fois dans nos cours.

Questions et tâches :

1. Ce qui s'est passé programme musical?
2. Dans quel but les compositeurs donnent-ils des titres aux œuvres instrumentales ?
3. Sous quelle forme peut-on exprimer un programme généralisé ?
4. Répertoriez tous les logiciels que vous connaissez.

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 34 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Beethoven. Symphonie n°6 « Pastorale ». Deuxieme PARTIE. « Scène au bord du ruisseau » (fragment), mp3 ;
Beethoven. Symphonie n°6 « Pastorale ». Partie IV. « Orage » (fragment), mp3 ;
Daken. « Coucou » (2 versions : piano et ensemble), mp3 ;
Couperin. « Sœur Monique » (clavecin), mp3 ;
Couperin. « Florentin » (clavecin), mp3 ;
Moussorgski. « Ballet of Unhatched Chicks » de la série « Pictures at an Exhibition » (2 options d'interprétation : orchestre symphonique et piano), mp3 ;
Prokofiev. Fragments du conte symphonique « Pierre et le loup » :
Thème de grand-père, mp3 ;
Thème chat, mp3;
Thème de Petya, mp3 ;
Thème Oiseau, mp3;
Thème Canard, mp3;
Rimski-Korsakov. « 33 héros » de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan », mp3 ;
Rimski-Korsakov. « La transformation des cygnes en filles » de l'opéra « Sadko », mp3 ;
Chaïkovski. « Morning Prayer » de « Children’s Album » (2 versions : orchestre symphonique et piano), mp3 ;
Chaïkovski. Symphonie n ° 1. Partie I. (fragments), mp3 ;
Chostakovitch. Symphonie n° 11. Partie I. (fragments), mp3 ;
Schumann. « Kiarina » du cycle Carnaval (piano), mp3 ;
Schumann. « Estrella » du cycle « Carnaval » (piano), mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.

Objectifs de la leçon:

1. Méthodique: implication de méthodes pédagogiques interactives (utilisation de textes littéraires et œuvres d'art, essais des étudiants sur les œuvres musicales étudiées) comme facteur d’augmentation de la motivation et de l’activité intellectuelle des étudiants.
2. Éducatif: généralisation des connaissances acquises lors de l'étude du thème « Outils orchestre symphonique", explication du nouveau matériel.
3. Éducatif: développer une réactivité émotionnelle à la musique.

Objectifs de la leçon:

1. Poursuivre le travail sur le développement des compétences en analyse d'œuvres musicales.
2. Enrichir les connaissances auditives des élèves avec des œuvres non étudiées au cours de littérature musicale.
3. Développer la capacité d’écouter « activement » de la musique.

Type de cours : apprendre à connaître du nouveau matériel.

Matériel pédagogique: polycopiés (loto), reproductions de tableaux d'artistes étrangers et russes, CD, centre musical.

Résultat attendu:

1. Sensibilisation des étudiants aux notions de « musique à programme », de « programmation généralisée et spécifique ».
2. Mémorisation par les enfants de nouvelles œuvres musicales.
3. Mémorisation par les étudiants des moyens expressifs dont les compositeurs ont besoin pour créer des techniques d'imagerie sonore.

Pendant les cours

I. Répétition.

Notre leçon est consacrée au thème « Programmatique - belle musique », et puisque nous venons de terminer l'étude du sujet « Les sonorités des instruments de l'orchestre symphonique », répétons tout ce dont vous vous souvenez.

Jouons au loto (les enfants reçoivent des cartes avec des questions, les concepts sont nommés, les élèves doivent les disposer correctement sur les cartes):

1. Une technique pour jouer des instruments à cordes pincées en pinçant les cordes – (pizzicato).
2. « Couleur » du son – (timbre).
3. Haut voix d'enfant– (aigus).
4. Un ensemble de cinq interprètes - (quintette).
5. Cuivre coulissant – ​​​​(trombone).
6. Une œuvre sur la nature, la vie rurale - (pastorale).
7. Un ensemble de quatre interprètes – (quatuor).
8. Voix féminine basse - (alto).
9. Enregistrement de toutes les parties instruments d'orchestre- (score).
10. Instrument à cordes non inclus dans le quatuor - (contrebasse).
11. Arrangement de musique orchestrale pour piano – (clavier).
12. Performance à une seule voix – (solo).
13. Le chef d'orchestre est (chef d'orchestre).
14. Haut voix masculine– (ténor).
15. Un ensemble de deux interprètes - (duo).
16. Voix féminine aiguë (soprano).

Regardez maintenant le tableau et déterminez quels instruments ne font pas partie de l'orchestre symphonique. (Au tableau se trouvent des reproductions de tableaux de E. Monet « Flûtiste », V. Tropinin « Guitariste », F. Hals « Pêcheur jouant du violon », D. Levitsky « Harpiste ».)(Annexe 2)

Écoutez le poème de Yakov Khaletsky, et listez tous les instruments que vous y trouverez, ainsi que les groupes auxquels ils appartiennent :

Oh, si seulement tu savais
Comme le basson est tendre,
Quelle âme le piano a !
Et la flûte, soupirant d'amour,
Chante -
Peut-être l'avez-vous entendu aussi ?
Comme une harpe
En écoutant les sons du cor,
Lui répond volontiers
Et les violons
Respirer l'harmonie des couleurs,
Nous avons collecté des notes magiques.
Où il y a tant de beautés
Inhabituel parfois,
Ils dirigent leurs parties en chœur.
Et ça explose encore
Conrabasse vétéran
En accord avec le chef d'orchestre lui-même.
Et les notes
S'envoler cordes tendues,
Les sourires sont dispersés partout.
Et ils leur font écho
Plein de pensées joyeuses
Guitares, trompettes et violons !

II. Explication du nouveau matériel.

Pensons maintenant à ce qu'est la musique programmée.

Quel travail peut-on qualifier de programmatique ? (Les réponses des enfants sont résumées et il est conclu que toutes les œuvres qui ont des titres, des titres de parties individuelles, des épigraphes ou un programme littéraire détaillé sont appelées programmatiques.)

Dans les œuvres vocales, musicales et théâtrales, le programme est toujours clair: il y a du texte. Comment comprendre ce qui se passe dans la musique instrumentale ?

Les compositeurs y ont pris soin lorsqu'ils ont donné des noms à leurs œuvres instrumentales, notamment celles dans lesquelles la musique représente quelque chose ou quelqu'un.

La capacité de transformer le visible en audible n’est pas à la portée de tous les compositeurs. Cependant, certains compositeurs possédaient un don unique. Par exemple, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov était meilleur que d'autres pour représenter la mer - les gens qui représentent la mer dans l'art sont appelés « peintres marins ». Un autre compositeur russe, Modest Petrovitch Moussorgski, était passé maître dans l'art de représenter le son des cloches en musique.

Piotr Ilitch Tchaïkovski a peint des images étonnantes de la nature dans ses œuvres - par exemple, dans le cycle pour piano «Les Saisons», il a représenté les 12 mois et, en outre, les a accompagnés non seulement de noms, mais également d'épigraphes d'œuvres russes. poètes. C'est un exemple logiciel spécifique- dans lequel, en plus du titre de l'ouvrage, il y a aussi une précision - une épigraphe, un programme élargi. Programmation généralisée exprimé dans un titre spécifique et vaste de l'œuvre.

Aujourd'hui, nous parlerons de figurativité dans musique symphonique, puisque c'est en lui que se manifeste particulièrement clairement l'ingéniosité timbre des compositeurs.

Quelle est la chose la plus facile à représenter en musique ? Bien sûr, les sons de la nature.

Nous avons déjà dit que N. Rimsky-Korsakov a peint des images étonnantes des éléments marins dans sa musique. Lors de l'un des premiers cours sur le thème « Légendes de la musique », nous avons écouté son œuvre représentant la mer. (Les enfants appellent le tableau symphonique « Sadko ».) Quelle mer y était représentée ? (Les réponses des étudiants sont résumées, une conclusion est faite sur l'ambiance majestueuse, sévère et quelque peu sombre de cette œuvre ; une comparaison est faite avec l'ambiance du tableau de I. Aivazovsky « Parmi les vagues » (1898).) (Montrez l'image.)

Une autre image de la mer a été peinte par N. Rimsky-Korsakov dans l'opéra "Le Conte du tsar Saltan" - dans le deuxième "miracle des 33 héros". Rappelons-nous comment Pouchkine les décrit (un des élèves lit le poème):

La mer va gonfler violemment,
Il va bouillir, pousser un hurlement,
Il se précipite sur le rivage vide,
Se renversera dans une course bruyante,
Et ils se retrouveront sur le rivage.
En écailles, comme la chaleur, la brûlure,
Trente-trois héros
Tous les beaux hommes sont audacieux,
Jeunes géants
Tout le monde est égal, comme par sélection,
L'oncle Chernomor est avec eux.

Maintenant écoutons ce morceau. Qu’entend-on en musique ? Le rugissement des vagues, le hurlement et le sifflement du vent - passages de cordes et d'instruments à vent. N'est-il pas vrai que le tableau « La Mer Noire » de I. Aivazovsky (1881) (Annexe 3) correspond à l'ambiance de ce tableau musical ? Il semble que de puissants chevaliers vont désormais émerger des vagues déchaînées. Ce n'est pas un hasard si cette œuvre peut être qualifiée de « tableau » - le fait est que plus tard Rimski-Krosakov, basé sur la musique de l'opéra, a créé un tableau symphonique « Trois miracles » sur les trois miracles de la princesse cygne. (Exposition du tableau de M. Vrubel "La Princesse Cygne".)(Annexe 4)

Rappelons maintenant quel est le nom d'une œuvre sur la nature d'une nature calme et idyllique ? (Pastorale.) Des images étonnantes de la nature ont été peintes par le compositeur autrichien Ludwig Van Beethoven (montrant un portrait de V. Dumanyan) dans la sixième symphonie, appelée « Pastorale ».

Dans la 2ème partie - "Scène au bord du ruisseau", vous pouvez entendre le trio plein d'esprit du coucou, du rossignol et de la caille. (Après avoir écouté, les enfants nomment les instruments qui représentent ces oiseaux - flûte, piccolo et clarinette.)

Souvenez-vous de la pièce « Matin » d'Edvard Grieg. De quelle œuvre s’agit-il ? Son ambiance est-elle similaire à celle du deuxième mouvement de la symphonie de L. Beethoven ? Quelles techniques d'imagerie sonore E. Grieg a-t-il utilisé ? (Les voix des oiseaux sont représentées par des instruments à vent.)

Est-il possible de représenter le bruit de la forêt en musique ? compositeur allemand Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Richard Wagner, dans son opéra « Siegfried », représentait une légère brise soufflant à travers la cime des arbres. Écoutez le poème « Sunny Day » du poète américain Henry Longfellow :

Oh, une journée parfaitement claire !
Je suis submergé par la paresse
Et je suis complètement rassasié
Un bonheur d'existence !
Et j'entends les soupirs du vent,
Plein de musique merveilleuse.
Dans les branches courbées jusqu'au sol,
Les arbres ont trouvé des ficelles.

Écoutez maintenant la musique de R. Wagner. N'est-il pas vrai que son humeur est très similaire à celle du poème de Longfellow ? Vous pouvez également faire un parallèle avec le tableau de V. Vasnetsov " Chêne Groveà Abramtsevo" (Annexe 5), écrit en 1883, à la même époque que la création de l'opéra de Wagner. Comment le mouvement des feuilles est-il transmis ? (Passages d'instruments à vent.)

Comment représenter l’espace en musique ? L'impression d'espace et le volume du son contribuent à créer des intervalles qui sonnent transparents et vides (quintes et octaves). Dans la première partie de la onzième symphonie de D. Chostakovitch, le plus grand symphoniste du XXe. (Exposition de la sculpture de V. Dumanyan.) L'immense espace de la Place du Palais est représenté. Cette partie est appelée « Place du Palais ». Dans quels registres sonne la musique ? (Registres extrêmes, timbres de cordes assourdies et harpe.)

Ainsi, dans ces œuvres, le principal moyen d’expression était le timbre des instruments. D'autres techniques existent pour représenter les mouvements des personnes, des animaux et des oiseaux. Si le mouvement est représenté, quels moyens d’expression doivent être privilégiés ? (Les réponses des enfants sont résumées et une conclusion est tirée : rythme et tempo.)

Nous en connaissons déjà un œuvre symphonique, où sont représentés de nombreux personnages - il s'agit de "Pierre et le loup" de S. Prokofiev. Rappelez-vous quels mouvements caractéristiques ont été représentés par S. Prokofiev ? (Oiseaux, chats, canards. Loups. Grands-pères et Petit lui-même.) Dans chaque héros, S. Prokofiev a souligné son trait caractéristique - la légèreté de la démarche de Petya (rythme pointé), la grogne de son grand-père, etc.

Nous avons également écrit un essai basé sur l'œuvre de M. Moussorgski « Le Ballet des poussins non éclos ». À quelle suite appartient cette œuvre ? ("Images d'une exposition.")

Il existe de nombreuses pièces musicales qui imitent le bourdonnement des insectes. Le plus célèbre d'entre eux est « Le Vol du bourdon » de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N. Rimsky-Korsakov. Comment le tsarévitch Guidon est-il entré secrètement dans le « royaume du glorieux Saltan ») ? (Avec l'aide de Swan, il s'est transformé en moustique, en mouche ou en bourdon) :

Ici, il a beaucoup rétréci,
Le prince s'est retourné comme un bourdon,
Il volait et bourdonnait ;
J'ai rattrapé le navire en mer,
Coulé lentement
À l'arrière - et caché dans la brèche.

Après avoir écouté, veuillez répondre à la question : comment se transmet le bourdonnement d'un bourdon ? (Chant chromatique de pas stables dans des passages légers, utilisant les timbres d'une flûte solo et d'instruments à cordes pizzicato.) En musique, il décrit comment il prend de la hauteur et est porté vers le haut.

Le compositeur français Camille Saint-Saëns a écrit toute une fantaisie zoologique - "Le Carnaval des Animaux". Écoutez une notice biographique sur ce compositeur (lu par un des étudiants) pour un petit ensemble d'instruments : 2 pianos, quintette à cordes, flûte et piccolo, harmonium, xylophone et célesta. Dans la forme c'est une suite de 14 miniatures.

Dans ces pièces, vous pourrez reconnaître des kangourous, des poules et un coq éléphant dansant une valse. Nous avons écouté un morceau de cette suite (« Swan ») pendant que nous parlions de la mélodie de la cantilène et que nous rédigeions un essai. (Le meilleur essai est lu.)

Et maintenant nous allons écouter l'introduction - « Marche Royale du Lion » - le roi des bêtes et c'est pourquoi C. Saint-Saens a choisi ici le genre de la marche. (Le piano et le quintette à cordes interprètent la pièce.) L'œuvre utilise un mode spécial - Dorian (mineur, dans lequel le degré VI est élevé). La mélodie est entendue d'abord par la quinte des cordes (à ce moment-là, des passages sont entendus dans la partie piano, renforçant l'impression solennelle), puis par le piano.

Ils occupent une place particulière dans la musique images de contes de fées. Quelles œuvres d'Edvard Grieg dédiées aux gnomes et aux trolls avons-nous écouté ? (« Dans la grotte du roi de la montagne » et « Procession des nains ».)

Et maintenant passons au scherzo symphonique du compositeur français Paul Dukas « L’Apprenti Sorcier ». (Informations biographiques l'un des élèves lit des articles sur le compositeur.) Qu'est-ce qu'un scherzo ? (Cet ouvrage est en rythme rapide, avec des images bizarres.)

Le scherzo symphonique "L'Apprenti sorcier" est basé sur une ballade de Goethe (un des élèves lit un extrait de la ballade):

J'ai finalement quitté la maison
Démoniste aux cheveux gris !
Mettons-nous au travail! je suis familier
Tous ses mots et passes.
On lui ressemble
je vais parler,
Je vais aussi commencer avec audace à créer des miracles !
Allez, vieux balai,
Couvre ta nudité avec un chiffon ;
Agitation, balabolka,
Doublez-vous et mélangez vos pieds !
Ta tête est une casserole, pourquoi fais-tu des cercles ?
Arrêtez-le et courez comme une balle hors de l'eau !..

Bien! La panicule soumise
Et, comme un homme,
J'ai rapidement couru vers la rivière
Et repartir sur le chemin du retour
J'ai regardé : et l'eau s'est remplie d'un coup...
Trois grands bacs, une cuve, un seau et une bassine...

J'ai oublié les mots du mot de passe pour que l'eau ne coule pas,
Pour revenir à mon rôle précédent
Balai insolent !
Arrêter de faire ça! Ou ce sera mauvais
Ou vous aurez des ennuis ! –
Et le balai emporte tout depuis l'étang
Des seaux remplis d'eau...

Ô salut ! Le maître entre !
- Moitiés. Mélanger ensemble
Et utilisez un balai pour entrer dans le coin !
C'est l'ordre du maître !
Seul le maître dans l'ancienne gloire
Pour les travaux magiques en droit
Je vous invoque à nouveau de l’enfer ! »

À quels instruments peut-on confier un thème fantaisiste-fantastique ? (Il est interprété par trois bassons à l'unisson.) Comiquement maladroit sujet principal L'œuvre est accompagnée d'instruments à cordes pizzicato. (Écoute du scherzo « L’Apprenti Sorcier. »)

III. Consolidation du nouveau matériel.

Merci de répondre aux questions suivantes:

1. Qu’est-ce que la musique à programme ?
2. Quels sont les deux types de logiciels que vous connaissez ?
3. Quelles œuvres avons-nous écoutées aujourd’hui ?
4. De quelle pièce vous souvenez-vous le plus ?
5. Quels moyens d'expression sont les plus importants pour les compositeurs qui utilisent des techniques de visualisation sonore ?

IV. Devoirs.

1. Trouvez des techniques de visualisation sonore dans les œuvres de votre spécialité.
2. Notez de mémoire les œuvres discutées en classe et leurs auteurs.

Musique du programme

un type de musique instrumentale ; des œuvres musicales qui ont un programme verbal, souvent poétique et révèlent le contenu qui y est imprimé. Le programme peut être un titre indiquant, par exemple, le phénomène de réalité auquel le compositeur avait en tête (« Matin » de Grieg de la musique du drame d'Ibsen « Peer Gynt »), ou l'œuvre littéraire qui l'a inspiré (« Macbeth » de R. Strauss - un poème symphonique basé sur le drame de Shakespeare). Des programmes plus détaillés sont généralement compilés sur la base d'œuvres littéraires (la suite symphonique « Antar » de Rimski-Korsakov basée sur le conte de fées du même nom de Senkovsky), moins souvent - sans lien avec le prototype littéraire (« Symphonie Fantastique » de Berlioz ). Le programme révèle quelque chose d'inaccessible à l'incarnation musicale et donc non révélé par la musique elle-même ; en cela, elle diffère fondamentalement de toute analyse ou description de la musique ; Seul son auteur peut le conférer à un morceau de musique. La visualisation musicale, l'enregistrement sonore et la spécification par genre sont largement utilisés dans la composition musicale.

Le type de représentation musicale le plus simple est la programmation picturale (image musicale de la nature, fêtes folkloriques, batailles, etc.). Dans les œuvres basées sur l'intrigue, le développement d'images musicales correspond à un degré ou à un autre aux contours de l'intrigue, en règle générale empruntés à la fiction. Parfois, ils ne fournissent qu'une description musicale des images principales, la direction générale du développement de l'intrigue, la relation initiale et finale des forces agissantes (programmation d'intrigue généralisée), parfois la séquence entière des événements est affichée (programmation d'intrigue séquentielle).

La musique musicale utilise des méthodes de développement qui lui permettent de « suivre » l’intrigue sans violer les lois musicales actuelles. Parmi eux : la variation et le principe associé du Monothématisme et , proposé par F. Liszt ; le principe des caractéristiques leitmotives (voir Leitmotiv), que G. Berlioz fut l'un des premiers à appliquer ; la combinaison en une seule partie des caractéristiques d'une sonate allegro et d'un cycle sonate-symphonique, caractéristique du genre du poème symphonique créé par F. Liszt.

La programmation était une grande réussite de l'art musical, stimulait la recherche de nouveaux moyens d'expression et contribuait à l'enrichissement de la gamme d'images des œuvres musicales. P. m. a des droits égaux avec la musique hors programme et se développe en étroite interaction avec elle.

P. m. est connu depuis l'Antiquité (Grèce antique). Parmi les œuvres programmatiques du XVIIIe siècle. - miniatures de clavecin de F. Couperin et J. F. Rameau, « Capriccio sur le départ du frère bien-aimé » de J. S. Bach. Un certain nombre d'œuvres programmatiques ont été créées par L. Beethoven - « Symphonie pastorale », ouvertures « Egmont », « Coriolanus », etc. L'épanouissement de la musique musicale au XIXe siècle. est largement associé au mouvement romantique dans l'art musical (voir Romantisme), qui a proclamé le slogan de l'actualisation de la musique à travers son unification avec la poésie. Parmi les œuvres programmées des compositeurs romantiques figurent la Symphonie Fantastique et Harold en Italie de Berlioz, les symphonies Faust, La Divine Comédie de Dante, les poèmes symphoniques Le Tasse, les Préludes, etc. de Liszt. Les compositeurs classiques russes ont également apporté une contribution majeure à la musique classique. Le tableau symphonique « Midsummer Night on Bald Mountain » et le cycle pour piano « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski, la suite symphonique « Antar » de Rimski-Korsakov, la symphonie « Manfred », l'ouverture-fantastique « Roméo et Juliette », la fantaisie pour orchestre "Francesca" est très célèbre "da Rimini" de Tchaïkovski et d'autres. Les œuvres du programme ont également été écrites par A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. I. Scriabin, S. V. Rachmaninov et d'autres. Les traditions nationales dans le domaine de la musique classique se perpétuent et développé dans les œuvres de compositeurs soviétiques - N. Ya Myaskovsky, D. D. Shostakovich et d'autres.

Lit. : Tchaïkovski P.I., Au programme musical, Izbr. extraits de lettres et d'articles, M., 1952 ; Stasov V.V., Art du XIXe siècle, Fif. soch., tome 3, M., 1952 ; Liszt F., Izbr. articles, M., 1959, p. 271-349 ; Khokhlov Yu., Sur la programmation musicale, M., 1963 ; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910 ; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik und Programmusik, « Beiträge zur Misik-wissenschaft », 1, 1959 ; Niecks Fr., Programme musical au cours des quatre derniers siècles, N.Y., 1969.

Yu. N. Khokhlov.

Grand Encyclopédie soviétique. - M. : Encyclopédie soviétique. 1969-1978 .

Voyez ce qu'est « Musique à programme » dans d'autres dictionnaires :

Musique académique qui ne comprend pas de texte verbal (c'est-à-dire purement instrumental), mais est accompagnée d'une indication verbale de son contenu. Le programme minimum est le titre de l'essai, indiquant un phénomène... ... Wikipédia

La musique « descriptive » ou « figurative » la plus récente (Wagner et ses disciples), qui s'efforce de transmettre des mouvements, des actions diverses, etc. dans les sons, a besoin d'un programme qui soit parfaitement compréhensible pour les auditeurs ; d'où le logiciel... ... Dictionnaire mots étrangers langue russe

Des œuvres musicales que le compositeur a dotées d'un programme verbal qui concrétise la perception. De nombreux essais programmatiques sont associés à des intrigues et à des images d'œuvres littéraires exceptionnelles... Grand Dictionnaire encyclopédique

- (Programmusik allemand, musique française à programme, musique italienne à programme, musique à programme anglaise) musique. des œuvres qui ont un certain côté verbal, souvent poétique. programme et révélant le contenu qui y est imprimé. Le phénomène de la musique... ... Encyclopédie de la musique

Œuvres musicales que le compositeur a munies d'un programme verbal qui en précise le contenu. De nombreux essais programmatiques sont associés à des intrigues et à des images d'œuvres littéraires exceptionnelles. * * * PROGRAMME MUSIQUE PROGRAMME MUSIQUE,… … Dictionnaire encyclopédique

Selon vous, qu'est-ce qui est différent ? concert de piano Tchaïkovski de sa propre fantaisie symphonique « Francesca da Rimini » ? Bien sûr, vous direz que dans le concert le piano est le soliste, mais dans le fantasme il n'est pas là du tout. Peut-être savez-vous déjà que le concert... ... Dictionnaire musical

MUSIQUE DU PROGRAMME- (de l'allemand Programmusik), musique dont la tâche est de décrire l'état de l'intérieur ou monde extérieur, plus ou moins précisément défini dans le texte (programme) joint à la composition. Sous l'influence de ce dernier, l'auditeur, écoutant le message, ne... ... Dictionnaire de la musique de Riemann

programme musical- la musique instrumentale et orchestrale associée à l'incarnation d'idées empruntées à la sphère extra-musicale (littérature, peinture, phénomènes naturels, etc.). Le nom vient du programme - un texte que les compositeurs accompagnaient souvent... ... Indice russe k Dictionnaire anglais-russe en terminologie musicale

Musique du programme- type d'instrument prod. avec le programme annoncé (sous forme de titre ou sous une forme verbale plus détaillée) comme source de musique. dramaturgie. Le programme ne comprend pas de sections de genre (valse, polka) ni de textes wok. musique. Bien que des exemples de logiciels... ... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe

I La musique (du grec musike, littéralement l'art des muses) est un type d'art qui reflète la réalité et influence une personne à travers des séquences sonores significatives et spécialement organisées, constituées principalement de sons... ... Grande Encyclopédie Soviétique

Livres

• Croquis sur la musique étrangère, Valentina Konen. La collection est destinée principalement aux enseignants. Mais il peut également être utilisé par les étudiants pour des séminaires ou des rapports dans les milieux scientifiques. Certains articles sont conçus...
• Développement de logiciels pour les domaines éducatifs « Cognition », « Communication », etc. dans le groupe crèche, Natalia Aleksandrovna Karpukhina. Développement de logiciels zones éducatives"Cognition", "Communication", "Lecture de fiction", "Socialisation", " La culture physique", "Musique" dans le groupe maternelle (1, 5-2 ans)…

programme musical

Musique à programme, un type de musique instrumentale ; des œuvres musicales qui ont un programme verbal, souvent poétique et révèlent le contenu qui y est imprimé. Le programme peut être un titre indiquant, par exemple, le phénomène de réalité auquel le compositeur avait en tête (« Matin » de Grieg de la musique du drame d'Ibsen « Peer Gynt »), ou l'œuvre littéraire qui l'a inspiré (« Macbeth » de R. Strauss - un poème symphonique basé sur le drame de Shakespeare). Des programmes plus détaillés sont généralement compilés sur la base d'œuvres littéraires (la suite symphonique « Antar » de Rimski-Korsakov basée sur le conte de fées du même nom de Senkovsky), moins souvent - sans lien avec le prototype littéraire (« Symphonie Fantastique » de Berlioz ). Le programme révèle quelque chose d'inaccessible à l'incarnation musicale et donc non révélé par la musique elle-même ; en cela, elle diffère fondamentalement de toute analyse ou description de la musique ; Seul son auteur peut le conférer à un morceau de musique. DANS . . La visualisation musicale, l'enregistrement sonore et la spécification par genre sont largement utilisés. Le type de représentation musicale le plus simple est la programmation picturale (image musicale de la nature, fêtes folkloriques, batailles, etc.). Dans les œuvres intrigues, le développement des images musicales correspond à un degré ou à un autre aux contours de l'intrigue, généralement empruntées à la fiction. Parfois, ils ne fournissent qu'une description musicale des images principales, la direction générale du développement de l'intrigue, la relation initiale et finale des forces agissantes (programmation d'intrigue généralisée), parfois la séquence entière des événements est affichée (programmation d'intrigue séquentielle). La musique musicale utilise des méthodes de développement qui lui permettent de « suivre » l’intrigue sans violer les lois musicales actuelles. Parmi eux : la variation et le principe associé du monothématisme, mis en avant. Feuille; le principe des caractéristiques leitmotives (voir Leitmotiv), qui fut l'un des premiers à être appliqué. Berlioz ; la combinaison en une seule partie des caractéristiques d'une sonate allegro et d'un cycle sonate-symphonique, caractéristique du genre du poème symphonique créé par F. Liszt. La programmation était une grande réussite de l'art musical, stimulait la recherche de nouveaux moyens d'expression et contribuait à l'enrichissement de la gamme d'images des œuvres musicales. P. m. a des droits égaux avec la musique hors programme et se développe en étroite interaction avec elle. P. m. est connu depuis l'Antiquité (Grèce antique). Parmi les œuvres du programme, il y en a 18. - des miniatures de clavecin de F. Couperin et. F. Rameau, « Capriccio sur le départ du frère bien-aimé ». . Bach. Un certain nombre d'essais de programme ont été créés. Beethoven - « Symphonie pastorale », ouvertures « Egmont », « Coriolanus », etc. L'épanouissement de la musique P. au XIXe siècle. est largement associé au mouvement romantique de l'art musical (voir Romantisme), qui proclamait le slogan du renouvellement de la musique à travers son unification avec la poésie. Parmi les œuvres programmées des compositeurs romantiques figurent la Symphonie Fantastique et Harold en Italie de Berlioz, les symphonies Faust, La Divine Comédie de Dante, les poèmes symphoniques Le Tasse, les Préludes, etc. de Liszt. Les compositeurs classiques russes ont également apporté une contribution majeure à la musique classique. Le tableau symphonique « Midsummer Night on Bald Mountain » et le cycle pour piano « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski, la suite symphonique « Antar » de Rimski-Korsakov, la symphonie « Manfred », l'ouverture fantastique « Roméo et Juliette » sont très célèbre.