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Chefs-d'œuvre de la culture mondiale et de leurs créateurs. Chefs-d'œuvre de la culture chinoise

  • 18.05.2019

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    FÉDÉRATION RUSSE

    "JE CONFIRME":

    Vice-recteur aux affaires académiques

    _______________________ //

    __________ _____________ 2011

    CHEF-D'ŒUVRE DE LA CULTURE MONDIALE

    (Éducation à plein temps)

    "PRÉPARÉ POUR LA PUBLICATION":

    "_ 8__"_04___2011

    Examiné lors d'une réunion de département littérature étrangère Protocole n°10

    Répond aux exigences en matière de contenu, de structure et de conception.

    Tome 30 pages.

    Chef de département ______________________________//

    "11"

    Considéré lors d'une réunion du comité pédagogique de l'Institut de droit, d'économie et de gestion

    d. Protocole n° 1

    Correspond à la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel supérieur et au programme du programme éducatif.

    "CONVENU":

    Président du comité pédagogique ___________________________//

    "______"______2011

    "CONVENU":

    Tête département méthodologique de l'UMU___________//

    "______"______2011

    FÉDÉRATION RUSSE

    MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES

    Établissement d'enseignement public

    formation professionnelle supérieure

    UNIVERSITÉ D'ÉTAT DE TIOUMEN

    Institut des sciences humaines

    Département de littérature étrangère

    CHEF-D'ŒUVRE DE LA CULTURE MONDIALE

    Complexe de formation et de méthodologie. Programme de travail

    pour les étudiants de la direction 020400.62 « Biologie »

    (Éducation à plein temps)

    Tioumen Université d'État

    2011

    Shweibelman de la culture mondiale. Complexe de formation et de méthodologie. Programme de travail pour les étudiants de la direction 020400.62 « Biologie » (études à temps plein) Tioumen, 2011, 30 pages.

    Le programme de travail est établi conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel supérieur, en tenant compte des recommandations et du ProOOP de l'enseignement professionnel supérieur dans l'orientation et le profil de la formation.

    RÉDACTITEUR EN CHARGE :chef du département des affaires étrangères

    Littérature, doctorat. n.,

    Professeur

    © Université d'État de Tioumen, 2011.

    © , 2011.

    1. NOTE EXPLICATIVE

    1.1. BUTS ET OBJECTIFS DE LA DISCIPLINE

    Cours optionnel Chefs-d'œuvre de la culture mondiale est essentiellement un cours qui synthétise le matériel grand cercle disciplines des sciences humaines : histoire, histoire de l'art, études culturelles, philosophie, psychologie, littérature. Il est de nature informative, éducative, panoramique et instructive. Ce cours donne une idée des tendances générales de la culture mondiale et des œuvres spécifiques (monuments, chefs-d'œuvre) de la culture, qui au cours des différents siècles et dans le contexte des différents contextes nationaux. les traditions culturelles incarnait ces tendances et modèles généraux. Une culture qui est étroitement liée non seulement aux besoins pratiques quotidiens, mais qui démontre également le niveau d'émotion et Développement intellectuel l'humanité, reflète l'ensemble des divers phénomènes de la vie, témoigne spécifiquement des transformations fondamentales de la société humaine à un certain stade de son développement. Une attention particulière est accordée à l'étude des phénomènes qui ont joué un rôle important dans la formation et le développement des principaux formes de genre créativité artistique, ainsi que les principaux systèmes esthétiques et mouvements artistiques.

    Le cours magistral se concentre sur une étude étape par étape des principales périodes de développement de la culture mondiale : de l'Antiquité à nos jours (principalement dans son modèle européen). Principe d'organisation matériel de cours– chronologique. Caractéristique réalisations culturelles d'une époque particulière est associée à une analyse de la créativité de ses représentants les plus éminents. Dominante artistique de chaque époque permet de déplacer l'accent de l'histoire vers l'histoire de la pensée philosophique, l'histoire de la culture, vers la psychologie, la littérature, le théâtre, la peinture, etc. La caractéristique dominante du cours magistral, qui permet de plus ou moins délibérément structurer un matériau aussi vaste, est le concept de l'homme.

    L'aspect historiographique du cours magistral est approfondi dans le cadre de cours pratiques. Ayant reçu en cours magistral idée générale sur les métamorphoses du concept d'homme dans les époques précédentes, l'étudiant a l'occasion de parler plus en profondeur, d'un point de vue historique, du concept d'homme dans la culture XX siècles (peinture, littérature, théâtre, cinéma, monde virtuel). Une approche holistique et typologique est appliquée aux phénomènes de la culture artistique, ce qui permet de donner une image de l'évolution de l'art dans l'unité de ses dirigeants. tendances artistiques, manifesté dans différentes directions, genres et styles d'art et de littérature.

    Ciblecours « Chefs-d’œuvre de la culture mondiale » – pour former un système d’orientation des connaissances parmi les étudiantsà propos les principales tendances du développement de la culture mondiale à l'aide de l'exemple de ses phénomènes les plus marquants (architecture, peinture, cinéma, littérature, sculpture, théâtre). La norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel supérieur offre aux diplômés une connaissance des principales étapes de l'histoire culturelle, basée sur une étude cohérente des réalisations exceptionnelles dans le domaine de la créativité artistique dans diverses régions du monde et dans les écoles nationales.

    Objectifs principaux– étude de l’histoire culturelle différents pays et régions du monde, une connaissance approfondie des processus historiques dans ces cultures nationales, leur interprétation par des historiens de l'art, des philosophes, des historiens et des experts culturels nationaux et étrangers ; identifier les modèles d'interaction entre les tendances générales de l'art ; la formation d'idées sur le développement du concept d'homme à différentes époques et son incarnation artistique ; développement du corps principal du monde patrimoine artistique; systématisation des connaissances générales en sciences humaines.

    Unités didactiques de base : auteur, norme, tradition, innovation, continuité, théorie et histoire de la culture, théorie et histoire de l'art, mouvements artistiques et orientations, un système de concepts de base de la critique d'art, catégories esthétiques, modèles d'interaction des tendances générales dans le domaine de la culture et, en particulier, dans le domaine artistique, traits successifs de l'évolution des styles, méthodes artistiques, chefs-d'œuvre, langue de la culture.

    Matériel de cours servir œuvres d'art, littérature de recherche, monographies et articles sur les problèmes du développement de la culture mondiale. La liste proposée de la littérature de recherche scientifique critique devrait aider l'étudiant à se familiariser plus profondément et systématiquement avec tendances générales développement de la culture mondiale.

    Le cours « Chefs-d'œuvre de la culture mondiale » est dispensé au 1er semestre. Une partie intégrante le sujet est l'histoire des enseignements esthétiques et de la critique artistique, représentant la méthodologie et base théorique disciplines. Ce cours est un élément important dans le système de développement des disciplines humanitaires, nous permettant de nous faire une idée des schémas généraux de développement du processus culturel mondial.

    Examen est décerné sur la base des résultats de travaux en cours pratiques, de la rédaction d'un travail écrit d'un semestre (essai sur l'ODO, travail de test sur l'ODO), fournissant un glossaire et des résumés de travaux scientifiques sur problèmes actuels développement culturel.

    1.2. PLACE DE LA DISCIPLINE DANS LA STRUCTURE DE LA FORMATION BACHELOR

    La discipline « Chefs-d'œuvre de la culture mondiale » est incluse dans la section « Cycle humanitaire et social. Partie variable (disciplines au choix de l’étudiant). Développant et approfondissant l'élément humanitaire dans la formation d'un étudiant acquérant une spécialité non humanitaire, cette discipline est à sa manière un élément nécessaire formation professionnelle, car il élargit les horizons culturels généraux. Ce cours forme un système de connaissances qui contribue au développement des matières humanitaires de base (« Histoire », etc.). Développement de ce matériel permet de se faire une idée des schémas généraux de développement de la culture artistique mondiale. Des phénomènes marquants de la sphère esthétique, qui ont une valeur culturelle et historique durable, sont étudiés en relation étroite avec l'histoire de la philosophie, de la littérature et de la langue, ainsi qu'avec les problèmes de structure socio-politique. Le cours proposé aide à développer les compétences d’étude indépendante des phénomènes les plus significatifs de l’histoire de la vision artistique du monde et, si possible, à apprendre à utiliser les connaissances acquises pour améliorer sa personnalité.

    1.3. Compétences d'un diplômé du programme de licence, formées grâce à la maîtrise de cette discipline.

    Grâce à la maîtrise de la discipline "Chefs-d'œuvre de la culture mondiale" Le diplômé doit posséder les compétences culturelles générales suivantes :

    la capacité d’améliorer et de développer son niveau intellectuel, culturel général et moral-psychologique (OK-1).

    Grâce à la maîtrise de la discipline, l'étudiant doit :

    Savoir: concepts et termes de base de la théorie et de l'histoire de la culture ; comprendre l'essence et l'importance de l'information dans le développement d'une société de l'information moderne.

    Être capable de: appliquer les compétences de base dans la collecte de faits spécialisés en utilisant des méthodes traditionnelles et des technologies de l'information modernes.

    Propre: méthodes de base, méthodes et moyens d'obtention, de stockage, de traitement de l'information, compétences nécessaires pour travailler avec un ordinateur comme moyen de gestion de l'information ; compétences nécessaires pour travailler avec des informations dans les réseaux informatiques mondiaux.

    2. STRUCTURE ET INTENSITÉ DE TRAVAIL DE LA DISCIPLINE

    3. PLAN THÉMATIQUE

    Tableau 1.1

    Plan thématique pour études à temps plein

    №

    Sujet

    semaines du semestre

    Types de travail éducatif et travail indépendant, à une heure.

    Nombre total d'heures sur le sujet

    Dont sous forme interactive, par heure

    Points totaux

    Conférences

    Cours pratiques

    Travail indépendant

    1

    2

    3

    4

    5

    6

    7

    8

    9

    Chefs-d'œuvre de la culture mondiale

    Module 1

    La culture est un monde de significations

    0-11

    Culture ancien monde (La Grèce ancienne, Rome antique)

    0-11

    Culture du Moyen Âge

    0-12

    Culture de la Renaissance

    0-12

    Total

    1-8

    8

    8

    52

    68

    4

    0-46

    Module 2

    Culture artistique 17ème siècle

    9-10

    0-10

    Caractéristiques de la culture européenne 18ème siècle

    11-12

    0-11

    culture du 19ème siècle

    13-14

    En quoi le carré noir de Malevitch est-il différent du cercle rouge à pois verts de Vassia Vatnikov ? J'ose dire que rien. Certes, n'importe quel esthète vous dira (malgré le fait que Malevitch lui-même a noté que sa peinture ne signifie rien) sur le sens caché le plus profond de l'œuvre. Cependant, on peut dire exactement la même chose du cercle rouge à pois verts de Vasya Vatnikov : le cercle de pois symbolise le cercle vicieux de l'existence, etc. Alors pourquoi le prix de deux tableaux totalement inintéressants, toutes choses égales par ailleurs, varie-t-il autant ? La réponse à cette question devrait plutôt être recherchée dans le domaine scientifique appelé éthologie, plutôt que dans l’art.

    1. Plaisir esthétique de la photo.

    Il est logique de supposer qu'une peinture, comme tout autre produit d'expression créative, est conçue pour procurer un plaisir esthétique en contemplant un chef-d'œuvre, pour lequel les gens sont censés payer des millions. Cependant, si l'on y regarde de plus près, il devient clair que le plaisir esthétique est la dernière chose qui affecte le coût de la toile. Ce n’est pas du tout pris en compte. Après tout, si valeur principale Le chef-d'œuvre réside dans son apparence et, de ce fait, affecte une personne, alors pourquoi ses copies coûtent-elles un centime, contrairement à l'original ? Dès lors, le chef-d’œuvre lui-même, l’image elle-même, ne vaut rien, seule l’exclusivité de la toile en vaut la peine. Ou la copie perd-elle quelque chose qui fait réellement d’un chef-d’œuvre un chef-d’œuvre ? Il est peu probable, surtout compte tenu des technologies de copie d'aujourd'hui, ainsi que de la grande compétence des artistes (si nous parlons deà propos du redessin). Il n’y a qu’une seule conclusion : le prix d’un tableau n’est en rien affecté par ce qu’on appelle communément la valeur artistique. La valeur artistique vaut un centime. Et ici, c’est clairement une question d’exclusivité.

    2. Un chef-d'œuvre procure-t-il un plaisir esthétique et quelle est sa force ?

    Apparemment, même le plaisir esthétique de toutes sortes de carrés noirs était aussi quelque chose que les gens avaient imaginé pour eux-mêmes. Un exemple en est Van Gogh, qui n'a vendu qu'un seul tableau au cours de sa vie, et même celui-ci lui a été acheté par pitié. Pourquoi ses peintures n’intéressaient personne de son vivant ? Probablement parce que personne n'a ressenti de plaisir, de ravissement et d'admiration de sa « maîtrise ». Et personne n’y voyait aucun sens, et s’il y avait un sens en eux, alors personne ne s’en souciait.

    Mais soudain, quelque temps après sa mort, ses peintures commencent soudain à procurer un fort plaisir esthétique aux larges masses et acquièrent une certaine sens profond, admiré par des millions d'esthètes. C'est en quelque sorte étrange ! Comment se fait-il qu’à un moment donné, personne n’aime vos tableaux, mais que tout d’un coup, comme par magie, le monde entier tombe amoureux de vos tableaux ? D'ailleurs, cela s'applique à la plupart des artistes ; il existe même un dicton : la reconnaissance vient à l'artiste après la mort. Pour une raison quelconque, cela concerne les grands poètes, comme Pouchkine et Vysotsky, et les écrivains, comme Orwell et Boulgakov, de leur vivant, mais les grands artistes seulement après leur mort. Quelque chose cloche ici.

    Si vous considériez une certaine fille comme effrayante il y a 20 ans, elle le sera pour vous aujourd'hui. Il aime aussi regarder des images. Le fait qu'à un moment donné les peintures de l'artiste ne plaisent pas à l'œil, puis commencent soudainement à plaire à l'œil, ne fait que confirmer ce qui a été décrit dans le paragraphe ci-dessus : la valeur artistique de la toile n'intéresse personne et ne joue pas tout rôle dans la valeur du tableau, ainsi que dans sa reconnaissance comme chef-d'œuvre. Dans la plupart des cas, le plaisir esthétique est simplement inventé par le public. Seul un artiste professionnel peut évaluer la qualité d'un tableau, et il s'agit d'une catégorie très limitée de la population, et ce n'est certainement pas lui qui achète de tels tableaux pour ce genre d'argent.



    Mark Rothko, "Orange, Rouge, Jaune". Le prix du tableau est de 86,9 millions de dollars.

    Avez-vous retiré un plaisir esthétique de la photo ? Même s’ils l’ont reçu ; même si des styles de dessin très compliqués ont été utilisés pour créer ce muini, cela ne peut même pas coûter des milliers de dollars, quelle que soit la profondeur de la signification supposée. Le prix de ce tableau est égal au prix des matériaux dépensés pour sa réalisation + supplément pour l'œuvre. Certes, avec un tel travail, cela coûte évidemment un centime. Le peintre à mon entrée a fait son travail avec négligence – il s’est avéré qu’il s’agissait d’une reconstitution des œuvres de Rothko. Seul le peintre est beaucoup moins payé.

    Il ressort des deux premiers points que ni le plaisir esthétique de regarder un tableau ni la valeur artistique ne jouent aucun rôle dans la détermination du prix. Parce que les copies de tableaux coûtent quelques centimes. Par conséquent, tout est dans l'exclusivité et l'édition limitée - c'est un et deux - la question est de savoir à qui appartient l'œuvre. À l'époque de Van Gogh, il n'y avait pas un seul artiste digne de ce nom ? Pourquoi ses peintures valent-elles des millions et que personne n’a besoin du reste pour rien ? Pourquoi, dans la Russie d'aujourd'hui, les peintures de Nikos Safronov valent-elles des milliers de fois plus que les œuvres de même qualité (et souvent plus) de milliers d'autres artistes ?

    3. Exclusivité de la toile.

    L'homme, comme nous le savons, est un animal social, et pour tous les animaux vivant ensemble dans une communauté, la question du statut joue un rôle extrêmement important, car le statut détermine la manière dont les autres membres de la communauté traiteront cet individu. Chaque communauté animale utilise divers outils pour démontrer son statut : la taille des organes génitaux, de la queue, de la crinière, le volume du rugissement et bien plus encore. Étant donné que l’homme s’est éloigné des animaux en termes de complexité de la communauté dans laquelle il vit, l’homme dispose de beaucoup plus d’outils pour démontrer son statut. Le statut est important dans absolument toutes les couches sociales de la population et dans chaque groupe, quel que soit le nombre d'individus. Même les personnes qui rejettent verbalement complètement le consumérisme (par exemple les skinheads ou les punks) dépendent entièrement de cet instinct. Et le statut peut être atteint principalement par la consommation. Par exemple, tous les skinheads des années 90 rêvaient de reptiles aux lacets blancs - une telle tenue démontrait son statut élevé parmi les primates qui l'entouraient. Et chez les punks, qui se mesurent au sang-froid de leurs Iroquois, cette caractéristique de démonstration de statut est généralement copiée sur le sauvage.

    Les personnes les plus riches utilisent, par exemple, des voitures, des yachts et des avions coûteux pour démontrer leur statut. Il ne suffit pas qu'une personne très riche s'achète un yacht sympa : il doit être le plus grand du monde. Pourquoi a-t-il besoin du plus grand yacht privé du monde, dont il n’utilisera même pas la plupart des fonctions ? Le yacht s'appelle Reste debout et démontrer son statut. Tous!

    Mais les choses les plus chères au monde sont des éditions exclusives ou limitées. Pour une personne très riche, une Mercedes ne suffit plus à démontrer son statut, car... Beaucoup de gens possèdent une Mercedes. On pourrait observer une version simplifiée de ce mécanisme dans le comportement des femmes humaines : comme elle est heureuse lorsqu'elle a acquis de beaux et chers vêtements, mais comme elle est bouleversée si tout à coup son collègue de travail arrive avec exactement le même chemisier. Elle a perdu son exclusivité et, avec cette perte, elle est devenue un statut moyen, ce qui était un motif de chagrin. Afin d'éviter de tels incidents, une personne très riche achète une montre en édition limitée pour de l'argent fou, qui, en substance, n'est pas différente des autres montres cool, à l'exception de son exclusivité. Ceux. il paie pour l'exclusivité. Les montres Rolex, par exemple, remplissent également cet objectif. Si vous distribuez des Rolex gratuites à tout le monde, elles perdront de leur valeur et personne n’en aura besoin, tout comme les montres Montana n’étaient autrefois plus nécessaires.

    D’où les scandales liés aux montres ultra chères de Peskov. Ils utilisent ces pilules comme moyen de démontrer leur statut. Si les montres de Peskov avaient été produites en quantité illimitée, elles auraient coûté mille fois moins cher. Les chefs-d’œuvre de l’art sont utilisés de la même manière. L'essentiel n'est pas ce qui est dessiné - même si c'est un véritable gâchis. L’essentiel est d’avoir une exclusivité que personne d’autre n’a ! D’où le prix élevé des originaux et faible celui des copies. Peskov vient rendre visite au patriarche, regarde - et sa montre est encore plus cool. Que peut faire le malheureux Peskov dans son chagrin ? Achetez un tableau pour votre collection privée pour 50 millions de dollars. À cet égard, l'art est le plus méthode efficace démonstration de statut : la montre a peut-être été publiée en édition limitée, mais quelqu'un dans le monde la possède toujours. Mais personne ne possède l’original d’un tel tableau. Qu'est-ce qui est écrit dessus ? Putain, l'essentiel c'est que moi seul l'ai !

    Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que tous ces règles complexes, auxquels le produit doit être conforme, sont créés par les experts eux-mêmes en collaboration avec les fabricants du produit et ne peuvent être évaluation objective du côté du consommateur parce que la fonctionnalité d'un tel produit est un critère secondaire - supprimez-le de l'ensemble produits exclusifs la valeur qu'ils contiennent sous forme de marques - et la plupart d'entre eux perdront immédiatement leur grande valeur.

    Il ne reste plus qu'à comprendre selon quels critères sont sélectionnés les candidats aux futurs chefs-d'œuvre ? Pourquoi exactement le barbouillage de Rothko, Lucio Fontano, Barnett Newmon, et non le peintre de mon entrée ? Pourquoi Nikas Safronov, et pas l'artiste d'Arbat ?

    4. Exclusivité de l'artiste.

    Regardons l'exemple du même Rothko. Lorsque Rothko a commencé à peindre, il n’existait pas de marché de l’art. Ce furent les premiers années d'après-guerre, l’Europe était en ruine, l’enthousiasme précoce des premiers philanthropes du début du siècle avait déjà été emporté Grande Dépression, Et Artistes américainsétaient entièrement livrés à eux-mêmes - dans un pays qui, pour leurs raisons, n'avait ni sa propre tradition, ni sa propre mythologie, ni sa propre culture. Pas de galeries, pas de conservateurs, pas de collectionneurs, pas de critiques. Il était impossible de formuler de manière convaincante ce qu’il fallait écrire maintenant : les vieux paradigmes avaient disparu depuis longtemps, laissant la place à l’avant-garde européenne, mais même l’avant-garde n’avait pas réussi à se justifier. Et puis Rothko apparaît avec son idiot - le fondateur de la peinture abstraite sur le terrain. Qu'est-ce qui distinguait Rothko de milliers d'autres artistes et d'artistes NORMAUX ? Il fut le premier à commencer à exposer cela. Ceux. exclusif. De plus, le coût des peintures est également influencé par la tragédie de la vie de l’artiste. Et Rothko s'est coupé les poignets avec un rasoir. D'où, des années après sa mort, le coût des tableaux. Elle était exclusive dans sa spécificité. Spécificité non pas en tant qu'artiste (son travail à beaux-Arts n'ont aucun rapport), mais en tant que personne.

    Vous avez probablement remarqué que peu de gens s'intéressent aux artistes normaux ? Le battage médiatique principal concerne les personnes qui sont ouvertement parties, comme Frida, Van Gogh, etc.

    Au fait, Van Gogh ! Pour tout mon dure vie il n'a jamais vendu un seul de ses tableaux (plus précisément un, et même celui-là a été acheté par pitié). Mais il continue néanmoins à écrire et à dessiner avec la férocité d'un fanatique. Et s'il était confronté à un dilemme : mourir de faim ou dessiner, alors il choisissait le dessin... Dans l'une des psychoses, il s'est même coupé l'oreille. Sa biographie se démarque clairement de celle de nombreux autres contemporains. C'est un excellent candidat pour les célestes des arts. Il a été élevé, distingué de la masse des artistes pour ses tourments et sa passion pour la peinture, et tout le reste était destiné à brouiller les yeux et l'esprit des gens ordinaires.

    Ceux. En gros, il existe depuis longtemps dans le monde de l'art un cercle de personnes qui vendent aux gens ordinaires le statut de « chef-d'œuvre » par rapport à presque n'importe quelle peinture de n'importe quel artiste, et ces gens ordinaires leur paient de l'argent pour cela. En fait, ce ne sont pas les tableaux eux-mêmes qui valent l'argent, mais les biographies des artistes sélectionnés. Et encore une nuance : le succès futur de l'artiste et le coût de ses tableaux sont également influencés par celui qui sera le premier à acheter son tableau. S'il est milliardaire, cela augmente automatiquement le statut de l'auteur et, par conséquent, le coût de ses peintures. Nikas Safronov en est un excellent exemple.

    5. L'ingéniosité de l'artiste ou un marketing compétent.

    Il est impossible de penser à un exemple plus brillant que celui de Nikas Safronov ! Le plus peinture chère Les "Rêves d'Italie" de cet artiste vaut 106 000 $. Il n’y a rien de spécial dans les tableaux de Safronov, il y en a des dizaines de milliers dans les galeries, de tels rêves d’Italie. Mais un seul coûte cent mille dollars. Pourquoi? Comme je l’ai écrit dans le dernier paragraphe, l’un des facteurs les plus importants dans le statut des peintures d’un artiste est de savoir à qui appartiennent ses peintures. Dans les années 90, Safronov a travaillé dans le théâtre de Donatas Bonionis, figure de proue du show business, par l'intermédiaire de laquelle il a eu l'occasion de contacter les stars. scène russe et célèbre Les politiciens, à qui, profitant de l'occasion, il a offert des autoportraits. C’est ainsi que ses tableaux se retrouvèrent dans les foyers de l’élite. Et pour qu’ils soient là, il a peint des célébrités comme des nobles, des rois, etc.

    Et puis c'était comme ça : « Wow. Dans la maison de Pougatcheva est accroché un tableau d’un certain Safronov. Apparemment, il est cool. Trouvez-moi son numéro et je l’achèterai aussi », admirait l’oligarque ou l’homme politique. C’est ainsi que Safronov est devenu un « Grand » artiste.

    L’exemple le plus clair d’une telle caractéristique a été visible lors de l’exposition d’un artiste à Moscou (je ne me souviens plus de qui exactement). Personne ne se souciait d'elle depuis le haut clocher, quand soudain, elle reçut la visite de... Poutine. Le lendemain, une gigantesque file d'attente s'est formée devant la galerie pour ceux qui voulaient participer à cette haute valeur artistique. C’est juste que Poutine, avec sa promenade, a montré à la meute de primates que l’exposition des peintures de cet artiste est un événement de statut, c’est tout.

    6. Bourse d'images

    Les « chefs-d'œuvre » pour leurs propriétaires privés, en plus de se montrer, sont des billets de banque d'une très grande valeur (et, comme l'espère le propriétaire, en croissance). Il s’agit d’un instrument financier spécifique dans lequel l’argent est investi lorsqu’il y a beaucoup d’argent supplémentaire. Par exemple, nous pouvons rappeler les collectionneurs japonais qui ont commencé à acheter des œuvres d’art et simplement des objets rares dans le monde entier au moment même où le taux de la Banque centrale de Russie devenait indécemment bas.

    Eh bien, vous pouvez les échanger, comme à la bourse : vous achetez un tableau et attendez que son prix augmente. Et sa croissance dépend de la mesure dans laquelle lui et son auteur seront promus, de la mesure dans laquelle sens profond ils trouveront quelque chose pour elle. À propos, le prix augmente non seulement à cause de la vie difficile de l'auteur, comme indiqué ci-dessus, mais aussi à cause de l'histoire difficile du tableau lui-même. Ainsi, périodiquement, des fous attaquent les tableaux en versant de la peinture dessus. Au Louvre, par exemple, c'est généralement la norme. Le paradoxe est qu'après de telles attaques, la peinture est bien sûr lavée, mais le prix des tableaux augmente rapidement, car ils ont une telle histoire : le tableau a été attaqué, aspergé de peinture et a été miraculeusement sauvé. Personnellement, j'ai tendance à croire que de telles attaques sont organisées directement par les propriétaires des tableaux (particuliers ou juridiques) afin que le prix du bien continue de grimper.

    Si l'incroyable se produit soudainement et que le prix des tableaux commence à baisser rapidement, je vous assure que tous leurs propriétaires oublieront immédiatement leur valeur inégalée. valeur historique, et ils commenceront à les vendre de manière maniaque, comme cela arrive avec les titres illiquides sur le marché.

    Je ne dis en aucun cas que ces artistes sont mauvais : non, ils ont tous du talent à leur manière. Même Nikas Safronov, qui fait l'objet de sévères critiques parmi les experts. En tout cas, de ma vie, je ne dessinerai jamais comme lui. On parle ici d'autre chose. Nous parlons des raisons du coût insuffisant de la peinture. Et il me semble que j'ai décrit l'ensemble du processus de tarification, et surtout, les raisons qui motivent le consommateur à former de tels prix, de manière plus que convaincante ! Mais la qualité du tableau, sa valeur artistique et le plaisir esthétique de la contemplation n'ont rien à voir avec le coût. Et si quelqu’un commence à vous en parler, alors ce n’est qu’une star.

    J'ai dû fouiller et numériser pour montrer certains des chefs-d'œuvre conservés principalement au British Museum. Il s'agit de miniatures provenant de manuscrits des ateliers d'Herat et de Tabriz de la fin du XVe et du début du XVIe siècle.

    L’heure est donc à la scission définitive entre sunnites et chiites. L'époque de la plus grande floraison de l'art de Perse, d'Afghanistan et d'Asie centrale. Au centre du monde - Herat (Afghanistan) émerge peu à peu une brillante école de miniaturistes, d'abord stricte et géométrique, plutôt sèche. Voici Ben Hur au Palais Noir :

    Mais il est devenu un vrai génie l'artiste le plus célèbre Monde musulman - Behzad

    Behzad, Alexandre (Macédonien) rencontre un ermite :

    Son étonnante luminosité et l'audace des contrastes de couleurs se conjuguent à certaines tentatives pour transmettre les réalités de la vie :

    Behzad, scène dans un bain public :

    et des expériences qui pourraient déboucher sur la perspective :

    Mais s’il n’y parvient pas, il fait progresser puissamment le colorisme :

    En raison du transfert de la capitale, Behzad a déménagé à Tabriz. Sous son influence, l'école de miniatures qui y existait déjà s'épanouit. Les artistes sont reconnus par leurs couleurs et techniques préférées. Sultan Mohammed :

    Cette miniature, attribuée au légendaire Aqa Mirak, me fait la plus grande impression. Les rectangles imbriqués avec des ornements décroissants et l'arbre final dans l'ouverture du belvédère, traversant même le cadre photo, sont fascinants.

    Bien entendu, la peinture miniature a également prospéré dans d’autres villes. Et les pays voisins. Évaluez la combinaison de couleurs - Kazvin, art. Cheikh Muhammad, "Le poète Laghari et le gros noble", "Tuhfat-Al-Ahrar"

    Terminons avec cet artiste...


    Il reste à dire qu'il existe en Russie l'une des meilleures collections de ces manuscrits - celle de l'État. bibliothèque nommée d'après Saltykov-Shchedrin, Saint-Pétersbourg. Cependant, la plupart des miniatures présentées ici proviennent du British Museum de Londres.






    Les bâtiments d’El Gizeh, par leur grandeur et leur apparente inutilité, émerveillaient déjà l’imagination dans l’Antiquité, comme le dit le proverbe arabe : « Tout dans le monde a peur du temps, mais le temps a peur des pyramides ». PYRAMIDES ÉGYPTIENNES - tombeaux des pharaons égyptiens. La plus grande d'entre elles, les pyramides de Khéops, Khafré et Mikerin à El Gizeh, était considérée dans l'Antiquité comme l'une des sept merveilles du monde.


    LES JARDINS SUSPENDUS DE SEMIRAMIS - jardins du palais du roi babylonien Nabuchodonosor II (vers J.-C.), qu'il ordonna d'aménager pour son épouse bien-aimée, la princesse mède. Les jardins étaient situés sur une large tour à quatre niveaux. Les plates-formes de la terrasse étaient constituées de dalles de pierre recouvertes d'une couche de roseaux et remplies d'asphalte. Viennent ensuite des joints constitués de deux rangées de briques, fixées avec des dalles de plâtre et de plomb, qui empêchent l'eau de pénétrer dans les étages inférieurs du jardin. L'ensemble de cette structure complexe était recouvert d'une épaisse couche de sol fertile, ce qui permettait d'y planter les plus grands arbres. Les gradins s'élevaient par des rebords, reliés par de larges escaliers avec des dalles de rose et fleurs blanches. Chaque jour, des milliers d'esclaves pompaient l'eau des puits profonds situés au sommet vers de nombreux canaux, d'où elle s'écoulait vers les terrasses inférieures. Le murmure de l'eau, de l'ombre et de la fraîcheur parmi les arbres semblait miraculeux.



    ZEUS L'OLYMPIEN - une statue de Zeus par le sculpteur grec Phidias. La statue a été placée dans le centre de culte du sanctuaire olympique - le Temple de Zeus, dans le bosquet sacré d'Altis. Les parties exposées du corps étaient recouvertes de plaques d'ivoire, les robes étaient coulées en or et la base de la sculpture était en bois. La hauteur de la statue atteignait env. 17 m Si Dieu « se levait », sa taille dépasserait de loin la hauteur du temple lui-même. Dans sa main, le Tonnerre tenait une statue de Niké (symbole de victoire). Le trône de Zeus était également fait d'or et d'ivoire. Le dossier, les accoudoirs et le pied étaient décorés de reliefs en ivoire et d'images dorées des dieux et déesses de l'Olympe. Les murs inférieurs du trône étaient recouverts de dessins de Panen, ses jambes d'images de Nikas dansant. Les pieds de Zeus, chaussés de sandales dorées, reposaient sur un banc décoré de lions dorés. Devant le piédestal de la statue, le sol était recouvert de pierre d'Éleusinie bleu foncé ; un bassin creusé dans celle-ci pour l'huile d'olive était censé conserver Ivoire du dessèchement. La lumière qui pénétrait par les portes du temple sombre, réfléchie par la surface lisse du liquide de la piscine, tombait sur les vêtements dorés de Zeus et illuminait sa tête ; à ceux qui entraient, il semblait que le rayonnement émanait du visage même de la divinité.


    MAUSOLÉE D'HALICARNASUS - tombeau du roi Mausole de Carie (mort en 353 av. J.-C.). Le mausolée était célèbre non seulement pour la grandeur de son architecture, mais aussi pour la collection de sculptures, la base de la pyramide, sur laquelle reposaient un temple de type grec et une autre pyramide, était décorée de reliefs avec des scènes de l'Amazonomachie de l'époque. sculpteurs les plus célèbres du IVe siècle. avant JC e. Léocharès, Skopas, Briaxis et Timothée. Le mausolée presque intact s'est dressé pendant environ des années au milieu de la ville déserte jusqu'au XVe siècle, date à laquelle il a été démantelé par les croisés, qui, avec ses dalles, ont renforcé leur forteresse sur la mer Égée, le château de Saint-Pierre. Petra (Bodrum moderne en Turquie). C'est dans les murs de la forteresse et des maisons environnantes que l'archéologue anglais C. T. Newton découvrit en 1857 des dalles en relief provenant de la base du tombeau (actuellement situé au British Museum de Londres et au Musée archéologique d'Istanbul), des statues de Mausole et de son l'épouse Artemisia (qui poursuivit après la mort du roi la construction de leur tombeau commun) et un char colossal qui couronnait toute la structure.


    TEMPLE D'ARTEMIS (Artemision) à Éphèse est l'un des centres de pèlerinage les plus célèbres et vénérés du monde antique. Le temple de la déesse a été construit au VIe siècle. avant JC e. l'architecte Khersifron de Knossos. Lors d'un des sièges, les habitants d'Éphèse ont tendu une corde du temple à la ville, la transformant ainsi en un sanctuaire inviolable. La gloire d'Artemision était si grande que des gens de tout l'œcumène grec y plaçaient leurs économies. 21 juillet 356 avant JC e. le temple d'Artémis d'Éphèse, principal sanctuaire des Grecs d'Asie Mineure, fut incendié par Hérostrate. Lorsqu'Alexandre le Grand s'approcha de la ville 25 ans plus tard, il souhaita restaurer le temple dans toute sa splendeur. L'architecte Alexandra Deinocrates, qui a supervisé les travaux, a conservé le plan précédent, mais a seulement élevé le bâtiment sur une base en gradins plus haute. Le temple occupait une immense superficie de 110 x 55 m, la hauteur des colonnes corinthiennes (il y en avait 127), entourant la structure en doubles rangées, était également énorme, environ 18 m ; le toit d'Artemision était recouvert de tuiles de marbre. L'un des attraits de la structure étaient ses 36 colonnes, décorées à la base de reliefs presque aussi hauts qu'un homme.



    PHARE FAROSIEN (Phare d'Alexandrie) - un phare sur la rive est de l'île. Pharos dans les limites d'Alexandrie, la capitale hellénistique de l'Égypte. Le constructeur de ce miracle de la technologie, le premier et le seul phare colossal de tout le monde grec, fut Sostratus de Cnide. Les voyageurs qui ont vu le phare ont écrit sur les statues ingénieusement disposées qui décoraient la tour du phare : l'une d'elles montrait toujours le soleil de la main tout au long de sa trajectoire et baissait la main lorsqu'il se couchait, une autre sonnait l'heure jour et nuit, et au troisième, on pourrait découvrir la direction du vent. L'étonnante structure a existé jusqu'au 14ème siècle, mais même dans sa forme déjà gravement détruite, sa hauteur était d'env. 30 m Actuellement, seule la base du phare a été conservée, entièrement intégrée à la forteresse médiévale (aujourd'hui base de la flotte égyptienne).



    LE COLOSSE DE RHODES est une statue géante d'Hélios réalisée par le sculpteur Charès sur l'île de Rhodes. La statue du dieu s'élevait juste à l'entrée du port de Rhodes et était visible pour les navigants des îles voisines ; la hauteur de la statue était d'env. 35 m, soit presque trois fois plus haut que le « Cavalier de bronze » de Saint-Pétersbourg. La statue était basée sur l'argile avec armature en métal, surmonté de feuilles de bronze. Pour travailler l'image du dieu directement sur le lieu de son installation, Lièvres a utilisé une technique astucieuse : avec l'élévation progressive de la sculpture, la colline de terre qui l'entourait s'élevait également ; la colline fut ensuite démolie et la statue dans son intégralité fut révélée aux habitants étonnés de l'île. La production de ce monument grandiose a nécessité 500 talents de bronze et 300 talents de fer (respectivement environ 13 et environ 8 tonnes). " Cavalier de bronze»



    « La huitième merveille du monde » La chose la plus importante dans cette merveille du monde est, bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La chose la plus importante dans cette merveille du monde est, bien sûr, la échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan La chose la plus importante dans cette merveille du monde - c'est, bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La chose la plus importante dans cette merveille du monde est , bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La chose la plus importante dans cette merveille du monde est, bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La chose la plus importante dans cette merveille de le monde est, bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La chose la plus importante dans cette merveille du monde est, bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La chose la plus importante dans cette La merveille du monde est bien entendu à l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan. La huitième merveille du monde est située au centre de la Chine. L'exposition de cette merveille du monde est située dans les contreforts nord du mont Lishan, à l'est de la ville de Xi'an, et se compose de statues funéraires de guerriers et de chevaux provenant de la tombe de Qin Shihuang. Il ne s’agit en aucun cas d’une exposition muséale ordinaire, car l’ensemble se compose de trois immenses cryptes. superficie totale La surface d'exposition s'étend sur plus de 20 000 mètres carrés. Dans trois cryptes, il y a plus de sept mille personnages, plus de deux cents chars et grande quantité armes en bronze. Le musée a été créé lors de fouilles, c'est-à-dire directement sur le lieu où la sépulture a été découverte. La chose la plus importante dans cette merveille du monde est, bien sûr, l'échelle fixée par le premier empereur chinois Qin Shihuan, qui a réussi à unir les principautés dispersées de Chine en un seul État il y a deux mille ans. Le dirigeant perspicace, essayant d'atteindre l'immortalité de son vivant, commença à se construire près de la ville de Chang'an, dans l'ouest de la Chine, un tombeau de taille énorme, qui devint plus tard un tombeau dans lequel furent trouvées des statues funéraires de guerriers et de chevaux. Il y a vingt ans, cet ancien monument a été inscrit par l'UNESCO au Catalogue du patrimoine mondial culturel et naturel.


    Chefs-d'œuvre de la culture mondiale à travers les yeux d'un général du poème « Chemin de fer" - J'étais récemment dans l'enceinte du Vatican, j'ai erré pendant deux nuits autour du Colisée, j'ai vu Saint-Étienne à Vienne, Eh bien... est-ce que les gens ont créé tout cela ? Excusez-moi pour ce rire impudent, votre logique est un peu sauvage. Ou Apollo Belvedere est-il pire qu’une marmite pour vous ? Voici votre peuple, ces thermes et bains, Un miracle de l'art - il a tout emporté !.. -Vos Slaves, Anglo-Saxons et Allemands Ne créez pas - détruisez le maître, Barbares ! Une bande d’ivrognes sauvages !.. Cependant, il est temps de prendre soin de Vanyusha ;..


    1. Vatican. Le Vatican est un complexe architectural grandiose où temples, palais et fortifications se conjuguent avec des œuvres d'art paysager. L'entrée cérémonielle du Vatican est la place Saint-Pierre, encadrée de colonnades. Les colonnades mènent à la basilique Saint-Pierre, la plus grande église catholique du monde. Dans les palais du Vatican, il y a du monde entier musées célèbres sculpture ancienne, et dans les jardins du Vatican le casino de Pie V et le bâtiment de la Pinacothèque du Vatican, où sont rassemblées les œuvres Peinture italienne XIV XVIIe siècles.



    4. Apollon Belvédère. La statue d'Apollon est une copie romaine en marbre d'un original en bronze de l'ancien sculpteur grec Leochares (vers J.-C., Musée Pio Clementino, Vatican). Le nom vient du palais du Belvédère du Vatican, où la statue est exposée. Pendant longtemps considéré comme le summum de l'art grec.




    Ressources électroniques: Grande encyclopédie Cyrille et Méthode. DVD ROM. – M. : LLC Cyril et Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.


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