Sculptures célèbres de Michelangelo Buonarroti. Description des œuvres les plus célèbres

Le point culminant Haute Renaissance et en même temps, le reflet des profondes contradictions de la culture de l'époque était l'œuvre du troisième des titans de l'art italien - Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Même en comparaison avec Léonard et Raphaël, qui frappent par leur polyvalence, Michel-Ange se distingue par le fait que dans chacun des domaines créativité artistique il a laissé des œuvres d'une ampleur et d'une puissance grandioses, incarnant les idées les plus progressistes de l'époque. Michel-Ange était un brillant sculpteur, peintre, architecte, dessinateur, ingénieur militaire, poète, et en même temps il était un combattant pour de hauts idéaux humanistes, un citoyen qui défendait la liberté et l'indépendance de sa patrie les armes à la main.

Le grand artiste et le combattant sont indissociables dans l'idée de Michel-Ange. Toute sa vie est une lutte héroïque constante pour affirmer le droit humain à la liberté et à la créativité. Tout au long du long chemin créatif l’artiste s’est concentré sur une personne efficace, active, prête à l’exploit et débordée par une grande passion. Ses œuvres de la fin de la période reflètent l'effondrement tragique des idéaux de la Renaissance.

Michel-Ange est né à Caprese (près de Florence), dans la famille d'un gouverneur de la ville. À l'âge de treize ans, il entre dans l'atelier de Ghirlandaio et, un an plus tard, à l'école d'art de la cour de Laurent de Médicis le Magnifique. Ici, dans les jardins dits Médicis du monastère de Saint-Marc, il poursuit ses études sous la direction de Bertoldo di Giovanni, un fervent admirateur de l'Antiquité. Ayant fait la connaissance de la culture riche et raffinée de la cour des Médicis, des œuvres remarquables de l'art ancien et moderne, des poètes et des humanistes célèbres, Michel-Ange ne s'est pas isolé dans un environnement de cour élégant. Déjà ses premières œuvres indépendantes confirmaient son attirance pour les grandes images monumentales, pleines d'héroïsme et de force. Le relief «Bataille des Centaures» (début des années 1490, Florence, Casa Buonarroti) révèle le drame et la dynamique orageuse de la bataille, l'intrépidité et l'énergie des combattants, la puissante plasticité de figures fortes interconnectées, imprégnées d'un seul rythme rapide.

La formation finale de la conscience sociale de Michel-Ange s'est produite lors de l'expulsion des Médicis de Florence et de l'établissement d'un système républicain. Les voyages à Bologne et à Rome contribuent à l'achèvement de l'éducation artistique. L'Antiquité lui ouvre les gigantesques possibilités cachées dans la sculpture. À Rome, le groupe de marbre « Pieta » (1498-1501, Rome, cathédrale Saint-Pierre) a été créé - la première grande œuvre originale du maître, imprégnée de foi dans le triomphe des idéaux humanistes de la Renaissance. Le sculpteur résout le thème dramatique du deuil du Christ par la Mère de Dieu de manière profondément psychologique, exprimant une douleur incommensurable en inclinant la tête, exactement dans le geste de la main gauche de la Madone. La pureté morale de l'image de Marie, la noble retenue de ses sentiments révèlent la force de caractère et sont véhiculées sous des formes classiques et claires, avec une perfection étonnante. Les deux personnages sont disposés en un groupe indissoluble dans lequel aucun détail ne viole la silhouette fermée ou son expressivité plastique.

La profonde conviction et l’enthousiasme d’une personne s’efforçant d’accomplir un exploit sont capturés dans la statue de David (Florence, Académie des Beaux-Arts), exécutée entre 1501 et 1504 au retour du sculpteur à Florence. L'idée d'exploit civil, de bravoure courageuse et d'intransigeance s'incarne dans l'image du héros légendaire. Michel-Ange abandonne le style narratif de ses prédécesseurs. Contrairement à Donatello et Verrocchio, qui représentaient David après avoir vaincu l'ennemi, Michel-Ange l'a présenté avant la bataille. Il s’est concentré sur le sang-froid volontaire et l’intensité de tous les pouvoirs du héros, véhiculés par des moyens plastiques. Cette statue colossale exprime clairement la particularité du langage plastique de Michel-Ange : avec la pose extérieurement calme du héros, sa silhouette entière avec un torse puissant et des bras et des jambes superbement modelés, son beau visage inspiré exprime la plus grande concentration de forces physiques et spirituelles. Tous les muscles semblent imprégnés de mouvement. L'art de Michel-Ange a redonné à la nudité le sens éthique qu'elle avait dans la sculpture antique. L'image de David acquiert également une signification plus large en tant qu'expression des forces créatrices homme libre. Déjà à cette époque, les Florentins avaient compris le pathos civique de la statue et sa signification, en l'installant au centre de la ville, devant le bâtiment. Palais Vecchio comme un appel à la défense de la patrie et à un gouvernement juste.

Ayant trouvé une forme convaincante pour la statue (avec appui sur une jambe), en la modelant magistralement, Michel-Ange lui fit oublier les difficultés qu'il dut surmonter pour travailler le matériau. La statue a été taillée dans un bloc de marbre que tout le monde croyait avoir été détruit par un sculpteur malchanceux. Michel-Ange a réussi à insérer la figure dans un bloc de marbre prêt à l'emploi afin qu'elle s'y adapte de manière extrêmement compacte.

Parallèlement à la statue de David, on réalisait du carton pour peindre la salle du Conseil du Palazzo Vecchio « La Bataille de Cascina » (connue par des gravures et une copie picturale). En entrant en compétition avec Léonard, le jeune Michel-Ange reçut une plus grande appréciation du public pour son œuvre ; Il oppose au thème de la dénonciation de la guerre et de ses atrocités la glorification des sentiments sublimes de bravoure et de patriotisme des soldats de Florence, qui se précipitèrent sur le champ de bataille à l'appel de la trompette, prêts à l'héroïsme.

Ayant reçu l'ordre du pape Jules II de construire sa pierre tombale, Michel-Ange, sans terminer la bataille de Cascina, s'installe à Rome en 1505. Il crée un projet de mausolée majestueux, décoré de nombreuses statues et reliefs. Pour préparer le matériau - des blocs de marbre - le sculpteur s'est rendu à Carrare. Durant son absence, le pape s’est désintéressé de l’idée de construire un tombeau. Insulté, Michel-Ange quitta Rome et revint seulement après des appels persistants du pape. Cette fois, il reçut une nouvelle commande grandiose : peindre le plafond de la chapelle Sixtine, qu'il accepta avec beaucoup de réticence, car il se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre. Ce tableau est devenu l'une des plus grandes créations de l'art italien.

Dans les conditions les plus difficiles, Michel-Ange a travaillé pendant quatre ans (1508-1512), achevant de sa propre main la peinture complète de l'immense plafond (600 m²). Conformément à l'architectonique de la chapelle, il divisa la voûte qui la recouvrait en plusieurs champs, plaçant dans un large champ central neuf compositions sur des scènes de la Bible sur la création du monde et la vie des premiers hommes sur terre : "La séparation de la lumière des ténèbres", "La création d'Adam", "La Chute", "L'ivresse de Noé", etc. Sur les côtés, sur les pentes de la voûte, sont représentées des figures de prophètes et de sibylles. (devins), aux coins des champs sont assis des jeunes hommes nus ; dans les voiles de la voûte, les coffrages et les lunettes au-dessus des fenêtres sont des épisodes de la Bible et des soi-disant ancêtres du Christ. L'ensemble grandiose, comprenant plus de trois cents personnages, semble être un hymne inspiré à la beauté, à la puissance et à l'intelligence de l'homme, glorifiant son génie créateur et ses actes héroïques. Même à l'image de Dieu - un vieil homme majestueux et puissant, ce qui est avant tout souligné, c'est l'impulsion créatrice exprimée dans les mouvements de ses mains, comme s'il était réellement capable de créer des mondes et de donner vie à l'homme. La force titanesque, l'intelligence, la sagesse perspicace et la beauté sublime caractérisent les images des prophètes : Jérémie profondément réfléchi et triste, Isaïe poétiquement inspiré, la puissante Sibylle de Cumes, la belle jeune Sibylle de Delphes. Les personnages créés par Michel-Ange ont un formidable pouvoir de généralisation ; pour chaque personnage, il trouve une pose, un tour, un mouvement, un geste particulier.

Si les pensées tragiques étaient incarnées dans des images individuelles des prophètes, alors dans les images de jeunes hommes nus, les soi-disant esclaves, un sentiment de joie d'être, de force et d'énergie irrépressibles est véhiculé. Leurs figures, présentées sous des angles et des mouvements complexes, reçoivent le développement plastique le plus riche. Tous, sans détruire le plan des voûtes, les enrichissent, révèlent la tectonique, renforçant l'impression générale d'harmonie. La combinaison d'une échelle grandiose, d'une puissance d'action dure, de beauté et de concentration de couleur suscite un sentiment de liberté et de confiance dans le triomphe de l'homme.

Enfant, je lisais beaucoup et il y a eu une période où je suis devenu accro aux livres de la série « La vie de personnes remarquables ». J'ai aimé lire les biographies différents écrivains, musiciens, artistes, mais j'ai été particulièrement frappé par la biographie de Michelangelo Buonaotti. J'ai même supplié ma mère de me fournir un album contenant des illustrations de ses œuvres, bien qu'en Allemand et terriblement cher pour l'époque (3 roubles 40k), je l'ai toujours.

1. Portrait de Michel-Ange Buanorotti. D'ACCORD. 1535. Marcello Vénusti. Musée Capitolin, Florence.

"La vie et l'œuvre de Michel-Ange Buonarroti ont duré presque un siècle entier - de 1475 à 1564. Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane. Il était le fils d'un petit fonctionnaire. Son père l'a nommé Michel-Ange : sans y penser longtemps, mais par inspiration d'en haut, il voulait que l'on montre que cet être était céleste et divin en dans une plus grande mesure que cela n'arrive avec les mortels, comme cela a été confirmé plus tard. Son enfance s'est passée en partie à Florence, en partie à zones rurales, dans le domaine familial. La mère du garçon est décédée quand il avait six ans. Selon le système fiscal, la famille appartenait depuis des siècles aux couches les plus élevées de la ville et Michel-Ange en était très fier. En même temps, il reste seul, vit assez modestement et, contrairement à d'autres artistes de son époque, ne cherche jamais à améliorer le sien. situation financière. Il se souciait avant tout de son père et de ses quatre frères. Seulement pour une courte période, déjà à l'âge de soixante ans, avec activité créative, ils ont également acheté un profond signification vitale relations amicales avec Tommaso Cavalieri et Vittoria Colonna.

1. Bas-relief en marbre. 1490-1492. (Florence, Musée Buonarroti.)

En 1488, son père envoya Michel-Ange, treize ans, étudier dans la bottega (atelier) de Domenico Ghirlandaio, qui à cette époque était vénéré comme l'un des les meilleurs maîtres non seulement à Florence, mais dans toute l'Italie. Les compétences et la personnalité de Michel-Ange se sont tellement développées que Domenico a été étonné de voir comment il faisait certaines choses différemment de ce qu'un jeune homme devrait faire, car il lui semblait que Michel-Ange battait non seulement d'autres étudiants, et Ghirlandaio en avait beaucoup, mais aussi souvent ne l'était pas. inférieur à lui dans les choses créées par lui en tant que maître. Ainsi, lorsqu'un des jeunes gens qui étudiaient avec Domenico dessinait avec une plume de Ghirlandaio plusieurs figures de femmes habillées, Michel-Ange lui arracha cette feuille et, avec une plume plus épaisse, fit circuler la figure d'une des femmes dans un manière qu'il considérait comme la plus parfaite, de sorte qu'il étonne non seulement par la différence entre les deux manières, mais aussi par l'habileté et le goût d'un jeune si courageux et audacieux, qui a eu le courage de corriger le travail de son professeur. Et c'est ainsi que lorsque Domenico travaillait dans la grande chapelle de Santa Maria Novella et qu'il en sortit d'une manière ou d'une autre, Michel-Ange commença à dessiner d'après nature un échafaudage en planches avec plusieurs tables couvertes de tous les accessoires d'art, ainsi que plusieurs jeunes hommes. qui y travaillait. Ce n'est pas pour rien que lorsque Domenico revint et vit le dessin de Michel-Ange, il dit : « Eh bien, celui-ci en sait plus que moi » - il fut donc étonné par la nouvelle manière et la nouvelle manière de reproduire la nature.

2. "Sainte Famille" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Florence, Galerie des Offices.

Mais un an plus tard, Laurent Médicis, surnommé le Magnifique, l'appelle dans son palais et lui donne accès à ses jardins, où se trouve une riche collection d'œuvres de maîtres anciens. Le garçon maîtrisait de manière pratiquement indépendante les compétences techniques nécessaires au métier de sculpteur. Il sculptait dans l'argile et s'inspirait des œuvres de ses prédécesseurs, choisissant avec précision exactement ce qui pouvait l'aider à développer ses propres inclinations innées. On dit que Torrigiano, qui s'est lié d'amitié avec lui, mais motivé par l'envie parce que, comme il l'a vu, il était plus valorisé et valait plus que lui dans l'art, comme pour plaisanter, lui a donné un coup de poing sur le nez avec une telle force qu'il a pour toujours je l'ai marqué cassé et un vilain nez écrasé; car ce Torrigiano a été expulsé de Florence...

3. Crucifixion.

Après la mort de Laurent le Magnifique en 1492, Michel-Ange retourna dans la maison de son père. Pour l'église du Santo Spirito de la ville de Florence, il a réalisé un crucifix en bois, placé et se trouve toujours au-dessus du demi-cercle du maître-autel avec le consentement du prieur, qui lui a fourni un local où, souvent en disséquant des cadavres pour étudier l'anatomie, il commença à perfectionner ce grand art du dessin qu'il acheta plus tard.

Peu avant que le roi de France Charles VIII n'oblige les mécènes de l'artiste, les Médicis, à quitter Florence en 1494, Michel-Ange s'enfuit à Venise puis à Bologne. Michel-Ange se rendit compte qu'il perdait son temps ; il revint avec plaisir à Florence, où pour Lorenzo, le fils de Pierfrancesco de Médicis, il sculpta Saint-Pierre. Jean enfant et immédiatement d'un autre morceau de marbre représentant un Cupidon endormi grandeur nature, et quand il fut terminé, par l'intermédiaire de Baldassarre del Milanese, il fut montré comme une belle chose à Pierfrancesco, qui approuva et dit à Michel-Ange : « Si vous l'enterrez dans le sol et vous l'envoyez ensuite à Rome, après l'avoir forgé comme un ancien, je suis sûr qu'il y passera pour un ancien et que vous en tirerez beaucoup plus que si vous le vendiez ici.

4. Lamentation du Christ ("Pieta"), 1498-1499. Vatican, Cathédrale St. Pétra.

Grâce à cette histoire, la renommée de Michel-Ange devint telle qu'il fut immédiatement convoqué à Rome. Un artiste au talent si rare a laissé un digne souvenir de lui-même dans une ville si célèbre en sculptant une sculpture en marbre entièrement ronde de la lamentation du Christ, qui, une fois achevée, a été placée dans la cathédrale Saint-Pierre. Pierre est dans la chapelle de la Vierge Marie, guérisseuse de la fièvre, là où se trouvait autrefois le temple de Mars. Michel-Ange a mis tellement d'amour et de travail dans cette création que c'est seulement sur elle (ce qu'il n'a pas fait dans ses autres œuvres) qu'il a écrit son nom le long de la ceinture serrant la poitrine de la Mère de Dieu.

Le 4 août 1501, après plusieurs années de troubles civils, une république est proclamée à Florence. Certains de ses amis lui écrivirent de Florence pour lui demander de venir là-bas, car il ne fallait pas manquer le marbre gâté par les soins de la cathédrale. Une riche société de marchands de laine a donné au maître l'ordre de créer une sculpture de David.

5.David, 1501-1504. Florence, Académie des Beaux-Arts.

Michel-Ange rompt avec façon traditionnelle interprétation de l'image de David. Il n'a pas représenté le vainqueur avec une tête de géant à ses pieds et une épée puissante à la main, mais il a présenté le jeune homme dans la situation qui précède l'affrontement, peut-être juste au moment où il sent la confusion de ses compatriotes avant l'affrontement. duel et distingue de loin Goliath se moquant de son peuple. L'artiste a donné à sa figure le contrapposto le plus parfait, comme dans les plus belles images de héros grecs. Une fois la statue achevée, une commission composée d'éminents citoyens et d'artistes a décidé de l'installer sur la place principale de la ville, en face du Palazzo Vecchio. C'était la première fois depuis l'Antiquité, c'est-à-dire depuis plus de mille ans, qu'une statue monumentale d'un héros nu apparaissait sur un lieu public. Cela aurait pu se produire grâce à l'heureuse coïncidence de deux circonstances : d'une part, la capacité de l'artiste à créer pour les habitants de la commune un symbole de ses idéaux politiques les plus élevés et, d'autre part, la capacité de la communauté des citadins à comprendre le pouvoir de ce symbole. Son désir de défendre la liberté de son peuple répondait en ce moment à l'aspiration la plus sublime des Florentins.

6. Moïse. D'ACCORD. 1515. Rome, église Saint-Pierre à Vincoli .

Après la Lamentation du Christ, le géant florentin et le carton, la renommée de Michel-Ange devint telle qu'en 1503, lorsqu'en 1503 Jules II fut élu après la mort du pape Alexandre VI (et Michel-Ange avait alors environ 29 ans), il fut invité avec un grand respect. par Jules II pour travailler à son tombeau. Depuis l’Antiquité, rien de tel n’a été construit pour un individu en Occident. Au total, ces travaux comprenaient une quarantaine de statues de marbre, sans compter différentes histoires, putts et décorations, toutes les découpes de corniches et autres débris architecturaux. Il a également réalisé un Moïse en marbre de cinq coudées de haut (235 cm !), et aucune des œuvres modernes ne peut se comparer à cette statue en beauté. On raconte que pendant que Michel-Ange y travaillait encore, le reste du marbre destiné audit tombeau et resté à Carrare arriva par voie maritime et fut transporté vers le reste de la Place Saint-Pierre. Pétra ; et comme la livraison devait être payée, Michel-Ange se rendit, comme d'habitude, chez le pape ; mais comme ce jour-là Sa Sainteté était occupée avec des affaires importantes liées aux événements de Bologne, il rentra chez lui et paya le marbre avec son propre argent, croyant que Sa Sainteté donnerait immédiatement des ordres à cet égard. Le lendemain, il retourna parler au pape, mais comme ils ne le laissaient pas entrer, le portier lui dit qu'il devait être patient, car on lui avait ordonné de ne pas le laisser entrer.

7. Vierge à l'Enfant, 1504 (Église Notre-Dame, Bruges, Pays-Bas).

Michel-Ange n'aimait pas cet acte, et comme il lui semblait que cela ne ressemblait pas du tout à ce qui lui était arrivé auparavant, il, en colère, dit aux gardiens papaux que si Sa Sainteté avait besoin de lui à l'avenir, qu'on lui dise où il allait - est parti. De retour à son atelier, il monta à la poste à deux heures du matin, ordonnant à ses deux serviteurs de vendre tous les articles ménagers aux Juifs puis de le suivre jusqu'à Florence, d'où il partait. Arrivé à Poggibonsi, dans la région florentine, il s'est arrêté, se sentant en sécurité.

Mais peu de temps s'est écoulé avant que cinq messagers n'arrivent là-bas avec des lettres du pape pour le ramener. Mais, malgré les demandes et la lettre dans laquelle il lui était ordonné de rentrer à Rome sous peine de disgrâce, il ne voulait rien entendre. Cédant seulement aux demandes des messagers, il écrivit finalement quelques mots en réponse à Sa Sainteté, disant qu'il demandait pardon, mais qu'il n'allait pas lui revenir, car il l'avait jeté dehors comme une sorte de vagabond, ce qu'il fit. ne mérite pas pour son fidèle service, et que le pape pourrait encore chercher un serviteur pour lui-même.

8. Christ portant la croix, 1519-1521. Église de Santa Maria sopra Minerva, Rome.

Bientôt, le pape, peut-être préoccupé par le manque d'endroit approprié pour le tombeau, s'impliqua dans un projet encore plus ambitieux : la reconstruction de la basilique Saint-Pierre. Par conséquent, il a temporairement abandonné ses projets précédents. En 1508, le maître revint finalement à Rome, mais n'eut pas l'occasion de travailler sur le tombeau. Sa Sainteté n'a pas insisté pour achever son tombeau, affirmant que construire un tombeau de son vivant était une erreur. mauvais présage et signifie inviter la mort pour soi-même. Une commande encore plus étonnante l'attendait : à la mémoire de Sixte, l'oncle de Sa Sainteté, peindre le plafond de la chapelle construite dans le palais par Sixte. Mais Michel-Ange voulait achever le tombeau, et les travaux sur le plafond de la chapelle lui paraissaient grands et difficiles : compte tenu de sa peu d'expérience dans la peinture avec des peintures, il essaya par tous les moyens de se débarrasser de ce fardeau. Voyant que Sa Sainteté persistait, Michel-Ange décida finalement de s'en charger. Jusqu'au 31 octobre 1512, Michel-Ange peignit plus de trois cents personnages sur la voûte de la chapelle Sixtine.

9. "La Création d'Adam" (fragment du tableau de la Chapelle Sixtine)

Après avoir achevé la chapelle, il s'empara volontiers du tombeau afin de l'achever cette fois sans tant d'obstacles, mais il en reçut toujours par la suite plus d'ennuis et de difficultés que de toute autre chose, mais toute sa vie et pendant longtemps est devenu connu, d'une manière ou d'une autre, comme ingrat envers le pape qui l'a tant protégé et favorisé. Alors, de retour au tombeau, il y travailla continuellement, tout en mettant de l'ordre dans les dessins des murs de la chapelle, mais le destin ne voulut pas que ce monument, commencé avec tant de perfection, soit achevé de la même manière, car quelque chose s'est produit à cette époque, la mort du pape Jules, et donc ce travail a été abandonné en raison de l'élection du pape Léon X, qui, brillant d'entreprise et de puissance tout autant que Jules, souhaitait laisser dans sa patrie, en souvenir de lui-même et l'artiste divin, son concitoyen, les miracles qu'il pouvait réaliser ne pouvaient être créés que par un aussi grand souverain que lui. Et donc, puisqu'il ordonna que la façade de San Lorenzo à Florence, l'église construite par la famille Médicis, soit confiée à Michel-Ange, cette circonstance fut la raison pour laquelle les travaux sur le tombeau de Jules restèrent inachevés.

10.Tombeau du duc Lorenzo. Chapelle Médicis. 1524-1531. Florence, Cathédrale de San Lorenzo.

Tout au long du pontificat de Léon X, les vicissitudes politiques n'ont pas quitté Michel-Ange. Premièrement, le pape, dont la famille était hostile à la famille della Rovere, empêcha la poursuite des travaux sur le tombeau de Jules II, à partir de 1515 il occupa l'artiste avec la conception, et à partir de 1518 avec la réalisation de la façade de l'église de Saint-Laurent. En 1520, après des guerres inutiles, le pape fut contraint d'abandonner la construction de la façade et, à son tour, chargea Michel-Ange d'ériger la chapelle des Médicis à côté de San Lorenzo et, en 1524, ordonna la construction de la bibliothèque Laurentienne. Mais la mise en œuvre de ces projets fut également interrompue pendant un an lorsque les Médicis furent expulsés de Florence en 1526. Pour la République florentine, désormais proclamée en dernière fois Michel-Ange, agissant en tant que commandant des fortifications, s'empressa de réaliser les plans de nouvelles fortifications, mais la trahison et les intrigues politiques contribuèrent au retour des Médicis, et ses projets restèrent sur papier.

11. Ange avec un chandelier. 1494-1495. Église de San Domenico, Bologne.

La mort de Léon a provoqué une telle confusion parmi les artistes et l'art à Rome et à Florence que pendant la vie d'Adrien VI, Michel-Ange est resté à Florence et a travaillé sur le tombeau de Jules. Mais quand Adrien mourut et que Clément VII fut élu pape, qui s'efforçait de laisser derrière lui la gloire dans les arts de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, pas moins que Léon et ses autres prédécesseurs, Michel-Ange fut convoqué à Rome par le pape.

Le pape a décidé de peindre les murs de la chapelle Sixtine, dans laquelle Michel-Ange a peint le plafond pour son prédécesseur Jules II. Clément a voulu que ce soit écrit sur ces murs, notamment sur celui principal, là où se trouve l'autel. Jugement dernier, de sorte qu'il était possible de montrer dans cette histoire tout ce qui était possible dans l'art du dessin, et sur l'autre mur, au contraire, il était ordonné au-dessus des portes principales de montrer comment Lucifer avait été expulsé du ciel pour son orgueil et comment tous les anges qui ont péché avec lui ont été jetés dans les profondeurs de l'enfer.

12. "Le Jugement dernier". 1534-1541

De nombreuses années plus tard, on découvrit que Michel-Ange avait réalisé des croquis et divers dessins pour ce plan, et l'un d'eux avait été utilisé pour peindre une fresque dans l'église romaine de Trinita par un peintre sicilien qui a servi Michel-Ange pendant plusieurs mois, frottant ses peintures.

Cette œuvre a été commandée par le pape Clément VII peu avant sa mort. Son successeur, Paul III Farnèse, incita Michel-Ange à achever en toute hâte ce tableau, le plus vaste et le plus unifié spatialement de tout le siècle. La première impression que nous avons lorsque nous nous trouvons devant le Jugement dernier est le sentiment que devant nous se trouve véritablement événement cosmique. Au centre se trouve la puissante figure du Christ. En plus de l'extraordinaire beauté de cette création, on peut voir une telle unité de la peinture et de son exécution qu'il semble qu'elle ait été peinte en un jour, et une telle subtilité de finition ne se retrouve dans aucune miniature. Il travailla pendant huit ans à l'achèvement de cette création et l'ouvrit en 1541, le jour de Noël, frappant et surprenant avec elle toute Rome et, en outre, le monde entier.

13. Apôtres Pierre et Paul, ch. 1503/1504. Cathédrale, Sienne.

En 1546, l'artiste se voit confier les commandes architecturales les plus importantes de sa vie. Pour le pape Paul III, il acheva le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et la corniche) et conçut pour lui une nouvelle décoration du Capitole, dont l'incarnation matérielle dura cependant assez longtemps. Mais, bien sûr, l'ordre le plus important, qui l'a empêché de retourner dans sa Florence natale jusqu'à sa mort, fut pour Michel-Ange sa nomination comme architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange, pour montrer sa bonne volonté, souhaita que le décret déclare qu'il a servi à la construction par amour de Dieu et sans aucune rémunération. En pleine conscience, il rédigea un testament composé de trois mots : il remit son âme entre les mains du Seigneur, son corps à la terre et ses biens à ses plus proches parents, ordonnant à ses proches de lui rappeler les passions du Seigneur quand il a quitté cette vie. Ainsi, le 17 février 1563, selon le calcul florentin (qui aurait été en 1564 selon le calcul romain), Michel-Ange décéda.

14. Pieta Bandini (Pieta avec Nicodème). 1550. Musée de la cathédrale Santa Maria del Fiore, Florence.

Le talent de Michel-Ange a été reconnu de son vivant, et non après sa mort, comme cela arrive pour beaucoup ; car nous avons vu que les grands prêtres Jules II, Léon X, Clément VII, Paul III et Jules III, Paul IV et Pie IV voulaient toujours l'avoir avec eux, et aussi, comme nous le savons, Soliman - le souverain des Turcs. , François de Valois - le roi des Français, Charles V - l'empereur. La Signoria vénitienne et le duc Cosme de Médicis - tous ne l'ont récompensé avec honneur que pour profiter de son grand talent, et cela n'appartient qu'à ceux qui ont de grands mérites. Mais il appartenait à de telles personnes, car tout le monde savait et tout le monde voyait que les trois arts avaient atteint en lui une telle perfection qu'on ne les trouverait ni chez les anciens ni chez les modernes pendant de très nombreuses années. Il avait telle ou telle imagination parfaite, et les choses qui lui semblaient en idée étaient telles qu'il était impossible de réaliser des projets aussi grands et étonnants de ses mains, et il abandonnait souvent ses créations, de plus, il en détruisait beaucoup ; ainsi, on sait que peu de temps avant sa mort, il a brûlé grand nombre dessins, croquis et cartons créés de sa propre main, afin que personne ne puisse voir les travaux qu'il a surmontés et la manière dont il a testé son génie pour le montrer comme rien de moins que parfait.

Et qu'il ne paraisse étrange à personne que Michel-Ange aimait la solitude, comme un homme amoureux de son art, qui exige qu'on s'y consacre entièrement et qu'on ne pense qu'à lui ; et il faut que celui qui veut s'y engager évite la société, car celui qui s'adonne à la réflexion sur l'art n'est jamais laissé seul et sans pensées, mais ceux qui attribuent cela à des excentricités et des bizarreries en lui se trompent, car quiconque veut pour bien travailler, il doit s'éloigner de tout souci, car le talent demande de la réflexion, de la solitude et de la paix, et non de l'errance mentale.

Giorgio Vasari. "Biographie de Michel-Ange."

15.Tête du Christ (fragment de la statue des Lamentations du Christ)

Vie personnelle de Michel-Ange.

En 1536, Vittoria Colonna, marquise de Pescara, arrive à Rome, où cette poétesse veuve de 47 ans gagne la profonde amitié, ou plutôt l'amour passionné, de Michel-Ange, 61 ans. Ton super amour platonique il lui dédia plusieurs de ses sonnets les plus ardents, créa des dessins pour elle et passa de nombreuses heures en sa compagnie. Les idées de renouveau religieux qui inquiétaient les participants du cercle de Vittoria ont laissé une profonde empreinte sur la vision du monde de Michel-Ange au cours de ces années. Leur reflet est par exemple visible dans la fresque « Le Jugement dernier » de la Chapelle Sixtine.

Vittoria est la seule femme dont le nom est fermement associé à Michel-Ange, que la plupart des chercheurs ont tendance à considérer comme homosexuelle, ou du moins bisexuelle.

Selon les chercheurs sur la vie intime de Michel-Ange, sa passion ardente pour la marquise était le fruit d'un choix inconscient, puisque son style de vie sacré ne pouvait pas constituer une menace pour ses instincts homosexuels, bien que l'ami et biographe de Michel-Ange Condivi ait généralement décrit sa chasteté comme monastique. « Il l’a mise sur un piédestal, mais son amour pour elle pouvait difficilement être qualifié d’hétérosexuel : il l’appelait « l’homme dans la femme ».

16.Vittoria Colonna, portrait par Sebastiano del Piombo

Biographes artiste célèbre note : « La correspondance de ces deux personnes remarquables est non seulement d'un grand intérêt biographique, mais constitue un excellent monument d'une époque historique et un exemple rare d'un échange de pensées vivant, plein d'intelligence, d'observation subtile et d'ironie. » Les chercheurs écrivent à propos des sonnets dédiés à Michel-Ange Vittoria : « Le platonisme délibéré et forcé de leur relation a aggravé et cristallisé la structure philosophique amoureuse de la poésie de Michel-Ange, qui reflétait en grande partie les vues et la poésie de la marquise elle-même, qui, dans les années 1530, jouait le rôle du guide spirituel de Michel-Ange . Leur « correspondance » poétique attire l’attention de leurs contemporains ; Le plus célèbre est peut-être le sonnet 60, qui a fait l’objet d’une interprétation particulière. Les enregistrements des conversations entre Vittoria et Michel-Ange, fortement traités, ont été conservés dans les notes publiées à titre posthume de l'artiste portugais Francesco d'Holland.

Sonnet n°60

Et le plus grand génie n'ajoutera rien
On pensait au fait que le marbre lui-même
Il cache en abondance - et c'est tout ce dont nous avons besoin
Une main obéissant à la raison le révélera.
Est-ce que j'attends la joie, l'anxiété pèse-t-elle sur mon cœur,
La plus sage, bonne Donna, - à toi
Je suis obligé de tout, et la honte est lourde pour moi,
Que mon don ne te glorifie pas comme il le devrait.
Pas le pouvoir de l'Amour, pas ta beauté,
Ou la froideur, ou la colère, ou l'oppression du mépris
Ils portent la responsabilité de mon malheur, -
Parce que la mort se confond avec la miséricorde
Dans ton cœur - mais mon génie pathétique
En aimant, il est capable de lui arracher une mort.

Michel-Ange

Fragments du tableau de la Chapelle Sixtine :

17. Christ.

18. "La création d'Ève"

19. "Création de luminaires et de végétaux"

20. "La Chute"

21. "Le déluge"

22. "Le sacrifice de Noé"

23. Prophète Isaïe

24. Prophète Jérémie.

25. Sibylle de Cumes

26. Sibylle de Delphes

27. Sibylle érythréenne.

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, dans une famille aristocratique pauvre. En 1481, le futur artiste perd sa mère et, 4 ans plus tard, il est envoyé à l'école de Florence. Aucune inclination particulière à l’apprentissage n’a été trouvée. Le jeune homme préférait communiquer avec les artistes et redessiner les fresques des églises.

Parcours créatif

Lorsque Michel-Ange avait 13 ans, son père a accepté le fait qu'un artiste grandissait dans la famille. Bientôt, il devint l'élève de D. Ghirlandaio. Un an plus tard, Michel-Ange entre à l'école du sculpteur B. di Giovanni, patronnée par Lorenzo di Medici lui-même.

Michel-Ange avait un autre don : trouver des amis influents. Il se lie d'amitié avec le deuxième fils de Lorenzo, Giovanni. Au fil du temps, Giovanni est devenu le pape Léon X. Michel-Ange était également ami avec Jules Médicis, qui devint plus tard le pape Clément VII.

Prospérité et reconnaissance

1494-1495 caractérisé par l’épanouissement de la créativité du grand artiste. Il s'installe à Bologne, travaille dur sur les sculptures de l'Arc de Saint-Pierre. Dominique. Six ans plus tard, de retour à Florence, il travaille sur commande. Son œuvre la plus significative est considérée comme la sculpture « David ».

Pendant de nombreux siècles, il est devenu l’image idéale du corps humain.

En 1505, Michel-Ange, à l'invitation du pape Jules II, arrive à Rome. Le pontife a ordonné le tombeau.

De 1508 à 1512 Michel-Ange travaillait sur la deuxième commission du pape. Il a peint le plafond de la chapelle Sixtine, qui représentait l'histoire biblique, depuis la création même du monde jusqu'au grand déluge. La Chapelle Sixtine comprend plus de trois cents figures.

Une courte biographie de Michelangelo Buonarroti parle de lui comme d'une personnalité passionnée et complexe. Leurs relations avec le pape Jules II ne furent pas faciles. Mais finalement, il reçut une troisième commande du pontife : créer sa statue.

Le rôle le plus important dans la vie du grand sculpteur a été joué par sa nomination comme architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Il y travaillait gratuitement. L'artiste a conçu le gigantesque dôme de la cathédrale, qui ne fut achevé qu'après sa mort.

La fin du voyage terrestre

Michel-Ange a vécu une longue vie. Il décède le 18 février 1564. Avant de décéder, il dicte son testament à quelques témoins. Selon le mourant, il a donné son âme à Les mains de Dieu, le corps - à la terre, et tous vos biens - à vos proches.

Sur ordre du pape Pie IV, Michel-Ange fut enterré à Rome. Un tombeau fut construit pour lui dans la basilique Saint-Pierre. Le 20 février 1564, le corps du grand artiste fut temporairement déposé dans la basilique des Saints-Apôtres.

En mars, Michel-Ange fut secrètement transporté à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce, non loin de N. Machiavel.

De par la nature de son puissant talent, Michel-Ange était plutôt un sculpteur. Mais il a pu réaliser ses projets les plus audacieux et audacieux grâce à la peinture.

Autres options de biographie

• Michel-Ange était un homme pieux. Mais il avait aussi des passions humaines ordinaires. Lorsqu'il acheva la première Pietà, elle fut exposée dans la basilique Saint-Pierre. Pour une raison quelconque, des rumeurs attribuaient la paternité à un autre sculpteur, C. Solari. Michel-Ange, indigné, grava l'inscription suivante sur la ceinture de la Vierge : « Cela a été fait par le florentin M. Buonarotti ». Plus tard, le grand artiste n'a pas aimé se souvenir de cet épisode. Selon ceux qui le connaissaient de près, il avait terriblement honte de son élan de fierté. Il n'a plus jamais signé son œuvre.

Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Renaissance (Renaissance) Publié le 11/12/2016 18:59 Vues : 1909

Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) - célèbre sculpteur, artiste, architecte, poète et penseur italien. De son vivant, ses œuvres ont été reconnues comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance et de la culture mondiale dans son ensemble.

Sa vie s'étend sur toute une époque (89 ans). Il a survécu à 13 papes et a exécuté les ordres de 9 d'entre eux.
Vous pouvez parler de sa biographie avec une certaine part confiance, parce que De nombreux témoignages des contemporains de Michel-Ange, ses lettres et notes, ont été conservés, et sa biographie a également été rédigée de son vivant.

Extrait de la biographie de Michelangelo Buonarroti

Son nom complet est Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni.

Daniele da Volterra "Portrait de Michel-Ange"

Enfance et début de l'adolescence

Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese (région de Toscane) dans la famille d'un noble pauvre qui occupait des postes gouvernementaux. Bientôt, la famille déménage à Florence.
Il y avait beaucoup d'enfants dans la famille, alors Michel-Ange fut envoyé chez une nourrice et bientôt sa mère mourut (le futur artiste n'avait que 6 ans).
Il n'avait pas de penchant particulier pour la science, il était attiré par la peinture, le burin... Ayant appris à lire, écrire et compter, Michel-Ange devint en 1488 l'élève des artistes des frères Ghirlandaio, se familiarisa avec les matériaux et techniques de base et créa des copies au crayon. des œuvres des grands artistes florentins Giotto et Masaccio.

Cesare Zocci "Le jeune Michel-Ange sculptant une tête de faune" (perdu)

Ayant commencé à travailler sur des sculptures pour la collection Médicis, il attire l'attention de Laurent le Magnifique. En 1490, il s'installe au Palais Médicis et y reste jusqu'à la mort de Laurent en 1492. Lorenzo Médicis s'entoure des gens exceptionnels de son époque. Il y avait des poètes, des philologues, des philosophes, et Lorenzo lui-même était poète.
Vraisemblablement, à cette époque, la « Madone aux escaliers » et la « Bataille des Centaures » ont été créées (voir).

«Madonna of the Stairs» («Madonna of the Stairs») est un bas-relief en marbre créé par Michel-Ange vers 1491. Il s'agit de la première et la plus ancienne œuvre survivante du maître - il n'avait que 15-16 ans.

Le bas-relief représente une femme assise sur une pierre près des escaliers. Quatre enfants jouent à côté d'elle : trois dans l'escalier et un à peine visible par-dessus son épaule (c'est peut-être une allusion aux quatre évangélistes). L'auréole autour de sa tête indique qu'il s'agit de la Mère de Dieu.
Sur les genoux de Maria se trouve un enfant endormi, le bras droit jeté derrière le dos. La mère couvre la tête du bébé. Le bébé est représenté sans auréole. La pose de la Madone est légèrement détendue, les jambes croisées.
Le jeune Michel-Ange représentait la Madone comme une femme physiquement forte, même si à cette époque il était d'usage de représenter la Mère de Dieu comme une jeune femme fragile et réfléchie remplie de douleur intérieure.

Jeunesse

En 1494-1495 Michel-Ange crée des sculptures pour l'Arc de Saint-Dominique à Bologne puis retourne à Florence. A cette époque, un prédicateur dominicain y régnait Girolamo Savonarole, qui a eu une forte influence sur les opinions religieuses de Michel-Ange. Ascanio Condivi écrit à ce sujet - peintre italien, sculpteur, étudiant, ami et auteur présumé d'une des premières biographies de Michel-Ange : « Condivi n'a pas omis un détail qui définissait la pensée religieuse de Michel-Ange : la mention que l'artiste « lisait les Saintes Écritures avec le plus grand zèle et le plus grand soin et l'Ancienne Testament autant que le Nouveau » ; le biographe ajoute que Michel-Ange « a travaillé sur les écrits de Savonarole, pour lequel il a toujours ressenti un grand respect, tout en gardant à l'esprit le souvenir de sa voix vivante ». Savonarole était à l'égal de la Bible et de l'Évangile. Michel-Ange a perçu Dieu dans l'interprétation de Savonarol. Michel-Ange a conservé son lien de longue date avec Savonarole, le souvenir impérissable du rebelle dominicain et de l'homme frénétique qui a fait campagne à la tête de la plèbe florentine contre l'escroquerie, le parasitisme, la prédation, l'oppression, la débauche, le luxe des possédants. et les classes dirigeantes des marchands, des patriciens et de l'Église. Il a conservé ce lien non pas passivement, mais efficacement, en l'introduisant dans son comportement civique, lorsqu'il défendait la démocratie florentine avec les armes, et dans sa créativité - dans l'art et la poésie » (A.M. Efros « La poésie de Michel-Ange »).
A cette époque, Michel-Ange réalise les sculptures « Saint Jean » et « L'Amour endormi ». En 1496, le cardinal Raphaël Riario achète le marbre « Cupidon » de Michel-Ange et invite l'artiste à travailler à Rome. En 1496-1501 il crée « Bacchus » et « Pieta romaine ».

Michel-Ange "Bacchus" (1497). Marbre. Hauteur 203 cm Bargello (Florence)

Bacchus (Bacchus, Dionysos) - le plus jeune des Olympiens de la mythologie grecque antique, dieu de la végétation, de la viticulture, de la vinification, des forces productives de la nature, de l'inspiration et de l'extase religieuse.
Le groupe sculptural est conçu pour une visualisation panoramique. Michel-Ange représentait un dieu du vin ivre, accompagné d'un satyre (créatures joyeuses aux pieds de chèvre qui habitaient les îles grecques). Il semble que Bacchus soit prêt à tomber en avant ; il chancelle, mais maintient son équilibre. Le regard de Dieu est tourné vers la coupe de vin. Michel-Ange a obtenu l'impression d'instabilité sans déséquilibre de composition, ce qui pourrait perturber l'effet esthétique.
Selon le critique d’art soviétique Viktor Lazarev, « Bacchus » est « l’œuvre la moins indépendante des œuvres de Michel-Ange », car l’influence de la sculpture antique s’y lit facilement.

Années matures

En 1501, Michel-Ange revint à Florence. Il travaille sur commande : il crée des sculptures pour « l'Autel de Piccolomini » et « David ».

Michel-Ange "David" (1501-1504). Marbre. Hauteur 5, 17 m.Académie des Beaux-Arts (Florence)

Cette statue a commencé à être perçue comme un symbole de la République florentine et l'un des sommets non seulement de l'art de la Renaissance, mais aussi du génie humain en général.
La statue est conçue pour une visualisation panoramique. David nu se concentre sur la bataille à venir avec Goliath. C'était une innovation, puisque Donatello et d'autres prédécesseurs de Michel-Ange représentaient David dans un moment de triomphe après avoir vaincu le géant.
Le jeune homme est prêt à se battre avec un ennemi supérieur en force. Il est calme et concentré, mais ses muscles sont tendus. À travers épaule gauche il lança la fronde dont le bout inférieur fut ramassé par sa main droite.
En 1503, Michel-Ange achève les œuvres commandées : « Les Douze Apôtres » pour la cathédrale florentine.

Michel-Ange "Saint Pierre". Marbre. Hauteur 124 cm Cathédrale de Sienne (Sienne)

Michel-Ange "Léa" (1542). Marbre. Hauteur 1,97 m San Pietro in Vincoli (Rome, Italie)

Horrible- personnage de L'Ancien Testament, la première épouse de Jacob, sœur ainée Rachel. Elle est réfléchie, pleine de noblesse et de grandeur tranquille. Dans sa main gauche, elle tient un miroir pour observer les actions des gens, et dans sa main droite, une guirlande de fleurs, qui symbolise les vertus humaines pendant la vie et leur glorification après la mort.
En février 1508, Michel-Ange retourna à Florence et se rendit bientôt à Rome à la demande de Jules II pour peindre des fresques au plafond de la chapelle Sixtine ; il y travaille jusqu'en octobre 1512. Michel-Ange a peint la voûte avec des lunettes et des décapages. Ce furent des années de travail épuisant et inhumain. Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre ; il n'avait jamais eu à réaliser de telles bon travail en technique de fresque.

Michel-Ange. Plafond de la Chapelle Sixtine (détail)

Et en 1536-1541. Sur ordre du pape Paul III, Michel-Ange a peint le mur de l'autel - la fresque « Le Jugement dernier » (plus de détails).

Michel-Ange "Le Jugement dernier". 1370x1200 cm.Chapelle Sixtine. Musée du Vatican (Vatican)

En juillet 1514, Michel-Ange reçut une commande pour créer la façade de l'église Médicis de San Lorenzo à Florence. En 1516-1519 De nombreux voyages ont eu lieu pour acheter du marbre pour la façade de San Lorenzo.
En 1520-1534. le sculpteur travaille sur le complexe architectural et sculptural de la chapelle Médicis à Florence, et conçoit et construit également la Bibliothèque Laurentienne.

Bibliothèque Laurenzin. Salle de lecture

En 1546 commence une période de la vie du grand maître, plus liée à l'architecture. C'est à cette époque que furent réalisées les commandes architecturales les plus importantes : pour le pape Paul III, il acheva le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et de la corniche) et dessina pour lui la nouvelle décoration du Capitole.

Palais Farnèse

Mais la commande la plus importante de Michel-Ange fut sa nomination comme architecte en chef de la basilique Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange souhaitait que le décret déclare qu'il servait à la construction pour l'amour de Dieu et sans aucune rémunération.

Cathédrale Saint-Paul

Plusieurs générations de grands maîtres ont travaillé à sa création : Bramante, Raphaël, Michel-Ange, Le Bernin. La capacité de la cathédrale est d'environ 60 000 personnes et 400 000 personnes supplémentaires sur la place.
Il est intéressant de noter que Michel-Ange n'a peint presque aucun portrait. Vasari l'explique ainsi : "...il était dégoûté à l'idée de peindre une personne vivante si elle n'était pas dotée d'une beauté extraordinaire."

Poésie de Michel-Ange

Cet aspect de l’œuvre du grand maître est beaucoup moins connu. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour. Les thèmes principaux sont la glorification de l'homme, l'amertume de la déception et la solitude de l'artiste. Les formes poétiques préférées sont le madrigal et le sonnet.

« La poésie était la plus jeune des muses de Michel-Ange, et il la tenait dans la position de Cendrillon. Il n'aimait pas publier ses poèmes. Aujourd'hui encore, la postérité les connaît peu : ils sont les moins révélés et les moins appréciés de tout l'héritage de Michel-Ange. Leurs contemporains ne les connaissaient presque pas. Le recueil, préparé sous la pression d'amis pour publication, est resté inédit ; plusieurs messages poétiques à usage quotidien circulaient de main en main ; plusieurs sonnets philosophiques ont suscité des réponses de la part de commentateurs universitaires ; un quatrain de réponse a reçu une large publicité. C’est essentiellement tout ce qui a fuité. Lorsque le petit-neveu de Michel-Ange, Buonarroti Jr., décida, après la mort de son grand-père, de publier ses poèmes, il commença tout d'abord à les refaire. Il a entrepris cela avec le même respect qui l'a poussé à les publier : dans leur forme véritable et naturelle, ils, selon lui, ne pouvaient pas être acceptés par le monde.
Sur le tombeau de Santa Croce, à Florence, un buste de Michel-Ange se dresse au-dessus de trois statues allégoriques : sculpture, peinture et architecture ; Rien ne me rappelle la poésie. Mais il a écrit de la poésie toute sa vie, jusqu'à un âge très avancé.
La poésie était pour lui une question de cœur et de conscience, et non un divertissement ni la clé de la lumière. Il idolâtrait Dante et aimait Pétrarque.

C'est doux pour moi de dormir, mais c'est encore mieux d'être une pierre,
Quand il y a de la honte et du crime partout...

Il maniait le mot avec la même inflexibilité qu'il manipulait le marbre, la peinture ou la pierre de construction, et ressentait son vers avec le même poids et la même densité.
Sa partie principale le plus grand nombre les poèmes qui nous sont parvenus tombent sur la seconde moitié de sa vie, dans ses années avancées<...>Les premiers poèmes survivants de Michel-Ange remontent au début des années 1500, entre 30 et 40 ans. Ils comptent environ une douzaine de choses. Tout le reste - environ 200 poèmes - a été écrit par lui entre 45 et 80 ans ; au cours des vingt dernières années, après soixante ans, c'est lui qui a le plus écrit.
La première période (1537-1547) est associée à Vittoria Colonna - l'amour de Michel-Ange pour elle et la création de poèmes pour elle.

Sebastiano del Piombo "Portrait de Vittoria Colonna"

Ici, nous ajouterons que Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - la célèbre poétesse italienne de la Renaissance, intellectuelle influente de son temps, amie de Michel-Ange, qui occupa une place centrale dans son cœur pendant une décennie (à partir de 1537, date à laquelle ils est devenue proche, jusqu'au jour de sa mort). Elle se distinguait par une chasteté et une piété irréprochables. La plupart de ses poèmes sont consacrés à des thèmes spirituels, à l'amour de Dieu.
La deuxième décennie de créativité poétique active de Michel-Ange (1547 - 1556) - après sa mort, lorsque l'attente propre mort est devenu le thème final de toute la poésie de Michel-Ange.
« Michel-Ange, dans ces dernières années de sa poésie, semblait choisir les mots primordiaux et les plus populaires pour exprimer les sentiments ordinaires et les plus simples d'un vieil homme mourant ; mais cet homme était un géant, il est mort comme un géant, et les paroles de mort sortaient de lui comme un géant.
Avant la fresque « Le Jugement dernier »<...>Les poèmes « étaient encore une demeure de repos pour Michel-Ange. Mais ils rattrapèrent son art dans les années 1540 et le surpassèrent même dans les années 1550, lorsque, avec le déclin et la mort de Vittoria Colonna, ils devinrent les principaux porte-parole de la pensée de Michel-Ange. Maintenant, ils menaient une lutte contre la Providence suprême à cause de la maladie et de la mort de leur ami et à cause de leurs propres maladies et de leur mort imminente. Ils sont pleins de contradictions : chez eux, la soumission lutte contre la résistance, la reconnaissance de la bonté du retour dans le sein de Dieu est interrompue par la réticence à se séparer du bonheur de vivre. Et par-dessus tout cela règne autre chose : la confusion, l'horreur, la plus grande certitude du sentiment d'une « double mort » imminente - physique, quand le corps doit aller au tombeau, et spirituelle, quand l'âme est condamnée à l'éternité. tourment pour les péchés » (toutes les citations de l'article de A. M. Efros, traducteur de la poésie de Michel-Ange).

Et maintenant - les poèmes de Michel-Ange.

50
Tout comme l'encre, le crayon
Style de fusion faible, moyen et élevé,
Et le marbre est une image puissante ou misérable,
Correspondant à ce que notre génie peut faire,
Alors, mon Signor, la protection de votre cœur
Cache, à côté de la fierté, les origines
Tendre compassion, aussi chère soit-elle
Le gardien ne me l'a pas encore ouvert.
Sorts, pierres, animaux et plantes,
Ennemis des maladies - s'ils avaient une langue
Ils diraient la même chose de vous en guise de confirmation ;
Et peut-être que je suis vraiment à cause de mes problèmes
Avec toi je trouverai protection et guérison...

63
Un support fiable pour l'inspiration
M'a été offert en beauté depuis l'enfance,
Pour deux arts ma lampe et mon miroir.
Quiconque pense mal s’est livré à l’illusion :
C'est seulement par elle que mon regard était attiré vers les hauteurs,
Elle contrôlait le cutter et la brosse.
Des gens débridés et bas
Réduit la beauté à la luxure,
Mais un esprit brillant surgit derrière elle.
A cause de la décadence, ils ne peuvent pas atteindre la divinité
Aveugle; et l'espoir de l'ascension
Aux non-élus - aux pensées les plus vides !

88
Chez qui le corps est de l'étoupe, le cœur est une poignée de soufre,
La composition des os est du bois mort, du bois mort,
L'âme est un cheval qui n'est pas retenu par une bride,
L'impulsion est exubérante, le désir est sans mesure,
L'esprit est aveugle et boiteux et plein d'une foi enfantine,
Bien que le monde soit un piège et un garde-fou contre le désastre,
Il peut, après avoir rencontré une simple étincelle,
Soudain, des éclairs jaillissent de la sphère céleste.
Ainsi dans l'art, inspiré d'en haut,
L'artiste triomphe de la nature,
Peu importe à quel point il le combat à brûle-pourpoint ;
Donc si je ne suis pas sourd, je ne suis pas aveugle
Et le feu créatif fait rage en moi,
Celui qui enflamme le cœur est coupable.

(ce sonnet est dédié à Tommaso Cavalieri)

Michel-Ange meurt le 18 février 1564 à Rome. Avant sa mort, il dicta son testament : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre, mes biens à mes proches. »
Le corps de Michel-Ange a été temporairement déposé dans la basilique des Santi Apostoli.
Début mars, le corps du sculpteur fut secrètement transporté à Florence et enterré solennellement le 14 juillet 1564 dans l'église franciscaine de Santa Croce.

Michelangelo Buonarroti est l'une des personnes les plus brillantes qui aient jamais vécu. Il a travaillé pendant la Renaissance, qui a donné naissance à de nombreux chefs-d'œuvre et à des personnalités uniques. Cependant, personne à cette époque ne pouvait atteindre les sommets atteints par Michel-Ange. Il était doué en tout : il était aussi bon en sculpture qu'en peinture, il était un brillant architecte et un poète.

La vie de Michel-Ange Buonarroti

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, près de Florence. Son père était gouverneur de la ville, ou en d'autres termes, podestat. À treize ans, le jeune Buonarroti obtient un emploi dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, qui était à l'époque un célèbre maître de la peinture florentin. Cette décision du jeune homme ne convient pas du tout à son père et à ses frères, qui lui prédisaient un avenir différent. Un an plus tard, Michel-Ange entre à l'école d'art « Jardins », située au monastère de Saint-Marc. Elle a été fondée par le souverain florentin Lorenzo Médicis. Bientôt jeune artiste aboutit dans la maison de Lorenzo et rencontre les grands représentants de cette époque : architectes, peintres, scientifiques et poètes. C'est ici que Michel-Ange étudie les chefs-d'œuvre culture ancienne et commence à comprendre les compétences de la sculpture et de la peinture.

Le plus premières œuvres les allègements sont pris en compte "Bataille des Centaures" Et "Madone des escaliers". Déjà en eux, le thème des personnalités hautement spiritualisées, des personnes physiquement fortes, commence à être retracé. Ces deux œuvres sont remplies de symboles différents.

Bataille des Centaures, bas-relief en marbre / Michel-Ange Madone de l'escalier, 1490-1492 – Michel-Ange

Dans le bas-relief « La Vierge aux escaliers », l'influence de Donatello est reconnaissable, des éléments du Michel-Ange mûr peuvent être retracés. Cette image largement utilisé aussi bien par les artistes que par les sculpteurs du XVe siècle. Cette composition rappelle la peinture, mais en même temps elle en est différente. Le bas-relief représente une femme assise près des escaliers avec des enfants qui jouent autour d'elle. Le terrain est proche de genre de tous les jours. Cependant, cela vaut la peine d’examiner les détails de plus près. La Madone de Michel-Ange n'est pas représentée comme fragile ou faible, son âme n'est pas remplie de douleur. Le public voit une femme forte et forte, capable de donner naissance et d'élever un véritable héros. La figure de la Madone crée la monumentalité de l'œuvre, malgré sa petite taille.

En 1501, Michel-Ange rentre chez lui après un voyage à. Il est complètement embrassé par les idées politiques et sociales, devient un ardent défenseur de sa patrie et tente de toutes ses forces de résister à la tyrannie et à la dictature. À cette époque, Michel-Ange créa l'une de ses célèbres sculptures : "David". Elle incarne l'idéal d'une défenseure de la patrie.

Statue "David" de Michel-Ange Buonarroti

La statue est en marbre et a été montrée pour la première fois au grand public à Florence le 8 septembre 1504. Il représente David avant le combat avec Goliath. Par la suite, cette sculpture deviendra un symbole de la République florentine, et les contemporains reconnaissent cette œuvre comme le summum du génie humain. La représentation de David avant la bataille peut être considérée comme innovante, puisque de nombreux artistes et sculpteurs préféraient le représenter après la victoire sur l'ennemi. Le visage du héros est calme, mais en même temps il est concentré sur le combat, le corps de David est tendu, ses sourcils sont froncés de manière menaçante. Son corps est rempli de courage et de bravoure.

Madonna Doni (Sainte Famille)

Travail au chevalet Michel-Ange Buonarroti, 1507

Signature du traité avec le pape Jules II

En 1508, Michel-Ange Buonarroti signa un accord avec le pape Jules II, selon lequel il devait peindre le plafond de la chapelle Sixtine.

Plafond de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange

La peinture du plafond de la chapelle Sixtine, réalisée en 1508-1512, est un véritable chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance.

Panorama de la Chapelle Sixtine

Création d'une sculpture de Moïse en 1515

Michel-Ange utilise plus d'une fois dans son œuvre l'image d'un combattant sage et fort pour la justice. Ce thème est visible dans les statues Moïse, créé en 1515.

Moïse. Sculpture de Michel-Ange

La sculpture est un fragment du tombeau de Jules II, qui n'a jamais été achevé en raison de difficultés financières. La figure de Moïse contient grand pouvoir esprit humain, cette personne peut diriger des nations entières. Il représente l'image d'un combattant humain. C’est exactement le genre de héros dont l’Italie avait besoin à une époque où elle était déchirée. conflits internes et la guerre civile. Il suffit de rappeler qu'en 1527, Rome fut presque complètement vaincue par les troupes allemandes. Bientôt, des émeutes massives éclatent à Florence contre la tyrannie des Médicis. Le peuple exigeait le respect de ses droits et la libération de la dictature. Michel-Ange participe à ce conflit et agit comme ingénieur militaire. Malheureusement, la ville n’a pas pu défendre ses droits et a fini par tomber.

Chapelle Médicis

A cette époque, Michel-Ange créa son œuvre immortelle : la chapelle Médicis. Il a été réalisé selon sa conception architecturale personnelle. Ce bâtiment est un monument à l'une des familles les plus fortes d'Italie, la formidable famille Médicis. Michel-Ange a réalisé une chapelle à l'effigie du Panthéon de Rome, il souhaitait en créer une petite copie dans sa ville natale. Extérieurement, le bâtiment laisse une impression plutôt désagréable : ses murs ne sont décorés de rien, la surface monotone est diluée par des fenêtres et un dôme. Michel-Ange avait l'intention de décorer l'intérieur de la chapelle avec un grand nombre de sculptures, mais le projet n'a jamais été entièrement réalisé. Buonarroti n'aimait pas travailler à la décoration intérieure ; le conflit avec les Médicis en 1527 a également influencé le processus. Ce n'est qu'en 1531 que Michel-Ange reprit ses projets de chapelle.

Bientôt, le maître quitte Florence pour Rome, où il reste jusqu'à la fin de ses jours, et ses élèves travaillent déjà sur le bâtiment.

Panorama de la Chapelle Médicis

Où est enterré Michel-Ange Buonarroti ?

Michelangelo Buonarroti est décédé le 18 février 1564 et le 14 juillet, son corps a été transporté dans son pays natal, Florence, et enterré dans l'église locale de Santa Croce.