Lév Bakst. "Portrait de Zinaïda Gippius" (1906)
Papier, crayon, sanguine. 54 x 44 cm
Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie

Portrait graphique réalisé sur papier. L'artiste a utilisé un crayon et de la sanguine. De plus, la feuille de papier est collée. Le fait est que Zinaida Nikolaevna avait une silhouette absolument étonnante, ses jambes merveilleuses étaient particulièrement remarquables, et donc ces longues jambes sans fin que Bakst voulait montrer, il ne pouvait les faire qu'en collant un peu plus de papier.
Le portrait était scandaleux, du costume à la pose complètement indécente.
Gippius porte un costume de garçon, c'est un costume petit seigneur Pumplerob est une histoire écrite par l'écrivain anglo-américain Bardned en 1886. Et il est devenu très connu en 1888, il était déjà traduit en russe. En général, cette histoire a été traduite en 17 langues étrangères.

Le héros est un garçon, un Américain de sept ans, un républicain convaincu, très intelligent et actes nobles et les pensées d'un enfant qui, par la volonté du destin, s'est retrouvé en Angleterre. De plus, quelqu’un qui est seigneur de naissance se comporte tout aussi démocratiquement et amicalement.

Ainsi, c'était un garçon aux cheveux d'or qui apparaissait devant les lecteurs, devant son grand-père-seigneur, dans un costume de velours noir, en pantalon court, dans une chemise à volants en dentelle, et de cette façon, il tourmentait alors merveilleusement, actif, enfants émotifs - garçons de toute la fin du 19e siècle.

Ainsi, le fait même que Zinaida Nikolaevna essaie ce costume, qui lui allait extrêmement bien, il y a aussi un élément d'ironie et de provocation.

Zinaida Gippius a dédié deux sonnets à Bakst.
I. Le salut

Nous jugeons, parfois nous parlons si bien,
Et il semble que de grands pouvoirs nous aient été accordés.
Nous prêchons, nous sommes enivrés de nous-mêmes,
Et nous appelons tout le monde à nous de manière décisive et autoritaire.
Hélas pour nous : nous marchons sur une route dangereuse.
Nous sommes condamnés à garder le silence devant le chagrin de quelqu'un d'autre, -
Nous sommes si impuissants, si pitoyables et drôles,
Quand nous essayons d’aider les autres en vain.

Seul celui qui te consolera dans le chagrin t'aidera
Qui est joyeux et simple et croit toujours,
Que la vie est joie, que tout est béni ;
Qui aime sans désir et vit comme un enfant.
Je m'incline humblement devant le vrai pouvoir ;
Nous ne sauvons pas le monde : l’amour le sauvera.

Par le chemin en forêt, dans le confort accueillant,
Rempli de soleil et d'ombre,
Le fil de l'araignée est élastique et propre,
Accroché dans le ciel ; et un tremblement imperceptible
Le vent secoue le fil, essayant en vain de le rompre ;
Il est solide, fin, transparent et simple.
Le vide vivant du ciel est coupé
Une ligne scintillante - un fil multicolore.

Nous sommes habitués à apprécier ce qui n’est pas clair.
En nœuds emmêlés, avec quelque fausse passion,
Nous recherchons les subtilités, sans croire à ce qui est possible
Combinez grandeur et simplicité dans l'âme.
Mais tout ce qui est complexe est pitoyable, mortel et grossier ;
UN âme subtile- aussi simple que ce fil.

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J'adore le cycle de transmission "Collection de la Galerie Tretiakov" avec Ksenia Larina sur "Écho de Moscou". Parfois, vous pouvez écouter. Parfois, je lis la version texte sur le site officiel de la radio. Mais je m’assure toujours d’apprendre quelque chose de nouveau par moi-même.

Par exemple, voici environ Portrait de Zinaida Gippius par Bakst en 1906. De plus, j'ai déjà posté ses poèmes et sa biographie. Il est temps de poster le portrait.

Portrait graphique réalisé sur papier. L'artiste a utilisé un crayon et de la sanguine. De plus, la feuille de papier est collée.
Il s’agissait à l’origine d’un croquis que Bakst a complété plus tard. Zinaida Nikolaevna avait une silhouette absolument étonnante et des jambes merveilleuses. Bakst n'a pu montrer ses longues jambes interminables qu'en collant un peu plus de papier.
Le portrait a d'abord été considéré comme scandaleux et indécent en raison du costume que portait Zinaida Gippius.
Il s'agit du costume du Petit Lord Pumplerob, le héros du conte écrit par l'écrivain anglo-américain Bardned en 1886, traduit en 17 langues étrangères, dont le russe.
Le héros de l'histoire est un Américain de sept ans, ancien républicain convaincu, qui, par la volonté du destin, s'est retrouvé en Angleterre. De plus, même après avoir appris qu'il est seigneur de naissance, le héros se comporte de manière démocratique et amicale avec tout le monde.
Ce garçon aux cheveux dorés est apparu devant les lecteurs et devant son grand-père-seigneur dans un costume de velours noir, un pantalon court et une chemise à volants en dentelle, et c'était la mode des garçons actifs tout au long de la fin du XIXe siècle.
Le fait même que Zinaida Nikolaevna ait essayé un tel costume, qui lui allait extrêmement bien, contenait une part d'ironie et de provocation.
Le portrait de Zinaida Gippius par Bakst entre à la galerie Tretiakov en 1920. Auparavant, il faisait partie de la collection de Sergueï Alexandrovitch Koussevitzky, un célèbre collectionneur moscovite.
Koussevitzky était une figure très importante de vie artistique Russie pré-révolutionnaire: contrebassiste virtuose et chef d'orchestre. Le chef d'orchestre est spécial. Son programme comprenait en grande partie des œuvres de compositeurs russes contemporains. Grâce à lui, le monde entier a appris la musique de Scriabine, Rachmaninov, Stravinsky et d'autres compositeurs contemporains.
Issu d'une famille pauvre, Koussevitzky a épousé une représentante d'une très riche dynastie marchande et philanthrope de Moscou, Natalya Konstantinovna Ushkova. Avec la dot qu'il a reçue, il a organisé la Société musicale russe, dans laquelle les partitions de compositeurs russes contemporains ont vu le jour pour la première fois.
Sergueï Alexandrovitch était un vulgarisateur infatigable de la musique russe. Il poursuit ses activités de collecte et de vulgarisation après l'émigration.
Déjà en Occident, il a commencé à rassembler une collection et a aidé les artistes émigrés russes. Il a notamment passé commande à Natalia Gontcharova pour décorer sa maison à Paris, ce qui l'a énormément aidée financièrement. Il héberge son amie moscovite, la philanthrope et collectionneuse Henrietta Leopoldovna Girshman, dans son orchestre de Boston en tant que secrétaire.
Sa collection avait une orientation subtile (il collectionnait des portraits figures musicales) Et haute qualité travaux.
Outre le portrait de Gippius, cette collection comprenait « Rose » et « Ombres de la lagune » de Vrubel.

Oui, et en 1901, Gippius dédia deux merveilleux sonnets à Bakst :

DEUX SONNETS
L. S. Bakst

I. Le salut

Nous jugeons, parfois nous parlons si bien,
Et il semble que de grands pouvoirs nous aient été accordés.
Nous prêchons, nous sommes enivrés de nous-mêmes,
Et nous appelons tout le monde à nous de manière décisive et autoritaire.
Hélas pour nous : nous marchons sur une route dangereuse.
Nous sommes condamnés à garder le silence devant le chagrin de quelqu'un d'autre, -
Nous sommes si impuissants, si pitoyables et drôles,
Quand nous essayons d’aider les autres en vain.

Seul celui qui te consolera dans le chagrin t'aidera
Qui est joyeux et simple et croit toujours,
Que la vie est joie, que tout est béni ;
Qui aime sans désir et vit comme un enfant.
Je m'incline humblement devant le vrai pouvoir ;
Nous ne sauvons pas le monde : l’amour le sauvera.

II. Un fil

Par le chemin en forêt, dans le confort accueillant,
Rempli de soleil et d'ombre,
Le fil de l'araignée est élastique et propre,
Accroché dans le ciel ; et un tremblement imperceptible
Le vent secoue le fil, essayant en vain de le rompre ;
Il est solide, fin, transparent et simple.
Le vide vivant du ciel est coupé
Une ligne scintillante - un fil multicolore.

Nous sommes habitués à apprécier ce qui n’est pas clair.
En nœuds emmêlés, avec quelque fausse passion,
Nous recherchons les subtilités, sans croire à ce qui est possible
Combinez grandeur et simplicité dans l'âme.
Mais tout ce qui est complexe est pitoyable, mortel et grossier ;
Et l'âme subtile est aussi simple que ce fil.

Il est intéressant de regarder de près l'image de Zinaida Nikolaevna Gippius, qu'Alexandre Blok a appelée la « Naïade aux yeux verts », Igor Severyanin - « Skanda au visage doré », Valery Bryusov - « Zinaida la Belle », Piotr Pertsov - « Madone décadente avec une apparence Botticelli. L'artiste Alexandre Benois n'est pas à la traîne des écrivains, la qualifiant de « Rêves de princesse », ajoutant qu'elle avait « le sourire de Mona Lisa ». Seules deux personnes ont osé relever le côté opposé et pas tout à fait désagréable de la personnalité de cette femme. Ainsi Léon Trotsky la considérait comme un « Satan et une sorcière », et Dmitri Merezhkovsky la considérait comme un « Diable blanc ».

DES HEURES

À PROPOS apparence Gippius a été écrit de manière très éloquente par son pair personnalité politique, écrivain et journaliste Ariadna Vladimirovna Tyrkova-Williams : « Des amis et des étrangers l'appelaient Zinaida dans son dos. Elle était vraiment belle. Grand, mince, comme un jeune, flexible. Des tresses dorées s'enroulaient deux fois autour de sa petite tête bien plantée. Les yeux sont grands, verts, semblables à ceux d'une sirène, agités et glissants. Le sourire ne quittait presque jamais son visage, mais cela ne lui donnait pas une belle apparence. Il semblait qu’un mot épineux et méchant était sur le point de tomber de ces lèvres minces aux couleurs vives. Elle avait vraiment envie d'étonner, d'attirer, d'enchanter, de conquérir. A cette époque, à la fin du XIXe siècle, il n'était pas d'usage de se barbouiller ainsi... Mais Zinaida rougit et blanchit abondamment, ouvertement, comme le font les actrices pour la scène. Cela donnait à son visage l'apparence d'un masque, soulignant ses bizarreries, son caractère artificiel... Elle s'habillait de façon pittoresque, mais aussi avec une touche d'originalité... elle portait une longue tunique de soie blanche, nouée avec un cordon doré. De larges manches repliées se déplaçaient derrière son dos comme des ailes. À part entière image psychologique le jeune Gippius.

Des années plus tard, le secrétaire personnel du couple Merezhkovsky depuis 1919, V.A. Zlobin, a exprimé son opinion sur Zinaida Nikolaevna : « C'était une créature étrange, comme si elle venait d'une autre planète. Parfois, elle semblait irréelle, comme cela arrive souvent lorsqu'il y a une grande beauté ou une laideur excessive. Un rougissement brique sur toute la joue, des cheveux teints en rouge qui ressemblaient à une perruque... Elle s'habillait de manière compliquée : des sortes de châles, de fourrures - elle était toujours figée - dans lesquelles elle s'emmêlait désespérément. Ses vêtements n'étaient pas toujours réussis et n'étaient pas toujours adaptés à son âge et à son rang. Elle a fait d'elle un épouvantail. Cela a fait une impression douloureuse et répugnante.

Et encore un témoignage de la contemporaine Nadezhda Alexandrovna Teffi, concernant également dernières années vie Gippius : « Zinaida Gippius était autrefois jolie. Je n'ai plus trouvé cette fois. Elle était très maigre, presque désincarnée. D'énormes cheveux, autrefois roux, étaient étrangement bouclés et retenus par un filet. Les joues sont peintes d’un rose vif sur papier buvard. Yeux bridés, verdâtres et mal voyants. Elle s'habillait de façon très étrange. Dans sa jeunesse, elle était originale : elle portait un costume d'homme, Robe de soirée avec des ailes blanches, sa tête était attachée avec un ruban avec une broche sur le front. Au fil des années, cette originalité s’est transformée en une sorte d’absurdité. Elle passa un ruban rose autour de son cou et passa un cordon derrière son oreille, sur lequel pendait le monocle près de sa joue. En hiver, elle portait des sortes de manteaux, des capes, plusieurs pièces à la fois, les unes sur les autres. Lorsqu'on lui offrait une cigarette, de cette pile d'emballages hirsutes, rapidement, comme la langue d'un fourmilier, une main sèche s'étirait, la saisissait avec ténacité et se rétractait à nouveau.

Et pourtant, malgré les extraits ci-dessus de ses mémoires, reflétant un certain nombre de bizarreries inhérentes à Gippius, elle « était reconnue comme la seule véritable femme écrivain en Russie et la femme la plus intelligente empires. Son avis dans monde littéraire signifiait énormément », a déclaré notre contemporain Vitaly Yakovlevich Wulf.

De nombreuses photographies de Gippius ont été conservées, la représentant à différentes périodes d'âge de sa vie. Parmi les portraits, les plus célèbres sont deux dessins - I.E. Repin (1894. Appartement-musée de I.I. Brodsky. Saint-Pétersbourg) et L.N. Bakst (1906. Galerie Tretiakov, Moscou).

En 2007, la station de radio ECHO de Moscou a diffusé une merveilleuse émission intitulée « L'artiste Lev Bakst - un portrait de l'écrivain Zinaida Gippius ».
Présentatrice - La journaliste d'Echo de Moscou Ksenia Larina a commencé le programme dans les mots suivants: « Aujourd'hui, notre héroïne Zinaida Gippius, mais pas seule, mais avec son Pygmalion, avec l'artiste Lev Bakst. Nous parlerons de ce portrait aujourd'hui avec notre invitée Valentina Bialik, chercheuse senior Galerie Tretiakov" C'est à partir du texte de ce programme que les informations de base ont été glanées, qui ont ensuite été diffusées sur de nombreux sites Internet.

L. Bakst. Portrait de Z. N. Gippius. 1906 Papier, pastel.

Dans le dessin de L.N. Bakst, Gippius n'a que 37 ans. Elle a presque autant d’années à vivre devant elle. Le portrait graphique est réalisé sur une feuille de papier collée dont les dimensions sont petites - 54x44 cm.Au début, juste un croquis a été réalisé, qui s'est progressivement transformé en portrait. Il semble que l’artiste ait voulu montrer avant tout les jambes « merveilleuses » et « sans fin » de Gippius. Ou était-ce son idée ? Difficile de répondre cette question. La figure est placée en diagonale sur la feuille et un peu plus de la moitié est allouée aux jambes. Mais les mains ne sont pas représentées. C'est dommage. Leur « expression » peut en dire long. Apparemment, Zinaida Nikolaevna porte le costume du jeune Lord Pumplerob, le héros du conte de l'écrivain anglo-américain Bardned, publié en 1888. Ce garçon de sept ans aux cheveux dorés, qui s'est avéré être seigneur de naissance, s'est présenté devant son grand-père-seigneur dans un costume de velours noir, un pantalon court et une chemise à volants en dentelle. C'est ainsi qu'il est apparu devant les lecteurs. Et la mode pour porter ce costume a duré jusqu'à fin XIX siècle.

Elle avait de beaux cheveux - rougeâtres et bouclés, rappelant la couleur des cheveux des héroïnes préraphaélites. Leur couleur contraste fortement avec la couleur des sourcils noirs. Comme s'ils appartenaient différentes femmes. Les yeux se plissèrent. Soit par mépris des autres, soit, plus probablement, par myopie sévère. Et ce regard et cette pose soulignent justement sa particularité et même un certain détachement.

"Quant à ce portrait lui-même, aujourd'hui nous sommes si tolérants au sens de la mode et de la morale que comprendre à quel point ce portrait était scandaleux, à quel point il était scandaleux, je n'ai pas peur de ce mot, est indécent, aujourd'hui ce serait tout simplement" Cela ne vient à l'esprit de personne de parler... Bien sûr, eh bien, ici, il était également difficile de comprendre tout de suite - où est le choc extérieur, certaines manifestations d'acteur, son défi à la société et où est-elle véritable essence», disent les participants du programme.

Maintenant, l'opinion de I.N. Prujan, qui a publié une monographie sur chemin créatif Bakst en 1975 : « Les portraits graphiques de Bakst possèdent la plus grande acuité psychologique. Parmi eux, le portrait de Z.N. Gippius se distingue par sa solution inhabituelle.
Une femme mince et gracieuse aux cheveux roux luxuriants, vêtue d'un caraco et d'un pantalon jusqu'aux genoux, est allongée sur une chaise. Ses longues jambes croisées sont tendues en diagonale sur le drap, ce qui donne l'impression que la silhouette entière est encore plus allongée. Dans le costume et la pose de Gippius, il y a beaucoup de provocation, de manières, contre nature, calculées pour un effet externe. Sur un visage pâle, bordé d'un volant blanc, sous des sourcils étroits et bien définis, se trouvent des yeux légèrement moqueurs et méprisants, de fines lèvres maléfiques. « Elle avait une façon particulière de fumer, de plisser l’œil droit, une façon particulière de parler. Elle était parfois assez venimeuse, parfois quelque peu arrogante… » Golovine se souvient de Gippius. Bakst a renforcé ces fonctionnalités. Il a souligné l’angularité des genoux, a quelque peu allongé les bras et les jambes, donnant ainsi à l’ensemble de l’apparence du modèle une netteté et une piquante. "Votre âme est sans tendresse et votre cœur est comme une aiguille..." - ces paroles de la poétesse pourraient lui servir d'épigraphe propre portrait.
Sans sortir de la nature, l'artiste y a sélectionné les traits qui lui semblaient décisifs. Leur acuité maximale, à la limite du grotesque, l'a aidé à créer une image expressive d'un représentant de la poésie décadente et à dépasser les caractéristiques individuelles - le portrait de Gippius est devenu un document de l'époque.

L.N.BAKST ET « LE MONDE DE L’ART »

La question se pose à juste titre : pourquoi exactement a-t-il immortalisé Gippius ? Commençons par le fait qu'ils avaient presque le même âge - Léon Nikolaïevitch n'avait que trois ans de plus. Et ici la première difficulté est : comment identifier correctement cet artiste ? En fait, son vrai nom ressemble à Leib-Chaim Izrailevich, qui s'est ensuite transformé en Lev Samoilovich Rosenberg, et en conclusion, l'artiste a commencé à s'appeler Leon (Lev) Nikolaevich Bakst. C'est déjà un pseudonyme. Lors de la première exposition, tenue en 1889, il fut désigné par un nom de famille abrégé d'après le nom de famille de la grand-mère de Baxter - Bakst.

L. Bakst. Autoportrait. 1893

L'époque où ces deux représentants de l'âge d'argent se sont rencontrés remonte à l'apparition d'abord de la société, puis de la revue intitulée « World of Art ».
Bakst est devenu célèbre grâce à ses œuvres graphiques pour le magazine World of Art. Il a continué à s'adonner à l'art du chevalet - il a réalisé d'excellents portraits graphiques de I. I. Levitan, F. A. Malyavin (1899), A. Bely (1905) et Z. N. Gippius (1906) et peint des portraits de V. V. Rozanov ( 1901), S. P. Diaghilev avec une nounou. (1906).
Son tableau «Dîner» (1902), devenu une sorte de manifeste du style Art nouveau dans l'art russe, a suscité de vives controverses parmi les critiques. Plus tard, son tableau « Terror Antiquus » (1906-08), qui incarnait l'idée symboliste de l'inévitabilité du destin, fit une forte impression sur les spectateurs.

Comme vous le savez, en 1898, l'association artistique «Monde de l'Art» a été créée et Bakst en est devenu le participant actif. Il est l'auteur du symbole de la marque World of Art : un aigle blanc assis au sommet d'une montagne sur fond noir. Avec Diaghilev, il participe à la fondation du magazine World of Art. Les graphiques publiés dans ce magazine ont fait la renommée de Bakst. Son talent était également évident dans la création de caractères : « Pour la première fois, lui, Lanseray et Golovin ont commencé à faire des inscriptions artistiques pour des magazines, à dessiner des lettres et des couvertures - l'embryon de tout le futur domaine du graphisme à son apogée. art du livre"- a écrit M.V. Doboujinski.

"C'est un artiste dans l'âme" - tels sont les mots d'Alexandre Nikolaïevitch Benois du chapitre de son livre "Mes souvenirs", intitulé "Levushka Bakst". Benois le rencontre en mars 1890 et décide aussitôt de l'impliquer dans un cercle où se dessinent les contours du futur « Monde de l'Art ». Les premières impressions étaient contradictoires. « L’apparence de M. Rosenberg, écrit Benoît, n’était en aucun cas remarquable. Les traits plutôt réguliers du visage étaient altérés par des yeux aveugles (« fentes »), des cheveux rouge vif et une fine moustache au-dessus des lèvres sinueuses. En même temps, son attitude timide et presque complaisante produisait, sinon repoussante, du moins pas une impression particulièrement agréable.

Le magazine "World of Art" n'a pas existé longtemps - jusqu'à la fin de 1904. Au total, 96 de ses numéros ont été publiés. DANS Littérature soviétique il a été évalué sans équivoque : « le magazine prêchait le manque d'idées, l'apolitique dans l'art, le mysticisme ».

Il convient de noter qu'en 1901, il peint un portrait de Rozanov et qu'en 1903, il crée un été tout à fait unique, léger, beau portrait Lyubov Pavlovna Gritsenko, née Tretyakova, troisième fille de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, devenue l'épouse de Bakst.
En 1900, elle devient veuve. Son mari était un homme merveilleux et le gendre bien-aimé de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, Nikolai Gritsenko - Officier de marine et aquarelliste. De magnifiques photographies ont été conservées où Gritsenko se trouve à côté de Pavel Mikhailovich. Mais hélas, il est décédé très jeune, en 1900. Bakst est vraiment tombé amoureux, il était complètement obsédé par Lyubov Pavlovna et a épousé cette femme.
Il a peint son portrait à Minton. Il s'agit d'un portrait d'été où elle se tient debout sur la terrasse d'une maison. Elle est en vêtements blanc. Son chapeau ressemble soit à une fleur, soit à un papillon. Le portrait est construit sur le rapport du blanc, du lilas et du rose, c'est-à-dire que la robe est écrite dans les nuances les plus complexes et que la mer et la verdure sont en arrière-plan.

Je voudrais souligner que si nous parlons de portraits, c'est la même année 1906, lorsque le portrait de Gippius a été peint, qu'un portrait de Diaghilev avec sa nounou a été réalisé. Le portrait se trouve à Saint-Pétersbourg, au Musée russe. Excellent travail à l'huile. Autrement dit, il convient de noter que ces choses sont inégales - un grand portrait monumental de Diaghilev et ce portrait graphique, beau, élégant, mais de taille complètement différente, de Zinaida Nikolaevna.
Probablement, Bakst, non seulement en tant que bon physionomiste, mais en tant que personne dotée d'un sens inné du théâtre, doté d'une capacité innée à percevoir le jeu des autres, a eu beaucoup de succès précisément dans ces héros qui n'ont pas joué sur scène, mais même dans la vie. .
Ainsi, Sergueï Diaghilev, qui s'est si bien relevé qu'il n'a pas l'air trop corpulent, Sergueï Diaghilev avec la tête si bien relevée, avec cette touffe de cheveux gris au-dessus du front, il est ici assez impressionnant, sûr de lui, beau et une élégante touche de démocratie - la présence d'une nounou dans les profondeurs des toiles. Autrement dit, il semblait qu’il n’aurait pas dû exister au début, il est apparu par hasard, il semble ici inachevé, mais il y a de l’ironie théâtrale, de la grâce et une magnifique fondation compositionnelle. Alors, ce portrait est bien sûr infiniment intéressant.

Et puis ils ont commencé Saisons d'été S. Diaghilev et la vie à l'étranger.
La mort par œdème pulmonaire rattrapa Bakst à Paris en 1924, à l'époque de sa renommée, bien que commençant à s'estomper, mais toujours brillante. Cela a été facilité par le surmenage et surtout la fatigue nerveuse, qui l'ont conduit à être malade pendant près de quatre mois.

Mais il faut dire que le nom de Bakst n’est pas totalement oublié. Dans les années trente, j'ai rencontré une digne dame qui était rédactrice en chef de la maison d'édition "Art" - Marina Nikolaevna Gritsenko - c'est la fille de Lyubov Pavlovna, née Tretyakova et Nikolai Gritsenko, et le fils d'Andrei Lyubov Pavlovna et Bakst, qui vivait sa vie à Paris.
Il est devenu artiste. Et il y a une magnifique photographie, alors que des personnes déjà âgées, aux portes de la Galerie Tretiakov, ces beau-frère et sa sœur posent avec dignité.

GIPPIUS BAKSTU et à propos de BAKSTU

Avant même que le portrait ne soit terminé, Zinaida Nikolaevna a dédié deux sonnets à Bakst. Ces noms étant désormais à moitié oubliés et, plus encore, rarement cités ensemble, il convient tout à fait de les citer dans leur intégralité. Il s'agit de vers 1901.

I. Le salut

Nous jugeons, parfois nous parlons si bien,
Et il semble que de grands pouvoirs nous aient été accordés.
Nous prêchons, nous sommes enivrés de nous-mêmes,
Et nous appelons tout le monde à nous de manière décisive et autoritaire.
Hélas pour nous : nous marchons sur une route dangereuse.
Nous sommes condamnés à garder le silence devant le chagrin de quelqu'un d'autre, -
Nous sommes si impuissants, si pitoyables et drôles,
Quand nous essayons d’aider les autres en vain.

Seul celui qui te consolera dans le chagrin t'aidera
Qui est joyeux et simple et croit toujours,
Que la vie est joie, que tout est béni ;
Qui aime sans désir et vit comme un enfant.
Je m'incline humblement devant le vrai pouvoir ;
Nous ne sauvons pas le monde : l’amour le sauvera.

Par le chemin en forêt, dans le confort accueillant,
Rempli de soleil et d'ombre,
Le fil de l'araignée est élastique et propre,
Accroché dans le ciel ; et un tremblement imperceptible
Le vent secoue le fil, essayant en vain de le rompre ;
Il est solide, fin, transparent et simple.
Le vide vivant du ciel est coupé
Une ligne scintillante - un fil multicolore.

Nous sommes habitués à apprécier ce qui n’est pas clair.
En nœuds emmêlés, avec quelque fausse passion,
Nous recherchons les subtilités, sans croire à ce qui est possible
Combinez grandeur et simplicité dans l'âme.
Mais tout ce qui est complexe est pitoyable, mortel et grossier ;
Et l'âme subtile est aussi simple que ce fil.

Et peu importe ce qu’on dit des bizarreries du caractère et du comportement de Zinaida Nikolaevna, elle était une personne véridique et quelque peu obligatoire. Ayant appris un tel mort précoce Baksta, j'ai trouvé la force d'écrire mes mémoires. Juste trois pages de texte. Ils commencent par les mots : « …Ils parlent surtout d'une personne lorsqu'elle est à peine morte. C'est comme ça. Mais je ne peux pas faire ça. Je parle soit des vivants, soit de ceux qui sont morts depuis longtemps, habitués à être morts. Et la mort est proche – elle devrait infecter par le silence. Je parlerai brièvement de Bakst, à voix basse, à voix basse. La dernière phrase est choquante : « Il me faudra beaucoup de temps pour m'habituer au fait que Bakst est mort, que son âme excitée, douce et intelligente est partie quelque part. » Et ce sont les mots « Clever Soul » qu’elle a mis dans le titre de ses mémoires.

Article original et commentaires sur

ÂME INTELLIGENTE (À PROPOS DE BAXT)

Je veux et je ne veux pas parler de Bakst maintenant. Je le veux parce que tout le monde pense à lui ces jours-ci. Mais bien sûr, je ne peux dire que deux mots, un centième de ce que je pense et de ce dont je me souviens. La plupart des gens parlent d’une personne qui vient de mourir. C'est comme ça. Mais je ne peux pas faire ça. Je parle soit des vivants, soit de ceux qui sont morts depuis longtemps, habituéêtre mort. Et la mort est proche – elle devrait infecter par le silence. Mais cela n’infecte pas ; et il semble que le bruit de nos paroles dérange le défunt.

Je parlerai de Bakst brièvement, doucement, à voix basse. Loin d’énumérer ses mérites artistiques – d’autres le feront en leur temps – non, c’est simple à propos de Bakst. À propos de Bakst - l'homme. Après tout, après tout, je le répéterai jusqu'à la fin de ma vie, homme d'abord, artiste ensuite. Face à la mort, cela est particulièrement clair. Vous comprenez particulièrement que vous pouvez être le plus grand artiste et mourir, et que personne ne souffrira pour vous. Et qui sait si ce n'est pas la seule chose qui a de la valeur pour le défunt, et s'il a vraiment besoin d'admiration et d'éloges d'outre-tombe ?

Bakst était personne extraordinaireà sa manière presque enfantine, joyeuse et gentille simplicité. La lenteur de ses mouvements et de son discours lui donnait parfois une sorte d'« importance », plutôt l'innocente « importance » d'un écolier ; il est naturellement, naturellement, toujours resté un peu écolier. Son bonne simplicité le privait de toute prétention, d'un soupçon de prétention, et cela lui aussi était naturel... Pas secret - il était cependant naturellement fermé, n'avait pas cette méchante «âme grande ouverte» russe.

Ses amis du « Monde de l’Art » (Bakst faisait partie de leur entourage dans les années 1898-1904) le connaissent mieux et plus étroitement que moi. Presque tous sont vivants et un jour ils se souviendront et nous parleront de Bakst le camarade, avec sa douce « insupportabilité » et son irremplaçable, du Bakst des temps lointains. Mais je veux noter - et maintenant - les traits qui me furent révélés tantôt dans ses lettres, tantôt dans une conversation inattendue ; ils méritent d'être célébrés.

Est-ce que quelqu'un savait que Bakst possède non seulement des talents formidables, mais aussi intelligentâme? Ils le savaient bien sûr, mais cela ne les intéressait pas : s’intéressent-ils à l’esprit de l’artiste ? Et la bêtise est volontiers pardonnée au poète (est-ce juste de la bêtise ?), et chez un artiste ou un musicien, il est même d'usage de l'encourager en silence. Quelque part, on s’est rendu compte que l’art et un grand esprit sont incompatibles. Celui qui ne dit pas cela réfléchit. C’est pourquoi il n’y a aucun intérêt dans l’esprit de l’artiste.

J'avais cet intérêt et j'affirme que Bakst avait un esprit sérieux et étonnamment subtil. Je ne parle pas de subtilité intuitive, ce n'est pas rare chez un artiste, un artiste y a droit, mais justement de subtilité intelligent. Il n'a jamais prétendu avoir de longues diatribes métaphysiques - elles étaient alors très à la mode - mais, je le répète : était-ce une lettre accidentelle, était-ce un moment accidentel d'une conversation sérieuse, et encore une fois je suis surpris de l'intelligence, à savoir de l'intelligence , de cet homme, une telle rareté parmi les professionnels intelligents.

A Bakst, un gars intelligent la meilleure façon il s'entendait non seulement avec l'artiste, mais aussi avec un écolier joyeux, un lycéen, tantôt réfléchi, tantôt simplement joyeux et espiègle. Notre " conversations sérieuses« Cela ne nous a pas du tout empêché d’inventer parfois des divertissements ensemble. Donc, je me souviens, nous avons décidé un jour (Bakst est venu par hasard) d'écrire une histoire et nous avons immédiatement commencé à l'écrire. Bakst a donné le sujet, et comme c'était très drôle, nous avons, après réflexion, décidé d'écrire en français. L’histoire s’est avérée pas mauvaise du tout : elle s’appelait « La clé ». J'ai été désolé plus tard d'avoir disparu quelque part dernière page. Mais aujourd’hui, j’aurais disparu de toute façon, tout comme les lettres de Bakst et toutes mes archives ont disparu.

Au cours de ces années-là, nous nous rencontrions constamment dans mon cercle intime, très littéraire, mais où Bakst était un invité bienvenu. Et au travail, je devais le voir deux ou trois fois : quand il faisait mes portraits et quand il faisait, avec nous, un portrait d'Andrei Bely.

Il travaillait avec persévérance, dur, toujours insatisfait de lui-même. Bely, ayant presque fini, le recouvrit soudain et recommença. Et avec moi, cela s'est avéré encore plus curieux.

Je ne sais pas pourquoi - son atelier se trouvait alors dans les locaux d'une ambassade exotique, japonaise ou chinoise, à Kirochnaya. Nos séances y ont eu lieu, trois ou quatre au total, semble-t-il.

Le portrait était à nouveau presque prêt, mais Bakst ne l'aimait pas en silence. Quel est le problème? J'ai regardé et regardé, pensé et réfléchi - et soudain je l'ai coupé en deux, horizontalement.

- Que fais-tu?

- Bref, tu es plus long. Nous devons en ajouter davantage.

Et, en effet, il m’a « ajouté » d’un bout à l’autre. Ce portrait, avec la bande insérée, a ensuite été exposé lors de l'exposition.

Autre trait qui semblerait tout à fait inhabituel chez Bakst, avec son exotisme, son parisianisme et son « snobisme » extérieur : la tendresse pour la nature, pour la terre. russe, juste à la terre, à la forêt du village, ordinaire, la vôtre. Peut-être qu'il n'y a plus rien de tout cela en lui. dernières décennies, a été oublié, effacé (probablement effacé), mais il était quand même là : après tout, cela a été dit une fois avec une sincérité si irrésistible dans une lettre qui m'a été adressée de Saint-Pétersbourg dans le village que je m'en souviens encore maintenant.

Nous voyions et correspondions périodiquement avec Bakst ; Il nous est arrivé de nous perdre au fil des années. Mes fréquentes absences à l’étranger y contribuaient : le « Monde de l’Art » touchait à sa fin ; son apogée était passée.

De retour à Saint-Pétersbourg, j'ai entendu : Bakst se marie. Ensuite : Bakst s'est marié. Et puis, au bout d'un moment : Bakst est malade. Je demande à ses amis : de quoi as-tu mal ? Eux-mêmes ne savent pas ou ne comprennent pas : une étrange mélancolie, un découragement ; il est très méfiant, et il lui semble que des ennuis inconnus l'attendent, puisqu'il s'est converti au christianisme (au luthéranisme, pour le mariage, sa femme est russe).

Les amis haussent les épaules, considèrent cela comme de la méfiance, des « excentricités de Levushka », des bagatelles. Après tout, ce n’est qu’une formalité, si seulement il était « croyant » ! D'autres ont probablement vu ici le début d'une maladie mentale... Mais cela m'a conduit, ainsi que beaucoup d'entre nous, à des pensées complètement différentes.

Et quand, en 906 ou 907, à Paris, il me arriva de voir Bakst joyeux, vigoureux, ressuscité, ces réflexions prirent la forme de conclusions claires. Qu'est-ce qui a ressuscité Bakst ? Paris, la large route de l'art, œuvre préférée, étoile montante succès? Puis commença la conquête de Paris par le Ballet russe... Eh bien, bien sûr, à qui il donnerait vigueur et gaieté. Et cela a donné à Bakst, mais précisément cela lui a donné, ajouté de la vie - aux vivants. Et il est revenu à la vie, est sorti de l'accès de son étrange mélancolie, plus tôt : lorsqu'il a pu (après la révolution du 05) supprimer la « formalité » du christianisme qui lui était imposée. Il s'est rétabli physiologiquement et est retourné à son judaïsme natal.

Comment Pourquoi? Après tout, Bakst est tout autant un juif « incroyant » qu’un chrétien incroyant ? Qu’est-ce que la religion a à voir là-dedans ?

Il s'avère que cela n'a rien à voir avec ça. Voici un autre signe de profondeur et intégrité Baksta-homme. La qualité et la force du tissu de son être. Vrai homme— physiologiquement fidèle à son histoire vieille de plusieurs siècles ; et l’histoire séculaire du peuple juif n’est pas métaphysique ou philosophique, mais aussi physiologiquement religieuse. Tout juif, véritable juif, souffre d'une rupture, même purement extérieure, et plus il est lui-même plus aigu, plus complet et plus profond. Ce n'est pas une question de foi, ce n'est pas une question de conscience : c'est une question de valeur personnalité humaine et dans son lien juste, jusqu'à la physiologie, avec son histoire.

Après pendant de longues années(et quel genre !) de retrouver Bakst ici à Paris.

Je regarde, je parle et petit à petit je commence à le « reconnaître ». Le processus de combinaison du Bakst d’autrefois, de Saint-Pétersbourg, avec celui-ci, le présent, se déroule lentement en moi. C’est comme ça que ça arrive toujours, pour tout le monde, si on ne se voit pas pendant très longtemps. Même quand les gens ne changent pas beaucoup d’apparence. Bakst a-t-il beaucoup changé ? Eh bien, il a changé, bien sûr, mais contrairement à nous tous qui avons échappé au Conseil des députés : il a de la chance, il n'a jamais vu les bolcheviks ; et il est clair qu’ils ne peuvent être imaginés par quelqu’un qui ne les a pas vus. Sa naïveté sur la vie inimaginable à Saint-Pétersbourg nous fait sourire, comme les adultes sourient aux enfants.

Parfois je ferme les yeux et, écoutant une conversation lente et particulière, je vois complètement devant moi le vieux Bakst : sa silhouette courte et jeune, son visage agréablement laid, au nez crochu, avec un doux sourire enfantin, des yeux clairs dans lesquels il y avait toujours quelque chose de triste, même quand ils riaient ; cheveux épais roux avec une brosse...

Non, et voici Bakst ; il devenait tout plus épais, devenait uni et immobile, ses cheveux ne se dressaient pas comme une brosse, mais collaient doucement à son front ; mais les mêmes yeux, souriant sournoisement, triste et écolier, il est tout aussi insupportable, ennuyeux, naïf, méfiant - et simple. Voici Bakst, vingt ans de plus, Bakst - en gloire, bonheur et richesse. En fait, c'est le même Bakst.

Mais je reconnaîtrai enfin Bakst l'été prochain, quand entre nous encore, dernière fois! — la correspondance a commencé. Encore des lettres fines, pointues, intelligentes, les mots sont tellement vrais, précis, sous la plaisanterie il y a de la profondeur et de la tristesse, sous le sourire il y a de l'anxiété. Il m'a envoyé son livre « Serov et moi en Grèce ». Ce livre... mais je ne veux pas parler du livre. Je ne veux pas parler de « littérature ». Je dirai seulement que Bakst savait trouver des mots pour exprimer ce qu'il considérait comme un artiste. Mais il les trouvait aussi pour ce qui était visible avec un regard différent, intérieur – ses paroles, très transparentes, très simples, très profondes.

Et c'est ainsi qu'il est mort.

On me l'a dit tard dans la soirée. Bakst est-il mort ? C'est impossible ! Quelqu’un a dit il y a longtemps : « Personne ne vient mourir à Bakst. » Oui, peut-être, de l'extérieur, cela aurait dû le paraître. Mais je sais que Bakst n’a jamais voulu penser à la mort et y pensait constamment. Sa mort est une surprise, une improbabilité, car toute mort est toujours une surprise et une improbabilité. Même pour nous, qui vivons à une époque des plus mortelles, chaque mort est une surprise. Il faut s'habituer à chacun séparément.

Il me faudra beaucoup de temps pour m'habituer au fait que Bakst est mort, que son âme excitée, douce et intelligente est partie quelque part.

Remarques:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 décembre) - Peintre et artiste de théâtre russe, l'un des organisateurs du cercle du Monde de l'Art (1898-1904), où il rencontrait souvent les Merezhkovsky. Les portraits de Z.N. qu'il a peints sont connus. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. En 1907, il voyage avec V.A. Serov sur la Grèce et a créé le panneau décoratif « Ancient Horror », dont l'analyse a été donnée par Vyach. Ivanov dans le livre « Selon les étoiles » (1919). En 1903, il épousa L.P. Gritsenko (fille de P.M. Tretiakov et veuve de l'artiste N.N. Gritsenko), pour laquelle il a accepté le luthéranisme. En 1910, il conçoit de nombreux ballets russes de S.P. Diaghilev à Paris. Après la rupture avec Diaghilev, il travaille pour les théâtres parisiens.