L'histoire du chœur de cour et son rôle dans l'éducation musicale en Russie. Chapelle chantante Histoire de la chapelle chantante de la cour

Chapelle chantante de la cour, chœur destiné à chanter dans les églises du palais de la maison royale, a hérité de sa structure moderne des clercs chanteurs du souverain. – L’histoire de la chapelle est extrêmement pauvre en faits en raison du manque de recherches particulières. On sait qu'en 1713, le chœur des chanteurs du souverain fut transféré de Moscou à Saint-Pétersbourg et dirigé sous le règne de Pierre. a été reconstitué par l'appel de chanteurs des chœurs synodaux et d'autres chœurs épiscopaux, atteignant généralement 40 personnes. Après la mort de Peter, il a dirigé. ses chanteurs furent dissous et il ne resta plus que 15 personnes dans le chœur de la cour, comme on l'appelait désormais. Sous le règne de l'Empereur. Le chœur d'Anna Ioannovna a commencé à s'agrandir et dans la seconde moitié du siècle, selon Shtelin, la chapelle comprenait 15 triples, 13 altos, 13 ténors et 12 basses, sans compter les « jeunes élèves ». À partir de cette époque, la renommée de la chapelle commença en tant qu'institution de chant exemplaire, et c'est précisément à cette époque que le service de M. F. Poltoratsky, qui, alors qu'il était encore chanteur de cour, attirait l'attention avec une excellente voix et un chant habile et était envoyé à l'étranger pour amélioration.

En 1742, lors des célébrations à l'occasion du couronnement de l'impératrice Elizaveta Petrovna à Moscou, l'opéra de Metastasio « La Miséricorde de Titus » fut mis en scène et pour y interpréter les chœurs, sur ordre de l'impératrice, les chanteurs du chœur de la cour ont été invités, pour lesquels Mots italiens Le livret de l'opéra a été réécrit en lettres russes. À partir de ce moment-là, la chapelle du tribunal était censée participer à toutes les représentations d'opéras judiciaires où un avocat était nécessaire. On apprend cependant qu’en 1737 le chœur de la cour a participé à la représentation de l’opéra « Albia a o » d’Araya. Le développement des représentations théâtrales à la cour et dans la capitale, ainsi que la subordination du chœur chantant de la cour aux Italiens - chefs d'orchestre et compositeurs, ne pouvaient que répondre très favorablement à la chapelle, d'une part - en améliorant sa voix et l'art du chant, d'autre part, en introduisant de tristes conséquences dans le caractère liturgique du chant d'église de la musique d'opéra italienne. Et les compositeurs eux-mêmes - des Italiens qui ont servi à la cour de Russie - ont commencé à écrire de la musique basée sur les paroles de chants sacrés, et ainsi le style profane s'est rapidement répandu dans les chorales d'églises de toute la Russie. Tsoppis, Galuppi et Sarti sous le règne de l'Empereur. Catherine II fut la principale représentante de cette tendance. Les jeunes chanteurs talentueux de la chapelle de la cour, Berezovsky et Bortnyansky, étaient les élèves de ces compositeurs (le premier - Tsoppis, le second - Galuppi) et, selon les pensées de leurs professeurs, pour compléter leur éducation musicale, ils se rendirent en Italie - le puis pionnier dans le domaine de la musique vocale. Bortnyansky était destiné, à son retour à la chapelle, à prendre la place de chef du chœur de la cour, et à partir de 1796, premier directeur musique vocale, alors directeur de la chapelle chantante de la cour (jusqu'à la fin de sa vie, 1825), et porte à un état brillant tant la partie vocale que la position officielle de la chapelle. En 1817, Bortnyansky introduisit un nouveau personnel pour la chapelle et améliora situation financière chanteurs Au même moment, Bortnyansky obtint l'autorisation d'arrêter la participation de la chapelle de la cour à représentations théâtrales, et avec ses écrits, il a contribué à détourner l'attention des œuvres d'église spectaculaires, mais peu adaptées à leur objectif, de Sarti, Galuppi, etc. Bortnyansky, en tant que directeur de la chapelle, alors seule institution musicale compétente, a été accordé par le La plus haute autorité a le droit d'approuver la publication et, avec le consentement du Saint-Synode, les compositions spirituelles et musicales nouvellement compilées à utiliser pendant le culte. Sous le directeur suivant, F.I. Lvov, la chapelle, qui par ailleurs vivait encore dans la lueur de la gloire de Bortnyansky, commença à publier diverses compositions musicales, et principalement ce qu'on appelle. « L'utilisation du chant de cour », qui fut ensuite publié sous le titre « Le cercle du chant d'église simple utilisé à la plus haute cour », et seulement pour deux voix – ténor et basse, puis les œuvres de Bortnyansky, Révérend. Turchaninov, Berezovsky, Galuppi et d'autres. Cette maison d'édition a marqué le début de l'existence d'un entrepôt de musique dans la chapelle.

Sous le directeur suivant A. F. Lvov (1837-1861), la chapelle, en remplacement du «cercle» très incomplet et à seulement deux voix, publie, sous la direction de Lvov, un ensemble complet de chants d'église notés, utilisés au Cour suprême, à 4 voix, à la compilation de laquelle ont participé principalement les professeurs de chant I.M. Vorotnikov et G.Ya. Lomakin. La vie quotidienne nouvellement publiée a renforcé la popularité générale et l'utilisation du chant de cour, et en même temps a élevé l'autorité de la chapelle qui, à Lvov, grâce à l'usage quotidien et aux droits de censure de la chapelle, est devenue l'arbitre des destinées. du chant religieux dans toute la Russie. En plus de la vie quotidienne, on trouve dans la même disposition : - l'octoich du chant Znamenny, l'irmologie abrégée du chant Znamenny, ainsi que le chant grec : irmos du dimanche et des jours fériés, irmos de Pentecôte et semaine Sainte, antiennes et matines du dimanche matin. – Le chant de la chapelle de Lvov a de nouveau atteint une perfection significative ; sa renommée s'étendit également au-delà de la Russie : autrefois à Saint-Pétersbourg. dans les années 50, Berlioz élève le chant de chapelle à des sommets inatteignables. Les concerts annuels de la chapelle ont toujours attiré un grand nombre de visiteurs, ce qui a été en partie facilité par la renommée de Lvov lui-même en tant que compositeur.

En 1837, les activités de la chapelle commencèrent à enseigner le chant religieux et le travail de régence, d'abord aux chanteurs de divers régiments, puis à d'autres individus, ce qui conduisit en 1848 au premier règlement sur la classe de régence, qui reçut le caractère définitif d'un centre musical permanent. établissement d'enseignement seulement en 1884.

En 1839, une classe instrumentale fut créée à la chapelle pour les chanteurs endormis, qui existait officieusement depuis l'époque de Bortnyansky, avec une interruption entre 1845 et 1856. Cette classe existe à ce jour.

De 1861 à 1883, sous la direction de N.I. Bakhmetev, la chapelle continue d'exister sur les mêmes bases et va dans la même direction que sous Lvov. Pendant toute cette période, le plus grands faits dans l'histoire de la chapelle sont : 1) Des changements dans la façon dont le chœur est rempli de jeunes chanteurs. Jusqu'à présent, le recrutement des chanteurs s'effectuait en réquisitionnant les meilleures voix auprès des évêques et autres chœurs du sud de la Russie, et la chapelle recevait habituellement des chanteurs plus ou moins déjà expérimentés dans le chant d'église. La chorale commença alors à recruter des garçons en dehors des chorales épiscopales et autres, assumant elle-même la responsabilité de la formation initiale en chant. 2) Sous la direction de Bakhmetev, la vie quotidienne du chant de cour a été à nouveau rééditée avec des changements significatifs par rapport à la vie quotidienne de Lvov, qui a introduit plus de justesse et de sonorité d'harmonie ; cependant, certaines mélodies vocales utilisées par Bakhmetev ont perdu leur caractère et, se rapprochant parfois du récitatif, ont supprimé le chant vocal de son original. Néanmoins, l’usage de Bakhmetev est répandu et reste encore aujourd’hui exemplaire. 3) Les pouvoirs de censure de la chapelle, transmis depuis l'époque de Bortnyansky d'un directeur à l'autre, à l'époque de Bakhmetev semblaient illimités : seulement sur cette base le dernier a commencé un cas concernant une liturgie composée par Tchaïkovski, qui n'a pas été révisée par le directeur de la chapelle et a été imprimée sans son autorisation. Cependant, selon les précisions du gouvernement. Les droits du directeur sénatorial de la chapelle s'étendent uniquement à l'approbation ou non de l'exécution de compositions spirituelles et musicales dans les églises, et ne concernent pas celles qui ne sont pas destinées à cela. Les résultats du processus ne pouvaient qu'avoir un effet négatif sur la position de la chapelle.

Les propres œuvres spirituelles de Bakhmetev, malgré leur efficacité et leur sonorité chorale, ne pouvaient que renforcer l’autorité de la chapelle, car elles rehaussaient parfois de manière excessive la douceur et le « piquant » qui commençaient avec les œuvres de Lvov. De 1883 à 1895, la chapelle vécut une vie différente. Elle était dirigée par un chef, auquel étaient subordonnés le directeur et son assistant. Le comte S. D. Sheremetev, nommé au poste de chef, a invité personnages célèbres direction nationale en musique russe : M. A. Balakirev pour le poste de manager et N. A. Rimsky - Korsakov - directeur adjoint. La signification musicale et artistique de la chapelle s'est progressivement développée dans le sens caractéristique des noms donnés. A cette époque, la chapelle tenta de publier la première harmonisation simple, mais en même temps artistique, des mélodies d'église anciennes ; Malheureusement, la tentative s’est arrêtée après la publication de « Chanter à la veillée nocturne des chants anciens ». Parallèlement, la chapelle publie les œuvres et arrangements de Rimski-Korsakov.

Après 1895, le poste de directeur fut occupé - jusqu'en 1901 par A. S. Arensky, et de 1901 à 1903 - par S. V. Smolensky, après le départ duquel la chapelle fut gérée par le chef - gr. A.D. Sheremetev et assistant N.S. Klenovsky.

A. Préobrajenski

La Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts à Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique. A sa propre salle de concert.

La Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg est le plus ancien groupe choral professionnel russe. Fondé en 1479 à Moscou en tant que chœur d'hommes de la soi-disant. des clercs chanteurs souverains pour participer aux offices de la cathédrale de l'Assomption et aux « divertissements mondains » de la cour royale. En 1701, il fut réorganisé en chœur de cour (hommes et garçons), en 1703 il fut transféré à Saint-Pétersbourg. En 1717, il voyagea avec Pierre Ier en Pologne, en Allemagne, aux Pays-Bas et en France, où il initia pour la première fois les auditeurs étrangers au chant choral russe.

En 1763, le chœur fut rebaptisé Chapelle chantante de la cour impériale (le chœur comprenait 100 personnes). Depuis 1742, de nombreux choristes ont été participants permanents chœur dans les opéras italiens et du milieu du XVIIIe siècle. également interprètes de rôles solistes dans les premiers opéras russes du théâtre de cour. Depuis 1774, le chœur donne des concerts au « Club Musical » de Saint-Pétersbourg ; en 1802-50, il participe à tous les concerts de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg (cantates et oratorios de langue russe et compositeurs étrangers, dont la plupart furent jouées pour la première fois en Russie, et certaines dans le monde, dont la « Messe solennelle » de Beethoven, 1824). Entre 1850 et 1882, les activités de concert de la chapelle se déroulaient principalement dans la salle de la Société de Concert de la chapelle.

Étant le centre de la culture chorale russe, la cappella a influencé non seulement la formation des traditions de l'exécution chorale en Russie, mais aussi le style d'écriture chorale non accompagnée (a cappella). D'éminents musiciens contemporains russes et occidentaux (V.V. Stasov, A.N. Serov, A. Adan, G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann, etc.) ont noté l'harmonie, l'ensemble exceptionnel, la technique virtuose, le contrôle impeccable, les subtiles gradations du son choral et superbes voix(en particulier les octaves basses).

La chapelle était dirigée par des personnalités musicales et des compositeurs : M. P. Poltoratsky (1763-1795), D. S. Bortnyansky (1796-1825), F. P. Lvov (1825-36), A. F. Lvov (1837-61), N. I. Bakhmetev (1861- 83), M. A. Balakirev (1883-94), A. S. Arensky (1895-1901), S. V. Smolensky (1901-03), etc. En 1837-39, le chef d'orchestre de la chapelle était M.I. Glinka.

Depuis 1816, les directeurs de la chapelle avaient le droit de publier, d'éditer et d'autoriser l'exécution d'œuvres chorales spirituelles de compositeurs russes. En 1846-1917, des classes d'État de direction d'orchestre (régent) à temps plein et par correspondance existaient à la chapelle ; en 1858, des classes instrumentales furent ouvertes dans diverses spécialités orchestrales, préparant (selon les programmes du conservatoire) des solistes et des artistes d'orchestre de la plus haute qualification.

Les classes connurent un développement particulier sous la direction de N. A. Rimsky-Korsakov (directeur adjoint en 1883-94), qui créa en 1885 un orchestre symphonique avec les élèves de la chapelle, qui se produisit sous la direction des chefs d'orchestre les plus éminents. Les professeurs des classes de chorale instrumentale étaient chefs d'orchestre célèbres, compositeurs, musiciens interprètes.

En 1905-17, les activités de la chapelle se limitaient principalement aux événements religieux et religieux. Après la Révolution d'Octobre 1917, le répertoire de la chapelle comprenait les meilleurs exemples de classiques choraux mondiaux, des œuvres de compositeurs soviétiques, chansons folkloriques. En 1918, la chapelle a été transformée en Académie chorale populaire et, à partir de 1922, en Chapelle académique d'État (depuis 1954 - du nom de M. I. Glinka). En 1920, le chœur se reconstitue avec des voix féminines et devient mixte.

En 1922, une école chorale et une école technique chorale de jour sont organisées à la chapelle (depuis 1925, une école du soir pour adultes). En 1945, sur la base de l'école chorale, une école chorale a été créée dans la chapelle (depuis 1954 - du nom de M. I. Glinka). En 1955, l'École Chorale devient une organisation indépendante.

L'équipe de la chorale mène de nombreux travaux de concert. Son répertoire comprend des chœurs classiques et modernes non accompagnés, des programmes d'œuvres de compositeurs nationaux, des chansons folkloriques (russes, ukrainiennes, etc.), ainsi que gros travaux genre cantate-oratorio, dont beaucoup ont été interprétés par cappella pour la première fois en URSS. Parmi eux : « Alexandre Nevski », « Gardien du monde », « Zdravitsa » de Prokofiev ; « Le chant des forêts », « Le soleil brille sur notre patrie » de Chostakovitch ; "Sur le champ de Koulikovo", "Le conte de la bataille pour la terre russe" de Shaporin, "Les Douze" de Salmanov, "Virineya" de Slonimsky, "Le conte de la campagne d'Igor" de Prigojine et de nombreuses autres œuvres de l'Union soviétique et compositeurs étrangers.

L'histoire de la Chapelle Chantante de la Cour et son rôle dans éducation musicale Russie

Abashkina Irina Igorevna, professeur de musique, lycée n° 623 du nom. I.P. Pavlova, Saint-Pétersbourg

Avec l'arrivée au pouvoir de Pierre Ier et la fondation de la nouvelle capitale de l'État russe, Saint-Pétersbourg, en 1703, le centre d'enseignement musical fut transféré de Moscou sur les rives de la Neva. En 1713, Pierre organisa le Chœur de la Cour, qui comprenait les chanteurs du Souverain. Le Chœur des diacres souverains chanteurs était le chœur personnel des tsars russes, il participait à diverses cérémonies du palais et se trouvait à Moscou, dans la résidence des tsars russes. Peter renomme le chœur les Court Singers et le transfère dans la nouvelle capitale. Grand amateur de chant religieux, il accorde une grande attention à sa chapelle. Comme l’écrit Lokshin : « De nombreux chanteurs de chœur, qui attiraient l’attention par la qualité de leur voix, sont devenus des « personnes remarquables ».

Après la mort de Pierre, l'importance du chœur de la cour augmenta et le 21 septembre 1738, l'impératrice Anna Ioannovna publia un décret sur l'organisation d'une école dans la ville de Glukhov pour former des chanteurs pour le chœur de la cour. C'est ainsi que le général en chef Yakov Keith a caractérisé l'importance de l'école dans son rapport : « recrutez dans toute la Petite Russie parmi les hommes d'Église, également parmi les enfants cosaques et petits-bourgeois et autres, et gardez toujours jusqu'à 20 personnes dans cette école, en choisissant le plus meilleures voixétaient, et ordonne au régent de leur apprendre le chant de Kiev et des partes, et ceux qui sont formés au chant, parmi ceux tout au long de l'année, enverront les meilleurs à la cour du VIH. 10 personnes à la fois, recrutez-en davantage pour cet endroit.

La même école, par décret d'Anna Ioannovna en 1740, fut organisée à Saint-Pétersbourg. Le décret est ainsi libellé : « Nous ordonnons désormais, pour la chapelle de la cour, de garder à notre cour jusqu'à vingt personnes parmi les mineurs du peuple Petit-Russien formés au chant musical, qui seront formées pour le plaisir de la cour. copelli sur divers instruments adaptés à ce copelli.

Au moment où Catherine II monta sur le trône, le chœur de la chapelle chantante de la cour comptait environ 100 personnes - 48 adultes et 52 garçons. Être fan de l'italien style musical L'impératrice confie la direction de la chapelle au chef d'orchestre italien Baldazar Galuppi et, en 1763, Mark Fedorovich Poltoratsky, directeur de l'école de la ville de Glukhov, devient directeur de la chapelle. Durant cette période, la chorale a acquis de grandes compétences en chant. Cependant, elle doit ses plus grandes réalisations aux activités du remarquable musicien, compositeur et professeur russe D.S. Bortnyansky - diplômé de l'école Glukhov. Après avoir étudié en Italie, Bortnyansky retourna en Russie et, en 1769, il fut nommé directeur de la chapelle. Ayant reçu le poste de chef de chœur, Bortnyansky met en œuvre un certain nombre de mesures progressives qui améliorent les qualités professionnelles du chœur. Il cherche notamment à abolir la participation du chœur aux représentations d'opéra, et veille également à augmenter niveau de matière chanteurs Il existe un grand nombre de critiques des contemporains de Bortnyansky le qualifiant de merveilleux professeur. Ainsi, le célèbre compositeur russe Varlamov, élève de Bortnyansky, écrit à son sujet : « Le vieil homme de soixante-dix ans jouera du fausset, et si tendrement, avec une telle âme que vous vous arrêterez de surprise. Un S.V. Smolensky caractérise ainsi le chœur de la chapelle sous la direction de Bortnyansky : « Le chœur... était habitué à chanter sonorement, avec des nuances soignées et avec une excellente prononciation des mots. Les cris et les effets élaborés ont été complètement bannis de l'interprétation du chœur, qui s'est donc mis à chanter intelligemment et simplement... Le chœur est devenu le chef de file du chant russe.

En plus de diriger le chœur de la chapelle chantante de la cour, Bortnyansky a également travaillé avec d'autres groupes choraux. À cet égard, le chœur du Corps des Cadets de Terre, l'Institut Smolny et le chœur du comte A.K. Razumovsky sont bien connus.

Après la mort de D.S. Bortnyansky en 1825, F.P. Lvov devint directeur de la Chapelle chantante de la cour, qui perpétua en grande partie les traditions de formation des chanteurs établies par Bortnyansky. Le fait qu'à cette époque l'habileté des chanteurs restait à un niveau assez élevé est attesté par les rapports du capitaine du 2e rang du régiment de la garde prussienne, Einbeck, qui connaissait bien la musique chorale, envoyé par le roi de Prusse Frédéric-Guillaume. III. Le roi de Prusse était enchanté par le son du chœur de la chapelle et souhaitait créer le chœur de la cathédrale protestante de Berlin (Dom-Chor) sur son modèle. Dans ses rapports, Einbeck écrit que les jeunes chanteurs reçoivent une éducation assez sérieuse. Ils étudient non seulement la musique, mais suivent également des matières d'enseignement général, ce qui leur permet, en cas de perte de voix, de passer à la fonction publique ou à l'armée avec le grade d'officier.

Cependant, avec le temps, ce niveau diminue considérablement. Voici ce qu'écrit F.P. Lvov dans sa lettre à Nicolas Ier : « Il n'y a pas de fonds suffisants pour une formation décente des jeunes chanteurs. Les enfants apprennent seulement à chanter, sans recevoir aucune éducation. »

En 1836, A.F. Lvov est nommé directeur de la chapelle. Et en 1837, M.I. Glinka devient le chef du chœur de la chapelle. Malgré la période d'activité plutôt courte à ce poste, Glinka tente d'améliorer le système éducatif existant. Dans ses notes, il écrit ce qui suit : « J'ai entrepris de leur apprendre la musique, c'est-à-dire lire des notes et corriger l'intonation en russe - pour aligner les voix... Lorsque je suis apparu pour la première fois pour enseigner avec une craie à la main, il y avait peu de chasseurs ; La plupart des grands chanteurs se tenaient à distance, l’air incrédule, et même certains d’entre eux souriaient. Moi, sans y prêter attention, je me suis mis au travail avec tant de diligence et je dirai, même adroitement, qu'après plusieurs leçons, presque tous les grands chanteurs, même ceux qui avaient suivi des cours particuliers et gouvernementaux, sont venus à mes conférences. En 1838, Glinka se rend en Ukraine pour recruter des enfants pour la chorale de la chapelle. Également pendant son mandat de chef de chœur, des cours d'instruments ont été organisés dans la chapelle. Cependant, la situation qui s'était développée à cette époque dans la chapelle n'a pas permis à Glinka de démontrer pleinement son idées pédagogiques, ce qui fut la raison de son départ de cette institution en 1838.

Bakhmetev remplaça Lvov en 1861 comme directeur de la Chapelle chantante de la cour ; ses activités n'eurent aucune importance sérieuse pour le développement de cette institution. Au contraire, sous Bakhmetev, les classes instrumentales étaient fermées dans la chapelle. Au cours de cette période, la chapelle a progressivement perdu son ancien statut d'établissement d'enseignement avancé, à mesure que son importance s'affaiblissait face à la renaissance active du Chœur et de l'École synodales de Moscou. Seulement avec l'arrivée du comte S.D. comme directeur de la chapelle en 1883. Sheremetev, et le poste de chef de chœur du merveilleux musicien M.A. Balakirev, cette situation change quelque peu. Des transformations importantes dans le processus éducatif de la chorale ont également été associées aux activités de N.A. Rimsky-Korsakov, que Balakirev a invité comme directeur adjoint de la chorale. C'est ainsi que Rimski-Korsakov caractérise l'état de l'éducation dans la chapelle au moment de son arrivée : « Des garçons analphabètes, opprimés et mal élevés, apprenant tant bien que mal le violon, le violoncelle ou le piano, lorsqu'ils perdaient la voix, car la plupart connurent un triste sort... Ils devinrent scribes, serviteurs, chanteurs de province, et en meilleurs cas régents ignorants ou petits fonctionnaires... Tout le système d'enseignement, tant dans la classe instrumentale que dans la spécialité de régence, établi par l'auteur de « God Save the Tsar » n'était pas bon. Il fallait tout refaire ou, mieux encore, créer quelque chose de nouveau. » Ainsi, la classe instrumentale de la chapelle est réformée, une classe orchestrale est créée, et également adoptée nouveau programme formation des régents. Les dirigeants de la chapelle, ainsi que des sujets spéciaux, se concentrent sur l'amélioration du niveau général des étudiants.

Cependant, en 1893, Rimski-Korsakov quitta la chapelle, et après lui, en 1895, M.A. Balakirev quitta également la chapelle. La position de Balakirev est reprise par le compositeur A.S. Arensky, qui n'a laissé aucune trace sérieuse sur les activités de cette institution. En 1901, sur l'insistance personnelle de l'empereur Nicolas Ier, S.V. Smolensky se rendit à la chapelle. Mais ses opinions sur le chant religieux, activement développées au sein du chœur et de l'école synodales, n'ont pas trouvé de soutien dans l'enceinte de la chapelle chantante de la cour. Et, comme l'écrit Gardner : « Son énergie et sa vision du chant religieux, si clairement révélées dans la direction stylistique du Chœur synodal de Moscou et de l'École synodale, ont été brisées par la tradition musicale solide, établie et dominante de la Chapelle de la Cour avec ses comparaison du chant religieux à la musique paneuropéenne. » .

Deux ans plus tard, Smolensky démissionne. Cependant, malgré de sérieux changements dans la direction de la chapelle, elle resta la plus grande jusqu'à la révolution. établissement d'enseignement en Russie, et sa chorale est l'une des meilleures. En 1917, la Chapelle Chantante de la Cour perd son statut institution religieuse, et en 1922, elle fut rebaptisée Chapelle académique d'État du nom de M.I. Glinka.

Article de Peter Trubinov avec des ajouts de Vitaly Filippov

Le terrain sur lequel se trouve l'ensemble des bâtiments et des cours de la Chapelle a été acquis à l'initiative de D.S. Bortnyansky. Des maîtres aussi éminents qu'A.E. ont vécu et travaillé ici. Varlamov, A.F. Lvov, M.I. Glinka, G.Ya. Lomakin. Reconstruction des bâtiments de la Chapelle réalisée par L.N. Benoit, a respiré dans ces pierres nouvelle vie. La décoration architecturale des façades, des intérieurs, l'aménagement des locaux, leur équipement technique, la salle de concert à l'excellente acoustique, tout cela est devenu pleinement cohérent avec les besoins créatifs, artistiques et quotidiens du chœur au passé séculaire. .

Le complexe de bâtiments de la chapelle occupe un site en forme de coin, partant de la rivière Moïka et se rétrécissant vers la rue Bolshaya Konyushennaya. Deux immeubles d'habitation surplombent le remblai de la Moïka, dont le passage mène à la cour avant. Au fond de la cour se trouvent la salle de concert de la chapelle et le pavillon royal qui y est attaché, visibles depuis le Palais d'Hiver depuis la place du Palais.

Le site a conservé cette forme depuis son apparition même, qui peut être datée entre 1714, lorsque commença l'aménagement de la rive gauche de la Moïka, et 1738, lorsque le site fut inscrit sur le plan de Saint-Pétersbourg.

Actuellement, tout le territoire de la chapelle est divisé par des bâtiments transversaux en quatre cours traversantes. De plus, il y a deux autres cours latérales à l'intérieur des dépendances résidentielles face à la Moika et deux cours lumineuses. Grâce à une telle abondance de cours dans l'aménagement du site, les bâtiments de la chapelle s'intègrent étonnamment dans la structure spatiale de Saint-Pétersbourg, qui s'est développée fin du 19ème siècle siècle. Dès leur apparition, ces cours sont devenues un lien nécessaire reliant la place du Palais et la rue Bolchaïa Konyushennaya.

La chapelle ne s'est pas installée immédiatement dans les bâtiments de la Moïka, mais seulement plus de cent ans après avoir quitté Moscou en 1703 et avoir participé au service cérémonial de la fondation de Saint-Pétersbourg. A l'initiative du directeur de la Chapelle D.S. Bortnyansky Le 15 octobre 1808, les bâtiments de ce site furent achetés par le Trésor et après les réparations nécessaires effectuées par l'architecte L.I. Ruska, 1er novembre 1810, occupée par des chanteurs.

Auparavant, le Chœur de la Cour louait des logements sur le canal de l'Amirauté et les répétitions avaient lieu au Palais d'Hiver. De longues et constantes promenades dans la rue, entrecoupées de chants, avaient un effet néfaste sur la santé des chanteurs, en particulier des enfants. Ayant reçu son propre bâtiment, la Capella a été libérée de la nécessité de répéter dans un autre lieu. Peu de temps après la mort de Bortnyansky, un large passage est apparu entre la place du Palais et le quai de la Moïka. En 1834, un pont en bois a été construit et en 1840, un pont en pierre Pevchesky a été construit devant le bâtiment de la chapelle sur la Moïka. Ainsi, les « Corps Chantants » ont été inclus dans l'ensemble de la Place du Palais et la route directe la plus courte vers le Palais d'Hiver a été établie.

Les bâtiments dans lesquels Capella a emménagé ont été construits par l'un des précédents propriétaires du site, l'architecte Yu. M. Felten, en 1773-1777. Les ailes Felten face à la rivière Moika étaient à deux étages, chacune des ailes avait un passage voûté vers les cours et entre les bâtiments il y avait un passage vers cour d'honneur. L’agencement intérieur des bâtiments a été conservé jusqu’à aujourd’hui sans modifications significatives et a constitué la base des travaux de Benoit pour la reconstruction de l’ensemble du complexe. La maison centrale à grande avancée, située à l'arrière du site, avait trois étages. Derrière maison centrale Le jardin s'étendait, délimité du côté de la rue Bolchaïa Konyushennaya par un bâtiment de trois étages.

Le bâtiment dans lequel se trouvait à l’origine la chapelle avait une fonction fonctionnelle différente. Construit comme un domaine, il était désormais utilisé pour vivre et exploiter un grand établissement de concert et d'enseignement. Sur le plan de Saint-Pétersbourg de 1828, les bâtiments du site sont désignés comme bâtiments chantants. Cependant nouveau directeur Chapelles F.P. Lvov a déclaré dans sa note au ministère de la Maison impériale qu'« il n'y avait même pas d'endroit approprié pour chanter ». Il n’y avait pas assez d’espace résidentiel et utilitaire.

En 1828, l'architecte Charlemagne fut chargé de réaliser deux projets de reconstruction des bâtiments de la Chapelle, dont l'un fut approuvé par l'Empereur. Le projet de Charlemagne impliquait un changement complet dans l'aménagement du domaine, même s'il laissait les dépendances le long de la digue de la Moïka. Il était prévu d'attacher de longs bâtiments à ces ailes le long des limites du site. En conséquence, un passage de passage serait formé entre le remblai de Moika et la rue Konyushennaya. Le projet ne comprenait pas de salle de concert. Cependant, la restructuration a été annulée.

En 1830, le directeur F.P. Lvov a soumis une nouvelle pétition pour l'ajout d'une salle de chant. Cette demande fut accordée et en février de la même année, Charlemagne ajouta une extension de trois étages au bâtiment principal, avec un hall aux deuxième et troisième étages. C’est dans cette salle que Glinka et Lomakin se sont entraînés avec des chanteurs, et c’est ici qu’ont eu lieu les premières répétitions de N.A. Rimsky-Korsakov avec son idée originale - l'orchestre des classes instrumentales de la Capella. Les murs de cette salle ont été conservés jusqu'à nos jours, et une partie de son volume est désormais occupée par une salle de loisirs dans laquelle les artistes se réunissent avant de monter sur scène.

Les chanteurs ne disposaient toujours pas de suffisamment d'appartements et, en 1834, Lvov réussit à obtenir l'ajout de bâtiments résidentiels sur le quai de Moïka. Elle a été réalisée par l'architecte P.L. Willers. En même temps, il ferma les passages voûtés qui menaient de la rue aux cours latérales intérieures de ces immeubles et construisit à leur place deux nouveaux appartements. Désormais, les cours latérales ne sont accessibles que par des passages depuis la cour d'honneur. La même année, Villers redessine le portail d'entrée de la chapelle, créant un nouveau dessin en treillis, encore conservé. Pendant la perestroïka 1886-1888. Benoit a refait la clôture côté Moika, refaisant la grille du portail tout en conservant l'ancien design.

Au cours du XIXe siècle, des agrandissements ont été effectués trois fois de plus, de sorte que presque tous les bâtiments du complexe sont devenus trois étages. Malgré toutes les reconstructions, à la fin du XIXe siècle, il y avait une pénurie catastrophique de locaux. À cette époque, la Chapelle Chantante remplissait non seulement sa fonction principale - les services à la Cour Impériale, mais menait également ses propres activités de concert. Dans la salle construite par Charlemagne, une loge était aménagée pour l'impératrice. Et des portes supplémentaires ont été aménagées depuis le hall vers les pièces adjacentes afin que les auditeurs puissent également s'y asseoir.

Régulier processus éducatif dans les classes instrumentales et régence. La chapelle possédait également un magasin de musique, puisque son directeur jouait alors le seul rôle de censeur sur toutes les compositions spirituelles et musicales autorisées à être jouées dans l'église. Toute cette activité se déroulait dans des locaux délabrés, exigus, humides et mal situés.

En 1883, furent nommés à la tête de la chapelle : le comte S.D. Sheremetev, gérant - M.A. Balakirev, son assistant musical - N.A. Rimski-Korsakov. Ils réussirent à convaincre le Ministère de la Maison Impériale de la nécessité d'une reconstruction majeure du bâtiment de la Chapelle. Le développement du projet a été confié à l'ingénieur civil N.V. Sultanov. Son projet impliquait l'ajout d'une partie des bâtiments sur quatre étages. De ce fait, les cours de la Chapelle seraient totalement privées lumière du soleil. De plus, la décoration extérieure proposée pour les façades n'était pas satisfaisante. Finalement, le projet fut annulé et en juillet 1886 Alexandre III a approuvé le projet L.N. Benoît.

Lors de la création du nouvel ensemble de la chapelle, Benoit a utilisé les bâtiments existants les plus durables : des bâtiments résidentiels donnant sur la Moïka, le mur avant du bâtiment résidentiel de la rue Bolshaya Konyushennaya (en ajoutant deux étages et en érigeant ici la partie cour du bâtiment). sur de nouvelles fondations) et une partie du corps de logis, en démontant les murs Felten jusqu'au niveau des voûtes du premier étage, et en laissant entièrement l'extension Charlemagne à trois étages. Entièrement, sur de nouvelles fondations, selon le projet de Benoît, ont été construits les dépendances de l'école, les salles de classe du régent, le pavillon du tsar, le bâtiment des machines et deux dépendances résidentielles avec cour du côté de la rue Konyushennaya.

Benoit a conçu les bâtiments pédagogiques sur la base du bâtiment de l'Université de Saint-Pétersbourg. Traversant le bâtiment, le couloir du deuxième étage débouche sur l'ancienne salle de concert construite par Charlemagne. Dans ce lieu, Benoit a laissé une salle de loisirs pour le repos et le rassemblement des artistes avant de monter sur scène.

Tous les bâtiments du complexe sont reliés par un seul motif de façade, s'étendant du remblai de Moika jusqu'à la cour avant.

Benoit a réussi à dissimuler magistralement les formes irrégulières du site. Ainsi, sans voir le plan, on peut imaginer que toutes les cours ont une forme rectangulaire symétrique. Pendant ce temps, dans l’ensemble du complexe des bâtiments de la chapelle, il n’y a pratiquement pas un seul espace strictement rectangulaire. Même la salle de concert a la forme d'une cloche, s'étendant de la scène au chœur d'environ un mètre. Le foyer rond et semi-circulaire habilement exécuté de la salle de concert rend la courbure des limites du site complètement invisible.

La salle de concert de la Chapelle est considérée comme l'une des meilleures d'Europe en termes d'acoustique. Son sol et son plafond sont réalisés comme une table d'harmonie de violon. Le plafond de la salle n'est pas plat, mais à caissons, suspendu à une charpente métallique. Au centre de la scène, Benoît a proposé l'installation d'un orgue, mais le directeur de la chapelle, Balakirev, adepte de la tradition orthodoxe, a empêché son installation. Cependant, Benoit a tout prévu pour que l'orgue puisse être facilement installé par la suite. Quarante ans plus tard, en 1928, c'est chose faite : l'orgue de l'Église hollandaise est transféré dans la chapelle.

Une autre modification apportée au projet à l’initiative de Balakirev concernait l’appartement du directeur, qui occupait tout le deuxième étage de l’immeuble sud donnant sur la Moïka. Balakirev a demandé de construire un balcon dans la fenêtre d'angle de cet appartement, ce qui a été réalisé là-bas et dans le même appartement d'en face. Un fil imaginaire était tendu depuis le balcon du directeur jusqu’au balcon au-dessus de l’entrée centrale du Palais d’Hiver et, ainsi, un contact visuel s’établissait entre le chef de la chapelle et l’empereur. Depuis le balcon du directeur, il était possible de surveiller non seulement les portes principales de la chapelle, mais aussi la vie qui se déroulait sur la place du Palais. Les événements du Dimanche sanglant se sont déroulés en 1905 à proximité immédiate de ce balcon : des cavaliers, debout de l'autre côté du pont Pevchesky, bloquaient la route menant à la place du Palais à un cortège d'ouvriers rassemblés près des bâtiments de la Chapelle.

Benoit a conçu non seulement les bâtiments de la chapelle et leur décoration extérieure, mais il a également réalisé des croquis d'intérieurs et de mobilier. Outre le foyer déjà mentionné, les attractions particulières sont le hall d'entrée avec l'escalier de l'école, la bibliothèque musicale et les salles de « collections », ainsi que les loges situées à l'étage supérieur. Tous étaient entourés de panneaux de bois et sous le plafond, le long du périmètre des pièces, se trouvait un deuxième étage avec une balustrade et un escalier étroit qui y menait.

Le 3 octobre 1894, peu après l'achèvement de la reconstruction des bâtiments, un incendie se déclare dans la salle de concert Capella. Seul le plafond de la salle de concert a brûlé, et les murs, les chœurs et toute la décoration de la salle ont été inondés d'eau. Les ailes latérales résidentielles n’ont pas été endommagées du tout. La cause de l'incendie était un dysfonctionnement de la cheminée dans le mur du hall. La chapelle a été contrainte de supprimer les foyers et les poêles situés dans les appartements sous le hall et de les remplacer par un chauffage central par poêle. Un an après l'incendie, le 9 novembre 1895, la salle fut à nouveau consacrée et restaurée dans sa forme originale.

Un triste sort est arrivé au Pavillon Royal construit par Benoit. En septembre 1941, lors des bombardements nazis, une des bombes non explosées divisa le pavillon en deux. Pendant plusieurs années, le pavillon était fissuré, puis détruit. Une photographie datée de 1943-1944 montre une montagne de briques brisées avec une porte d'entrée isolée à l'emplacement du pavillon.

À peu près à la même époque, lorsque les ruines du Pavillon du Tsar furent déblayées et qu'une pelouse fut aménagée à sa place, le relief de la façade de la salle de concert fut adouci par une autre modification. Le passage voûté gauche, d'où les auditeurs entraient auparavant dans le foyer et l'escalier menant aux stalles de la salle de concert, a été fermé des deux côtés et une armoire a été installée dans la pièce résultante, et les fenêtres des locaux de service sur les côtés du l'ancien pavillon a été scellé.

Pendant près de 60 ans, la chapelle fut dépourvue du pavillon royal. En 2000, dans le cadre du projet d'amélioration de la zone piétonne « Cours Capella », sur la base de dessins, photographies et données archéologiques existants, le pavillon a été recréé selon le projet de l'architecte V.N. Voronova. Après la restauration du Pavillon Royal, les fenêtres et le passage voûté n'ont pas été ouverts, de sorte que l'apparence de la cour avant n'a été que partiellement restaurée. Certaines divergences sont liées à l'escalier du Pavillon Royal.

Tout au long du XXe siècle, les bâtiments de la Chapelle ont connu un réaménagement constant : les chambres transformées en salles de classe, les salles de classe en appartements, les appartements en chambres, etc. Mais outre les réaménagements répétés des bâtiments dans époque soviétique Des changements plus importants se sont également produits avec la Capella.

Après la révolution Chapelle de la Cour est devenu Etat. Non seulement le Chœur Capella, mais aussi d'autres groupes ont commencé à apparaître sur sa scène. Pour garantir que ces représentations n'interfèrent pas avec les activités scolaires, une entrée supplémentaire vers l'espace de répétition et la scène était nécessaire. C'est ainsi qu'est apparue une entrée de service, transformée d'une fenêtre en ancienne chambre, et un escalier supplémentaire menant au deuxième étage.

Dans les années 1970, une galerie a été ajoutée à l'arrière de la salle de concert au deuxième étage, permettant aux artistes et à l'administration d'entrer dans l'auditorium et le foyer sans passer par la scène. La galerie est également utilisée pour des expositions de peintures et de photographies, ainsi que pour les auditeurs qui peuvent se détendre pendant les entractes. Dans le même temps, la galerie offre deux espaces supplémentaires permettant aux artistes de se détendre dans les coulisses.

Par décret du 11 novembre 1917 il était interdit travail des enfants. Cela signifiait que le Chœur Capella ne pouvait plus utiliser les voix des garçons dans ses performances de manière aussi intensive qu'auparavant. Ainsi, en 1920 chorale d'enfants a commencé à exister séparément, et au lieu de garçons, des voix féminines ont été recrutées dans le chœur d'adultes de la Capella. Une telle augmentation du personnel a nécessité des appartements supplémentaires et, en outre, la séparation des tâches éducatives et créatives a de nouveau nécessité un réaménagement des locaux. Une entrée artistique séparée s’est avérée très opportune en ce sens. L'ancien bâtiment Régence a été transformé en appartements. Afin de séparer les espaces de vie des espaces de concert, au lieu d'une cour lumineuse, un escalier séparé a été construit dans ce bâtiment.

En 1955, l'École Chorale se sépare officiellement de la Capella, devenant une organisation indépendante, même si elle continue à être située dans le même bâtiment et à participer à des concerts communs. Au lieu d'une des anciennes chambres, une salle de répétition a été installée au troisième étage pour l'école chorale, afin que les garçons n'aient plus à partager les salles de répétition avec l'adulte Capella. Au début des années 1970, l'isolement atteint son paroxysme et le couloir « académique » du deuxième étage est barré par un mur séparant les « petits » et les « grands » choristes.

En 1986, l'école chorale déménage complètement dans un autre bâtiment. La raison de ce déménagement était que les plafonds des salles de classe commençaient à s'effondrer. Rénovation majeure aucun bâtiment scolaire n'a été construit, mais ces bâtiments sont encore utilisés avec succès à ce jour. Après le déménagement de l'école chorale, ses locaux ont été immédiatement occupés par des organismes extérieurs.

Après restauration, la salle de concert de la Chapelle a ouvert ses portes en octobre 2005. Bien que les restaurateurs aient tenté de restaurer son aspect d'origine (par exemple en restaurant la dorure et la couleur du plâtre), une comparaison avec les documents d'archives révèle néanmoins un certain nombre d'inexactitudes. En particulier, des photographies d'avant 1956 montrent des panneaux pittoresques dans la partie centrale du mur du fond au-dessus de la scène. Les panneaux ont été réalisés sur toile par l'artiste décorateur des théâtres impériaux A. Levo et représentaient des balustrades et des vases fleuris sur un fond de plâtre peint en marbre. Grâce à l'auditorium, la profondeur de la scène a été augmentée. L'élégant podium du chef d'orchestre n'a pas été restauré.

Bustes de D.S. Bortnyansky et A.F. Lvov par A.L. Les Obers, qui se dressaient sur des socles spéciaux, ont été remplacés dans les premières années du pouvoir soviétique par des bustes de Marx et de Lénine, ainsi que dans les années 1970. leur place a été remplacée par des appliques murales supplémentaires, mais les socles sont depuis lors vides. A l'initiative directeur artistique Chapelles V.A. Chernushenko et à ses frais personnels, les bustes ont été recréés par le sculpteur B.A. Petrov et le 3 février 2012 ont pris place sur scène.

En plus des travaux de restauration début XXI Le siècle est également marqué pour la Chapelle par la construction d'un nouvel hôtel sur le site adjacent au sud. Le grand bâtiment, construit avec de lourdes structures en béton, a donné lieu à des sédiments dans le sol, à la suite desquels des fissures sont apparues sur les murs de la chapelle. Heureusement, les murs fissurés ont été assemblés à l’aide d’attaches métalliques.

De nombreuses anciennes places Chapelle Impériale sont désormais utilisés par des tiers et des organisations. On y trouve désormais des logements de luxe, des restaurants, des galeries, etc. Plusieurs dépendances et les terrains qu'elles occupent ont été cédés à un investisseur privé. Nous ne pouvons qu'espérer qu'à l'avenir la Chapelle sera en mesure de reconstituer l'héritage que Léonty Nikolaïevitch Benois a laissé à ses descendants.

Pierre Troubinov

Sur le site du Bâtiment de l'État chapelle académique nommé d'après M.I. Glinka en 1730 il y avait un petit bois maison à deux étages, dont le propriétaire était le docteur Christian Paulsen, originaire de Hollande. Le bâtiment était situé à distance de la Moika. Derrière la maison, vers l'actuelle rue Bolchaïa Konyushennaya, se trouvaient des allées de jardin et des parterres de légumes. Le 15 mai 1773, Felten acheta à la veuve et au fils de Paulsen « une cour avec une structure en bois... la mesure du terrain le long de la rivière Mya est de 31 brasses et un archine ». Et sur ce site, l'architecte J. Felten a construit en 1777 une maison en pierre de trois étages avec deux dépendances.

Après avoir étudié à Saint-Pétersbourg et en Allemagne, le jeune architecte entre en 1754 « pour exercer l'architecture pratique » auprès du célèbre Rastrelli, qui a construit le Palais d'Hiver. Les succès de l'étudiant dans son domaine de prédilection furent si grands qu'à quarante ans déjà, il fut « désigné » par l'Académie des Arts pour « un projet architectural de statue ». Le cheval de Pierre Super."

Depuis la nouvelle maison, Felten n'a pas eu de difficulté à suivre la mise en œuvre de ses projets, car le Vieil Ermitage était construit tout près avec un passage facile sur le Canal d'Hiver, et sur le Champ de Mars, le Lombard était en cours de rénovation, plus tard. reconstruit par Stasov dans la caserne de Pavlovsk.

À partir de 1776, Felten concentre son attention sur la construction du bâtiment de l’Académie des Arts, dont il est directeur. Et, ayant décidé de déménager dans un appartement du gouvernement, il vendit en 1784 son manoir sur le quai de Moïka et déménagea sur l'île Vassilievski.

L'ancienne maison Felten fut rachetée par le trésor aux nouveaux propriétaires en 1808 et y furent installés les chanteurs de la cour, dont le chœur s'appelait à partir de 1763 la chapelle chantante de la cour impériale.

L'histoire de la Chapelle remonte au début du XVIIIe siècle. Un chœur de chanteurs, qui accompagnait le tsar Pierre dans sa campagne, a également participé aux célébrations à l'occasion de la prise de Nyenschantz (une forteresse suédoise située au confluent de la rivière Okhta avec la Neva) en 1703. La chorale a également chanté au début des travaux de construction. Forteresse Pierre et Paul. En 1713, le « Chœur des diacres souverains chanteurs » fut finalement transféré de Moscou à Saint-Pétersbourg, qui était alors devenue la capitale de la Russie. La chorale était alors composée de 60 personnes. Peter a interprété lui-même les parties de basse. Parmi les chanteurs se trouvait Alexei Razumovsky, avec qui la fille de Peter, Elizaveta, s'est ensuite mariée secrètement.

Le chœur était composé exclusivement d'hommes ; ce n'est qu'en 1920 qu'il fut complété par des voix féminines.

L’aspect du bâtiment ne s’est pas dessiné tout de suite. Dans les années 1830, une salle de concert est ajoutée à l'ancienne maison Felton. En 1887-1889, l'académicien d'architecture L.N. Benois a entièrement reconstruit le bâtiment de la chapelle et il a acquis l'aspect qui a survécu jusqu'à ce jour. Essentiellement, un complexe de bâtiments interconnectés a été créé, reliant le quai Moïka à la rue Bolshaya Konyushennaya. Le bâtiment principal abrite une salle de concert avec une excellente acoustique ; il est flanqué des bâtiments de l'école des arts choraux ; derrière lui, jusqu'au 11, rue Bolshaya Konyushennaya, se trouvent des bâtiments résidentiels pour les employés. C'est l'un des premiers échantillons organisation rationnelle espace intra-quartier.

Après avoir passé une clôture avec un beau treillis, nous nous retrouvons dans la cour avant et la façade de la salle de concert s'ouvre devant nous. Sa décoration comprend des clés de voûte au design exquis, des bas-reliefs avec des images de bébés jouant de la musique, des lanternes forgées et sept cartouches avec les noms : Razumovsky, Lomakin, Lvov, Bortnyansky, Glinka, Turchaninov, Potulov.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka, dont le nom a été donné à la Capella en 1954, et Dmitri Stepanovitch Bortnyansky sont largement connus comme compositeurs, professeurs, théoriciens et propagandistes de la culture musicale russe. Ils travaillèrent tous deux à la Chapelle, le premier comme chef d'orchestre, le second comme metteur en scène. Les noms des autres ne sont aujourd’hui connus que des spécialistes de l’histoire de la musique.

Gabriel Yakimovitch Lomakin (1812 - 1885), chef d'orchestre exceptionnel et expert en chant choral, auteur de romans populaires, enseigna à la Capella, où, avec ses travaux théoriques, il apporta une contribution significative au système de formation des chœurs.

Piotr Ivanovitch Tourchaninov (1779 - 1856) et Nikolaï Mikhaïlovitch Potoulov (1810 - 1873) furent également des champions de la musique russe. Ils ont consacré tout leur travail d'enseignement, de composition et théorique à la lutte pour la renaissance de l'art vocal ancien.

Dmitri Vasilyevich Razumovsky (1818 - 1880) était professeur de chant choral au Conservatoire de Moscou, a formé une galaxie de musiciens russes célèbres, par exemple S. I. Taneyev, l'auteur de la plus grande étude de l'époque pré-révolutionnaire sur l'histoire de la chorale russe ancienne. art. Grande importance Le travail de Razumovsky sur le déchiffrement des manuscrits musicaux russes des époques pré-Pétrine a également eu un impact.

Alexeï Fedorovitch Lvov (1798 - 1870), ayant repris le poste de directeur de la chapelle après la mort de son père, F. P. Lvov, réforma considérablement à la fois le système d'enseignement, en introduisant une classe instrumentale, et la composition du chœur, en tant que grâce à quoi le chœur de la Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg est devenu l'un des meilleurs d'Europe et a reçu les plus grands éloges de G. Berlioz. Mais A.F. Lvov n’est pas seulement connu comme un réformateur de la pratique du chant choral. Il fut le fondateur de la Société symphonique de Saint-Pétersbourg, un compositeur prolifique qui a écrit un certain nombre d'opéras et d'opérettes, des œuvres pour chœur et des concertos pour violon, et même l'hymne russe.

Malheureusement, sur la façade de la chapelle ne figurent pas les noms de M. F. Poltoratsky, A. S. Arensky, N. I. Bakhmetyev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, dont la vie était également liée à la chapelle.

M. D. Balakirev et N. A. Rimsky-Korsakov, qui ont dirigé cette institution en 1883 - 1894, ont réalisé la reconstruction du bâtiment de la chapelle, alors obsolète, qui est devenu un phénomène majeur dans l'architecture de Saint-Pétersbourg dans le dernier quart du siècle. 19ème siècle.