"C'est un demi-mensonge." L'épouse de Mikhail Efremov a commenté le scandale à Samara

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mise en scène de la foi. Le spectateur doit croire ce que croit l'acteur. La foi scénique naît d'une explication et d'une motivation convaincantes de ce qui se passe - c'est-à-dire d'une justification (selon Stanislavsky). Justifier signifie expliquer, motiver. La justification vient avec l'aide de la fantaisie. manteau femme

Mise en scène. Le signe qui distingue un art d'un autre et détermine ainsi les spécificités de chaque art est le matériau utilisé par l'artiste (en sens large ce mot) pour créer images artistiques. En littérature c'est le mot, en peinture c'est la couleur et la ligne, en musique c'est le son. Dans l'action, l'action est la matière. Action - acte de volonté comportement humain orienté vers un but précis - définition classique Actions. L'action d'un acteur est un processus psychophysique unique pour atteindre un objectif dans la lutte contre les circonstances proposées d'un petit cercle, exprimé d'une certaine manière dans le temps et l'espace. Dans l'action, la personne entière apparaît le plus clairement, c'est-à-dire l'unité du physique et du mental. Un acteur crée une image à travers son comportement et ses actions. Reproduire cela (comportement et action) est l'essence même du jeu.

La nature des expériences scéniques d'un acteur est la suivante : on ne peut pas vivre sur scène avec les mêmes sentiments que dans la vie. La vie et le sentiment de scène diffèrent par leur origine. L'action scénique ne surgit pas, comme dans la vie, à la suite d'un stimulus réel. Vous ne pouvez évoquer un sentiment en vous que parce qu'il nous est familier dans la vie. C'est ce qu'on appelle la mémoire émotionnelle. Les expériences de vie sont primaires et les expériences scéniques sont secondaires. causé expérience émotionnelle- c'est la reproduction d'un sentiment donc c'est secondaire. Mais le moyen le plus sûr de maîtriser le sentiment, selon Stanislavsky, c'est l'action.

Ainsi, l'action est le stimulus du sentiment, puisque toute action a un but qui se situe au-delà des limites de l'action elle-même.

Le but d'une action est de changer l'objet vers lequel elle est dirigée. Une action physique peut servir de moyen (dispositif) pour effectuer une action mentale. Ainsi, l'action est une bobine sur laquelle tout le reste est enroulé : actions intérieures, pensées, sentiments, fictions.

Stanislavsky attachait une grande importance au caractère extérieur et à l'art de la réincarnation de l'acteur. Le principe de la réincarnation comprend un certain nombre de techniques de créativité scénique. L'acteur se met dans les circonstances proposées et se met au travail sur le rôle de lui-même. Devenir différent, rester soi-même, telle est la formule de l'enseignement de Stanislavsky. Vous ne pouvez pas vous perdre sur scène pendant une minute et vous arracher image créée de sa propre nature organique, car le matériau de création de l'image est précisément le vivant personnalité humaine l'acteur lui-même. Stanislavsky insiste sur le fait que l'acteur en train de travailler sur le rôle, accumulant en lui-même les qualités internes et externes de l'image, devenant progressivement différent et se transformant complètement en image, se vérifie constamment - s'il reste lui-même ou non. A partir de ses actions, de ses sentiments, de ses pensées, de son corps et de sa voix, l'acteur doit créer l'image qui lui est donnée, "sortir de lui-même" - c'est le vrai sens de la formule de Stanislavsky.

Stanislavsky est arrivé à la conclusion que seule la réaction physique d'un acteur, une chaîne de ses actions physiques, une action physique sur scène peut évoquer à la fois une pensée et un message volontaire, et finalement l'émotion nécessaire, le sentiment. Le système conduit l'acteur du conscient au subconscient. Il est construit selon les lois de la vie elle-même, où il y a une unité indissoluble du physique et du mental, où le plus difficile phénomène spirituel exprimé par une chaîne séquentielle d'actions physiques spécifiques.

Le travail sur le rôle comporte quatre grandes périodes : cognition, expérience, incarnation et impact. La cognition est une période préparatoire. Cela commence par la première connaissance du rôle. Savoir, c'est sentir. Cependant, les premières impressions peuvent être fausses. Des opinions fausses et erronées entravent le travail ultérieur de l'acteur.

Stanislavsky attache une grande importance au moment de la première connaissance du rôle, en le comparant à la première rencontre d'amants, futurs époux. Il considère que les impressions directes qu'un acteur a de sa première connaissance d'une pièce sont les meilleurs stimulants de l'enthousiasme créatif, auquel il attribue un rôle décisif dans tout travail ultérieur. Protégeant désormais l'acteur d'une intervention prématurée de la mise en scène, Stanislavsky chérit la naissance d'un naturel processus créatif chez l'acteur.

Les sensations directes de la pièce lue lui sont chères comme premier point de départ de la créativité de l'acteur, mais elles sont loin d'être suffisantes pour couvrir l'ensemble de l'œuvre, pour pénétrer dans son essence intérieure et spirituelle. Cette tâche est accomplie par le deuxième moment de la période cognitive, que Stanislavsky appelle l'analyse. Elle conduit à la recherche de l'ensemble à travers l'étude de celui-ci. parties séparées. Stanislavsky souligne que, contrairement à l'analyse scientifique, dont le résultat est la pensée, le but analyse artistique n'est pas seulement comprendre, mais aussi expérimenter, ressentir.

Le 6 mars, le public du théâtre Samara a été témoin d'un comportement inhabituel Mikhaïl Efremov. L'artiste était en retard pour la pièce "Ne devenez pas un étranger", dans laquelle il joue l'un des rôles principaux, et, selon le public, est monté sur scène dans ivre. Il titubait, confondait les mots et parlait très doucement.À la demande du spectateur du public de parler plus fort, Efremov a fait plusieurs remarques, en utilisant un langage obscène.

Une publication partagée par Nata Korenovskaya (@nata_korsky) le 25 février 2018 à 12h41 PST

Le chef du théâtre Sovremennik, Igor Popov, a déclaré qu'il examinerait certainement la situation, mais comme lui-même n'était pas présent à la représentation, il ne s'engage pas immédiatement à tirer des conclusions. Mikhail lui-même a noté que le public ne comprenait tout simplement pas l'idée de la pièce. L'épouse d'Efremov, Sofya Kruglikova, n'est pas restée silencieuse, qui a soutenu son mari et l'a défendu. « Je n'étais pas à Samara. Mais j'admets que tout peut arriver là-bas. Michael est une personne joyeuse. Dieu Misha juge. De quoi en parler maintenant... Ce qui s'est passé, s'est passé. En tout cas, je ne l'aimerai pas moins... Il aime beaucoup le théâtre. Fanatique de son travail. La pièce "Ne devenez pas un étranger" est l'une des plus appréciées. Je ne pense pas qu'il ait bu avant le spectacle. Il prend le tournage au sérieux. Mais il est très fougueux. Quelqu'un ne pouvait pas le comprendre, l'offenser ... Ils pourraient être grossiers avec lui, mais il ne supporte pas cela et répond toujours très durement. Je pense que ce qui s'est passé est une réponse à quelque chose d'inapproprié. Je ne crois guère à ce que les "témoins oculaires" décrivent. C'est un demi-mensonge. Misha, bien sûr, pouvait s'exprimer si certaines conditions de la partie destinataire n'étaient pas remplies. Il n'ira pas dans sa poche pour un mot », cite la femme de l'artiste Komsomolskaya Pravda.

Et son rat-terrier. Le 9 juin, le film "Heart of a Dog" sortira en version limitée à Moscou, Saint-Pétersbourg et 10 autres villes russes.

Le site a reçu une lettre de Laurie Anderson expliquant ce projet déchirant - et plus encore.

Parcelle " coeur de chien"peut sembler étrange et excentrique - un film sur le chien de l'artiste, mais il deviendra clair pour le spectateur attentif qu'il s'agit d'un film sur l'amour, la mort et l'art de raconter des histoires. Comment est né ce film - tout a commencé avec Lolabel le terrier ?

Le projet est parti du constat que le canal franco-allemand Arte TV m'a commandé un film sur pourquoi je fais de l'art. Peu importe ce que je fais - une chanson, une histoire, un projet multimédia - il s'agit toujours d'histoires. J'ai donc décidé de faire un film sur l'histoire. Que sont-ils? Que se passe-t-il quand on les oublie ? Que se passe-t-il quand nous leur disons trop souvent ? Quel est leur rôle dans nos vies ?

L'histoire de Lolabel est l'une des scénarios film. En fin de compte, les histoires parlent d'empathie, et l'un des grands talents des chiens est l'empathie. Par conséquent, j'ai décidé de montrer une partie du film à travers les yeux d'un chien, bien que parfois dans le film, on ne sache pas qui est le narrateur. Le regard du chien est représenté par des images de vidéosurveillance. Qui regarde? Qui parle? Telles sont les questions auxquelles ce film répond.

Il me semble que le public russe comprendra très bien ce film. Soit dit en passant, mon film s'est avéré être un jumeau du film "Heart of a Dog", tourné en 1988 par le réalisateur Bortko d'après l'histoire de Boulgakov. Je n'ai pas vu ce film avant d'avoir nommé le mien (j'ai oublié de le rechercher sur Google), mais j'aime la coïncidence car les deux films commencent par une opération chirurgicale effrayante et commentent la nature des histoires.

Le film ne raconte pas comment Lolabel est devenu votre chien ? Avez-vous déjà eu des chiens ? Qui avez-vous maintenant - restez-vous fidèle aux Rat Terriers ?

Lou a trouvé Lolabel dans la chambre noire, où elle tournait sous ses pieds, et a demandé de qui il s'agissait. Le propriétaire a répondu: "Si vous voulez, prenez-le" - et nous l'avons ramenée à la maison. Nous avions tous les deux des chiens quand nous étions enfants, mais pas pendant l'âge adulte. Je conseille toujours aux personnes qui se plaignent de ne pas avoir de temps pour les animaux de compagnie : partager le chien avec quelqu'un. Quand nous avons eu Lolabel, nous étions tous les deux très occupés par des projets et des tournées. Il nous semblait qu'elle ne rentrerait pas dans nos vies, mais elle s'intégrait et nous l'aimions beaucoup. Ensuite, nous avons pris un autre chien - Little Will, il a quatre ans, un border terrier. Il ne joue pas du piano et ne dessine pas. Il adore jouer avec le ballon. Et il y en a beaucoup.

Parlez-nous de la musique qui résonne dans Heart of a Dog. C'est très aquarelle et calme - juste du violon et de l'ambiance, tissé à partir de sons naturels. Pourquoi donc?

Quand j'ai fait le film pour la première fois, je l'ai montré à un public assez large. Tout le monde disait : « Ne fais pas de musique pour lui. Ça va être trop dur." Le producteur Dan Janvi a insisté. J'ai fait la bande son très rapidement. Elle est arrangée de la même manière que la musique de mes spectacles - ambient, pour ne pas détourner l'attention des histoires.

Les histoires parlent d'empathie, et l'un des grands talents des chiens est l'empathie.

Vous avez non seulement fait un film sur un chien, mais vous donnez aussi des concerts pour chiens. Le dernier était à Times Square à New York - allez-vous leur donner à l'avenir ?

Quand j'ai fait ma première exposition canine à Sydney en 2010, j'ai reçu tellement d'offres pour faire plus d'expositions comme celle-ci. J'ai juré que je ne le ferais pas. Je ne voulais pas devenir un « artiste qui donne des concerts pour chiens ». Plus tard, j'ai donné quelques autres concerts de ce genre, très peu - en Suède, en Angleterre, à New York et à Los Angeles. Maintenant, je suis "un artiste qui donne des concerts pour les chiens". Mais je tiens à dire qu'il n'y a rien de plus amusant que de scruter le public et de voir des visages intensément curieux lors de telles performances.

Au fait, avez-vous déjà donné des concerts avec Lolabel, qui jouait du piano, au public ? Peut-être avec Lou Reed ?

Seulement à la maison.

Il y a des histoires dans ce film qui sonnent un peu fantastique. Y en a-t-il auxquels les téléspectateurs ne croient pas?

Toutes les histoires de ce film sont vraies. Je pense que le plus difficile pour le spectateur, c'est que je n'aimais pas ma mère. Habituellement, ils arrivent et disent : « Je n'arrive pas à croire que vous ayez dit cela. Je n'ai pas inclus dans ce film l'histoire de la façon dont ma mère m'a mal aimé. Les téléspectateurs auraient encore plus de mal à accepter.

La vérité est que les femmes sont imparfaites, mais elles sont toutes censées être capables d'amour. Mais un petit nombre de mères ne sont même pas capables d'aimer leurs propres enfants. Le film soulève à plusieurs reprises la question de ce qu'est l'amour. En général, tout le film est constitué de questions.

Je commence bientôt un projet sur la façon dont j'ai fait de la télépathie avec David Bowie.

Le film traite également du thème de la mort. Les fans de musique ont subi de nombreuses pertes majeures cette année, de David Bowie à Prince. Vous avez histoires personnelles associé à ces musiciens ?

Je commence bientôt un projet sur la façon dont j'ai fait de la télépathie avec David Bowie. Ce sera la surprise !

- Vous avez participé à l'album de Jean-Michel Jarre"Électronique" en compagnie des patriarches électroniques Edgar Froese, Jaune, Vince Clarke. Comment avez-vous rencontré Jean-Michel Jarre ?

Je le connais depuis longtemps - depuis l'album Zoolook. J'ai toujours aimé sa musique. Elle est très différente de la mienne. Mais nous sommes tous les deux des mordus de technologie, donc c'est toujours amusant de faire quelque chose avec lui. J'ai aimé être cool et commandant dans ce morceau.

J'adore les idées de Bernie, mais je suis encore plus excité par la possibilité - ou l'inévitabilité - de notre première femme présidente.

Autant que je sache, ça vient grand projet réimpression des Archives Lou Reed. Y avez-vous participé ? Pouvez-vous me dire plus?

Oui, je suis impliqué dans ce projet et au cours des dernières années, nous avons fait des choses vraiment incroyables. Bientôt vous saurez tout.

Allez-vous écrire un mémoire sur la vie avec Lou Reed ? Vous feriez plaisir à de nombreux fans de votre musique.

Pourquoi pas.

Pardonnez-moi si c'est trop personnel, mais il y avait des nouvelles sur Internet qu'après la première de "Heart of a Dog" à San Francisco, vous étiez marié à artiste français Sophie Calle. Il n'était pas clair d'après les nouvelles si c'était réel ou s'il s'agissait d'une sorte de performance.

C'était une blague, mais bien sûr, dès qu'elle est arrivée sur Internet, elle est devenue réalité. C'est l'une des choses que j'aime dans l'ambiguïté de l'histoire.

À propos des nouveaux "arts" du célèbre acteur

Le mépris ouvert pour le public et pour leur pays, la grossièreté, apparaissant sur scène devant le public dans un état d'ébriété, semble devenir la norme du comportement de certains acteurs libéraux populaires en Russie. Le scandale entourant la déclaration insultante de l'acteur Alexei Serebryakov, qui a déclaré que l'idée nationale de la Russie est «la force, l'arrogance, l'impolitesse et l'insensibilité», n'a pas eu le temps de s'apaiser, comme un nouveau scandale fort a éclaté autour d'une autre célébrité - Mikhail Efremov.

Son comportement laid a été indigné à Samara, où le 7 mars, sur la scène du théâtre d'opéra et de ballet de Samara, une représentation itinérante du théâtre Sovremennik de Moscou basée sur la pièce Don't Become a Stranger du dramaturge britannique Harold Pinter a eu lieu. Dans cette tragi-comédie, Efremov a joué l'un des rôles principaux. Non seulement Efremov a été en retard pour le spectacle pendant plus d'une demi-heure et a fait attendre des centaines de spectateurs (le prix des billets, soit dit en passant, a atteint 7 000 roubles), mais il est également apparu sur scène ivre. Sa langue était emmêlée, ce qu'il disait était incompréhensible, mais lorsque le public lui a demandé de parler plus fort, l'acteur a éclaté dans un langage obscène. Le public indigné a commencé à quitter la représentation. « Eh bien, descendez ! » Yefremov a crié après eux depuis la scène.

De nombreux téléspectateurs ont ensuite publié des commentaires indignés sur le réseau. Comme l'a déclaré l'actrice de Samara Alla Korovkina, Efremov "absolument ivre est monté sur scène, a confondu le texte, à la demande du public de parler plus fort, puisque rien n'a été entendu, il a joyeusement envoyé des obscénités au public de Samara et à tout Samara, et le toute la performance est revenue à ce message." « Quant à la production elle-même, c'est une question de niveau de goût du théâtre, les commentaires sont superflus ici. Mat, saleté, vulgarité, grossièreté, Yefremov ivre. Après cela, Efremov est mort pour moi en tant qu'acteur et personnalité. Je ne recommande donc ce théâtre et ce spectacle à personne. Eh bien, à moins, bien sûr, que vous ne soyez des connaisseurs de mauvais goût et d'impolitesse », - dit Lyudmila Kulikova. Et d'autres commentaires des spectateurs indignés qui ont vu cette performance ne sont pas meilleurs : "Irrespect total pour le public de la part du protagoniste" ; "On est venu au théâtre, et pas à un concert de rock, il aurait uriné dans la foule", "Peut-être qu'on n'est pas des métropolitains, mais pour nous le théâtre c'est lieu saint, et non le dépotoir et la farce qu'Efremov a organisés.

Directeur en chef du théâtre dramatique de Saratov. M. Gorky, Valery Grishko a déclaré à RBC qu'il considérait le comportement de ses collègues moscovites du théâtre Sovremennik comme "inacceptable".

"Ce qu'on m'a dit est totalement inacceptable pour moi. Évidemment, ils [les acteurs] ont lu le système de Stanislavsky, mais ils n'ont pas lu une petite mais très livre important Stanislavsky a appelé "Ethique". Tout y est écrit en détail. Si quelque chose d'indécent se produit, c'est bien que les acteurs prennent le temps de lire le livre de Stanislavsky L'Éthique », a déclaré Grishko.

"Laid" a qualifié le comportement de Mikhail Efremov et du ministre de la culture qui était présent à la représentation Région de Samara Sergueï Filippov. "Le spectacle est commercial, le ministère de la Culture n'a rien à voir avec son organisation, il n'a pas apporté de soutien", écrit-il sur son Facebook. « J'étais comme un spectateur ordinaire à la représentation. Je n'ai pas l'habitude de quitter la représentation, même si je n'aime pas ça. Je pense que le truc d'Efremov est moche. J'espère que la direction de Sovremennik trouvera un moyen de s'excuser auprès du public de Samara.

Cependant, Efremov lui-même n'a pas pensé à s'excuser et, apparemment, il ne lira pas le livre "Ethique" de Stanislavsky. De plus, commentant ce qui s'est passé à Samara, il a de nouveau parlé avec dédain du public local, affirmant que les provinces n'avaient pas compris la « performance compliquée ». « Le truc, c'est que c'est Pinter. Cette pièce est très complexe. Il se trouve qu'à Samara, ils n'ont pas vraiment rattrapé leur retard. Je ne pense pas que ce soit une critique, je pense que c'est de l'envie », a déclaré Efremov avec arrogance. A refusé de commenter ou de condamner sa mauvaise conduite et directeur artistique de Sovremennik Galina Volchek.

Pendant ce temps, comme en témoigne le public, l'apparition d'un ivrogne sur scène pour l'acteur Efremov aujourd'hui est une chose courante. Cela lui est arrivé non seulement à Samara, mais aussi dans d'autres villes. "Ma fille est allée à un spectacle avec la participation d'Efremov à la Maison de la culture Lensovet à Saint-Pétersbourg fin février", écrit Larisa Andronnikova avec indignation. – Je suis venu spécialement d'une autre ville pour rester avec les enfants ce soir. Imaginez ma surprise quand ma fille a dit que l'artiste Efremov était ivre. Je n'y croyais même pas, mais maintenant je vois que c'est possible. Horrible! Et comment cela se passe-t-il pour les collègues de la pièce de jouer avec ça ? Avant, il était même impossible d'imaginer une telle chose », – écrit par Larisa Andronova.

L'artiste a également été connu pour un vilain scandale à Sotchi, où pendant le festival du film Kinotavr qui s'y déroulait, il est venu au bar de l'hôtel Zhemchuzhina en pantoufles et en peignoir, a commencé à exiger plus de vodka et, maudissant grossièrement le personnel, fait une bagarre ivre là-bas. Afin de calmer la "star" sans ceinture, la police et les agents de sécurité ont dû être appelés, et la vidéo avec son vilain tour a ensuite été publiée sur le réseau.

Inclinez-vous à Bandera

Cependant, un tel comportement offensant de Mikhail Efremov envers le public en Russie ne devrait peut-être pas être surpris. Apparemment, il méprise non seulement les téléspectateurs russes, mais aussi son propre pays. À un moment donné, dans une interview avec la chaîne de télévision libérale Dozhd, l'acteur a admis qu'il n'irait jamais en Crimée, car il avait peur de devenir une persona non grata en Ukraine, ajoutant que l'annexion de la Crimée à la Russie l'avait beaucoup bouleversé. . "Je ne peux pas dire que j'ai sangloté dans l'oreiller, mais c'était très désagréable pour moi", a-t-il déclaré.

C'est pourquoi en Ukraine, il est reçu à bras ouverts. Si récemment, Efremov a visité Lvov, puis a passé visiter sous le nom de "violateurs des frontières" dans un certain nombre d'autres villes ukrainiennes avec sa performance solo "Mr. Good", mais en fait, il y était engagé dans une propagande ouvertement anti-russe. Les créateurs de "Lord Good" - Orlusha, bien connu dans les cercles libéraux, et l'écrivain russophobe Dmitry Bykov, ont spécialement composé plusieurs textes, événements en Ukraine. Parmi eux se trouvaient des parodies russophobes déjà diffusées en Russie parmi les libéraux: «Poutine et le paysan», «XX ans - non putain de non», «Le téléphone a sonné au Kremlin», etc. et des nouveautés - moquerie cynique sur événements récents tant en Russie que dans le monde. Efremov a publiquement calomnié la Russie, s'est moqué de son leadership et le public local a accueilli ses bouffonneries avec un rire approbateur.

La presse de Kiev à cet égard a triomphé: "La production critique ouvertement, sans censure, les autorités et le système de la Russie", "Mikhail Efremov critique Poutine en Ukraine". Soit dit en passant, en Ukraine, pendant la tournée, il n'a pas fait de telles déclarations méprisantes à l'égard des téléspectateurs locaux et ne les a pas insultés, mais, au contraire, est sorti de sa peau pour plaire.

Pour cette raison, les organisateurs de la tournée ukrainienne d'Efremov l'ont qualifié d'acteur de l'opposition russe et son voyage a été proclamé "tournée anti-Poutine". Et l'agence ukrainienne UNIAN, décrivant les bouffonneries de l'acteur populaire, lui a tapoté l'épaule avec approbation: «Le discours était très drôle, causé par la nouvelle très idiote que dans la région de Perm, avec le soutien du ministère de la Culture, un un tournoi a eu lieu pour lancer des crêpes de merde de vache -« Qui alors le désir de chagrin est rempli de vin, Quelqu'un boit des médicaments contre les maladies, Nous, à Perm, aimons jeter de la merde, Par ordre du ministre de la Culture. L'artiste émérite de la Fédération de Russie Mikhail Efremov a ravi le public ukrainien avec de tels vers vils "sur la Russie" lors de sa tournée.

Doit-on les applaudir ?

Non seulement Serebryakov et Efremov, mais aussi d'autres "personnalités culturelles" parmi les militants du parti libéral ont longtemps parlé de manière insultante, avec mépris de leurs téléspectateurs, de la Russie et de son peuple. Ainsi, le célèbre acteur Stanislav Sadalsky, après l'attaque perfide des guerriers géorgiens contre Tskhinval, a demandé avec défi la citoyenneté géorgienne. Pour lequel Mikhail Saakashvili lui a personnellement remis l'Ordre d'honneur géorgien "pour avoir soutenu la Géorgie dans la guerre avec la Russie". L'acteur Maxim Vitorgan (mari de Ksenia Sobchak) a admis qu'il transportait de la nourriture aux militants du Maidan de Kiev, puis a écrit avec enthousiasme sur son Facebook : "Gloire à l'Ukraine !" La star de nombreuses séries télévisées russes Aleksey Gorbunov a joué en Ukraine dans les films russophobes The Last Moskal and Guards, qui racontent les «exploits des héros de l'ATO» qui tuent des civils dans le Donbass. Cette liste comprend également l'actrice populaire Liya Akhedzhakova, qui avait auparavant accusé la Russie d'avoir attaqué le Boeing malaisien, puis s'était excusée pour "ce pays" avant d'être impliquée dans le meurtre. journalistes russes Nadejda Savchenko. « Gloire aux héros ! Gloire aux héros ! - Akhedzhakova a fait l'éloge du tireur. "Je n'ai pas fait honte à l'Ukraine !" Mais, bien sûr, je suis désolé pour l'état. Voici la honte. Disgrâce. Sale politique, méchante politique."

Dans le même temps, les acteurs russophobes estiment que personne, y compris le public, n'a le droit de juger et de critiquer les "créateurs", quoi qu'ils fassent.

Selon le célèbre acteur, chef du théâtre Satyricon Konstantin Raikin, tous ceux qui osent les critiquer et en veulent à la vulgarité et à toutes sortes de choses désagréables sur scène sont des "vils gens". "Les mots sur la moralité, la patrie et le peuple, et le patriotisme, en règle générale, se cachent derrière des objectifs très bas", a-t-il déclaré lors du congrès. personnages de théâtre. – Je ne crois pas ces groupes de personnes indignées et offensées, dont les sentiments religieux, voyez-vous, sont offensés. Je ne crois pas! Je crois qu'ils sont payés. C'est donc une bande de vilaines personnes qui se battent illégalement pour la moralité, vous voyez."

Curieusement, tout en blasphémant le «régime dictatorial et corrompu» censé exister, selon eux, en Russie, ils défendent eux-mêmes même ceux de leurs collègues soupçonnés de vol banal, comme cela s'est produit lorsque les forces de l'ordre ont arrêté le réalisateur Kirill Serebrennikov, qui avait plusieurs millions -détournement de dollars au théâtre fonds publics. Grouper acteurs célèbres et les directeurs, essayant de faire pression sur la justice, ont signé une lettre en sa faveur. Ce qu'ils n'ont d'ailleurs pas deviné faire pour, par exemple, soutenir les habitants du Donbass, qui meurent des bombardements de l'armée de Kiev.

En un mot, les « idoles » domestiques du parti libéral complètement débranchées.

Le député de la Douma d'État Vitaly Milonov, concernant la vilaine bagarre sur scène à Samara, a déclaré qu'il était grand temps de traiter Efremov des crises de boulimie chroniques.

"Si le grand acteur soviétique Oleg Efremov voyait maintenant ce que son fils était devenu, il mourrait probablement de honte", commente le site Prokino sur l'incident de Samara. "Il ne s'est pas permis un tel dégoût."

Eh bien, en conclusion, nous rappelons que la représentation de Sovremennik à Samara, au cours de laquelle l'acteur aimé du peuple a été déshonoré, s'appelait Ne devenez pas un étranger. Ironiquement, cela sonne comme un avertissement à tous les russophobes locaux qui, par conséquent, deviennent vraiment des étrangers dans leur pays d'origine.

Surtout pour "Century"

En février 1980, de longues files d'attente s'alignaient dans tous les cinémas de Moscou. Il faisait froid alors, mais les gens se tenaient toujours à la billetterie. Nous nous sommes levés pour voir la nouveauté la plus populaire de l'année - le film "Moscou ne croit pas aux larmes" !

Cette image est devenue l'un des films les plus appréciés et les plus rentables de l'histoire du cinéma soviétique. Pour tout le monde, le magnétisme et la popularité phénoménale de cette bande mythique, devenue un classique du cinéma russe, restent encore un mystère. Probablement parce qu'il histoire éternelle sur l'amour et la trahison. Mais en grande partie grâce à l'atmosphère nostalgique unique que les auteurs ont réussi à recréer avec l'aide de les moindres détails et des détails curieux sur deux périodes de la vie de notre pays - les années 50 et 70.

Nous sommes revenus à plateau de tournage film "Moscou ne croit pas aux larmes" et a découvert pourquoi personne, même les acteurs, ne croyait au succès du film ? Pourquoi le réalisateur Vladimir Menchov a-t-il crié tout le temps à Vera Alentova? Pourquoi les verres en cristal, les magnétophones et les couvertures en laine ont-ils "erré" d'appartement en appartement tout au long du film ? Nous avons trouvé le même réfrigérateur de l'appartement personnage principal et une télé sur laquelle "Blue Light" était diffusé...

Il s'avère que Vladimir Menshov a invité tous les plus acteurs populaires fin des années 70. Les personnages principaux pourraient être Irina Kupchenko et Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya et Galina Polskikh. Et le rôle de Gosha devait presque être joué par le réalisateur lui-même. Il s'avère que toutes les stars de ces années ne voulaient pas participer au futur film oscarisé. Mais Menchov a en quelque sorte persuadé Yumatov et Smoktunovsky, Konyukhov et Kharitonov d'agir dans les épisodes! Même un spectateur averti sera intéressé par les révélations de Vladimir Valentinovich, pourquoi il était si important pour lui de faire ce film et où a-t-il trouvé tant de blagues et de phrases originales pour ses personnages. Tatyana Konyukhova a révélé le secret de l'apparition de son étole de fourrure dans le film, et le compositeur Sergei Nikitin a raconté comment il avait écrit la célèbre "Alexandra" en 3 jours ... après le tournage et le montage du film.

Dans les pavillons de Mosfilm, nous avons trouvé un vieux 401st Moskvich, que les héros conduisaient, et avons essayé de le démarrer. Et dans les archives du studio de cinéma, on nous a montré des tests photos des acteurs et même des retranscriptions du conseil artistique. Pourquoi «Moscou…» a-t-il été sévèrement critiqué par le réalisateur de «Mosfilm», et quelles scènes ont été coupées de l'image déjà terminée? ..

Dans notre film, nous avons porté une attention particulière aux détails et aux objets qui ont rendu le film "Moscou ne croit pas aux larmes" si atmosphérique et chaleureux. Et grâce à quoi les téléspectateurs de tous âges aiment et apprécient de le regarder.