Sous-culture de la jeunesse emo. Sous-cultures (mouvements de jeunesse informels) emo

  • 11.04.2019

Il y a environ cinq ou six ans, la jeunesse nationale s'est plongée dans la sous-culture emo, qui était nouvelle pour nous et qui, comme d'habitude, venait des pays occidentaux. Des troupeaux noirs et roses de garçons ou de filles, se faisant appeler des enfants emo, erraient dans les rues de la ville. Ne comprenant pas les subtilités idéologiques de la nouvelle sous-culture, nos adolescents se teignaient volontiers les cheveux en noir, se laissaient pousser une frange et enfilaient des pantalons serrés. Il semblerait que tout soit clair pour eux, mais cet article a été écrit pour comprendre un peu ce qu'est la sous-culture des enfants émotifs.

Peu de gens savent que la vague emo actuelle est déjà la troisième consécutive. La première vague a balayé pays de l'Ouest en 1984 et a duré jusqu'en 1994. Ensuite, la formation d'une nouvelle sous-culture a été associée à l'émergence d'un nouveau type de punk, puisque le punk a commencé à perdre sa position dans les années 1980 et que les musiciens ont décidé de diversifier le son punk traditionnel avec des voix plus mélodiques. La deuxième vague n’est pas apparue de manière aussi visible à la fin des années 1990, mais elle n’est arrivée jusqu’à nous qu’au début des années 2000.

Quant à la base idéologique du mouvement emo, la règle principale pour tout enfant emo qui se respecte est de ne pas hésiter à exprimer ses émotions. Si c'est amusant, alors vous devez rire de bon cœur, si c'est offensant et mauvais, alors vous ne devriez pas le garder pour vous, mais pleurer de tout votre cœur. Un accent particulier est mis sur la romantisation de la mort, le culte de l'amour sublime et l'hypersensibilité à tout ce qui se passe autour. Idéalement, un véritable enfant emo devrait se battre pour la paix dans le monde et être végétarien. Au moins, une telle loi s'est développée dans la sous-culture emo à l'aube de son apparition - dans les années 1980.

Les préférences musicales jouent également un rôle important dans la vie d'un emo. Une direction particulière de la musique a émergé - l'emocore, qui se caractérise par des riffs hardcore traditionnels combinés à des voix dramatiques et emphatiquement émotionnelles. La palette de nuances émotionnelles dans le chant est plus qu'expressive : des murmures et sanglots précipités aux grognements déchirants. Thématiquement, ce sont des chansons sur la solitude, l'amour non partagé, le rejet et la mort. Depuis la diffusion de la sous-culture emo, de nombreux groupes emo sont apparus dans notre région, et certains d'entre eux ont pris la place qui leur revient sur la scène underground.

Le style vestimentaire est le principal indicateur de l’implication d’un adolescent dans le mouvement emo. Les enfants emo domestiques, comme s'ils étaient clichés, portent à peu près les mêmes coiffures, des jambières rayées et des baskets noires et roses. Une abondance de piercings et de tatouages ​​est la bienvenue. Garçons et filles portent des jeans ajustés et fuselés, de nombreux bracelets, des pulls rayés et des T-shirts avec des dessins d'enfants. Les filles portent souvent des jupes courtes et des jambières. Les couleurs principales des vêtements sont le noir et le rose dans diverses variantes : à carreaux bicolores ou à rayures. Un attribut indispensable est un grand sac messager sur l'épaule avec un grand nombre de badges. Quel que soit son sexe, un jeune emo peut se peindre les ongles et se dessiner les yeux en noir. Cette négligence des caractères sexuels secondaires n'est pas accidentelle - de nombreux enfants emo insistent sur leur bisexualité. Ceci, à son tour, s’explique par l’amour sans limites pour chacun.

Dès que sous-culture emo Devenus populaires dans les pays de la CEI, les enfants emo sont immédiatement devenus l'objet de ridicule de la part des représentants d'autres sous-cultures. Les garçons emo sont souvent devenus (et deviennent) victimes de violence de la part d'autres informels. Les adultes ont tiré la sonnette d’alarme parce qu’ils considéraient l’emo comme une propagande de suicide, de dépression et de solitude, et il s’est avéré qu’ils n’avaient pas si tort. La romantisation de la mort (bonjour de la sous-culture gothique) et les coupes de veines notoires ont conduit à de véritables victimes - des filles et des garçons ont eu recours au suicide à cause d'un amour non partagé. Quant à moi, ce sont les enfants emo eux-mêmes qui en sont responsables. Sans prendre la peine de rechercher des informations sur leur sous-culture, ils adoptent le style de comportement et la manière de s'habiller de leurs pairs, sans se demander à quel point c'est correct.

Malgré le fait que la sous-culture emo implique une hyper-émotivité, les enfants emo nationaux tentent de maintenir une humeur mélancolique, à la limite d'un état dépressif. Le style vestimentaire n’a rien de commun avec les enfants emo occidentaux. Aux États-Unis et en Europe, les enfants emo s'identifient aux enfants, n'acceptent pas les piercings et les tatouages ​​et préfèrent les couleurs et nuances pastel et naturelles dans les vêtements. Nous pouvons donc affirmer avec certitude que notre sous-culture emo est une pitoyable imitation de la culture occidentale. mouvement de jeunes, d’ailleurs, est radicalement à l’opposé de ce qu’on appelle « emo » en Occident. Peut-être que si les garçons et les filles, avant de couper leur frange, s'enquéraient des origines de leur sous-culture, l'attitude envers cette même sous-culture serait complètement différente.

Vous avez sûrement rencontré dans les rues des grandes villes des garçons et des filles, voire des adolescents, vêtus d'étranges vêtements noirs et roses, avec de nombreux piercings, des cheveux noirs souvent teints et une longue frange oblique. On les appelle emo. Ces jeunes sont souvent confondus avec d’autres sous-cultures (principalement les Goths) et ridiculisés. Et dans certains pays, ils sont même persécutés. Beaucoup de gens croient sans le savoir que l'emo n'est qu'un style vestimentaire : un maquillage épais, des boules amusantes sur un sac à bandoulière rapiécé.

D'autres pensent que ces types aiment se rassembler dans les cimetières et lire des poèmes larmoyants sur la mort, qu'il s'agit d'un phénomène proche de la décadence du début du XXe siècle. Certains considèrent ces adolescents difficiles comme les premiers candidats au suicide. Alors qui sont les emo ? Comment sont-ils apparus, en quoi diffèrent-ils des représentants d'autres sous-cultures apparentées ? Lisez tout à leur sujet dans cet article.

Histoire d'origine

Si vous aviez demandé qui était l'emo dans les années 1980, la plupart des habitants de notre planète auraient haussé les épaules avec perplexité, et les habitants du District de Columbia (USA) vous auraient répondu qu'ils étaient fans d'un certain style musical. . En effet, les ancêtres spirituels des filles et des garçons modernes avec une frange latérale étaient appelés punks. Ils écoutaient également du hard rock, décoraient leur corps de tatouages ​​et de piercings et avaient un penchant pour les « nœuds coulants » autour du cou. Mais l’emo-core, issu du punk rock, était trop particulier et spécifique. Et les fans de ces deux styles professaient des principes de vie différents, ressentaient le monde complètement différemment, afin d'être différents. Et donc, dans le style vestimentaire, les jeunes hommes minces aux cheveux noirs ont commencé à s'éloigner des hommes gonflés et rasés de près. Un peu plus tard, ils furent séparés des Goths.

Attitude

Avec l'épanouissement d'une nouvelle sous-culture et sa pénétration dans les pays du Vieux Monde, de nombreuses personnes ont commencé à s'intéresser à qui est l'emo. Maison trait distinctif Les adeptes de ce mouvement de jeunesse sont l'expressivité, une expression vive et non dissimulée de leurs sentiments. Par conséquent, parmi les masses, loin des sous-cultures, il existe une opinion selon laquelle les emos pleurnichent, ne veulent pas grandir et sont sujets à la dépression et même au suicide. Oui, ils ont cependant une romantisation de la mort, tout comme les Goths. Mais ce qui a donné son nom au courant ne s'appelle pas le désir de suicide, mais le désir d'exprimer des émotions - quoi qu'il en soit, tristes ou joyeuses. C'est juste que notre monde donne plus de raisons de pleurer que de rire... Ils se font appeler des emo kids (de mots anglaisémotifs et enfantins (enfant), soulignant ainsi leur désir de rester enfantins, leur refus de porter les masques sociaux que la société impose aux gens.

Musique emo-core

Bien sûr, une sous-culture se définit par une certaine idéologie, un certain style de vie et une certaine attitude, mais il ne faut pas oublier qu’elle est née au plus profond des mélomanes. Les premiers créateurs de l'emo-core furent des punks de Washington, qui apportèrent une certaine harmonie et musicalité à la cacophonie du mainstream. Dans les années suivantes style musical influencé par des mouvements tels que le grunge et le rock hindi. Les paroles des chansons emo-core se distinguent par leur lyrisme et leur interprétation se caractérise par une émotivité et une expansion excessives. Les longues ballades sont principalement dédiées à coeur brisé, mélancolie et souffrance. Les chanteurs doivent avoir une voix haute et forte, capable de passer brusquement du murmure au cri. Le style emo moderne dans la musique s'est divisé en plusieurs mouvements. L'un d'eux est le « core » classique, proche du hard rock, mais adouci par des notes lyriques. Vaolens (de la violence) se distingue par des paroles cruelles qui débordent d'agressivité. L'emo-punk n'est pas sans plaisir et sans ironie. Mais le screamo est difficile à supporter pour les personnes non préparées, mais ce style a aussi ses fans.

Groupes emo célèbres

De nombreux groupes musicaux vénérés par l'emo dans le monde entier nient appartenir à cette sous-culture ou utilisent des styles différents dans leur travail. En Russie, le groupe allemand « Tokio Hotel » est leader en popularité. Son album « Room 483 » a reçu le statut de platine chez nous. Les musiciens de Fall Out Boy se qualifient de pop-punks, bien que les experts considèrent leur travail comme un style emo classique. Les compositions de « 30 Seconds To Mars » fusionnent rock alternatif, spatial et progressif. Depuis le début des années 2000, divers groupes emo sont apparus en Russie. Monalisa est extrêmement populaire. Elle est apparue à Moscou en 2001 sous le nom original de « The Day After Tomorrow » et six mois plus tard, elle a donné son premier concert solo. Vous ne pouvez pas non plus ignorer « Ocean of My Hope », dont l’album « What You Don’t Know About » est très populaire.

Variétés dans l'environnement de la sous-culture

L'Emo est avant tout un style de vie. Vous n'avez pas besoin de vous habiller en noir et d'avoir une longue frange de corbeau pour appartenir à cette sous-culture. Par exemple, les vrais emo (de l'anglais tru - real), qui se considèrent comme de véritables représentants des opinions et de la position de vie de ce mouvement de jeunesse, s'habillent de vêtements à carreaux de style rétro. Ils n’écoutent également que de la musique sur disques vinyles, sur bobines et sur magnétophones à cassettes. Les « vrais emo » ne fument pas, ne boivent pas d’alcool et évitent les drogues. L’ensemble du mouvement de jeunesse est caractérisé par le végétarisme et même le véganisme. Les nouveaux emo - avec des cheveux noirs, une longue frange qui descend jusqu'au bout du nez, des bracelets et des piercings - sont très reconnaissables.

Image

Une particularité de cette sous-culture qui la distingue des Goths est l'habillement. L'emo boy porte souvent un T-shirt moulant et un jean noir ou bleu foncé, avec des patchs et des trous. Un sac est en bandoulière, comme celui d'un facteur, avec des insignes et des emblèmes solidement attachés. L'emo girl se pare d'une jupe courte noire, sous laquelle dépassent des collants déchirés. Des jouets en peluche sont attachés au sac à dos ou au sac, que le propriétaire déchire puis recoud avec des fils durs. Les représentants des deux sexes sont également identifiés par une ceinture - noire ou Couleur rose- avec des chaînes, une immense plaque. Les T-shirts sont ornés soit des noms de groupes musicaux, soit d'imprimés très caractéristiques : cœurs brisés, pistolets croisés et autres accessoires de cimetière. Des bracelets, des colliers sévères et des piercings (sur la narine gauche, ainsi que sur les lèvres, les sourcils et l'arête du nez) complètent le look.

Maquillage emo

Les filles et les garçons qui adhèrent à ce style appliquent de la poudre blanche sur leur visage pour souligner le contraste avec les cheveux noirs. Les lèvres sont peintes avec du rouge à lèvres couleur chair. Ils se tapissent abondamment les yeux avec un crayon foncé. Les enfants emo couvrent leurs ongles de vernis noir. Tout dans leur apparence devrait parler d'un sombre rejet de ce monde cruel, de leur propre ressentiment et de leur impuissance. Le maquillage Emo crée une certaine image : un enfant doux et vulnérable que vous voulez vraiment protéger. Sur un visage pâle et exsangue (cet effet est obtenu grâce à un fond de teint clair et de la poudre blanche), les yeux ressortent. La paupière supérieure est peinte au crayon, la paupière inférieure avec un eye-liner. Appliquez généreusement les ombres et ombrez-les. Le mascara est passé deux fois sur les cils. Le rouge à lèvres dans le maquillage emo (par opposition aux goths) doit être de couleurs pastel claires.

Coiffure

Les représentants de cette sous-culture se distinguent par une longue frange oblique qui recouvre complètement un œil. Les Emos se rendent dans des salons spécialisés pour se faire couper les cheveux, car ils doivent utiliser un rasoir pour affiner les pointes de leurs cheveux et leur donner un aspect hérissé. Ceux qui ont les cheveux ondulés doivent d’abord les lisser avec un fer à lisser. Les cheveux emo sont teints en noir ou en rouge foncé. Les filles portent souvent de nombreux accessoires - nœuds, épingles à cheveux brillantes, élastiques. Ils portent souvent les extrémités de leurs cheveux en queue de cheval ou en tresses. À l'aide de vernis ou de cire, l'emo est corrigé cheveux courts sur le dessus de la tête pour qu'ils se tiennent debout.

Sous-culture en Russie

Comment sont-ils apparus ? De nombreux critiques musicaux affirment que les emo russes sont des « punks fous ». Cependant, il existe des groupes créatifs qui tentent de copier complètement le noyau occidental classique. Les fans eux-mêmes essaient de suivre la mode emo dans les moindres détails. Malgré l'absence de magasins de vêtements spécialisés et surtout de chaussures dans la plupart des villes, garçons et filles tentent d'être complètement comme leurs « collègues » américains et européens. Malgré le caractère apolitique évident des représentants de cette sous-culture, les autorités russes ne les favorisent pas particulièrement. En 2008, la Douma d’État a même envisagé le « concept d’intervention de l’État dans l’éducation spirituelle des enfants ». Ce projet de loi affirmait qu'il favorisait le suicide et cultivait la dépression. En Arménie, en 2010, il y a eu une vague de répression contre les représentants de ce mouvement de jeunesse. Les autorités du pays ont parlé d'une manière tout à fait unique de qui sont les emos : elles disent que l'influence étrangère gâte les jeunes, et au lieu d'être empreintes d'un esprit national-patriotique, elles ont recours à des tentatives de suicide.

Aujourd’hui, la culture emo prend de l’ampleur. Il est fort possible que vous ayez déjà croisé ses représentants dans la rue, dans le bus : des filles étranges aux cheveux noirs, des épingles à cheveux brillantes sur la tête et un anneau à la lèvre inférieure, et des mecs minces avec une frange couvrant la moitié du visage. , en baskets noires et blanches et en tenue de « facteur », un sac à bandoulière parsemé d'écussons multicolores et de patchs improvisés. C'étaient des enfants emo, des gens qui se considèrent comme des adeptes de la culture emo.

La sous-culture emo est non agressive, non intellectuelle, avec des institutions sociales sous-développées.

La spécificité de la sous-culture emo réside dans le fait que sa sémantique caractéristique correspond très précisément aux caractéristiques mentales caractéristiques de l'adolescence. Dans le cas de l'emo, un adolescent a la possibilité d'expliquer, y compris à lui-même, certaines caractéristiques de son état émotionnel, de son comportement, de sa perception du monde qui l'entoure, grâce à son appartenance à cette sous-culture. La sous-culture légalise l'émotivité accrue, la discorde psychologique, l'infantilisme, les réactions hystériques et les conflits chez les adolescents. Le comportement infantile « enfantin » ostentatoire est également caractéristique.

Les formes esthétiques de la sous-culture emo sont transmises à travers plusieurs médias principaux. Il s’agit notamment de la musique au son hystérique, émotionnel et agressif, combiné à une intonation sentimentale et tragique. Il s'avère être un conducteur très important des normes esthétiques apparence et l'image des participants à la sous-culture.

La norme idéalisée de la sous-culture emo est celle des relations bisexuelles avec toutes les options possibles : fille, sexe en groupe. Les amitiés homoérotiques les plus activement déclarées sont les relations garçon-garçon.

Les emo se rassemblent généralement dans les parcs. Ils ne boivent pas de sang, ne se comportent pas mal, ne crient pas, ils communiquent simplement calmement et paisiblement. Cependant, ils sont contraints de changer constamment de lieu de rendez-vous. Sinon, admettent-ils, c’est dangereux. Peut-être parce que tout le monde n'est pas encore habitué à voir souvent beaucoup de jeunes tristes qui, selon toutes les lois de la logique, devraient être joyeux, joyeux et énergiques.

Vous pouvez traiter l'emo de différentes manières (cependant, en réalité c'est le cas, personne ne reste indifférent). Certains disent que cette sous-culture aide « à survivre dans notre monde froid et cruel », d'autres considèrent l'emo comme hystérique et alarmiste. D'autres encore pensent qu'il ne s'agit que d'une nouvelle mode qui va bientôt passer. Mais il convient de noter qu'il y a de plus en plus de jeunes qui, de leur plein gré, échangent leur enthousiasme juvénile contre le découragement. Et cela me fait déjà réfléchir.

Inconvénients : Le désir de ressentir des émotions vives et pures et de les exprimer est la règle principale des enfants emo. Ils se distinguent par : une soif d'expression de soi, une opposition à l'injustice et une vision du monde particulière et sensible. Par conséquent, tout cela peut conduire à une dépression nerveuse et à des problèmes plus tard dans la vie.

Emo se remarque immédiatement parmi son entourage avec son apparence brillante, pour bien comprendre cela, il faut analyser les tendances mode de cette tendance jeunesse.

La mode emo est étroitement liée à la mode punk ainsi qu'à la mode gothique. Selon presque toutes les tendances actuelles, les vêtements emo signifient des jeans skinny pour hommes et femmes, une longue frange, souvent peignée sur un côté du visage, teints en noir, des cheveux lissés, des T-shirts moulants avec les noms de groupes de rock, des ceintures à clous, des ceintures avec insignes, des baskets ou autres chaussures noires - souvent vieilles et battues - et des lunettes à monture noire épaisse. La mode emo a changé au fil du temps ; les premières tendances comprenaient des coupes de cheveux similaires à celles des anciens Romuliens et Vulcains de Star Wars, des pulls moulants, des chemises boutonnées et des vestes de travail (souvent appelées vestes de station-service). Aujourd’hui, ce n’est plus à la mode.

Les enfants emo se démarquent de la foule par leur apparence brillante : minces, grands, avec des cheveux noirs, raides et grossiers (frange en lambeaux couvrant la moitié du visage, cheveux dépassant dans des directions différentes à l'arrière). Les filles peuvent avoir des coiffures enfantines et amusantes - deux petites queues de cheval, des épingles à cheveux lumineuses - des cœurs sur les côtés. Les garçons et les filles peuvent peindre leurs lèvres pour correspondre à la couleur de leur peau, utiliser un fond de teint clair, le visage paraît pâle et les yeux épais aux lignes noires ressemblent à un point lumineux. Les yeux sont le miroir de l'âme. Âme - émotions. Un jean skinny, éventuellement troué ou patché, une ceinture rivetée avec une chaîne ou rose. Des T-shirts moulants avec des dessins d'enfants rigolos, des noirs avec des noms de groupes emo, avec des pistolets croisés (inscription classique : bang-bang) ou avec des cœurs déchirés en lambeaux sur la poitrine. Sur vos pieds se trouvent des baskets ou des Vans, sur vos mains se trouvent des bracelets multicolores, les boutons-pression ou (snaps) de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sont particulièrement populaires. Sur le cou se trouvent de grosses perles brillantes ou des perles blanches, empruntées à ma grand-mère. Des pulls à col en V, des vestes avec des badges, des sweat-shirts de l'ère soviétique, un gilet avec des diamants comme celui de grand-père, de longues écharpes rayées, des langues, des lèvres, des oreilles, un nez, une arête du nez percés. Souvent, les enfants emo font des tunnels dans leurs oreilles (ce sont de grands trous (en moyenne 12 à 16 mm)), dans lesquels sont insérés des bouchons (boucles d'oreilles rondes) ou des tunnels (beignets avec un trou à l'intérieur). Les enfants emo portent des sacs sur leurs épaules ou leur sac à dos, sur lesquels ils accrochent de nombreux badges, peluches et patchs. Certains portent des lunettes carrées et transparentes avec une monture noire et des jambières rayées (le noir et le rose sont les plus courants). Il y a du vernis noir sur les ongles (les garçons l'ont souvent qui pèle et pas sur tous les ongles) et des écouteurs dans les oreilles (un phénomène courant chez les enfants emo qui écoutent de la musique). Les enfants emo ne dédaignent pas les vêtements des friperies, ils disent qu'on y trouve souvent ce qu'il n'y a pas dans les boutiques les plus chères.

Notre réponse émotionnelle à la couleur est incroyablement forte. L’œil perçoit la couleur et instantanément un processus commence dans le cerveau, se répercutant dans le système nerveux périphérique.

La couleur des vêtements en dit long. Seriez-vous agressif si le représentant du service était habillé tout en blanc ou en noir ? Fera-t-on confiance à un médecin qui porte une cravate orange vif ? Quelle professionnelle choisiriez-vous comme conseillère financière : celle qui porte un costume bleu foncé ou celle qui porte un chemisier rose vif ?

Les couleurs des vêtements peuvent nous donner confiance, force, ou vice versa, créer un sentiment de maladresse. Il n'y a pas de « mauvaises » ou de « bonnes » couleurs, nous parlons seulement de la possibilité de choisir les types de communication des couleurs.

Regardons de plus près la palette de couleurs emo, rappelez-vous qu'elle est noire et rose.

On dit que les optimistes regardent le monde « à travers des lunettes roses ». Il n’est donc pas surprenant que le rose provoque non seulement la convivialité, mais réduit également la colère et l’agressivité.

La contemplation du rose atténue tellement la colère et la force physique que cette couleur est activement utilisée dans les établissements correctionnels et les écoles pour enfants difficiles afin de prévenir les comportements antisociaux et de réduire les tentatives de suicide. De même, les entraîneurs de football de l’équipe hôte ordonnent que les vestiaires des visiteurs soient peints en rose afin de réduire leur agressivité sur le terrain.

La couleur rose est passive, elle calme et adoucit les émotions, et cela est connu depuis le XVIIIe siècle, quand on croyait que le rose favorisait la digestion, et que la couleur rose cendré était à la mode.

Les propriétés du rose sont également mises en évidence par des idiomes - « rêves roses », « la vie en rose ».

Si le rouge parle d’amour passionné, alors le rose parle plutôt de tendresse. C'est pourquoi elle est considérée comme la couleur de la féminité ; les sous-vêtements roses sont choisis pour les filles nouveau-nées.

Le rose - la couleur la plus passive - provoque la convivialité et réduit l'agressivité, tant interne qu'externe.

Couleur la plus féminine, le rose est associé à l’alimentation et à l’éducation.

Le rose est apaisant et faciliterait la digestion.

Le rose vif, qui contient beaucoup plus de rouge, est plus énergique et amusant.

Les hommes préfèrent les tons roses avec une teinte jaunâtre.

Sans aucun doute, le noir est la couleur la plus autoritaire et la plus répressive du spectre. Il est associé à la mort et à l’obscurité, créant un sentiment troublant d’inconnu. Le noir est la couleur du mystère. Les gens craignent que le monde ne disparaisse dans un trou noir, et si un chat noir traverse la route, un désastre les attend. L'impression générée par la couleur noire est dotée d'une grande puissance.

Dans le monde de la mode, le noir est véritablement omniprésent.

Si les invitations à une réception indiquent « cravate noire », alors cela souligne l'importance de l'événement et transmet le message que le costume doit être formel, puisque la réunion sera de nature formelle.

La couleur noire est considérée comme conservatrice et respectueuse.

En héraldique, le noir est un symbole de chagrin.

Le noir donne une sensation de poids et de profondeur. Les gens pensent que les figures noires pèsent plus que les mêmes figures blanches.

Emo a une palette intéressante - une combinaison de calme, de romance et de féminité avec de l'autoritarisme, du conservatisme et du mystère. Cette combinaison peut facilement vous rendre déprimé.

Le courant emo a des caractéristiques externes spécifiques, une idéologie distinctive et a également sa propre direction musicale. Cela doit être examiné plus en détail.

L'Emo est un genre de musique rock. Depuis sa création, emo a été utilisé pour décrire plusieurs styles de musique indépendants, vaguement liés mais ayant une ascendance commune. De plus, l’utilisation de ce terme a fait l’objet de nombreux débats.

Dans son incarnation originale, le terme « emo » était utilisé pour décrire un sous-genre de musique punk hardcore apparu pour la première fois à Washington, D.C., au milieu des années 1980. Le terme emo fait référence au fait que, parfois, les membres de cette sous-culture peuvent spontanément devenir plus émotifs au cours d'une représentation. Les groupes les plus populaires de cette période étaient Rites of Spring, Embrace, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party et, un peu plus tard, Moss Icon. La première vague de popularité de l’emo a commencé à s’atténuer après l’effondrement de la plupart des groupes musicaux au début des années 1990.

À partir du milieu des années 1990, le terme emo a commencé à refléter la scène indépendante qui suivait les influences de Fugazi, elle-même une émanation de la première vague d'emo. Le groupe, comprenant Sunny Day Real Estate et Texas Is the Reason, a promu un style d'emo rock plus indépendant, plus mélodique et moins chaotique que son prédécesseur. Le spectacle dit « India emo » a survécu jusqu'à la fin des années 1990, car de nombreux groupes se sont dissous ou ont changé de style.

Parce que les Indes sont à la traîne groupes emo Après avoir introduit la tendance dominante, de nouveaux groupes ont commencé à imiter le nouveau style, créant un style de musique qui a maintenant gagné le surnom d'emo dans la culture populaire. Alors que même dans le passé, le nom emo était utilisé pour identifier une grande variété de groupes, la variété de groupes répertoriés sous emo aujourd'hui est encore plus étendue, utilisant le terme « emo » davantage comme une définition que comme un genre de musique spécifique. Emo possède également ses propres groupes musicaux : « Bullet for My Valentine », « Funeral For a Friend », « Yellowcard ». Le style Emo diffère des autres styles musicaux par l'abondance de cris, de pleurs, de gémissements, de chuchotements et de cris. Et les paroles elles-mêmes parlent d’amour malheureux, d’injustice, d’un monde cruel et violent. L'émo se présente sous différentes formes. Certaines personnes aiment les chansons plus mélodiques et calmes, d’autres préfèrent les compositions lourdes et hystériques, c’est plutôt une question de goût et de préférence, donc ça ne sert à rien de comparer un groupe emo avec un autre. Tout le monde a des émotions différentes et les exprime différemment. Le plus important est qu’ils soient sincères. Les principaux composants de tout groupe emo : un chanteur avec une voix forte qui peut atteindre les notes les plus aiguës, la puissance frénétique de la musique, les parties les plus complexes, l'impulsivité, un long cri (cri) qui fait éclater les tympans - tout cela est emo .

Ainsi, la sous-culture emo est très émotive ; ce sont des gens capables d'exprimer vigoureusement leurs émotions sans être gênés par qui que ce soit. Ils ont une apparence très brillante, les représentants des deux sexes peignent leurs ongles et leurs yeux, le plus souvent en noir, et le rose prédomine également dans leur apparence. Les enfants emo sont le plus souvent tristes et peuvent commettre des actes suicidaires.

social jeunesse emo goth

Au cours des dernières années, en ce qui concerne les sous-cultures de la jeunesse, on a souvent entendu un concept jusqu'ici peu connu : l'EMO. Et, en règle générale, cela est mentionné sous un jour négatif. Dans la conscience philistine, il s'agit d'un autre mouvement destructeur de la jeunesse, qui n'apporte rien de bon ni à ses participants ni à la société dans son ensemble. En attendant, si vous comprenez au moins un peu le sujet, vous découvrirez qu'au départ le mouvement emo, bien qu'il ait hérité d'un certain nombre d'idées asociales de la culture punk, était plutôt pacifique et même progressiste à bien des égards.

Puisque nous voulons comprendre ce qui est en quelque sorte lié au concept d'emo, le plus grand intérêt pour nous est l'évolution de la scène punk dans les années 80 et 90, et notamment aux États-Unis. Le hardcore en tant que genre musical est apparu aux États-Unis à la fin des années 70 ( Groupes noirs Flag, Bad Brains, Circle Jerks) et n'avait au début rien de propre, différent du reste de la scène punk, contenu idéologique. Une étape importante dans le développement du hardcore américain (et pas seulement) fut l'apparition du groupe Minor Threat en décembre 1980. Certaines des premières chansons du groupe incluaient "Straight Edge" et "Guilty of Being White". Le premier d’entre eux appelait à l’abstinence de l’alcool, des drogues et de la promiscuité sexuelle. La seconde était consacrée au problème de l’intolérance raciale. Les performances de Minor Threat ont non seulement donné une impulsion puissante au mouvement Straight Edge, qui était nouveau sur la scène punk, mais ont également essentiellement distingué le punk hardcore en une nouvelle sous-culture avec sa propre idéologie. La base de cette idéologie était les vues de gauche (principalement anarchistes) héritées du punk, ainsi que les principes du Straight Edge (sXe). Quelle est l’idée principale de sXe ? Pour répondre à cette question, il faut comprendre quels problèmes et contradictions tourmentaient la jeunesse américaine de cette époque. L’un de ces problèmes était celui des relations entre les élèves blancs et noirs dans les écoles. Par exemple, à l’école où fréquentait le chanteur de Minor Threat Ian Mackay, environ 70 % des élèves étaient afro-américains et l’intolérance raciale était courante. Dans les classes supérieures, un autre problème est apparu avec force : l'ivresse généralisée, la toxicomanie, les relations sexuelles promiscuité entre adolescents. Voici ce que McKay dit dans son interview : « Quand j'ai eu 17 ans et que je suis allé au lycée, j'étais le seul là-bas à ne pas boire, et les gars se moquaient de moi. Ils m'appelaient « conscience sociale ». constamment taquiné à ce sujet, je n'aurais tout simplement pas pu me demander pourquoi ne pas boire était un tel crime. C'était à la fin des années 70, gardez à l'esprit qu'à l'époque, tous les adolescents fumaient de l'herbe. Tous ceux que je connaissais buvaient ou buvaient du goudron, et ceux qui n'étaient pas considérés comme de vrais idiots, des nerds et des salauds.

Mais, d’un autre côté, la culture punk a captivé McKay avec ses idées :

"Le punk rock m'a fait découvrir le monde de l'underground, le monde des idées infinies, vues philosophiques, d'innombrables objectifs dans la vie se sont ouverts devant moi. Des dizaines de niveaux de culture : philosophique, théologique, sexuel, musical, politique - sur chacun d'eux il y a une place pour quiconque veut y entrer. Alors maintenant, je pourrais dire de manière significative : « Les gars, je suis un punk et je ne bois pas. » Personne ne m'a cru au début. Quand mes amis et moi avons dit cela, nous n’avons tout simplement pas été entendus ; tout le monde autour de nous croyait que le punk n’était rien d’autre que destruction et autodestruction et rien de plus. Nous avons vraiment semé le trouble dans la communauté punk, ils ont soudainement découvert qu’ils avaient dans leurs rangs des putains d’adolescents qui ne buvaient pas, ils ne savaient tout simplement pas quoi faire de nous.

Ainsi, l’idéologie sXe est devenue une sorte de protestation contre cet état de choses. Son principe principal est l'absence de toutes ces absurdités qui empêchent une personne de vivre et de se développer, qui l'empêchent d'être une personne et non un animal. Parmi ces absurdités, McKay et d’autres fondateurs du mouvement incluaient non seulement l’alcool, le tabac, les drogues, l’intempérance sexuelle, mais aussi l’intolérance raciale et autre. Ces idées ont été soutenues dans leurs performances par de nombreux autres groupes de hard rock punk des années 80.

Ainsi, dans la première moitié des années 80, le hard rock punk est devenu une sous-culture complètement autosuffisante, avec son propre style musical et sa propre idéologie (principalement sXe et DiY). Les différences avec le punk étaient également évidentes en termes d'apparence. Les gens hardcore avaient pour la plupart des coiffures courtes ou des têtes complètement chauves, portaient des vêtements bon marché et sans prétention, en général, essayaient par tous les moyens d'éviter les fioritures extérieures et de rester à l'écart de la culture de masse avec sa mode.

Les origines du genre musical, mieux connu sous le nom de hardcore émotionnel, sont directement liées à deux groupes du milieu des années 80 : Rite of spring (Guy Pizziotto) et Embrace (Ian Mackay). Ces groupes ont conservé le style hardcore de musique et de chant, mais entrecoupé de voix spécifiques « emo », lorsque la voix du chanteur se transformait en un gémissement rauque et passionné dans les moments lumineux. En même temps, les paroles des chansons étaient parfois de nature personnelle, touchantes amour perdu et des souvenirs mourants. Le groupe le plus notable de cette tendance était peut-être Moss Icon, apparu à Annapolis près de Washington en 1987 (un autre groupe emo célèbre, The Hated, y avait déjà joué). Déjà premiers travaux Le groupe, que beaucoup n'attribuent pas à l'emo proprement dit, avait des paroles inhabituelles pour les groupes hardcore. Les enregistrements ultérieurs de Hate In Me, Mahpiua Luta avaient des éléments emo plus prononcés dans la musique et le chant. L'Emo existait entièrement dans les limites de la culture punk hardcore et n'en a formé aucune. Quelle est alors l’histoire de l’origine du mot « emo » lui-même ? La réponse à cette question est donnée par l'une des interviews de Ian Mackay :

« Moi-même, je n’ai jamais utilisé le préfixe « emo ». Ce mot histoire drôle. En 85-86, une partie de la scène locale se développait activement à Washington, d'où émergeaient des groupes tels que Rites Of Spring, Embrace, Rain et bien d'autres. Beaucoup de gens cyniques n'aimaient pas leur style et... Dieu sait ce qu'ils n'aimaient pas, mais ils se sont pris d'affection pour ce genre de musique et ont commencé à l'appeler "emo rock". Quelle blague. Ce n’est pas du tout du hardcore, mais une sorte de rock émotionnel. Cette blague a également été reprise par les fanzines : lorsqu'il fallait maudire le groupe, on les qualifiait souvent d'« emo rock ». Mais pour une raison quelconque, après cinq ans, les gens ont commencé à utiliser ce mot comme nom d'un certain style musical. Des groupes sont apparus immédiatement, censés jouer dans ce style. Je n'arrive pas à comprendre ça. Il me semble que toute musique est émotionnelle, il n’est pas nécessaire de la qualifier d’« émotionnelle ». La musique punk est intrinsèquement émotionnelle. Des groupes qui qualifient aujourd'hui leur travail d'"emo-punk"... Je ne trouve pas leur musique particulièrement émouvante, c'est généralement juste de la pop. Et un nom spécial est inventé pour cela, afin qu'il soit plus facile pour l'auditeur de comprendre ce qu'il achète. Je n’ai rien contre cela, mais je ne veux pas inventer moi-même une définition de ma musique.

Alors quelles conclusions peut-on tirer de tout cela ? Nous avons déjà parlé de trois points d'appui sur lesquels repose toute sous-culture. Dans le cas d’imo (transcription russe de l’emo anglais), il n’y a qu’une direction musicale, et celle-ci est, pour l’essentiel, une « pièce de rechange » d’une culture hardcore établie de longue date. Il n’y a pas et il n’y a jamais eu d’idées en dehors du hardcore. Mais d’où vient tout ce qu’on appelle aujourd’hui la sous-culture emo ? Tous ces vêtements noirs et roses, ces badges, ces franges, ces sites emo, ces conversations sur une âme vulnérable et un amour raté ?

Après 2000, un nouveau concept a commencé à gagner en popularité aux États-Unis et en Europe. sous-culture inhabituelle, originaire de la scène musicale Imo et Imo-hardcore. En fait, il tire son nom de sa direction musicale. Ayant hérité du style musical et, dans certains endroits, de l'idéologie du hardcore, les enfants imo ont acquis leur propre apparence. Parallèlement, apparaissent des groupes musicaux commerciaux, notamment The Used, qui deviennent populaires bien au-delà des frontières des soirées hardcore et Pushcha-rock. Combiné à une apparence inhabituelle, cela a conduit au développement rapide d'une sous-culture jeune, principalement due à des adolescents mélancoliques et peu développés physiquement de 12 à 17 ans. Ces jeunes ont trouvé dans l'emo ce qui leur manquait tant lorsqu'ils étaient entourés de pairs et d'enseignants stricts : une opportunité de faire une pause dans la lutte constante pour le leadership dans un groupe d'adolescents, d'être eux-mêmes, sans cacher leurs faiblesses et leurs sentiments. Tout cela correspondait tout à fait à l'image de l'imo-kid (représentants de la sous-culture emo) : des gars et des filles tristes et minces, portant souvent des lunettes et des écouteurs, évitant les entreprises bruyantes, constamment réfléchis et la tête baissée. La solitude, l'amour malheureux, le désir de se réaliser à travers la créativité sont devenus l'un des attributs de la culture de l'OMI. Les enfants imo n'étaient pas habitués aux passe-temps et aux habitudes courantes chez les adolescents ordinaires, comme la consommation d'alcool, le tabagisme, le culte du sexe et le désir de s'affirmer à travers un langage obscène et la force physique. En d’autres termes, leur vision du monde était assez proche de celle du sXe. C'est à peu près sous cette forme que la culture de l'OMI est arrivée en Russie en 2004..2005, et après un certain temps - en Ukraine (3).


Introduction

Chapitre 1. Caractéristiques générales des sous-cultures de la jeunesse

1 Le concept de « sous-culture »

1.2 Étapes de la vie des sous-cultures

3 Stéréotypes sociaux

Conclusions sur le premier chapitre

Chapitre 2. Sous-culture EMO : histoire et caractéristiques

1 Histoire de l'émergence de la sous-culture EMO

2 Particularités de la vie de la culture emo dans les conditions ukrainiennes

3Image émo

Conclusions sur le deuxième chapitre

Chapitre 3. Recherche sur les particularités de la perception de la sous-culture emo

1 Description des échantillons et des méthodes de recherche

2 Interprétation des résultats de la recherche

Conclusions sur le troisième chapitre

Conclusion

Littérature

Application


Introduction


La génération des « pères » s’est toujours méfiée, au mieux, des sous-cultures de la jeunesse, et au pire, agressivement hostile. Après tout, il est plus correct d'appeler toute sous-culture une « contre-culture » - rejetant la vision du monde « parentale », elle propose sa propre alternative, faisant ainsi allusion aux aînés sur leur incohérence idéologique et quotidienne. Ceux-ci, de leur côté, se défendent du mieux qu’ils peuvent, déclarant la nouvelle vision du monde destructrice, les idéaux pervertis et décadents et les comportements indécents. Il existe également de fréquentes allusions transparentes à l'infériorité morale et même à la maladie mentale des adeptes d'une sous-culture particulière. Ainsi, le conflit entre les générations est aggravé à l'extrême, et le chemin du développement personnel de la jeunesse s'avère semé d'épines qui ne font que le compliquer.

Pertinence du travail : au cours des dernières années, en ce qui concerne les sous-cultures de la jeunesse, on a souvent entendu un concept jusqu'alors peu connu : l'EMO. C'est le nom d'une sous-culture qui, en peu de temps, a acquis une énorme popularité dans le pays. temps donné est l'un des plus nombreux. Dans ce travail, nous tenterons de retracer l'histoire du développement de la sous-culture emo et de comprendre comment elle est perçue par la société.

Objet d'étude - Caractéristiques des stéréotypes sociaux concernant les sous-cultures des jeunes.

Sujet - auto- et hétérostéréotypes de la sous-culture emo.

Le but du travail est d'identifier les autostéréotypes et les hétérostéréotypes dans la perception de la sous-culture emo.

Hypothèses : il existe des différences par rapport aux auto- et hétérostéréotypes dans la sous-culture emo ; les idées sur la sous-culture emo dans la société sont négatives.

) retracer l'histoire de l'émergence de la sous-culture emo ;

) donner un portrait descriptif de la sous-culture ;

) réaliser une analyse comparative de la perception de l'emo auto- et hétérostéréotype.

L'importance de l'ouvrage réside dans le fait qu'il réalise une analyse théorique détaillée de diverses sous-cultures de la jeunesse et fournit une description descriptive de la sous-culture emo peu étudiée.


Chapitre 1. Caractéristiques générales des sous-cultures de la jeunesse


1.1 Le concept de « sous-culture »


La culture fait référence aux croyances, valeurs et expressions communes à un groupe particulier de personnes et qui servent à organiser les expériences et à réguler le comportement des membres de ce groupe. La base de la socialisation déjà mentionnée (le processus d'assimilation par un individu de modèles de comportement, d'attitudes psychologiques, les normes sociales et les valeurs, les connaissances et les compétences qui lui permettent de fonctionner avec succès dans une société donnée) est la reproduction et la transmission de la culture aux générations suivantes.

La culture n’est pas une entité qui se développe dans les mêmes conditions historiques, politiques, démographiques et économiques. Par conséquent, dans toute culture, il existe un certain nombre de formations sous-culturelles. Qu'est-ce qu'une sous-culture ?

La sous-culture est un ensemble de valeurs et de pratiques accumulées par un groupe de personnes, unies par des intérêts spécifiques qui déterminent leur vision du monde, accumulées par une certaine vision du monde.

C'est-à-dire qu'il s'agit d'une sorte de communauté de personnes, unies non pas territorialement, mais selon d'autres caractéristiques : intérêts, passe-temps, vision du monde, etc. Les sous-cultures modernes sont l'un des phénomènes de la mondialisation, lorsque, grâce aux médias mondiaux (principalement Internet), les gens peuvent trouver des personnes partageant les mêmes idées à l'autre bout du monde, échanger des images, de la musique et d'autres informations. Écrasante majorité sous-cultures modernes sont des jeunes et reposent sur le rejet par les jeunes de la culture dominante de la société, avec ses normes, ses stéréotypes et ses valeurs. Ce rejet se manifeste par une apparence particulière, un comportement et une passion pour la musique impopulaire. Les jeunes semblent s'isoler des normes culturelles imposées par la société et tentent d'acquérir leur propre compréhension du monde, de formuler leurs propres règles et valeurs. En d’autres termes, nous parlons de protestation socioculturelle. Comme tous les autres phénomènes sociaux, l’émergence de sous-cultures a ses raisons. Il s'agit avant tout de contradictions qui se développent dans la société, qui, à leur tour, sont une conséquence du développement accéléré et inégal de la société sur les plans scientifique, technique, économique et socioculturel. Les jeunes et les adolescents ressentent plus fortement ces contradictions, mais, faute d'expérience de vie, ils ne peuvent pas les formuler et ne savent pas quoi et comment changer dans la société. En raison de l'énergie particulière et du maximalisme des jeunes, la forme d'expression de leur protestation prend parfois un caractère extrême, destructeur et clairement antisocial.

Tant qu'une personne est jeune, forte et en bonne santé, son attention est principalement occupée par les événements et les objets environnants. La jeunesse se caractérise par une communication interpersonnelle intense, et la mesure de la valeur de son propre « je » se fait exclusivement à travers les opinions des autres, même si elles sont erronées. C’est pourquoi les groupes de jeunes eux-mêmes sont loin d’être un phénomène nouveau. Elles existaient à la fois sous la forme de sections sportives de dernière génération et sous la forme de divers « cercles » (groupes d'intérêt) - ces associations de jeunes étaient assez formelles, de composition très large et diversifiée, avaient leur propre emploi du temps et n'avaient le plus souvent aucune charge idéologique. scénario. Bref, garçons et filles se rencontraient strictement certains jours des semaines, communiquées dans le cadre de leurs intérêts socialement approuvés, puis dispersées jusqu'au lendemain d'une nouvelle réunion (que ce soit le Jour du Soleil, une discothèque du samedi ou une fête à la mode), en plus il y avait des journées strictement imprévues comme des compétitions , expositions, réceptions, etc.

Les associations de jeunes actuelles ont acquis une envergure légèrement différente et, par conséquent, un schéma de répartition différent. Il est devenu possible de parler de l'existence d'un phénomène socio-psychologique unique - sous-culture de la jeunesse, existant au sein du traditionnel culture sociale, d'une manière ou d'une autre acceptée dans notre société.

Si l'on oriente la conversation vers une direction pratique, il convient de noter que celle-ci n'est devenue possible que grâce aux conditions sociales, politiques et économiques dans lesquelles se sont retrouvés les pays de la CEI au cours des vingt dernières années. Une personne ne peut pas vivre dans le vide, elle doit nécessairement « s'appuyer » contre quelque chose, avoir un soutien, « de la terre sous ses pieds », refléter le monde en elle-même et se refléter dans le monde elle-même. En ce sens, la jeunesse moderne a suivi «le chemin de la moindre résistance» - elle a commencé à s'unir en mouvements assez puissants basés sur des pseudo-valeurs de substitution, et souvent socialement indifférentes, qui créent l'illusion d'une vie spirituelle pleine.

Ce qui est le plus déprimant dans ce processus, c'est la contradiction visible (pour les spécialistes) entre les facteurs externes et internes - qui sont des accélérateurs en termes de Développement physique, les jeunes d'aujourd'hui se révèlent extrêmement infantiles sur le plan socio-psychologique. Résolvez cette contradiction, apportez efficacement des corrections en temps opportun et « ajustez » le psychisme des jeunes pour résoudre des problèmes vraiment importants et pertinents. problèmes de vie, éliminant ainsi les états d'incertitude, de perte, d'anxiété, de dépression - ceci est considéré comme la tâche la plus importante des psychologues.

La première description fondamentale de la sous-culture de la jeunesse est considérée comme l'œuvre de Dick Gebdige « Hiding in the Light : Observations and the Image of Youth » dans le livre « Hiding in the Light : About Images and... » publié à Londres en 1988. des choses."

Comme le montre ici, une sous-culture se distingue par un mode de vie particulier, qui à son tour est dicté par une vision du monde particulière, et grâce à sa propre sous-culture, comme le disent les scientifiques, « l'identification sociale des membres d'une communauté particulière » se produit. En d’autres termes, ce n’est qu’à travers une sous-culture qu’un jeune peut se donner une réponse à la question : « Que suis-je ? - et cette réponse ressemblera à ceci : "Je suis comme nous." « Nous » sommes les représentants d'une sous-culture, qu'il s'agisse de hippies, de punks, de skins, de hackers, etc. Un jeune homme se définit parmi d'autres comme acceptant le même paradigme, et grâce à cela il se définit (comme disent les scientifiques, se positionne) dans la société.

Les sous-cultures ne naissent pas par magie ou par la volonté de forces néfastes. La sous-culture est le résultat de l'attitude d'un certain groupe envers les processus qui se déroulent dans la culture officielle (il vaut peut-être mieux l'appeler dominante ou prédominante, puisque le terme « officiel » porte encore une connotation du sens « implanté par la force »). .


.2 Étapes de la vie des sous-cultures


Le processus de vie d'une sous-culture peut être divisé en les étapes suivantes :

Origine. A ce stade, apparaissent les premiers adeptes de la sous-culture, généralement captivés par les idées générales et regroupés autour d'un nouveau concept peu connu. direction musicale, souvent originaire d’une autre sous-culture.

Formation. À ce stade, l'idéologie de la sous-culture se forme enfin, qui peut avoir des caractéristiques communes avec d'autres sous-cultures, mais qui a toujours quelque chose qui lui est propre qui distingue ce mouvement des autres. La direction musicale autour de laquelle la sous-culture est née connaît un développement intensif et est de plus en plus connue du grand public. Une sous-culture acquiert son propre style et ses propres attributs, qui peuvent inclure non seulement l'apparence, mais aussi le comportement.

Vulgarisation. La croissance rapide du nombre de personnes passionnées par une sous-culture donnée, principalement due aux poseurs (individus qui se considèrent comme faisant partie d'une certaine sous-culture, mais ne sont capables d'adopter que son aspect externe). caractéristiques). Pour cette raison, les masses découvrent la sous-culture. Malgré le rejet du nouveau mouvement par la population, ses idées pénètrent dans la conscience des masses et, au fil du temps, des éléments de la sous-culture deviennent partie intégrante de la culture de masse (mainstream).

Récession. La partie poseuse de la sous-culture se dissout dans le courant dominant et en fait partie intégrante, influençant ainsi la culture de l'ensemble de la société. La partie idéologique reste telle qu'elle était au début et redevient le lot de quelques initiés. En règle générale, cela s'accompagne d'un affaiblissement des contradictions sociales qui ont contribué à l'émergence de la sous-culture.

Il faut dire que toutes les sous-cultures ne passent pas entièrement par les quatre étapes. Beaucoup, en particulier ceux qui professent des opinions radicales de droite, s'attardent quelque part dans la région de la deuxième à la troisième phase (cela s'applique principalement aux skinheads nazis). Certaines sous-cultures, qui ont dans leur idéologie le rejet du commerce et le rejet du mainstream, s'arrêtent à la deuxième étape et mènent une existence souterraine (hardcore). Il est également très important que la troisième phase soit essentielle dans la vie de la sous-culture. Le caractère de masse conduit à une forte intensification de la diffusion culturelle mutuelle entre la sous-culture et la culture de la société où sa popularité augmente. Souvent, le produit du dur antagonisme de ces cultures est de la merde (un degré extrême de posture). De plus, la popularité contribue à l'éloignement de sa base de la sous-culture. Il est très difficile pour ces derniers, psychologiquement, d'être responsables de poseurs, dont les actions ne correspondent pas toujours aux idées originales du mouvement. Cela conduit non seulement à l'érosion de l'idée principale de la sous-culture, mais entraîne également le remplacement effectif de la base de la sous-culture par des connards, avec dégradation et effondrement ultérieurs de l'ensemble du mouvement.

La question de savoir si les troisième et quatrième étapes sont inévitablement destructrices pour la sous-culture reste controversée. D’une part, sans eux, le mouvement aurait pu mener une vie tranquille, sans être victime d’abus et en préservant sa pureté idéologique. En revanche, sans ces étapes, les idées du mouvement resteront la propriété d'un groupe restreint de personnes partageant les mêmes idées et amateurs de musique impopulaire (3).


.3 Stéréotypes sociaux


Les stéréotypes sociaux sont des images schématisées simplifiées d'objets sociaux, caractérisées par un haut degré de cohérence des idées individuelles.

Il s'agit donc d'une opinion sur qualités personnelles groupes de personnes. Les stéréotypes peuvent être trop généralisés, inexacts et résistants aux nouvelles informations. Il s’agit d’une partie importante de ces informations sur des faits, des généralisations, des évaluations et des explications très difficiles à vérifier empiriquement. Premièrement, leur formation est toujours associée au cadre de prédilections idéologiques et politiques ; Deuxièmement, la plupart de les informations sociales ne peuvent tout simplement pas être vérifiées par leurs consommateurs. Les sources d'information traditionnelles sont principalement les rumeurs, les médias les plus accessibles, les rapports des autorités et autres institutions publiques (2).

Le concept de « stéréotype » a été introduit pour la première fois par le célèbre journaliste américain Walter Lippman en 1922 dans le livre « Public Opinion », où il définit un stéréotype comme une idée simplifiée et pré-acceptée qui ne découle pas de la propre expérience d’une personne. Elle naît de la perception indirecte d’un objet : « On nous parle du monde avant de le connaître par l’expérience. » Les stéréotypes, selon W. Lippmann, apparaissent initialement spontanément, en raison du « besoin inévitable d’attirer l’attention ». Ils contribuent à la formation de traditions et d'habitudes. "Ils constituent une forteresse qui protège nos propres traditions et, sous leur protection, nous pouvons nous sentir en sécurité dans la position que nous occupons." Les stéréotypes influencent la formation de nouvelles expériences empiriques : « Ils remplissent une nouvelle vision d’images anciennes et se superposent au monde que nous percevons dans notre mémoire. » Bien que leur degré d’adéquation soit extrêmement labile, les stéréotypes sont pour la plupart des images inadéquates de la réalité objective, fondées sur « l’erreur d’une personne qui, par habitude, adopte une vision biaisée ». « Le stéréotype est clair ; il divise le monde en deux catégories : le « familier » et le « inconnu ». Le familier devient synonyme de « bon » et l’inconnu devient synonyme de « mauvais ».

Un stéréotype contient un élément évaluatif. Lippman pensait que le stéréotype était neutre. L'élément évaluatif apparaît sous la forme d'une attitude, d'une communication émotionnelle. Un stéréotype n’est pas qu’une simplification. Il est « très chargé de sentiments ». L'élément évaluatif d'un stéréotype (attitude) est toujours déterminé consciemment, puisqu'un stéréotype, exprimant les sentiments d'un individu, son système de valeurs, est toujours corrélé aux sentiments et aux actions du groupe. Cela a conduit à la conclusion sur l'unité possible des stéréotypes entre certaines institutions sociales et systèmes sociaux. Le stéréotype, a encore souligné W. Lippmann, est inadéquat. Les stéréotypes (« préjugés ») contrôlent efficacement l'ensemble du processus de perception, constituant la norme pour évaluer et, par conséquent, protéger l'individu appartenant à un groupe donné. En fin de compte, les stéréotypes contribuent au processus d’interprétation de l’unité sociopolitique d’un groupe.

Dans la période initiale de recherche, à la suite de W. Lippman, les problèmes de stéréotypes étaient considérés comme des formations fausses, illogiques et imparfaites ou des opinions préconçues : « images dans la tête », « symbole émotionnel », « image fixe ». Plus tard, les stéréotypes ont commencé à être considérés comme un processus cognitif nécessaire et important qui médiatise le comportement humain et aide à son orientation. Un stéréotype a commencé à être considéré comme un attribut de la véritable psyché humaine, et des concepts, des évaluations et des catégories « stéréotypés » - comme des « amas » d'expérience sociale fixés dans la conscience publique, comme des propriétés et des phénomènes répétitifs. « La plupart des chercheurs conviennent que les stéréotypes peuvent être « imposés » par les médias. Dans ce cas, la formation d'un stéréotype passe par trois étapes, à la suite desquelles un objet complexe est réduit à un schéma et des caractéristiques bien connues. Dans le livre « Un remède pour des millions », R. O'Hara appelle ces trois étapes : la première est le « nivellement », la seconde est le « renforcement » (sparpening), la troisième est « l'assimilation ». Au début, un objet différencié complexe est réduit à plusieurs formes (caractéristiques) toutes faites et bien connues, puis les caractéristiques sélectionnées de l'objet se voient attribuer une signification particulière par rapport à ce qu'elles avaient comme éléments constitutifs de l'ensemble. " Les caractéristiques de l'objet sont sélectionnées pour construire une image proche et significative pour un individu donné. Une personne habituée à la situation réagit automatiquement. " L'intensité de la réaction ", selon O'Hara, " dépendra de l'intensité de l’impact émotionnel, sur l’art de manipuler les stéréotypes.

Au début des années 60, dans le contexte d'une nouvelle vague de recherche, de nouveaux problèmes se sont posés dans l'étude des stéréotypes. L'influence des caractéristiques psychologiques individuelles et des caractéristiques personnelles sur les mécanismes des stéréotypes est étudiée ; les principales caractéristiques structurelles et dynamiques des stéréotypes d'objets et de situations sociales sont analysées ; façons de former des stéréotypes.

Les chercheurs n’ont pas une vision claire de la nature et de l’essence du stéréotype. Certains estiment que le stéréotype de la conscience sociale est toujours spécialement organisé et fonctionne sur la base d'un ordre social spécifique. Cela dépend des tâches de socialisation, et non des éléments de la nature sensorielle de la perception. D’autres accordent de l’importance à l’expérience sensorielle dans la formation d’un stéréotype. D'autres encore, reconnaissant que la pensée stéréotypée s'est formée spontanément, soulignent que les stéréotypes sont entretenus consciemment, à l'aide de jugements a priori spécialement et historiquement introduits dans la conscience quotidienne, imprégnant progressivement tous les domaines de la vie, y compris la politique et l'art, et acquérant finalement la force d'une loi morale ou de règles d'auberge qui ont signification historique. La dernière opinion du sociologue français P. Ricœur nous semble la plus prometteuse lorsqu'on étudie les phénomènes de stéréotype.

L'un des principaux aspects de l'étude d'un stéréotype est le problème de la relation entre stabilité et variabilité. Plusieurs chercheurs (K. McCauley, K. Stith, M. Segal), attentifs à la stabilité des stéréotypes, notent que la réfutation d'une information est considérée comme une exception qui confirme la règle. Cependant, la pratique montre que les stéréotypes réagissent aux nouvelles informations, notamment aux événements dramatiques. Un changement de stéréotype se produit lorsqu'une grande quantité d'informations infirmantes est accumulée.


Conclusions sur le premier chapitre

Le premier chapitre a examiné les principaux principes théoriques liés au sujet de recherche de ce travail. Nous avons déterminé qu'une sous-culture est un ensemble de valeurs et de pratiques d'un groupe de personnes accumulées par une certaine vision du monde, unies par des intérêts spécifiques qui déterminent leur vision du monde. Les sous-cultures modernes sont l'un des phénomènes de la mondialisation, lorsque, grâce aux médias mondiaux (principalement Internet), les gens peuvent trouver des personnes partageant les mêmes idées à l'autre bout du monde, échanger des images, de la musique et d'autres informations. La grande majorité des sous-cultures modernes sont des sous-cultures de jeunesse et reposent sur le rejet par les jeunes de la culture dominante de la société, avec ses normes, ses stéréotypes et ses valeurs.

Le processus de vie d'une sous-culture peut être grossièrement divisé en 4 étapes : origine, formation, vulgarisation et déclin.

Toute sous-culture, en raison de son altérité et de la présence d'une certaine idéologie et de valeurs qui peuvent être retracées, est soumise à des stéréotypes - une représentation simplifiée et schématique de la part de la culture de masse principale. Les stéréotypes peuvent refléter à la fois des aspects positifs et attitude négativeà la fois à la sous-culture dans son ensemble et à son représentant individuel.


Chapitre 2. Sous-culture EMO : histoire et caractéristiques


.1 Histoire de l'émergence de la sous-culture EMO


Au cours des dernières années, en ce qui concerne les sous-cultures de la jeunesse, on a souvent entendu un concept jusqu'ici peu connu : l'EMO. Et, en règle générale, cela est mentionné sous un jour négatif. Dans la conscience philistine, il s'agit d'un autre mouvement destructeur de la jeunesse, qui n'apporte rien de bon ni à ses participants ni à la société dans son ensemble. En attendant, si vous comprenez au moins un peu le sujet, vous découvrirez qu'au départ le mouvement emo, bien qu'il ait hérité d'un certain nombre d'idées asociales de la culture punk, était plutôt pacifique et même progressiste à bien des égards.

Puisque nous voulons comprendre ce qui est en quelque sorte lié au concept d'emo, le plus grand intérêt pour nous est l'évolution de la scène punk dans les années 80 et 90, et notamment aux États-Unis. Le hardcore en tant que genre musical est apparu aux États-Unis à la fin des années 70 (groupes Black Flag, Bad Brains, Circle Jerks) et n'avait au début aucun contenu idéologique propre, différent du reste de la scène punk. Une étape importante dans le développement du hardcore américain (et pas seulement) fut l'apparition du groupe Minor Threat en décembre 1980. Certaines des premières chansons du groupe incluaient "Straight Edge" et "Guilty of Being White". Le premier d’entre eux appelait à l’abstinence de l’alcool, des drogues et de la promiscuité sexuelle. La seconde était consacrée au problème de l’intolérance raciale. Les performances de Minor Threat ont non seulement donné une impulsion puissante au mouvement Straight Edge, qui était nouveau sur la scène punk, mais ont également essentiellement distingué le punk hardcore en une nouvelle sous-culture avec sa propre idéologie. La base de cette idéologie était les vues de gauche (principalement anarchistes) héritées du punk, ainsi que les principes du Straight Edge (sXe). Quelle est l’idée principale de sXe ? Pour répondre à cette question, il faut comprendre quels problèmes et contradictions tourmentaient la jeunesse américaine de cette époque. L’un de ces problèmes était celui des relations entre les élèves blancs et noirs dans les écoles. Par exemple, à l’école où fréquentait le chanteur de Minor Threat Ian Mackay, environ 70 % des élèves étaient afro-américains et l’intolérance raciale était courante. Dans les classes supérieures, un autre problème est apparu avec force : l'ivresse généralisée, la toxicomanie, les relations sexuelles promiscuité entre adolescents. Voici ce que McKay dit dans son interview : « Quand j'ai eu 17 ans et que je suis allé au lycée, j'étais le seul là-bas à ne pas boire, et les gars se moquaient de moi. Ils m'appelaient « conscience sociale ». constamment taquiné à ce sujet, je n'aurais tout simplement pas pu me demander pourquoi ne pas boire était un tel crime. C'était à la fin des années 70, gardez à l'esprit qu'à l'époque, tous les adolescents fumaient de l'herbe. Tous ceux que je connaissais buvaient ou buvaient du goudron, et ceux qui n'étaient pas considérés comme de vrais idiots, des nerds et des salauds.

Mais, d’un autre côté, la culture punk a captivé McKay avec ses idées :

"Le punk rock m'a fait découvrir le monde de l'underground, le monde des idées infinies, des vues philosophiques, d'innombrables objectifs de vie qui s'ouvraient devant moi. Des dizaines de niveaux de culture : philosophique, théologique, sexuel, musical, politique - sur chacun des Il y a une place pour tous ceux qui veulent entrer. Alors maintenant, je pourrais dire de manière significative : « Les gars, je suis un punk et je ne bois pas. » Personne ne m'a cru au début. Quand moi et mes amis avons dit que, nous n'avons tout simplement pas été entendus, tout le monde autour pensait que "le punk n'est rien d'autre que la destruction et l'autodestruction et rien de plus. Nous avons vraiment semé le trouble dans la communauté punk, ils ont soudainement découvert que certains adolescents gays qui ne buvaient pas étaient apparus dans leurs rangs, ils ne savaient tout simplement pas quoi faire de nous. »

Ainsi, l’idéologie sXe est devenue une sorte de protestation contre cet état de choses. Son principe principal est l'absence de toutes ces absurdités qui empêchent une personne de vivre et de se développer, qui l'empêchent d'être une personne et non un animal. Parmi ces absurdités, McKay et d’autres fondateurs du mouvement incluaient non seulement l’alcool, le tabac, les drogues, l’intempérance sexuelle, mais aussi l’intolérance raciale et autre. Ces idées ont été soutenues dans leurs performances par de nombreux autres groupes de hard rock punk des années 80.

Ainsi, dans la première moitié des années 80, le hard rock punk est devenu une sous-culture complètement autosuffisante, avec son propre style musical et sa propre idéologie (principalement sXe et DiY). Les différences avec le punk étaient également évidentes en termes d'apparence. Les gens hardcore avaient pour la plupart des coiffures courtes ou des têtes complètement chauves, portaient des vêtements bon marché et sans prétention, en général, essayaient par tous les moyens d'éviter les fioritures extérieures et de rester à l'écart de la culture de masse avec sa mode.

Les origines du genre musical, mieux connu sous le nom de hardcore émotionnel, sont directement liées à deux groupes du milieu des années 80 : Rite of spring (Guy Pizziotto) et Embrace (Ian Mackay). Ces groupes ont conservé le style hardcore de musique et de chant, mais entrecoupé de voix spécifiques « emo », lorsque la voix du chanteur se transformait en un gémissement rauque et passionné dans les moments lumineux. En même temps, les paroles étaient parfois de nature personnelle, évoquant un amour perdu et des souvenirs mourants. Le groupe le plus notable de cette tendance était peut-être Moss Icon, apparu à Annapolis près de Washington en 1987 (un autre groupe emo célèbre, The Hated, y avait déjà joué). Déjà les premiers travaux du groupe, que beaucoup n'attribuent pas à l'emo lui-même, contenaient des textes inhabituels pour les groupes hardcore. Les enregistrements ultérieurs de Hate In Me, Mahpiua Luta avaient des éléments emo plus prononcés dans la musique et le chant. L'Emo existait entièrement dans les limites de la culture punk hardcore et n'en a formé aucune. Quelle est alors l’histoire de l’origine du mot « emo » lui-même ? La réponse à cette question est donnée par l'une des interviews de Ian Mackay :

« Moi-même, je n’ai jamais utilisé le préfixe « emo ». Ce mot a une drôle d’histoire. En 85-86, une partie de la scène locale se développait activement à Washington, d'où émergeaient des groupes tels que Rites Of Spring, Embrace, Rain et bien d'autres. Beaucoup de gens cyniques n'aimaient pas leur style et... Dieu sait ce qu'ils n'aimaient pas, mais ils se sont pris d'affection pour ce genre de musique et ont commencé à l'appeler "emo rock". Quelle blague. Ce n’est pas du tout du hardcore, mais une sorte de rock émotionnel. Cette blague a également été reprise par les fanzines : lorsqu'il fallait maudire le groupe, on les qualifiait souvent d'« emo rock ». Mais pour une raison quelconque, après cinq ans, les gens ont commencé à utiliser ce mot comme nom d'un certain style musical. Des groupes sont apparus immédiatement, censés jouer dans ce style. Je n'arrive pas à comprendre ça. Il me semble que toute musique est émotionnelle, il n’est pas nécessaire de la qualifier d’« émotionnelle ». La musique punk est intrinsèquement émotionnelle. Des groupes qui qualifient aujourd'hui leur travail d'"emo-punk"... Je ne trouve pas leur musique particulièrement émouvante, c'est généralement juste de la pop. Et un nom spécial est inventé pour cela, afin qu'il soit plus facile pour l'auditeur de comprendre ce qu'il achète. Je n’ai rien contre cela, mais je ne veux pas inventer moi-même une définition de ma musique.

Alors quelles conclusions peut-on tirer de tout cela ? Nous avons déjà parlé de trois points d'appui sur lesquels repose toute sous-culture. Dans le cas d’imo (transcription russe de l’emo anglais), il n’y a qu’une direction musicale, et celle-ci est, pour l’essentiel, une « pièce de rechange » d’une culture hardcore établie de longue date. Il n’y a pas et il n’y a jamais eu d’idées en dehors du hardcore. Mais d’où vient tout ce qu’on appelle aujourd’hui la sous-culture emo ? Tous ces vêtements noirs et roses, ces badges, ces franges, ces sites emo, ces conversations sur une âme vulnérable et un amour raté ?

Après 2000, une nouvelle sous-culture inhabituelle a commencé à gagner en popularité aux États-Unis et en Europe, originaire du milieu de la musique Imo et Imo-hardcore. En fait, il tire son nom de sa direction musicale. Ayant hérité du style musical et, dans certains endroits, de l'idéologie du hardcore, les enfants imo ont acquis leur propre apparence. Parallèlement, apparaissent des groupes musicaux commerciaux, notamment The Used, qui deviennent populaires bien au-delà des frontières des soirées hardcore et Pushcha-rock. Combiné à une apparence inhabituelle, cela a conduit au développement rapide d'une sous-culture jeune, principalement due à des adolescents mélancoliques et peu développés physiquement de 12 à 17 ans. Ces jeunes ont trouvé dans l'emo ce qui leur manquait tant lorsqu'ils étaient entourés de pairs et d'enseignants stricts : une opportunité de faire une pause dans la lutte constante pour le leadership dans un groupe d'adolescents, d'être eux-mêmes, sans cacher leurs faiblesses et leurs sentiments. Tout cela correspondait tout à fait à l'image de l'imo-kid (représentants de la sous-culture emo) : des gars et des filles tristes et minces, portant souvent des lunettes et des écouteurs, évitant les entreprises bruyantes, constamment réfléchis et la tête baissée. La solitude, l'amour malheureux, le désir de se réaliser à travers la créativité sont devenus l'un des attributs de la culture de l'OMI. Les enfants imo n'étaient pas habitués aux passe-temps et aux habitudes courantes chez les adolescents ordinaires, comme la consommation d'alcool, le tabagisme, le culte du sexe et le désir de s'affirmer à travers un langage obscène et la force physique. En d’autres termes, leur vision du monde était assez proche de celle du sXe. C'est à peu près sous cette forme que la culture de l'OMI est arrivée en Russie en 2004..2005, et après un certain temps - en Ukraine (3).


2.2 Caractéristiques de la vie de la culture emo dans les conditions ukrainiennes


Avant de passer à la chronologie du développement de l'emo ukrainien, il est nécessaire de comprendre quels furent les premiers imokids ukrainiens. Par le mot « Ukrainiens », j’entends ceux qui vivent non seulement en Ukraine, mais aussi dans les pays de la CEI. Comprendre l'essence et les caractéristiques du psychisme de ces personnes nous aidera à comprendre les motivations de leurs actions à l'avenir. Premièrement, il s’agissait de personnes peu développées mentalement et physiquement, celles qui sont généralement classées comme « surdouées ». En effet, un adolescent équilibré avec un QI élevé et une réussite scolaire ne serait guère intéressé par ce mouvement antisocial, notamment par les fondements de la culture russe (ex-soviétique). Mais cette antisocialité explique en même temps un autre trait caractéristique de ces personnes. Cette caractéristique réside dans leur complexe de déni, basé sur un complexe d'infériorité. Autrement dit, ils ont nié de toutes les manières possibles les valeurs sociales et le mode de vie des personnes qui les entouraient, ont cherché à se démarquer de la foule, à se montrer comme des individus atypiques et, de ce fait, à s'affirmer. Bref, ces adolescents, craignant de tomber dans la catégorie des parias, avaient très envie de n’être « pas comme tout le monde ». Le désir d’affirmation de soi par le déni est ce qui a amené ces jeunes dans cette sous-culture plutôt inhabituelle en Ukraine.

Ainsi, comme cela arrive souvent, la croissance rapide de la popularité, d'une part, a conduit à l'émergence d'une nouvelle culture de masse de la jeunesse dans notre pays, mais d'autre part, elle est devenue pour elle une véritable épreuve de force. En seulement un an, à partir d'un groupe de quelques centaines de personnes au maximum, le mouvement emo s'est transformé en une foule de milliers d'imitateurs qui n'ont pris que l'enveloppe extérieure de la sous-culture et n'ont jamais compris son essence. Dans un effort pour avoir l'air aussi effrayant que possible, les nouveaux enfants imo ont commencé à pousser l'image emo à l'extrême : pleurer devant les autres, devenir hystériques, crier au suicide et se couper les veines, etc. Avec des adolescents trop émotifs, sur la vague de la mode, les gopniks ont commencé à tomber dans le mouvement emo. Pour cette raison, des phénomènes tels que l'ivresse, les jurons, etc. hardrock scolaire - des groupes tels que Rites of Spring, Embrace, Moss Icon, etc. Parallèlement à la musique, les idées du mouvement hardrock punk se répandent également : sXe, antifascisme, DiY. Devenu célèbre en de larges cercles biographie et œuvre de Ian Mackay. Toutes ces informations étaient diffusées via Internet ; la plupart des sites emo contenaient des articles sur l'histoire de la sous-culture. Grâce à cela, après un certain temps, un assez grand nombre de personnes bien informées et familiarisées avec ces choses sont apparues, dont beaucoup se sont intéressées aux idées punk et sont même devenues des purs et durs. Des questions peuvent se poser ici : - Alors pourquoi, en fin de compte, avec le style visuel, des éléments de l'idéologie hardcore, le même bord droit, par exemple, ne sont pas devenus à la mode - D'où sont venues des composantes essentielles de la vision du monde emo comme l'empathie pour le malheur de quelqu'un d'autre, la tolérance, le pacifisme disparaissent-ils ? La condition pour le développement d'une sous-culture à part entière est la présence d'une BASE. La base est en quelque sorte un centre de cristallisation lorsque la glace se forme à partir de l'eau. Les gens de la base donnent l'exemple aux autres, de sorte que des groupes de partisans se forment autour d'eux, qui deviennent ensuite eux-mêmes partie de la base, et ainsi de suite. Mais le problème, c'est que vers la fin 2006-début 2007, alors que l'emo était au sommet de sa popularité, il s'est avéré que la culture emo, en tant que telle, n'avait aucun fondement.


2.3 Image émo


Après la mode de la musique emo est venu le style emo en termes de vêtements et d'apparence :

Coiffure Emo Romulan (Les cheveux épais, teints en noir et gras doivent être coupés courts sur le devant avec un rasoir et couvrir la moitié du front. Les cheveux sont coupés haut sur les oreilles de la même manière.)

En fait, tous les cheveux gras et teints en noir. Pièces devant, sidelocks derrière et sur les oreilles, plus échevelées.

Frange rose. Le noir et le rose sont une combinaison de couleurs native pour l'emo.

Moustaches.

Des lunettes à monture rose, ou au moins à monture noire épaisse.

Pantalons épais, généralement très serrés et courts.

Starikovskie pantalon en polyester.

Sweat-shirts fins en polyester, de très petite taille (avec une rangée supérieure de boutons et un col). Également des maillots de taille enfant avec des slogans aléatoires ou des numéros de sport au dos.

Les mêmes T-shirts moulants au design heavy metal ( Iron Maiden, Metallica, Motorhead). De préférence un peu porté.

Des bottes noires qui claquent.

Chaussures de tennis (bas Chuck Taylor ou Converse Jack Purcell).

Vestes pour employés de stations-service. Ce ébrécher s'est répandu pour dernières années, n'étant pas exclusif aux enfants emo pendant très longtemps. De nos jours, on peut aussi trouver une bonne veste en velours côtelé.

Le classique fera l'affaire vêtements d'extérieur pour la rue, sous forme de manteau. Par exemple, le populaire Blue Peacoat.

Des épingles à cheveux pour les gars.

Cosmétiques (hommes ou femmes).

Vestes moulantes et pulls à col en V. Pulls aux couleurs sombres avec une rayure transversale.

Les pantalons en denim noir ne doivent pas être enroulés plus de deux fois.

Pantalon de la série vêtements de travail . En dernier recours, le velours côtelé est autorisé.

Émo - des vestes de la même série, conçues dans des tons terre, ainsi que du marron, du gris et du bleu foncé. Une ou deux rayures.

Des portefeuilles avec une chaîne, mais encore plus cool est un grand porte-clés (style portier).

Bracelets.

Minceur anorexique.

Des motifs à carreaux sur n'importe quel vêtement.

Sac messager (21).

Aujourd’hui, personne ne peut vraiment expliquer d’où vient tel ou tel composant, considéré comme faisant partie intégrante de l’image du kid emo. Si les cheveux teints en noir et les ombres noires sous les yeux ressemblent à l'apparence des goths et nous permettent de faire des parallèles entre la morosité et la dépression des deux, alors pourquoi, par exemple, les Vans et les baskets « Vans » sont devenues les chaussures principales des enfants emo ? Converser"? Très probablement, c’est l’héritage du hardrock/punk. En général, les baskets de la marque Converse, fondée en 1917 par un homme nommé Marquis M. Converse, avant de devenir l'une des principales caractéristiques de l'image emo, étaient également portées par les musiciens des Ramones (ainsi que des jeans skinny), et puis bien d’autres générations de musiciens punk et de fans de punk rock.

Bien plus tard, au début des années cinquante, est apparu le « sac messager » : un sac en cuir avec une bandoulière et deux fermoirs, apparemment de la taille parfaite pour les disques vinyles. Il est vrai qu’à l’époque, c’étaient principalement les installateurs de lignes téléphoniques qui transportaient de tels sacs.

Les crânes et les os - souvent vus sur les vêtements des enfants emo - sont empruntés soit aux goths, soit aux métalleux - tous deux aiment ces symboles, sans leur donner de signification particulière.

Ils adorent les enfants emo et les tatouages ​​colorés, ce qui n’est pas très différent de toutes les autres sous-cultures musicales. L'exemple ici est donné par les musiciens eux-mêmes, dont beaucoup sont entièrement tatoués.

Une autre caractéristique des enfants emo - non obligatoire, mais assez courante - est toutes sortes de piercings sur différentes parties du corps, ainsi que des « tunnels » - des anneaux insérés dans de grands trous dans les oreilles et des « bouchons » - de grandes boucles d'oreilles sans trous. le milieu. Tout cela est également apparu avant la culture emo et a simplement été repris par les enfants emo.

Il s'avère que les éléments sont mélangés à la mode emo différents styles. Pourquoi? Probablement parce que les adolescents copient le plus souvent l'apparence des groupes qu'ils écoutent, et dans la troisième vague, les groupes emo sont assez différents et, par conséquent, ils ont tous une apparence différente. Nous obtenons donc un tel hybride de punk, de métal et de gothique.

Les entreprises n'ont pu s'empêcher de réagir à la nouvelle tendance de la mode, et dès que le nombre d'enfants emo a atteint le niveau du marché de masse, grande quantité une variété de vêtements et d'accessoires aux couleurs noir et rose - tout ce dont vous avez besoin pour créer la bonne image d'un enfant emo.

Mais certaines entreprises sont allées encore plus loin et, en 2005, les ventes du chewing-gum « Emo Kid Gum » ont commencé aux États-Unis, dont l'emballage représente un garçon avec une frange noire et des lunettes à monture en corne, et le dos sur le côté porte l'inscription : : "Formule spéciale pour les personnes à l'âme sensible."

Et le signe que la musique emo est enfin devenue partie intégrante de la culture de masse et de la société de consommation a été le contrat groupe américain Mon Romance chimique avec le fabricant de jouets Mattel Inc, conclu en 2005. Dans le cadre de ce contrat, l'entreprise a commencé à produire des poupées - des figurines des musiciens du groupe - semblables aux figurines de héros de films et de séries télévisées populaires.


Conclusions sur le deuxième chapitre

L'émergence de la sous-culture emo est associée aux événements survenus dans le monde musical américain dans les années 70 et 80 du siècle dernier. Le nouveau mouvement – ​​le hard rock – appelle à l'abstinence de consommation d'alcool, de tabac, de toxicomanie, de promiscuité et d'intolérance raciale. Les origines du genre musical, mieux connu sous le nom de hardcore émotionnel, sont directement liées à deux groupes du milieu des années 80 : Rite of spring (Guy Pizziotto) et Embrace (Ian Mackay). Les fans de cette tendance constituent la base du mouvement emo, qui dépasse les limites de la direction musicale. En même temps, ce mouvement n’a rien apporté de nouveau à la culture, il a simplement accumulé quelques idées issues des scènes hard rock et punk rock.

Le mouvement emo, transformé en sous-culture, a commencé à gagner en popularité aux États-Unis et en Europe après 2000, en 2004-05. il s'est déclaré dans les pays de la CEI. En seulement un an, à partir d'un groupe de quelques centaines de personnes au maximum, le mouvement emo s'est transformé en une foule de milliers d'imitateurs qui n'ont pris que l'enveloppe extérieure de la sous-culture et n'ont jamais compris son essence.

Aujourd'hui, le principal attribut distinctif de la culture emo est l'apparence de ses représentants : des baskets, un jean skinny, un sac messager, une frange latérale, des cheveux noirs avec des accents roses, etc. Il est à noter que tous ces attributs n'ont aucune symbolique, ce qui confirme l'origine de la sous-culture emo, comme imitant et intégrant les valeurs d'autres sous-cultures.

La sous-culture emo est appelée un mouvement pour adolescents, car sa majeure partie est composée d'adolescents de 13 à 19 ans. Les entreprises n'ont pu s'empêcher de réagir à ce fait et aujourd'hui, un grand nombre d'objets et de jouets représentant les symboles de la sous-culture sont produits.

La principale raison pour laquelle les adolescents rejoignent une sous-culture est le manque de compréhension de la part de leur entourage, en particulier de leur famille. Un facteur de motivation important est l’apparence réelle de l’emo, qui attire un adolescent.

emo sous-culture ukrainienne de la jeunesse


Chapitre 3. Recherche sur les particularités de la perception de la sous-culture emo


.1 Description des échantillons et des méthodes de recherche


L'étude portait sur 2 échantillons. Le premier groupe était composé de représentants de la sous-culture emo de différentes villes de Crimée âgés de 15 à 19 ans - 8 personnes : 5 filles et 3 garçons. Le deuxième échantillon était composé de 20 étudiants TSEI qui ne s’identifiaient à aucune des sous-cultures.

Dans ce travail, un test de relation diagnostique adapté (G.U Ktsoeva-Soldatova) et la méthode d'association ont été utilisés.

La première technique vise à étudier la composante émotionnelle-évaluative du stéréotype. Dans cette technique, les répondants évaluent d'abord l'image du « je » en fonction de ces qualités, puis l'image « idéale » abstraite, qui dans le contexte de chaque personnalité est considérée comme une attribution relationnelle « correcte » ou « normative ».

Procédures suivantes Le test consiste en l’évaluation par les répondants d’un représentant abstrait « typique » de leur propre communauté et de représentants « typiques » de la sous-culture emo.

Cette séquence de procédures repose sur l'hypothèse que le processus d'auto-évaluation ou d'évaluation de « l'idéal » effectué sur la base d'une comparaison sociale peut être comparé aux évaluations des « autres » tant au niveau individuel que collectif. Il est probable que lors de l’évaluation d’autres individus ou de groupes entiers, les mêmes niveaux comparatifs qu’une personne utilise pour son auto-évaluation seront utilisés (14).

Afin d'identifier la présence d'oppositions et de déterminer par la suite leur gravité comme possible indicateur empirique de la composante émotionnelle-évaluative d'un stéréotype ethnique, vingt échelles sont utilisées (Annexe 1). Ce test permet de mesurer des paramètres tels que l'ambivalence, la gravité et la direction. Ces paramètres sont des caractéristiques significatives des stéréotypes ethniques, des dimensions de leur « imagerie ». Les indicateurs quantitatifs de paramètres sont considérés comme des indicateurs empiriques de la composante émotionnelle-évaluative d'un stéréotype ethnique (14).

L'ambivalence consiste à mesurer le degré de certitude émotionnelle d'un stéréotype. Des coefficients d'ambivalence élevés (incertitude élevée) sont possibles dans le cas d'une faible polarisation des appréciations des qualités opposées de chaque couple, lorsqu'une nette préférence pour le pôle positif ou négatif de l'appréciation n'est pas révélée.

Un faible coefficient d'ambivalence (forte certitude des stéréotypes) correspond au contraire à une incontestable polarisation des qualités.

Le coefficient d'ambivalence pour une paire de qualités donnée est déterminé par la formule :


Ai = min (ai+ + ai-) / max (ai+ + ai-), où

L'évaluation de la qualité positive du répondant, - évaluation qualité négative.


Le coefficient d'ambivalence général A est déterminé sur la base des coefficients d'ambivalence des 20 échelles.


A = 1 / n (?Ai);= 0,05 ? UN;


Ainsi, plus le coefficient général d'ambivalence est élevé, plus l'incertitude caractérisée par l'attitude envers un objet donné est grande ; plus ce coefficient est faible, plus la relation est précise.

La gravité (l'intensité) d'un stéréotype caractérise la force du stéréotype. Le calcul du coefficient d'expression (S) est basé sur la sommation de couples de qualités clairement polarisés. Plus la distance entre les évaluations de qualité est grande, plus le coefficient d'expression individuel pour un couple donné est élevé. La plus grande contribution à la valeur du coefficient d'expression est apportée par les paires de qualités dont la distance entre les évaluations sur le continuum est supérieure à la moyenne ou maximale. De plus, le calcul des coefficients de gravité est effectué en tenant compte du signe des appréciations, ce qui permet de révéler non seulement l'intensité du stéréotype, mais également son orientation positive ou négative (valence).

Le coefficient d'expression du couple de qualités donné est déterminé par la formule :


Si = (ai+ - ai-) / 3(1 + Ai), où

L'évaluation par le répondant d'une qualité positive, - l'évaluation d'une qualité négative, - le coefficient d'ambivalence d'un couple de qualités donné.

Le coefficient global est déterminé sur la base des coefficients d'expression des 20 échelles :


Dans la deuxième méthode, il a été demandé aux répondants d'écrire quelles associations ils ont par rapport aux sous-cultures emo, goths, punks, métalleux, rappeurs, hooligans et skinheads. Cela a permis de montrer non seulement les caractéristiques évaluatives de la perception des sous-cultures, mais aussi de comparer les modalités de perception des différentes sous-cultures.


3.2. Interprétation des résultats de la recherche


Au cours du processus de constitution d'un échantillon de répondants pour l'étude, un fait intéressant a été découvert, qui peut être plus important et plus intéressant que les données obtenues à la suite des tests. Il s'est avéré que l'apparence : les coiffures typiques des enfants emo, les jeans skinny, les cheveux teints en noir et rose et d'autres attributs ne sont pas un critère suffisant pour classer un individu donné comme membre de la sous-culture que nous étudions. Seul un individu sur cinq habillé selon tous les critères d’un emo kid reconnaissait appartenir à cette sous-culture. Pour d’autres, la réponse la plus courante à la question est : « Pourquoi ressembles-tu à ça alors ? il y avait une phrase : « Nous aimons ce style ». Ainsi, nous sommes une fois de plus convaincus que le style emo a cessé d'être l'apanage des seuls représentants de ce mouvement, il rejoint la culture de masse comme une autre chose à la mode et bien promue. Il ne faut pas écarter l'option selon laquelle de nombreux emos, craignant une attitude négative envers eux-mêmes, cachent simplement leur attitude envers la sous-culture ou, sous l'influence attitudes sociales, le poussent dehors.

Passons maintenant aux données empiriques. Un test de relation diagnostique permet de déterminer le coefficient d'ambivalence, la gravité et la direction des auto- et hétérostéréotypes


Tableau 1

Valeurs générales des coefficients d'ambivalence (A) et de gravité (S) de l'autostéréotype pour la sous-culture emo

Paires de qualités A, %S, % Prudent - lâche 7653 Affable - flatteur 7538 Plein d'esprit - malveillant 86-56 Réservé - indifférent 7921 Diplomatique - hypocrite 6348 Propre - pédant 5857 Joyeux - bruyant 6761 Curieux - se mêle des affaires des autres 71-17 Sensible - nerveux 75 -67 Courageux - téméraire 54-17 Désinvolte - arrogant 58-34 Insouciant - frivole 6768 Respectueux de soi - arrogant 7973 Sociable - obsessionnel 5815 Direct - grossier 9442 Économe - gourmand 7917 Capricieux - colérique 5085 Persistant - têtu 5712 Débrouillard - rusé 75-32 Flexible - sans caractère 5451

Nous voyons que le plus haut degré d'intensité dans la définition de leur communauté par les représentants de la sous-culture emo est possédé par les paires de qualités : capricieux - colérique, avec un sentiment d'estime de soi - arrogant, insouciant - frivole, joyeux - bruyant, les paires de qualités sensible - nerveuse et spirituelle - ont un degré élevé d'orientation négative. Mais toutes ces qualités se caractérisent également par un pourcentage élevé d'ambivalence (à l'exception du couple capricieux - colérique), on peut donc parler d'un faible degré de différenciation de ces qualités (tableau 1). Par conséquent, l'attitude envers ces qualités est caractérisée par l'incertitude, et les répondants ne polarisent pas assez clairement ces qualités en positives et négatives.

Comparons ces données avec les indicateurs d'un échantillon de personnes n'appartenant à aucune des sous-cultures (tableau 2). Notons que le premier échantillon a eu l'occasion d'évaluer uniquement l'autostéréotype, tandis que le deuxième échantillon a fourni des données évaluatives à la fois par rapport à sa sous-culture et par rapport à la sous-culture emo que nous avons étudiée.


Tableau 2

Valeurs générales des coefficients d'ambivalence (A) et de sévérité (S) de l'autostéréotype et de l'hétérostéréotype dans le deuxième échantillon

Paires de qualitésSous-culture EmoPropre sous-cultureA, %S ,%A, %S, %Prudent - lâche70-366753Amiable - flatteur63566369Astucieux - malveillant69515567Retenu -indifférent49636574Diplomatique - hypocrite63266773Soigneux - pédant77 - frivole 84687054 Avec soi- estime - arrogant 83645670 Sociable - intrusif 88596368 Simple - grossier 75617159 Économe - gourmand 73525250 Capricieux - colérique 68738074 Persistant - têtu 95-419060 Débrouillard - rusé8 0-347157 Flexible - veule 70-685848

La première chose à laquelle vous devez faire attention lors de l'interprétation des données tabulaires est que sur 20 paires de qualités lors de l'évaluation de la sous-culture emo, seules 6 ont une orientation négative. En tant que stéréotype dans la perception de la sous-culture emo, nous pouvons parler des qualités personnelles de sensibilité, de veulerie, d'insouciance et d'aisance. Cependant, le deuxième échantillon évalue son environnement de manière plus positive et les stéréotypes de la culture de masse incluent la retenue, la diplomatie, l'estime de soi, la sociabilité, la courtoisie et l'esprit. Cet échantillon se caractérise également par un coefficient d'ambivalence élevé, c'est-à-dire incertitude quant à la composante émotionnelle du stéréotype.

Lors de l'interprétation des résultats de la deuxième technique, nous avons divisé les associations par modalité en 3 types :

positif, caractérisant une perception positive de la sous-culture (bonne, gentille, courageuse) ;

négatif, avec une évaluation négative (stupide, méchant, monstres) ;

neutre, ou descriptif, non évaluatif (chauve, vêtements sombres, poilu).

Les répartitions en pourcentage des trois types d’associations sont présentées dans les tableaux 3 et 4.


Tableau 3

Répartition des associations dans le premier échantillon - parmi les représentants de la sous-culture emo (en %)

Type d'associationSous-cultureEmoGothPunksMetalheadsRappeursHooligansSkinheadsPositif25255002512.50Négatif04025752562.5100Neutre/descriptif7535252550250

Tableau 4

Répartition des associations dans le deuxième échantillon - parmi les personnes n'appartenant à aucune sous-culture (en %)

Type d'associationSous-cultureEmoGothPunksMetalheadsRappeursHooligansSkinheadsPositif5555555Négatif4040255304050Neutre/descriptif45353550451015

Les enfants emo, naturellement, n'ont donné aucune association négative à leur sous-culture ; les associations descriptives prédominaient. 25% des personnes interrogées ont donné des évaluations positives. Cela est peut-être dû à la position exprimée dans le deuxième chapitre : l'emo n'acceptait que les attributs externes de la sous-culture initialement formée, ignorant ou réduisant jusqu'à l'absurdité le côté idéologique du mouvement.

Les données obtenues ont confirmé le statut connu d'hostilité entre emo et skinheads : 100% d'associations négatives envers ces derniers. Les relations avec les métalleux et les hooligans sont également caractérisées par l'hostilité. La moitié des personnes interrogées dans le premier échantillon ont des associations positives envers les punks. Ce n’est pas surprenant, étant donné que de nombreux attributs de la sous-culture emo proviennent de ce mouvement. Il existe une attitude neutre envers les gothiques, semblables en apparence à l'emo, et aux rappeurs.

La situation dans le deuxième échantillon est quelque peu différente. Tous les répondants n'ont pas d'associations concernant les sous-cultures représentées. Comme la première méthode, les associations ne confirment pas les perceptions négatives de la sous-culture étudiée (seulement 40 % des répondants ont des associations négatives, ce qui ne nous donne pas le droit de juger la perception de la sous-culture emo comme négative). Par conséquent, après avoir analysé les données de deux méthodes, nous pouvons dire que notre hypothèse selon laquelle les idées négatives sur la sous-culture emo dans la société n'a pas été confirmée. On ne peut cependant pas dire que la sous-culture emo soit perçue comme une entité positive : seule une personne interrogée sur 10 lui donne une évaluation positive. La situation est similaire avec toutes les autres sous-cultures. La société ne peut pas approuver la dissidence et les comportements antisociaux, mais l'attitude à leur égard est assez tolérante, excluant peut-être uniquement les représentants de groupes clairement antisociaux, tels que les skinheads et les hooligans.


Conclusions sur le troisième chapitre

Lors de la constitution d’un échantillon pour l’étude, il s’est avéré que l’apparence n’est pas un indicateur fiable de l’appartenance d’un individu à la sous-culture emo. Ensuite, nous devrions parler du style emo, et non de la sous-culture. Le problème est que la société n’est pas en mesure de différencier ces concepts dans ce cas. On peut donc observer un effacement des stéréotypes de cette sous-culture, qui se produit inévitablement et en relation avec tous les individus qui ressemblent à l'emo.

Aucun des échantillons n'a une compréhension suffisante de la différenciation des paires de qualités présentées dans la technique du « Test de relation diagnostique », nous ne pouvons donc pas distinguer une seule qualité qui soit certainement stéréotypée. Cependant, dans un échantillon de représentants de la sous-culture emo, les stéréotypes de perception suivants ont été identifiés : les enfants emo sont capricieux, respectueux d'eux-mêmes, insouciants, joyeux, nerveux et sarcastiques.

Les membres de la société qui ne se considèrent comme faisant partie d’aucune sous-culture perçoivent les enfants emo comme sensibles, veules, insouciants et décontractés.

Les associations que les emo kids utilisent pour décrire d'autres sous-cultures nous donnent l'occasion d'affirmer une attitude négative envers les skinheads, les metalheads et les hooligans, ainsi que le caractère plus descriptif de l'autostéréotype.

Dans le deuxième échantillon, il existe une tendance négative dans la perception de l'hétérostéréotype de la sous-culture emo, mais elle n'a pas de tendance clairement définie. Une situation similaire est observée dans la perception d'autres sous-cultures. Presque toutes les sous-cultures représentées sont perçues dans une plus grande mesure négativement (à l'exception des métalleux et des hooligans), mais cette orientation n'a pas de sens décisif lorsqu'elle caractérise l'opinion de la majorité. On peut affirmer avec certitude qu’aucune sous-culture ne bénéficie d’un fort soutien parmi le reste de la population.

Ainsi, l'hypothèse selon laquelle il existe des différences dans la façon dont les personnes emo perçoivent leur sous-culture et dans la façon dont elle est perçue par la société qui n'appartient à aucune des sous-cultures a été confirmée, mais pas aussi clairement qu'on pourrait s'y attendre. L'hypothèse selon laquelle les idées sur la sous-culture emo dans la société sont de nature négative n'a pas été confirmée, mais nous n'avons également aucune raison de la réfuter en raison du manque de caractéristiques claires.


Conclusion


Nous entendons souvent dire que l'emo n'est qu'un autre mouvement de jeunesse destructeur qui n'apporte rien de bon ni à ses participants ni à la société dans son ensemble. En attendant, si vous comprenez au moins un peu le sujet, vous découvrirez qu'au départ le mouvement emo, bien qu'il ait hérité d'un certain nombre d'idées asociales de la culture punk, était complètement pacifique et même progressiste à bien des égards.

L'étude de sous-cultures spécifiques est un problème peu étudié en psychologie sociale. ce travail ne prétend pas être complet et Description détaillée, il s’agit d’une tentative de résoudre seulement une petite partie de ce problème. Le contexte historique et culturel dans lequel la sous-culture emo s'est développée a été montré, son portrait descriptif a été présenté et les caractéristiques de sa perception tant par la société que par les représentants de cette sous-culture elles-mêmes ont été explorées. L'ouvrage n'a pas exploré les raisons qui poussent un adolescent à rejoindre les rangs de la sous-culture. Certains d'entre eux peuvent être trouvés dans l'ouvrage « Sukach A.A. Caractéristiques de la sous-culture des jeunes : Travaux de cours. - Simferopol, 2008 », certains ont été donnés dans la partie théorique de l'étude. La base méthodologique doit être améliorée, ce qui dans cette étude ne peut que petit degré mettre en évidence le problème des relations sociales.


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