13. Processus littéral des années 30 (sujets principaux, noms principaux).
En 1929, la "grande fracture" a commencé non seulement en politique, mais aussi dans une vie culturelle Les pays qui se caractérisaient par une politique de la partie resserre de tous les syndicats créatifs. La décision du Comité central du CSP (B) datée du 21 avril 1932 a conduit à une défaite complète de groupes littéraires, qui s'est terminée par le Congrès IL-Syndicat des écrivains soviétiques (1934) et la création d'une seule union de Soviet écrivains. Le Congrès a proclamé le réalisme socialiste comme la seule méthode de littérature soviétique. Après la publication de la décision du Comité central de la CPSU (B) déclarer leur dissolution de la RAPP et d'autres associations littéraires, il existe une forte réduction des publications imprimées.
Une tentative a été faite à l'unification mondiale des tendances créatives, des styles, des individualités. Certains écrivains ont proclamé des idoles, d'autres ont été refoulées ou n'ont pas pu être imprimées ou sont entrées dans la littérature historique et des enfants. Mais dans les années de la staline, la littérature russe n'a pas séché. Les nouvelles œuvres ont été imprimées par N. Zabolotsky et B. Pasternak, V. Seriesa et M. Pryshvin, M.Sholokhov et A.Fadeeva, Lonov et K. Pouustovsky; Aakhmatova et M. Bulgakov ont continué à écrire, dont les manuscrits ont vu la lumière seulement après de nombreuses années.
Dans les termes thématiques, les dirigeants deviennent des romans sur l'industrialisation, sur les premières plaques de cinq ans, de grandes toiles épiques sont créées. Et en général, le thème du travail devient la tête.
La littérature artistique a commencé à maîtriser les problèmes liés à l'invasion de la science et de la technologie dans la vie quotidienne d'une personne. Nouveaux sphères de la vie humaine, nouveaux conflits, nouveaux personnages, modifications de traditionnels matériel littéraire Ils ont conduit à l'émergence de nouveaux héros, à l'émergence de nouveaux genres, de nouvelles techniques de rénovation, à la recherche dans la composition de la composition et de la langue.
Une caractéristique distinctive Les poètes des années 1930 sont le développement rapide du genre de chansons. Au cours de ces années, la célèbre "Katyusha" (M.Sakovsky) a été écrite ", le pays est le mien ..." (V.ledev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) et beaucoup d'autres.
Au tournant des 20-30s dans processus littéraire Il y a des tendances intéressantes. Critique, qui a récemment accueilli les versets "cosmiques" des pannes de Pravikultov, admiré "Draping Dair" A. Malyshkin, B. Lovesev, a changé l'orientation. Le chef de l'école sociologique v.frich a commencé une campagne contre le romantisme comme idéaliste d'art. Un article de A.FadeEeva "Down Schiller!", Dirigé contre le principe romantique dans la littérature.
Bien sûr, c'était l'exigence du temps. Le pays s'est transformé en un énorme chantier de construction et le lecteur attendait une réponse immédiate de la littérature sur les événements.
Mais les voix ont été entendues et à la défense de la romance. Ainsi, le journal "Izvestia" publie l'article de Gorky "Plus d'alphabétisation", où l'écrivain protège les auteurs des enfants de la commission du livre pour enfants chez Narkompross, qui marque les œuvres, de trouver des éléments de fiction et de romance. Le magazine "impression et la révolution" publie l'article de philosophe v.asmus "à la défense de la fiction".
Et, néanmoins, le départ lyrique et romantique dans la littérature des années 30 en comparaison avec l'heure précédente s'avère être poussée à l'arrière-plan. Même dans la poésie, toujours sujettes à la perception lyrique-romantique et à l'image de la réalité, dans ces années Triumph genres épiques (A.Partovsky, D. Cedrin, I. Selvinsky).
Littérature pour enfants 20-30s.
Magazines pour enfants 20-30 ans.
Le magazine de Gorky "Northern Lights".
Discussion sur la littérature des enfants.
Dans les années 20, l'approbation de la nouvelle position morale et esthétique des écrivains des enfants a commencé. Ils ont essayé de ne pas être "sur" un enfant, pas à part de lui, mais à proximité, dans l'entretien, dans le Commonwealth. En conséquence, le niveau d'image varie et le niveau de réalité: la caméra quittait, fermée dans Mirka pour enfants, la porte a été révélée au grand monde. Et comme modèle - l'émergence d'un nouveau héros - un enfant avec les caractéristiques de l'activité sociale.
Le transfert mécanique de l'expérience de la littérature pour les adultes sur la littérature pour les enfants a conduit aux échecs de ces écrivains talentueux que K. Chukovsky ("Obuch Barmaley"), S. Marshak ("conte d'une petite souris intelligente"), A. Barto ( la collection "tout apprentissage").
Le mouvement de la littérature des enfants dans les 20-30 ans dans son ensemble a répété la ligne de mouvement littérature adulte. Les rodonarchistes de la littérature des enfants soviétiques s'appellent M. Gorky, K. Chukovsky, S. Marshak. Dans les éditeurs et les magazines des enfants après que la Révolution vient beaucoup de lumineux, gens talentueuxDont la créativité prédéterminée le développement de la littérature pour enfants jusqu'à notre époque. Parmi eux sont des écrivains et des "adultes" et exclusivement "enfants": Gorky, A. Tolstoï, Navitin, Powerna, Grigoriev, Gaidar, Vetkov, Panteleev, Bianki, Ilyin, Mayakovsky, Dommages, Introduction et autres.
Ses origines, la nouvelle littérature des enfants est allé en russe et classique étranger, dans la créativité folkaire orale. La situation des enfants s'est développée principalement conformément aux dernières recherches, y compris flux d'avant-garde. Il y avait deux branches de poésie: une - divertissante et jeu, adressée à l'intellect et à la fantaisie de l'enfant (K. Chukovsky, "Obaruty"); Autre - morale et didactique, proche de Satir et du journalisme (Mayakovsky, Barto, Mikhalkov). S. Marshak est devenu un chef reconnu de la poésie des enfants; Dans son travail, les deux branches sont présentées.
Une nouvelle levée connaît un genre traditionnel pour la littérature russe - histoire autobiographique À propos de l'enfance (A. Tolstoï, Gaidar, Panteleev et autres).
Les sujets de la révolution et de l'armée rouge étaient pertinents pour la littérature des enfants, les héros de la lutte contre les ennemis du pouvoir soviétique, le thème de l'unité internationale, la main-d'œuvre collective, etc. Un livre d'enfants joyeux se développait rapidement, malgré la confrontation la plus forte de l'éducation «sérieuse» jalouse.
C'était dans les années 20 et 20 qu'une mise à jour cardinale d'un cercle de lecture pour enfants s'est produite. Partiellement, en partie, en partie sur les ordres du retrait disparu des bibliothèques du livre, imprégnée de l'esprit de sentimentalité, d'obéissance, de religion et d'autres foulesses.
La formation de la littérature des enfants soviétiques a eu lieu sous le contrôle du parti enjoué. La littérature de la nouvelle enfant avait besoin d'un soutien fort de l'État et l'a reçu sans précédent à cette échelle. Mais dans le même temps, la littérature est devenue l'otage de l'idéologie, qui ne pouvait que ralentir son développement.
Un rôle important dans la formation de la presse périodique des enfants après 1917, dans une période très difficile pour le pays, joué par M. Gorky en 1919, le magazine de la lumière nord. Les auteurs du magazine étaient M. gorky lui-même, A.P. Schapigin, V.ya.shishkov, I.ya.voin.
Beaucoup d'attention a accordé beaucoup d'attention à l'incarnation de l'idée de Gorky de l'éducation chez les enfants de respect des travaux créatifs. Dans ceux qui ont publié des essais et des articles, des histoires et des versets, l'idée était invariablement, que le travail a commencé à commencer tout le monde, le créateur de spirituel et culture matérielle, Principal créateur personnalité humaine. Des histoires, des contes de fées, des essais scientifiques populaires constituaient le contenu du département «Pince de curiosité», visant également à mettre en œuvre le plan d'éduquer chez les enfants respect de la force non fiable de l'esprit humain.
Selon certains chercheurs (I.halturin, L. Kolelesova), le magazine souffrait de la déclaration et souvent la primitivité artistique de nombreux prosaïques et surtout travaux poétiques. Il était presque impossible de rencontrer une image individuelle et mémorable, il n'y avait pas de système dans la sélection des matériaux. Et pourtant, c'était le découvreur des nouveaux sujets de la littérature des enfants et les traditions progressistes de la littérature des enfants russes ont été achevées sur ses pages - le désir de présenter un petit lecteur à la vie réelle, inspirez sa foi en une personne, sa force et sa force Opportunités. Le magazine n'existait que deux ans - en raison du manque de papier et le bureau de rédaction ne pouvait pas réaliser pleinement ses idées.
Dans le même 1919, il y avait un magazine "rouge Zori". Bien que seulement deux de ses chiffres soient sortis, il s'intéresse à quelles tentent d'établir une relation étroite avec le lecteur. Avec ce journal, un actif créatif pour enfants a été créé, un club de jardinage a été organisé. Dans le même temps, irrésistibles de cette époque, les difficultés matérielles mettent rapidement une fin aux efforts intéressants. Leur destin a souffert de nombreux autres et l'entreprise qui a surgi les revues pour enfants qui ont cherché de nouvelles formes et méthodes de communication avec le lecteur: "jeunes camarades", "Baraban", "jeunes constructeurs".
Almanac "Sparrow" est apparu à Petrograd en 1923. L'objectif principal de ses organisateurs était de planifier des domaines pour lesquels la littérature des enfants aurait dû être développée. C'est la publication au studio de la littérature des enfants de l'Institut d'éducation préscolaire. Voici un groupe d'écrivains réunis ici, bientôt la colonne vertébrale principale de la littérature des enfants de la période soviétique: v.bianki, B. Sovkov, E. Danko, E. Shvartz, S. Marshak. En essayant de surmonter l'écart avec la vie de Marshak est venu à l'idée de créer un magazine "New Robinson" d'enfants. Il y avait eu des recherches temporelles pour les formes de documents de dépôt, la recherche d'auteurs, y compris des "adultes" d'écrivains. Le premier progrès majeur du magazine a apporté régulièrement apparaître régulièrement sur ses pages «Forest Gazeta», qui a été gagné et verticalement dans un journal. L'auteur était vitaly Bianki, biologiste pour l'éducation.
Et dans d'autres sections du magazine n'étroquissaient pas les matériaux effectués comme une attitude tout aussi tremblante au sujet de l'image, que ce soit fiction, Examen des nouveaux livres pour enfants, histoires sur les réalisations de la science ou de la narration des découvertes de voyages et des découvertes géographiques. Leurs auteurs ont interprété des "personnes expérimentées", qui savaient à fond ce qu'elles ont été racontées et cherchait à transmettre leur passion envers les enfants. Ici, les appartements, B. Sudkov, M. Ilyin, et d'autres, ont été lancés ici. Les auteurs du "New Robinson" étaient et se manifestaient déjà aux écrivains - K. PLYNAK, B. LOVEEV, B. PASTERNAK, V. Cutanéin. Comme l'historien de la littérature pour enfants, I. Lupanova, ce magazine est devenu le lieu de naissance de nouveaux écrivains, de nouveaux genres, de nouveaux magazines de documents de dépôt aux enfants.
Les magazines "Chiz" (1928-1935) et "Yozh" (1930-1941) et "Yozh" (1930-1941) et "Yozh" (1930-1941) ont été publiés à Leningrad dans la même édition, à de nombreux égards se poursuivant la tradition de "New Robinson". "Chizh" était destiné aux bébés et "Yozh" - enfants plus âgés. Les employés de ces publications et d'auteurs étaient des personnes talentueuses, lumineuses: S. Marshak, N. Polenikov, E. Shevar, B. Sovkov, E. Scharushin, écrivains qui faisaient partie d'Obariu-D. Garms, A.veensky, Yu.vladimirov , N. Zabolotsky, qui devint de magnifiques maîtres des poèmes d'enfants. Ils ont fait joyeux, rempli d'humour, de parodie et de magazines Soft Satire. Dans le même temps, les éditeurs étaient très responsables des questions de l'éducation des enfants et ont cherché non seulement à former des attitudes morales et morales élevées de leurs lecteurs, mais également de les rendre intéressés et actifs en cas d'événements. De telles tâches ont conduit au fait que les journaux sont apparus sur les travaux de la direction journalistique - respectivement, l'âge des lecteurs. Dans la forme d'essai originale et aiguë, N. Solenikov, B. Sites, M. Illin a essayé de dire aux enfants Événements importantsNous avons eu lieu dans le pays.
Sur les pages de «hérisson» ont été imprimées et des œuvres pouvant être attribuées au genre de la prose des enfants psychologiques. Ceci, par exemple, les histoires de N. Zabolotsky, V. Caverin, B. Tovkov. De nouvelles formes de matériaux ont forcé le comité de rédaction à rechercher toute autre solution dans l'illustration et l'agitation sur les pages du journal. Les artistes comme N. Teslov, N. Tits, V. Beltsov, A. Pakhomov, ont pu dire son mot original ici. On peut dire que leurs activités d'artistes de journalistes qui ont une vaste érudition et une excellente connaissance de ce qui s'est passé autour des événements n'avaient pas d'analogues dans le périodique des enfants.
La publication était initialement la principale région de Genres de Moscou magazine pour enfants "Pionnier". Il a été conçu comme une édition sociopolitique pour les lecteurs de l'âge de pionnier. Au fil du temps, cependant, une place croissante sur ses pages a commencé à occuper des matériaux de nature sociale et artistique. Il a joué un rôle important dans cet éditeur B. Ivanter, qui a réussi à unir les meilleures forces littéraires du pays autour du magazine. Sur les pages pionnières, il était possible de rencontrer les noms de K. Chukovsky, S. Marshak, R. Framann, K. Pouustovsky, V. Caverin, L.Pateleeva. L.Kassil a publié son histoire largement célèbre "Kondiit et Svambra". Travaillé en étroite collaboration avec A. Gaidar Magazine. Il a non seulement imprimé ses œuvres sur ses pages ("laissez-le briller", la coupe bleue, le «commandant de la forteresse de la neige», «Timur et son équipe»), mais également réécrit et rencontré des lecteurs.
Discussions sur la littérature des enfants. Dans les années 20, les livres d'enfants sont sortis dans les rédacteurs en chef des enfants de la plus grande maison d'édition d'État (Gosizdat), ainsi que dans un certain nombre d'autres éditeurs publics et privés (alors encore existants). Il était nécessaire de comprendre ce produit, sa classification, son évaluation. Et en 1921, une institution scientifique est apparue - l'Institut de lecture des enfants. Ici, les problèmes de développement de la littérature pour les enfants ont été examinés: traditions et innovation, rôle des contes de fées, les critères d'évaluation du livre des enfants, de sa langue, de leur contenu, des héros. Dans les discussions, les deux érudisseurs éminents (m.gorky, S. Marshak, K. Chukovsky) et des scientifiques, des enseignants, des critiques, des directeurs de publication ont participé aux discussions. Même les chiffres de l'État ont été faits sur la littérature des enfants sur la littérature des enfants - par les commissaires du peuple depuis 1917 A.V. Lunacharsky, membre du Collège de ce comité de Pelenkom N. Krupskaya et autres.
Extrêmement résolument de la question de l'attitude envers le patrimoine littéraire classique. Ils ont fait valoir si la littérature soviétique devrait s'appuyer sur les traditions des classiques russes: certains se tenaient pour un matériau moderne, rempli de matériel d'actualité, d'autres ont fait valoir qu'il était impossible de négliger les valeurs morales éternelles.
M. Gorky a défendu les classiques. En 1918, a commencé à travailler sur la sélection d'œuvres de littérature classique pour les publications des enfants. L'écrivain était convaincu de la valeur spéciale de ces œuvres pour la formation d'une personnalité d'un enfant dans de nouvelles conditions historiques.
Une discussion sur un conte de fées, qui émergeait au début des années 20 et décalée à l'extérieur de la décennie était vitale pour la littérature des enfants. Les objections contre les contes de fées sont descendues principalement à l'autre. Le conte distrait l'enfant de la vie réelle: elle reflète l'idéologie du monde bourgeois; Contient du mysticisme et de la religiosité. L'anthropomorphisme fabuleux inhibe l'approbation de l'enfant dans son expérience réelle: Un enfant ne peut créer des liens durables entre eux et un environnement externe nécessaire à son développement normal.
Une telle figure faisant autorité comme N.K. Biélorussie, s'est également opposée au conte de fées. Elle a proposé de créer contes de fées modernes - réfléchi, travaillant sur l'éducation des "lutteurs chauds". Et conseillé d'explorer les genres vieux conte de fées, les reconstruisez de manière nouvelle, compte tenu de la réalité moderne, et versez de nouveaux contenus communistes à ces formes fabuleuses mises à jour. En général, l'enfant devrait vivre et se développer sous l'influence de la littérature "réaliste à l'extrême". A. V. Ulunacharsky n'a pas partagé les vues de Krupskaya. Il a considéré l'erreur du rejet du monde fantastique des contes de fées, la transition vers "un réalisme de cent pour cent". Amener l'enfant à la magie, la fiction, le mystère et la fiction - cela signifie pour le paralner, interférer avec le développement normal de l'individu, a-t-il déclaré. M. Gorky, qui était un partisan inchangé du conte de fées, croyait que pour une personne est fascinante et instructive "l'invention - la capacité incroyable de notre pensée a l'air de loin devant le fait." Par conséquent, le conte de fées a un effet bénéfique sur la maturation spirituelle et mentale des enfants.
En 1929, une large discussion a eu lieu sur la lecture des enfants. La participation de Munacharsky était en colère dans la participation de ces critiques qui empoisonnaient les écrivains des enfants se rafraîchir conte de fées folklorique. Seulement le considérant des moyens artistiques Vous pouvez créer un travail véritablement des enfants, considéré comme Lunacharsky.
Pour quels critères pouvez-vous déterminer la "vérité" du travail des enfants? N. Krukskaya "Exprimé de telles pensées: le livre devrait élargir les concepts d'un enfant sur les relations sociales, il devrait être" convexe et soulagement "des types représentés de personnes, de leurs personnages et d'événements dans lesquels ils participent; Présenté tout cela devrait être dans un "mouvement dramatique prononcé".
D'autres ont vu la "marque de qualité" du livre des enfants dans l'originalité de l'intrigue, dans la perfection de la forme artistique, de la richesse et de la défaillance de la langue.
Les enseignants ont offert d'évaluer les travaux de l'enfant en fonction de sa valeur éducative. Les opposants de cette approche ont été protestés vivement contre le didacticisme terne, qui transforme des œuvres artistiques en aides pédagogiques.
Quel est le livre dans l'intérêt des enfants? Est-ce en contact psychologique avec eux? Ces questions ont également été suggérées d'établir l'évaluation du livre des enfants. Et il était important, car la "demande des enfants" était toujours faiblement prise en compte puis dans la pratique concrète.
En 1929-1931, la discussion sur la littérature des enfants s'est déplacée vers son contenu. Des voix ont été entendues qui ont dit pour la création d'un enfant roman d'aventure. Entendu et reproche aux écrivains du fait que les œuvres d'enfants contiennent peu d'informations sur diverses branches de connaissances, n'introduisent pas les enfants avec l'industrie, la production. Lunacharsky dans les "façons du livre des enfants" s'est concentré sur le fait que les parcelles pour les livres pour enfants devraient être prises de la vie enfant moderne, reflète de manière exhaustive la vie moderne en eux.
En 1928, une tentative a été faite de créer un magazine dans lequel il y aurait un reflet des différends incessants de la littérature des enfants et le tableau général de la publication des livres pour enfants dans le pays a été évacué. Mais un tel magazine - "livre des enfants" - n'existait que deux ans, évidemment sans citer la tâche.
Dans le même temps, la littérature des enfants a continué de développer de manière fructueuse - principalement les efforts d'écrivains talentueux qui ne pouvaient confondre aucune absurdité théorique. Dans les années 30, en raison de la consolidation des écrivains, dans une large mesure, grâce aux efforts d'A. M. Gorky, la passion et la littérature des enfants étaient silencieuses. Et elle a eu beaucoup de réalisations dans les années 1930.
Selon l'abondance et la diversité des talents, les décennies précédentes ne sont pas inférieures à la décennie précédente. Bien sûr, il est impossible de ne pas prendre en compte que les poètes de l'échelle de Mayakovsky et de Yesenin ne se produisent pas toutes les décennies. Cependant, la popularité de Mayakovsky, son influence sur la poésie augmente particulièrement dans les années 30. À son tour, au cours de ces années, la nécessité pour les paroles encourage un certain nombre de poètes à saisir de plus en plus les plus profonds dans l'adoption d'Esénine, en fait de manière créative la principale chose que M.Sakovsky, A. Prokofiev, S.schpachev, P.vasiliev, sont fait avec succès. Il y a une approche bien connue des traditions de Mayakovsky et de Yesenin.
Nous acquérons de nouvelles qualités, les œuvres du genre lyri-épic sont enrichies. Les images hyperboliques, universelles de l'époque, caractéristiques de la poésie des années 20, ont cédé la place à un plus profond recherche psychologique processus vitaux. Si vous comparez dans ce plan "Country Murai" par A. TVARDOVSKY, le "POEM DES SOINS" ET "QUATRE DESIRE" de M. Isakovsky, "Mort of Pioneer" E. Bagriitsky, il est impossible de ne pas remarquer comment des matériaux modernes est maîtrisé de différentes manières. Le début épique, les poèmes M. Isakovsky et E. Bagriitsky sont plus prononcés plus prononcés. La poésie des années 1930 enrichie avec un genre de genre trouvé comme des poèmes lyrico-dramatiques (A. Sensei "Tradie Night"), des romans épiques (D. Kédrin "Horse", "Architecte"). Nouveaux formes sur l'intersection des poèmes et des essais lyriques, journal, rapports ont été trouvés. Cycles de poèmes historiques ("Terre des pères" N. Rynnykov).
Le ratio lyrique et épique a commencé dans le poème des années 1930 est manifesté particulier. Si dans les poèmes de la décennie précédente, le début lyrique était souvent associé à l'autonomie autonome de l'auteur, la 13e épide des années 30 prévaut une tendance à reproduire largement les événements de l'époque. D'une part, il y a une augmentation de l'intérêt des poètes à l'épopée dans le développement de la réalité, de l'autre - une variété de solutions lyriques. L'expansion des problèmes, l'enrichissement du genre de poème en raison de la combinaison d'une variété d'éléments: épopée, lyrique, satirique, provenant de traditions populaires, d'approfondir le psychologisme, d'attention au destin du héros-contemporain - ce sont les communs modèles de l'évolution intérieure du poème.
Dans le travail de P.n. Vasilyeva a montré les principales tendances de l'épopée poétique des années 30. Se concentrer sur des processus complexes de formation d'une personne nouvelle, il crée une chronique (10 poèmes) sur le destin populaire de cette époque. Vasilyev - et c'est la caractéristique des poètes des années 1930 - fortement à la création de l'épopée poétique de son époque. Se tourner vers la vie dans le village, il a parlé de la lutte cruelle du peuple ("Kulaks", "Cynic et K *", "Chant de la mort des troupes de Cossaque"). Le poète connaissait parfaitement la vie et la vie des cosaques pritripriolish et semi-terreux et décrivé vivement tout cela dans ses poèmes. Vasilyev a utilisé des traditions populatoires, des images folkloriques, des chansons folkloriques lyrics, Chastushki avec toutes les caractéristiques du vocabulaire et de la syntaxe. Cependant, la critique moderne des potiques n'a pas accepté et n'a pas apprécié le brillant chemin. individualité créative P.vasiliev. De plus, il a été accusé de Poretzing Kulatsky Life, reprochait à l'idéalisation de la vie rustique patriarcale. Les poèmes "sinitsyn et k *", "sel bunk", "chant de la mort des troupes de cosaques" profondément véridique dans la démonstration de la protestation sociale des masses à maturité progressivement. Dans ses poèmes et ses versets, le poète a réussi à transmettre l'ère orageuse des années 1930, toutes ses contradictions.
Parfois, l'apogée de la datation créative était la 30 et pour M.Sakovsky. Ses collections "fils en paille", "Master of Terre" sont consacrées à la tradition russe. Ses poèmes comprenaient de nouveaux héros, né à cette époque (chauffeur de tracteur, agronome, etc.) traditions poétiques des personnes, la compréhension profonde du folklore russe, de sa richesse éthique et esthétique (non pas de stylisation externe) - la qualité inaliénable de la poésie m.sakovsky . Il possédait un cadeau poétique étonnamment gentil et léger de paroles. Humour doux, blague, demi-question, souvent caché dans le sous-texte, naturellement et discrètement dans les poèmes d'Isakovsky. Il est impossible de déterminer les limites de genres claires entre les versets paroles et les chansons d'Isakovsky - l'un des sommets de sa poésie. Tous sont planar, paroles. Beaucoup de ses poèmes sont construits selon les lois de la poétique des personnes: la douceur de l'intonation de la conversation, des anphernels, de la naturalité et de la simplicité des sentiers poétiques.
Un phénomène important dans la poésie de cette période devient la créativité de A. TVARDOVSKY. L'un après l'autre apparaît sur les collections "route" (1938), "Chronicle rural" (1939). Le thème de la vie paysane, les changements dans le village constituent le contenu des poèmes du Tadrou. TVARDOVSKY a vécu à Zagurn et consacre son petite patrie "Sur la ferme Zagorie", "Voyages à Zagorux". Les héros de ses poèmes sont des habitants de Smolensk. L'humour a été peint par le poème sur le grand-père Danile "Comment Danil Pomiral", "À propos de Danil", "Grand-père Danil à Ban", "Le grand-père Danila va à la forêt." Le lorisme est imprégné de ses poèmes sur la nature.
Sapin en acier dans la forêt est perceptible -
Draps une ombre épaisse.
Le sous-sol est dernier
Mitched le chapeau (forêt en automne1933).
Un véritable événement dans la poésie des années 1930 était le poème "pays de Murai", au centre de laquelle l'image de Nikita Morgunka, le paysan saisissant la recherche de bonheur paysan.
Une fois que j'ai entendu la légende mortue sur le paysan-paysan chanceux de la vibrante, où les gens vivent richement. À la recherche d'un tel "paradis" et va morcune.
Dans la matinée, il va à midi,
La route est loin.
Passé réfléchi dans le deuxième chapitre du poème,
- - Quel genre de poison?
- - Pomin général?
- - Qui marche?
- - Fistes!
Rappelez-vous les âmes de la dépense
Ce qui est allé à Solovki.
L'auteur donne le temps de penser au héros. Son voyage est associé à des aventures. Pop cueillir un cheval. MorCune veut kidnapper le cheval à Gypsy. Morcune rencontre l'ancien voisin d'Ilya Bugrova, etc. Tous ceux-ci sont des jalons dans la formation de la condamnation du paysan que la manière la plus correcte est d'entrer dans la ferme collective. À la fin du poème, la décision Morconune de rejoindre la ferme collective est approuvée.
Il y avait un pays meuvien
Et il n'y a pas de tel.
A disparu, elle a menacé
Herry - Murava.
Critique a apprécié positivement le poème. "DANS plan esthétique Le poème de TVARDOVSKY était un riche alliage artistique de personnages réalistes, de lyrisme et de philosophie, de traditions de folklore. "
Renforcement de l'attention des artistes à la modernité, la reprise des liens avec eux est sans aucun doute une impulsion puissante pour toute leur activité poétique. Ce n'était pas par hasard que B. Pasternak a appelé son livre "Deuxième naissance". Dans tout son travail, cette période, le désir de comprendre les problèmes de modernité de la modernité est évident. L'activité littéraire de Pasternak était diversifiée. Il a écrit Prose, engagé dans des traductions, était l'auteur des poèmes, le roman dans les versets "Spector". Mais ses paroles sont les plus significatives. Il possédait d'exprimer des sentiments et des pensées humains profonds et subtils à travers les peintures corrosives de la nature. Pâchernak aimait la musique et la littérature. Il a choisi l'éducation philosophique. Tout cela a influencé son travail. Les poèmes Pasternak sont beaux et dramatiques. La nature dans ses versets est particulière.
Février. Obtenez de l'encre et pleurez!
Ecrivez environ février par
Tandis que la gronde
Spring Black Burns.
Obtenez la piscine. Pour six hryvnias,
À travers le blagovest, à travers le clic des roues
Déplacer là où douche
Toujours bruyant encre et larmes.
Où, comme des poires carbonisées,
Des arbres de milliers de rigueurs
Rouler dans les flaques et envelopper
Tristesse sèche au fond des yeux.
Sous elle, il est tiré dans rien
Et le vent crie,
Et le hasard, plus le plus
Les poèmes sont composés.
Les 30e années pour N. Zabolotsky sont devenues une étape importante dont le travail a été marqué par une vue philosophique approfondie du monde. Les sujets philosophiques éternels acquièrent dans le travail de la couleur sociale zabolotsky. Il correspond de plus en plus à être et à la vie - être dans le plan philosophique traditionnel et la vie est moderne. Il aborde les cas spécifiques de ses contemporains: chercheurs, scientifiques, constructeurs. Michurin ("Fruits de mariage") et les héros du pôle Nord (Nord, Sedov) sont les héros de ses œuvres de ces années. Le sujet de l'homme et de la nature est résolu par eux non comme la confrontation de deux forces hostiles, mais comme une approbation de l'oppression de l'esprit et des mains de l'homme. Au début de 1932, Zabolotsky rencontre les œuvres de Tsiolkovsky, près de sa soumission de l'univers en tant que système unique, où la vie vivante et la non-vie est en constante mutuelle. Elegy "hier, à propos de la mort, reflétant ..." (1936), en développant vigoureusement la tradition de Baratyansky, en commençant par le thème "Déconnexion désavantage insupportable" de l'homme et de la nature, retourne à l'apothéose de l'esprit comme le plus haut niveau de l'évolution: "Et je n'étais moi-même pas l'encrégule de la nature, mais la pensée d'elle! Mais la personne qui l'a dit! " Zabolotsky Road est l'idée d'immortalité. Dans "métamorphose" (1937), comme dans "Testament" (1947), qui remonte au "Pacte" de Goethe: "Qui a vécu, rien ne se transformera en rien", le cercle de développement est terminé dans la mort et l'éternel La reniabilité est indiquée comme une vie de gage de l'Esprit.
Sur votre tête, des arrière-petits-enfants distants,
Je suis dans le ciel, comme un oiseau lent,
Je vais clignoter sur toi comme une zarrie pâle,
Comme la pluie d'été est enflée, étincelante sur l'herbe.
Il n'y a plus de plus belle dans le monde.
Silent Scrades - La demain est vide.
J'ai vécu ma vie, je n'ai pas vu la paix:
Il n'y a pas de repos dans le monde. Partout la vie et moi.
Je ne suis pas né dans le monde quand du berceau
Mes yeux pour la première fois dans le monde ont regardé, -
J'ai d'abord pensé pour la première fois
Quand la vie était un cristal sans vie,
Quand la goutte de pluie est la première
Tombé dessus, dans les rayons épuisés.
Oh, je ne suis pas étonnant dans ce monde vivé!
Et gentiment me vise du point,
Alors, me prenant dans la paume, toi, le descendant loin,
Complétez ce que je n'ai pas fait confiance.
("Lodemann")
Une des réalisations de la poésie des années 1930 était une chanson de masse. Ce phénomène peut être considéré comme naturel. Et dans la créativité folklorique, et dans la poésie classique russe de la chanson comme indicateur et expressif de l'état de l'âme du peuple occupait toujours un endroit perceptible. Les épopées qui ont chanté, des chansons historiques, héroïques et militaires, des chansons rituels, calendrier, lyrique, chant-pleurer, Chastushki - dans le folklore. Les vers de célèbres poètes russes - Koltsova, Nekrasov, Surikov, qui sont devenus des chansons folkloriques - tout cela est un exemple vivant de la profondeur des racines durables de chansons dans notre poésie.
La chanson de masse de cette époque est un genre poétique spécial. Monde intérieur Human, ses réalisations et ses rêves ont exprimé des chansons V. Lebedeva-Kumacha, V. Guseva, M. Izakovsky, A. Surkov, M. Holodnaya, Ya. Swedov. Chansons créées dans la popularité de 30 ans acquise. Katyusha M. Isakovsky, "Kakhovka" M.Svetlova, "Chant de la patrie" V. Lebedeva_kumacha, "Orlenok" Ya. Swedov, "Dark Mounds dors ..." B. Laskina, Polyushko-Field V. GUSEVA - LYRICALE ET Solennellement pathétique, ils transmettent une atmosphère de l'époque, révèlent émotionnellement l'image de la patrie. Commonwealth créatif V.ledeva-kumacha et moi Dunaevsky ont donné beaucoup de belles chansons. La plus grande popularité a acquis une "chanson sur la patrie" ("laver le pays mon cher ..."), "Marsh Guys", " Sports Mars" La solennité de la marche, de l'optimisme, de l'énergie, le jeune pad a flashé les auditeurs, a immédiatement conquis leurs cœurs.
Certes, les chansons de ces années étaient particulières à une partise. Ils ont reflété un seul côté de la vie - Festive. Comme des difficultés et n'existait pas.
Le plus riche patrimoine du folklore, les traditions des classiques poétiques a aidé les poètes-compositeurs à développer des genres de chansons connues, développer leur gamme pour approfondir le côté significatif.
Livre: Conférence Abstrait Monde Histoire du XXe siècle
31. Développement de la littérature des 20-30s
Les conditions pour le développement de la littérature dans les pays totalitaires et démocratiques. Traditionnellement, une grande influence sur la conscience publique était la littérature. C'est pourquoi les régimes dirigeants ont cherché à le construire - vous le développez dans une ligne favorable, de faire votre soutien. Les écrivains et les poètes se sont souvent retrouvés dans le centre d'événements politiques et il était nécessaire d'avoir une forte puissance de volonté et de talent afin de ne pas trahir l'histoire. Il était particulièrement difficile de le faire dans les États où le totalitarisme comme une forme de règle politique et de mousse spirituelle des masses a longtemps été approuvé.
Ainsi, en Allemagne, un ministère spécial de la propagande dirigé par Goebbels a été créé. Il a effectué un contrôle difficile sur toute la vie spirituelle du pays. Les représailles physiques menacèrent tous ceux qui ont exprimé le mécontentement ou n'ont pas obéi idéologie fasciste. Pour ces raisons, les pays ont quitté les célèbres écrivains - і.bekhter, b, e.vaint, a. Zhegers, Mann, E.-M. Mark, L. Fijwanger, A. Tsveign.
Les notes tragiques ont imprégné le travail des écrivains et des poètes ITALIE. Les héros de leurs œuvres ont prévalu des sentiments de désespoir et de solitude. Dans le travail des artistes du pays, qui donnait au monde beaucoup de noms glorieux, il y avait un départ des thèmes sociaux, la passion pour la forme, indifférence au contenu.
Le rôle exceptionnel du Japon en Asie a justifié la littérature profonde de ce pays. Dans les années 30, la vie spirituelle était subordonnée à l'exaltation de l'Esprit national, le pouvoir de l'empereur, l'oppression de la valeur militaire. L'État totalitaire a soutenu ces écrivains qui ont aidé moralement à préparer la société à des difficultés et à des sacrifices de soi.
Dans l'URSS, le réalisme social a été considéré comme la méthode principale de la littérature et de l'art. Il a été planté par des moyens. Le principe de la littérature du parti, déterminé par Lénine, était la principale chose lorsqu'il vérifie la fidélité des écrivains et des poètes au régime existant. Payé artistes talentueux Par répression, combinée à «préoccupation» sur la nouvelle, la sovietie, la littérature et la poésie. Le conducteur du stalinisme effectué, tout d'abord, des responsables du parti qui ont exigé la glorification de la réalité soviétique et le rôle de premier plan fête bolchevique. La décision du Comité central du WCP (B) 1932 «sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques» a longtemps déterminé le destin de la littérature soviétique. Le décret était la base idéologique de l'intervention infinie de l'État dans la vie littéraire et artistique, que dans les conditions des systèmes à un seul parti du système était particulièrement dangereux pour le développement de la culture.
La première vague de répression contre l'intelligentsia créative de l'URSS a roulé dans les années 1920. Mais les plus grands coups ont été appliqués en 1936-1939. À la suite de la terreur de Staline, і.bebel, M. Kluev, M. Koltsov, O. Madelshtam, B. Shameren et de nombreux autres écrivains et poètes, y compris l'Ukraine. Ceux qui ont survécu ont été contraints de s'adapter aux exigences des exigences de l'idéologie officielle et des praticiens bolcheviques de la construction du socialisme dans un pays, prises séparément. Les sujets de la victoire des bolcheviks en 1917 p. Les politiques de collectivisation et l'industrialisation sont courantes et toujours pertinentes.
Dans le même temps, dans le cadre étroit de l'État totalitaire, les œuvres consacrées par le talent des écrivains et des poètes sont apparus. Pour l'URSS, en outre, il était positif de surmonter l'analphabétisme de masse de la population héritée de l'empire royal. Certaines nations pour la première fois ont reçu leur propre écriture et ont commencé à développer une créativité littéraire distinctive.
Dans les pays de la démocratie occidentale, les activités littéraires étaient Rose-Kutinshu. Mais la liberté politique n'a pas encore donné de confort matériel. Si dans les pays avec régimes totalitaires La créativité dépendait de la relation avec l'élite dirigeante, puis dans des États relativement démocratiques, les éditeurs avaient une pression considérable, la nécessité urgente de revenus. La hausse connaissait le travail des écrivains, conçus pour le lecteur de masse. Les aventures, la fantaisie, les romans psychologiques étaient populaires en popularité. Masters reconnus du genre détective d'acier a. Christie (Angleterre), g. Siemenion (France), r. E.Gardner (USA). Des représentants lumineux du courant de modernisme, qui ont cherché à changer non seulement le contenu, mais aussi des formes d'œuvres littéraires, étaient J.Jais, F.Kafka, M. Prust.
Les principales directions du développement de la littérature mondiale. Lauréat du prix Nobel. Unification pour les écrivains, les poètes, les publicistes de tous les pays, peu importe les formes dominantes et les méthodes de règle politique, étaient les sujets de la guerre et de la paix, de la vie et de la mort, de l'amour et de la haine. Ils ont reçu une expression concentrée dans le travail de l'écrivain américain Ernest Hemingway (1899-1961). Il était destiné à participer à la Première Guerre mondiale, à la Seconde Guerre mondiale, à protéger la République en Espagne. Le premier roman "fiesta" tape en 1926. Il s'agit d'un livre de protestation contre la "guerre sans signification", le cri de l'âme " génération perdue". La romance anti-guerre vives avait un roman" adieu, armes! "La haine pour le fascisme, l'amour de l'Espagne et son peuple plein d'E. Hemingway" sur qui bat la cloche "(1940). Créativité littéraire Et la position publique active de l'auteur est marquée par le prix Nobel en 1954. Après avoir entré la lumière de l'histoire "vieil homme et mer".
L'écrivain français Anatol France (1884-1924) Le lauréat du prix Nobel est devenu en 1924. Les romans historiques et philosophiques de A.France visaient à la propagation de l'influence de l'Église. Parallèles de la France moderne recherchée dans le XVIIIe siècle. Problèmes sociaux pénétrants, se rapprochait du mouvement socialiste, soutenu la Russie soviétique.
Le nom Romen Rollan (1866-1944) est étroitement liée à la littérature et à la culture musicale de la France. Le destin de l'artiste dans la société, il a reflété dans l'épopée romaine "Jean-Christoph". Au cours de la Première Guerre mondiale, il a parlé avec des critiques et des articles pointus. Je n'ai pas perçu les méthodes de lutte révolutionnaire, et ma protestation contre la guerre et la violence transférées au roman "Clerambo" et l'histoire "Pierre Luce". La vie spirituelle de l'intelligentsia européenne, l'avertissement contre le danger du fascisme est le leitmotif de la nouvelle "âme enchantée". Pathos anti-guerre, inhérent non seulement par la créativité de R.ro Vollanna, mais aussi sa position de vie. Avec Henri Barbus, il a lancé la conduite des congrès anti-fascistes. Cependant, les deux écrivains après avoir visité l'URSS ont été utilisés pour former une opinion publique dans les pays occidentaux sur l'absence de répression et de Holodomor dans l'URSS.
Sur la créativité Écrivain anglais John Golsuorussi (1867-1933) avait une grande influence de la vue humaniste sur le Ch.dik-Kens, I.Turgenev, L. Tolstoï. Rester un partisan actif de la société anglaise, il a réussi à recréer sa vie avec tous les problèmes et les contradictions. La trilogie bien connue "Saga sur ForSyites", d'autres romans, romans et drames D.Golsuorsi révéler le destin d'une famille contre le contexte des phénomènes de crise dans la société et dans les relations humaines.
Écrivain allemand exceptionnel Thomas Mann (1875-1955) -Avtor Romans "Buddenbokov", "Magic Mountain", Tétralogie historique sur les sujets bibliques "Joseph et ses frères". Analysé les origines du fascisme allemand et condamnait de manière aiguë les conséquences de la barbarie fasciste. En 1947, elle a terminé ses travaux sur le roman "Dr. Faustus", dans lequel a révélé une relation étroite entre la crise de la société, de la culture et de la personnalité humaine.
Le célèbre écrivain indien Rabindranat Tagore (1861-1941) était une personne officielle complète. Pendant quelque temps, il dirige le mouvement de libération nationale. Sa chanson patriotique "Mon Golden Bengal" est devenu l'hymne national du Bangladesh et de la chanson "âme du peuple" - par l'hymne de l'Inde. Il est l'auteur de nombreuses collections poétiques, romans, œuvres dramatiques. Dans le travail de R. Tagora, les motifs socio-psychologiques sont dominés, la nature et l'amour sont chassés. R.Tagigo - Le premier départ d'Asie, récompensé le prix Nobel. Il a beaucoup travaillé dans le domaine de la peinture, a dirigé les activités éducatives. Près de Calcutta fonda l'université dans laquelle il a étudié, en particulier Indira Gandhi, de nombreux autres dirigeants politiques de l'Inde, des personnalités célèbres de la science indienne et de la culture.
Le dramaturge anglais, le publiciste, le critique George Bernard Shaw (1856-1950) Les activités littéraires ont commencé en 1875. Son travail a ensuite été refusé par les éditeurs. L'exposition de l'hypocrisie, de la Korestolobya par l'aide de l'ironie et de la réfutation des formes existantes a provoqué l'originalité méthode créative b. spectacle. Il croyait que la société bourgeoise est venue à une impasse et a donc été condamnée à un chariot (travaille »avec des pommes", "amer, mais vraiment", "Genève"). PUBLICISTIQUES B. Le spectacle a été combiné avec des réflexions sur le destin de l'humanité et la condamnation du parlementarisme occidental - avec l'approbation du système social soviétique.
L'écrivain russe Ivan Bunin (1870-1953) est né sous Voronezh. Les parents appartenaient à la vieille noblesse. Les jeunes hommes de 22 ans sont venus en Ukraine. Il vivait à Poltava et à Kharkov, était à Kiev, Mirgorod, Cherkassy, \u200b\u200bChigirin, de sorte que les motifs et les images ukrainiens sont naturels dans son travail. Depuis 1895, vivait à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Je correspond à M.Gorky, mon ami avec le compositeur S. Rashmaninov, chanteur F. Shahaiipin, rencontré M.Kotsyubinsky. Traduit les œuvres de J. Baron, A.MіTS-Kevich, T. Shezchenko.
Bunin condamna le coup d'État d'octobre en 1917, croyant que la victoire du Bolchevik conduira la Russie à une catastrophe. Au cours de la guerre civile en Russie, il vivait à Odessa, d'où ils ont déménagé en France. Si dans le premier oeuvres célébres Bunin a marché sur les nobles nids, puis dans l'émigration, il affecte les thèmes de l'amour, des références et de la mort. Dans le journal «Les jours d'Okayan» avec la haine ont écrit sur le régime bolchevique. Le meilleur est l'histoire autobiographique de 1933. La vie d'Arsenyev. Puis Bunin a reçu le prix Nobel de l'habileté dans le développement de traditions de russe prose classique Et la capacité de décrire de manière extrêmement expressive et précise de la vie réelle. Dans les années 1930, Bunin était un grand écrivain d'émigré russe.
| 1. | Conférence abstraite histoire mondiale du vingtième siècle |
| 2. | 2. Première Guerre mondiale |
| 3. | 3. Événements révolutionnaires dans l'empire russe en 1917. Bolchevik Coup |
| 4. | 4. Mouvement révolutionnaire en Europe en 1918-1923. |
| 5. | 5. Établissement de la dictature bolchevique. Mouvement national et libération et guerre civile en Russie |
| 6. | 6. La formation des fondations du monde d'après-guerre. Système Versailles-Washington |
| 7. | 7. Tentatives de réviser les traités d'après-guerre dans les années 20 |
| 8. | 8. Les principaux flux idéologiques et politiques de la première moitié des XXe siècles. |
| 9. | 9. Mouvements de libération nationale |
| 10. | 10. Stabilisation et «prospérité» en Europe et aux États-Unis dans les années 20 |
| 11. | 11. Crise économique mondiale (1929-1933) |
| 12. | 12. "Nouveau cours" F. Fr. Fr. |
| 13. | 13. Royaume-Uni dans les années 30. Crise économique. "Gouvernement national" |
| 14. | 14. "Front populaire" en France |
| 15. | 15. Établir la dictature nazie en Allemagne. A.Gitaler |
| 16. | 16. Dictature fasciste b. Mussolini en Italie |
| 17. | 17. Révolution de 1931 en Espagne. |
| 18. | 18. Tchécoslovaquie dans les années 20-30 |
| 19. | 19. Pays de l'Europe de l'Est et du Sud-Est dans les années 20-30 |
| 20. | 20. Proclamation de l'URSS et la création du régime stalinien |
| 21. | 21. Modernisation soviétique de l'URSS |
| 22. | 22. Le Japon entre les deux guerres mondiales |
| 23. | 23. Révolution nationale en Chine. Chan Kaishi. Politique nationale et étrangère du romintangle |
| 24. | 24. guerre civile en Chine. Proclamation de la PRC |
| 25. | 25. Inde dans les 20-30 |
| 26. | 26. Mouvements nationaux et révolutions dans les pays arabes, la Turquie, l'Iran, l'Afghanistan. Narget Palestinien Problème. K. Tatürk, Reisachacan |
| 27. | 27. Mouvements nationaux dans les pays de Shewdenco-Est-Asie (Birmanie, Indonchine, Indonésie) |
| 28. | 28. Afrique entre les deux guerres mondiales |
| 29. | 29. Développement de pays d'Amérique latine dans les années 20-30 |
| 30. | 30. Éducation, science et technologie |
| 31. | 31. Développement de la littérature des 20-30s |
| 32. | 32. Art 20-30s |
| 33. | 33. La formation de foyers de la Seconde Guerre mondiale. Création de bloc de Tokyo Berlin-Rome |
| 34. | 34. La politique de "pacification" de l'agresseur |
| 35. | 35. URSS dans le système de relations internationales |
| 36. | 36. Causes, caractère, périastration de la Seconde Guerre mondiale |
| 37. | 37. Attaque allemande contre la Pologne et le début de la Seconde Guerre mondiale. Étapes martiales en Europe en 1939-1941. |
| 38. | 38. L'attaque de l'Allemagne fasciste dans l'URSS. Batailles défensives en été - Automne 1941. Bataille pour Moscou |
| 39. | 39. Actions militaires sur le front oriental en 1942-1943. La fracture racine pendant la seconde guerre mondiale. Libération du territoire de l'URSS |
| 40. | 40. Education de la coalition antihyperteuse. Relations internationales pendant la Seconde Guerre mondiale |
| 41. | 41. La situation dans les pays belligérants et occupés. Mouvement de résistance en Europe et en Asie pendant la Seconde Guerre mondiale |
| 42. | 42. Les principaux événements de la Seconde Guerre mondiale en Afrique, dans le bassin du Pacifique (1940-1945) |
| 43. | 43. Libération des pays d'Europe centrale et orientale (1944-1945) |
| 44. | 44. L'atterrissage des troupes alliées en Normandie. Libération de l'Europe occidentale. Capitulation de l'Allemagne et du Japon |
| 45. | 45. Résultats de la Seconde Guerre mondiale |
| 46. | 46. \u200b\u200bCréation des Nations Unies |
| 47. | 47. Signification des traités de paix. Politique professionnelle de l'Allemagne et du Japon. Poursuite de Nuremberg et de Tokyo |
| 48. | 48. Plan de Marshall et son importance pour la reprise de l'Europe |
| 49. | 49. Les principales tendances du développement socio-économique et politique des pays occidentaux en 1945-1998. |
| 50. | 50. États-Unis d'Amérique |
| 51. | 51. Canada |
| 52. |
Lit.-Sociétés. situation.
Littérature depuis la fin de 1917 au début des années 20. représente un petit mais très important une période de transition. Au début. 20 ans. Parce que Split en trois branches de Lit-Ry: Émigrant Lit-ra, Soviet Lit-ra et «Détenu» Lit-ra.
Les installations dans différentes branches de Lit-Ry étaient opposées. Hiboux. Les écrivains ont rêvé de refaire le monde entier, des exilés - pour préserver et restaurer les anciennes valeurs culturelles. Quant au "Détenu" Lit-Ry, il n'y avait pas de modèle durable. Totalite. Le pouvoir du réjugual et vraiment étranger à elle, et les fidèles de ses adeptes qui ont gardé parfois essentiellement, et parfois ils ne sont pas coupables. Parmi les procuriers et les poètes détruits par le totalitarisme, dont le mérite - j'ai immédiatement traversé de Lit-Ry avec leurs noms, n'étaient pas seulement O. Mandelstam, Pilule Boris, I. Babel, Cross. Les poètes N. Klyuyev, S. Klychkov, mais aussi une grande pauvreté. Des poètes, de nombreux "jeques frénétiques" de Rappa et un grand nombre de tours de personnes non moins dévouées. Au même moment, la vie (mais pas la liberté de créature) a été préservée par A. Akhmatova, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, Yu. Tynanov, etc. Souvent, le travail n'a pas été autorisé à imprimer du tout ou a été écrasé immédiatement ou après un certain temps à la sortie, après «cela disparaîtrait, mais l'auteur est resté gratuit, mal maudit périodiquement par des critiques officielles sans soutenir le texte ou la distorsion de son sens. Les «détenus» fonctionnent partiellement renvoyés au lecteur soviétique dans les années de la critique de Khrouchtchev du culte de la personnalité », partiellement dans Ser. 60s - Nach. 70s, autant de poèmes d'Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, "Master and Margarita" et "Théâtre Roman" M. Bulgakov, mais les "retours complètes" n'ont eu lieu qu'au tournant des années 80-90., Quand russe le lecteur a gagné Accès à la machine Emigr. lit-ry. Entraine toi. Reyso-e 3 branches RUS. Lit-Ry à la fin du siècle a eu lieu et a démontré son unité dans la chose principale: le plus haut mince. Les valeurs étaient dans les 3 branches, incl. Et dans les hiboux. Litre.
Littérature soviétique. Allumé. une vie. Tendances dans le pilon. Genres. Des noms.
1 de caractère. Person-Tay Lit. Les tweeters de la 20ème année. - Abondance de Lith. Groupements. LAT-RU et LIT doivent être séparés. une vie. Allumé. La vie est tout autour de Lit-Ry. Dans les années 20 "En plus de l'existant. se révolter. Les futuristes, les symbolistes, les acmeyistes, la scène sont sorties des dessins, des pannes, des expressionnistes, de la néoclassique, des transsttatques, de Novokresque. poètes. Et là pour eux, exactement les tribus de la jungle, se sont précipitées, étonnant le lecteur, rien, les biocosmistes, même le koskaki sont apparus et obéituels ... »(N.tikhonov). Avec lit. Grouper 20s. Cela n'a pas toujours été causé par la croissance de la limitation elle-même, mais c'était dans un certain nombre de raisons inévitablement, comme inévitablement plus tard et leur poste. Échec. Beaucoup de pisat. Et les critiques et ces années n'ont pas été connectés. Aucun avec un groupe (Gorky, A.n. Tolstoï, Lonov, K. Trenev, I. Babel, etc.). Beaucoup de pisat. Sorti sur 1 regroupement à un autre, les idées de regroupement ont grandi. La masse de masse frivole est apparue. Groupes, étrange: NOBASHOKI (Manifeste: N'écrivez rien! Ne rien lire! Ne rien dire! N'imprimez rien!); Fondé (dans la revendication devrait être une liquéfaction cérébrale); Biocosmistes (Terre - Big Cosmic. Le navire qui doit être contrôlé par des biocosmistes, car ils comprennent tous tout dans tout).
Prolétarsk. Le mouvement en culture et lit-re était un sérieux posture externevolyu. Période. Le mouvement est-ce. Même avant la révolution et non seulement en Russie: également en Allemagne, en Belgique, en Hongrie, en République tchèque. En Russie, même avant la révolte. - 34 articles de magazines. Direction. La tâche principale est de créer une nouvelle culture appropriée. À une nouvelle fois, la culture du prolétariat. 1e posturevol. Les années caractérisées par des romantiques. Tendances de Lit-Re (Persec. Dans le travail du prolétarite. Écrivains) \u003d\u003e Parlez-e pour voir l'héroïque dans la vie, l'intérêt de dramatique. Les événements excluront. Har-Rama et situations, Pattiotics Vis. cf. Un autre côté du posTrévol. Rhum-Ma était une sorte de Paphos de la dénomination, la socialisation: "Nous" allons au 1er plan "I" s'il y en a, il fusionne "nous" ("nous sommes des forgerons et l'esprit de nos jeunes", "Nous sommes indispensables et terribles des légions de travail", etc.) en fait, peu de temps avant la révolte. origine. Preligolt.
Tolérique (Proletarsk. Cult.-Enveloppe. Organisations) de la plus grande organisation du monde. 1917-1920. 1ère conifère. PlaceCultovsk. Organisateur tenue à Petrogr. 14/16/1917. Polycholt avait dans son ordre. Un certain nombre de magazines et de publications («Proletarsk. Culture», «Fogging», «Horn», «Corps», etc.), ont créé le syndicat et les groupes dans les capitales et les provinces. Dans les plus gros cas, les poètes de la prosticulession quittaient l'esclave. Classer. Le théoricien P. était Alexander Bogdanov. Il est une phrase. construire de nouveau culte. En détachement complet du culte. du passé. "Thump Bourge. La culture comme une vieille déchette. " Plus gros Représentants: Alexey Gastev, V.Alexandrovsky, V. Kirillov, N. Poletayev, et autres. Pour les poètes TV-VA de Perevoletchtage. prolétarsk. maximalisme en relation. Au monde du monde. Par example. GASTIEW dans le "monde industriel" (c'est un poème, il est nécessaire d'assumer) le prolétariat est social sans précédent. L'appareil, le globe est géant. usine, etc. dans le prolétaritek. L'abondance de la poésie de la haine de classe, malgré la manière de détruire. L'ennemi, détruisant le vieux monde. 1918 - POEM V.KNYAZEV "Évangile rouge". Prince regardant. nous-mêmes "le nouveau prophète enflammé" appelant. boire son sang; Le poète est le Christ rouge, la révolution d'agneau, tournant. Christ "loveby" dans "haine". "Évangile rouge" est infinie. Variations sur le sujet de Mitiless. mondes. Révolution. Génial. Place dans la pion de poésie. Poètes Zatan. Thème du travail. La main-d'œuvre est classée soit comme arme de prolétariat, soit comme front. Avec le thème du travail. Thème Technique. Équiper. La main-d'œuvre, le technicisme pénètre dans la poésie. Il est particulièrement nécessaire d'allouer le développement de l'image de la Russie. Chanceux. RUS est saoul, triste., Somnolent, chambre. La Nouvelle-Russie est forte, active, travail et enfin. Pour le prolétariat - l'avenir, la révolution est achetée. Cosmique. escalader. Cosmogonic est apparu dans la poésie. El-T: Martiansk. prolétaires. Le développement de la lune, une personne deviendra le propriétaire de la question, subjuguer la nature et ses lois. Idéaliste. J'ai sur Nouveau, léger, fantastique. L'avenir, quand une personne gérera l'univers, en tant que mécanisme. TV-dans la portée. Les poètes gagnent. Même les caractéristiques du chien. Folklore: images souriantes répétées, symboles, épithètes, antithèse. Epitts: fer, acier, incendie, rebelle. Susnovn. Images-Symboles: Blacksmiths, chanteurs, locomotive à vapeur, tourbillon, feu, phare. Hyperbolique. Le géantisme se manifeste en usage. Grand nombre, images du ciel. Corps et montagnes, formations complexes: Millions, Monblans, Cartes solaires, refuge de soleil, mille vents, milliarda. Utiliser et christ. symbolisme. Créé une nouvelle mythologie de la nouvelle fois. Jeune span. Les écrivains ne font que commencer. Créer, donc le besoin de louange \u003d\u003e facultatif. Louange jeune dans la critique. des articles. 1M à propos de cela a marqué l'alarme de l'érudia. Zamyatin (article «J'ai peur»). Se passe progressivement. Bastélersion. De la prostroland en 1920, le groupe "forge".
"La forge".Plus gros Représentants: Vas.Vas. Casin, V.Alexandrovsky, Sannikov. Bruce a écrit sur les écrivains K. qu'ils prennent tous à l'écumenk. Échelle (voiture mondiale, travailleuse universelle, etc.), réelle. La vie passe par eux. Néanmoins, c'était la "forge" qui était l'initiateur de la préparation du 1er russe. Réunions entreparements. Écrivains (mai 1920) sur lesquels, comme le 1er congrès, la Span. Les écrivains (octobre 1920) ont été reconnus que possible de prendre des vasions. Professionnel. Union Span. Les écrivains ont également des écrivains des paysans, pas hostiles. Selon l'idéologie (le robotler a demandé est la période. L'artiste des influences étrangères. "La forge" occupe une autre position dans la ligne. Classique. Hall - Je n'ai pas besoin de détachement complet des classiques.
Les vestiges de K. et d'autres syndicats étaient le PCP (plus tard, c'est Rapp).
Serapionov frères.Allumé. Le syndicat a surgi à Saint-Pétersbourg. 1921. La principale chose. L'idéologue était Lion Longz. Déclaration "Pourquoi nous sommes"? " - J'ai proclamé quelque chose de quelque chose à un ami, pas même en créature. Affaires des autres, séparation de l'Id-Ry de l'idéologie: «Nous sommes une faune de Serapionen. Nous écrivons pas pour la propagande. " Dans la composition de S. B. entré: surnom. Nikitine, M.Zoshchenko, Vsevolod Ivanov, Nick. Nichonov, V.Kavherin, Mikh. Slonimsky, K. Feu et autres. En bref, puisqu'ils n'abandonneront pas. Dans le travail, les uns aux autres, ils se sont unis à S. fr. Écrivains de directions différentes. En 1922, le Bureau d'organisation du Comité central de la RCP (B) a décidé de reconnaître la facultative. Soutien au "S. B.", mais avec la réservation: aucune participation aux éditions de réaction.
Rapp.Les vestiges de la "forge", du groupe "octobre et autres. La communion est convertie en Vapp, qui est ensuite appelée Rapp. Théorème. Le corps est le magazine "à la poste", donc RappoVTsev appelé. Encore de côté. Applications. en plomb. Rôle dans le soviet. Litre. Tous ceux qui n'ont pas appelé "compagnons de voyageurs". Personnellement Travelistes en 1931 Léopold Overbach introduit la thèse "Pas un allié et l'ennemi". Aux autres voyageurs étaient amers. Et un. Tolstoï, et d'autres. Mayakovsky de Lef a déménagé à Rappa, mais il ne le considérait pas là-bas. Rappovtsy s'est considéré comme ayant le droit d'être dans une position spéciale. Dans l'instruction, Rappa a trouvé un mode de réalisation de l'idéologie de la chasse. Guerres et militaires. Communisme: le serré a été introduit. Discipline, les slogans ont aimé (rattraper et dépasser des classiques Bourges. Lit-Ry! Pour les mauvaises herbes de poésie!) Nous avons introduit dans le concept lituani de la méthode métallique. le réalisme. Ceux. Attention sur le rôle de Lit-Ry comme idéologique. facteur a
Lef(Script avant gauche). Plus gros Représentants: Mayakovsky, Pasternak, agev. Cependant, ils vont atteindre. Bientôt de l'Union, je suis sorti. Les participants se soulignent., Qui se poursuivent. La ligne des futuristes et des déclarants. suivant. Choses: 1) Refus de réaliste. développement matériel; 2) exposition de la réception; 3) peu de langage qu'il est nécessaire de faire la langue de la logique; 4) L'idée de cartographier le monde dans les œuvres d'art descend à l'idée d'illustration; 5) raffinement de la fiction, c'est-à-dire Trits-e Traditions. Réclamer comme illusoire, menant. Dans le monde de la fantaisie. Lefovtsy vit de plus près. La poursuite avec la politique, dans la participation du capot dans les affaires de l'état des plus importants. La caractéristique d'un nouveau procès et a déterminé leur tâche de «approfondir des tranchées de classe sur le domaine de l'action militaire de la SECAI». Militant standardisé cultivé par leur essaim éclairé. De plus, certains. Les représentants de Lef (O. Lubric, N. Uzhak) ont considéré le sommet de son utilitarisme. La forme, le lieu de Wartin a été appelé à peindre le tamis: "Citez et travaille sur le SITER de la hotte de Tops Yavl-Sila. Travail "(O. Cliquez sur). Parce que Le principe de la cartographie a été déclaré le réactionnaire, a également rejeté le principe de dactylographie. Au lieu de se réfléchir à titre typique. Har-Khud-Ku a été proposé de créer des "convertisseurs", des "normes" des personnes prises dans une usine de production particulière. Roman, poème, dramaturgić, rejeté comme les nouvelles paupières. Genres. 2 slogans ont été proclamés: "SOC. Ordre "et" lit-ra de fait ". Mais malgré le fait que ces slogans étaient acceptés par d'autres écrivains, Lefovtsy les a compris littéralement: social. Les moyens de commande établis par la norme d'une personne, Lit-ra - le fait - Cela signifie le journal Lithot émetteur. En bref, toutes ces positions étranges mènent dans 2 étages. 20x. Au groupe Split et à l'extérieur de Mayakovsky en 1930, après quoi le groupe s'arrête. Vos créatures sont.
Groupe de LTC(centre gauche des constructivistes). Représentants: K. Zelinsky, I.Servinsky, Vera Inbert, Boris Agapov, Vladimir Lugovskaya, Ed. Bagritsky. "Déclaration de K-tov" a été convoquée. Dans 3 du magazine "LEF" pour 1925, après quoi la critique du GG des années 20. Pas sans raison trouvé le constructivisme avec une branche de LEF. Les proches de son programme avec Lefovska ne sont pas en détention. Et les constructiveurs eux-mêmes. Théorique. Le postulat de formules. Dans 2 SB-KAK: "Gran Lit-Ry" (1925), "Business" (1929); C'est comme suit: les structuralistes sont frappant pour maîtriser la politique. section de l'avant de la culturalité, des masses, obsédées par la création; Révolt d'architecte. Doit chercher une nouvelle façon de créer, économique, rapide, capable. Et maintenant d'une manière simple: à vous cherchez notre place dans le bâtiment-ve Sotsa. Il leur a semblé que cet endroit était à la technologie commune. Revall. et social. Le style de l'époque est le style de la technologie (juste industriel. Démarrage). À la recherche de lit. L'analogue du "style de l'époque" K-vous a présenté le principe de "cargaison" - augmenter le sens. Charges sur éther-tsu lit. Matériel. Pour cela, il a utilisé. De telles combinaisons comme une "vague médicale" (un indice que les méduses vivent dans la mer) et la "corde cornouée" (envoyant aux mozoles sur les mains des marins).
Groupe de groupeet les traductions - adversaires de l'approche Lefov. Pass est apparu. En 1924 autour du magazine "Red Novy" (ed. A. Voronsky). Représentants: Svarvin, Malyshkin, M.svetlov, L. Sayfullina, et d'autres. Prêché le mozartianisme, la intuitive de la revendication, la conscience de la créativité. Principe général: Non-parti, mais sincérité, la théorie du nouvel humanisme au lieu de classes. Combat. "Nous devons être cohérents: si vous êtes contre la sincérité, vous êtes pour l'adaptation" (Sat-K "Perevaltsy", 1925). En effet. De Lefanttes et des constructivistes, avancés. sur le 1er plan de rationnel. Commencer dans le travail. Le processus, le Voronky considéré comme le vrai khu-kom uniquement de celui qui "crée sa goulotte". En fin de compte, cela a conduit au fait que les Translipses ont commencé à blâmer qu'ils n'étaient pas poney. Tâches de socialiste. Lit-Ry, partit de l'idéologie, etc.
Imazinisme.02/10/1919 dans le journal "Soviet. Pays "est apparu déclarer., Signé par Yesenin, Schenevich, ivlev, et autres. Imazhinisme - 1er rouleau dans le monde entier. spirituel. Révolution. La chose principale est la non-durabilité, l'image comme elle-même, le déni de la grammaire. Organe imprimé - "Lesters d'imazhinistes". Comme Yesenin écrivit plus tard: "Je n'ai pas plaisanté aux imaginaires, ils étaient sur mes versets." Cette école est morte seul. Elle a déclaré bruyante, crissière, mais aussi calculée: organisé les ED de "chiha-fihi", "Sandro", théoriques. Édition "ordnas"; Journal "Hôtel pour voyager dans la belle." C'était adapté à une grasse. Scandales: renommé les rues en l'honneur d'eux-mêmes, a été atteinte au café "Pegasus Stall". Un article sur les immudyistes a été publié: "Mariage culturel". En fait. L'objectif était faux: revitaliser à travers des images mots morts (Voir Yesenin "Keys de Marie"). Donc, Mariengoof dans l'article «Vache et Orangerie» s'est expulsé contre la réclamation de l'artiste (Meyerhold, Mayakovsky). Mais l'effondrement de l'imazhinisme a été prédéterminé par la "vie et les poursuites" d'Enesenin (1920), dirigée contre les imazhinistes. qui sont considérés. Réclamation uniquement comme revendication, etc. 08/31/1924 était public La lettre de Yesenin sur la dissolution du groupe des imazhinistes.
Obera.Origine. À l'automne de 1927. D. Gamers (Yuvachev), Alexandre Vvedensky, N. Zabolotsky, Igor Bakhtyrev crée une "unification d'une réelle déclaration" ("U" dans l'abréviation - pour la beauté). Obereh était censé compact. Des 5 sections: lit., iso, théâtre, films, musique. En fait, naib. Le nombre de participants Oberyu est allumé. Sections: Tous les chevauchements. au-dessus de + k.vaginov; Cinéma - Razumovsky, Mintz; Izo - voulait maltevich là-bas, mais n'a pas fonctionné; Musique - Personne. 1928 - Dans la revue "Maison d'affiche de la presse" №2. Avis. Déclaration Obseriu. La déclaration était de deux en fait: 1)?; 2) Zabolotsky "Poésie d'observation". La même année, le passage. Allumé. Soirée à la Chambre d'impression "Trois heures restantes": Poèmes de lecture, Piez nuit à "Elizabeth Bam", Razumovsky et Mintz "Mordule de viande". L'excitation était, mais dans le sceau, ils enveloppés (l'article "Yterobo"). Il n'y avait plus de soirées ouvertes, seulement de petits rebords (en étudiant. Auberges d'auberges, etc.) en 1930 dans le journal "Change". Un article sur Obariuta, leur protestation contre le dicte. prolétariat, poésie ennemie de classe. Après cet article, Oberai s'arrête. Vos créatures sont: quelqu'un quitte. Du groupe, quelqu'un est exilé, quelqu'un est mort.
Location(Lit. United Kar. Armée et flotte). Créé. En juillet 1930 dans le but de créer. Maîtriser la vie et l'histoire de l'armée et de la flotte. 3 magazines: "LOCAF" (la "bannière" actuelle), à \u200b\u200bLeningrad - "Volley", en Ukraine "Camervonny Bostuy", étaient leurs succursales dans l'Extrême-Orient, la mer Noire. Dans la région de la Volga. Lieus-Pierre a été inclus: Peter Pavlenko (Scénario à / Film "Alexander Nevsky", "Drop Berlin", "Bonheur", "Dans l'Est", "Desert"), Vissarion Sayanov, Boris Lavréev, Alexander Surkov.
En 1934, le 1er congrès de Soviet a lieu. écrivains. Tous les groupes et l'union vont s'arrêter. À ce moment-là, leur existence, une image d'une seule union d'écrivains.
Poésie des années 20 - 30.
Continuer. Écrire des poètes aussi reconnus comme Akhmatov, Yesenin, Mayakovsky, Northerner, Pasternak, Mandelstam, etc., les nouveaux auteurs sont apparus, comme vrais poètes soviétiques (prolétariens - Gastev, etc., voir les groupements; dans 30- x GG. - TVARDOVSKY, PAVEL VASYILEV - Nouveaux poètes paysans, déverrouillage déjà soviétique) et "voyages" et "ennemis" du nouveau pouvoir (Zabolotsky, nuisibles ,. De nombreux poètes émigrés. Et continuent ou commencent à créer dans l'émigramme.. Ivanov, Northerner, Khodasevich, Ivanov, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky)
Chanson de masse.La chanson de masse soviétique est un genre spécial unique unique émergé dans les années 30. Ce n'était plus (c'est-à-dire les masses. La chanson existait, mais pas sur une telle échelle, à l'exception d'une autre poussée des masses. Chansons pendant les années de guerre). Chose compréhensible n'est pas sur lieu vide Genre s'est levé. Ses origines peuvent s'appeler des chansons Artichny, les chansons prolétariennes du début du siècle, la chanson de la chasse. guerres. Mais il y a une façon. La différence est la chanson de masse des années 30. Même la chanson d'enthousiasme, nouvelle romance. Levage, connexion. Avec des sociétés de levage. Conscience: Eh bien, il y a une construction de choc et tout cela. La lutte est restée, mais c'est maintenant la lutte pour l'avenir brillant et la prospérité du pays des Soviets. Au cours de cette période, il y a une renaissance de la culture chorale sur une nouvelle base, s'est produite. Beaucoup de groupes choraux puissants, tels que la chorale. Pyatnitsky (mains. Zakharov). Donc. Rôle Masses. Les chansons ont joué pour casser soviétique. cinéma. J'aime ces chansons. Ils sont cool. 2 directions: lyrich. Song ("et qui le sait ce qu'il clignote") Et la chanson de la maréhamie ("pays de la vaisselle est originaire" et ainsi de suite.) Des auteurs de la musique que vous pouvez appeler Dunaevskyil est le plus puissant Blanteraussi et les auteurs des mots - Michigan Isakovsky(Verset de livre. "Fils dans la paille", SB "Province" (1930), "Masters of the Terre" (1931), poème "Quatre désirs" (1936); Chansons - "Farewell", "Regarder" et qui Il sait "," Katyusha "," Sur la montagne - White-Bel "; poèmes et chansons sur la Seconde Guerre mondiale - Poèmes" Femme russe "," mot sur la Russie ", chansons" Au revoir, villes et huts "," la forêt de la ligne de première ligne "," étincelle "," mieux il n'y a pas de couleur "; chansons d'après-guerre:" Tout est gelé à nouveau ... "," oiseaux migrateurs de mouche "), Alexey Surkov(Sat-à "Peers", et al.; Chansons - "Konarmeyskaya", "Beats dans un raffinement étroit", "Chant du BLACDER", etc.; Pendant la guerre, Military Corr. Journaux "Krasnoarmeyskaya Pravda" et " Star rouge "; Disposé 10 poèmes de couvertures SB, incl." Routes mènent à l'ouest "(1942)," Cœur de soldat "et" poèmes de haine "(1943)," Chansons de coeur rural "et" Russie punissante "(1944) ) Vasily Lebedev-kumach(Sat-Ki "Divorj", "Caunks dans une soucoupe", à la fois 1925, "de tous les volosts", 1926, "Amants et Delichet", "Smiles Sad", à la fois 1927; Jeux; En 1934 dans Désolé-Ve avec Compositeur Io Dunaevsky Composé "Mars de gars amusants" pour K / F "Joyeux gars", qui a apporté L-à large Reconnaissance et déterminer son autre travail. chemin du compositeur-interprète poète; Les textes chansons L-K - "Sport March" ("Eh bien, le soleil, les rayonnements brillants et les rayons dorés brûlons!"), "Chanson sur la patrie" ("Le pays de la vaisselle est le mien ..."), "Combien de filles sont bonnes", "Carrelage de la chanson," J'ai vécu un capitaine courageux ... "," Moscou peut "(" les larmes du matin avec des couleurs douces / murs de l'ancien Kremlin ... ")," guerre sacrée "(" se lever, une énorme Pays, / Se lève pour une lutte contre la mort ... "; le texte est publié dans le journal" Izvestia "2 jours après le début de la guerre, le 24 juin 1941)," Jeunes "(" la salutation de la brume, le bord de la route. .. "); De nombreuses chansons du poète ont semblé de l'écran de cinéma - le film "Circus", "Circus", 1936, "Enfants du capitaine Grant", 1936, "Volga-Volga", 1937, musique. I.o. Dunaevsky; J'ai écrit beaucoup dans les années).
Poème. 20ème.Le temps de changement et de chocs nécessite une portée épique \u003d\u003e "vient à la vie" et encore une demande d'Ozaz-SA. poème. Et dans le plus de plein air. Formes, et ce n'est pas nécessaire. Historique. Événements de ce pore, ce n'est pas nécessairement la scène. Le 1er est vraiment un poème important d'une nouvelle ère peut être considéré "Douze" bloc (1918). Tempête, qui révolent. Produit dans la "mer iska va", reflété dans le style et dans les rythmes du poème. Le poème a clairement entendu une multi-chaîne, se pose. Pour historique. Fracture. Highthheth. Le mot tige-xia du bas. Discours, lit. et la politique. Vocabulaire - avec spacieux, vulgarisme. Intonac. Quartiers oratoriques, slogan. Avec Lyrich., Chastushka avec mars, Meshchanansk. ville. Romance, nar. et revol. Chanson, Dolnik et sans dimension. Verset - avec Yab et Chorée. Tout cela est tellement organiquement unie. dans un seul alliage. Le jour, j'ai terminé les poèmes (01/29/1918) L'unité enregistrée dans ZAP. Livre: "Aujourd'hui, je suis un génie."
On ne peut pas dire que tous les poèmes, créant un chef-d'œuvre à ce moment-là, étaient des chefs-d'œuvre (voir sur les groupes allumés). Thème est le plus diversifié: Antirelig. poèmes, héroïque. Poèmes, poèmes de fabrication, parcelles de poèmes et inustool, dévoués. Sanglots externes et interne. Le monde du héros. Dans la qualité de l'exemple, de tels poèmes peuvent être amenés les poèmes de Mayakovsky "amour" (1921-1922) et "à ce sujet" (1923).
Après monté. chasser Les guerres de poètes inquiètent non seulement réelles., Mais le passé, long et récent. Comme exemple du 1er poème Pasternak "1905" (1925 - 1926). En effet. Du poème de parcelle, prévalant. Dans les années 20, le poème de Pasternak était présent. nous-mêmes "image de synthèse" du temps. Union poème. Plusieurs chapitres: Introduction (l'artiste tourne de tout l'insignifiant, des célébrations. Reflète la révolution, que le poète isob. À l'image de Jeanne d'Ark de Siberian Wells, "Comme" où il y a une révolution russe " ), "Pères" (existent en vue - Pères de la Révolution: Spool, Perovskaya et 1er mars - UB-in Alexandraii, nihilistes, Stepan Halturin; Distribution du poète, qu'il est né et ses pairs 30 ans plus tôt, et ils seraient Parmi les "pères"), "enfance" (poète lir. Héros de 14 ans, Moscou, "Port Arthur a déjà été livré", c'est-à-dire début 1905, Noël. vacances - une photo d'un serein. Être heureux. Elle est détruite par la prochaine section du chapitre: à Saint-Pétersbourg, la foule dirigée par Gapon - 5 mille personnes - "Dimanche sanglante", et après quelques-unes. Temps et à Moscou, commençant l'enthousiasme: "Je suis un orage aimé // dans ces premiers jours de février ")," hommes et usine "(images de grèves. Avancé sur les barricades et a disparu avec eux et des actions de représailles, lors de la retraite des barricades, grimpaient sur les toits et avec eux , muré et pierres Souriant), "Mont marine" (la photo du soulèvement sur "Potemkin"), "Étudiants" (étudiant Discours et disgrâce avec eux), "Moscou en décembre" (soulèvement sur la presnie rouge). Épique créée. Peintures bataux, par opposition à elles - scènes de scènes insouciantes. Enfance, ville ordinaire. La vie, pour le moment étant indifférente, plus tard - avec une révolte. L'intrigue, unissant. Le poème est l'histoire elle-même et non l'histoire de la personnalité, chaque chapitre. À cela ou à ce stade du 1er russe. Révolution.
Poème de scène, dévoué. Passé récent - Bagritsky, "Douma sur Oakanas" (1926).Ensuite, il y avait recyclage. Dans l'opéra de livret. L'idée est le destin du paysan (opanas - rassembler. Image), qui est venu contre le revol., Pas si cher (le motif permanent de la route d'ouverture, en général, il y a des rouleaux avec Sholokhovsky " Tikhim Donom»).
Dans le 20ème, le village "Village" (1926) et "Pogorelshchina" (1928) surnom. Klyuev, pleurant de partir. RUS, sur la burf. Avec sa mort spirituelle. Valeurs du peuple.
30ème.Pour commencer. 30s. Caractérisé le déclin de la romance. Révolution Paphos. Mais thnn Progrès et début de l'industrialisation. Donnez une poussée avec un nouveau tournant de romantique. Rafales (Koms. Stroy, Vierge, irrigation séchée. Les régions), qui n'ont pas pu trouver de réfléchir à l'épopée. poésie, c'est-à-dire Dans le poème. De nombreux écrivains vont à la qualité des journalistes sur le chantier de construction \u003d\u003e Essai Le style d'essai est entré. À d'autres genres de Lit-Ry. Donc, V. Ulugovskaya, plus tard. Dans la brigade d'écrivains, envoyé. au Turkménistan, basé sur ses propres essais et articles créés. Épique. Cycle PoOH "Les déserts et le printemps des bolcheviks".N.tikhonovcrée sat-K Verse "Yurga"United non seulement thématiquement, mais même composite: presque tous les VersasSo. 2 rangées d'images - héros et ces "enfer" des actes difficiles qu'ils commettent (irrigation déserte, polarité de nuit, livraison de marchandises sur une rivière de montagne turbulente, etc.). Suivez ensuite les représentants les plus brillants. A.Vardovsky."Pays de Murai" (1936).T. croyait que c'était de ce poème qu'il a commencé comme un poète. Basé sur. Terrain, gagnant. À partir de Nar. Fairy Tales, dans le poème Nekrasov "Qui en Russie ..." - Journey à la recherche de bonheur. Le héros du poème Nikita Morgunok a quitté la maison et est allé chercher le pays du paysan. Bonheur - maman. T. a écrit: "Le mot" moraray ", de manière générale, n'est pas inventé. Il est pris de la croix. Mythologie et moyenne., Très probablement, une concrétisation de Vekkorchn. Menyt. Rêves et rumeurs légendaires sur les "terres libres", à propos de reconnaissant. Et loin. Les bords où la laiterie coule. Rivière à Kisselin. rivages. " Mais l'image de Nikita Morgunka avec toute la généralisation porte réelle. Caractéristiques des années 30. Nikita - Le Kr Nin-Solenik, ses ododes. Doutes sur la nécessité de fermes collectives, la dame représentant la terre, qui est "de longueur et de largeur - // autour de la sienne. // chante une bube, // et ça - le vôtre. " La parcelle des poèmes est construite pour convaincre Nikita lors de la célébration d'une ferme collective idéale, révélatrice, dans le film de Collective Seva (chapitre 4). T. Dans le "pays de Muravie" a montré une vie plus semblable à celle qu'elle devrait être obligée. Volonté, pas que ce qui était vraiment. Mais cela ne traverse pas les poèmes de T. poète en défense. L'idéal de Kr Nina-Travailleur, attire de manière magique poétique. Les images de la terre natale peuvent entendre et transmettre des gens. Parler ("utilitaire est tellement de fumée"), sur la base d'un niveau oral. TV-VA crée son propre style. Du poème "Country Murai" a commencé All-Union. La renommée de T. Après le "pays de la Muravie", reçu. Prix \u200b\u200bStaline et ordre de Lénine (1936). Il est entré dans le 3ème cours d'Ifli (Inst. Filos., Lithing et Iski). Leonov a raconté l'histoire comme lors de l'examen de contemporain. Lit-Re a été sorti d'un billet: «TVardovsky. "Pays du Murai". P. Vasilyev. "Christolyubo se trouve" (1935-1936). Dans le genre de la relation. La production est présente. Il voit pour des poèmes et des pièces de théâtre (c'est-à-dire en plus des poète. Résumé - aussi poèmes. Et prosaich. Répliques de personnages, dialogues, monologues). Kr. contenu.C'est l'histoire de l'artiste de Christolyubov. Il est né dans la famille de la progéniture. Les peintres d'icônes, mais inhabituellement talentueux, donc dans ses icônes reflective Realn. Gens. La vie: "Aux yeux de l'apostolique - brouillons, // et les saints de la vierge preching // poitrine puissante, // narbilles ivre // et même les lèvres du Naraspev!" Dans l'arrivée du village. Européen. Hood-to Fogg. Voyant les peintures de Christolyubov, Fogg le prend avec lui, supposément - apprendre. Mais la doctrine sèche le principe vivant dans le Creative-Veh. Transfert d'action - Soviet. temps. Dans les montagnes. Pavlodar construit du textile. Combiner. Sur lui un artiste de travail. Christolyubs. Mais ses dessins pour les tiges sont sombres et des agrafes. Pour cela, il est expulsé de la plante. XP Essayer d'écrire comme il faut du temps, il ne reçoit pas les jambes, il commence. boire. Une fois la réunion de son ami d'enfance, et maintenant le secrétaire du partenaire de Smolyaninov. Il est condamné. Lifestyle XP., Restaurer. Son au travail et conseille d'écrire vivement, léger, festif, comme le veut les gens. Afin de XP. Pénétrer l'esprit de la nouvelle vie, je l'invite. Dans la ferme collective, le show de l'agriculteur collectif FEDOSEYEV. Khoz-in et dit: "Tout notre vie attire, aimant." Une fois au nom du meilleur mil mil mil, voir la joie dans les yeux des gens, XP. renaître, il est prêt à dessiner des siestes, "afin que les siestes soient de la vie du vaccin ...", avec une vie soviétique joyeuse.
Pour ces deux poèmes.: 1) Double héros dans la recherche de bonheur, idéal, meilleure vie; 2) opposé-e du passé sombre et réel brillant; 3) Le héros est convaincu que la vie au profit du pays est l'idéal qu'il cherche; 4) tout le héros de fumer à l'avenir à l'avenir léger.
Prose 20 - 30s.
Le réalisme traditionnel au tournant des siècles a survécu. une crise. Mais au 20ème. Le réalisme gagne. Nouvelle vie dans le nouveau lit-re. La motivation des changements de HAR-PR, une compréhension de l'expansion du support. En typique de qualité. L'histoire est déjà l'histoire, globale. Historique. processus. Homme (lit. héros) fournissant 1 à 1 avec une histoire, sous la menace de fournir son être privé et individuel. L'homme est attiré par un cycle d'historique. événements, souvent au-delà de leur volonté. Et ces nouvelles conditions mettent à jour le réalisme. Maintenant, non seulement Har-P est influencé par le support et est dans, mais au contraire. FORMAR-SM est un nouveau concept de personnalité: une personne ne reflète pas, mais crée, se vend dans une intrigue privée, mais sur un domaine public. Devant le héros et le capot-kom, ouvrant la perspective de la Perekima, le monde \u003d\u003e Lit-Roy, ainsi que le droit à la violence. Cela est dû à la révolution. World convertible: l'excuse de Revol. La violence était facultative. non seulement en relation À l'homme, mais aussi en relation. à l'histoire. 20ème. - Des années d'après-guerre, les gens viennent à Litua, acceptent d'une manière ou d'une autre. Participation à des actions de combat \u003d\u003e Le très grand nombre de romans sur la chasse. Guerre ( Pilule "Année nue", BLYAKHIN "RED DEVOLAT", ZZABRIN "Deux mondes", Serafimovich "ruisseau de fer"etc.). Il est caractéristique que ces romans sont diversifiés, dans eux, l'éclairage d'événements est donné avec la bague. Points de vue. Ces tentatives pour réaliser la guerre comme un phénomène, représentant. Gens Har-P, frappé. dans la roue de l'histoire. Le premier roman à propos de GR. La guerre est apparue en 1921 - c'est le roman des Zzbinna "Deux mondes" et le roman de la "année nue" de Pacnyak. Dans le roman de Pacnyak Revall. - C'est le moment de retourner au premier, original. Fois, d'abord. Nature Triumphs dans ce roman, tissé hors de la scission. Histoire, comme un patchwork. Couverture. La 1ère partie du roman est supprimée. Lunacharsky et pts. Son loué. Pdnyak, au contraire, appelé la romance de l'abattoir. Cependant, ce n'est pas un abattoir, mais personnellement expérimenté. Pdnyak ne participe pas. Dans l'armée Sobili, et Zzabrin était un mobiliz. d'abord à Kolchakovsk. L'armée, mais a couru de là au rouge, voyant la putain sur les rouges de Kolchaktstev. Oh Kolchakovsk. Armée Z. et histoire. Dans le roman (Cr. Armia, il décrit plus loin dans l'histoire "Slice").
Dans les années 20 Lit-Ra ayant survécu. La période de mise à jour active - I. Et ce n'est pas seulement que le réalisme gagne. Nouvelle vie comme une image d'une personne dans un flux d'histoires. Vocabulaire allumé. Les héros enrichis de dialectes et de dialectes, plantes à tête-à-tête, timbres de slogan - stylisation sous conversation. Discours, percevoir. Caractéristiques du langage de la révolution, inclinée à l'ornementation, c'est-à-dire "Décoration" du discours "intelligent" tourne, mots, etc. La pénétration interne est requise. Le monde du héros, et pas seulement sa description, sinon le héros sera loin du lecteur, inintéressant. \u003d\u003e But. Grand Signification Style marqué, permettant. Créer image lumineuse Narrateur d'un ou d'un autre environnement ( Babel "Konarmya", œuvres de Platonov).
Dans un serm. 20 ans. Sholokhov commence à travailler sur "Tikhim Don" (1926-1940), en même temps Gorky travaille sur la "vie de Klim Samgin" à 4 langues (1925 - 1936), Platonov - sur la "Pit" (Story, 1930) et "Chevengur" (Roman, 1929), ici - "Nous" Zamytina (Publ. En 1929 avec sébaste. Dans Zh. "La volonté de la Russie"). Les écrivains essaient de ne pas afficher le passé récent, mais pour la comprendre et l'avenir possible dans leurs œuvres.
Roman pédagogique.Il n'y a pas de soviet. Epinge. Le roman est due aux exigences-signaux. Le nouveau total-in demande nouveau Lit-Ry, mais non seulement. Il a également demandé un nouvel homme qui devait soulever de ceux qui sont nés dans l'ancien mode, mais pour qui adulte Cela a commencé soit pendant le gr. Guerres, ou immédiatement après. En bref, les futurs constructeurs de socialisme étaient nécessaires et allumés. Héros - Exemples d'imitation. Comme parole. Retraites que je propose de me souvenir de ce qui s'est passé avec la prose à cette époque. Le réalisme traditionnel au tournant des siècles a survécu. une crise. Mais au 20ème. Le réalisme gagne. Nouvelle vie dans le nouveau lit-re. La motivation des changements de HAR-PR, une compréhension de l'expansion du support. En typique de qualité. L'histoire est déjà l'histoire, globale. Historique. processus. Homme (lit. héros) fournissant 1 à 1 avec une histoire, sous la menace de fournir son être privé et individuel. L'homme est attiré par un cycle d'historique. événements, souvent au-delà de leur volonté. Et ces nouvelles conditions mettent à jour le réalisme. Maintenant, non seulement Har-P est influencé par le support et est dans, mais au contraire. FORMAR-SM est un nouveau concept de personnalité: une personne ne reflète pas, mais crée, se vend dans une intrigue privée, mais sur un domaine public. Devant le héros et le capot-kom, ouvrant la perspective de la Perekima, le monde \u003d\u003e Lit-Roy, ainsi que le droit à la violence. Cela est dû à la révolution. World convertible: l'excuse de Revol. La violence était facultative. non seulement en relation À l'homme, mais aussi en relation. à l'histoire. Ces caractéristiques du nouveau réalisme ont révélé leur réflexion et dans l'éducation. roman. Mais en outre, l'Epinge va construire. Le roman était ce que sera upb. Roman est une autobiographies de genre. Lithing, qui devait élever un exemple personnel non seulement distraire. Allumé. Héros, mais une vraie personnalité. (Makarenko "pédagogie. Poème", Ostrovsky "Comment acier durci", Gaidar "School").
Production romaine 30s.Désolé, je répète, mais pour commencer. 30s. Caractérisé le déclin de la romance. Révolution Paphos. Mais thnn Progrès et début de l'industrialisation. Donnez une poussée avec un nouveau tournant de romantique. Rafales (Koms. Stroy, Vierge, irrigation séchée. Régions) \u003d\u003e De nombreux écrivains vont sur des chantiers de construction, Épique se pose. Production sur la production. Les sujets. En prose et en poésie, l'observation du style insensible (surnom. Pogodin sur la base d'essais a écrit des pièces de théâtre). Thème de socialiste. Bâtiment-VA Devenant le sujet principal de contemporain, est apparu. Un tel genre comme roman de production. La tâche principale des romans sur le social. Construit-ve - créer héroïque. L'image du travail humain. En résolvant ce problème, 2 directions: 1) Divulgation par l'histoire de la création (développement) d'une certaine entreprise (combinaison, centrale électrique, ferme collective); En romans de ce type de destin est génial. Le nombre de personnes est associé à une construction et également attiré. Auteur. Attention, au centre des nartuments - I - les productions elles-mêmes. Processus \u003d\u003e Créé est à part entière. Har-DS sont difficiles; 2) Le sujet est discontinu par le processus image-e de la nouvelle personne du formulaire de l'artisanat. Environnement urbain, capot. Le développement de problèmes est résolu sur l'exemple d'un individu. Destinés des personnes, prostach représentant leurs sentiments, leurs pensées, leurs contradictions et leurs crises de conscience. Roman Malyshkin "les gens du cool- 2ème type.
En arrière-plan de l'accablant. prédominance dans la prose 30s. "La deuxième nature", c'est-à-dire Tout. Le type de mécanismes, projets de construction, paysage industriel, chanteur de la "première nature" saillance. Svienne ( M. Prishvin "Zhen-Shen", 1932), est apparu un livre de bandes P. Bazhova "Casket malachite" (1938)et etc.
Roman historique.Dans un certain nombre de personnes. Genres de hiboux. Lithing dans les années 30. Changer. Historique. roman. L'intérêt des hiboux. Lithing à l'histoire dans les premiers pores est exprimé en poésie et à drame. 1e historique soviétique. Les romans sont apparus dans Ser. 20 ans. Son du genre en hiboux. Lit-ra sont des écrivains A. Schyapygin, Y. Tynanov, Olga Forsh. Production de phase de cette période de Yavl-SIA "Stepan Razin" Alexey Chapigina(1925-1926). Ce n'est pas seulement chronologiquement, mais a essentiellement le droit d'être appelé initial. Milestone dans le développement du soviet. Historique. Romana: Pour la première fois en hiboux. Lit-Re dans le formulaire est déployé. Prosaich. La narration - Je disever 1 des épisodes mémorables de l'œdème. histoires. Fait intéressant, chapigin, s'efforçant d'élever l'image de Razin, idéalise le héros, en partie d'attributs. Son entrepôt de pensées, propriétés. Subséquent. générations (politique extrême. Dispositaine, ahéisme convaincu). Admiré romain amer. 1 plus fabriqué, dévoué. Antifération. Jolishexviiv. - Traverser. Courir Bolotnikova est "Conte de bolotnikov" gsorma(1929).
En 1925. roman "kühl"démarrage-sia lit.-hotte. Drapeaux. Yuri Tynnyanov, l'écrivain qui a fait cela signifie. Contribution à la pause soviétique. Historique. prose. Autour du héros, le déploiement du panorama des sociétés. La vie de l'ère du décembrisme. Biographe séparé. Les faits fusionnent dans l'intrigue avec des peintures par historique. Plan.
Dans les années 20 hiboux. Historique. Roman fait une autre étape 1e, le nombre d'armes. Pour historique. Les thèmes sont encore petits. Le déni de Paphos du vieux monde, qui a été pénétré non seulement par l'historique. Romain, mais aussi de nombreux autres genres de Lit-Ry, ont causé le critique prostrée. Tendances relatives au passé. 30ème. - Rotary non seulement dans le sens du socialiste. Imeuble. En 1933, une histoire est renvoyée en tant que compte. Discipline à UCH. Établissement, catégorique. Critique relative au rebord passé. Objectif objectif. Évaluation des événements, capacité d'entendre passé et reproduire. Époque avec toutes ses contradictions. Historique. Roman devient l'un des plus importants. Genres de hiboux. lit-ry. Dans les années 30. Créé de tels armes, comme "Peter d'abord" A.N. Tolstoï (1er et 2e livres - 1929-1934, 3ème - 1934-1945), "Tsushima" A.Novikova-Surbowa, "Pushkin" Y. Tynnyanova (deux livres 1e - en 1937 , la troisième - "jeunesse" - en 1943), "Sevastopol Strada" S.Sergeeva-Viski (1940), "Dmitry Donskaya" S. Borodina (finition en 1940), Nven Chapigina ("Personnages de marche", 1934-1937) , Shishkova ("Emelyan Pugachev", a commencé dans les années 30., Terminer. Au cours de la Seconde Guerre mondiale), tempête ("Actes et jours de Mikhail Lomonosov", 1932), V.Yan ("Gengis Khan"), Kostyleva (" Goat Minin ") et d'autres écrivains. L'attention des écrivains est attiré maintenant pas tant d'épisodes d'œdème. histoires, connexion. avec nar. soulèvements, combien d'épisodes, communication. avec Formar Ross. Etat-Wa, victoires militaires, la vie des personnes émettrices - les chiffres de la science, la revendication, etc. Interférence essentielle du pont du genre dans les premiers sols. 30s. Il restait le soi-disant. Vulgaire sociologique. Approche du problème de l'historique. Décès. Cette approche se caractérise par exemple une compréhension simplifiée de l'État avant la révolution, dans l'État-VES a vu l'incarnation de la violence de classe, l'oppression, mais n'a pas remarqué le sens progressif de l'État comme unissant., Puissance de réforme. Tops historique. Roman 30s. Yavl-Xia "Peter le premier" de Todnyanov "pushkin". Développement de douleurs militaires. Les sujets de devenir particulièrement pertinents en 1937-1939. Lorsque tout est distinct avec une menace d'une nouvelle guerre. Pas par hasard dans les 2e étages. 30s. Il y avait tellement de romans. Défense de la Russie de l'ennemi externe ("Tsushima", "Sevastopol Strada", "Dmitry Donskoy", etc.) 30s. - Cela et le temps est conclu. Historique. Résultats dans notre prose. Ce n'est pas par hasard que tout soit plus grand. Epopes, prendre. Commencer dans les années 20. ("Don tranquille", "vie de Klim Samgin", "Marcher sur la farine"). Complété pendant cette période. La vie a changé et les écrivains pouvaient regarder la révolte. et chasse. La guerre n'est pas tellement des yeux des yeux et des participants comme les yeux des historiens. Changements importants. Dans une langue historique. roman. Chase pour créer une langue. Portage de coloritatpri. Historique. Passé dans les allumés-20 décembre., Combattre un Gladkope, l'inattention à l'historique. Langue de pratiquée lors de la reproduction. Les époques, dans la volatilité de l'antique et de l'ornementalisme ont conduit à amplifier. L'archazation de la langue de la langue, et elle est facultative. Il a été surmonté. Le problème a été résolu dans le roman de Tolstoï Petr d'abord. Il est attentif. Il a étudié et connaissait parfaitement Jaz parfaitement. Époques. Tolstoï, de 1 côté, autorisé. Au lecteur "entendre" l'ère: introduit des extraits des lettres, dans le discours. Utilisation de caractères de nuit. Archisismes, mais d'autre part, ne transmet jamais le visage, délibérément pas styliz. Rien, pas bloquer. La langue du roman de vulgarisme et d'archasmes. Cette expérience crée un historique. La langue était plus tard. Perçu soviétique. Historique. fiction.
Prose satirique. Mikhail zoshchenko. Dans les histoires des 20s. La plupart du temps sous la forme du conte, créé une image comique du héros d'un homme avec une morale misérable et un regard primitif sur les environs. "Blue Book" (1934-35) - Un cycle de roman satirique sur les vices et les passions personnages historiques et commerçant moderne. Tale "Michel Sinyagin" (1930), "Rendait la jeunesse" (1933), l'histoire-essai "avant le Sunrise" (partie 1, 1943; partie 2, appelée "une histoire de l'esprit", publiée en 1972). Intérêt pour la nouvelle conscience linguistique, utilisation généralisée des formes de conte, construisant l'image de l'auteur "(le transporteur de" philosophie naïf "). Il consistait dans le groupe de "Brothers Serapion" (L. Longz, Sun. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, Mikh. Slonimsky, E. Polonskaya, Nick. Tikhonov, Nick. Nikitine, V. Pozner).
Jusqu'au dernier jour, les critiques de Zoshchenko étaient accusées de maille, de vulgarité, de voyageurs, d'apolitique.
Romanov Panteleimon.(1884-1938). Histoires et histoires lyrico-psychologiques et satiriques sur la vie soviétique des années 20. Dans le roman "Rus" (partie 1-5, 1922-1936) - Manoir Russie au cours de la 1ère guerre mondiale et la révolution de février 1917.
Averchenko Arkady(1881-1925). Dans les histoires, les joueurs et les Fechens ("joyeuses huîtres" collections, 1910, "à propos de bonne dans l'essence de la population", 1914; conte "Sodes et deux autres", 1917) - Image de la caricature de la vie russe et de la morale. Après 1917 dans l'émigration. Le livre de brochures "Douze couteaux à l'arrière de la Révolution" (1921) a chassé satiriquement le nouveau système en Russie et ses dirigeants. Le roman humoristique "blague du Metsenite" (1925).
Michael Bulgakov- contes "le cœur du chien", "œufs mortels", etc.
Dramaturgie.Temps mis en avant. Ma demande est à la fois pour la prose et la poésie et pour le drame. Dans les années 20 Il était nécessaire de donner monumental. reproduire la lutte des gens, etc. Nouvelles caractéristiques du Soviet. Dramaturbies avec naib. nims distincts. dans le genre drame folklorique héroïque(Bien qu'il y ait eu des mélodramas avec un revalt. Contenu: A. Fyko "Lac Lulle", D.Smolin "Ivan Trump et Tatiana russe"). Pour héroïque. Le drame des gens 20s. personnage. Deux tendances: un romantisme et une allégation. Conventions. Bien, déterminé "héroich. Le drame des gens "parle d'elle-même. En fait, des drame sur les héros du peuple. Les gens du sacrifice des héros apportent l'amour, la vie et tout cela. Les gens sont excrétés dans la scène en grand nombre, parfois même trop grand (, la base du conflit le plus souvent des cours. Contradictions de l'ère, Har-Great. Une partie de généralisée, dans allégorie. Dramas Trysham, liaison héroïque - Satiiru ( "Laissez la Dunka en Europe" - la phrase du jeu de "amour Yarovaya" de Treneva), la langue folklorique (cependant N est délibérément grossièrement grossière, ainsi que Yaz. Ennemis - délibérément épuisé). "Love Yarovaya" K. Treneva (1926), Sun.ivanov. "Armpender 14-62" (1927) - Romantique. Tendances, "Optimist. Tragédie" Vishnevsky (1932) - Allegorich. Tendances.
Cependant, il est impossible d'oublier les œuvres satiriques, par exemple, Bulgakov "Zoykin Apartment" (1926), Erdman "Mandat" (?),montrant. Meshaansk. Morales, NEP "avec l'intérieur".
Historique. Situation dans les années 30: Industrializ - I, Collectivisme, Joueurs de cinq ans ... Tous les intérêts personnels doivent être apportés à l'autel d'une cause commune - de construire le socialisme dans peu de temps, sinon nous serons étranglés et tuerons.
Dans le drame - un différend entre les partisans des "nouvelles formes" et des partisans des "formes anciennes" (qui, dans l'accent, a souvent été annoncé par "Bourgeois"). La principale question consistait en quoi: est-il possible de transférer un nouveau contenu en utilisant le DRAM. Formes du passé, ou facultatif. briser de toute urgence la tradition et la création. Quelque chose de nouveau. Les partisans des "nouvelles formes" étaient Vyshnevsky et N.pogodin, leurs adversaires - Athenogenov, Kirshon et d'autres. Le premier s'est opposé au dramaturge de la destination personnelle. contre psychologisme, derrière l'image des masses. Pour le deuxième groupe de dramaturges, la nécessité de nouvelles formes était également claire, mais leur chemin de recherche ne devrait pas passer par la destruction de l'ancien, mais à travers la mise à jour. Ils sont une saillie. Pour la perspective du psychologisme. Le spectacle de la vie d'une nouvelle manière commune en créant des types de nouvelles personnes dans leur individu. apparence.
Pour le tableau de dramaturges, le 1er groupe est caractérisé par l'échelle, la multiplicité, l'épopée. Portée, destruction "Scenic. Boîtes, tente de transférer des actions sur "grands espaces ouverts". D'où le désir du dynamisme, l'abandon de la division dans des actes, écrasant l'action dans des épisodes laconiques et, par conséquent, une cinématicité. Exemples: Sun.visnevsky "Optimist. Tradie "(voir ci-dessus), n.pogodin" Temp ".
Pour l'arrangement du 2e groupe du groupe, il n'est pas caractérisé en ne tournant pas à la masse, mais à l'individu. Histoires, psychologiques. Développé. Haro Har-ra, non seulement dans les sociétés .. mais en personnel. La vie, avec un laconique, non dispersée le long des épisodes de la composition, des traditions. Organisateur Actions et organisation de l'intrigue. Exemples: Athénogène "Peur", Kirchon "Pain".
Sols de CO 2. 30s. - se tourner vers de nouveaux sujets, Har-Ram, des conflits. Au 1er plan, le simple homme soviétique, vivant. La porte à côté. Le conflit est transféré de la sphère de lutte contre les forces hostiles classiques et leur réhabilitation, elle est transférée à la sphère de la morale. et collisions idéologiques: la lutte avec les vestiges du capitalisme, avec des mailles, des habitants gris. Exemples: Athénogenov "distant", Leonov "homme ordinaire".
Au cours de la même période, développement généralisé. Joue, dévoué. vie privée, famille, amour, vie quotidienne et \u003d\u003e approfondir la psychologie des hiboux. dramaturgie. Ici, vous pouvez parler de psychologisme lyrique peint. Exemples: Les pastèques "Tanya", Athénogènes "Masha".
Littérature d'émigration (première vague). Des noms.
Le concept de "rus Cube. " Il est originaire et s'est écrasé après octobre Le rugissement lorsque la Russie a commencé massivement à quitter des réfugiés. Émigre. créatures. Et dans le Carsk. La Russie (1ère rus. Pisat.-Emigr. Ils envisagent Andrei Kurbsky ), mais n'a pas porté à une telle Mak Har-Ra. Après 1917, environ 2 millions de personnes sont passées de Russie. Centres de diffusion - Berlin, Paris, Harbin et autres. La Russie a quitté la couleur de RUS. Intely. Plus de la moitié des philosophes, des écrits, de l'art. Ont été envoyés de pays ou d'émigros. Pour la vie: N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shasev, L. Karsavin, F. Shalyapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vaclav Nizhinsky, S. Rakhmaninov et I. Stravinsky. Écrivains: Yves. Bunin, Yves. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Hippius, B.. Zaitsev, A. Kubrin, A. Remizov, I. Northernin, A. Tolstoï, Teffi, I. shmelev, Sasha Black;M. Tsveyev, M. Aldanov, G. Adamovich, Ivanov,V. khodasevich. Ils se sont laissés se sont partis, ont fui, se retirent avec les troupes, beaucoup ont été envoyés (bateaux à vapeur philosophiques: en 1922, ils ont été envoyés à Lénine en Allemagne. Ok. 300 va présenter. Intel.; Certains d'entre eux ont été envoyés dans des trains, une partie - N et Steamers; Par la suite, ce type d'expulsion a été pratiqué constamment), une personne a conduit "pour le traitement" et n'a pas revenu. La 1ère vague couvre la période du 20ème - 40ème. Nous sommes d'abord allés à Berlin (la ville principale de Rus. Emigr., Parce que c'était bon marché), Prague. Avec un serm. 20 (après 1924) RUS CENTER. Émigre. Déplacé. à Paris.
Périodique. EMIGRATION EDITION.Pour la première période (allemand) était caractère. Édition. Boom et se rapporte. Liberté d'échange culturel: les émigrants ont lu dans l'URSS et dans l'émigration - écrivains soviétiques. Puis soviétique. lecteur. Pickpie privé de la possibilité de communiquer avec les écrivains RUS. à l'étranger. En rus. créatures à l'étranger. Un certain nombre de périodiques. Éditions d'émigration. Et en Allemagne - l'inflation, l'ED, en ruine. Concentré de vie éclairé en périodique. Édition.
1er allumé. Magazine à l'étranger - "Venant la Russie", 2 chambres sont entrées à Paris en 1920 (M. Aldanov, A. Tolstoï, N. Tchaïkovsky, V. Henri). L'un des plus imposés. Communauté. - Polit. ou T. magazines rus. Émigre. Il y avait "contemporain. Notes, "M. V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (Paris, 1920 - 1939, fondateur I. Fondaminsky-Bunakov). Le magazine est différent. latitude esthétique. Vues et Polit. Tolérance. Un total de 70 numéros de magazine ont été publiés. Naïf PISAT célèbre. RUS. à l'étranger. Dans "tempe Notes "Nous avons vu la lumière:" Protection d'un poulet "," Invitation à l'exécution "," Dar "V. Nabokova," Mitina Love "et" vie d'Arsenyev "Yves Bunin, Verset Ivanova, "Sivtstev Enemonène" M. Osorgin, "Khores à la farine" A. Tolstoï, "Key" M. Aldanova, Autoboog. Prose shalyapin. Le magazine donnait des critiques sur la grande entreprise en Russie et à l'étranger des livres pratiques. Pour toutes les branches de la connaissance.
Le magazine "La volonté de la Russie" était la base des bases. Esrami (V. Zenzinov, V. Lebedev, O. Mineure) à Prague dans les planificateurs de 1920. Comme chaque année. Journal, mais à partir de janvier 1922 - hebdomadaire et de septembre - deux semaines. "Journal of Policy and Culture" (env. 25 p.). La publication était un organe de social. Ici souvent imprimé. Articles V. Tchernova et autres enfants éminents. Cette fête. Mais il ne peut toujours pas être considéré comme politique. ed. En rédacteurs. M. Slonim a été inclus par M. Slonim, à de nombreux égards déterminé la personne de la publication (une partie du matériel qu'il est publique. Sous Pseud. B. aratov). Les articles et monographes à problèmes ont été placés. Essais, incl. Et des écrivains, feuilles en Russie, controverse. Notes, réponses, avis, Chronicle, Extensifs Emigros Avis. et hiboux. Périodiques, prose et poèmes. En effet. du grand emigre. L'ED est 1920 à 1930, "la volonté de la Russie" n'a été imprimée que dans une nouvelle orthographe.
Lieu spécial - Magazine "Nouveau navire" (Paris, 1927 - 1928, 4 pièces). L'organe de l'organom est tauchée. Les écrivains "Lamp", se posent. Autour de Merezhkovsky. "Lampe verte" - comme c'était, Lite-Polit. Zhoffers chez Meriazhkovskiy à la maison, où dans l'ancienne tradition, le dimanche, il y avait la couleur de Paris Rus. Intely. Initialement, V. Khodasevich, G. Adamovich, L. Engelgard, et d'autres OGR ont été inscrits dans le cercle. Le rôle dans l'instruction de ce cercle a été joué par Z. Huitius et D. Merezhkovsky. Parmi les matériaux, en règle générale, sont des rapports détaillés sur les lampes vertes de la lampe verte. En rédacteurs. L'article numéro 1 du magazine a déclaré que le magazine n'appartenait pas. Personne Écoles et tout emigre. Groupir-m, mais qu'il a sa propre reproduction. Dans l'histoire de Rus. Esprit et pensées. M. Streuve appelle également d'autres magazines de jeunes écrivains - "Nouvelle maison", "Nombres", "Réunions" à Paris, "Novy" à Talinn, plusieurs publications à Harbin et à Shanghai et même à San Francisco. Parmi ceux-ci, les "chiffres" du magazine (1930 - 1934, éd. N. OCUP) ont été les plus bien publiés. De 1930 à 1934 - 10 chambres. Il est devenu l'OSN. Imprimer. Le corps est écrit. "Immédiatement. Mis en commun, "depuis longtemps n'a pas eu votre édition. "Les chiffres" sont devenus le point de vue des idées "immédiatement. Mis en commun ", contraires. Étudiants. "Technologie. Remarques. " "Chiffres" culte. "Paris. Remarque "et imprimer. Ivanova, Adamovich, B. Poplavsky, R. Bloch, L. Cervin, M. Ageev, I. Odoyevsev. B. poplavsky tellement définitivement. Signe Le nouveau magazine: "Nombres" Il y a un phénomène atmosphérique, presque la seule atmosphère de liberté illimitée, où une nouvelle personne peut respirer. " Dans la revue Publish-SMI, note également des films, des photos, des sports. Le magazine se distingue haut, au niveau de la mervolution. Ed, Kach-in Impression. Grade I.
Parmi la NAIB. Journaux célèbres Rus. Émigre. - Répétuel d'organes démocratiques. Communication "Dernières nouvelles" (Paris, 1920 - 1940, Ed. P. Milyukov), Monarchie. "Revival" (Paris, 1925 - 1940, Ed. P. Streuve), journaux "Link" (Paris, 1923 - 1928, Ed. P. Milyukov), "Days" (Paris, 1925 - 1932, Ed. A. Kerensky ), "Russie et Slaves" (Paris, 1928 - 1934, Ed. B. Zaitsev), etc.
La génération plus âgée de l'émigration «première vague». Caractéristiques générales. Représentants.
Fort, "pour garder est vraiment précieux, qui est passé spiritualisé" (Aadamovich) - au cœur de la télévision-VA des écrivains du poison plus âgé, qui avait le temps d'entrer dans Lit-ru et de faire un nom même à Dorv. Russie. C'est Yves. Bunin, Yves. Shmelev, A. Remizov, A. Kubrin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, M. Osorgin. Lit-ra "Senigi" est présenté en avantage. prose. Dans l'expulsion de Prosaïi de la piscine ancienne, j'ai créé les grands livres: "Vie d'Arsenyev" (Nob. Prix 1933), " Allées sombres»Bunin; "Soleil des morts", "Summer Seigneur", "Bogomol" Shmelev; "Sivtstev Enemony" Osorgin; "Voyage Gleb", "Rev. Sergius Radonnerzh" Zaitseva; "Jésus inconnu" Merezhkovsky. A. Kuprin - 2 Roman "Dome de St. Isaacia Dalmatsky" et "Juncker", l'histoire "Roue of Time". Donc. Allumé. SOB - Je suis devenu un livre de "visages vivants" enceintes Hippius.
Poets aînés: I. Northerner, S. Noir, D. Burluk, K. Balmont, Z. Hippius, Vyach. Ivanov. Glouton Motive-Lit-Deep Generation - Motif Nostalgich. Mémoire sur l'enterrement. Mère patrie. Les tragédies de la station d'excontance ont confronté l'énorme rus du patrimoine. Cultures, mythologisée et passée poète. Thèmes rétrospectifs: aspirant à "la Russie éternelle", événements de la révolution et c. Guerres, historique. Le passé, enceinte de l'enfance et de la jeunesse. Le sens de l'appel à la "Russie éternelle" a reçu des biographies d'écrivains, compositeurs, bénédictions des saints: Yves. Bunin écrit sur l'épaisseur («libération de Tolstoï»), B. Zaitsev - À propos de Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Sergius Radonnerez (un. Biographies), etc. L'avtobiographe est créé. Livres dans lesquels le monde de l'enfance et de l'adolescence, pas encore affecté par la grande catastrophe, voir «de l'autre côté» Idylich., Éclairé: poètes le passé IV. Shmelev ("Bogomol", "Summer Seigneur"), les événements de la jeunesse reconstruit A. Kubrin ("Junker"), la dernière autobogro. Livre rus. Writer-noble écrit Yves. Bunin ("Life Arsenyev"), le voyage vers les "sources de jours" est capturé par B. Zaitsev ("Voyage Gleb") et A. Tolstoï ("enfance de Nikita"). Rus spécial plast. Émigre. Lit-Ry - Production - I, dans laquelle l'estimation de tragique est donnée. Événements de la révolution et c. guerres. Événements c. Les guerres et les révolutions sont entrecoupées de rêves, de visions, laissant au fond de la conscience populaire, rus. Esprit dans les livres de A. Remizov "Bienvenue Rus", "professeur de musique", "à travers le chagrin". La compréhension douloureuse des journaux Yves est saturée. Bunin "Les jours d'Okayan". Roman M. Osorgina "Sivtsev Enemony" reflète la vie de Moscou aux années militaires et d'avant-guerre, pendant la révolution. Yves. Shmelev crée tragique. La narration de la terreur rouge dans la Crimée est l'épopée «Le Soleil des morts», que T. Mann a appelé le «cauchemarish, enveloppé dans le poétique. briller l'ère du document. " La "campagne glacée" de R. Gulya, "Bête de l'abîme" de E. Chirikova, historique est consacrée à la compréhension des raisons de la révolution. Les romans de la génération antérieure de M. Aldanov ("clé", "vol", "grotte"), un "rasputin" de trois volumes V. nazhivina. Hébergement "hier" et "actuel", la génération plus âgée a fait le choix en faveur des perdus. culte. Le monde de la vieille Russie, sans reconnaître la nécessité de s'appuyer dans une nouvelle émigration réelle. Cela a conduit à une esthétique. Conservatinisme "Seniors": "Il est temps de jeter pour marcher dans les sentiers de Tolstoï? - Beins se sont demandé. - et sur les traces de dont il est nécessaire d'aller? "
La moyenne génération de la première vague d'émigration. Caractéristiques générales. Représentants.
Dans la position intermédiaire entre les "aînés" et "plus jeune", les poètes, ont publié leurs premières collections avant la révolution et se sont déclarés de manière assez confidentielle en Russie: V. Khodasevich, Ivanov, M. Tsvevaeva, G. Adamovich. Dans la poésie émigrée, ils sont un manoir. M. Tsvetaeva à l'émigration éprouve un décollage créatif, fait référence au genre du poème, le verset "monumental". En République tchèque, puis en France, il a été écrit en France: "tsar-jeune fille", "poème de la montagne", "poème de la fin", "poème de l'air", "rats", "escalier", " Nouvel An "," tentative de chambre ". V. Khodasevich publie les épigrations de la "Lourbe Lira", "Nuit européennes", devient un mentor de jeunes poètes, qui se sont unis dans le groupe "Crossroads". Ivanov, ayant survécu à la légèreté des collections précoces, reçoit le statut du premier poète d'émigration, produit des livres poétiques inscrits au Fonds d'or de la poésie russe: "Poèmes", "Portrait sans similitude", "Diary" posthume ". Une place spéciale dans le patrimoine littéraire de l'émigration est occupée par les quasiimemoirs de Yuvanova "Les femmes de Petersburg", "Ombres chinoises", son poème scandaleux dans la prose "la décadence d'un atome". G.Aadamovich publie le programme Unity, un livre bien connu Essa "commentaires".
"Génération inaperçue"(Le terme écrivain, critique littéraire V.varshavsky Refus. De la reconstruction de désespérément perdue. La "génération inaperçue" appartenait de jeunes écrivains qui n'avaient pas le temps de créer une solide réputation littéraire en Russie: V.Nabokov, Gazdanov, M. Aladanov, M. Aladanov , M.Adeev, B. Poplavsky, N. Berberova, A.shteiger, D. Knut, I. Knorring, L. Hervinskaya, V.Smolensky, I. OdoevtSheva, N. otzup, I.Golenishev-Kutuzov, Y.MandelshTam , Y.Therapiano et d'autres. Leur destin s'est développé différemment. V.Nabokov et Gazdanov ont remporté le Pan-européen, dans le cas de Nabokov, même dans le monde célèbre. M. Aldayan, qui a commencé à imprimer activement des romans historiques dans les plus célèbres Magazine d'émigré "Notes modernes", a rejoint les "aînés". Le destin de la victime de la mort dans les circonstances mystérieuses de B. Poplavsky, préconisée A.Styger, I. Knorroring. Presque aucune de la plus jeune génération d'écrivains ne pouvait gagner Travail littéraire: Gazdanov est devenu un chauffeur de taxi, D. Knutov livré des marchandises, Y.Therapiano servi dans une entreprise pharmaceutique, beaucoup Ils ont été interrompus sur le PAPERMASTER. Caractériser la position de la "génération inaperçue" habitée dans de petits cafés pas chers de Montparnasses, V.tsevich a écrit: "Le désespoir, qui possède des âmes de Mongparnas ... nourriture et maintenue par des insultes et de la pauvreté ... Les gens s'asseyent aux tables de Montparnasse, À partir de laquelle de nombreux jours ne dînent pas, et le soir, il est difficile de demander une tasse de café. Sur Montparnasse assis parfois jusqu'au matin parce qu'il n'y a pas de nuit. La pauvreté déforme la créativité elle-même. "
Paris notaLe mouvement dans la poésie émigrée russe de la fin des années 1920, dont le chef était considéré comme G. Aadamovich et les représentants les plus vifs de B. Poplavsky, L. Hervin (1906-1988), A.Styger (1907-1944); J'étais proche de lui et prosaïk y.felsen (1894-1943). Le premier à parler en 1927 dans la poésie du russe à l'étranger, bien que le nom "Paris Notes" semble appartenir à la Poplavsky, écrivant en 1930: "Il n'y a qu'une seule école parisienne, une note métaphysique, tout le temps en croissance - solennelle, Lumineux et sans espoir. "
Le mouvement qui a reconnu cette "note" de la dominante, considérée comme le poète, le plus pleinement exprimé l'expérience d'expulsion, d'Ivanov et de son programme (manifestes spéciaux, le mouvement n'a pas publié) a contrasté les principes du groupe poétique "Perekresk" , qui a suivi les principes esthétiques de V.osevich. Dans ses réponses aux discours de l'encoche de Paris, Khodasevich a souligné l'inadmissibilité de la transformation de la poésie dans le «document humain», indiquant que les réelles réalisations créatives ne sont possibles que comme le résultat du développement de la tradition artistique, menant finalement à Poussin. Ce programme, inspiré des poètes "Crossroads", les adhérents des notes de Paris opposés, après Adamovich, examinent la poésie en tant que certificat d'expérience direct, la minimisation de la "littérature" au minimum, car elle empêche l'expression de la sentiments inspirés par le désir métaphysique. Les poètes, selon le programme, prévu par Adamovich, étaient censés "faire un matériau élémentaire," oui "et" non "... sans décorations."
V. Khodasevich a estimé la tâche principale de la littérature russe en exil - la préservation de la langue russe et de la culture. Il a parlé de la compétence, a insisté sur le fait que la littérature émigrée hérite des plus grandes réalisations des prédécesseurs », instillez une rose classique» à la dichka émigrant. Les jeunes poètes du groupe "Crossroads" étaient unis autour de Khodasevich: Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelshtam, V. Smolensky.
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