Les Russes avaient trois types de théâtre de marionnettes : le théâtre de marionnettes (dans lequel les marionnettes étaient contrôlées à l'aide de fils), le théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient placées sur les doigts du marionnettiste) et la crèche (dans laquelle les poupées étaient fixées fixement). fixés sur des tiges et déplacés le long des fentes des caissons) . Le théâtre de marionnettes ne s'est pas répandu. Le théâtre Parsley était populaire. La crèche était principalement répandue en Sibérie et dans le sud de la Russie.

Le Théâtre Petrouchka est une comédie folklorique russe de marionnettes. Son personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait également Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, dans le sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradition des régions du nord de l'Ukraine). Le Théâtre Persil est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinella, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.

Une première esquisse du théâtre Petrouchka remonte aux années 30. XVIIe siècle Cette illustration a été placée par le voyageur allemand Adam Olearius dans la description de son voyage en Moscovie. Concernant le dessin, D. A. Rovinsky a écrit : « … Un homme, après avoir noué à sa ceinture une jupe de femme avec un cerceau à l'ourlet, l'a relevée - cette jupe le couvre au-dessus de sa tête, il peut s'y déplacer librement, bouger ses mains, mettre des poupées dessus et présenter des comédies entières.<...>Sur la photo, sur une scène à jupe portable, il n'est pas difficile de discerner le comédie classique sur la façon dont le gitan a vendu un cheval à Petrouchka. » Rovinsky a cité la remarque d'Olearius selon laquelle le comédien de marionnettes était toujours avec le chef de l'ours ; il a également corrigé les « positions » de la chèvre et du clown. le contenu le plus modeste.

Plus tard, la jupe relevée des femmes avec un cerceau à l'ourlet a été remplacée par un paravent - du moins dans les descriptions du théâtre Petrouchka au XIXe siècle. la jupe n'est plus mentionnée.

Dans le 19ème siècle Le théâtre Petrouchka était le type de théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (selon le nombre de personnages - généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor.

Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires.

À propos de la structure du Théâtre Petrouchka, D. A. Rovinsky a écrit : « La poupée n'a pas de corps, mais seulement une simple jupe est simulée, sur laquelle est cousue une tête vide en carton et des mains, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce son index dans la tête de la poupée et ses mains - l'index et l'annulaire ; il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois.

Les traits caractéristiques de l'apparence du persil sont un gros nez crochu, une bouche rieuse, un menton saillant, une ou deux bosses (sur le dos et sur la poitrine). Les vêtements consistaient en une chemise rouge, une casquette à pompon et des bottes élégantes aux pieds ; ou d'une tenue de clown clownesque bicolore, col et casquette à clochettes. Le marionnettiste parlait pour Petrouchka à l'aide d'un grincement - un dispositif grâce auquel la voix devenait aiguë, stridente et rauque. (Le pischik était constitué de deux plaques incurvées en os ou en argent, à l'intérieur desquelles était fixée une étroite bande de ruban de lin). Pour le reste personnages Le marionnettiste de la comédie parlait de sa voix naturelle, déplaçant le cri derrière sa joue.

La représentation du Théâtre Petrouchka consistait en un ensemble de scènes qui avaient orientation satirique. M. Gorki a parlé de Petrouchka comme d'un héros invincible d'une comédie de marionnettes qui bat tout et tout le monde : la police, les prêtres, même le diable et la mort, alors que lui-même reste immortel.

L'image du persil est la personnification de la liberté festive, de l'émancipation et d'un sentiment de vie joyeux. Les actions et les paroles de Petrouchka étaient contraires aux normes de comportement et de moralité acceptées. Les improvisations de Parsley étaient d'actualité : elles contenaient de vives attaques contre les marchands locaux, les propriétaires fonciers et les autorités. La représentation était accompagnée d'inserts musicaux, parfois parodiques : par exemple, l'image d'un enterrement sous « Kamarinskaya » (voir dans le Lecteur « Petrouchka, alias Vanka Ratatouille »).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe - M., 2002

Région de Briansk, village du Palais de la Culture. White Shores, chef de chœur.

Scénario de jeu – programme de divertissement pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire. "Foire Théâtre Petrouchka" 3 avril 2015
Avec la participation du groupe de chant folklorique Zhuraveyka

Cible:
Étude et propagande populaire ( créativité folklorique) la créativité.
Tâches:
-Présenter l'histoire et les caractéristiques de la foire spectacle de marionnettes;
-Présenter les personnages (poupées) et les caractéristiques de leur fabrication et de leur gestion ;
-Afficher les options pour jouer des chansons et enseigner les bases du folk quotidien en « jouant » des chansons et des danses ;
-Apprenez aux enfants à jouer simplement des jeux de danse, des chansons de jeu, des jeux de danse en rond et à ne pas concourir pour des prix.

Matériel de jeu :
« Cabinet » de poupées : Persil, Mariée, Docteur, Gitan, Mukhtarka le Chien, Cheval.
Écran;
Tambourin;
Sac.

Matériel musical :
Registres d'orgues;
"Comme à la porte" ( chanson populaire);
« La Lune brille » (chanson folklorique) ;
"Chizhik faon" (les gens s'abstiennent).

Application:
Matériel méthodologique"L'histoire du théâtre de marionnettes folklorique Petrouchka."

Ved : Bonne journée à tous. Nous sommes heureux de vous revoir parmi nous. J'espère que vous vous souvenez tous de notre comportement habituel. Asseyez-vous tranquillement, écoutez attentivement et ils vous proposeront du thé pour ne pas refuser.

À travers la Russie, vers notre mère
Les cloches sonnent.
Dans les villes grandes et petites
Les gens se rassemblent dans des stands.

Comme des gens rassemblés à nos portes.
Tout cela avec des cuillères et des hochets.
Comment notre voisin a eu une conversation amusante.
Oies à la harpe, canards aux flûtes,
Danseurs de claquettes en hochets, mouettes en balalaïkas.
Ils chantent, jouent et amusent tout le monde !

Ce que vous n’entendrez pas assez ici, ce que vous ne verrez pas assez ici !
Voici les jouets, voici les persils,
Thé d'un samovar, kvas d'une tasse !

Dépêchez-vous, rassemblez les gens,
Allez les gens, c'est les vacances ici !

"Comme le nôtre à la porte" (chanson folklorique interprétée par l'association folklorique "Zhuraveyka")

Ved : Les gars, aujourd'hui nous vous invitons au Fair Booth. Oui, pas seulement pour rester là, la bouche ouverte, mais pour retrouver mon ami. Eh bien, regardez à droite, et maintenant à gauche. Eh bien, comment peux-tu ne pas le voir ? Non? Mais laissez-moi vous dire ce que c'est, vous le trouverez tout de suite. Écouter.
Il a un bonnet rouge, une chemise brillante, un nez long et rusé et un bâton à la main. Tout le monde l'aime. Autrefois, il se produisait aussi bien au village qu'en ville dans les cours et les places. Il se déplaçait d'un endroit à l'autre, de ville en ville. Il est rusé et arrogant, et il aime aussi toutes sortes de farces.
Dans une veste rouge vif,
Il est avec un club à la main.
Jouet drôle
Et son nom est... (Petrouchka)
(Réponse des enfants – « Persil »)

Ved : Parsley est un gars joyeux qui adore faire jouer de l'orgue de Barbarie, puis il danse. Un orgue de Barbarie, c'est ce que c'est instrument de musique. C'est comme ça qu'elle est belle. (Montrant l'orgue) Et son son est très mélodique. Hé, musicien, joue-nous quelque chose de drôle et j'irai appeler mon ami Petrouchka. Laissez-le se montrer aux garçons et danser. (appelle en s'éloignant derrière l'écran) Persil. Pierre Ivanovitch. Petroucha, où es-tu ?
(le musicien commence à tourner le manche de l'orgue. Un vieux air de vielle retentit)
"Persil"
Une pièce en cinq scènes.

Personnages
Persil

gitan

Cheval

Musicien

Praskovia Stepanovna – La fiancée du persil

Médecin

Chien Moukhtarka

Première scène
Musicien : (appelant) Persil. Petrosha, sors. Montrez-vous aux gens.
Persil : (de derrière le paravent) Ass. Non.
Musicien. Petrosha, sors. Vous voyez, les gens attendent. Sortir.
Persil. Je crains.
Musicien. N'ayez pas peur. Nous allons applaudir pour vous. Allez, les gens, n'épargnez pas vos mains, applaudissez plus fort pour que les peluches volent.
Persil. Ahhh me voilà. Nous vous souhaitons une bonne santé, messieurs. Soyez en bonne santé, bonne journée et vacances d'aujourd'hui. (s'incline rapidement et beaucoup) Bon, arrête d'applaudir, sinon j'ai le visage rouge de gêne.
Musicien. Et ce qui est arrivé?
Persil. (S'adresse au musicien.) Musicien ! Tu sais, mon frère, je veux me marier.
Musicien. Ce n’est pas une mauvaise chose, mais sur qui exactement ?
Persil. Oooh ! Sur Praskovia Stepanovna, la fille du marchand.
Musicien. Prenez-vous beaucoup de dot ?
Persil. Quarante-quatre mille crêpes, un baril d'eau, une armoire composée d'une demi-robe et d'une botte.
Musicien. La dot n'est pas mauvaise, mais la mariée est bonne ?
Persil. E-ee, très bien !
Musicien. Allez, montre-moi.

Persil. Je t'appelle maintenant. (Appelle.) Paraskovia Stepanovna ! Mon chéri, mon ange, ma petite fleur, viens ici ! (Paraskovia marche. À ce moment-là, Petrouchka se rencontre, serre et embrasse fort contre son cœur et demande.)
Persil. (S'adresse au musicien.) Musicien ! Alors, ma fiancée est-elle bonne ?
Musicien. Elle est plutôt bonne, mais un peu aveugle.
Persil. Pas vrai! Quel œil, quel sourcil, quelle bouche, quel nez et quelles perles.
Musicien. Alors elle a une moustache ? Pourquoi avez-vous besoin d’une mariée moustachu ?
Persil. Oui, pas des moustaches, mais des perles. (et des bisous à ce moment-là) Hé, tu es sourd. Et aussi musicien. Tu ferais mieux de nous faire danser !

Persil et la Mariée dansent et chantent :
Groupe folklorique Penya « Zhuraveyka » – « Le mois brille »
Puis Petrouchka la serre dans ses bras et la ramène chez elle.

Image deux.
Persil. Salut musicien !
Musicien. Ce qui s'est passé?
Persil. Dieu merci, je me suis marié.
Musicien. C'est bien, la jeune femme a besoin d'acheter un cheval.
Persil. OMS?
Musicien. Chez le gitan.
Persil. Et quel est son nom ?
Musicien. Gavrilo.
Persil. Allez l'appeler.
Musicien (refuse). Pas un grand maître, tu l’appelleras toi-même.
Persil. Où vit-il?
Musicien. Au coin, dans la taverne de droite.
Persil (appelle Gypsy). Hé, Gavrylo, museau barbouillé, viens ici !
Gitan (marche et chante). Ay, mon filet, mon filet
Oui, j'ai pris de l'eau pour le thé, Romals
Ay nane chavalele.
Persil. J'ai entendu dire que vous aviez un cheval à vendre. Voulez-vous que ce soit cher ? Et est-ce qu'elle est bonne ?
Gitan. C'est bon, c'est bon. Pas un sopata, pas un bossu, il court - la terre tremble, mais s'il tombe, il reste là pendant trois jours.
Persil. Autant que tu veux?
Gitan. Cent mille
Persil. Il est cher.
Gitan. Combien Pan donnera-t-il ?
Persil. Mille.
Gitan. Pas assez, monsieur, donnez-le.
Persil. Musicien!
Musicien. Quoi?
Persil. Combien dois-je lui donner pour le cheval ?
Musicien. Oui, cinq mille.
Persil. Je t'en donnerai dix mille.
Gitan. Allez, monsieur, faites un dépôt.
Persil. Amenez votre cheval.
Gitan. Je n'abandonnerai pas le cheval sans caution. Adieu, monsieur.
Persil. Attendez, je vais apporter la caution maintenant. J'emprunterai à ma sœur.
Gitan. Et qui est-elle?
Persil. La fille est jeune. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Ici, elle va t'embrasser...
Persil sort un bon bâton en échange de la caution et commence à donner la caution.
Persil. Voici un rouble pour vous, en voici deux pour vous !
Gitan. Ah ah ah ! Où sont les portes ! Ah ah ah !
Persil. Un peu cher... Procurez-vous un bâton frisé et un bâton en forme de bosse pour votre cou et votre dos.
Gitan. Rajoute-en, Petrouchka, pour la graisse des enfants...
Persil. Alors cela ne vous suffit pas ?
Persil (commence à battre Gypsy). En voici mille pour vous, en voici deux pour vous ! (Le gitan s'enfuit.) Wow ! Un tel dépôt ne servira à rien !
Musicien! Amenez le cheval ici. Waouh, Waouh ! Arrête, ne donne pas de coups de pied ! Ooh, pas un cheval, mais du feu ! Arrêt! Vous devez compter ses dents, quel âge elle a. (Elle regarde dans sa bouche.) Le cheval est très jeune : il n’a pas encore une seule dent dans la bouche !
(Essaye de monter sur le cheval) Whoa, whoa, whoa ! Tourne-toi, petit cheval, comme ça. Musicien! Quel cheval agile ! .
Persil. Whoa-whoa-whoa, arrête, Persan, ne donne pas de coups de pied ! Voici un jouet pour vous, voici la botte du diable pour votre argent. (Tombe de cheval.) Oh, petite tête, oh, ma Praskovia Stepanovna a disparu ! Oh, oh, musicien ! Appelle le docteur!

Troisième scène
En montant, le cheval lance et frappe Petrouchka puis s'enfuit. A ce moment, Parsley crie.

Musicien. Et voici le docteur.
Médecin. Je suis médecin, pharmacien allemand. Ils m'amènent debout, mais je les renvoie avec des béquilles. Pourquoi cries-tu et cries-tu ici ? Allez debout.
Persil. Je ne peux pas m'asseoir sur mes pieds. Et il a perdu la tête.
Médecin. Nous en installerons un nouveau. Se lever.
Persil. Oh oh oh, ma mort est arrivée.
Médecin. Où était-elle avant ?
Persil. Sur le terrain.
Médecin. Que faisait-elle là ?
Persil. Je creusais des pommes de terre. Oh, oh, oh, sauve-moi, oh ça fait mal, oh ça pique.
Médecin. Où faire le plein ? Ici.
Persil. Plus haut!
Médecin. Ici "- où exactement ?
Persil. Inférieur!
Médecin. Ici "- où exactement ?
Persil. Plus haut!
Médecin. Le diable vous le dira : tantôt plus haut, tantôt plus bas, tantôt plus haut, tantôt plus bas ! Lève-toi et montre-moi !
Persil. Se lever et montrer ?
Médecin. Oui montre moi.
Persil. Mais maintenant je vais vous montrer et vous expliquer. (Persley part, porte un bâton et frappe le Docteur, lui montrant.) D'abord plus haut, puis plus bas.
Médecin. Ah ah ah ! (s'enfuit
Persil. Un musicien, un musicien !
Musicien. Ce qui s'est passé?
Persil. Alors je lui ai montré et je lui ai expliqué. Et maintenant, je vais m'asseoir et chanter une chanson.
A ce moment, Barbos arrive, Vanya s'arrête et commence à le taquiner.

Persil. Qiu-qiu ! , Shavochka-kudlavochka, quel gâchis tu es
Moukhtarka. Bow Wow! (Attrape Vanya.)
Persil (taquine encore). Qiu-qiu-qiu !
Moukhtarka. Bow Wow! (L'attrape.)
Persil. Moukhtarka attrape Petrouchka par la chemise.) Arrête, attends, Moukhtarka, tu vas déchirer ta chemise ! Arrête, Moukhtarka, ça fait mal ! (Le chien se précipite sur lui et l'attrape par le nez.) Oui, mes pères, intercédez ! Ma petite tête sera perdue, complète avec bonnet et brosse ! Oh! Ah oh !

Ved : Eh bien, les gars, avez-vous aimé mon ami Petrouchka ?
(oui) Les gars, vous avez regardé attentivement ?
Vous souvenez-vous des animaux que Persley a rencontrés aujourd'hui ?

Tu le caresse, il te caresse,
Vous taquinez et ça mord.
Réponse à l'énigme : chien
(L'élève qui joue le chien sort)

j'ai une grosse crinière
Oreilles et sabots.
Je vais lui faire un tour ludique,
Qui n'aura pas peur ?
Ma fourrure est lisse
Qui suis je?...
Réponse à l'énigme : cheval
(l'élève qui joue le cheval sort)

Ved : Allez les gars, jouons avec le cheval et le chien.
Dis-moi, comment parle un cheval ? Certainement pas. Droite. Le cheval ne parle pas, mais se contente de hennir et de renifler. Imaginons maintenant que chacun de vous soit un artiste d'un théâtre aussi juste et qu'il ait besoin de représenter un cheval. Rions et maintenant reniflons. Bien.

JEU Jumping Crackers
Maintenant, pour faire galoper notre cheval, tapotons-nous les genoux avec nos paumes. Oui, de plus en plus fort, et maintenant de plus en plus silencieux. Et maintenant, si je lève la main, cela signifie que le cheval a galopé tout près et que je dois cliquer plus fort. Quand j'abandonne, le cheval est parti au galop. Vous devez cliquer plus doucement. Tout est clair. Et dès que je tape dans mes mains, le cheval s'arrête. Celui qui continue de glousser après mon applaudissement est inattentif et perd.

Ved : Les gars, chaque personnage du théâtre a sa propre voix. Par exemple, un chat ronronne, une grenouille coasse. Quelle voix ce chien a. Les gars, dites-moi si notre chien est bon ou mauvais. Et comment il aboie chien en colère. Les gars, comme le bon petit chien aboie. Eh bien, ça suffit, sinon maintenant tous les chiens courront. Saluons nos animaux par des applaudissements.

Ved : Les gars, regardez attentivement Petrouchka. A quel animal ressemble-t-il ? Mais l'énigme vous aidera.

Le monsieur se promène dans la cour, trouvant à redire à tout,
Double barbe, casquette latérale.
Qui crie le plus ?
Oui, c'est lui qui en fait le moins.
Quel genre d'oiseau n'a pas peur des gens ?
Ne vole pas haut, mais chante : "Ko-ko-ko-ko"
Ce n’est pas pour rien qu’il s’appelle Persil et que sa voix est aussi claire que celle d’un coq.
Ved : Les gars, savez-vous que Petrouchka a un nom de famille. (non) Donc son nom complet est Petr Ivanovich Uksusov, et parfois il s'appelle Petrouchka Samovarov, et quand il fait des farces, on l'appelle Vanka Rototuy ou Vanka Rutyutyu.

Ved : Les gars, rappelons-nous quel genre de personnes Petrouchka a rencontré aujourd'hui. (Mariée, Docteur, Gitane). Appelons-les ici avec des applaudissements. Ces artistes adorent danser et jouer à différents jeux. Jouons avec eux. Je demande à tout le monde de se joindre à la danse en rond.

Jeu-danse « Comme grand-père Makar »
Les enfants forment un cercle et se tiennent la main. Le leader est au centre. Les joueurs marchent en cercle et scandent les mots :
Comme oncle Makar
Il y avait dix fils
Ils ont bu, ils ont mangé
Ils l'ont fait immédiatement.
Par ici et par là et par là et par là !!!
Untel et untel !
À derniers mots chacun commence à répéter ses gestes. Celui qui a le mieux répété les mouvements devient le leader.

Jeu-danse « Une grand-mère habitait près d’une rivière »
L'animateur invite les enfants à se souvenir des paroles des chansons.
Il était une fois une vieille femme près de la rivière. Grand-mère le voulait
Nager dans la rivière. J'ai acheté du savon. J'ai acheté un gant de toilette. Wow, et la chanson
ok, recommence !
Ensuite, il vous est demandé de vous souvenir des mouvements que
remplacez davantage les mots de la chanson :
"grand-mère" - représentée avec des mains,
comme une grand-mère nouant un foulard sous son menton,
"rivière" - vagues,
"nager" - nous représentons un nageur,
"acheté" - tapez dans vos mains,
"savon" - main droite en haut,
"liber" - main gauche en haut,)
"recommencer" - tourner avec les mains devant la poitrine
À chaque répétition de la chanson, le tempo devient plus rapide.

Jeu-danse. "J'ai une tante"
Tante - allons de l'avant, les bras sur les côtés
Nous répétons les mouvements après le leader. Après le vers dans le pont, on mélange 2 carrés à deux, les mouvements du vers avec un tour à droite puis à gauche.
Des stylos
Jambes
Épaules
Côtés
Sauter

THÉÂTRE DE MARIONNETTES FOLKORDIQUE, SES TYPES

Les Russes avaient trois types de théâtre de marionnettes : le théâtre de marionnettes (dans lequel les marionnettes étaient contrôlées à l'aide de fils), le théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient placées sur les doigts du marionnettiste) et la crèche (dans laquelle les poupées étaient fixées fixement). fixés sur des tiges et déplacés le long des fentes des caissons) . Le théâtre de marionnettes ne s'est pas répandu. Le théâtre Parsley était populaire. La crèche était principalement répandue en Sibérie et dans le sud de la Russie.

Le Théâtre Petrouchka est une comédie folklorique russe de marionnettes. Son personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait également Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, dans le sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradition des régions du nord de l'Ukraine). Le Théâtre Persil est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinella, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.

Une première esquisse du théâtre Petrouchka remonte aux années 30. XVIIe siècle Cette illustration a été placée par le voyageur allemand Adam Olearius dans la description de son voyage en Moscovie. Concernant le dessin, D. A. Rovinsky a écrit : « … Un homme, après avoir attaché à sa ceinture une jupe de femme avec un cerceau à l'ourlet, l'a relevée - cette jupe le couvre au-dessus de sa tête, il peut y bouger librement ses mains. , exposez des poupées dessus et présentez des comédies entières.<...>Sur la photo, sur une scène à jupe portable, il n'est pas difficile de discerner une comédie classique qui a survécu jusqu'à nos jours sur la façon dont un gitan a vendu un cheval à Petrouchka. " Rovinsky a cité la remarque d'Olearius selon laquelle le comédien de marionnettes était toujours avec l'ours. chef ; il corrigeait également les "positions" de la chèvre et du clown. Les sketches, selon Olearius, étaient toujours du contenu le plus modeste 1

Plus tard, la jupe relevée des femmes avec un cerceau à l'ourlet a été remplacée par un paravent - du moins dans les descriptions du théâtre Petrouchka au XIXe siècle. la jupe n'est plus mentionnée.

Dans le 19ème siècle Le théâtre Petrouchka était le type de théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte contenant plusieurs poupées (chacune

nombre de personnages - généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor.

Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires.

À propos de la structure du Théâtre Petrouchka, D. A. Rovinsky a écrit : « La poupée n'a pas de corps, mais seulement une simple jupe est simulée, sur laquelle est cousue une tête vide en carton et des mains, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce son index dans la tête de la poupée et ses mains - l'index et l'annulaire ; il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois.

Les traits caractéristiques de l'apparence du persil sont un gros nez crochu, une bouche rieuse, un menton saillant, une ou deux bosses (sur le dos et sur la poitrine). Les vêtements consistaient en une chemise rouge, une casquette à pompon et des bottes élégantes aux pieds ; ou d'une tenue de clown clownesque bicolore, col et casquette à clochettes. Le marionnettiste parlait pour Petrouchka à l'aide d'un grincement - un dispositif grâce auquel la voix devenait aiguë, stridente et rauque. (Le pischik était constitué de deux plaques incurvées en os ou en argent, à l'intérieur desquelles était fixée une étroite bande de ruban de lin). Le marionnettiste parlait pour le reste des personnages de la comédie avec sa voix naturelle, déplaçant le cri derrière sa joue.

La représentation du Théâtre Petrouchka consistait en une série de sketchs à orientation satirique. M. Gorki a parlé de Petrouchka comme d'un héros invincible d'une comédie de marionnettes qui bat tout et tout le monde : la police, les prêtres, même le diable et la mort, alors que lui-même reste immortel.

L'image du persil est la personnification de la liberté festive, de l'émancipation et d'un sentiment de vie joyeux. Les actions et les paroles de Petrouchka étaient contraires aux normes de comportement et de moralité acceptées. Les improvisations de Parsley étaient d'actualité : elles contenaient de vives attaques contre les marchands locaux, les propriétaires fonciers et les autorités. La représentation était accompagnée d'inserts musicaux, parfois parodiques : par exemple, l'image

funérailles sous "Kamarinskaya" (voir dans le Lecteur "Petrushka, alias Vanka Ratatouille").

Le théâtre populaire est multiforme et varié, mais parmi ses différents types, le plus frappant et le plus original est spectacle de marionnettes Persil. En tant que spectacle folklorique, le Théâtre Petrouchka existe en Russie depuis environ le XVIIIe siècle. C'est fini, look classique Il ne l’a pas acheté tout de suite. Rappelons l'histoire du développement de la comédie populaire de marionnettes russe. A. Belitsky voit les premières formes naïves du théâtre de marionnettes dans le rituel, « jouer avec une poupée, se déguiser, « la culture de Moscou ». La forme abstraite de la momie dans le théâtre de marionnettes est également notée par A.V. Gruntovsky.

On sait que le théâtre Parsley a été décrit pour la première fois par le scientifique, diplomate et voyageur allemand Adam Olearius, qui a visité la Russie à deux reprises dans les années quarante du XVIIe siècle. Dans son journal de voyage publié plus tard, Olearius décrit les performances de bouffons-musiciens qui chantaient des chansons, dansaient et montraient diverses scènes de spectacles de marionnettes. En plus du spectacle de marionnettes, Olearius décrit également le « plaisir des ours ». Les chefs des ours « avaient avec eux de tels comédiens qui, d'ailleurs, pouvaient immédiatement présenter une sorte de tour ou de klutch (farce), comme l'appellent les Néerlandais, à l'aide de poupées. Pour ce faire, ils nouent un drap autour de leur corps, soulèvent le côté libre et le maintiennent au-dessus de leur tête, formant ainsi une sorte de scène... avec laquelle ils se promènent dans les rues et présentent diverses performances avec des poupées. Le témoignage d'Olearius est confirmé par une illustration qui représente probablement une scène de vente d'un cheval. Le spectacle de marionnettes décrit par le voyageur était probablement un prototype de la comédie de marionnettes du XIXe siècle sur Petrouchka, bien que le héros de ce spectacle aurait pu avoir un nom différent, et scénario aurait pu être différent. Dans les années 30 du XVIIe siècle, les spectacles de marionnettes reposaient sur une intrigue élémentaire, qui servait de point de départ à de nombreuses improvisations des marionnettistes. Vraisemblablement, à cette époque, il y avait déjà des spectacles de théâtre de marionnettes populaires qui étaient populaires auprès des gens ordinaires et a suscité l'hostilité des autorités. À en juger par le fait que ces représentations étaient présentées dans les programmes de jeux de bouffons, elles étaient de courte durée et consistaient en une ou plusieurs scènes courtes. La comédie du Persil est souvent considérée comme un jeu de marionnettes emprunté aux cultures des pays. Europe de l'Ouest ou à l'Est. De plus, l'époque de l'emprunt est attribuée à la fin du XVIe - début XVII des siècles (comme le croyait V.N. Peretz), puis au début du XIXe siècle. (selon l'hypothèse d'A.F. Nekrylova). « Aucune donnée exacte n'a été conservée sur les représentations de Petrouchka au XVIIIe siècle », écrit V.D. Kuzmina, « mais il est absolument incontestable que de telles représentations étaient et étaient un lien naturel entre la comédie de Petrouchka, qu'Olearius voyait interprétée par des bouffons de du XVIIe siècle et la comédie populaire de marionnettes des XIXe et XXe siècles.

La comédie et son héros étaient intéressants, chemin difficile, absorbant les caractéristiques étrangères et russes, traitant et maîtrisant spécialement le folklore spectaculaire, les genres satiriques de l'art populaire russe, les réalisations du théâtre démocratique des XVIIe et XVIIIe siècles et le drame populaire. V.N. Vsevolodsky-Gerngross dans l'ouvrage « Russe drame populaire» a noté que le vieux héros de marionnettes russe ressemblait, d'une part, au jeune homme passif du « Conte du malheur », et de l'autre, à l'entreprenant Frol Skobeev et était différent de Petrouchka, bien connu grâce aux représentations. du 19ème siècle. Le cœur de l'intrigue de la comédie de marionnettes s'est également formé : un jeune homme décide de se marier, de fonder un ménage, et donc la première chose qu'il fait est d'acheter un cheval à un gitan. Tombé de cheval, il se tourne vers un médecin charlatan, incapable de tolérer la tromperie, le tue à coups de gourdin et l'enterre. Cette histoire montre clairement un lien avec jeux folkloriques, qui sont basés sur la parodie : matchmaking, mariage, marchandage, traitement, funérailles. À 19ème siècle La comédie de Petrouchka a dépassé sa formation. En utilisant les principes du jeu improvisé, les marionnettistes ont commencé à présenter les intrigues les plus simples, basées sur certaines proto-intrigues formées, comme nous l'avons déjà mentionné, probablement sous l'influence de cultes, de rituels et de jeux populaires païens : « marcher avec une pouliche », « matchmaking », « bouffonnerie », « funérailles parodiques », etc. Par conséquent, les personnages du Théâtre Petrouchka ressemblent à bien des égards aux personnages des momies païennes, comme un vieil homme, une vieille femme, un gitan, un prêtre, des chanteurs et un mort. L'intrigue a également été déterminée, qui a commencé à consister en une chaîne de scènes basées sur le motif de la rencontre de Petrouchka avec différents personnages. L’ordre des scènes principales fut ensuite fixé par la tradition. Habituellement, la comédie commençait par une salutation, une conversation sur un sujet d'actualité, un discours à un musicien, suivis de scènes avec la mariée, l'achat d'un cheval et une rencontre avec le médecin. Puis, dans un ordre et un nombre variables, Petrouchka rencontra divers personnages : un Allemand, un officier, un soldat, un policier, un gentleman, un nègre, un ami et d'autres encore. Apparence les personnages « recevaient des caractéristiques typiques grâce auxquelles on pouvait facilement reconnaître le héros - son statut social, sa profession, sa nationalité ». .

Mais parlons-en héros central comédie de marionnettes. De toutes les versions sur son origine, nous nous concentrerons sur la plus célèbre. Peut-être que notre héros a reçu le nom de « Petrouchka » en hommage au célèbre bouffon russe de la reine Anna Ioannovna, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petrukha-Farnos, ou simplement Petrukha). Il existe d'autres hypothèses sur l'origine du personnage principal de la comédie. Petrouchka aurait pu adopter son nom du nom de l'un de ses prédécesseurs - l'ancien bouffon hindou Vidushak, dont l'apparence et le comportement ressemblaient fortement à Petrouchka. D'autres versions sont possibles. Ainsi chez les acteurs-marionnettistes ambulants début XVIII V. Le nom de Petrushka Ivanov est mentionné et, dans la première moitié du même siècle, le marionnettiste Piotr Yakubovskoy a donné des représentations à Moscou. Il est donc probable que le héros de marionnettes aurait pu emprunter son nom à l'un des marionnettistes, dont les performances étaient les plus populaire. Il existe une autre hypothèse qui a également le droit d'exister. Aimé du peuple personnages de bandes dessinées souvent reçu des surnoms à partir des noms de divers plats et assaisonnements. Ainsi, la Gunstwurst européenne, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack avaient des surnoms amusants - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled Herring, collation légère. Vanka Ratatouille (« ratatouille » est le nom d'un plat de légumes français) apparaît probablement de la même manière, ce qui indique le lien entre le personnage fantoche russe et ses parents européens. De plus, le nom « ratatouille » est également connu dans les dialectes du nord de la Russie sous le nom de « soupe pauvre et vide ».

Dans le premier tiers du XVIIIe siècle, Petrouchka s'appelait respectueusement Piotr Ivanovitch (Petrovich) Samovarov, et au XIXe siècle, il était également connu sous le nom de Piotr Ivanovitch (Petrovich) Uksusov. Et enfin, notre héros tire peut-être son nom de son frère italien, Pulcinella, dont le nom en italien se traduit par « coq ».

Alors qui est Persil ? type social, caractère national ou une personne primitive ? Dans le théâtre populaire, le caractère d'un personnage était perçu comme une donnée, comme un ensemble de traits certains et immuables. Ce théâtre ne s’intéressait pas à une personne en particulier, mais à l’homme dans sa manifestation la plus générale, en tant qu’« homme en général ». « Petrouchka seul se distinguait : il n'avait pas de prototype dans la vraie vie, puisqu'il appartenait à la famille des bouffons du folklore européen avec caractéristiques générales dans apparence- un nez énorme, une ou deux bosses (avant et arrière), un menton saillant, une casquette stupide sur la tête. Une autre caractéristique du persil est sa voix « musicale » spéciale, créée à l'aide d'un appareil spécial - un bip. Cette voix inhumaine, ainsi que les doigts à quatre doigts, indiquent le lien ancestral de Parsley avec le monde « d’un autre monde ». Et bien que dans la comédie Petrouchka essaie divers rôles sociaux: se marie, achète un cheval, tombe malade, rejoint les soldats, etc., il n'est en rien un type social. Voir un personnage national dans un personnage appartenant à une famille de bouffons du folklore, possédant non seulement une apparence similaire, mais aussi des traits de caractère, est une tâche futile, bien que Petrouchka, comme tous, soit devenu un héros de marionnettes populaire préféré en Russie. .

Comme on peut le voir, Petrouchka est classé non seulement comme un personnage qui révèle le caractère national, mais est également corrélé à un type social et, enfin, à l'Homo Primitivus. Rappelons que Petrouchka, comme ses frères Pulcinella, Polichinelle, Punch, est né dans le théâtre de la convention des masques, dans un art où dominait la pensée métaphorique naïve, dans le domaine de la farce grotesque, de la reprise populaire grossière. Effet comique les épisodes auxquels participait le personnage étaient réalisés à l'aide de techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc. Selon M.M. Bakhtine, le rire « stupéfie », « expose », ramène le monde à son chaos originel et le nettoie spirituellement, absorbant tout ce qui est négatif.

Le chercheur moderne A. Gref soutient que Petrouchka lui-même n'est pas un type social, ni un personnage satirique, et en aucun cas un personnage national, mais un « primitif », c'est-à-dire l'homme primaire, Homo Primitivus, proto-homme. Ce n'est que de ce point de vue que l'on peut comprendre le comportement antisocial de notre héros, qui est avant tout associé à de nombreuses bagarres. On sait que le sens d'un combat sur le théâtre primaire est interprété comme un combat rituel avec " forces du mal" Cependant, au fil du temps, cette valeur diminue jusqu'à un combat avec des personnages variés : un policier, un policier, un soldat, un médecin. Tous ces personnages ne constituent pas une menace pour notre héros, et seul un représentant du monde infernal (un chien ou la mort elle-même) lui ôte la vie. La fin de la comédie est la fin de Petrouchka, ce qui signifie aussi la fin du spectacle. Mais Petrouchka est immortel ! La mort est ridiculisée ; avec la résurrection de Petrouchka, la comédie recommence. Comme on peut le constater, Petrouchka était considéré comme le personnage principal du théâtre de marionnettes russe. Son image est « plus large que les concepts de « négatif et positif » : le peuple l’a inventée pour son propre amusement et par peur des pouvoirs en place. Il est négatif, cruel, satirique et suscite en même temps une sorte de tendresse poignante. C'est ainsi que beaucoup de personnes se souviennent de lui artistes célèbres, compositeurs, écrivains et poètes qui, dans leurs mémoires, décrivent leurs impressions d'enfance et de jeunesse sur le Théâtre du Persil et les ouvriers du persil. En témoignent les mémoires de F. Chaliapine, M. Gorky, A. Benois. N. Nekrasov (Poème « Qui vit bien en Russie ») et I. Stravinsky dans le ballet « Petrouchka » ont transmis dans leurs œuvres des impressions de rencontres avec Petrouchka. DANS fin XIX et au début du XXe siècle, la comédie sur Petrouchka n'avait pas d'égal en popularité parmi les autres types d'art public.

Au début du XXe siècle, la popularité de ce héros farfelu chute. Un nouveau miracle apparaît en Russie : le cinéma et le joyeux et espiègle Petrouchka n'étaient plus en mesure de satisfaire les besoins du public. Avec l'avènement de nouvelles réalités de la vie, l'image du persil classique disparaît. Dans le contexte des changements politiques dans le pays et dans le monde, tout en continuant à faire partie du divertissement des fêtes, le persil change également, de nouveaux personnages et intrigues apparaissent. Après la révolution de 1917 il s'est transformé en prolétaire victorieux. Le nouveau gouvernement a rapidement compris le potentiel de propagande du théâtre populaire et a lancé le slogan : « Rendez le théâtre au peuple ! Sens spécial rattaché au théâtre de marionnettes. A. Lunacharsky écrivait dans son « Mémorandum » au Commissariat du Peuple à l'Éducation en 1918 : « Facilement réalisable techniquement, étroitement lié par tous ses éléments avec art folklorique, il servira pierre de touche pour établir le vrai répertoire folklorique et développer les techniques théâtrales qui mèneront à une fusion inextricable de la scène avec le public. Les premiers adeptes du nouveau théâtre de marionnettes furent des artistes, c'est dès leur main légère apparaître en premier Théâtres d'État marionnettes à Leningrad et à Moscou. En plus des pièces de théâtre avec Petrouchka, il y avait des dramatisations des fables de I. Krylov. Les représentations du théâtre de marionnettes de N. Simonovich-Efimova sont devenues largement connues dans la capitale du nord. Elle se souvient plus tard : « Il y a eu une réception à l’occasion de la fête de ma fille dans une famille que je connaissais, où se réunissaient poètes et artistes. La propriétaire de la maison m'a demandé de lui montrer un théâtre de marionnettes. À cette époque, le « persil malade » (que j’avais inventé pour les enfants du village) s’était développé. Je l'ai joué ainsi que deux nouvelles fables. C'est ici que mes pensées fantastiques et arrogantes sur le théâtre Petrouchka ont commencé à se justifier, car lorsque j'ai fini, Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï, qui s'est avéré être parmi le public, s'est approché de moi et m'a demandé : « Qui a écrit le texte de Petrouchka pour toi ? Vous savez que c'est très, très bien écrit. » Il poursuivit : « Stanislavski rêvait depuis longtemps d'un théâtre de marionnettes et m'a commandé une pièce. Je sais à quel point il est difficile d'écrire pour Parsley, c'est pourquoi j'ai apprécié le vôtre. Il faut que tu montres ton théâtre à Stanislavski, je m'en occupe »... Et il l'a arrangé. Deux jours plus tard, j'ai joué ces pièces à Stanislavski chez lui, et quelques jours plus tard - à Théâtre d'art: pour les artistes de théâtre et de studio." L’une des premières représentations était une dramatisation du conte de fées « Gelding » d’A. Tolstoï. Le soutien officiel a conduit au fait que de grands maîtres de l'art ont commencé à travailler dans le théâtre de marionnettes ; parmi eux se trouvaient le compositeur Yu. Shaporin, les artistes V. Favorsky et le jeune Kukryniksy. Au début, tout cela gens talentueux s'appuyait sur l'expérience du vieux jeu folklorique. Petrouchka, ressuscité de l'oubli en héros de la réalité soviétique, ne ressemblait en rien à un anachronisme ou à un numéro d'insertion. La poupée « Petrouchka de l'Armée rouge », créée par les Kukryniksys, fit sensation lors de la première exposition paneuropéenne de marionnettes de théâtre à Bruxelles en 1930 et devint l'emblème de l'Union paneuropéenne des marionnettistes. Les jours de célébration (1er mai, 7 novembre), des estrades apparaissaient sur les places des grandes villes, depuis les barrières desquelles Petrouchka, bien connu du public, en chemise rouge, saupoudrait des lignes politiques salées, provoquant la joie générale parmi ceux rassemblé. A côté de lui se trouvaient des « ennemis de classe » : un prêtre en soutane, un poing ventru, un homme impeccable de la NEP. Le Théâtre Petrouchka devient avant tout un théâtre de satire révolutionnaire, un théâtre politique. C'est ainsi qu'apparaissent la « Coopérative Petrouchka », « Petrouchka-rabfakovets », « Petrouchka de l'Armée rouge ». Les spectacles de marionnettes ont été programmés pour coïncider avec chacune des nombreuses nouvelles fêtes du « calendrier rouge » : Journée internationale de la jeunesse, Journée de l'Armée rouge, Journée de l'éducation, etc. Des opposants récents ont également été amenés sur scène - Koltchak, Denikin, Wrangel et les dirigeants de l'Europe bourgeoise - Lloyd George, Poincaré, Curzon. La tâche consistant à promouvoir l’introduction du « mode de vie soviétique » devient une priorité pour le Théâtre Petrouchka. Aujourd'hui, il est considéré comme le théâtre d'un club ouvrier, répondant à tout événement marquant de la vie d'une usine ou d'une usine. Il était censé se moquer des absentéistes, des hooligans et des bureaucrates de l'administration de l'entreprise. Petrouchka a souvent commencé à se voir attribuer le rôle d'un raisonneur, présentant au spectateur l'essence du problème au début de la représentation et résumant la conclusion à la fin. Le nouveau théâtre avait aussi besoin de ses propres auteurs. Le Théâtre Petrouchka est devenu un théâtre littéraire. « Les scénaristes ont placé Petrouchka dans la vie soviétique moderne, où il agissait comme un ex-machine, mais aussi comme un héros de scène ordinaire. Et Petrouchka non seulement ne ressemblait pas à un anachronisme, ne détruisait pas l'intégrité du récit scénique, mais restait également une sorte de norme littéraire qui détermine le développement de cet art. Et voici un exemple du titre d'une des pièces imitant le folklore : « Une représentation amateur sur le commerce de consommation, sur Nyurka, le commerçant et employé, le joyeux Persil le conteur », auteur - M.D. Volpin, célèbre dramaturge, poète et scénariste soviétique. Le persil commence à être perçu comme l’une des « images du monde » culture classique. M. Gorki en a parlé dans son discours au premier congrès écrivains soviétiques en 1934 Il a construit une série unique de ces images : « Hercule, Prométhée, Mikula Selyaninovich, Sviatogor, - puis - le docteur Faust, Vasilisa la Sage, le successeur ironique Ivan le Fou, et enfin Petrouchka, battant le médecin, le prêtre, le policier, le diable et même la mort. La nouvelle œuvre de Tolstoï «La Clé d'or ou les aventures de Buratino» met en scène un nouveau héros de marionnettes joyeux, Buratino, dans lequel les principales caractéristiques de Petrouchka se manifestent si clairement. Nouveau look s'inscrit pleinement dans le contexte des temps modernes. Dans toutes ses manifestations, il ressemble étonnamment au persil forain habituel. Ainsi, Petrouchka a fusionné avec Pinocchio, et pendant longtemps est resté exclusivement un personnage théâtre pour enfants. Ce Petrouchka s'est transformé, a cessé d'être agressif, s'est « cultivé » et n'est plus qu'un petit homme joyeux. Au fil du temps, le persil a commencé à apparaître lors des fêtes d'enfants et Arbres du Nouvel An. Petrouchka se retrouva dans les affaires et fut un véritable héros du théâtre de marionnettes soviétique, tant que l'art traditionnel resta le seul. Mais quand est né nouveau théâtre", construit sur les principes du psychologisme conventionnel, Petrouchka est devenu une absurdité totale, il ne pouvait pas supporter la charge psychologique et toute tentative de construire son image à l'aide d'une caractérisation psychologique s'est soldée par un échec." Petrouchka n’a pas pris racine dans le théâtre de S. Obraztsov. Depuis la fin des années 40, le persil a complètement disparu et on ne s'en souvient plus depuis près de 50 ans.

Mais le temps ne s’arrête pas. Pour preuve, dans les années 2000, une pièce de théâtre pour enfants « Persil en guerre » est apparue dans le genre d'un spectacle de persil farfelu sur la façon dont Piotr Petrovich Uksusov est devenu un soldat de l'Armée rouge et a vaincu tous les ennemis fascistes. Un spectacle en un acte, basé sur le folklore russe, pour les enfants à partir de 6 ans. Le spectacle est basé sur l’humour populaire espiègle et la satire.

Malheureusement, une tradition vivante théâtre folklorique les poupées sont perdues dans notre pays. Actuellement, on peut compter sur une main ceux qui sont engagés dans la reconstruction du Théâtre Petrouchka tel qu'il existait au siècle dernier. Un travail énorme Le théâtre « Wandering Den » de A. Gref à Moscou, le théâtre « Papmashenniki » de V. Mizenin et le théâtre « Balagan » à Saint-Pétersbourg ouvrent dans cette direction. Le théâtre de Tatiana Chunakova, qui perpétue les traditions du théâtre de N. Simonovich-Efimova, est également bien connu. Les marionnettistes donnent leurs performances sous à ciel ouvert: à Moscou sur Arbat et à Saint-Pétersbourg sur la perspective Nevski, dans des clubs et des orphelinats et en cas d'invitation dans des appartements, renouant avec la tradition du théâtre de Saint-Pétersbourg de N. Simonovitch-Efimova. « The Wandering Den » devient un théâtre accessible non seulement aux enfants, mais aussi au public adulte. Chaque année, le théâtre gagne non seulement de nombreux fans, mais aussi des personnes qui cherchent à relancer localement ce type de spectacle de marionnettes, en créant l'éducation supplémentaire, les clubs ont leur propre théâtre Petrouchka.

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Introduction

Personne au monde n’a établi, ni n’établira jamais l’année exacte de naissance du théâtre. Personne au monde n'a dit, et personne ne dira, sur quelle partie du calendrier sa date originale devait être indiquée.

La durée de vie du théâtre est mesurée par une mesure sans précédent en termes historiques : la durée de vie de la race humaine elle-même.

Le jour de l’émergence du théâtre se cache derrière la chaîne de montagnes des siècles et des millénaires révolus, au plus profond de l’ère la plus ancienne et la plus lointaine de l’histoire humaine. Cette époque où une personne, qui a pris pour la première fois entre ses mains les outils du travail primitif, est devenue un homme.

S'initier au travail lui a apporté une perspicacité poétique ; l'homme a commencé à découvrir en lui-même un poète, la capacité esthétique de perception poétique du monde.

Dans ces siècles lointains, la poésie naissante n'avait pas d'ailes puissantes, elle n'avait pas encore été touchée par le souffle puissant du vol libre. Jusqu'à un certain temps, jusqu'à un certain temps, sa finalité se réduisait uniquement à l'accompagnement subordonné des rites et rituels qui s'établissaient dans la vie de la communauté primitive. Et quand le moment fut venu pour elle de mûrir, de devenir une existence poétique indépendante, la poésie se libéra, brisant les chaînes de son ancienne indissociabilité de la vie quotidienne. Et puis le moment est venu où le destin de la poésie converge avec celui du théâtre.

A l'âge d'or de l'enfance de l'humanité, les premiers poètes de la terre, les grands tragédiens grecs Eschyle, Sophocle, Euripide, en bons génies de la poésie, se penchèrent sur le berceau du théâtre. Ils l'ont appelé à la vie, l'ont amené à servir les gens, glorifiant la puissance spirituelle de l'homme, sa force indomptable, l'énergie morale de l'héroïsme. Au fil des millénaires qui se sont écoulés depuis, le nom de l'un des premiers héros du théâtre ne s'est pas encore effacé. Il était Prométhée d'Eschyle - un combattant rebelle contre Dieu, condamné par Zeus aux tourments éternels pour avoir servi les gens, pour leur avoir procuré du feu, leur avoir enseigné l'artisanat et les sciences. Enchaîné à jamais à un rocher, il vantait fièrement la liberté et la dignité de l’homme :

Sachez bien que je n'échangerais pas

Vos peines en service servile,

Je préfère être enchaîné à un rocher

Quelle meilleure façon d’être que d’être un serviteur de Zeus.

Marx a qualifié le héros de la tragédie d'Eschyle « Prométhée lié » de saint et de martyr le plus noble du calendrier philosophique... Avec Eschyle, son jeune contemporain, Sophocle, a également glorifié passionnément l'homme : « Il existe de nombreuses forces merveilleuses dans la nature, mais plus fort que l'homme non." Derrière eux, leurs puissants prédécesseurs, se levait Euripide - le poète le plus tragique ancien monde. Et peut-être le plus intrépide. Renonçant à la prédétermination des intrigues mythologiques, il forge les véritables personnages de personnes vivant avec des passions, des sentiments, des pensées et des expériences intenses.

Eschyle, Sophocle et Euripide ont posé, selon l'histoire, le grand début d'une grande œuvre. Cause éternelle ! Siècle après siècle – à tout moment, à toutes les époques vécues par d’innombrables générations humaines, le théâtre a invariablement et inextricablement accompagné le mouvement de l’histoire humaine.

Quels que soient les changements survenus sur terre, les époques se succédaient, une

la formation socio-économique en a remplacé une autre, des États, des pays, des empires, des monarchies sont apparus et ont disparu, l'Atlantide a disparu dans les profondeurs de l'océan, le Vésuve en colère a inondé la malheureuse Pompéi de lave chaude, pendant de nombreux siècles les sables ont amené Troie, glorifiée par Homère, à la colline Hissarlik, mais rien n'a jamais interrompu l'existence éternelle du théâtre.

La création la plus ancienne de l'homme conserve encore aujourd'hui une force d'attraction inchangée, une vitalité indestructible, cette force miraculeuse

l'élixir de jouvence dont le secret n'a jamais été découvert par les alchimistes du Moyen Âge. Dans toutes les époques précédentes, quel que soit leur nombre, il y a toujours eu un besoin éternel de théâtre chez l'homme. Ce besoin qui surgissait autrefois lors des anciennes fêtes dionysiaques du raisin Rhéa en l'honneur de la divinité mythique de la fertilité terrestre.

Les gens ont toujours eu besoin de théâtre !

Des dizaines de milliers de spectateurs - la quasi-totalité de la population des villes - se sont rendus aux représentations théâtrales de La Grèce ancienne. Aujourd’hui encore, de majestueux amphithéâtres, délabrés par le temps, construits à des époques infiniment lointaines de nous, nous le rappellent.

Comme le sort du théâtre a changé dans le passé ! Il a tout vécu et a survécu jusqu'à ce qu'il trouve son domicile permanent : le bâtiment du théâtre. Ses représentations ont été données partout - sur les places et les foires, sur les porches des églises, dans le château d'un noble seigneur féodal, dans un monastère, dans une salle dorée du palais, dans une auberge, sur le domaine d'un noble propriétaire de serf, dans un école paroissiale, lors d'une fête de village.

Tout s'est passé dans son destin... Il a été maudit, haï, banni, soumis à des persécutions et des moqueries, des châtiments et des persécutions, excommunié de l'église, menacé de fouets et de potences, de tous châtiments célestes et terrestres.

Aucune épreuve, aucun trouble ou adversité n'a brisé la vitalité éternelle du théâtre.

L’école de la vie est la plus ancienne, la plus étonnante et la plus émouvante, la plus festive, la plus inspirante, la plus grande école comme aucune autre – c’est ce qu’est le théâtre.

«Le théâtre est une école de vie», c'est ce qu'on disait de lui de siècle en siècle. Ils parlaient partout en Russie, en France, en Italie, en Angleterre, en Allemagne, en Espagne...

Gogol appelait le théâtre le département du bien.

Herzen l'a reconnu comme la plus haute autorité chargée de résoudre les problèmes vitaux.

Belinsky a vu le monde entier, l'univers entier avec toute sa diversité et sa splendeur au théâtre. Il voyait en lui un maître autocratique des sentiments, capable de secouer toutes les cordes de l'âme, d'éveiller un mouvement fort dans les esprits et les cœurs, de rafraîchir l'âme d'impressions puissantes. Il voyait dans le théâtre une sorte de charme invincible et fantastique pour la société.

Rien, selon Voltaire, ne resserre plus les liens d'amitié que le théâtre.

Le grand dramaturge allemand Friedrich Schiller affirmait que « le théâtre est le chemin le plus fréquenté qui mène à l’esprit et au cœur de l’homme ».

Le créateur immortel de Don Quichotte, Cervantes, a qualifié le théâtre de « miroir de la vie humaine, d’exemple de morale, de modèle de vérité ».

Une personne se tourne vers le théâtre comme le reflet de sa conscience, de son âme. Il se reconnaît, son époque et sa vie au théâtre. Le théâtre ouvre d'incroyables opportunités de connaissance de soi spirituelle et morale.

Et même si le théâtre, de par sa nature esthétique, est un art conventionnel, comme les autres arts, ce qui apparaît sur scène devant le spectateur n'est pas la réalité elle-même, mais seulement son reflet artistique. Mais il y a tellement de vérité dans cette réflexion qu’elle est perçue dans toute son inconditionnalité, comme la vie la plus authentique et la plus vraie. Le spectateur reconnaît la réalité ultime de l'existence des personnages de scène. Le grand Goethe s’est exclamé : « Quelle nature plus grande que le peuple de Shakespeare ! »

N’est-ce pas là que se cache l’énergie spirituelle et émotionnelle miraculeuse du théâtre ?

l'originalité unique de son impact sur nos âmes.

Et au théâtre, dans une communauté animée de personnes réunies pour une représentation scénique, tout est possible : rires et larmes, chagrin et joie, indignation non dissimulée et délice sauvage, tristesse et bonheur, ironie et méfiance, mépris et sympathie, silence gardé et approbation bruyante, en un mot, de toutes les richesses des manifestations émotionnelles et des chocs de l'âme humaine.

Une bonne représentation reste longtemps dans le répertoire théâtral, mais à chaque fois, à chaque nouvelle rencontre avec le public, elle surgit de nouveau, naît de nouveau.

Et peu importe le temps qui s'écoule entre la scène et la salle, le feu merveilleux de la relation entre l'âme et la pensée se rallumera. Et l’intensité de cet échange émotionnel et spirituel affectera certainement à la fois le jeu de l’acteur et l’atmosphère entière de la salle.

Théâtre Parsley Théâtre Parsley Théâtre de marionnettes Sergei Obrazal

PETRUSHKA, « le surnom d'une poupée farfelue, d'un bouffon russe, d'un farceur, d'un esprit en caftan rouge et en bonnet rouge ; L’ensemble du repaire clownesque et fantoche est aussi appelé Petrouchka » (V. Dahl).

Quand et dans quel pays le Théâtre Parsley est-il apparu ? Quelles mains ont créé la première poupée au monde ? Personne ne le sait et ne peut le savoir, car tous les peuples du monde possédaient des poupées il y a mille et dix mille ans.

Les poupées étaient fabriquées à partir d'argile, de bois, de paille ou de chiffons. Et les enfants jouaient dedans : les couchaient, les soignaient, chassaient des cerfs d'argile ou de bois, des éléphants, des hippopotames. Et c'est aussi un théâtre. Fantoche. Parce que les acteurs sont des poupées.

Dans l’Antiquité, les adultes fabriquaient des figurines pour représenter les dieux. Les dieux ont différentes nations il y avait beaucoup. Le dieu du soleil, le dieu de l'eau, le dieu de la guerre, le dieu de la chasse, voire le dieu du chant du coq. Ces dieux étaient en bois, sculptés dans l'argile ou dans le cuir en figures plates et exposés sur une toile tendue à la lumière d'une lampe à huile. Et pourtant, dans de nombreux pays, notamment en Amérique du Sud, en Afrique et en Asie du Sud-Est, de telles idées existent. C'est à la fois un culte et un théâtre de marionnettes.

Peu à peu, des contes de fées, des fables et diverses scènes drôles et parfois fortement satiriques ont commencé à être joués de plus en plus souvent avec des poupées. Il existe quatre principaux types de marionnettes motrices : à doigts, à ficelles, à bâtons et à figures d'ombre.

Le personnage principal des sketches en Russie était Petrouchka. Petrouchka était une marionnette à doigt. De telles poupées sont encore jouées dans de nombreux théâtres du monde entier. Un acteur avec une marionnette aux doigts se tient derrière un écran et lève la main. La poupée est visible au-dessus de l'écran.

La première mention du théâtre de marionnettes en Russie remonte à 1609. L'une des premières poupées était Petrouchka. Son nom complet est Piotr Petrovich Uksusov. J'ai vu du persil pour la première fois en Russie écrivain allemand, voyageur et diplomate Adam Olearius. C'était il y a presque 400 ans !

Ce qui est drôle à propos de ce héros, c'est que lorsqu'il est monté sur scène, il a immédiatement commencé à battre tout le monde avec un bâton, et à la fin de la représentation, la mort est sortie et a fait sortir Petrouchka de la scène par son long nez. Petrouchka avait des frères partout dans le monde. Ainsi, en Hongrie, il y avait le chevalier Laszlo. Il se distinguait par le fait qu'il battait tout le monde non pas avec un bâton, comme le persil, mais avec une poêle à frire.

Mais revenons à la Russie. En 1730, le journal « Vedomosti de Saint-Pétersbourg » publiait pour la première fois un article sur le théâtre de marionnettes, dont l'auteur donnait la meilleure définition d'un théâtre de marionnettes capable de « montrer la nature des choses ».

De nombreuses descriptions de ces spectacles de rue ont été conservées. À la fin du XIXe siècle, les fabricants de persil s'associent généralement aux joueurs d'orgue. Du matin jusqu'à tard dans la soirée, les marionnettistes se promenaient d'un endroit à l'autre, répétant plusieurs fois par jour l'histoire des aventures de Petrouchka - ce n'était pas long et la représentation entière durait 20 à 30 minutes. L'acteur portait un paravent et un paquet ou un coffre avec des poupées sur son épaule, et le musicien portait un orgue de Barbarie lourd, pouvant atteindre trente kilogrammes.

Le décor et l’ordre des scènes variaient légèrement, mais le noyau fondamental de la comédie restait inchangé. Petrouchka a salué le public, s'est présenté et a entamé une conversation avec le musicien. Le joueur d'orgue devenait de temps en temps le partenaire de Petrouchka : entamant une conversation avec lui, soit il le réprimandait, puis l'avertissait du danger, soit lui suggérait quoi faire. Ces dialogues étaient également déterminés par une raison technique très importante : le discours de Parsley n'était pas toujours assez intelligible à cause du bruit, et le joueur d'orgue, dirigeant le dialogue, répétait les phrases de Parsley, aidant ainsi le public à comprendre le sens de ses paroles.

S. V. Obraztsov, dans son livre "Sur les marches de la mémoire", rappelle comment il a vu la performance de Petrouchka lorsqu'il était enfant : "Celui qui a grincé est apparu au-dessus de l'écran. Petrouchka. Je le vois pour la première fois de ma vie. Drôle. Incompréhensible. Grand nez crochu", de grands yeux surpris, une bouche tendue. Un bonnet rouge, sur le dos il y a une sorte de bosse délibérée pas une bosse et des bras en bois qui sont plats, comme des omoplates. Très drôle. Il est apparu et a chanté dans le même voix grinçante inhumaine.

Avec l'avènement du XXe siècle, « La comédie sur Petrouchka » commence à s'effondrer rapidement. Il y avait suffisamment de raisons pour cela. Tout d'abord, cela a été facilité par le contrôle extrêmement strict des autorités, qui a abouti à des persécutions directes et à des interdictions. Les gardiens de l’ordre et de la moralité étaient irrités par le contenu séditieux de certaines scènes, la grossièreté et le cynisme des expressions et l’immoralité du comportement du héros. La situation de Petrouchka s'est encore aggravée lorsque le premier Guerre mondiale. La famine et la dévastation ont ravagé la Russie ; les gens n'avaient pas le temps de se divertir et Petrouchka a rapidement perdu ses téléspectateurs de manière catastrophique.

Et pour gagner leur vie, les marionnettistes se mettent de plus en plus à jouer leur comédie devant un public d’enfants « bien élevés ». Ils sont invités aux fêtes d'enfants, aux arbres du Nouvel An ; en été, ils vont aux datchas. Naturellement, dans de telles conditions, le texte et l’action de nombreuses scènes changeaient inévitablement. Petrouchka devenait presque un bon garçon.

Persil ne supportait pas une telle violence. Ayant perdu les principaux traits de son caractère, ayant perdu ses principaux partenaires, ayant perdu l'urgence des situations, il dépérit et devint bientôt inutile à personne. Ils ont tenté de le faire revivre dans les spectacles de propagande des premières années post-révolutionnaires, puis dans les spectacles pédagogiques destinés aux enfants. Mais ses « données » ne correspondaient pas à l'esprit et au caractère de ces performances, et il a dû être remplacé par d'autres héros. L'histoire de Persley s'est terminée ici.

Dans la Russie pré-révolutionnaire, il existait un cinéma maison, qui peut être comparé à un pont reliant les spectacles folkloriques traditionnels au nouveau théâtre moderne. L'histoire des spectacles de marionnettes russes commence apparemment à la fin du XVIIIe - début XIX des siècles. Au XIXe siècle, les poupées animées n'ont pas perdu leur popularité universelle, mais elles ont été de plus en plus classées parmi les divertissements pour enfants. Dans les milieux instruits, il était d'usage d'inviter un marionnettiste aux fêtes d'enfants, et parfois de donner lui-même des spectacles de marionnettes.

Dans le théâtre de marionnettes domestique pré-révolutionnaire, on peut distinguer trois types de représentations. Ils ne sont apparemment pas apparus au même moment, mais ils ont tous survécu jusqu'à la Révolution d'Octobre.

Le premier type est un spectacle de marionnettes pour enfants, joué pratiquement sans la participation d'adultes. L'attitude des adultes est encourageante, mais passive ; leur rôle principal est celui de spectateurs. Il s'agit d'un jeu-performance, d'une performance dans laquelle l'enfant a toute liberté. Vous pouvez en savoir plus sur ces performances auprès de K. S. Stanislavsky.

Le deuxième type est un spectacle de marionnettes pour enfants, interprété par des adultes. Le rôle des adultes devient plus actif. L’initiative passe entre leurs mains. La scène des marionnettes domestiques est utilisée à des fins d’éducation et de formation ; Le spectacle prend une orientation pédagogique. Enfants et adultes changent de place : les enfants deviennent de plus en plus spectateurs, les adultes deviennent interprètes et auteurs de pièces de théâtre.

Le troisième type est un spectacle réalisé par des adultes pour des adultes. Dans le cinéma maison, les concepts esthétiques sont incarnés et développés, les meilleurs exemples de littérature et de théâtre sont mis en scène et des sujets politiques et sociaux commencent à être abordés. Cinéma maison attire l'attention de l'intelligentsia artistique et devient le centre de l'expérimentation théâtrale. Son travail prend un caractère de studio semi-professionnel.

Les marionnettistes européens se précipitent pour profiter du nouveau passe-temps des Russes et ouvrent des « théâtres de marionnettes pour enfants » en Russie. Le théâtre de marionnettes est fermement intégré à l’enseignement à domicile. Des brochures avec des versions « pour enfants » de « Petrouchka » sont imprimées, des « Guides sur la façon de construire petit théâtre et tout ce qui concerne l'action des personnages", des dramatisations de contes de fées sont publiées avec des explications sur la façon de les mettre en scène sur la scène des marionnettes. Les fabricants russes lancent la production de poupées domestiques pour le cinéma maison, de théâtres de table en carton avec des ensembles de personnages. et décors pour diverses pièces de théâtre.

Au début du XXe siècle, le théâtre de marionnettes à domicile a encore « mûri ». Son répertoire dépasse de plus en plus le cadre des tâches éducatives des enfants et aborde de plus en plus souvent des sujets qui concernent les adultes.

La « maturation » continue du public et des interprètes du théâtre de marionnettes à domicile s'explique non seulement par la nécessité de réagir aux événements politiques et sociaux, d'exprimer leur attitude à leur égard, mais aussi par tout un ensemble d'autres raisons.

Parmi eux, l'une des places principales est occupée par l'intérêt croissant pour le folklore, en particulier pour le théâtre de marionnettes folkloriques. L'intelligentsia va assister à un spectacle d'un marionnettiste folklorique dans une cabine. Son art suscite de plus en plus la surprise et l’admiration.