SUR LE. Rimski-Korsakov "Schéhérazade" (Schéhérazade)

La suite symphonique "Schéhérazade" de N. Rimski-Korsakov couronne la liste des œuvres merveilleuses du milieu et fin XIX siècle, basé sur des thèmes orientaux. Parmi eux " Khovanchchina« Moussorgski », Rouslan et Ludmila"Glinka, et" Prince Igor"Borodine, et bien d'autres œuvres vocales et symphoniques de chambre. Durant cette période, les compositeurs russes étaient particulièrement attirés par les motifs de l'Orient mystérieux et les incluaient volontiers dans leurs créations. Mais Rimski-Korsakov a su ressentir ce thème le plus profondément et en incarner les nuances les plus subtiles dans sa suite.

Histoire de la création

En lettres à un ami proche Glazounov Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov a admis que l'idée d'une suite orchestrale basée sur le conte de fées « 1000 et 1 nuit » lui était née il y a longtemps, mais il a décidé de la lancer seulement en 1888. A cette époque, le compositeur et sa famille se trouvaient dans la propriété d'un ami proche près de Saint-Pétersbourg. Selon l'auteur, les premières mesures lui ont été données avec beaucoup de difficulté, mais il a rapidement commencé à réaliser à peu près ce qu'il avait en tête. Cela ne pouvait que plaire à Nikolai Andreevich, dont l'activité d'écriture dans Dernièrement est passé au second plan.

Dans les années 80 Rimski-Korsakov a pris la position de l'un des plus faisant autorité et des plus recherchés figures musicales. Sur ses épaules reposaient à la fois le travail de professeur au Conservatoire et la participation à la direction de la Cour. chorale chantante, et collaboration avec l'éditeur M.P. Belyaev. De plus, il ne pouvait ignorer les œuvres inachevées de plusieurs de ses amis musiciens et entreprit de les achever.

Sur propre créativité Il n'y avait pas toujours assez de temps, mais néanmoins, la suite a été démarrée et achevée avec succès en moins d'un mois. Ceci peut être facilement établi par les dates indiquées par l'auteur sur la partition : partie 1 - 4 juillet, partie 2 - 11, 3 et 4 juillet - respectivement 16 et 26 juillet. Initialement, chaque partie avait un titre qui révélait en partie son contenu, mais dans la première édition les titres disparurent à la demande du compositeur lui-même. Ainsi, on ne sait toujours pas exactement quels fragments des contes de Shéhérazade sont à l’origine de certaines parties de la suite.

« Schéhérazade » a été présentée pour la première fois au public en octobre 1888 lors du premier concert symphonique russe. Le compositeur dirigeait lui-même l'orchestre.

Faits intéressants

• La suite « Schéhérazade » est devenue l'une des œuvres présentées dans les « Saisons parisiennes » du magazine russe école de ballet en 1910. La production a captivé les connaisseurs français tant par sa structure musicale que par la saveur orientale superbement restituée à l’aide des costumes de L. Bakst.
• Après la deuxième production du ballet « Shéhérazade » sur la musique de Rimski-Korsakov dans la « Saison parisienne » de 1911, V.A. Serov a créé un rideau incroyablement grand mesurant 12 mètres sur 12 pour les représentations ultérieures.
• La production de ballet a connu une seconde vie en 1994 avec main légère Andris Liépa. Non seulement la chorégraphie de M. Fokine a été entièrement recréée, mais les costumes des personnages ont également été recousus à partir des croquis de L. Bakst. Depuis lors, « Shéhérazade » est régulièrement jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky et dans d'autres grands théâtres du monde.
• Les motifs orientaux de « Shéhérazade » ont excité l'esprit des musiciens des XXe et XXIe siècles : il existe plusieurs options pour en traiter des extraits. Par exemple, en 1968 groupe légendaire Violet foncé dans l'un de ses albums, elle présente une version de la première partie interprétée sur un orgue électrique. En 1971, une version révisée de la suite est sortie dans le cadre de l'album du groupe Collegium Musicum. En 2005, « Schéhérazade » est adaptée pour instruments à vent et présentée sous cette forme par l'Orchestre M. Patterson. En 2010 à festival de jazz"Schéhérazade XXI" a été joué à Moscou - un arrangement des jazzmen I. Butman et N. Levinovsky.
• La source de l'intrigue de "Schéhérazade" est un monument de la littérature arabe basé sur contes populaires L’Inde, l’Iran et les peuples arabes sont devenus largement connus au XVIIe siècle. « 1000 et 1 nuit » a été traduit du français en russe dans les années 1760-1770. Rimsky-Korsakov est devenu le premier compositeur qui n'a pas eu peur de se tourner vers cette intrigue - il en a effrayé beaucoup par sa cruauté et sa franchise excessive dans certains épisodes.
• Rimsky-Korsakov a participé à un voyage en mer autour du monde, ce qui lui a permis de devenir maître dans la création de l'image de l'élément eau. moyens musicaux. Cette compétence inégalée est également présentée dans Shéhérazade.
• Initialement, « Schéhérazade » a acquis, sous la plume de l'auteur, la forme classique d'une suite, car chaque partie recevait son propre commentaire de programme et son propre nom. Mais après que le compositeur ait abandonné la dénomination des parties au profit d'une simple numérotation, l'œuvre est devenue davantage une symphonie. C'est de là que vient le nom complet actuel de « Shéhérazade » - une suite symphonique.
• Vous pouvez voir un spectacle au Parc olympique de Sotchi fontaines dansantes sur la musique de "Schéhérazade". Un fragment de cette suite a également été joué lors de la cérémonie de clôture du Winter jeux olympiques 2014.
• DANS patrimoine créatif Prokofiev il y a «Fantastique sur le thème de Shéhérazade», créé sur la base d'un essai de son professeur Rimski-Korsakov.
• Maurice Ravel a toujours dit avec fierté qu'il livre de référence est la partition de « Schéhérazade » de Rimski-Korsakov, à partir de laquelle il apprend souvent l'instrumentation. En 1903, il écrit sa « Schéhérazade », un cycle vocal de trois poèmes pour voix et orchestre.
• En 1907, l'astronome allemand A. Kopff découvrit un astéroïde nommé « Schéhérazade ».

Contenu

La suite se compose de quatre parties, représentant des épisodes individuels tout à fait complets, mais unis par certains leitmotivs. Par exemple, le thème du sultan Shahriar, comme on l'appelle communément, est représenté par des unissons aigus et menaçants d'airains et de instruments à cordes. Le thème de Shéhérazade, au contraire, est exprimé par un violon solo accompagné d'une harpe - il enchante et envoûte, obligeant à écouter les subtilités sonores orientales. Les deux thèmes changeront au fil de l’histoire, mais resteront reconnaissables même à la fin, lorsque le cœur de Shahriar s’adoucit tandis que les cordes passent au pianissimo.

Première partie a été appelé par l’auteur « La mer et le navire de Sinbad ». L'introduction est marquée par l'apparition de Shahriar, puis de la narratrice elle-même, Shéhérazade. Vient ensuite le tour thème nautique- les cordes sont complétées par des accords de vent transmettant le grondement des vagues, puis une douce flûte représente la course d'un navire sur la mer. La tempête se développe avec le son alarmant des cordes, les cris plus aigus des vents et l'imbrication des thèmes dans le chaos de la tempête. Mais bientôt un calme paisible revient.

Deuxième partie– « Le Conte du Prince Kalender » commence par le thème personnage principal, et se transforme progressivement en une mélodie orientale lumineuse. C'est assez complexe - l'auteur joue avec les timbres, simulant un récit tendu et fascinant. Au milieu du mouvement surgit un thème de bataille, rappelant le thème de Shahriar, mais sans aucun lien avec celui-ci. Le vol du légendaire oiseau Roc apparaît en arrière-plan scène de bataille le son d'une flûte piccolo. La fin du mouvement est le passage du thème de la bataille au thème du prince, interrompu par des cadences.

Au coeur troisième partie, intitulé « Le tsarévitch et la princesse », deux thèmes caractérisent les personnages principaux de l'histoire. L'un d'eux, le thème du Tsarévitch, est plus lyrique et mélodique, le second le complète par des intonations ludiques et un motif rythmique complexe. Les thèmes se développent, s'entrelacent, en acquièrent de nouveaux couleurs vives Cependant, à un moment donné, ils sont interrompus par le thème de Shéhérazade interprété par un violon solo.

Quatrième partie, appelée par le compositeur « Fête de Bagdad. Mer. Le navire s'écrase sur un rocher avec cavalier de bronze"comprend une combinaison de presque tous les thèmes principaux de la suite des mouvements précédents. Ici, ils sont intimement entrelacés, remplis de nouvelles nuances et créent une image de plaisir frénétique. La fête cède la place à une tempête maritime, dans la représentation de laquelle Rimski-Korsakov a atteint la perfection. En conclusion, le thème de Shahriar apparaît, mais il n'est visiblement pas aussi aigu et dur qu'au début - le redoutable sultan a néanmoins succombé aux charmes de la belle Shéhérazade.

Utilisation de la musique au cinéma

La magnifique imitation de motifs orientaux par Rimski-Korsakov reste encore aujourd'hui l'une des grandes œuvres musicales que les cinéastes prennent pour thème principal. Presque partout, cela semble tout à fait approprié, donnant au film ou à un épisode individuel de la profondeur et un certain euphémisme.

Liste des films dans lesquels peuvent être entendus des extraits de « Shéhérazade » :

• "El Baisano Jalil" - Mexique, 1942.
• "Perdu dans le harem" - États-Unis, 1944
• "Chanson de Shéhérazade" - États-Unis, 1947.
• "La Malédiction du Tombeau de la Momie" - Royaume-Uni, 1964.
• « Captif caucasien" - URSS, 1967
• "Une orange mécanique" - Royaume-Uni, 1971
• "Nijinsky" - États-Unis, 1980
• "L'Homme à la chaussure rouge" - États-Unis, 1985.
• "Les femmes au bord de la dépression nerveuse" - Espagne, 1988.
• "Shadow Dancing" - États-Unis, 1988
• "Tom Toumbas rencontre Thumbelina" - États-Unis, 1996.
• « Les journaux de Vaslav Nijinsky » - Australie, 2001.
• «Le Maître et Marguerite» - série télévisée, Russie, 2005.
• « Gradiva vous appelle » - France, 2006.
• « La propreté l'emporte sur tout » - Danemark, 2006.
• « Trotsky » - Russie, 2009.
• "À le dernier moment" - Allemagne, 2008

Résumé sur le sujet :

Shéhérazade (suite)

Shéhérazade raconte des histoires au roi Shahryar

Thème musical de N. A. Rimsky-Korsakov Shéhérazade

"Schéhérazade"- suite symphonique « Schéhérazade », une des meilleures œuvres symphoniques Compositeur russe N. A. Rimsky-Korsakov, écrit en 1888. Rimski-Korsakov a créé « Schéhérazade » sous l'influence des contes de fées arabes « Mille et une nuits ». L'œuvre s'inscrit dans le cadre et les traditions de « l'Orient » de la musique russe, provenant de « Ruslan et Lyudmila » de M. Glinka. Création saveur orientale en citant des mélodies orientales, en créant des thèmes dans l'esprit oriental, en imitant le son des instruments et des sons orientaux, « Shéhérazade » dans sa forme et son style est une suite symphonique, c'est-à-dire une œuvre musicale cyclique en plusieurs parties écrite pour un orchestre symphonique. En outre, la forme de « Shéhérazade » en tant que suite est due au fait que le compositeur, en train de travailler dessus, a créé des parties d'une œuvre musicale, chacune ayant son propre caractère programmatique et son propre nom. Mais plus tard, « Schéhérazade », dans son ensemble, acquiert de plus en plus le caractère d'une forme symphonique. En conséquence, Rimski-Korsakov écrit un programme général unique pour la suite symphonique « Schéhérazade », supprimant les noms propres des parties de la suite symphonique et numérotant ces dernières.

• En 1910, Mikhaïl Fokine met en scène le ballet « Shéhérazade » sur la musique de Rimski-Korsakov, avec des décors et des costumes de Bakst.

Se compose de 4 parties :

1. La mer et le navire de Sinbad - Forme sonate avec introduction et coda (sans développement).

2. L'histoire du prince Kalandar - Forme complexe en trois parties avec introduction et coda.

3. Le tsarévitch et la princesse (Le jeune prince et la jeune princesse) - forme sonate avec coda sans introduction ni développement.

4. Festival à Bagdad - Rondo (Alternance de toutes les parties des trois premières parties).

Traitements

Shéhérazade est l'un des plus œuvres populaires Rimski-Korsakov. Il n'est pas seulement interprété par des musiciens académiques, mais a également fait l'objet de nombreuses adaptations par des artistes pop.

• Rock anglais groupe Profond Purple a retravaillé le premier mouvement de "Schéhérazade" comme une composition pour orgue électrique " Medley : Prélude au bonheur", avec un solo d'orgue Hammond interprété par Jon Lord. La composition a été incluse dans l'album de 1968 Nuances de violet foncé.
• Un arrangement de la suite apparaît sur l'album Konvergencie de 1971 du groupe slovaque Collegium Musicum.
• Le Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Texas, États-Unis) a créé un arrangement inhabituel de « Schéhérazade » pour instruments à vent, présenté en 2005.

Un fragment de « Shéhérazade » a été utilisé dans le film « Prisonnier du Caucase »

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Résumés similaires: Shéhérazade , Shéhérazade (ballet) , Shéhérazade (film) ,

Suite Symphonique

Composition d'orchestre : 2 flûtes, 2 piccolos, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, tuba, timbales, triangle, tambourin, caisse claire, cymbales, grosse caisse, tam-tam, harpe, cordes .

Histoire de la création

« En plein hiver (1887-1888 - L.M.), parmi les travaux sur « Prince Igor » et autres, j'ai eu l'idée de pièce orchestrale sur l'intrigue de certains épisodes de "Schéhérazade"..." - lit-on dans la "Chronique" de Rimski-Korsakov. Le compositeur et sa famille passèrent l'été 1888 à Nezhgovitsy, la propriété de son ami dans le district de Luga, dans la province de Saint-Pétersbourg. De là, il écrit à Glazunov : « J'ai décidé de réaliser à tout prix la suite orchestrale des « 1001 Nuits » que j'avais commencée il y a longtemps ; Je me suis souvenu de tout ce que j'avais et je me suis forcé à étudier. Au début ça allait lentement, puis ça allait assez vite et, en tout cas, même si illusoire, ça remplissait ma maigre vie musicale.

Le ton triste de la lettre est dû au fait que les années 80 étaient pour le compositeur période difficile. Il y avait une famille qui s’agrandissait et qui avait besoin d’être soutenue. Un nombre extraordinaire de responsabilités différentes - professeur au conservatoire, directeur adjoint de la Chapelle Chantante de la Cour, participation aux affaires éditoriales de M.P. Belyaev, lors des concerts de la Société musicale russe, éditant la musique d'amis décédés - tout cela ne laissait presque ni le temps ni la force mentale pour la créativité. Néanmoins, c’est au cours de ces années qu’il crée des œuvres merveilleuses, dont « Schéhérazade », qui devient l’un des sommets de l’œuvre symphonique du compositeur. L'autographe de la partition contient les dates de composition de chacune des quatre parties de la suite : à la fin de la première partie - 4 juillet 1888, Nezhgowice. À la fin du deuxième - le 11 juillet, à la fin du troisième - le 16 juillet, à la fin de la partition entière - le 26 juillet. Ainsi, l’ensemble de l’ouvrage a été écrit en moins d’un mois.

Rimski-Korsakov a basé la suite consacrée à V. Stasov sur certains contes arabes du recueil « 1001 Nuits », largement diffusés dans diverses éditions (à la fois complètes, abrégées et adaptées). Cette collection est un monument de la littérature arabe médiévale, dont les sources remontent aux légendes persanes du IXe siècle, prend finalement forme au XVe siècle, et à partir du XVIIe siècle elle se diffuse assez largement en Orient dans les listes. En 1704-1717, sa première traduction en Français A. Gallan. La traduction en russe de l'édition française a été réalisée pour la première fois en 1763-1777. Ainsi, depuis plus de cent ans, les lecteurs russes connaissent largement les contes de fées basés sur le folklore indien, iranien et arabe, unis par l’image du formidable Shahriar et de sa sage épouse, la fille du vizir du sultan Shéhérazade.

Le compositeur a fait précéder la partition d'un programme qu'il a lui-même compilé au début du recueil : « Le sultan Shahriar, convaincu de la trahison et de l'infidélité des femmes, a juré d'exécuter chacune de ses épouses après la première nuit ; mais Sultana Shéhérazade lui a sauvé la vie en réussissant à l'occuper avec des contes de fées, en les lui racontant pendant 1001 nuits, de sorte que, poussé par la curiosité, Shahriar a constamment reporté son exécution et a finalement complètement abandonné son intention.

Schéhérazade lui a raconté de nombreux miracles, citant des poèmes et des paroles de chansons de poètes, tissant des contes de fées en contes de fées et des histoires en histoires.

Initialement, le compositeur donnait le titre de chaque partie : « La mer et le navire de Sinbad », « Histoire fantastique Prince Kalender", "Tsarévitch et princesse", "Vacances à Bagdad. Mer. Le navire s'écrase contre un rocher avec un cavalier de bronze. Conclusion », mais nulle part il n’a donné d’indication sur les contes de fées auxquels les auditeurs étaient référés. Par la suite, il décide de supprimer ces explications supplémentaires sur le programme : « La recherche d'un programme trop précis dans mon travail, ce qui n'était pas souhaitable pour moi, m'a obligé par la suite, lors de la première édition, à détruire même ces allusions à celui-ci (le programme . - L.M.) qui figuraient dans les titres avant chaque partie... » Conformément au souhait du compositeur, les chercheurs de son œuvre n'ont jamais été impliqués dans la clarification du programme des contes des « 1001 Nuits ». Selon le chercheur le plus réputé de l'œuvre du compositeur, A. Solovtsov, « on ne sait pas exactement quels épisodes de la célèbre édition de contes arabes ont inspiré Rimski-Korsakov et comment, dans quel contexte ». images musicales ils s'incarnent dans la suite.<...>Rimski-Korsakov souligne à juste titre... que "Schéhérazade" était basé sur des épisodes "séparés et sans rapport"... En effet, les tableaux choisis par Rimski-Korsakov ne sont pas unis par une intrigue commune, il ne s'agit pas d'une histoire sur l'un ou l'autre les héros des Mille et une nuits.

La première représentation de « Schéhérazade » a eu lieu à Saint-Pétersbourg le 22 octobre (3 novembre 1888), dans la première concerts symphoniques, tenue à l'Assemblée de la Noblesse sous la direction de l'auteur.

Musique

Prologue La suite s’ouvre sur des unissons puissants et menaçants, représentant, comme on le croit communément, l’image de Shahriar. Après des accords doux et silencieux d'instruments à vent, une mélodie fantaisiste d'un violon solo entre, soutenue uniquement par des arpèges individuels de harpe. C'est la belle Shéhérazade. Le violon a sonné et sur fond de mouvement figuratif mesuré des violoncelles, les violons apparaissent à nouveau thème d'ouverture. Mais maintenant, elle est calme, majestueuse et peint non pas un sultan redoutable, mais les vastes étendues de la mer, dont le chanteur inégalé était l'auteur - un marin qui a commis tour du monde et, comme aucun autre compositeur, il savait incarner les images de l'élément eau. Le deuxième thème, résonnant dans la présentation en accords des vents, interrompt un instant (seulement quatre mesures) le mouvement mesuré des vagues roulantes. Le doux solo de flûte suit le même mouvement. C'est le navire de Sinbad le Marin qui glisse doucement sur les vagues. Peu à peu, l’excitation monte. Les éléments font déjà rage de manière menaçante. Les thèmes entendus précédemment s'entremêlent et les figurations des cordes deviennent alarmantes. L’image de la tempête est complétée par des exclamations d’airain pleines de désespoir. Mais la tempête s'apaise. La première section du mouvement (reprise) est répétée. En conclusion, le thème de la mer semble calme et doux.

Deuxième partie Le thème de Shéhérazade commence, après quoi le basson solo interprète une mélodie orientale fantaisiste, richement ornementée, développant des variations dans les timbres d'autres instruments. C'est une histoire de merveilles orientales, de plus en plus passionnante et captivante. La section centrale représente les événements racontés par le narrateur. Une image d'une bataille se déroule, dans laquelle le thème principal est ancien sujet Sultane, qui a désormais perdu contact avec l'image originale. Le cri rythmiquement aigu des trombones, dont l'intonation est similaire, est le thème de la bataille. L'épisode de bataille est interrompu par une longue cadence de clarinette. Avec un sifflement perçant de haut instruments en bois, dont le son est couvert par une flûte piccolo, l'épisode suivant commence : fée oiseau Rukh. L'image de la bataille est répétée et, dans la dernière section, le thème du prince Kalender est interrompu par des cadences. « Il semble que les auditeurs ne puissent contenir leur enthousiasme et discutent avec ardeur des événements décrits » (A. Solovtsov).

La troisième partie sur un tempo calme, Andantino quasi allegretto a deux thèmes principaux : le Tsarévitch - lyrique, doux, dansant avec des harmonies simples sur une pointe d'orgue soutenue, avec des passages en gammes soudainement intrusifs - et la Tsarevna, semblable à la première intonation, mais plus vif, coquet, avec l'accompagnement caractéristique d'une caisse claire, battant des figures rythmiques fantaisistes. Ces thèmes sont répétés, variés et enrichis de nouvelles couleurs orchestrales. Le développement est interrompu par le thème de Shéhérazade, interprété par un violon solo, mais son histoire sur le tsarévitch et la princesse continue, qui se termine par une sonorité atténuée et un doux arpège des cordes.

Quatrième partie- le plus long et le plus riche de diverses façons. Son introduction est le premier thème du Prologue, qui change ici encore de sens. Ce n'est plus le formidable Shahriar et non les étendues de la mer, mais un signal joyeux pour le début des vacances. Après une pause générale, son dernier motif retentit. Encore une pause générale. Et la cadence capricieuse et compliquée de Shéhérazade au violon solo n'est pas à une voix, comme auparavant, mais à deux voix, avec des accords en conclusion. Le premier thème entre encore plus violemment et furieusement. Maintenant, cela semble plus long et plus détaillé. La deuxième direction du thème de Shéhérazade devient également plus excitée (en accords à trois et quatre voix du violon solo). Et puis, sur un rythme ostinato, se déroule un tableau de vacances où différents thèmes se succèdent. DANS mouvement général Des thèmes déjà entendus sont également intégrés : un motif de l'histoire de Kalender, la mélodie de la princesse, le cri guerrier de la scène de bataille - comme si des personnages familiers clignotaient parmi la joyeuse foule. Soudain, au point culminant des vacances, le tableau change : une tempête commence. Les vagues montent de manière encore plus menaçante que dans la première partie. Des passages de harpes montent et descendent, des gammes chromatiques de hautes harpes en bois. Le thème de bataille de la deuxième partie est joué. Un accord de cuivres puissant et fortissimo, soutenu par le son retentissant d'un tam-tam, dépeint le moment où le navire s'écrase sur un rocher. Le mouvement des vagues se calme, tout se calme progressivement. Le violon interprète pensivement et calmement la cadence de Shéhérazade. Le thème autrefois formidable de Shahriar, mais désormais adouci, traverse les cordes pianissimo. Et la suite se termine par le thème de la belle sultane, qui n'apparaît plus en totalité, mais en échos, se dissolvant progressivement dans le registre supérieur.

	Op. 35
	Vacances à Bagdad
Aide à la lecture

"Schéhérazade"- Suite symphonique, l'une des meilleures œuvres symphoniques du compositeur russe N. A. Rimsky-Korsakov, écrite en 1888. Rimski-Korsakov a créé « Schéhérazade » sous l'influence des contes de fées arabes « Mille et une nuits ». L'œuvre s'inscrit dans le cadre et les traditions de « l'Orient » de la musique russe, provenant de « Ruslan et Lyudmila » de M. Glinka. Créer une saveur orientale en citant des mélodies orientales, en créant des thèmes dans un esprit oriental, en imitant le son des instruments et des sons orientaux. « Shéhérazade » dans sa forme et son style est une suite symphonique, c'est-à-dire une œuvre musicale cyclique en plusieurs parties écrite pour un orchestre symphonique. En outre, la forme de « Shéhérazade » en tant que suite est due au fait que le compositeur, en train de travailler dessus, a créé des parties d'une œuvre musicale, chacune ayant son propre caractère programmatique et son propre nom. Mais plus tard, « Schéhérazade », dans son ensemble, acquiert de plus en plus le caractère d'une forme symphonique. En conséquence, Rimski-Korsakov écrit un programme général unique pour la suite symphonique « Schéhérazade », supprimant les noms propres des parties de la suite symphonique et numérotant ces dernières.

• En 1910, Mikhaïl Fokine met en scène le ballet Shéhérazade sur une musique de Rimski-Korsakov, avec des décors et des costumes de Bakst.

Se compose de 4 parties :

1. La mer et le navire de Sinbad - Forme sonate avec introduction et coda (sans développement).
2. L'histoire du prince Kalandar - Forme complexe en trois parties avec introduction et coda.
3. Le Tsarévitch et la Princesse (Le jeune prince et la jeune princesse) - forme sonate avec une coda sans introduction ni développement.
4. Festival à Bagdad - Rondo (Alternance de toutes les parties des trois premières parties).

Traitements

Schéhérazade est l'une des œuvres les plus populaires de Rimski-Korsakov. Il n'est pas seulement interprété par des musiciens académiques, mais a également fait l'objet de nombreuses adaptations par des artistes pop.

• Le groupe de rock anglais Deep Purple a arrangé la première partie de « Scheherazade » sous la forme d'une composition pour orgue électrique » Prélude : Bonheur/Je suis si heureux", avec un solo d'orgue Hammond interprété par Jon Lord. La composition a été incluse dans l'album de 1968 Nuances de violet foncé.
• Un arrangement de la suite apparaît sur l'album Konvergencie de 1971 du groupe slovaque Collegium Musicum.
• Le Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Texas, États-Unis) a créé un arrangement inhabituel de « Schéhérazade » pour instruments à vent, présenté en 2005.
• Un fragment de « Shéhérazade » a été utilisé dans le film « Prisonnier du Caucase »
• La musique de "Schéhérazade" a été utilisée dans le dessin animé "La Petite Sirène (dessin animé, 1968)".

Œuvres de Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov
Opéras (par heure de création)	Pskovite Nuit de mai La jeune fille des neiges Mlada La veille de Noël Sadko Mozart et Salieri Boyarina Vera Sheloga La fiancée du tsar L'histoire du tsar Saltan Servilia Kashchei l'immortel Voïvode de Pan La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia Le coq d'or
Œuvres symphoniques	Symphonie n°1 Symphonie n°2 « Antar » Symphonie n°3 Ouverture sur les thèmes de trois chants russes Suite "Schéhérazade" Capriccio espagnol Bright Holiday (Ouverture du dimanche) Sadko Fantaisie serbe Conte de fées Symphonietta sur des thèmes russes Petite fantaisie russe Sur la tombe Dubinushka Zdravitsa Chanson napolitaine
Cantates	Svitezianka Chanson sur le prophétique Oleg D'Homère
Instrument avec orchestre	Concerto pour trombone Variations sur un thème de Glinka pour hautbois Concertstück pour clarinette Concerto pour piano Fantaisie pour violon Mazurka sur trois thèmes polonais pour violon Sérénade pour violoncelle

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Voyez ce qu'est « Schéhérazade (suite) » dans d'autres dictionnaires :

Composition musicale, le plus souvent instrumental ; se compose de plusieurs pièces laconiques et contrastées. Le terme faisait initialement référence à un cycle de danses stylisées ; plus tard, cela commença également à désigner une collection de fragments de l'opéra,... ... Encyclopédie de Collier

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Oui ; et. [Français suite] Composition musicale de plusieurs parties indépendantes, unis par un commun conception artistique. S. Griga. // Cycle de ballet de la série numéros de danse, unis par un seul sujet. Village des ballets ◁ Suite, oh, oh. Avec aya... Dictionnaire encyclopédique

Suite- SUITE (suite française, lit. rangée, séquence, suite), 1) Musique cyclique. une œuvre composée de plusieurs parties indépendantes unies par un art commun. concept et se succèdent selon le principe du contraste. AVEC.… … Ballet. Encyclopédie

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Suite- (de la série des suites françaises, séquence) instrument. ou plus rarement un instrument vocal. genre sous la forme d'un cycle en plusieurs parties non réglementé. Artiste holistique La composition de S. se forme sur la base d’une alternance de parties dansées ou non,... ... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe