Voyez ce que sont les « poètes russes du XIXe siècle » dans d'autres dictionnaires. Grands écrivains et poètes russes : noms, portraits, créativité Œuvres de poètes russes du XIXe siècle

1. « Anna Karénine » de Léon Tolstoï

Romain à propos amour tragique la dame mariée Anna Karénine et le brillant officier Vronsky sur fond de joyeux la vie de famille les nobles Konstantin Levin et Kitty Shcherbatskaya. Une image à grande échelle de la morale et de la vie du milieu noble de Saint-Pétersbourg et de Moscou du IIe moitié du 19ème siècle siècle, combinant les réflexions philosophiques de l'alter ego de l'auteur Levin avec des esquisses psychologiques avancées de la littérature russe, ainsi que des scènes de la vie des paysans.

2. « Madame Bovary » de Gustave Flaubert

Le personnage principal du roman est Emma Bovary, épouse d'un médecin qui vit au-dessus de ses moyens et entame des relations extraconjugales dans l'espoir de se débarrasser du vide et de la banalité de la vie provinciale. Bien que l'intrigue du roman soit assez simple et même banale, la véritable valeur du roman réside dans les détails et les formes de présentation de l'intrigue. Flaubert en tant qu'écrivain était connu pour son désir de perfectionner chaque œuvre, en essayant toujours de trouver les mots justes.

3. « Guerre et Paix » de Léon Tolstoï

Un roman épique de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, décrivant la société russe à l'époque des guerres contre Napoléon en 1805-1812.

4. «Les aventures de Huckleberry Finn» Mark Twain

Huckleberry Finn, qui a échappé à son père cruel, et l'homme noir en fuite Jim radeau sur le fleuve Mississippi. Après un certain temps, ils sont rejoints par les voyous Duke et King, qui finissent par vendre Jim comme esclave. Huck et Tom Sawyer, qui l'ont rejoint, organisent la libération du prisonnier. Néanmoins, Huck libère sérieusement Jim de la captivité, et Tom le fait simplement par intérêt - il sait que la maîtresse de Jim lui a déjà donné la liberté.

5. Histoires d'A.P. Tchekhov

En 25 ans de créativité, Tchekhov a créé environ 900 œuvres différentes (courtes histoires humoristiques, histoires sérieuses, pièces de théâtre), dont beaucoup sont devenus des classiques de la littérature mondiale. Une attention particulière a été accordée à "La Steppe", "Une histoire ennuyeuse", "Duel", "Quartier n°6", "L'histoire d'un homme inconnu", "Les hommes" (1897), "L'homme dans une affaire". (1898), « Dans le ravin », « Les enfants », « Drame à la chasse » ; des pièces : « Ivanov », « La Mouette », « Oncle Vanya », « Trois Sœurs », « La Cerisaie ».

6. "Middlemarch" George Eliot

Middlemarch est le nom de la ville de province dans et autour de laquelle se déroule le roman. De nombreux personnages habitent ses pages, et leurs destins sont entrelacés par la volonté de l'auteur : ce sont les fanatiques et pédants Casaubon et Dorothea Brooke, le talentueux médecin et scientifique Lydgate et la bourgeoise Rosamond Vincey, le banquier fanatique et hypocrite Bulstrode, le pasteur Farebrother. , le talentueux mais pauvre Will Ladislav et bien d'autres encore. Mariages infructueux et unions conjugales heureuses, enrichissement douteux et agitation autour de l'héritage, ambitions politiques et intrigues ambitieuses. Middlemarch est une ville où se manifestent de nombreux vices et vertus humaines.

7. "Moby Dick" Herman Melville

Moby Dick d'Herman Melville est considéré comme le plus grand roman américain du XIXe siècle. Au centre de cette œuvre unique, écrite à contre-courant des lois du genre, se trouve la poursuite de la Baleine Blanche. Intrigue captivante, images de mer épiques, descriptions de personnages humains brillants dans combinaison harmonieuse avec les généralisations philosophiques les plus universelles font de ce livre un véritable chef-d'œuvre de la littérature mondiale.

8. De grandes attentes de Charles Dickens

"Dans le roman" De grands espoirs"" - un des derniers travaux Dickens, la perle de son œuvre, raconte la vie du jeune Philip Pirrip, surnommé Pip dans son enfance. Les rêves de carrière, d'amour et de prospérité de Pip dans le « monde des gentlemen » sont brisés en un instant, dès qu'il apprend le terrible secret de son patron inconnu, poursuivi par la police. L'argent, taché de sang et marqué du sceau du crime, comme Pip en est convaincu, ne peut pas apporter le bonheur. Et qu'est-ce que c'est, ce bonheur ? Et où ses rêves et ses grands espoirs mèneront-ils le héros ?

9. « Crime et Châtiment » Fiodor Dostoïevski

L'intrigue tourne autour du personnage principal, Rodion Raskolnikov, dans la tête duquel mûrit une théorie du crime. Raskolnikov lui-même est très pauvre : il ne peut pas seulement payer ses études à l'université, mais aussi son propre logement. Sa mère et sa sœur sont également pauvres ; il apprend vite que sa sœur (Dunya Raskolnikova) est prête à épouser un homme qu'elle n'aime pas pour de l'argent afin d'aider sa famille. Ce fut la goutte d'eau qui fit déborder le vase et Raskolnikov commet le meurtre délibéré du vieux prêteur sur gages et le meurtre forcé de sa sœur, témoin. Mais Raskolnikov ne peut pas utiliser les biens volés, il les cache. A partir de maintenant ça commence vie terrible criminel.

Fille d'un riche propriétaire terrien et d'un grand rêveur, Emma tente de diversifier ses loisirs en organisant les vacances de quelqu'un d'autre. vie privée. Convaincue qu'elle ne se mariera jamais, elle agit comme entremetteuse pour ses amis et connaissances, mais la vie lui réserve surprise après surprise.

"En vérité, c'était l'âge d'or de notre littérature,

la période de son innocence et de son bonheur ! . »

M. A. Antonovitch

M. Antonovitch dans son article a qualifié le début du XIXe siècle, la période de créativité de A. S. Pouchkine et de N. V. Gogol, de « l'âge d'or de la littérature ». Par la suite, cette définition a commencé à caractériser la littérature de tous XIXème siècle- jusqu'aux œuvres d'A.P. Tchekhov et L.N. Tolstoï.

Quelles sont les principales caractéristiques de la littérature classique russe de cette période ?

Le sentimentalisme, à la mode au début du siècle, passe progressivement au second plan - la formation du romantisme commence et à partir du milieu du siècle, le réalisme règne en maître.

De nouveaux types de héros apparaissent dans la littérature : le « petit homme », qui meurt le plus souvent sous la pression des fondements acceptés de la société, et « l'homme superflu » - c'est une chaîne d'images, à commencer par Onéguine et Pechorin.

Poursuivre les traditions de représentation satirique, proposées par M. Fonvizin, dans la littérature du XIXe siècle image satirique les vices de la société moderne deviennent l'un des motifs centraux. La satire prend souvent des formes grotesques. Exemples frappants— « Le Nez » de Gogol ou « L'histoire d'une ville » de M. E. Saltykov-Shchedrin.

Un autre trait distinctif de la littérature de cette période est son orientation sociale aiguë. Les écrivains et les poètes se tournent de plus en plus vers des sujets sociopolitiques, se plongeant souvent dans le domaine de la psychologie. Ce leitmotiv imprègne les œuvres de I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï. Une nouvelle forme apparaît : le roman réaliste russe, avec son profond psychologisme, sa critique sévère de la réalité, son hostilité irréconciliable envers les fondements existants et ses appels bruyants au renouveau.

Bien raison principale, ce qui a incité de nombreux critiques à qualifier le XIXe siècle d'âge d'or de la culture russe : la littérature de cette période, malgré un certain nombre de facteurs défavorables, a eu une puissante influence sur le développement de la culture mondiale dans son ensemble. En absorbant tout le meilleur de la littérature mondiale, la littérature russe a pu rester originale et unique.

Écrivains russes du XIXe siècle

VIRGINIE. Joukovski- Le mentor de Pouchkine et son professeur. C'est Vasily Andreevich qui est considéré comme le fondateur du romantisme russe. On peut dire que Joukovski a « préparé » le terrain pour les expériences audacieuses de Pouchkine, puisqu’il fut le premier à en élargir la portée. mot poétique. Après Joukovski, commence l’ère de la démocratisation de la langue russe, que Pouchkine poursuit avec tant de brio.

Poèmes sélectionnés :

COMME. Griboïedov est entré dans l'histoire comme l'auteur d'un ouvrage. Mais quoi! Chef-d'œuvre! Les phrases et citations de la comédie «Woe from Wit» sont devenues populaires depuis longtemps et l'œuvre elle-même est considérée comme la première comédie réaliste de l'histoire de la littérature russe.

Analyse de l'œuvre :

COMME. Pouchkine. Il s'appelait différemment : A. Grigoriev a soutenu que « Pouchkine est notre tout ! », F. Dostoïevski « un grand et encore incompréhensible précurseur », et l'empereur Nicolas Ier a admis que, à son avis, Pouchkine est « le plus homme intelligent en Russie." En termes simples, c'est un génie.

Le plus grand mérite de Pouchkine est d'avoir radicalement changé la langue littéraire russe, la débarrassant des abréviations prétentieuses comme « mlad, breg, sweet », des absurdes « zéphyrs », « Psychés », « Amours », si vénérés dans les élégies pompeuses, des emprunts , qui étaient si abondants dans la poésie russe de l'époque. Pouchkine a introduit du vocabulaire familier, de l'argot artisanal et des éléments du folklore russe dans les pages des publications imprimées.

A. N. Ostrovsky a souligné une autre réalisation importante de ce brillant poète. Avant Pouchkine, la littérature russe était une imitation, imposant obstinément des traditions et des idéaux étrangers à notre peuple. Pouchkine « a donné à l’écrivain russe le courage d’être russe », « a révélé l’âme russe ». Dans ses récits et ses romans, pour la première fois, le thème de la moralité des idéaux sociaux de l'époque est évoqué si clairement. Et avec la main légère de Pouchkine, le personnage principal devient désormais un « petit homme » ordinaire - avec ses pensées et ses espoirs, ses désirs et son caractère.

Analyse des travaux :

M. Yu. Lermontov- lumineux, mystérieux, avec une touche de mysticisme et une incroyable soif de volonté. Toute son œuvre est une fusion unique de romantisme et de réalisme. De plus, les deux directions ne s’opposent pas du tout, mais se complètent plutôt. Cet homme est entré dans l’histoire en tant que poète, écrivain, dramaturge et artiste. Il a écrit 5 pièces de théâtre : la plus célèbre est le drame « Masquerade ».

Et parmi œuvres en prose Un véritable joyau de créativité a été le roman "Un héros de notre temps" - le premier roman réaliste en prose de l'histoire de la littérature russe, où pour la première fois un écrivain tente de retracer la "dialectique de l'âme" de son héros, le soumettant sans pitié à une analyse psychologique. Cette méthode créative innovante de Lermontov sera utilisée à l'avenir par de nombreux écrivains russes et étrangers.

Œuvres choisies:

N.V. Gogol connu comme écrivain et dramaturge, mais ce n'est pas un hasard si l'une de ses œuvres les plus célèbres, « Dead Souls », est considérée comme un poème. Il n’existe aucun autre Maître des Mots de ce type dans la littérature mondiale. Le langage de Gogol est mélodieux, incroyablement brillant et imaginatif. Cela s'est manifesté le plus clairement dans son recueil «Soirées dans une ferme près de Dikanka».

D'autre part, N.V. Gogol est considéré comme le fondateur de « l'école naturelle », avec sa satire à la limite des motifs grotesques, accusateurs et ridicules des vices humains.

Œuvres choisies:

EST. Tourgueniev- le plus grand romancier russe qui a établi les canons du roman classique. Il perpétue les traditions établies par Pouchkine et Gogol. Il évoque souvent le sujet " personne supplémentaire", essayant de transmettre la pertinence et la signification des idées sociales à travers le destin de son héros.

Le mérite de Tourgueniev réside également dans le fait qu’il est devenu le premier propagandiste de la culture russe en Europe. C'est un prosateur qui a ouvert le monde de la paysannerie, de l'intelligentsia et des révolutionnaires russes aux pays étrangers. Et la succession de personnages féminins dans ses romans est devenue le summum du talent de l’écrivain.

Œuvres choisies:

UN. Ostrovski- un dramaturge russe exceptionnel. I. Gontcharov a exprimé avec la plus grande précision les mérites d’Ostrovsky, le reconnaissant comme le créateur du théâtre populaire russe. Les pièces de cet écrivain sont devenues une « école de vie » pour les dramaturges de la génération suivante. Et le Théâtre Maly de Moscou, où ont été jouées la plupart des pièces de cet écrivain talentueux, s'appelle fièrement la « Maison d'Ostrovsky ».

Œuvres choisies:

I.A. Gontcharov a continué à développer les traditions du russe roman réaliste. L'auteur de la célèbre trilogie qui, comme personne d'autre, a su décrire le principal vice du peuple russe : la paresse. Avec la main légère de l'écrivain, le terme « Oblomovisme » est apparu.

Œuvres choisies:

L.N. Tolstoï- un véritable bloc de littérature russe. Ses romans sont reconnus comme le summum de l’art de l’écriture romanesque. Le style de présentation et la méthode créative de L. Tolstoï sont toujours considérés comme la norme des compétences de l'écrivain. Et ses idées sur l’humanisme ont eu une énorme influence sur le développement des idées humanistes à travers le monde.

Œuvres choisies:

N.-É. Leskov- un successeur talentueux des traditions de N. Gogol. A fait énorme contribution dans le développement de nouvelles formes de genre dans la littérature, comme les images de la vie, les rhapsodies, les événements incroyables.

Œuvres choisies:

N.G. Tchernychevski- un écrivain et critique littéraire exceptionnel qui a proposé sa théorie sur l'esthétique du rapport de l'art à la réalité. Cette théorie est devenue la norme pour la littérature des générations suivantes.

Œuvres choisies:

F.M. Dostoïevski est un brillant écrivain dont les romans psychologiques sont connus dans le monde entier. Dostoïevski est souvent considéré comme le précurseur de mouvements culturels tels que l’existentialisme et le surréalisme.

Œuvres choisies:

MOI. Saltykov-Chchedrin- le plus grand satiriste qui a porté l'art de la dénonciation, du ridicule et de la parodie au sommet de la maîtrise.

Œuvres choisies:

A.P. Tchekhov. Avec ce nom, les historiens mettent traditionnellement fin à l'ère de l'âge d'or de la littérature russe. Tchekhov a été reconnu dans le monde entier de son vivant. Ses histoires sont devenues la norme pour les écrivains de nouvelles. Et les pièces de Tchekhov ont eu une énorme influence sur le développement du drame mondial.

Œuvres choisies:

À la fin du XIXe siècle, les traditions réalisme critique a commencé à disparaître progressivement. Dans une société profondément imprégnée de sentiments pré-révolutionnaires, les sentiments mystiques, voire en partie décadents, sont devenus à la mode. Ils sont devenus le précurseur de l'émergence d'un nouveau mouvement littéraire - le symbolisme et ont marqué le début d'une nouvelle période dans l'histoire de la littérature russe - l'âge d'argent de la poésie.

(estimations: 39 , moyenne: 4,26 sur 5)

En Russie, la littérature a sa propre direction, différente de toute autre. L'âme russe est mystérieuse et incompréhensible. Le genre reflète à la fois l'Europe et l'Asie, c'est pourquoi les meilleures œuvres classiques russes sont extraordinaires, frappantes par leur âme et leur vitalité.

Principal acteur- âme. Pour une personne, sa position dans la société, la somme d'argent n'a pas d'importance, il est important pour elle de se trouver elle-même et sa place dans cette vie, de trouver la vérité et la tranquillité d'esprit.

Les livres de la littérature russe sont unis par les traits d'un écrivain doté du don de la grande Parole, qui s'est entièrement consacré à cet art littéraire. Les meilleurs classiques Ils ne voyaient pas la vie de manière plate, mais sous de multiples facettes. Ils ont écrit sur la vie destins aléatoires, mais exprimant l'existence dans ses manifestations les plus uniques.

Les classiques russes sont si différents, avec des destins différents, mais ce qui les unit, c'est que la littérature est reconnue comme une école de vie, une manière d'étudier et de développer la Russie.

La littérature classique russe a été créée les meilleurs écrivains de différentes régions de Russie. Le lieu de naissance de l'auteur est très important, car cela détermine sa formation en tant que personne, son développement et affecte également ses capacités d'écriture. Pouchkine, Lermontov, Dostoïevski sont nés à Moscou, Chernyshevsky à Saratov, Shchedrin à Tver. La région de Poltava en Ukraine est le berceau de Gogol, la province de Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Tchekhov.

Les trois grands classiques, Tolstoï, Tourgueniev et Dostoïevski, étaient des personnes complètement différentes les unes des autres, avaient des destins différents, des personnages complexes et de grands talents. Ils ont apporté une énorme contribution au développement de la littérature en écrivant leurs meilleures œuvres, qui passionnent encore aujourd'hui le cœur et l'âme des lecteurs. Tout le monde devrait lire ces livres.

Une autre différence importante entre les livres de classiques russes est qu'ils ridiculisent les défauts d'une personne et son mode de vie. La satire et l'humour sont les principales caractéristiques des œuvres. Cependant, de nombreux critiques ont déclaré que tout cela n’était que calomnie. Et seuls les vrais connaisseurs ont vu à quel point les personnages sont à la fois comiques et tragiques. De tels livres touchent toujours l'âme.

Ici vous pouvez trouver les meilleures œuvres de la littérature classique. Vous pouvez télécharger gratuitement des livres de classiques russes ou les lire en ligne, ce qui est très pratique.

Nous présentons à votre attention les 100 meilleurs livres de classiques russes. La liste complète des livres comprend les œuvres les meilleures et les plus mémorables des écrivains russes. Cette littérature connu de tous et reconnu par les critiques du monde entier.

Bien entendu, notre liste des 100 meilleurs livres n’est qu’une petite partie qui rassemble les meilleures œuvres des grands classiques. Cela peut se poursuivre très longtemps.

Une centaine de livres que chacun devrait lire pour comprendre non seulement comment il vivait, quelles étaient les valeurs, les traditions, les priorités de la vie, ce à quoi il s'efforçait, mais aussi pour découvrir en général comment fonctionne notre monde, à quel point il est brillant et l'âme peut être pure et combien elle est précieuse pour une personne, pour le développement de sa personnalité.

La liste des 100 meilleurs comprend les meilleurs et les plus oeuvres célébres Classiques russes. L'intrigue de beaucoup d'entre eux est connue depuis jours d'école. Cependant, certains livres sont difficiles à comprendre à un jeune âge, cela demande de la sagesse, qui s’acquiert au fil des années.

Bien entendu, la liste est loin d’être complète ; elle peut être continuée à l’infini. Lire une telle littérature est un plaisir. Elle n’enseigne pas seulement quelque chose, elle change radicalement la vie, nous aide à comprendre des choses simples que parfois nous ne remarquons même pas.

Nous espérons que vous avez apprécié notre liste de livres classiques de la littérature russe. Vous en avez peut-être déjà lu une partie, et d’autres non. Une excellente raison de dresser votre propre liste personnelle de livres, vos meilleurs livres que vous aimeriez lire.

Plusieurs périodes peuvent être distinguées dans la littérature russe du XXe siècle. Les deux premières décennies ont été appelées « l'âge d'argent » : c'était une époque de développement rapide des tendances littéraires, l'émergence de toute une galaxie des maîtres brillants Mots. La littérature de cette période a révélé les profondes contradictions qui surgissaient dans la société de cette époque. Les écrivains ne se contentaient plus des canons classiques ; la recherche de nouvelles formes et de nouvelles idées commençait. Des thèmes philosophiques universels sur le sens de l’existence, la moralité et la spiritualité sont mis au premier plan. De plus en plus de thèmes religieux ont commencé à apparaître.

Trois grands courants littéraires ont été clairement identifiés : le réalisme, le modernisme et l'avant-garde russe. Les principes du romantisme sont également ravivés, cela est particulièrement clairement représenté dans les œuvres de V. Korolenko et A. Green.

Dans les années 1930, un « grand tournant » se produit : des milliers de membres de l’intelligentsia sont soumis à la répression et l’existence d’une censure sévère ralentit le développement des processus littéraires.

Avec le début du Grand Guerre patriotique Une nouvelle direction est apparue dans la littérature russe : la militaire. Au départ, les genres proches du journalisme étaient populaires - reportages, essais, reportages. Plus tard, apparaîtront des peintures monumentales qui capturent toutes les horreurs de la guerre et de la lutte contre le fascisme. Ce sont des œuvres de L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu. Bondarev, V. Bykov.

La seconde moitié du XXe siècle est caractérisée par la diversité et l'incohérence. Cela est dû en grande partie au fait que le développement de la littérature a été largement déterminé par les structures dirigeantes. C’est pourquoi il y a tant d’inégalités : tantôt domination idéologique, tantôt émancipation complète, tantôt cri d’ordre de la censure, tantôt relâchement.

Écrivains russes du XXe siècle

M. Gorki- l'un des écrivains et penseurs les plus importants du début du siècle. Reconnu comme le fondateur d'un mouvement littéraire tel que le réalisme socialiste. Ses œuvres sont devenues une « école d’excellence » pour les écrivains nouvelle ère. Et l’œuvre de Gorki a eu une influence considérable sur le développement de la culture mondiale. Ses romans et histoires ont été traduits dans de nombreuses langues et sont devenus un pont reliant la révolution russe et la culture mondiale.

Œuvres choisies:

L.N.Andreev. L'œuvre de cet écrivain est l'une des premières « hirondelles » de la littérature russe émigrée. Le travail d’Andreev s’inscrit harmonieusement dans le concept de réalisme critique, qui expose la tragédie de l’injustice sociale. Mais, ayant rejoint les rangs de l'émigration blanche, Andreev pendant longtemps a été oublié. Bien que l'importance de son travail ait grande influence sur le développement du concept d'art réaliste.

Œuvre sélectionnée :

I.A. Kouprine. Nom de ceci le plus grand écrivain injustement placé à un rang inférieur aux noms de L. Tolstoï ou de M. Gorki. En même temps, l’œuvre de Kuprin est un exemple frappant d’art original, d’art véritablement russe et intelligent. Les thèmes principaux de ses œuvres : l'amour, les caractéristiques du capitalisme russe, les problèmes de l'armée russe. À la suite de Pouchkine et de Dostoïevski, A. Kuprin accorde une grande attention au thème du « petit homme ». L'écrivain a également écrit de nombreuses histoires spécialement destinées aux enfants.

Œuvres choisies:

K.G. Paustovsky — écrivain incroyable, qui a su rester original, rester fidèle à lui-même. Il n'y a pas de pathos révolutionnaire, de slogans bruyants ou d'idées socialistes dans ses œuvres. Le principal mérite de Paustovsky est que toutes ses histoires et romans semblent être des standards du paysage et de la prose lyrique.

Œuvres choisies:

M.A. Cholokhov- un grand écrivain russe dont la contribution au développement de la littérature mondiale ne peut guère être surestimée. Cholokhov, à la suite de L. Tolstoï, crée d'étonnantes toiles monumentales de la vie russe aux moments les plus critiques de l'histoire. Sholokhov est également entré dans l'histoire de la littérature russe en tant que chanteur de son pays natal - en utilisant l'exemple de la vie de la région du Don, l'écrivain a pu montrer toute la profondeur des processus historiques.

Biographie:

Œuvres choisies:

À. Tvardovski- le plus brillant représentant de la littérature ère soviétique, littérature réalisme socialiste. Son œuvre soulevait les problèmes les plus urgents : la collectivisation, la répression, les excès de l'idée du socialisme. En tant que rédacteur en chef du magazine New World, A. Tvardovsky a révélé au monde les noms de nombreux écrivains « interdits ». C'est entre ses mains légères que A. Soljenitsyne a commencé à être publié.

A. Tvardovsky lui-même est resté dans l'histoire de la littérature en tant qu'auteur du drame le plus lyrique sur la guerre - le poème "Vasily Terkin".

Œuvre sélectionnée :

B.L. Pasternak est l'un des rares écrivains russes à avoir reçu le prix Nobel de littérature pour son roman Le Docteur Jivago. Également connu comme poète et traducteur.

Œuvre sélectionnée :

M.A. Boulgakov... Dans la littérature mondiale, il n'y a peut-être pas d'écrivain plus discuté que M. A. Boulgakov. Le brillant prosateur et dramaturge a laissé de nombreux mystères aux générations futures. Son œuvre mêlait harmonieusement les idées d'humanisme et de religion, de satire impitoyable et de compassion pour l'homme, de tragédie de l'intelligentsia russe et de patriotisme débridé.

Œuvres choisies:

V.P. Astafiev- Écrivain russe dont l'œuvre avait deux thèmes principaux : la guerre et le village russe. De plus, toutes ses histoires et romans sont le réalisme dans son incarnation la plus vivante.

Œuvre sélectionnée :

- l'une des figures les plus importantes de la littérature soviétique russe et, peut-être, l'écrivain de langue turque le plus célèbre. Ses œuvres représentent le plus différentes périodes Histoire soviétique. Mais le principal mérite d’Aitmatov est qu’il a pu, comme personne d’autre, incarner dans les pages la beauté de son pays natal de manière colorée et vivante.

Œuvre sélectionnée :

Avec l’effondrement de l’URSS, la littérature russe atteint un niveau absolument nouvelle étape de son développement. La censure stricte et l’orientation idéologique appartiennent désormais au passé. La liberté d'expression retrouvée est devenue le point de départ de l'émergence de toute une galaxie d'écrivains d'une nouvelle génération et de nouvelles orientations : postmodernisme, réalisme magique, avant-garde et autres.

Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le 19ème siècle est l'époque de la formation du russe langue littéraire, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine. Au début du XIXe siècle, un mouvement tel que le classicisme commença à s'estomper progressivement.

Classicisme– direction littéraire XVII – début XIX siècles, basé sur l'imitation d'images anciennes.

Les principales caractéristiques du classicisme russe : faire appel aux images et aux formes de l'art ancien ; les héros sont clairement divisés en positifs et négatifs ; L'intrigue est généralement basée sur triangle amoureux: héroïne – héros-amant, deuxième amant ; fin comédie classique le vice est toujours puni et le bien triomphe ; le principe de trois unités est observé : temps (l'action ne dure pas plus d'une journée), lieu, action.

On peut citer par exemple la comédie « Le Mineur » de Fonvizine. Dans cette comédie, Fonvizine tente de mettre en œuvre idée principale classicisme– rééduquer le monde avec des mots rationnels. Les héros positifs parlent beaucoup de moralité, de vie à la cour et du devoir d'un noble. Caractères négatifs devenir une illustration d’un comportement inapproprié. Derrière le choc des intérêts personnels, les positions sociales des héros sont visibles.

Le XIXème siècle commence avec une époque florissante sentimentalisme et formation le romantisme. Spécifié tendances littéraires trouvé son expression principalement dans la poésie.

● Sentimentalisme− Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans la littérature européenne, un mouvement a émergé appelé sentimentalisme (du mot français sentimentalisme, qui signifie sensibilité). Le nom lui-même donne une idée claire de l'essence et de la nature du nouveau phénomène. La caractéristique principale, la qualité dominante de la personnalité humaine n'a pas été proclamée par la raison, comme c'était le cas dans le classicisme et les Lumières, mais par le sentiment, non pas l'esprit, mais le cœur...

● le romantisme− orientation de la littérature européenne et américaine de la fin du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. L'épithète « romantique » au XVIIe siècle servait à caractériser les aventureux et les héroïques. histoires et les œuvres écrites en langues romanes (par opposition à celles écrites en langues classiques)

Venir à l'avant œuvres poétiques poètes E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Joukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La créativité de F.I. L'« âge d'or » de la poésie russe de Tioutchev était achevé. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

COMME. Pouchkine a commencé son ascension vers l’Olympe littéraire avec le poème « Rouslan et Lyudmila » en 1920. Et son roman en vers «Eugène Onéguine» s'appelait une encyclopédie de la vie russe. Poèmes romantiques d'A.S. Pouchkine " Cavalier de bronze"(1833)," Fontaine de Bakhchisaraï", "Les Tsiganes" ont marqué le début de l'ère du romantisme russe.

De nombreux poètes et écrivains considéraient A.S. Pouchkine comme leur professeur et perpétuaient les traditions de création d'œuvres littéraires qu'il avait établies. L'un de ces poètes était M.Yu. Lermontov. Son poème romantique «Mtsyri», l'histoire poétique «Démon» et de nombreux poèmes romantiques sont connus.

Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire « La fille du capitaine", où l'action se déroule sur fond de grandiose événements historiques: pendant la rébellion de Pougatchev. COMME. COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. C'est le type artistique de « l'homme superflu », dont Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le type dit du « petit homme », présenté par N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire " Chef de gare». 


La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N.V. Dans "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique et acerbe un escroc qui achète des âmes mortes, Divers types des propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains(l'influence du classicisme est évidente). La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts société russe- un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. Dans le même temps, de nombreux écrivains mettent en œuvre la tendance satirique sous une forme grotesque. Des exemples de satire grotesque sont les œuvres de N.V. Gogol « Le Nez », M.E. Saltykov-Shchedrin « Messieurs Golovlevs », « L'histoire d'une ville ». AVEC milieu du 19ème siècle, la formation du russe littérature réaliste, créé dans le contexte de la situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier.

● Le réalisme- Dans toute œuvre de belle littérature, on distingue deux éléments nécessaires : objectif - la reproduction de phénomènes donnés en complément de l'artiste, et subjectif - quelque chose mis dans l'œuvre par l'artiste seul. En se concentrant sur une évaluation comparative de ces deux éléments, la théorie de différentes époques - en relation non seulement avec le cours du développement de l'art, mais aussi avec d'autres circonstances diverses - attache une plus grande importance à l'un ou l'autre d'entre eux.

Une crise couve dans le système féodal ; il existe de fortes contradictions entre les autorités et gens ordinaires. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Le critique littéraire V.G. Belinsky dénote une nouvelle direction réaliste de la littérature. Sa position est développée par N.A. Dobrolyubov, N.G. Tchernychevski. Un différend surgit entre Occidentaux et slavophiles sur les voies du développement historique de la Russie. Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Le sociopolitique, questions philosophiques. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.

Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire dans la poésie problèmes sociaux. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple. Processus littéraire la fin du 19ème siècle a découvert les noms de N.S. Leskov, A.N. Ostrovski A.P. Tchekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître du petit genre littéraire - le conte, ainsi qu'un excellent dramaturge. Concurrent A.P. Tchekhov était Maxime Gorki.

La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. La tradition réaliste commença à disparaître. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente, caractéristiques distinctives qui comprenait le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition de changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Cela ouvre une nouvelle page dans l’histoire de la littérature russe.

35) Créativité A.S. Pouchkine.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est le plus grand poète russe, considéré à juste titre comme le créateur de la langue littéraire russe moderne, et ses œuvres comme la norme de la langue.

Même de son vivant, le poète était qualifié de génie, y compris dans l'imprimé ; à partir de la seconde moitié des années 1820, il commença à être considéré comme « le premier poète russe » (non seulement parmi ses contemporains, mais aussi parmi les poètes russes de tous les temps). ), et un véritable culte.

Enfance

Dans son enfance, Pouchkine a été grandement influencé par son oncle, Vassili Lvovitch Pouchkine, qui connaissait plusieurs langues, connaissait les poètes et n'était lui-même pas étranger aux activités littéraires. Le petit 851513 Alexandre a été élevé par des tuteurs français, il a appris à lire très tôt et a commencé dès son enfance à écrire de la poésie en français.

Mois d'été 1805-1810 le futur poète passait habituellement du temps avec sa grand-mère maternelle, Maria Alekseevna Gannibal, dans le village de Zakharovo près de Moscou, près de Zvenigorod. Les impressions de la petite enfance se reflètent dans les premières œuvres de Pouchkine : les poèmes « Le Moine », 1813 ; "Bova", 1814; et dans les poèmes du Lycée « Message à Yudin », 1815, « Rêve », 1816.

À l'âge de 12 ans, après avoir reçu les rudiments de l'enseignement à domicile, Alexandre fut emmené étudier dans un nouvel établissement d'enseignement qui venait d'ouvrir ses portes le 19 octobre 1811 - le lycée Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg, où se trouvait la résidence d'été de les tsars russes ont été localisés. Le programme des cours au Lycée était vaste, mais pas aussi profondément réfléchi. Les étudiants, cependant, étaient destinés à une carrière gouvernementale élevée et avaient les droits des diplômés d'un établissement d'enseignement supérieur.

Le petit nombre d'étudiants (30 personnes), la jeunesse de certains professeurs, leur caractère humain idées pédagogiques orientés, du moins parmi la meilleure partie d'entre eux, vers l'attention et le respect de la personnalité des étudiants, l'absence de châtiments corporels, l'esprit d'honneur et de camaraderie - tout cela créait une atmosphère particulière. Pouchkine a conservé l'amitié et le culte du Lycée tout au long de sa vie. Les étudiants du lycée publiaient des journaux manuscrits et accordaient une grande attention à leur propre créativité littéraire. Ici jeune poète Il a survécu aux événements de la guerre patriotique de 1812 et son don poétique a été découvert pour la première fois et très apprécié.

En juillet 1814, Pouchkine fit sa première apparition sous forme imprimée, dans le journal Vestnik Evropy, publié à Moscou. Dans le treizième numéro, le poème «À un ami poète» a été publié, signé sous le pseudonyme d'Alexandre N.k.sh.p.

Au début de 1815, Pouchkine lit son poème patriotique « Mémoires à Tsarskoïe Selo » en présence de Gabriel Derjavin.

Alors qu'il était encore au lycée, Pouchkine fut accepté dans la société littéraire Arzamas, qui s'opposait à la routine et à l'archaïsme en matière littéraire. L'atmosphère de libre pensée et d'idées révolutionnaires largement déterminée plus tard position civile poète.

Les premières poésies de Pouchkine transmettaient un sentiment de fugacité de la vie, qui dictait la soif de plaisir.

En 1816, la nature des paroles de Pouchkine subit des changements importants. L'élégie devient son genre principal.

Jeunesse

Pouchkine fut libéré du Lycée en juin 1817 avec le grade de secrétaire collégial et affecté au Collège des Affaires étrangères. Cependant, le service bureaucratique intéresse peu le poète, et il plonge dans la vie mouvementée de Saint-Pétersbourg : il devient un visiteur régulier du théâtre, participe à des réunions société littéraire"Arzamas", devient en 1819 membre de la communauté littéraire et théâtrale " Lampe verte" Sans participer aux activités des premières organisations secrètes, Pouchkine entretenait néanmoins des liens amicaux avec de nombreux membres actifs des sociétés décembristes, écrivait des épigrammes politiques acérées et composait des poèmes « À Chaadaev » (« À Chaadaev » (« Amour, espoir, gloire tranquille …", 1818) imprégné des idéaux de liberté), "Liberté" (1818), "N. Ya. Pluskova" (1818), "Village" (1819). Au cours de ces années, il a travaillé sur le poème « Ruslan et Lyudmila », qui a commencé au Lycée et correspondait aux directives du programme de la société littéraire « Arzamas » sur la nécessité de créer un poème héroïque national. Le poème fut achevé en mai 1820 et, dès sa publication, provoqua de vives réactions de la part des critiques indignés par le déclin du haut canon.

Au Sud (1820-1824)

Au printemps 1820, Pouchkine fut convoqué chez le gouverneur général militaire de Saint-Pétersbourg, le comte M.A. Miloradovich, pour expliquer le contenu de ses poèmes, incompatibles avec le statut de fonctionnaire du gouvernement. Il a été transféré de la capitale du sud au bureau de Chisinau d'I. N. Inzov.

Sur le chemin de son nouveau lieu d'affectation, Alexandre Sergueïevitch tombe malade d'une pneumonie après avoir nagé dans le Dniepr. Pour améliorer sa santé, les Raevsky emmenèrent le poète malade avec eux dans le Caucase et en Crimée fin mai 1820. Ce n'est qu'en septembre qu'il arrive à Chisinau. Le nouveau patron traita le service de Pouchkine avec indulgence, lui permettant de s'absenter longtemps et de rendre visite à des amis à Kamenka (hiver 1820-1821), d'aller à Kiev, de voyager avec I.P. Liprandi en Moldavie et visite à Odessa (fin 1821). À Chisinau, Pouchkine rejoint la loge maçonnique Ovide, dont il a lui-même parlé dans son journal.

Entre-temps, en juillet 1823, Pouchkine chercha à être muté à Odessa dans le bureau du comte Vorontsov. C'est à cette époque qu'il se reconnaît comme un écrivain professionnel, prédéterminé par le succès rapide de ses œuvres auprès des lecteurs. Une liaison avec la femme du patron et une incapacité à service publique, conduit le poète à présenter sa démission. En conséquence, en juillet 1824, il fut démis de ses fonctions et envoyé au domaine Pskov de Mikhailovskoye sous la surveillance de ses parents.

Mikhaïlovskoïé

Au village, Pouchkine rend souvent visite à sa nounou Arina Rodionovna, qui lui raconte des contes de fées. Il écrit à son frère Lev : « J'écris des notes avant le déjeuner, je déjeune tard... Le soir, j'écoute des contes de fées. » Le premier automne Mikhaïlovski fut fructueux pour le poète. Pouchkine complète les poèmes commencés à Odessa, « Conversation entre un libraire et un poète », où il formule son credo professionnel, « Vers la mer », une réflexion lyrique sur le sort d'un homme à l'époque de Napoléon et de Byron, sur le pouvoir cruel des circonstances historiques sur un individu, le poème « Tsiganes » (1827), continue d'écrire un roman en vers. À l'automne 1824, il reprend le travail sur les notes autobiographiques, abandonnées au tout début de l'ère Kishinev, et réfléchit à l'intrigue drame populaire"Boris Godounov" (terminé le 7 novembre 1825 (édition séparée en 1831)), écrit le poème comique "Comte Nulin".

En 1825, Pouchkine rencontra Anna Kern dans le domaine voisin de Trigorsky, à qui il dédia le poème « Je me souviens d'un moment merveilleux... ». Fin 1825 - début 1826, il achève les cinquième et sixième chapitres du roman "Eugène Onéguine", qui lui semble alors comme la fin de la première partie de l'ouvrage. Dans les derniers jours de l'exil de Mikhaïlovski, le poète écrit le poème « Prophète ».

Dans la nuit du 3 au 4 septembre 1826, un messager du gouverneur de Pskov B.A. arriva à Mikhailovskoye. Aderkasa : Pouchkine, accompagné d'un courrier, doit se présenter à Moscou, où le nouvel empereur Nicolas Ier attendait son couronnement.

Le 8 septembre, immédiatement après son arrivée, Pouchkine fut conduit chez le tsar pour une audience personnelle. À son retour d'exil, le poète s'est vu garantir le plus haut patronage personnel et l'exemption de la censure ordinaire.

C’est au cours de ces années que l’intérêt pour la personnalité de Pierre Ier, le tsar transformateur, est apparu dans l’œuvre de Pouchkine. Il devient le héros d'un roman sur l'arrière-grand-père du poète, Abram Hannibal, et nouveau poème"Poltava".

Sans fonder sa propre maison, Pouchkine s'arrête peu de temps à Moscou et à Saint-Pétersbourg, se précipite entre eux, s'arrêtant parfois à Mikhaïlovskoïe, se précipitant soit sur le théâtre des opérations militaires avec le début de la campagne turque de 1828, soit vers les Chinois. ambassade; parti sans autorisation pour le Caucase en 1829.

À cette époque, un nouveau tournant était apparu dans l’œuvre du poète. Une sobre analyse historique et sociale de la réalité se combine avec une conscience de la complexité du monde environnant qui échappe souvent à toute explication rationnelle, qui remplit son œuvre d'un sentiment d'appréhension anxieuse, conduit à une invasion généralisée de la fantaisie, donne lieu à des émotions tristes, des souvenirs parfois douloureux et un intérêt intense pour la mort.

En 1827, une enquête fut ouverte sur le poème « Andrei Chenier » (écrit en 1825 par Mikhaïlovski), considéré comme une réponse aux événements du 14 décembre 1825, et en 1828 le poème de Kishinev « Gavriiliada » devint connu du public. gouvernement. Ces affaires ont été stoppées au plus haut niveau après les explications de Pouchkine, mais une surveillance policière secrète a été établie sur le poète.

Pouchkine ressent le besoin de changements au quotidien. En 1830, ses courtisations répétées auprès de Natalya Nikolaevna Gontcharova, une beauté moscovite de 18 ans, furent acceptées et, à l'automne, il se rendit au domaine de Nijni Novgorod de son père Boldino pour prendre possession du village voisin de Kistenevo, offert par son père pour le mariage. Les quarantaines contre le choléra ont retenu le poète pendant trois mois, et cette fois-ci était destinée à devenir le célèbre automne Boldin, Le point le plus élevé L'œuvre de Pouchkine, lorsque de sa plume jaillit toute une bibliothèque d'ouvrages : « Contes de feu Ivan Petrovich Belkin » (« Les Contes de Belkin », « Expérience études dramatiques", "Petites tragédies"), les derniers chapitres de "Eugène Onéguine", "Maison à Kolomna", "L'histoire du village de Goryukhin", "Le conte du prêtre et de son ouvrier Balda", plusieurs brouillons d'articles critiques et environ 30 poèmes.

« Les Contes de Belkin » sont la première œuvre achevée de la prose de Pouchkine qui nous soit parvenue, dont il a entrepris la création à plusieurs reprises. En 1821, il formule la loi fondamentale de son récit en prose : « L'exactitude et la brièveté sont les premiers avantages de la prose. Cela nécessite des pensées et des pensées – sans elles, les expressions brillantes ne servent à rien. » Ces histoires sont aussi une sorte de mémoires d'une personne ordinaire qui, ne trouvant rien d'important dans sa vie, remplit ses notes de récits d'histoires entendues et qui ont frappé son imagination par leur caractère inhabituel.

Le 18 février (2 mars 1831), Pouchkine épouse Natalia Gontcharova dans l'église de la Grande Ascension de Moscou, à la porte Nikitski.

Au printemps de la même année, il déménage avec sa femme à Saint-Pétersbourg et loue une datcha à Tsarskoïe Selo pour l'été. Ici Pouchkine écrit « La Lettre d’Onéguine », achevant ainsi enfin le travail sur le roman en vers, qui devint son « fidèle compagnon » pendant huit ans de sa vie.

La nouvelle perception de la réalité qui émerge dans son œuvre à la fin des années 1820 nécessite des études approfondies de l’histoire : il faut y chercher les origines des enjeux fondamentaux de notre temps. En 1831, il reçut l'autorisation de travailler dans les archives et s'engagea de nouveau comme « historiographe », recevant la plus haute mission d'écrire « L'Histoire de Pierre ». Les émeutes du choléra, terribles par leur cruauté, et les événements polonais qui ont amené la Russie au bord de la guerre avec l'Europe, apparaissent au poète comme une menace. État russe. Un pouvoir fort dans ces conditions lui semble la clé du salut de la Russie - cette idée a inspiré ses poèmes « Devant le tombeau sacré... », « Les calomniateurs de la Russie », « Anniversaire de Borodine » : les deux derniers, avec le poème de V. A. Joukovski, ont été publiés dans une brochure spéciale « Prendre Varsovie » et ont suscité des accusations de renégat politique, provoquant une baisse de la popularité de Pouchkine en Occident et, dans une certaine mesure, en Russie. Dans le même temps, F.V. Boulgarine, associé au département III, accusait le poète d'adhérer aux idées libérales.

Dès le début des années 1830, la prose dans l’œuvre de Pouchkine commença à prévaloir sur les genres poétiques. "Les Contes de Belkin" n'ont pas eu de succès. Pouchkine envisage une vaste toile épique, un roman de l'époque du Pougatchevisme avec un héros-noble passé du côté des rebelles. Cette idée fut abandonnée pendant un certain temps en raison d'une connaissance insuffisante de cette époque, et les travaux commencèrent sur le roman "Dubrovsky" (1832-33), son héros, vengeant son père, à qui le domaine familial fut injustement retiré, devient un voleur. . Bien que base de tracéœuvres dessinées par Pouchkine de Vie moderne Au fur et à mesure que le travail avançait, le roman acquérait de plus en plus les caractéristiques d'un récit d'aventure traditionnel avec une collision généralement atypique pour la réalité russe. Peut-être, prévoyant également des difficultés de censure insurmontables lors de la publication du roman, Pouchkine a-t-il abandonné le travail, même si le roman était sur le point d'être terminé. L'idée d'un ouvrage sur la rébellion de Pougatchev l'attire à nouveau, et fidèle à l'exactitude historique, il interrompt momentanément ses études sur l'époque pétrinienne, étudie les sources imprimées sur Pougatchev, cherche à se familiariser avec les documents sur la répression du soulèvement paysan (le « cas Pougatchev » lui-même, strictement classé, s'avère inaccessible), et en 1833 il fit un voyage dans la Volga et l'Oural pour voir de ses propres yeux les lieux d'événements terribles et entendre des légendes vivantes sur le L'ère Pougatchev. Pouchkine traverse Nijni Novgorod, Kazan et Simbirsk jusqu'à Orenbourg, et de là jusqu'à Ouralsk, le long de l'ancienne rivière Yaik, rebaptisée Oural en l'honneur du soulèvement paysan.

Le 7 janvier 1833, Pouchkine est élu membre de l'Académie russe en même temps que P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov et A. I. Malov.

À l'automne 1833, il retourna à Boldino. Aujourd’hui, l’automne Boldino de Pouchkine est deux fois moins long qu’il y a trois ans, mais son importance est à la mesure de l’automne Boldino de 1830. En un mois et demi, Pouchkine achève ses travaux sur « L'histoire de Pougatchev » et « Chansons Slaves occidentaux", commence à travailler sur l'histoire "La Dame de Pique", crée les poèmes "Angelo" et "Le Cavalier de Bronze", "Le Conte du Pêcheur et du Poisson" et "Le Conte de la Princesse Morte et des Sept Chevaliers" , un poème dans les octaves "Automne".

Saint-Pétersbourg

En novembre 1833, Pouchkine retourne à Saint-Pétersbourg, ressentant le besoin de changer radicalement de vie et, tout d'abord, de sortir de la tutelle de la cour.

À la veille de 1834, Nicolas Ier promut son historiographe au rang de cadet de chambre. La seule issue à la situation ambiguë dans laquelle se trouvait Pouchkine était d’obtenir une démission immédiate. Mais la famille s'agrandit (les Pouchkine eurent quatre enfants : Maria, Alexander, Grigory et Natalya), la vie sociale nécessitait de grosses dépenses, et les derniers livres de Pouchkine furent publiés il y a plus d'un an et ne rapportèrent pas beaucoup de revenus, cours d'histoire prenait de plus en plus de temps, le salaire de l'historiographe était insignifiant et seul le tsar pouvait autoriser la publication de nouveaux ouvrages de Pouchkine, ce qui pouvait renforcer sa situation financière. Dans le même temps, le poème « Le Cavalier de bronze » est interdit.

Afin de se sortir d'une manière ou d'une autre de dettes urgentes, Pouchkine a rapidement terminé au début de 1834 une autre histoire prosaïque de Saint-Pétersbourg, « La Dame de pique », et l'a publiée dans la revue « Bibliothèque pour la lecture », qui a payé Pouchkine immédiatement et à les taux les plus élevés. Il a été commencé à Boldin et était alors, apparemment, destiné à l'almanach « Troichatka », conjointement avec V.F. Odoevsky et N.V. Gogol.

En 1834, Pouchkine démissionne en demandant de conserver le droit de travailler dans les archives, nécessaire à l'exécution de « L'Histoire de Pierre ». Sa démission a été acceptée, mais il lui a été interdit de travailler dans les archives. Pouchkine a été contraint de recourir à la médiation de Joukovski pour résoudre le conflit. Pour sa loyauté, il a obtenu le prêt en espèces demandé précédemment contre un salaire de cinq ans. Ce montant ne couvrait même pas la moitié des dettes de Pouchkine : avec la cessation du paiement des salaires, il fallait compter uniquement sur les revenus littéraires. Mais un écrivain professionnel en Russie était une figure trop inhabituelle. Ses revenus dépendaient de la demande des lecteurs pour ses œuvres. Fin 1834 - début 1835, plusieurs éditions finales des œuvres de Pouchkine furent publiées : le texte intégral d'Eugène Onéguine (en 1825-32, le roman fut publié en chapitres séparés), des recueils de poèmes, d'histoires, de poèmes - tous ces livres étaient difficiles à vendre. Les critiques sont déjà là pleine voix a parlé de l'érosion du talent de Pouchkine, de la fin de son époque dans la littérature russe. Deux automnes - 1834 (à Boldin) et 1835 (à Mikhaïlovski) furent moins fructueux. Le poète vint à Boldino pour la troisième fois à l'automne 1834 pour des questions complexes concernant le domaine et y vécut pendant un mois, écrivant seulement « Le Conte du coq d'or ». À Mikhaïlovovskoe, Pouchkine a continué à travailler sur les « Scènes du temps des chevaliers », les « Nuits égyptiennes » et a créé le poème « J'ai encore visité ».

Le grand public, déplorant le déclin du talent de Pouchkine, ne savait pas que ses meilleures œuvres n'étaient pas publiées, que dans ces années-là, il y avait un travail constant et intense sur de vastes projets : « L'Histoire de Pierre », un roman sur Pougatchevisme. Des changements fondamentaux étaient mûrs dans l'œuvre du poète. Pouchkine, le parolier, devint au cours de ces années avant tout « un poète pour lui-même ». Il expérimente désormais avec persistance des genres de prose qui ne le satisfont pas complètement ; ils restent à l'état de plans, d'esquisses et d'ébauches, et recherchent de nouvelles formes de littérature.

"Contemporain"

Dans ces conditions, il trouve une issue qui résout de nombreux problèmes à la fois. Il a fondé un magazine appelé Sovremennik. Il a publié des œuvres de Nikolai Gogol, Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky.

Néanmoins, le magazine n'a pas eu de succès auprès des lecteurs : vers un nouveau type de périodique sérieux dédié à problèmes actuels, interprété comme nécessaire par des allusions, le public russe devait encore s'y habituer. Le magazine ne comptait que 600 abonnés, ce qui rendait la situation ruineuse pour l'éditeur, puisque ni les frais d'impression ni les honoraires du personnel n'étaient couverts. Pouchkine remplit plus de la moitié des deux derniers volumes de Sovremennik avec ses œuvres, pour la plupart anonymes.

Le roman « La fille du capitaine » a finalement été publié dans le quatrième volume de Sovremennik.

La même aspiration pour les générations futures a inspiré le dernier poème de Pouchkine, remontant à Horace, « Je me suis érigé un monument qui n’a pas été fait à la main… » (août 1836).

Duel et mort du poète

À l'hiver 1837, un conflit éclata entre le poète et Georges Dantès, qui fut accepté dans la garde russe grâce au patronage de l'envoyé néerlandais le baron Louis Heeckeren, qui l'adopta. Une querelle, dont la cause était l’honneur insulté de Pouchkine, conduisit à un duel.

Le 27 janvier, le poète est mortellement blessé à la cuisse. La balle a brisé le cou de la cuisse et est entrée dans le ventre. Pour cette époque, la blessure était mortelle. Il savait que la fin approchait et a enduré les souffrances avec constance.

Avant sa mort, Pouchkine, mettant de l'ordre dans ses affaires, échangea des notes avec l'empereur Nicolas Ier. Les notes furent transmises par deux personne exceptionnelle:

V. A. Joukovski est un poète, à l'époque professeur de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II.

N. F. Arendt - médecin personnel de l'empereur Nicolas Ier, médecin de Pouchkine.

Le poète a demandé pardon pour avoir violé l'interdiction royale de se battre en duel : "... J'attends la parole du roi pour mourir en paix..."

Souverain : « Si Dieu ne nous ordonne pas de nous revoir dans ce monde, je vous envoie mon pardon et mon dernier conseil de mourir en chrétien. Ne vous inquiétez pas pour votre femme et vos enfants, je les prends dans mes bras.

Nikolaï voyait en Pouchkine un dangereux « chef des libres-penseurs » et assurait par la suite qu'il « avait amené de force Pouchkine à la mort d'un chrétien », ce qui n'était pas vrai : avant même de recevoir la note royale, le poète, ayant appris des médecins que son la blessure était mortelle, on envoya chercher un prêtre pour communier. Le 29 janvier (10 février) à 14h45, Pouchkine meurt d'une péritonite. Nicolas Ier a tenu ses promesses envers le poète.

Ordre du Souverain : Payer les dettes, effacer les dettes de la succession hypothéquée du père, pension pour la veuve et les filles lors du mariage, les fils comme pages et 1 500 roubles pour l'éducation de chacun à l'entrée dans le service, publier des essais au compte public en faveur de la veuve et des enfants, verser une somme forfaitaire de 10 000 roubles.

Alexandre Pouchkine est enterré au cimetière du monastère de Sviatogorsk, dans la province de Pskov.

36) Créativité M.Yu. Lermontov.

Le développement créatif de Lermontov est unique, non seulement parce qu’il est décédé au tout début de sa « grande carrière ». Les premiers poèmes de Lermontov qui nous sont parvenus datent de 1828 (il avait alors 14 ans). La plupart des œuvres de Lermontov ont été écrites entre 1826 et 1836, mais le poète Lermontov n'est apparu dans la littérature qu'en 1837, après avoir répondu à la mort de Pouchkine avec un poème en colère "La mort d'un poète". La réaction du public à ce poème, l'expulsion de Lermontov - l'exil vers le Caucase, le changement dans les thèmes et le style de sa poésie, la publication de poèmes auparavant écrits « sur la table » - tout cela nous a permis de dire qu'un un nouveau poète était apparu en Russie.

La créativité de Lermontov est un mouvement en avant dont l'essence est l'élévation à un nouveau niveau et en même temps le retour à ce qui a déjà été découvert. A chaque nouveau tournant de la spirale créative, une refonte des « dessins » figuratifs créés dans la précédente a lieu. Compte tenu de la nature « en spirale » développement créatif Lermontov, on y distingue trois périodes.

La période de jeunesse (1828-1831) est l'époque des premières expérimentations littéraires.

Les parents de Lermontov - le capitaine d'infanterie à la retraite Yuri Petrovich Lermontov et Maria Mikhailovna, née Arsenyeva, n'avaient pas leur propre maison à Moscou. Leur lieu de résidence permanente était le village de Tarkhany, dans la province de Penza, qui appartenait à la grand-mère du poète Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. La famille retourna à Tarkhany au printemps 1815, lorsque Maria Mikhailovna se remit de accouchement difficile. En 1816, les parents se séparent. Au cours de l'hiver 1817, Maria Mikhailovna commença à connaître une exacerbation de sa maladie - «soit la phtisie, soit le tabes». Elle décède le 24 février de la même année. Lermontov ne se souvenait pratiquement pas du visage de sa mère vivante, il a été remplacé par un portrait dont sa grand-mère ne s'est jamais séparée. Mais il se souvint du jour de ses funérailles, même s'il n'avait même pas trois ans, le décrivant dans le poème « Sashka » :

Il était enfant quand il était dans un cercueil en planches

Sa famille a été tuée avec fracas.

Il se souvenait qu'il y avait un prêtre noir au-dessus d'elle

Lire gros livre qu'ils brûlaient de l'encens

Et ainsi de suite... et quoi, couvrant tout le front

Avec un grand mouchoir, le père restait silencieux...

En 1828-1830 le jeune homme a étudié au pensionnat Noble de l'Université de Moscou et de 1830 à 1832 - au département moral et politique de l'Université de Moscou.

L'apogée de la première période de créativité se situe en 1830-1831. - un moment intense activité créative poète, alors qu'environ 200 poèmes furent écrits. Lermontov a créé 6 poèmes au cours des deux mêmes années - " Dernier fils Libertés", "Ange de la Mort", "Peuple et Passions" et autres. La plupart des œuvres de Lermontov étaient réalisées par des étudiants et artistiquement imparfaites. C'est pourquoi il n'était pas pressé de les publier. La première publication - le poème "Printemps" dans la revue "Athenaeus" - est passée inaperçue et n'a eu aucune signification pour le jeune auteur. Mais dès ses premiers pas dans la littérature, Lermontov ne se limite pas à « étudier » auprès de ses éminents prédécesseurs. Dans son attitude envers toutes les autorités littéraires, que ce soit Byron, Pouchkine ou Ryleev, une position d'attraction et de répulsion se manifestait. Lermontov a non seulement assimilé, mais aussi transformé et repensé les traditions poétiques.

La créativité de Lermontov 1828-1831. avait un caractère autobiographique prononcé. Les paroles reflétaient les impressions de l'enfance, les premières amitiés, les intérêts amoureux. L'autobiographie était le principe créatif le plus important de Lermontov, bien que ce principe en contredisait un autre - le désir du poète romantique d'inclure ses pensées et ses sentiments « authentiques », « fiables » dans le contexte de motifs littéraires romantiques généraux.

Période de transition(1832-1836) - de la créativité jeune à la créativité mature.

Le poète lui-même qualifie cette période de bouleversement, d’« action ». Sur le plan biographique, le début d’une nouvelle étape de créativité a coïncidé avec le départ de Lermontov de l’Université de Moscou pour s’installer avec sa grand-mère à Saint-Pétersbourg, où il est entré à l’École des enseignes de la garde et des junkers de cavalerie. Son séjour de deux ans dans un établissement d'enseignement militaire fermé prit fin en 1835. Lermontov fut libéré comme cornet dans le régiment de hussards des sauveteurs. Le changement radical dans la vie, la carrière militaire choisie par Lermontov, en grande partie déterminée destin futur et a influencé la nature du développement.

Pendant quatre ans, Lermontov a écrit relativement peu de poèmes lyriques : ils ont cédé la place aux genres épiques, ainsi qu'au drame. Dans la poésie de Lermontov, il y a des motifs d'agitation spirituelle, une soif passionnée de changement, de mouvement et de nouvelles impressions. Des images d'une mer agitée, d'un orage, d'une voile rebelle ont été créées dans de nombreux poèmes de 1832. Ce ne sont pas seulement des échos de la tradition romantique de Byron - ils expriment l'impulsion de Lermontov à l'action, à la transformation de son être humain et destin créatif. L'antithèse de la rébellion et de la paix, de la liberté et de l'esclavage détermine le sens des poèmes « Voile », « Je veux vivre ! Je veux de la tristesse...", "Marin" (1832).

L'autobiographie dans les paroles est affaiblie. Lermontov cherche de nouvelles façons d'exprimer l'état du héros lyrique. L'une des voies fructueuses trouvées par le poète est la création d'une image parallèle objective en corrélation avec le monde intérieur du héros lyrique. Par exemple, dans « Sail », un parallèle psychologique sous-tend l'image du symbole d'une voile solitaire naviguant sur la mer de la vie. L’image sujet, saturée de contenu psychologique, absorbe le mouvement de la pensée du poète. L'image de la voile se déploie comme un acte de conscience de soi du héros lyrique « rebelle » : rejetant les valeurs traditionnelles de la vie, il choisit l'agitation, la tempête, la rébellion. Le principe poétique de la psychologisation dans les paroles de la période de maturité de la créativité (poèmes « Trois Palmes », « Dispute », « Falaise », etc.)

En 1832-1836. Lermontov le romantique fut le premier à aborder le problème des relations entre l'individu et l'environnement social. Dans le roman inachevé « Vadim » (1832-1834) et dans le poème « Ismaël Bey » (1832-1833), il réfléchit sur le lien entre le sort d'un individu, d'une personne « privée » et le cours de l'histoire. En 1835-1836 La question de la représentation d'une personne dans la vie de tous les jours devient pertinente. Résultat artistique recherches créatives Lermontov en 1832-1836. - drame "Mascarade" (1835-1836).

La période de maturité créatrice (1837-1841) est l'époque de la création de chefs-d'œuvre lyriques, les plus hautes réalisations dans le genre de la poésie et de la prose.

En février 1837, pour le poème «La mort d'un poète», diffusé en listes, Lermontov fut arrêté et placé dans un poste de garde de garnison. Après la fin de l'enquête en mars 1837, sur ordre de Nicolas Ier, il fut transféré de la garde au régiment de dragons de Nijni Novgorod et envoyé dans le Caucase vers un nouveau lieu d'affectation. Cependant, le premier exil caucasien, au cours duquel Lermontov rencontra et se rapprocha des décembristes exilés, fut de courte durée. Déjà en janvier 1838, grâce aux efforts de sa grand-mère et à l'intercession personnelle d'A.H. Benkendorf, le poète retourna à Saint-Pétersbourg pour continuer à servir dans le régiment des sauveteurs de Grodno.

Dans l’œuvre de Lermontov, un complexe de thèmes, de motifs et d’images apparus plus tôt s’est développé, mais l’écrivain romantique s’inquiétait crise aiguë. Il prend de plus en plus conscience des limites de l'individualisme romantique et cherche à comprendre son lien avec l'activité historique : en 1837-1841. le sujet est revenu au premier plan génération moderne dans son interprétation spécifique de Lermontov. En 1837-1841 le meilleur poèmes romantiques"Mtsyri" et "Démon". Les poèmes « Trésorier de Tambov » et « Conte de fées pour enfants » ont été écrits dans une tonalité différente : ils montraient le mouvement de Lermontov vers le réalisme. "Chanson…. sur le marchand Kalachnikov" a émerveillé les contemporains non seulement par sa parfaite maîtrise des formes de la poésie populaire, mais aussi par la compréhension de son esprit même. La plus haute réalisation de la prose de Lermontov, sorte d'« encyclopédie des thèmes et motifs préférés de son œuvre », fut le roman « Un héros de notre temps » (1838-1839). Le travail sur les histoires individuelles qui composaient l'œuvre et la formation de son concept général étaient étroitement liés à la créativité lyrique et à la création des meilleurs poèmes.