10 du meilleur le jazzcompositions, en d norme du jazz.

Normes de jazz - œuvres musicales, qui constituent une partie importante du répertoire musical jazz. Ce sont des chansons et des compositions instrumentales que presque tous les jazzmen connaissent.

Dans l'humeur

Glenn Miller- Tromboniste américain, arrangeur, chef de l'un des meilleurs orchestres swing (fin des années 30 - début des années 40) - le Glenn Miller Orchestra.

Oh, madame, soyez bonne

George et Ira Gershwin

Ira Gershwin né le 6 décembre 1896 à New York, USA - auteur-compositeur américain, frère compositeur célèbre Georges Gershwin. En collaboration avec son frère, il a créé de nombreuses productions populaires à Broadway.

Heure d'été

Berceuse de l'opéra « Porgy and Bess ».

Georges Gershwin

Ma drôle de Saint-Valentin

Richard Rogers et Lorenz Hart, 1937

Stella par Starlight

Victor Young, 1946

Mon seul et unique amour

Guy Wood et Robert Mellin, 1953

Poupée en satin

Duc Ellington

Besame Mucho

Consuelo-Vélasquez

Se sentir bien

Anthony Newley et Leslie Bricusse

Interprète Nina Simone

Nina Simone - Nina Simone, née le 21 février 1933, est une chanteuse, pianiste, compositrice et arrangeuse américaine. Elle adhère à la tradition du jazz, mais utilise une grande variété de matériel interprété.

Je t'ai dans la peau

Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra (anglais : Francis Albert Sinatra : 12 décembre 1915, Hoboken, New Jersey - 14 mai 1998, Los Angeles) - Acteur, chanteur (crooner) et showman américain. Il a remporté neuf fois le Grammy Award. Il était célèbre pour son style romantique de chant et le timbre « velours » de sa voix.

En tant que l'une des formes d'art musical les plus vénérées en Amérique, le jazz a jeté les bases de toute une industrie, faisant connaître de nombreux noms au monde. de brillants compositeurs, instrumentistes et chanteurs et engendrant un large éventail de genres. 15 des musiciens de jazz les plus influents sont à l’origine d’un phénomène mondial survenu au cours du siècle dernier dans l’histoire du genre.

Le jazz s'est développé en des années plus tard XIXème siècle et au début du XXe comme une direction qui combine des sons classiques européens et américains avec des motifs folkloriques africains. Les chansons étaient interprétées avec un rythme syncopé, donnant une impulsion au développement, puis à la formation de grands orchestres pour les interpréter. La musique a fait de grands progrès depuis l’époque du ragtime jusqu’au jazz moderne.

L’influence de la culture musicale ouest-africaine est évidente dans le type de musique écrite et la manière dont elle est interprétée. Polyrythmie, improvisation et syncope caractérisent le jazz. Au cours du siècle dernier, ce style a évolué sous l'influence des contemporains du genre, qui ont ramené leurs idées à l'essence de l'improvisation. De nouvelles directions ont commencé à apparaître - bebop, fusion, jazz latino-américain, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, etc.

15 Art Tatum

Art Tatum était un pianiste de jazz et virtuose pratiquement aveugle. Il est connu comme l'un des plus les plus grands pianistes de tous les temps, qui a changé le rôle du piano dans l'ensemble de jazz. Tatum s'est tourné vers le style stride pour créer son propre style de jeu, en ajoutant des rythmes swing et des improvisations fantastiques. Son attitude envers la musique jazz a radicalement changé la signification du piano dans le jazz en tant qu'instrument de musique par rapport à ses caractéristiques antérieures.

Tatum a expérimenté les harmonies de la mélodie, influençant la structure des accords et l'élargissant. Tout cela caractérise le style bebop qui, comme on le sait, deviendra populaire dix ans plus tard, lorsque parurent les premiers enregistrements de ce genre. Les critiques ont également noté son technique impeccable jeux - Art Tatum était capable de jouer les passages les plus difficiles avec une telle facilité et rapidité qu'il semblait que ses doigts pouvaient à peine toucher les touches noires et blanches.

14 Moine Thelonious

Certains des sons les plus complexes et les plus variés se retrouvent dans le répertoire du pianiste et compositeur, l'un des représentants les plus importants de l'ère de l'émergence du bebop et de son développement ultérieur. Sa personnalité même de musicien excentrique a contribué à populariser le jazz. Monk, toujours vêtu d'un costume, d'un chapeau et de lunettes de soleil, a ouvertement exprimé son approche libre de la musique improvisée. Il n'a pas accepté de règles strictes et a formé sa propre approche de la création d'essais. Certaines de ses œuvres les plus brillantes et les plus célèbres étaient Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You et Well, You Needn't.

Le style de jeu de Monk était basé sur une approche innovante de l'improvisation. Ses œuvres se distinguent par des passages choc et des pauses brusques. Très souvent, pendant ses performances, il sautait de derrière le piano et dansait pendant que les autres membres du groupe continuaient à jouer la mélodie. Thelonious Monk reste l’un des musiciens de jazz les plus influents de l’histoire du genre.

13 Charles Mingus

Le virtuose reconnu de la contrebasse, compositeur et chef d’orchestre était l’un des musiciens les plus extraordinaires de la scène jazz. Il développe un nouveau style musical, mêlant gospel, hard bop, free jazz et musique classique. Les contemporains appelaient Mingus « l'héritier de Duke Ellington » pour sa fantastique capacité à écrire des œuvres pour de petits ensembles de jazz. Ses compositions démontraient l'habileté de jouer de tous les membres du groupe, chacun d'entre eux étant non seulement talentueux, mais caractérisé par un style de jeu unique.

Mingus a soigneusement sélectionné les musiciens qui composaient son groupe. Le légendaire contrebassiste était colérique et a même frappé une fois le tromboniste Jimmy Knepper au visage, lui cassant une dent. Mingus souffrait de troubles dépressifs, mais n'était pas disposé à se laisser affecter de quelque manière que ce soit. activité créative. Malgré ce handicap, Charles Mingus reste l’une des figures les plus influentes de l’histoire du jazz.

12 Art Blakey

Art Blakey était un célèbre batteur et chef d'orchestre américain qui a fait des vagues dans son style et sa technique de batterie. Il a combiné le swing, le blues, le funk et le hard bop - un style que l'on entend aujourd'hui dans toutes les compositions de jazz moderne. Avec Max Roach et Kenny Clarke, il a inventé nouvelle façon jouer du bebop à la batterie. Pendant plus de 30 ans, son groupe The Jazz Messengers a donné l'impulsion au big jazz à de nombreux artistes de jazz : Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, etc.

Les Jazz Ambassadors n'ont pas seulement créé une musique phénoménale, ils ont été une sorte de « terrain d'essai musical » pour de jeunes musiciens talentueux, comme le groupe de Miles Davis. Le style d'Art Blakey a changé le son même du jazz, devenant ainsi une nouvelle étape musicale.

11 Dizzy Gillespie

Le trompettiste, chanteur, compositeur et chef d'orchestre de jazz est devenu une figure marquante de l'époque du bebop et du jazz moderne. Son jeu de trompette a influencé les styles de Miles Davis, Clifford Brown et Fats Navarro. Après son séjour à Cuba, à son retour aux États-Unis, Gillespie fait partie de ces musiciens qui promeuvent activement le jazz afro-cubain. En plus de sa performance inimitable à la trompette courbée caractéristique, Gillespie pouvait être identifié par ses lunettes à monture en corne et ses joues incroyablement grandes lorsqu'il jouait.

Le grand improvisateur de jazz Dizzy Gillespie, ainsi qu'Art Tatum, ont innové en matière d'harmonies. Les compositions Salt Peanuts et Goovin' High étaient rythmiquement complètement différentes des œuvres précédentes. Restant fidèle au bebop tout au long de sa carrière, Gillespie est considéré comme l'un des artistes les plus influents du monde. trompettistes de jazz.

10 Max Cafard

Le top dix des 15 musiciens de jazz les plus influents de l'histoire du genre comprend Max Roach, un batteur connu comme l'un des pionniers du bebop. Comme peu d’autres, il a influencé la batterie moderne. Roach était un militant des droits civiques et a même enregistré l'album We Insist ! avec Oscar Brown Jr. et Coleman Hawkins. – Freedom Now (« Nous insistons ! – Freedom now »), dédié au 100e anniversaire de la signature de la Proclamation d’émancipation. Max Roach a un style de jeu impeccable, capable d'effectuer des solos prolongés tout au long du concert. Absolument n'importe quel public a été ravi de son talent inégalé.

9 Billie Vacances

Lady Day est la préférée de millions de personnes. Billie Holiday n'a écrit que quelques chansons, mais lorsqu'elle chantait, elle captivait sa voix dès les premières notes. Sa performance est profonde, personnelle et même intime. Son style et son intonation s'inspirent des sons des instruments de musique qu'elle a entendus. Comme presque tous les musiciens décrits ci-dessus, elle est devenue la créatrice d'un style nouveau, mais déjà vocal, basé sur de longues phrases musicales et le tempo de leur chant.

Le célèbre Strange Fruit est le meilleur non seulement de la carrière de Billie Holiday, mais de toute l’histoire du jazz grâce à la performance émouvante de la chanteuse. Elle a reçu à titre posthume des prix prestigieux et a été intronisée au Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Le nom de John Coltrane est associé à une technique de jeu virtuose, un excellent talent pour composer de la musique et une passion pour l'exploration de nouvelles facettes du genre. Au seuil des origines du hard bop, le saxophoniste connaît un énorme succès et devient l'un des musiciens les plus influents de l'histoire du genre. La musique de Coltrane avait un son nerveux et il jouait avec beaucoup d'intensité et de dévouement. Il était capable à la fois de jouer seul et d'improviser en ensemble, créant des parties solos d'une durée incroyable. Jouant du saxophone ténor et soprano, Coltrane était également capable de créer des compositions mélodiques dans le style smooth jazz.

John Coltrane est crédité du redémarrage du bebop en incorporant des harmonies modales. Tout en restant une figure majeure de l'avant-garde, il fut un compositeur très prolifique et continua à sortir des disques, enregistrant une cinquantaine d'albums en tant que chef de groupe tout au long de sa carrière.

7 Comte Basie

Pianiste, organiste, compositeur et chef d'orchestre révolutionnaire, Count Basie a dirigé l'un des groupes les plus réussis de l'histoire du jazz. Depuis 50 ans, le Count Basie Orchestra, composé de musiciens incroyablement populaires tels que Sweets Edison, Buck Clayton et Joe Williams, s'est forgé la réputation d'être l'un des big bands les plus recherchés d'Amérique. Lauréat de neuf Grammy Awards, Count Basie a inculqué l'amour du son orchestral à plus d'une génération d'auditeurs.

Basie a écrit de nombreuses compositions qui sont devenues standards du jazz, par exemple, Avril à Paris et One O'Clock Jump. Ses collègues l'ont décrit comme quelqu'un de plein de tact, modeste et plein d'enthousiasme. Sans l'orchestre de Count Basie dans l'histoire du jazz, l'ère du big band aurait sonné différemment et n'aurait probablement pas eu autant d'influence qu'elle l'est devenue avec ce chef d'orchestre exceptionnel.

6 Coleman Hawkins

Le saxophone ténor est un symbole du bebop et tout jazz en général. Et pour cela, nous pouvons remercier Coleman Hawkins. Les innovations apportées par Hawkins ont été essentielles au développement du bebop au milieu des années quarante. Ses contributions à la popularité de l'instrument ont peut-être façonné les futures carrières de John Coltrane et Dexter Gordon.

Corps de composition et l'esprit(1939) est devenu la norme pour le saxophone ténor pour de nombreux saxophonistes. D'autres instrumentistes ont également été influencés par Hawkins : le pianiste Thelonious Monk, le trompettiste Miles Davis, le batteur Max Roach. Sa capacité d'improvisation extraordinaire l'a conduit à la découverte de nouvelles facettes du genre jazz qui n'étaient pas abordées par ses contemporains. Cela explique en partie pourquoi le saxophone ténor est devenu partie intégrante de l'ensemble de jazz moderne.

5 Benny Goodman

Le top cinq des 15 musiciens de jazz les plus influents de l'histoire du genre s'ouvre. Le célèbre King of Swing dirigeait presque l'orchestre le plus populaire du début du 20e siècle. Son concert au Carnegie Hall de 1938 est reconnu comme l'un des concerts live les plus importants de l'histoire de la musique américaine. Ce spectacle démontre l'avènement de l'ère du jazz, la reconnaissance de ce genre comme forme d'art indépendante.

Malgré le fait que Benny Goodman était le chanteur d'un grand orchestre swing, il a également participé au développement du bebop. Son orchestre fut l'un des premiers à réunir des musiciens de races différentes. Goodman était un opposant déclaré à la loi Jim Crow. Il a même annulé une tournée dans les États du Sud pour soutenir l’égalité raciale. Benny Goodman était une figure active et réformatrice non seulement du jazz, mais aussi de la musique populaire.

4 Miles Davis

L'une des figures centrales du jazz du XXe siècle, Miles Davis, est à l'origine de nombreux événements musicaux et a supervisé leur développement. On lui attribue l'innovation dans les genres du bebop, du hard bop, du cool jazz, du free jazz, de la fusion, du funk et de la techno. DANS recherche constante Il a toujours connu du succès avec son nouveau style de musique et était entouré de musiciens brillants, dont John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter et Chick Corea. Au cours de sa vie, Davis a reçu 8 Grammy Awards et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis était l'un des musiciens de jazz les plus actifs et les plus influents du siècle dernier.

3 Charlie Parker

Quand on pense au jazz, on se souvient du nom. Également connu sous le nom de Bird Parker, il fut un pionnier du saxophone alto de jazz, musicien bebop et compositeur. Son jeu rapide, son son clair et son talent d'improvisateur ont eu une influence significative sur les musiciens de cette époque et sur nos contemporains. En tant que compositeur, il a changé les standards de l’écriture musicale jazz. Charlie Parker est devenu le musicien qui a cultivé l’idée que les jazzmen étaient des artistes et des intellectuels, et pas seulement des forains. De nombreux artistes ont tenté de copier le style de Parker. Ses célèbres techniques de jeu peuvent également être retracées à la manière de nombreux musiciens débutants actuels, qui prennent comme base la composition Bird, qui correspond au surnom de l'alt-saccosophe.

2 Duc Ellington

Il était un grand pianiste, compositeur et l'un des chefs d'orchestre les plus remarquables. Bien qu’il soit connu comme un pionnier du jazz, il excellait dans d’autres genres, notamment le gospel, le blues, la musique classique et populaire. C’est Ellington qui est reconnu pour avoir élevé le jazz au rang de sa propre forme d’art. Avec d’innombrables récompenses et distinctions à son actif, le premier grand compositeur de jazz n’a jamais cessé de se perfectionner. Il a été une source d'inspiration pour les générations suivantes de musiciens, notamment Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines et Joe Pass. Duke Ellington reste un génie reconnu du piano jazz – instrumentiste et compositeur.

1 Louis Armstrong

Sans conteste le musicien de jazz le plus influent de l’histoire du genre, Satchmo est un trompettiste et chanteur originaire de la Nouvelle-Orléans. Il est connu comme le créateur du jazz, qui a joué un rôle clé dans son développement. Les capacités étonnantes de cet interprète ont permis d’élever la trompette au rang d’instrument de jazz solo. Il est le premier musicien à chanter dans le style scat et à le populariser. Il était impossible de ne pas reconnaître sa voix basse et « tonitruante ».

L'engagement d'Armstrong envers ses propres idéaux a influencé le travail de Frank Sinatra et Bing Crosby, Miles Davis et Dizzy Gillespie. Louis Armstrong a influencé non seulement le jazz, mais l'ensemble du culture musicale, donnant au monde nouveau genre, un style unique de chant et de jeu de la trompette.

Les artistes de jazz ont inventé un langage musical particulier, basé sur l'improvisation, des figures rythmiques complexes (swing) et des modèles harmoniques uniques.

Le jazz est apparu à la fin du 19e et au début du 20e aux États-Unis d’Amérique et représentait un phénomène social unique, à savoir une fusion des cultures africaines et américaines. La poursuite du développement et la stratification du jazz en différents styles et sous-styles est due au fait que artistes de jazz et les compositeurs ont continuellement continué à compliquer leur musique, à rechercher de nouveaux sons et à maîtriser de nouvelles harmonies et rythmes.

Ainsi s'est accumulé un immense héritage de jazz, dans lequel on distingue les principales écoles et styles suivants : jazz (traditionnel) de la Nouvelle-Orléans, bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressif, free jazz, jazz modal, fusion, etc. . d. Cet article contient dix interprètes de jazz exceptionnels, après lecture desquels vous obtiendrez l'image la plus complète de l'époque peuple libre et une musique énergique.

Miles Davis

Miles Davis est né le 26 mai 1926 à Alton (USA). Connu comme un trompettiste américain emblématique dont la musique a eu une profonde influence sur la scène jazz et musicale du XXe siècle dans son ensemble. Il a expérimenté beaucoup et avec audace les styles, et c'est peut-être pour cela que Davis est à l'origine de styles tels que le cool jazz, la fusion et le jazz modal. Miles a commencé sa carrière musicale en tant que membre du Charlie Parker Quintet, mais a ensuite réussi à trouver et à développer son propre groupe. son musical. Les albums les plus importants et les plus marquants de Miles Davis incluent Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) et In a Silent Way (1969). Caractéristique principale Miles Davis était constamment à la recherche de créativité et montrait au monde de nouvelles idées. C’est pourquoi l’histoire du jazz moderne doit tant à son talent exceptionnel.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, l'homme dont le nom vient à l'esprit de la plupart des gens lorsqu'ils entendent le mot « jazz », est né le 4 août 1901 à la Nouvelle-Orléans (États-Unis). Armstrong avait un talent éblouissant à la trompette et a beaucoup contribué à développer et à populariser la musique jazz à travers le monde. De plus, il a également captivé le public avec sa voix de basse rauque. Le chemin qu'Armstrong a dû parcourir depuis le statut de clochard jusqu'au titre de roi du jazz était épineux. Et tout a commencé dans une colonie pour adolescents noirs, où Louis s'est retrouvé dans une farce innocente : tirer avec un pistolet sur réveillon de Nouvel an. À propos, il a volé un pistolet à un policier, client de sa mère, qui représentait la profession la plus ancienne du monde. Grâce à ce concours de circonstances peu favorable, Louis Armstrong fait sa première expérience musicale dans une fanfare de camp. Là, il maîtrise le cornet, le tambourin et le cor d'alto. En un mot, Armstrong est passé de marches dans les colonies, puis de performances occasionnelles dans des clubs, à un musicien d'importance mondiale, dont le talent et la contribution au jazz sont difficiles à surestimer. L'influence de ses albums phares Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) et American Freedom (1961) se fait encore entendre dans le jeu aujourd'hui. artistes contemporains différents styles.

Duc Ellington

Duke Ellinton est né le 29 avril 1899 à Washington. Pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur, dont la musique est devenue une véritable innovation dans le monde du jazz. Ses œuvres ont été diffusées sur toutes les stations de radio et ses enregistrements sont à juste titre inclus dans le « fonds d'or du jazz ». Ellinton a été reconnu dans le monde entier, a reçu de nombreux prix, a écrit un grand nombre d'œuvres brillantes, dont le standard "Caravan", qui a fait le tour de tout le monde. Terre. Ses sorties les plus célèbres incluent Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) et Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock est né le 12 avril 1940 à Chicago (USA). Hancock est connu comme pianiste et compositeur, ainsi que comme lauréat de 14 Grammy Awards, qu'il a reçus pour son travail dans le domaine du jazz. Sa musique est intéressante car elle combine des éléments de rock, de funk et de soul, ainsi que du free jazz. Vous pouvez également retrouver des éléments de musique classique moderne et des motifs de blues dans ses compositions. En général, presque tous les auditeurs avertis pourront trouver leur bonheur dans la musique de Hancock. Si nous parlons de solutions créatives innovantes, Herbie Hancock est considéré comme l'un des premiers interprètes de jazz à combiner de la même manière synthétiseur et funk, le musicien est à l'origine du nouveau style de jazz - post-bebop. Malgré la spécificité musicale de certaines étapes de l’œuvre d’Herbie, la plupart de ses chansons sont des compositions mélodiques appréciées du grand public.

Parmi ses albums, on peut citer : « Head Hunters » (1971), « Future Shock » (1983), « Maiden Voyage » (1966) et « Takin' Off » (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, innovateur et virtuose exceptionnel du jazz, est né le 23 septembre 1926. Coltrane était un saxophoniste et compositeur talentueux, chef d'orchestre et l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle. Coltrane est à juste titre considéré comme une figure importante de l'histoire du jazz, qui a inspiré et influencé les interprètes modernes, ainsi que l'école d'improvisation dans son ensemble. Jusqu'en 1955, John Coltrane resta relativement inconnu jusqu'à ce qu'il rejoigne le groupe de Miles Davis. Quelques années plus tard, Coltrane quitte le quintette et commence à travailler en étroite collaboration sur son propre travail. Au cours de ces années, il enregistre des albums qui constituent la partie la plus importante du patrimoine du jazz.

Il s’agit de Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) et A Love Supreme (1965), disques devenus des icônes de l’improvisation jazz.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Charlie Parker est né le 29 août 1920 à Kansas City (USA). Son amour pour la musique s'est réveillé en lui assez tôt : il a commencé à maîtriser le saxophone à l'âge de 11 ans. Dans les années 1930, Parker commence à maîtriser les principes de l'improvisation et développe certaines techniques dans sa technique qui précède le bebop. Il deviendra plus tard l'un des fondateurs de ce style (avec Dizzy Gillespie) et, en général, aura une très forte influence sur la musique jazz. Cependant, toujours dans adolescence, le musicien est devenu accro à la morphine et plus tard le problème de la dépendance à l'héroïne s'est posé entre Parker et la musique. Malheureusement, même après un traitement à la clinique et sa convalescence, Charlie Parker n'a pas pu travailler aussi activement et écrire de nouvelle musique. En fin de compte, l’héroïne a fait dérailler sa vie et sa carrière et a causé sa mort.

Les albums de jazz les plus marquants de Charlie Parker sont « Bird and Diz » (1952), « Birth of the Bebop : Bird on Tenor » (1943) et « Charlie Parker with strings » (1950).

Quatuor Thelonious Monk

Thelonious Monk est né le 10 octobre 1917 à Rocky Mount (USA). Il est surtout connu comme compositeur et pianiste de jazz, ainsi que comme l'un des fondateurs du bebop. Son style de jeu original « irrégulier » incorporait divers styles – de l'avant-garde au primitivisme. De telles expériences ont rendu le son de sa musique pas tout à fait caractéristique du jazz, ce qui n'a cependant pas empêché nombre de ses œuvres de devenir des classiques de ce style de musique. Étant une personne très inhabituelle qui, depuis son enfance, a fait tout son possible pour ne pas être « normal » et comme tout le monde, Monk est devenu célèbre non seulement pour son solutions musicales, mais aussi à son caractère extrêmement complexe. Son nom est associé à de nombreuses histoires anecdotiques sur le fait qu'il était en retard pour ses propres concerts et qu'il avait une fois complètement refusé de jouer dans un club de Détroit parce que sa femme ne s'était pas présentée au spectacle. Et ainsi Monk s'est assis sur une chaise, les mains jointes jusqu'à ce que sa femme soit finalement amenée dans le couloir - en pantoufles et en peignoir. Sous les yeux de son mari, la pauvre femme a été transportée en urgence par avion, juste pour que le concert ait lieu.

Certains des albums les plus remarquables de Monk incluent Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) et Misterioso (1959).

Billie Vacances

Billie Holiday, célèbre chanteuse de jazz américaine, est née le 7 avril 1917 à Philadelphie. Comme beaucoup de musiciens de jazz, Holiday a commencé sa carrière musicale dans les boîtes de nuit. Au fil du temps, elle a la chance de rencontrer le producteur Benny Goodman, qui organise ses premiers enregistrements en studio. La renommée est venue au chanteur après avoir participé aux big bands de maîtres du jazz tels que Count Basie et Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (comme l'appelaient ses fans) avait un style d'interprétation unique, grâce auquel elle semblait réinventer un son frais et unique pour les compositions les plus simples. Elle était particulièrement douée pour les chansons romantiques et lentes (telles que « Don’t Explain » et « Lover Man »). La carrière de Billie Holiday a été brillante et brillante, mais elle n'a pas duré longtemps, car après trente ans, elle est devenue dépendante de l'alcool et des drogues, ce qui a eu un effet négatif sur sa santé. La voix angélique perdit sa force et sa flexibilité d'antan, et Holiday perdit rapidement la faveur du public.

Billie Holiday enrichie art du jazz des albums aussi remarquables que Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) et Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, légendaire pianiste et compositeur de jazz américain, est né le 16 août 1929 dans le New Jersey, aux États-Unis. Evans est l'un des artistes de jazz les plus influents du XXe siècle. Ses œuvres musicales sont si sophistiquées et inhabituelles que peu de pianistes sont capables d'hériter et d'emprunter ses idées. Il pouvait magistralement swinguer et improviser comme personne d'autre, en même temps, la mélodie et la simplicité ne lui étaient pas étrangères - ses interprétations de ballades célèbres ont gagné en popularité même parmi un public non jazz. Evans a suivi une formation de pianiste académique et, après avoir servi dans l'armée, il a commencé à se produire en public avec divers musiciens peu connus en tant qu'interprète de jazz. Le succès lui est venu en 1958, quand Evans a commencé à jouer dans le sextet de Miles Davis, aux côtés de Cannonball Auderly et John Coltrane. Evans est considéré comme le créateur du genre de chambre du trio de jazz, caractérisé par un piano d'improvisation de premier plan, ainsi que par des solos de batterie et de contrebasse. Son style musical a apporté une variété de couleurs à la musique jazz - des improvisations inventives et gracieuses aux tons lyriquement colorés.

Les meilleurs albums d'Evans incluent son enregistrement solo "Alone" (1968), réalisé en mode homme-orchestre, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) et "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie est né le 21 octobre 1917 à Cheraw, aux États-Unis. Dizzy a de nombreux mérites dans l'histoire du développement de la musique jazz : il est connu comme trompettiste, chanteur, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre. Gillespie a également fondé le jazz d'improvisation avec Charlie Parker. Comme beaucoup de musiciens de jazz, Gillespie a commencé par se produire dans des clubs. Il s'installe ensuite à New York et rejoint avec succès l'orchestre local. Il était connu pour son comportement original, pour ne pas dire bouffon, qui a réussi à retourner contre lui les personnes qui travaillaient avec lui. Dès le premier orchestre, dans lequel le trompettiste très talentueux mais particulier Dizz partait en tournée en Angleterre et en France, il fut presque expulsé. Les musiciens de son deuxième orchestre n’ont pas non plus réagi de manière tout à fait cordiale aux moqueries de Gillespie à l’égard de leur jeu. De plus, peu de gens comprenaient ses expériences musicales – certains appelaient sa musique « chinoise ». La collaboration avec le deuxième orchestre s'est terminée par une bagarre entre Cab Calloway (son chef) et Dizzy lors d'un des concerts, après quoi Gillespie a été misérablement expulsé du groupe. Après cela, Gillespie crée son propre groupe dans lequel lui et d'autres musiciens travaillent à diversifier le langage du jazz traditionnel. Ainsi est né le style connu sous le nom de bebop, sur lequel Dizzy a activement travaillé.

Les meilleurs albums du brillant trompettiste incluent « Sonny Side Up » (1957), « Afro » (1954), « Birk’s Works » (1957), « World Statesman » (1956) et « Dizzy and Strings » (1954).

Pendant des décennies, la musique de la liberté interprétée par des virtuoses du jazz vertigineux a joué un rôle majeur dans scène de musique et juste la vie humaine. Les noms des musiciens que vous pouvez voir ci-dessus sont immortalisés dans la mémoire de nombreuses générations et, très probablement, le même nombre de générations inspireront et étonneront par leur talent. Le secret réside peut-être dans le fait que les inventeurs des trompettes, des saxophones, des contrebasses, des pianos et de la batterie savaient que certaines choses ne pouvaient pas être faites avec ces instruments, mais ils ont oublié d'en parler aux musiciens de jazz.

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Aujourd'hui est un jour spécial pour ceux dont les playlists incluent toujours des chansons de Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou John Coltrane. Chaque année, le 30 avril, le monde célèbre la Journée internationale du jazz. A cette occasion, nous avons décidé de vous rappeler les personnes (et même de vous présenter certaines d'entre elles) qui figurent aujourd'hui sur la liste des stars du jazz moderne.

Georges Benson

Le souriant maître de la voix et de la guitare George Benson, dont le travail fusionne harmonieusement R"n"B, soft rock et jazz, a débuté sa carrière dans le jazz à l'âge de 21 ans. Aujourd'hui, il a déjà 70 ans, et il joue toujours ! À une certaine époque, Benson a fait exploser les palmarès musicaux, il a été comparé à Stevie Wonder et a reçu plusieurs Grammy Awards.

Dans un avenir proche, on pourra l'entendre en France (Paris) le 3 juillet, en Allemagne (Munich) le 15 juillet ou en Italie (Rome) le 22 juillet.

Bob James

Le pianiste Bob James est un représentant célèbre et l'un des fondateurs d'une direction musicale telle que le smooth-jazz (traduit en russe par « soft jazz »). Ce que joue cet homme est extrêmement professionnel, mélodique et harmonieux. Ce n'est pas seulement Bob James lui-même qui fait sa musique - le maître est aidé par son groupe appelé Bob James Trio, composé de Billy Kilson (batterie), David McMurray (saxophone) et Samuel Burgess (basse).

Pour écouter Bob James en direct, il faudra faire un peu plus d'efforts que dans le cas de George Benson - le premier voyagera exclusivement aux États-Unis jusqu'à la fin de l'année et visitera brièvement le Canada.

Poussin Corée

Même ceux qui ne sont pas fans de jazz connaissent le génie du piano Chick Corea. Américain de naissance et italien d'origine, ce musicien a remporté de nombreux Grammy Awards et grande quantité compositions de renommée mondiale. Et même si Chick Corea a déjà 71 ans, il continue de se produire dans différents pays avec des concerts.

Jusqu'en juin de cette année, le compositeur ravira les Américains avec sa musique, puis il se rendra au Japon, en France, au Portugal, en Espagne et en Italie. Chick se produira en Hollande le 13 juillet, le lendemain en Allemagne, les 18 et 19 juillet il se produira en France, le 20 juillet il jouera en Espagne, puis se rendra aux États-Unis.

Norah Jones

La liste des stars du jazz moderne ne comprend pas seulement des hommes - il y a aussi des représentants du beau sexe qui se sont parfaitement réalisés dans cette direction musicale. Par exemple, la pianiste et chanteuse de jazz Norah Jones, 34 ans, qui interprète ses propres chansons. Son étoile s'est illuminée en 2002 avec l'album Come Away with Me, qui a remporté cinq Grammys et s'est vendu à 20 millions d'exemplaires.

La chanteuse n'envisage pas de donner de concerts dans un avenir proche, nous vous invitons donc à vous souvenir des compositions préférées de Nora en l'écoutant dernier album ou en regardant des enregistrements de ses concerts live.

Nino Katamadzé

Nous avons décidé de compléter l'article avec le chanteur et compositeur de jazz géorgien Nino Katamadze. Possédant une voix très particulière, elle écrit des chansons étonnamment profondes et sérieuses qui pénètrent jusqu'au plus profond de l'âme.

Pour l'entendre en concert, vous n'aurez pas à voyager très loin - le 25 mai, elle se produit dans la capitale du Kazakhstan et le 15 juin, elle chante au festival du dixième anniversaire " Usadba Jazz" à Moscou.

Félicitations aux amateurs de jazz pour leurs « vacances professionnelles ». Et pour ceux qui ne sont pas encore fans de cette direction musicale, nous vous conseillons d'écouter du jazz, peut-être que cela vous inspirera de nouvelles découvertes.