Styles d'architecture du XIXe siècle. Encyclopédie scolaire

Dans l'architecture de la première moitié du XIXe siècle siècle, le style Empire domine, poursuivant le classicisme tardif. Comme cette dernière, elle s'appuie sur les formes et les techniques de l'Antiquité, mais surtout sur les traditions de la Rome impériale. Le créateur du style Empire peut être considéré comme la France napoléonienne et le désir de l’empereur pour la splendeur et la grandeur des dirigeants romains. La douceur et la clarté des formes laissent place à des motifs solennels et pathétiques et à une abondance de lourdes colonnes.

Cependant, le style Empire n’est pas le seul style architectural de la première moitié du XIXe siècle. En Angleterre à cette époque, la Régence prospérait dans la continuité du style géorgien, puis du romantisme et du néo-gothicisme.

Dans le deuxième quart du XIXe siècle, le style Empire est remplacé par le style Art Déco. L'Art Déco est une combinaison de formes monumentales et d'éléments décoratifs élégants, ce sont des lignes verticales claires et des coins arrondis doux. Les créations Art Déco ne sont pas perçues dans leur ensemble, mais semblent assemblées à partir de divers éléments.

En Russie en début XIX siècle, la construction de style baroque est toujours en cours (l'ensemble de la cathédrale Smolny), qui est remplacée par le classicisme. Cependant, les tendances de la mode de cette époque ne sont pas passées par Saint-Pétersbourg et au début du XIXe siècle, l'architecte Voronikhin a créé la magnifique cathédrale de Kazan dans le style Empire. Le style Empire russe atteint son apogée après la victoire sur Napoléon.

Au milieu du XIXe siècle, le classicisme et ses conséquences déclinent partout, tandis que l'art déco continue de se développer vers un style dit « moderne ». Il convient également de noter que l'industrialisation générale a également eu un impact sur l'architecture de la première moitié du XIXe siècle.

Style phare de l'architecture du XXe siècle siècle devient le postmodernisme, ainsi que le soi-disant « style libre" Les réformateurs du nouveau siècle ont abandonné toutes les traditions architecturales antérieures au profit de l'aspect pratique et de la fonctionnalité. Déjà en 1851, le Crystal Palace - un bâtiment de type serre de grande hauteur et strictement fonctionnel - étonnait tout le monde par son caractère révolutionnaire. Les murs ne servaient plus de support, à la disposition des constructeurs nouvelle ère Il s'est avéré qu'il s'agissait d'acier, de béton armé et bien plus encore, ce qui a permis de construire des gratte-ciel s'élevant sur des dizaines de centaines d'étages. Le berceau des gratte-ciel est Chicago, ils ont commencé à y être construits après l'incendie dévastateur de 1871, et quelques années plus tard, des ascenseurs électriques sont apparus, qui permettaient la libre circulation entre les étages. Et c’est à Chicago que fut fondée la première école d’architecture radicale, qui influença grandement tous les domaines de l’architecture du XXe siècle.

Louis Sullivan, le fondateur de cette école, n'était pas partisan d'un fonctionnalisme strict, il aimait utiliser des éléments décoratifs de style Art Nouveau, notamment des fleurs, des lignes à la fois ornées et pointues. Plus tard, son style fut repris par des maîtres tels que l'architecte français Victor Horta et l'architecte belge Hector Guimard. Dont les noms resteront à jamais dans l’histoire de l’architecture du XXe siècle. L'écossais Mackintosh et l'espagnol Gaudi développent leur propre style, également proche de l'Art nouveau. Les formes géométriques des bâtiments se retrouvent le plus souvent dans l’architecture du XXe siècle. On croyait que les gens avaient besoin de logements confortables et de centres d'affaires, et que l'élégance serait donc inutile ici, la palette de couleurs n'était pas non plus trop riche - le blanc uni et d'autres couleurs primaires prédominaient.

Accorder plus d'attention à la hauteur qu'à la surface du bâtiment joue également un rôle très particulier dans l'architecture du XXe siècle, car la population des villes a considérablement augmenté par rapport au XIXe siècle et les architectes se sont sérieusement préoccupés du problème de l'économie d'espace.

Comment s’est déroulé le XIXe siècle en Russie ?— une époque d'anxiété et de bouleversements au niveau de l'État ? Une autocratie branlante, des soulèvements de paysans et d'intellectuels, des guerres qui épuisent les terres russes... Et toujours la même prétention au pouvoir à travers le monde.

La grandeur de l'empire ne pouvait se refléter que dans un seul style - le russe (empire) avec sa pompe sobre, sa prétention dans les détails et sa surcharge d'éléments architecturaux. C'est cette direction architecturale qui a dominé au XIXe siècle.

A cette époque, les maîtres les plus célèbres créent leurs chefs-d'œuvre architecturaux :

• UN. ;
• ENFER. ;
• K.I. ;
• V.P. .

Changements Architecture moscovite du 19ème siècle : un incendie en 1812 détruisit de nombreux bâtiments. Retroussant ses manches, O.I. se charge de restaurer la capitale moderne. . Grâce à lui, Moscou peut aujourd'hui se vanter de ses attraits touristiques :

• Ensemble de la Place Rouge ;
• Ensemble de la Place du Théâtre ;
• Bâtiment du Manège ;
• Jardin du Kremlin (Alexandrovsky);
• Porte Triomphale.

Presque parallèlement à Bove, D.I. a travaillé. . Celui-ci a immortalisé son nom dans les projets suivants :

• Université de Moscou ;
• Conseil d'administration ;
• La maison des Lunins sur le boulevard Nikitsky.

Architecture russe dans le premier tiers du XIXe siècle. atteint son apogée. Période 1810-1830 - une étape brillante et en même temps finale du classicisme russe.

Après la fin de la guerre de 1812 – 1814. de vastes constructions sont en cours dans le pays et, sous le contrôle de l'État, de grandes tâches d'urbanisme sont résolues avec succès, des ensembles majestueux de rues et de places sont créés, dans l'architecture desquels les architectes ont cherché à exprimer le triomphe de la victoire du peuple russe.

Caractéristiques de la dernière étape de l'architecture classique, ressenties au début du XIXe siècle. uniquement sur des bâtiments individuels à Saint-Pétersbourg et à Moscou, ils se manifestent désormais dans tout le pays dans le domaine de la construction civile, industrielle et rurale. Cela a été facilité par de nouvelles formes d'organisation de la construction, en particulier l'utilisation généralisée de normes et de règles uniformes pour la planification et le développement des villes, des conceptions exemplaires de bâtiments administratifs et de façades de bâtiments résidentiels. Ils ont maintenant été créés d'une nouvelle manière ensembles architecturaux. Si auparavant ils étaient formés autour d'un grand bâtiment central, l'essentiel est désormais devenu la place ou l'espace de la rue, équipé de bâtiments publics, administratifs et résidentiels conçus simultanément.

Le type dominant dans l'architecture du classicisme russe de la période précédente domaine noble cède la place à de nouveaux types de bâtiments - hôtels particuliers à Moscou et dans les villes de province, immeubles d'habitation immeuble A Saint-Pétersbourg. Les formes d'architecture de palais et de domaines disparaissent progressivement bâtiments publiques fin XVIII- début du 19ème siècle.

La technologie de la construction continue de se développer, des structures métalliques sont développées et utilisées dans les bâtiments publics et industriels.

Les réalisations de l'architecture russe de cette période sont associées au travail d'architectes exceptionnels du classicisme tardif, tels que Rossi, Stasov, Mikhailov - à Saint-Pétersbourg, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - à Moscou, Sviyazev, Komarov et d'autres dans le secteur minier. régions et villes de Russie.

Depuis les années 30. XIXème siècle les premiers signes de l'effondrement de l'architecture classique apparaissent, la désunion de ses principes techniques, utilitaires et artistiques. Dans les années 1830-1840. une division de l'architecture en « haut » et « bas » apparaît. L'architecture civile commence à être considérée comme un « bel art ». Cela était étranger aux principes progressistes de l’architecture classique russe. De telles tendances ont conduit à une diminution des exigences artistiques dans l'architecture des bâtiments de masse.

Le classicisme russe avec ses cent ans de développement progressif à la fin de la première moitié du XIXe siècle. a épuisé ses possibilités. La canonisation des principes de l'architecture classique et en même temps l'utilisation sans principes de formes et de styles architecturaux de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance ont été menées dans les années 1840-1850. à la diffusion de la stylisation et de l'éclectisme.

Depuis le milieu du XIXe siècle, la tendance a changé. Les anciennes traditions artistiques et architecturales sont mises en avant. Le résultat est un style « russo-byzantin ». L'un des fondateurs de la direction était K.A. Ton. C'est lui qui a créé la cathédrale du Christ-Sauveur, qui est toujours considérée comme un chef-d'œuvre architectural. Et l'architecte K.A. Tone est devenu célèbre en tant que fondateur du mouvement.

Basées sur le mélange des traditions russes anciennes et byzantines, de nombreuses branches apparaissent :

• « Style pseudo-russe » ;
• « À la russe » ;
• "Style néo-russe".

Le travail actif des populistes et leur désir de faire revivre la culture russe ont conduit à l'utilisation généralisée de :

• Fenêtres dans les traditions de l'architecture russe ;
• Petite ornementation en brique ;
• Tentes, kokochniks, porches.

Les maîtres suivants ont travaillé à la renaissance de la culture :

• Rezanov ;
• Gornostaev ;
• Corde.

Dernières années du 19ème siècle. marque le développement rapide du « style néo-russe ».

Le XIXe siècle s'est avéré mouvementé pour la terre russe : guerres, soulèvements et émeutes, affaiblissement du pouvoir autocratique... Tout cela ne pouvait qu'affecter l'architecture de cette époque, qui est devenue une stricte continuation des classiques et a été remplie avec des motifs russes anciens.

Concept "culture» vient du latin cultura, qui signifie « culture », « transformation ». DANS dans un sens large Par culture, nous entendons ce qui est créé par le travail physique et mental des personnes. Dans un sens plus étroit, la culture est la somme des réalisations de la société, de ses conditions de vie matérielles, idéologiques et morales, manifestées dans la vie quotidienne, l'idéologie, l'éducation, l'éducation, dans les phénomènes scientifiques, artistiques et littéraires. Mais souvent, le concept de « culture » est utilisé pour désigner avant tout la créativité artistique.

La Russie, située à la jonction de l'Est et de l'Ouest, en contact avec des peuples, des croyances, des traditions différentes, a toujours été sous l'influence d'influences culturelles diverses, souvent très dissemblables. Certaines choses ont pris racine sur le sol russe, mais beaucoup ont été rejetées. De même, il est resté en Russie (christianisme, écriture, certaines formes de gouvernement, modes d'organisation activité scientifique etc.), adaptés aux conditions nationales et acquérant finalement des caractéristiques véritablement nationales.

Au début du 19ème siècle. La Russie était un pays avec une vie culturelle particulière. Les couches supérieures de la société (nobles, bureaucrates, riches marchands) ont construit leur vie conformément aux normes courantes en Occident. Ayant une excellente maîtrise des langues étrangères (principalement le français et l'allemand), les représentants de ces groupes sociaux ont eu l'occasion de se familiariser avec les dernières réalisations européennes.

Un grand nombre de livres et de magazines différents de France, d'Allemagne et de Grande-Bretagne ont été importés en Russie, ce qui a donné une idée de la situation politique et vie publique ces pays, sur les dernières découvertes scientifiques et les inventions techniques les plus importantes. Au milieu du 19ème siècle. Les sujets du tsar russe se trouvaient souvent dans les plus grandes villes d’Europe. Parfois, la situation en France, en Angleterre et en Allemagne leur était bien mieux connue que la situation dans leur pays d'origine, qu'ils voyaient moins souvent qu'en Europe. Une partie de l’aristocratie s’est tellement européanisée que le français, alors langue de communication internationale, est devenu pour elle sa langue maternelle. Un nombre considérable de nobles utilisaient le mot et l'écriture russes avec beaucoup de difficulté.

La majeure partie de la population russe - la paysannerie russe - dans la première moitié du XIXe siècle. n'a subi aucune influence de la morale, des modes et des habitudes européennes. Pour lui, il existait un monde russe traditionnel qui vivait selon ses propres lois. La plupart de la population Empire russe A cette époque, je ne savais ni lire ni écrire. Mais cela ne signifiait pas que les Russes ordinaires étaient en dehors de la culture. Ils avaient leur propre culture spécifique, un système primordial d'idées et de valeurs spirituelles développé au fil des siècles.

L'Église orthodoxe russe, ses rituels, ses croyances et ses sacrements ont élevé les gens au-dessus des préoccupations quotidiennes du monde et leur ont appris à considérer le monde comme la création de Dieu. Contrairement à la noblesse, dont beaucoup de représentants ont effectivement rompu avec l’Église, les gens ordinaires ont conservé à la fois leur adhésion à la foi dans les enseignements de Jésus-Christ et leur foi dans le roi, l’oint de Dieu. Aucun des doutes et du mécontentement inhérents à la noblesse à ce sujet n'a pénétré leur âme.

Les gens créaient leurs propres contes de fées, épopées, chansons et fabriquaient une grande variété de produits à partir de cuir, de bois, de lin, de pierre et de métaux. Et il a mis son âme dans ces créations. C'était la culture de vie du peuple russe, son monde spirituel. Et lorsque, sous le règne de Nicolas Ier, les nobles slavophiles ont commencé à étudier et à promouvoir ce monde coloré et inconnu auprès de beaucoup, un nombre considérable de personnes ont été surprises d'apprendre qu'il existait des exemples tout à fait originaux et uniques de culture. la richesse à côté d'eux. Âge d'or de la culture russe. Dans la première moitié du XIXe siècle. la société dite instruite a commencé à prendre conscience de l'importance de l'identité culturelle de la Russie. Cette période a été marquée par l’émergence de créateurs qui ont comblé le vieux fossé culturel entre le haut et le bas de la société. Leur travail est devenu un véritable phénomène national. Cette fois sera appelée plus tard âge d'or de la culture russe. Les noms de A : S. Pouchkine, N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov sont devenus à jamais un symbole des réalisations des cigognes de la culture russe.

Le critique littéraire et poète A. Grigoriev a écrit : Pouchkine-G- notre tout. Et il n’y avait aucune exagération dans cette déclaration. Pouchkine est le summum du talent humain. Il est poète, écrivain, penseur et historien. Il est en fait devenu le fondateur de la Russie moderne. langue littéraire. Tout ce qu'il a touché, tout ce qu'il a écrit et pensé, s'est transformé sous sa plume en un véritable chef-d'œuvre. Pouchkine était un génie russe qui a élevé la culture russe à des hauteurs universelles et l'a établie à jamais comme l'une des composantes les plus importantes du patrimoine culturel mondial de l'humanité.

L'académicien D.S. Likhachev a écrit : Pouchkine est un génie qui a réussi à créer l'idéal d'une nation. Ne vous contentez pas d'"afficher" particularité nationale caractère russe, mais briser l'idéal de la nationalité russe, l'idéal de la culture. A.S. Pouchkine (1799-1837) né à Moscou. La famille noble Pouchkine était ancienne et éminente.

La mère du poète était la petite-fille d'Ibrahim Hannibal, originaire du nord de l'Abyssinie, qui était l'un des plus proches collaborateurs de Pierre Ier. Pouchkine l'a immortalisé dans l'histoire Lande de Pierre le Grand. L'enfance d'Alexandre s'est déroulée en partie à Moscou, en partie dans les domaines Pouchkine près de Moscou. Il a été élevé, comme beaucoup d'autres enfants nobles, sous la direction de tuteurs étrangers. DANS premières années il connaissait incomparablement mieux le français que le russe. Sa nounou, la paysanne Arina Rodionovna, qui adorait son élève, a eu une grande influence sur le développement de son amour pour tout ce qui est russe et sur sa compréhension de la vie et de la culture populaires. Elle lui racontait des contes populaires, des légendes et chantait des chansons russes. Une grande partie de ce que le poète a entendu de la nounou Arina a résonné plus tard dans ses œuvres merveilleuses. Écrit en vers Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda, Le Conte du tsar Saltan, Le Conte du pêcheur et du poisson, Le Conte de princesse morte et sur les sept héros, Le Conte du Coq d'Or sont devenus les favoris de nombreuses générations de Russes.

Les œuvres de A. S. Pouchkine reflètent tous les événements les plus marquants de la vie russe. La philosophie de l'histoire de Pouchkine, ses réflexions sur son développement progressif, sur la vie de la société russe et de nombreuses questions urgentes de notre temps ont trouvé leur incarnation la plus vivante dans la tragédie. Boris Godounov, dans les poèmes Cavalier de bronze Et Poltava, roman en vers Eugène Onéguine, dans le roman Arabe de Pierre le Grand, histoires Dubrovsky, la fille du capitaine et d'autres. Le poète s'est également révélé comme historien-chercheur. Son L'histoire de Pougatchev Et Histoire de Pierre Ier- un travail scientifique sérieux.

Les œuvres de A. S. Pouchkine sont empreintes d'un profond amour pour la patrie. Le poète a répondu avec vivacité aux problèmes sociaux et étatiques les plus importants de la vie contemporaine et s'est montré un opposant résolu au servage :

Vais-je voir un peuple non opprimé et l'esclavage, tombé dans la folie du roi...

C'était un grand poète patriotique russe qui connaissait bien la culture de son peuple et appréciait l'honneur et la gloire de sa patrie. À l'automne 1836, dans une lettre à P. Ya. Chaadaev, A. S. Pouchkine écrivait : Bien que personnellement je sois de tout cœur attaché au souverain, je suis loin d'admirer tout ce que je vois autour de moi ; En tant qu'écrivain - je suis irrité, en tant que personne ayant des préjugés - je suis offensé - mais je jure sur mon honneur que pour rien au monde je ne voudrais changer la Patrie ou avoir une autre histoire que celle de nos ancêtres, comme Dieu nous l'a donné.

N.V. Gogol (1809-1852) né dans la ville de Sorochintsy, dans la province de Poltava, dans une famille noble et pauvre. Les années d'enfance passées en Ukraine, la vie populaire et la culture du peuple ukrainien sont restées à jamais gravées dans la mémoire de Gogol et reflétées plus tard dans des œuvres littéraires vivantes - des recueils d'histoires. Soirées dans une ferme près de Dikanka Et Mirgorod.

La première partie du livre «Soirées dans une ferme près de Dikanka» a immédiatement attiré l'attention des écrivains de la capitale. Ayant déménagé à Saint-Pétersbourg en 1828, Gogol rencontra V. A. Joukovski, A. S. Pouchkine et d'autres écrivains. Le talent incontestable de Gogol est tombé reconnaissance universelle. Après la publication en 1632 de la deuxième partie des «Soirées dans une ferme près de Dikanka», le nom de Gogol gagna en popularité. À Saint-Pétersbourg, Gogol s'est développé comme un grand maître et est devenu un véritable écrivain russe.

Dans les années 1830. Gogol a eu l'idée de deux de leurs œuvres. Ils deviendront plus tard une comédie Auditeur et poème Âmes mortes, dont les intrigues ont été suggérées à Gogol par L. S. Pouchkine.

L'écrivain acheva de travailler sur la comédie « L'Inspecteur général » en 1836. L'auteur rêvait de la mettre en scène pour le grand public. Mais le monde bureaucratique métropolitain influent a vu dans la pièce de Gogol attaques contre le gouvernement l'auteur a été accusé de calomnie contre la Russie. Si l’empereur n’était pas intervenu, la pièce n’aurait pas atteint le public. Après s'être familiarisé avec « l'Inspecteur général », Nicolas Ier permit production théâtrale. Le tsar voyait et savait qu'il y avait de nombreuses lacunes dans le gouvernement du pays et considérait qu'il était nécessaire de combattre ce mal, y compris en le ridiculisant publiquement.

La pièce « L'Inspecteur général » a fait forte impression sur ses contemporains. La scène du théâtre n’a jamais rien vu de pareil. La réalité russe y était dépeinte avec une force et une luminosité si talentueuses que même si, comme le disait Gogol lui-même, seuls six fonctionnaires provinciaux se révélèrent être des voyous, beaucoup s'indignèrent. La comédie a rencontré une réaction vive et sympathique parmi ceux qui préconisaient un changement des conditions politiques générales et qui dénonçaient publiquement les lacunes de l'administration publique.

En 1836, N.V. Gogol partit à l'étranger, où il resta avec de courtes pauses presque jusqu'à sa mort. Il a vécu principalement en Italie, où il a travaillé sur sa plus grande œuvre - le poème «Dead Souls», dans lequel il a exposé ses réflexions les plus chères sur les destinées historiques de la Russie. En 1841, il acheva le premier volume, publié sous le titre Les Aventures de Chichikov, ou les Âmes Mortes.

Dans les années 1840. de sérieux changements se sont produits dans la vision du monde de l’écrivain. Gogol s'est retrouvé en proie à une crise mentale, à une sérieuse réévaluation des valeurs et à de profondes réflexions sur ses expériences. Le livre est plein de ces humeurs de déstabilisation spirituelle, d’humilité face aux adversités de la vie, d’insatisfaction à l’égard de ce qu’il a créé dans la littérature. 4 Passages choisis de correspondance avec des amis.

Dès la parution de cet essai, il y a eu une vive réaction de la part de ceux qui se considéraient comme « un combattant pour le progrès, pour des idéaux brillants ». Cette indignation s'est traduite par une lettre agressive de V.G. Belinsky, qui a impitoyablement qualifié Gogol d'apostat. L’écrivain pense que tout ce qui arrive dans la vie doit être accepté. Lermontov avec humilité, Belinsky perçu comme réactionnaire, estimant que grand écrivain« je me suis perdu », « j'ai changé ».

Ces attaques ont eu un effet déprimant sur Gogol. Des signes d'une nouvelle exacerbation de sa maladie mentale sont apparus, Gogol était tourmenté par des pressentiments de mort imminente.

N.V. est mort Gogol à Moscou et fut enterré au cimetière du monastère Danilov. Les paroles du prophète Jérémie ont été placées sur la pierre tombale : Ils riront de mes paroles amères. En 1931, la dépouille de Gogol fut transférée au cimetière de Novodievitchi.

Parmi les talents remarquables de l'âge d'or de la culture russe figure le nom M. Yu. Lermontov (2814-1841). Il a vécu courte vie, mais s'est immortalisé avec des œuvres poétiques et en prose qui sont devenues de véritables classiques de la littérature russe.

La nature a doté M. Yu. Lermontov de divers talents. Il possédait une musicalité rare - il jouait magistralement du violon et du piano, chantait des airs d'opéras italiens et composait de la musique. Il dessinait et peignait à l'huile, et s'il s'était consacré à la peinture, il aurait pu devenir artiste célèbre. Il résolvait facilement des problèmes mathématiques complexes et était connu comme un bon joueur d'échecs. Il était bien éduqué et connaissait plusieurs langues étrangères. Tout lui venait assez facilement, mais la poésie et la littérature devenaient le besoin de son âme.

Tout au long de ses lectures en Russie, M. Yu. Lermontov s'est fait connaître pour ses œuvres Mort du poète Et Borodino Voldanny en 1837

Le poème « La mort d'un poète », écrit immédiatement après la mort de A. S. Pouchkine, est devenu viral. Il s'agit d'un monologue lyrique du jeune Lermontov sur le sort tragique du poète Pouchkine.

Le poème "Borodino" a été publié. Un vieux soldat, un guerrier honoré, un participant à la bataille de Borodino, au nom de qui le travail va l'histoire rappelle l'une des pages les plus héroïques de l'histoire de la Patrie.

Le travail de M. Yu. Lermontov a déterminé l'étape post-Pouchkine dans le développement de la poésie russe.

Le sort de la Patrie et les pensées du poète à son sujet se reflètent dans de nombreuses œuvres du poète. (Encore une fois des rebondissements folkloriques... Adieu, Russie non lavée... Patrie o Feuille et etc.).

Les poèmes et poèmes de Lermontov sont remplis de ses quêtes spirituelles, de ses rêves, de ses impulsions, de ses humeurs et en même temps d'une introspection sobre et intrépide, d'une connaissance de soi. Ce sont des réflexions sur les questions éternelles de l’existence humaine. Ce sont les poèmes Mtsyri Et Démon, poèmes Parus, je sors seul sur la route..., « Et c'est ennuyeux et triste..., Strophes, Douma, Prophète et etc.

L'œuvre la plus significative de M.Yu. Lermontov - roman Héros de notre temps, dont l'intrigue était les vicissitudes de la vie d'un jeune noble, l'officier Grigori Alexandrovitch Pechorin, un homme doué, réfléchi et doté d'une forte volonté. L'écrivain s'intéresse à ce riche, profond personnalité humaine qui ne trouve pas d'application à ses puissants pouvoirs, à ses passions violentes.

Maintien de sa position dans l'architecture et la sculpture classicisme avec son attention particulière au patrimoine antique comme norme et modèle idéal. En architecture, son summum était le style style empire qui s'exprimait sous des formes massives avec la présence de sculptures qui complétaient la conception architecturale des bâtiments. La fantaisie urbanistique en architecture a acquis une ampleur sans précédent. Premier tiers du XIXème siècle. est devenu la phase la plus élevée du développement de l'architecture classique russe qui a duré près d'un siècle. Les plus grandes réalisations sont liées à la créativité O. Montferrand, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharova Et K. Rossi.

Grâce à leurs efforts, le centre de Saint-Pétersbourg a acquis son aspect unique, formé non pas comme une somme de bâtiments individuels, mais comme un cycle d'espaces. Communiquer les uns avec les autres Palais, Admiralteyskaya, places du Sénat avec la zone Des échanges, dont il fut l'architecte J. Thomon (1760-1813), formait un système unique et grandiose de complexes architecturaux et spatiaux.

Parmi les monuments architecturaux les plus remarquables de la première moitié du XIXe siècle. rapporte énorme Cathédrale Saint-Isaacà Saint-Pétersbourg, construit de 1818 à 1858 selon les plans d'un architecte français O. Montferrand (1786-1858), La cathédrale personnifiait la puissance et la grandeur de l'Orthodoxie, la force de la Russie qui, selon les idées de l'Église russe, est devenue, après la chute de Byzance, le porteur de la vraie foi (orthodoxe) du Christ.

En 1834, un monument insolite a été inauguré au centre de Saint-Pétersbourg - Colonne Alexandre, créé selon le projet d'O. Montferrand. Le monument est dédié aux victoires des armes russes dans la guerre contre Napoléon. Le monolithe colossal de granit mesurait 25,6 m de haut et pesait plus de 600 tonnes avec une hauteur totale de la structure de 47,5 m. La figure d'un ange couronnant la colonne a été réalisée par un sculpteur. B.I. Orlovski (1796-1837).

Encore plus tôt, en 1811, sur l'artère principale de Saint-Pétersbourg, la perspective Nevski, l'architecte A. N. Voronikhine (1759-1814) chantier terminé Cathédrale de Kazan. Sur la place devant la cathédrale de Kazan il y a

réalisé par un sculpteur B.I. Orlovsky des statues de M. I. Kutuzov et M. B. Barclay de Tolly, qui combinaient organiquement le psychologisme, les images concrètes avec la rigueur et la majesté inhérentes au classicisme. En 1813, le commandant en chef des troupes russes fut enterré dans la cathédrale. Guerre patriotique 1812 Maréchal M.I. Kutuzov. B. I. Orlovsky était également propriétaire de la conception du bâtiment Corps de cadets de montagne(Institut des Mines), marqué par une solennité monumentale et stricte.

Parmi les monuments architecturaux les plus importants de Saint-Pétersbourg de cette époque se trouve le bâtiment Ermitage Impérial(architecte L. von Klenze, 1784-1864), qui est devenu le principal Musée russe, qui concentrait les collections d'art les plus riches. Mais par la volonté de l'empereur Nicolas Ier en 1852, la réunion œuvres d'artétait ouvert au visionnement gratuit de tous. L'Ermitage est devenu le premier musée accessible au public en Russie.

L'ampleur du concept épate les créations KI Ross (1775-1849). Son premier ouvrage majeur à Saint-Pétersbourg fut la construction du palais grand-duc Mikhaïlovski, aujourd'hui le bâtiment Musée d'État russe. Les idées de Rossi se sont également concrétisées dans la construction de l'ensemble Théâtre Alexandrinsky Et Place du Palais avec des bâtiments et arc du bâtiment de l'état-major, dont l'arc colossal borde la place du Palais. Arc de Triomphe est devenu le point culminant de toute la composition architecturale, conçue comme un monument à la gloire héroïque du peuple russe, vainqueur de la guerre de 1812.

Le bâtiment était un chef-d'œuvre de l'architecture russe Amirauté. Lors de sa construction, la solution à un ensemble complexe de problèmes d'urbanisme, proposée par l'architecte A.D. Zakharov (1761 -1811), s'est avéré incroyablement précis.

Dans la capitale de la Russie, Moscou, des bâtiments remarquables font également leur apparition.

Conçu par un architecte hors pair O. I. Bové (1784-1834) en 1814, il fut reconstruit Carré rouge. L'ancienne galerie marchande située en face du mur du Kremlin a acquis une nouvelle apparence architecturale. Il s'est transformé en bâtiments allongés horizontalement, créant un contraste expressif avec les tours du Kremlin tournées vers le ciel.

En 1816, Beauvais élabore un plan pour un ensemble classique Place du Théâtre. Ici, en 1825, il a ouvert ses portes au public Grand théâtre, construit selon les plans d'O.I. Bove et est devenu l'un des plus grands bâtiments de théâtre au monde.

Un espace de places a été organisé, qui comprenait les places Kraspaja, Teatralnaya et Manezhnaya. Tout cela a été indiqué par les architectes de la première moitié du XIXe siècle. J'ai vu grand : ils ont vu un seul bâtiment ou un groupe de bâtiments ! dans l’étendue spatiale de la rue, de la place et de la ville dans son ensemble. Cela prédéterminé la longueur des façades caractéristiques de l'architecture Empire. | En 1817, eut lieu l'inauguration d'un immense bâtiment Manège, destiné aux revues militaires, aux défilés et aux exercices. Il pourrait facilement accueillir un régiment d'infanterie (2 mille personnes). Le projet a été réalisé sous la direction d'un ingénieur A. A. Bétancourt, et la décoration de la façade appartenait à O. I. Bové. Selon le projet O.I. Bové a été cassé Jardin Alexandre au mur du Kremlin, il a créé un plan 1er hôpital municipal. Beauvais est l'auteur de celles érigées en 1834. Porte Triomphale en l'honneur de la victoire dans la guerre patriotique de 1812. La porte était située à la Tverskaya Zastava, à l'entrée de Moscou en provenance de Saint-Pétersbourg, là où commençait l'autoroute principale de la ville.

Le premier monument de Moscou a été érigé sur la Place Rouge en 1818 Kuzma Minina Et Dmitri Pojarski, réalisé par un sculpteur I.P.Carte puis poisson-chat (1754-1835). Le geste de Minine désignait le Kremlin - autel de la Russie, selon M. Yu. Lermontov.

Sur la place Sukharevskaya au début du XIXe siècle. La construction d'un grand hôpital et d'un refuge, appelé Une maison accueillante. Ce complexe de bâtiments a été créé aux frais du comte N.P. Sheremetev par des architectes E.S. Nazarov (1747-1822) Et G. Quarenghi (1744-1817).

Le plus grand maître du style Empire de Moscou était DI Gilardi (1788-1845). Ses meilleures créations sont le bâtiment reconstruit après un incendie Université de Moscou, construit au 18ème siècle. M.F. Kazakov, et la construction Conseil d'administration sur Solyanka (aujourd'hui l'Académie des sciences médicales de Russie).

La créativité de l’architecte est marquée par une étrange combinaison de classicisme avec des motifs décoratifs de l’architecture russe ancienne. KA Tona (1794-1881), créateur Le Grand Palais du Kremlin, le bâtiment de l'Armurerie. Kremlin de Moscou, et Cathédrale du Christ Sauveur.

La rigueur, la sévérité, l’ascétisme sont inhérents à la création de l’architecte V.II. Stasova (1769-1848)- bâtiment Approvisionnement des entrepôts avec leur effet de puissance inébranlable des murs.

Dans d'autres villes de l'Empire russe, beaucoup de choses ont également été construites au cours de cette période, mais les bâtiments ne se distinguaient pas par la grandeur de la capitale.

Théâtre et dramaturgie

Dans la première moitié du XIXe siècle. La formation du théâtre national est en cours. Auparavant, les troupes de théâtre existaient soit dans les domaines de riches nobles, soit à la cour royale. Urbain, ou, comme on disait alors, publique il y avait peu de théâtres. Ils étaient généralement situés dans des salles sombres et mal équipées, et les auditoriums n'étaient pas conçus pour un grand public.

Le théâtre était considéré comme un divertissement, on pensait que le spectateur lors des représentations ne devait que s'amuser et s'amuser. Par conséquent, le répertoire théâtral se composait principalement de vaudevilles joyeux, de pièces légères et toujours de musique et de danse.

Il y avait des théâtres français et allemands à Saint-Pétersbourg et des artistes d'opéra italiens se produisaient constamment. Sur les scènes des deux plus grands Théâtres russes - Bolchoïà Moscou et Maria n'a personneÀ Saint-Pétersbourg, des spectacles d'opéra et de ballet principalement italiens ou français ont été présentés.

Dans le 19ème siècle la situation est en train de changer. Le théâtre devient phénomène social apparaître théâtres modernes. Ils mettent en scène des pièces de théâtre nationales qui abordent des problèmes sociaux majeurs (par exemple, la pièce « L'Inspecteur général » de N.V. Gogol),

Dans la première moitié du XIXe siècle. sur la scène Théâtre d'Alexandrie une merveilleuse actrice brillait V.N. Asenkova (181 7-1841). Elle a eu autant de succès dans des rôles amusants de vaudeville que dans des rôles importants dans des spectacles tels que "L'Inspecteur général" (Marya Antonovna) et "Woe from Wit" (Sofya).

Très populaire dans les années 1830 et 1840. apprécié V.A. Karatygine (1802-1853), qui est devenu le premier tragédien généralement reconnu du théâtre dramatique russe. Il a beaucoup travaillé au Théâtre d'Alexandrie. Ses talents d'acteur ont révélé au public national la profondeur et la grandeur des pièces de William Shakespeare. Ses interprétations des rôles d'Hamlet, du Roi Lear et d'Othello ont été reconnues par le public et les critiques de théâtre comme le summum du jeu d'acteur.

A Moscou, le plus grand théâtre dramatique a été fondée au XVIIIe siècle. Théâtre Maly(c'est ainsi qu'on l'appelait par opposition au théâtre Bolchoï voisin). Le talent d'acteurs russes exceptionnels s'est révélé dans les pièces d'auteurs russes et européens sur la scène du Théâtre Maly. Parmi eux se trouvait notamment un remarquable réformateur du théâtre russe, qui développa les principes de l'art de l'imitation, M. S. Shchepkin (1788-1863). Les rôles de Famusov dans « Malheur de l'esprit » (première production en 1831) et du maire dans « L'Inspecteur général » (première production en 1836) ont fait connaître dans toute la Russie le nom de cet ancien serf (il a obtenu sa liberté en 1822). Shchepkin a affirmé l'importance éducative du théâtre ; il a largement déterminé l'orientation idéologique et postes artistiques Théâtre Maly.

Acteur P.M. Sadovsky (1818-1872) est également devenu célèbre sur la scène du Théâtre Maly. Son travail a contribué à l’inscription des pièces de l’écrivain et dramaturge russe dans le répertoire du théâtre. UN. JE. Ostrovski (1823-1886). P. M. Sadovsky a participé aux productions de toutes les pièces d'Ostrovsky. La première fois que la comédie d'Ostrovsky « Ne montez pas dans votre propre traîneau » a été jouée ici en 1852. Bientôt, le Théâtre Maly a commencé à s'appeler La maison d'Ostrovsky, parce que ses pièces commençaient à dominer le répertoire théâtral.

art

Progressivement dans la peinture russe de la première moitié du XIXe siècle. le style universel du classicisme cède la place à une attitude romantique. Des peintures sont créées qui deviennent des phénomènes de la vie spirituelle de la société.

Les tendances démocratiques de la nouvelle ère s'expriment clairement dans la créativité V. L. Tropinine (1776-1857).

V. A. Tropinine. Dentellières » :

Artiste serf talentueux du comte II Morkov, il a eu pendant quelque temps l'occasion de suivre des cours à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, où il a soigneusement copié les œuvres de maîtres d'Europe occidentale. En 1823, Tropinin obtient sa liberté et reçoit la même année le titre d'académicien. À cette époque, il avait créé plusieurs tableaux de première classe. Tropinin, le portraitiste, se caractérise par une exaltation romantique, son langage pictural est libre et audacieux. Les chefs-d'œuvre de son œuvre sont Portrait de A. S. Pouchkine, dentellière, « vieux mendiant » Et "Fileur".

K.P. Brullon. Autoportrait:

Brillant dessinateur, aquarelliste, portraitiste, peintre d'histoire K.P. Brioullov (1799-1852) Alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, il acquit une renommée universelle. Il est diplômé de l'Académie avec une médaille d'or. Puis, aux frais de l'État, il fut envoyé se perfectionner en Italie. Il y passe plusieurs années et peint une série de tableaux de la vie romaine. L'œuvre centrale de K. P. Bryullov était un tableau créé en Italie "Le dernier jour de Pompéi avec son extraordinaire effet pittoresque d'éclairs froids sur fond de lave ardente jaillissant des profondeurs du Vésuve.

Une autre ligne de la créativité de Bryullov est ce qu'on appelle Genre italien, dont les exemples les plus frappants sont les peintures Matin italien Et Après-midi italien.

L'univers des portraits d'apparat de l'artiste (Portrait de Yu. P. Samoilova avec Amatsilia Paccini, Portrait de N. V. Kukolnik, Autoportrait etc.) avec son caractère décoratif et son pittoresque lumineux recrée l'apparence d'une personne dans des moments de solitude rêveuse.

L'ancêtre du Russe peinture domestique est A.G. Venetsianov (1780-1847). Le spectateur est exposé à un monde paysan quelque peu idéalisé par l'artiste. Ce tableau est reconnu comme un chef-d'œuvre du maître Portrait d'A.S. Pouchkine. Kiprensky possède également une série d'images de militaires ayant participé à la guerre patriotique de 1812.

S.F. Shchedrina (1791 - 1830) peut être considéré comme le fondateur du russe peinture de paysage. Ses toiles sont caractérisées par le romantisme, une tentative de transmettre l'état de joie et de bonheur dans l'âme humaine. Il s'agit d'une série d'œuvres de l'artiste Ports à Sorrente avec des ports, des grottes, des terrasses et des vérandas entrelacées de raisins.

A.A. Ivanov (1806-1858) a donné le russe peinture historique une précision psychologique jusqu'ici sans précédent.

Le père de l'artiste, A. M. Ivanov, était professeur de peinture et le garçon est devenu accro au dessin dès son plus jeune âge. À l'âge de 11 ans, il entre à l'Académie des Arts, dont il obtient une médaille d'or. Puis il part perfectionner sa technique de peinture en Italie. L'artiste a tiré l'intrigue de sa toile de l'Évangile de Jean - Jésus apparaît pour la première fois devant les personnes baptisées par Jean-Baptiste. Pendant plusieurs années, Ivanov s'est préparé à ce travail, a réalisé des dizaines de croquis, a écrit une série de toiles préparatoires, dont - Apparition du Christ à Marie-Madeleine, pour lequel il reçut le titre d'académicien.

Pendant plus de 20 ans, l'artiste a travaillé sur cette plus grande toile de sa vie. Et en 1858, il le présente à la critique et au public. Immense tableau L'apparition du Christ au peuple a fait forte impression sur ses contemporains. Alexandre II l'acquit et en fit don quelques années plus tard à la nouvelle Musée public de Moscou et musée Rumyantsev. Le nom de l’artiste et de son œuvre grandiose était sur toutes les lèvres. Mais l'auteur lui-même n'a pas eu le temps de jouir de la renommée : à l'été 1858, il mourut subitement du choléra.

Toute une série de toiles représentant diverses scènes de genre reflétant la vie et les coutumes de la Russie à cette époque a été créée par Ya. A. Fedotov (1815-1852).

Les œuvres picturales de Fedotov se distinguent par l'expressivité des poses, des gestes et des expressions faciales des personnages, leur humour et leur écriture soignée. Ses œuvres étaient destinées à un large public démocrate, comme Cavalier frais, mariée discriminante, jumelage de major, petit-déjeuner d'aristocrate, veuve et etc.

Musique

Dans la zone culture musicale au début du 19ème siècle en Russie, les œuvres d'auteurs étrangers régnaient en maître. Mais déjà dès les années 1830. la situation commence à changer et des œuvres musicales majeures apparaissent dans lesquelles les compositeurs nationaux utilisent largement des motifs nationaux.

Le représentant du romantisme dans la musique russe était A.N. Verstovsky (1799-1862). Le compositeur est considéré comme l'un des fondateurs de l'opéra-vaudeville russe. Son opéra La tombe d'Askold construit sur la base du folklore russe et des airs folkloriques. C'était la première œuvre de ce type dans la musique russe.

MI Glinka (1804-1857) - généralement reconnu comme le fondateur de la musique classique russe. Ses deux opéras (« La vie pour le tsar* Et "Ruslan et Ludmila*) a jeté les bases de deux directions dans le développement de l'opéra russe - le drame musical folklorique et l'opéra de conte de fées, l'opéra épique. Fantaisie musicale Kamarinskaïa se compose d'arrangements orchestraux de russe chansons folkloriques. Les mélodies russes imprègnent également les œuvres d’opéra de Glinka. C'est un classique de la romance russe.

Les contemporains de M. I. Glinka étaient des compositeurs A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabyev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) et A.L. Gourilev (1803-1858).

Opéra de Dargomyzhsky Sirène a marqué la naissance d'un nouveau genre d'opéra russe : le drame psychologique populaire.

Alyabyev, Gurilev et Varlamov étaient les fondateurs Romance russe - une œuvre vocale et musicale originale, sensuelle et mélodique.

Au merveilleux poète V. A. Joukovski (1783-1852) et le compositeur A.F. Lvov (1798-1870) appartient à l'honneur de créer l'hymne national de l'Empire russe. Le 11 décembre 1833, sa première représentation publique eut lieu au Théâtre Bolchoï. L'hymne reflétait la force d'esprit du peuple russe, ses hautes valeurs spirituelles, sa grande dévotion à la patrie, son enthousiasme pour la victoire et la guerre patriotique de 1812. Le deuxième nom de l'hymne est Prière du peuple russe.

Que Dieu sauve le roi! Fort, souverain, Règne pour la gloire, pour notre gloire ! Régnez sur la peur de vos ennemis. Tsar orthodoxe, Dieu sauve le Tsar, sauve le Tsar !

Que Dieu sauve le roi! Longs sont les jours du glorieux. Donnez à la terre, donnez à la terre ! Fier des plus humbles. Gardien faible. Consolateur de tous – Envoyez tout vers le bas !

Rus' primitive, orthodoxe. Dieu sauve le roi, sauve le roi ! Son royaume est harmonieux, calme en force. Tout ce qui est indigne, débarrassez-vous-en !

Ô providence. Bénédiction

Cela nous a été envoyé, cela nous a été envoyé ! En quête du bien. Bonheur, humilité, patience dans le chagrin Donnez à la terre !

2 mars 2017, 15h00

Bien sûr, il existe aujourd'hui de nombreux livres où tout est décrit en détail. périodes historiques, toute l'histoire de l'architecture russe, tous styles et tendances.
Mais les spécificités d’Internet sont telles que de nombreuses personnes souhaitent comprendre les problèmes courants en une seule note.
C'est exactement la critique que je propose aux lecteurs du magazine Architectural Style -

En bref sur les périodes et les styles de l'architecture russe

1. Ancienne architecture russe
X - XVII siècles
L'histoire de l'architecture russe ancienne remonte à sept siècles. Même une simple liste de toutes les périodes de développement de l’architecture russe ancienne constitue un énorme travail de recherche. Ce chemin était si complexe et diversifié.
Architecture de Kiev et Tchernigov, architecture de Novgorod le Grand et Pskov, Smolensk et Polotsk. L'architecture indépendante et très lumineuse de Vladimir-Souzdal s'est développée dans la partie nord-est de la Russie, dans le pays de Zalessk. À fin XIIe V. En Russie, plusieurs tendances architecturales émergent, même si les principes généraux étaient les mêmes dans toute la Russie. Au 13ème siècle L'école Vladimir-Souzdal a été divisée en deux écoles indépendantes, l'une a été construite à Souzdal, Nijni Novgorod et Yuryev-Polsky, l'autre - à Vladimir, Rostov et Yaroslavl. Et enfin, l'ère de l'État russe centralisé, au XVe - 16ème siècles unissant les terres russes individuelles autour de Moscou. Le processus d'unification des terres russes autour de Moscou, la formation d'un État russe unique, a influencé la formation d'une tradition architecturale panrusse. L'architecture du XVIIe siècle se caractérise par la complexité et les compositions pittoresques, la diversité et la richesse des détails architecturaux.
Parmi les œuvres de l'architecture russe ancienne, il n'y a aucune copie de bâtiments étrangers, aucune imitation mécanique de l'architecture des pays voisins.

2. Le baroque « Narychkinskoe »
Fin du 17ème siècle
La première étape du développement du baroque russe remonte à l’époque de l’Empire russe, des années 1680 au 1700, appelée le baroque de Moscou ou « Narychkine ». Une caractéristique de ce style (?) est son lien étroit avec le pré -les traditions russes existantes. En quête de motifs, de pittoresque et d'élégance, une sorte de lien entre l'architecture russe ancienne et le nouveau style baroque.

Église de l'Intercession à Fili, Moscou, 1694

3. Style Baroque
1ère moitié du 18ème siècle
La fondation de Saint-Pétersbourg a donné une puissante impulsion au développement de l'architecture russe, commence nouvelle étape dans le développement du baroque russe - le baroque de Pierre. C'était un style architectural basé sur les modèles occidentaux. Le plus grand bâtiment de cette époque est Cathédrale Pierre et Paul. Et malgré l’abondance d’architectes étrangers, la Russie commence à créer sa propre école d’architecture. L'architecture de l'époque de Pierre le Grand se caractérise par la simplicité des constructions volumétriques, la clarté des divisions et la sobriété de la décoration, ainsi que par une interprétation plane des façades. Plus tard, une nouvelle direction s'est développée en Russie : le baroque élisabéthain. Son apparence est le plus souvent associée au nom du remarquable architecte Rastrelli. La différence entre ce style et celui de Peter réside dans son lien étroit avec les traditions du baroque de Moscou. Rastrelli a conçu de majestueux complexes palatiaux à Saint-Pétersbourg et dans ses environs - le Palais d'Hiver, le Palais Catherine, Peterhof. L'architecte se caractérise par l'ampleur gigantesque des bâtiments, la splendeur de la décoration décorative et la décoration des façades à l'aide d'or. Le caractère majestueux et festif de l’architecture de Rastrelli a tout marqué art russe milieu du XVIIIe siècle. Une page originale du baroque élisabéthain est représentée par le travail des architectes moscovites du milieu du XVIIIe siècle, dirigés par D.V. Ukhtomsky et I.F. Michurin. L'idée principale du baroque est la beauté, la solennité, le faste, le pathétique exagéré et la théâtralité.

Le Grand Palais de Tsarskoïe Selo, 1752-1757, architecte. V.V. Rastrelli

4. Style Classicisme
2e moitié du XVIIIe - début. XIXème siècle

Le classicisme est un appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. La base du langage architectural du classicisme était l’ordre. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques et une sobriété de la décoration décorative. Le classicisme russe est un style d'art né en Russie sous Catherine II, qui cherchait d'une certaine manière à européaniser la Russie. L'émergence d'un nouveau style a été précédée de plus d'un demi-siècle de développement de l'art russe du Nouvel Âge, caractérisé par la prédominance du baroque. Depuis les années 60 du XVIIIe siècle, les architectes russes conçoivent et construisent des bâtiments dans le style de la noble simplicité du classicisme.

Maison de Pashkov à Moscou, 1784-1788. cambre. V.I. Bajenov (?).

5. « Romantique nationale" scène
1780 - 1800
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à côté du principal mouvement classique, il y eut une scène éphémère, qui fut plus tard communément appelée le « style gothique ». C'est l'époque de la créativité active de V.I. Bajenov et M.F. Kazakov, et leur bâtiment le plus célèbre est l'ensemble Tsaritsyne. Malgré les instructions de Catherine, nos architectes ont pris comme point de départ non pas les formes gothiques, mais les formes russes anciennes. Tsaritsyne se caractérise par un jeu coloré complexe de détails en pierre blanche sur fond de murs en briques rouges, rappelant les détails et les motifs de l'architecture russe. architecture XVII siècle. En général, les œuvres de cette étape de l'école d'architecture classique sont appelées l'époque de la quête romantique nationale.

Palais de Tsaritsyno, à Moscou, 1775 - 1785, architecte. V.I. Bajenov et M.F. Kazakov

6. Style Style Empire
1800 - 1840
« Style impérial » L'Empire est l'étape finale du classicisme, avec des formes massives et monumentales, une décoration riche et des éléments de symboles militaires.

Siège social principal à Saint-Pétersbourg, 1819-1829, architecte. K.I. Rossi

7. Éclectisme
1830 - 1890
Une direction architecturale qui se concentre sur l'utilisation de toute forme du passé dans n'importe quelle combinaison dans un même bâtiment. L’éclectisme s’est rebellé contre le dogme académique, qui exigeait que nous suivions les lois « éternelles » de l’architecture ancienne. L'éclectisme en soi ne peut pas être un style, car il s'agit d'un mélange d'étapes et de styles des années passées.
Quelques mots sur l'éclectisme

Église de l'Assomption à Saint-Pétersbourg, 1896-1898, architecte. G. Kosiakov

8. Style Moderne
Fin du 19ème siècle - 1917
L'orientation stylistique est associée à l'utilisation de nouveaux moyens techniques et constructifs, à une planification libre pour créer des bâtiments distinctement individualisés. Le terme « moderne » définit une architecture qui s'est fortement rebellée contre l'imitation. Le slogan de la modernité est modernité et nouveauté. Systèmes formes artistiques, de quelque manière que ce soit lié à l’ordre ou aux « styles » de l’éclectisme, n’existe pas du tout dans la modernité.
Au principe de concevoir un bâtiment « de l'extérieur vers l'intérieur », caractéristique des styles passés, depuis la forme du plan et du volume jusqu'à l'agencement intérieur des lieux, s'oppose dans la modernité le principe inverse : « de l'intérieur vers l'intérieur ». l'extérieur". La forme du plan et de la façade n'est pas précisée initialement ; elle découle des caractéristiques de la structure de planification interne.
À propos de l'Art nouveau - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Manoir de Ryabushinsky à Moscou, 1900, architecte F.O. Shekhtel

9. Rétrospectifisme
1905 - 1917
Une orientation très complexe, une sorte de parallèle avec la modernité tardive. Une orientation basée sur le développement du patrimoine architectural des époques passées, de l'architecture russe ancienne au classicisme. La distinction entre modernité tardive et rétrospectivisme est extrêmement difficile à faire. Exemples des trois principaux mouvements du rétrospectivisme -

9.1 - Néoclassicisme
Le bâtiment de la gare Kievsky à Moscou rappelle les célèbres bâtiments du classicisme russe et du style empire. La symétrie de cette composition solennelle est égayée par la tour de l'horloge carrée placée dans l'angle droit. Avec une sévérité suffisante des formes architecturales, la décoration décorative du bâtiment est très diversifiée, avec de riches motifs « antiques ».

Gare de Kyiv. 1914-1924, Arch. I.I. Rerberg, V.K. Oltarzhevsky, avec la participation de V.G. Shukhov.

9.2 - Style néo-russe
Les chercheurs en architecture ont exprimé l'opinion que le style néo-russe est plus proche du modernisme que de l'éclectisme, et cela diffère de « style pseudo-russe"dans son sens traditionnel.
Le bâtiment du Trésor des Emprunts allie la représentativité des entreprises à la plasticité des chambres du XVIIe siècle. La forme du porche sur fond de rustication en losange du mur renforce l'effet décoratif du bâtiment. Le décor est dominé par les motifs « baroques de Narychkine ». Cependant, la symétrie complète de la façade viole les « principes du modernisme » et confère au bâtiment un certain éclectisme....

Trésorerie de prêt dans la voie Nastasinsky. à Moscou. 1913-1916, Arch. VIRGINIE. Pokrovski et B.M. Nil

9.3 - Néo-gothique
La cathédrale catholique de la rue Malaya Gruzinskaya à Moscou est une pseudo-basilique cruciforme à trois nefs. Le volume principal du temple a été construit entre 1901 et 1911, et les travaux de finition à l'intérieur se sont poursuivis jusqu'en 1917. Selon divers témoignages, pour l'architecte le prototype de la façade était un modèle européen. gothique cathédrales Cette cathédrale catholique abrite le plus grand orgue de Russie et vous pourrez écouter des concerts de musique d'orgue.

Cathédrale catholique de la rue M. Gruzinskaya. 1901-1911, Arch. F.O. Bogdanovitch-Dvorzhetsky.

Modes......
Il est impossible de mettre sur une seule feuille de papier toute l’histoire séculaire de l’architecture russe.
Ma tâche est plus spécifique : donner une idée générale et très schématique de l'évolution des styles architecturaux de la seconde moitié du XVIIe siècle jusqu'en 1917.

Et une précision importante sur les « Styles »:
- Dans l'histoire de l'architecture, le concept même "Style architectural" est apparu relativement récemment et se réfère uniquement à des périodes du XVIIIe siècle, du style baroque. Parfois, le baroque « Naryshkinskoye » de la seconde moitié du XVIIe siècle est également classé comme style.
- Le concept de « Style » est généralement inapplicable à l'architecture russe ancienne, et une expression comme « église de style Novgorod » fait référence au genre familier, et rien de plus !
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Littérature:
- Histoire de l'architecture russe. - M. : Académie d'Architecture de l'URSS, Institut d'Histoire et de Théorie de l'Architecture, 1956.
- E.I. Kirichenko. Architecture russe des années 1830-1910. - M. : Art, 1982.