Le projet principal de la Biennale du jeune art « Abracadabra » sera présenté dans le quartier d'affaires « Rassvet » à Presnya. La VIe Biennale internationale du jeune art de Moscou se tiendra dans la capitale en juin

Le 12 mai 2017, à l'Université Ca' Foscari de Venise, le commissaire du 6e Congrès de Moscou biennale internationale jeune art Ekaterina Kibovskaya a présenté le commissaire du projet principal de la biennale, qui se tiendra à Moscou à l'été 2018. Il s'agissait de Lucrezia Calabro Visconti, une jeune commissaire indépendante italienne.

Le thème de la Biennale 2018, proposé par Lucrezia Calabro Visconti, est "Abracadabra".

Lucrèce Calabro Visconti, commissaire du projet principal :
« La Biennale internationale du jeune art de Moscou est connue pour sa capacité à ouvrir de nouveaux horizons et perspectives au monde artistique. Je remercie les organisateurs pour leur confiance et pour l'opportunité d'organiser l'exposition dans le contexte inspirant de Moscou. Le projet principal de la biennale « Abracadabra » sera dédié à Vie moderne, dans lequel les frontières entre les sphères privée, professionnelle et publique sont presque complètement floues. Le titre « Abracadabra » fait référence à sort ancien et au tube disco du même nom de Steve Miller, populaire dans les années quatre-vingt. Je décrirais le projet comme une métaphore d'une piste de danse, où les participants s'amusent et suivent certaines règles, interagissant de la manière la plus inattendue. C’est pourquoi, dans le choix des artistes, je vais privilégier ceux qui travaillent avec des pratiques performatives, vidéo et sonores.

Ekaterina Kibovskaïa, commissaire de la Biennale :
« La Biennale internationale du jeune art de Moscou n'est pas seulement le projet principal, qui l'année prochaine sera supervisé par Lucrezia Calabro Visconti, mais aussi des projets stratégiques, spéciaux, parallèles et programmes éducatifs. En 2016, plus de 60 expositions ont eu lieu à Moscou dans le cadre de la biennale ; des projets distincts ont été ouverts à Ekaterinbourg et Nijni Novgorod. C'est beaucoup, mais je suis sûr qu'en 2018, nous pourrons attirer, en plus des invités étrangers, dans notre vaste fête internationale encore plus d'artistes, de conservateurs et d'institutions des régions russes. Cela élargira sans aucun doute nos horizons. »

Vassili Tsereteli, Directeur exécutif Musée de Moscou art contemporain(MMOMA) : « La Biennale internationale du jeune art de Moscou est l'une des plus jeunes biennales au monde, mais elle possède déjà une expérience et des réalisations impressionnantes dont elle peut être fière. Pour nous - ROSIZO et MMOMA, organisateurs de cette initiative culturelle - c'est un grand honneur d'annoncer le commissaire et le thème de notre biennale dans les murs de l'Université Ca' Foscari. Et j'espère que dans quelques années, les artistes participant à la Biennale du Jeune Art pourront participer à la Biennale de Venise.

À l'automne 2017 sur le site www.youngart.ru Les candidatures d'artistes et de commissaires de moins de 35 ans commenceront à être acceptées pour participer au projet principal et stratégique de la biennale.

Biennale internationale du jeune art de Moscou - l'un des projets les plus ambitieux dans le domaine de l'art contemporain en Russie - est en cours depuis 2008. Les objectifs de la biennale sont de découvrir de nouveaux noms, de soutenir et de stimuler les initiatives créatives des artistes et commissaires de la nouvelle génération, de créer les conditions de leur expression publique et, par conséquent, de développer l'environnement de l'art contemporain.

Lucrèce Calabro Visconti (Lucrezia Calabrò Visconti, née en 1990, Turin) - commissaire indépendante, co-fondatrice de l'association projet de recherche SABOT. Diplômé de la Faculté des Arts Visuels et Performatifs de l'Institut d'Architecture de Venise. Master en Philosophie de l'Université Ca Foscari (Venise). Participant au programme curatorial CAMPO12 de la Fondation Sandretto Re Rebaudengo à Turin; formé au programme curatorial de Artists Space (New York). A étudié dans le programme curatorial du De Appel Center ( Amsterdam) En tant qu'assistant et coordinateur, il a participé aux travaux sur les projets Tutttovero au Castello di Rivoli (Turin) (commissaire de Francesco Bonami) et Shit and Die au Palazzo Cavour (Turin) (commissaire de Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah et Marta Papini). A collaboré avec TOILETPAPER et les magazines Le Dictateur. Auteur d'articles dans diverses publications d'art, créatrice des projets en ligne Curatorshit, shitndie et Ketchup Drool. Parmi les récents projets curatoriaux de Lucrezia : « Pourquoi tout le monde est-il si gentil ? (Pourquoi tout le monde est-il si gentil, 2017, De Appel, Amsterdam), Bonne chance, à bientôt après la révolution, 2017, UvA, Amsterdam et Dear Betty : Courez plus vite, mordez plus fort (Dear Betty : Courez vite, mordez fort !, 2016 , Galerie d'art moderne et le dernier art, Bergame).

Cet été, Moscou n'est pas seulement devenue la capitale mondiale du football, attirant plus d'un demi-million d'invités de plus de trente pays. DANS Capitale russe De nombreux amateurs d'art contemporain y sont également allés, mais pour une tout autre raison : du 8 juin au 31 juillet, le La Biennale internationale du jeune art de Moscou est un forum artistique unique en son genre.

La Biennale de la Jeunesse de Moscou a lieu depuis 2008 et est devenue au fil du temps l'un des projets les plus ambitieux et à grande échelle dans le domaine de l'art contemporain en Russie, qui présente les dernières stratégies artistiques et curatoriales. Depuis l'année dernière, l'âge non seulement des artistes, mais aussi des commissaires d'exposition, ne doit pas dépasser 35 ans. Les expositions et autres événements dans le cadre de la biennale couvrent plusieurs sites, dont les bâtiments de l'ancienne usine de meubles « Mur et Meriliz », et maintenant le quartier d'affaires restauré « Rassvet » à Krasnaya Presnya, où sera lancé le projet principal. Lucrezia Colabro Visconti, 27 ans, commissaire indépendante italienne, auteur du concept d'exposition original intitulé « Abracadabra". Dans le cadre d'un concours ouvert, elle a sélectionné 58 œuvres d'artistes émergents parmi plus de 1 500 candidatures du monde entier. Le projet principal se poursuit par des expositions stratégiques : celle intitulée « Le travail révolutionnaire est en cours » au MMOMA le Boulevard Gogolevski(commissaire Barbara Cueto), consacrée au rôle de l'art dans le monde de la technologie, et la seconde - « Merci, s'il vous plaît, excusez-moi » (commissaire Zhenya Chaika) - aura lieu au Centre national d'art contemporain. De plus, le programme comprend des projets spéciaux, des programmes parallèles et éducatifs.

Notre chroniqueur Elena Rubinova j'ai parlé avec le conservateur Lucrèce Colabro Visconti et jeunes artistes Sabrina Chow (États-Unis)) Et Vasilis Papageorgiou (Grèce) sur le concept du projet principal de la biennale, la place du national et de l'international dans l'art contemporain, ainsi que ce que le « soft power » signifie pour les jeunes artistes à l'ère de la mondialisation.

Comment ce concept de charabia est-il entré dans votre concept ? Qu'est-ce que cela signifie dans ce cas ?

Lucrèce Visconti : En tant que commissaire, j'avais besoin de trouver un moyen de visualiser des phénomènes qui, à première vue, semblent sans rapport les uns avec les autres : l'hypocondrie, l'attention, la déception, l'intimité, le sommeil, la litote, et le concept d'abracadabra s'est avéré être une formule qui s'adapte à tous ces phénomènes. diverses formes de recherche artistique, que nous avons sélectionnées pour le projet principal. « Abracadabra » est un mot utilisé dans de nombreuses langues, dont le russe, et nous l'utilisons souvent, mais nous ne pensons pas toujours à son origine. Et en différentes cultures oh et les époques, il est doté différentes significations. Linguistiquement, il exprime un ancien sortilège magique et constitue en même temps un concept performatif qui a le pouvoir d’influencer la réalité environnante. Avant d'arriver en Russie, je ne savais pas du tout comment on comprenait ce mot en russe : qu'il signifie « non-sens », « non-sens » et qu'en Union soviétique c'était l'un des plus chansons populaires Steve Miller Band, qui était joué dans les discothèques.

Pendant presque un an, pendant la préparation du projet, vous avez travaillé en étroite collaboration avec 50 représentants de votre génération - de jeunes artistes de différents pays. Comment voyez-vous la culture du dialogue et de l’interaction à l’ère du « Abracadabra» , qu'explore le projet ? Quelle est son importance aujourd’hui ?

Lucrèce Visconti: Je suis convaincu que l'art contemporain, et en particulier le processus d'exposition, offre une excellente opportunité de construire un dialogue, c'est une plateforme d'interaction entre différentes cultures. Dans ce cas, le projet a également permis à tous les artistes de venir à Moscou pour participer au montage de l'exposition, se rencontrer personnellement et communiquer. Et bien que "abracadabra" soit un non-sens, il décrit avec précision la modernité monde de l'information, où les frontières semblent s'effacer et la communication devenir virtuelle, personne ne niera que développer des relations et une communication en direct entre artistes de différents pays n'est pas moins important. Tout le monde s'est réuni à Moscou - les participants étrangers et russes, y compris ceux d'autres villes. Il est difficile de surestimer une opportunité aussi rare.

Construire un tel langue commune et les ponts culturels est quelque peu différent pour votre génération, et si oui, en quoi ?

Lucrèce Visconti: Sans aucun doute. Dans l'économie de la « présence », dans laquelle, selon J. Derrida, nous existons tous, les événements se produisent plusieurs fois plus rapidement, et dans certaines circonstances, cela permet de se dérouler horizontalement - par exemple, si j'ai besoin de trouver quelqu'un au Japon, cela peut alors être fait beaucoup plus rapidement, plus facilement et plus rapidement qu'il y a, par exemple, 25 ans. Mais en même temps, la profondeur n'est pas atteinte - après tout, si tout se passe rapidement, alors comment se lancer dans une conversation significative et trouver un moyen de mieux se connaître ? Et la jeune génération recherche ces nouvelles formes de communication.

En travaillant sur ce projet, avez-vous rencontré des situations où des artistes avaient des doutes ou décidaient de ne pas participer au projet pour des raisons politiques ? Après tout, ce n'est pas le meilleur des temps plus simples dans les relations entre la Russie et de nombreux pays occidentaux...

Lucrèce Visconti: Lorsque l'appel ouvert à participation à la Biennale a été annoncé, j'ai partagé cette information avec tous mes collègues, et pour certains artistes, la question de la participation est vraiment devenue un dilemme que chacun a résolu à sa manière. Dans la plupart des cas, j’ai pu les convaincre, car la participation à un tel projet est aussi une question de confiance envers le commissaire. Je dois dire que je n'ai subi aucune pression de la part des organisateurs de la biennale - le ministère de la Culture et ROSIZO, tout a été arrangé conformément à plus haut degré confidentiellement. Je suis convaincu que les jeunes artistes ont simplement besoin de construire des ponts culturels, et ils veulent le faire parce que situation politiqueévolue rapidement et ils ont encore un long parcours professionnel dans l'art.

Sabrina Chow: Je ne cacherai pas qu'à un moment donné, je me suis demandé si cela valait la peine d'aller à Moscou. Mais j’ai vraiment aimé travailler avec Lucretia, tout comme le concept de l’exposition en lui-même, donc j’ai finalement décidé d’y participer et j’en suis très heureux. L'art peut fonctionner différemment: d'une part, cela fait partie paix mondiale et la politique mondiale, et d'un autre côté, le processus artistique peut aussi être un espace spécial où parfois vous pouvez vous cacher et trouver un moment pour trouver la paix.

Vasilis Papageorgiou : Comment artiste contemporain, je travaille dans des circonstances et des pays variés - je voyage beaucoup avec des expositions, notamment en Europe, et je vis en résidence d'art. Pour moi, l'opportunité de participer à la Biennale de Moscou est une opportunité de montrer mon travail, et s'il a du contenu, alors la situation ou le contexte politique n'est pas si important.

Que signifie pour vous le concept de « soft power », en tant que membre de la jeune génération des trentenaires ? Nous voyons cela dans la société moderne Dans la post-postmodernité, qui est d'ailleurs ce qu'explore la biennale actuelle, certains concepts ont bougé...

Sabrina Chow:À mon avis, le concept de « soft power », si populaire dans les années 80 et 90, a vraiment changé, principalement parce que les gens s’identifient différemment. Parallèlement à la montée des tendances nationalistes dans de nombreux pays, les artistes eux-mêmes parlent de plus en plus en leur propre nom, plutôt que de se positionner en tant que représentants d'une nation ou d'un pays particulier. Je me souviens qu'il y a dix ou quinze ans, notre gouvernement soutenait davantage les artistes, mais aujourd'hui, à l'ère de la mondialisation, les gens existent beaucoup plus fragmentés. Cela est très visible pour moi - je viens de Los Angeles, même si je vis maintenant à Londres, et avant cela, j'ai vécu et étudié en Hollande pendant un certain temps. Tous ces processus sont similaires où que vous soyez, mais le dialogue culturel aide à surmonter ces processus.

Vasilis Papageorgiou: Je ne peux qu'être d'accord avec cet avis. Lorsqu’il s’agit de nationalisme, il est préférable pour un artiste de ne pas s’identifier en termes d’appartenance à une nation, mais de se concentrer sur sa propre représentation. En Grèce, au cours des dix dernières années, nous avons dû repenser les concepts de national et d’international après l’adhésion du pays à l’Union européenne. Mais maintenant, tout le monde s’est habitué à la « nouvelle normalité ». Et la jeune génération s'est adaptée à nouvelle réalité, en s'éloignant des changements et en construisant en conséquence votre monde.

Que représente ce projet pour vous et collaboration, y compris avec de jeunes artistes russes ?

Lucrèce Visconti: Pour moi, ce projet à grande échelle et très ambitieux est devenu une sorte de test - pour ma façon de penser et ma propre capacité à penser plus largement, en dehors du cadre habituel. Je suis très reconnaissant d’avoir eu l’opportunité de travailler dessus.

Vasilis Papageorgiou: C'est la première fois que je viens ici et j'aimerais vraiment rester plus longtemps à Moscou - malheureusement, nous n'avons pas eu le temps de voir grand-chose, car nous étions toujours occupés à monter l'exposition. Moscou est une ville avec une énergie fantastique et j'espère vraiment y revenir.

Des artistes du monde entier sont venus dans la capitale russe

Du 8 juin au 31 juillet, la capitale accueillera la sixième Biennale internationale du jeune art de Moscou. Plus de 50 jeunes artistes du monde entier, lauréats du concours ouvert, présenteront leurs œuvres. L'âge des participants et des conservateurs peut aller jusqu'à 35 ans inclus.

La seule biennale au monde, à laquelle participent uniquement de jeunes artistes, couvrira plusieurs lieux : le quartier d'affaires Rassvet de Krasnaya Presnya, le Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA), le Centre d'État d'art contemporain dans le cadre de ROSIZO, le Musée AZ et un lieu spécial à TSUM. L'espace total des projets de la biennale est comparable en taille à la Place Rouge. Le programme comporte 5 blocs : projet principal, projets stratégiques, projets spéciaux, programmes parallèles et éducatifs. En seulement un mois et demi, 55 événements auront lieu.

L'objectif de la biennale est de montrer les œuvres actuelles de jeunes artistes talentueux. Après tout, parmi eux, il y a ceux qui dans 20 à 30 ans deviendront connus dans le monde entier, dont les œuvres orneront les collections des meilleurs musées, explique Ekaterina Kibovskaya, commissaire de la biennale. - Nous ne réalisons souvent pas que de nombreuses œuvres d'art reconnues ont été créées par des jeunes. Vereshchagin a écrit « L'Apothéose de la guerre » à 29 ans, Picasso « La Fille au bal » - à 24 ans, Duchamp a choqué le monde avec « La Fontaine » à 30 ans.

Le projet principal de la biennale sera l'exposition « Abracadabra ». Parmi 1 500 candidatures, la commissaire du projet Lucrezia Calabro Visconti (Italie) a sélectionné 58 œuvres et les a combinées thème commun, qui fait référence à la fois à un ancien sortilège et au hit des discothèques soviétiques - la chanson « Abracadabra » de Steve Miller.

Le concours ouvert de cette biennale m'a donné une occasion unique d'explorer les pratiques de jeunes artistes du monde entier. Le processus de sélection des artistes pour le projet Abracadabra a été très passionnant, déclare Lucrezia Calabro Visconti. - « Abracadabra » a de nombreuses significations ; c'est l'un des mots les plus universels, sonnant de la même manière dans de nombreuses langues. L'histoire des discothèques soviétiques, où l'on jouait "Abracadabra" de Steve Miller, et les pratiques ésotériques sont devenues le point de départ d'un récit qui touche aux thèmes les plus divers. différents sujets: grèves, métabolisme, hypocondrie, attention, intimité, sommeil, euphémisme.

"Abracadabra" aura lieu dans le quartier "Rassvet" de Krasnaya Presnya. « Rassvet » se distingue par une atmosphère créative unique créée par une architecture ancienne associée à des solutions de design modernes. Le complexe unit anciens bâtiments usine de meubles "Myur et Meriliz", qui fournissait des marchandises à la cour impériale. Aujourd'hui, ces bâtiments sont reconstruits à l'aide de technologies d'ingénierie avancées et en préservant soigneusement leur aspect architectural.

Après avoir visionné le projet principal, il vaut la peine de visiter l'exposition « Merci, s'il vous plaît, excusez-moi » au Centre national d'art contemporain dans le cadre de « ROSIZO ». "Merci, s'il vous plaît, je suis désolé, ça fait trois" mots magiques», déclare la commissaire de l'exposition Zhenya Chaika. Elle a proposé sa propre vision du sujet : une maison, une maison ordinaire avec ses problèmes, ses conversations, ses bruissements et sa vie quotidienne. Jouer avec les émotions. L'exposition recrée l'espace d'une maison qui, comme toute maison, comprend une chambre, un salon, une cuisine, un couloir et un grenier. En se déplaçant en cercle, le spectateur doit déterminer indépendamment le point de départ, en s'appuyant sur ses propres sentiments et son intuition.

Suivant la logique de la maison, il montera au deuxième étage, le deuxième étage conventionnel du lit, où l'on pourra littéralement lire des rêves. Lors de l'exposition, le spectateur est invité à lire les rêves des autres et à écrire les siens, en les proposant à la lecture. Tout dans l'exposition nécessite des actions indépendantes de la part du visiteur : même les explications existent au format Print-on-demand - impression à la demande ; le spectateur ne lira le texte explicatif que s'il en a réellement besoin.

Ekaterina Kibovskaya.

Une exposition au titre intrigant « Âge idéal» est dédié à l'expérience de crise de l'âge en monde moderne et compréhension de ce phénomène en russe art XX-XXI des siècles. Il se compose de deux parties autonomes et à la fois complémentaires, qui sont présentées sur différents sites - au centre pédagogique MMOMA et au Musée AZ.

Au MMOMA, la base de l’exposition, qui joue structurellement sur les topos classiques des « trois âges », sera constituée d’œuvres de la collection du musée, ainsi que de projets de quelques artistes invités de la jeune génération. Deux thèmes socio-psychologiques plus généraux seront abordés : le culte de la jeunesse, l'industrie de la beauté, la frustration de grandir et de vieillir, l'âgisme et les aspects liés à l'âge. créativité artistique, format « art jeune ».

À leur tour, trois installations seront créées pour le Musée AZ, qui seront situées dans des zones inattendues et secrètes : dans la cour et sur la façade arrière du bâtiment du musée, dans l'espace virtuel de « réalité augmentée ».

Du programme parallèle de la Biennale se démarque exposition personnelle Alexandra Shchurenkova « Zugzwang » à la Fragment Gallery. Pratique artistique L'auteur s'appuie sur l'étude des processus psychologiques associés à la connaissance de soi, à l'autodétermination, à la conscience de soi et, finalement, à l'auto-identification personnelle. L'artiste s'intéresse avant tout à la dépendance de ces processus à l'égard d'un large éventail de pièges de l'existence, dont il révèle l'essence contradictoire, l'interaction avec la vision, la connaissance, le temps, l'enregistrement de l'information, son oubli, ainsi que le changement subconscient dans son travaux.

Le matériau principal pour Shchurenkov est constitué d'objets, d'objets et de phénomènes du quotidien Vie courante, qui sont des signes qui enregistrent un changement dans l'existence, rendant l'absent présent, c'est-à-dire lié simultanément au passé, au présent et au futur.

Lucrèce Visconti. Photo : Nikolaï Zverkov.

L'exposition s'appuie sur l'évolution de la compréhension de la mémoire en tant que catégorie philosophique - depuis sa perception platonicienne comme une « empreinte physique sur la cire », jusqu'à l'interprétation de la mémoire comme une trace, signifiant, selon Jacques Derrida, « une trace et une trace originales ». effacement". Les traces indiquent ce qui était - selon Martin Heidegger, elles appartiennent à une catégorie qu'il appelle "Das Dagewesene", c'est-à-dire un "être qui n'existe plus" qui "n'est pas décédé, mais était là". Les traces sont aussi des signes devenus tels sans aucune intention ; Mark Bloch les appelle des « témoins involontaires ».

Acceptation des candidatures : 01.06 – 03.06.2018
MMOMA, GOGOLEVSKI 10

Conservateur: Barbara Cuerto

Une excellente opportunité pour ceux qui souhaitent devenir non seulement un visiteur, mais un participant à part entière au projet stratégique de la VIe Biennale internationale du jeune art de Moscou ! MMOMA annonce un groupe supplémentaire d'artistes qui participeront à trois projets de biennale :

1. Performance de Peak Wonka en ouverture de la biennale (8 juin de 20h30 à 21h15). Ici, tout le monde peut participer au spectacle. La maîtrise de l'anglais, d'une autre langue étrangère ou de la langue des signes est préférable.

2. Programme HyperReadings - 3 groupes de lecture durant la biennale (attention, chaque groupe de lecture dispose de deux jours de travail). Si vous êtes un lecteur passionné, aimez partager des informations, maîtrisez l'informatique et avez l'esprit ouvert. technologies modernes- alors ce projet est fait pour vous ! Hormis ce qui a déjà été dit, tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre temps.

3. À l'atelier Art&Féminisme (22 juillet de 16h30 à 19h00). Ce projet est parfait pour les bibliothécaires, les étudiants, les historiens de l'art ou les passionnés qui souhaitent rechercher des ressources d'information avec nous, d'abord faire connaissance, puis présenter aux participants au projet les bases de l'édition de Wikipédia.

Une description détaillée de tous les projets est ci-dessous. Votre candidature peut être envoyée jusqu’au 3 juin inclus à l’email de Valeria : valeria.. Foncez !

1. Appel ouvert pour participer à la performance de Puck Vonk

Date et heure de représentation : 06/08/2016, 20h30-21h15 ;
Répétitions : 06/05/2016 - 06/08/2016 ;
Une représentation lors de l'ouverture de la Biennale ;
Détails : toute personne est invitée à participer au spectacle, quel que soit son âge ou son sexe ;
Compétences linguistiques : la maîtrise de l'anglais ou d'une autre langue étrangère ou langue des signes est préférable. Cependant, il ne s’agit pas d’une exigence obligatoire ;
Tags de performance : objectivation de la voix, votre voix comme pouvoir, générateurs de voix et intelligence artificielle, langage corporel, langue des signes, la communication non verbale et l'empathie.

Les souhaits de l'artiste pour les interprètes potentiels : « Je recherche des interprètes ayant une expérience dans la participation à des performances (dans n'importe quel domaine). Votre capacité à parler fort et également à contrôler les mouvements de votre corps, au moins dans une faible mesure, vous sera utile. Votre participation aux répétitions sera obligatoire, d'une durée de +/- 4 jours et la participation à la représentation. Vous recevrez un scénario écrit à interpréter, cependant, il sera très ouvert à vos suggestions et la performance réelle sera une combinaison basée sur le scénario et le caractère unique de chaque interprète. Les répétitions façonneront et éclaireront en partie la version finale du spectacle.

- Nom du projet
- votre nom et prénom
— décrivez votre expérience en matière de participation à des spectacles et joignez une documentation photo/vidéo des événements auxquels vous avez participé

Attention : le formulaire doit être complété le langue anglaise; jusqu'à 1500 caractères avec espaces

Votre candidature peut être envoyée jusqu'au 3 juin inclus à l'email de Valeria : valeria..

2. Appel ouvert à des événements tout au long de la Biennale

Appel ouvert à des bénévoles - des passionnés de lecture et de littérature pour participer au programme de discours HyperReadings - un espace ouvert d'apprentissage collaboratif pendant l'exposition.

Demandes de bénévoles : Nous recherchons des personnes désireuses de participer à un séminaire dans l'espace d'exposition au moins une fois par semaine pendant les lectures. Si vous êtes passionné de lecture, aimez partager des informations, savez également utiliser un ordinateur et êtes ouvert aux technologies modernes, alors ce projet est fait pour vous et nous vous invitons volontiers à le rejoindre. Par « lire » dans ce cas nous proposons de comprendre tout ce qui peut être lu, y compris les textes, les images, les films, les objets numériques et non numériques. Les listes de lecture ne seront pas purement académiques ou élitistes ; de plus, vous pourrez les créer vous-même.

HyperReadings est système logiciel open source, développé et maintenu par Sean Dockray et Benjamin Forster. Julia Bavyka a également rejoint cette collaboration, contribuant à la manifestation physique de cette infrastructure insaisissable. Nous vous invitons à nous rejoindre!

Les bénévoles sont encouragés à utiliser l'espace public du programme pour poursuivre leurs propres intérêts. Vous trouverez ci-dessous quelques idées d'ateliers et d'événements potentiels. Nous avons également créé un agenda Google pour vous aider à planifier rapidement des événements. Tous les bénévoles bénéficient d'un accès complet pour créer et modifier des événements comme bon leur semble : ils peuvent assister aux réunions à n'importe quel horaire et peuvent également inviter d'autres personnes.

Types d'ateliers : Veuillez noter qu'en plus de ces dates fixes, des événements impromptus peuvent survenir à tout moment. Suivez Google Agenda pour recevoir information à jour- https://bitly.com/2HSBjEy.

2.1. "Réseau peer-to-peer"
Dates et horaires : samedi 16 juin et 7 juillet, 17h00-18h30
Lors de ce type d'événement, un apprentissage collaboratif est prévu : vous découvrirez les nouvelles technologies web p2p sur lesquelles sont construits Hyper Readings et Dat Library, ainsi que Beaker Browser et Dat Protocol. Pour participer au séminaire, vous aurez besoin d'un ordinateur portable - veuillez emporter votre ordinateur personnel avec vous.

2.2. "Groupe de lecture expérimentale"
Date et heure : samedi 23 juin et 14 juillet, 17h00-18h30
Nous vous proposons trois différentes façons lancer un groupe de lecture. Le bénévole qui mène le projet peut choisir entre les options suivantes :

1. Lire ensemble un texte à voix haute. Chaque participant est invité à lire une page, où le texte est distribué en cercle.
2. Micro ouvert, où tout participant peut lire n'importe quel texte à sa discrétion. Les participants sont encouragés à apporter leurs propres livres ou à sélectionner les textes de leur choix. Idéalement, ce type de séminaire devrait être un jeu improvisé, où chaque participant lit son propre texte, entrant en dialogue avec le texte des autres participants. Un autre scénario possible pour un tel séminaire pourrait être une comparaison d'une liste comparative de tous les textes lus lors des séminaires.
3. Groupe de lecture classique, où les participants sont invités à d'abord lire le texte puis à mener un débat public. Il est suggéré d'utiliser la liste de lectures recommandées comme guide.

2.3. Groupe de lecture : « Lire et écrire »
Date et heure : samedi 30 juin et vendredi 20 juillet de 17h00 à 18h30
Dans le cadre de ce groupe, la discussion commune des listes de lecture est encouragée. Quelle est votre liste de lecture pour aujourd’hui ? Comment pourrait-il être ?

Nous invitons les gens à participer au projet en choisissant différentes façons pour la formation d'un environnement social. Les modalités que nous proposons pourraient être les suivantes : des séminaires peuvent être organisés 1) sur la base des connaissances existantes et des intérêts individuels, 2) la compilation et le partage de listes de lecture, 3) la conduite de lectures communes, 4) la création de nouvelles listes de lecture afin qu'elles deviennent accessible aux autres participants. Il est important que toute personne participante fasse partie du projet et contribue à la simulation. formes sociales production de connaissances.

Veuillez indiquer dans le formulaire de candidature pour cet événement :
- Nom du projet
— dites-nous à quel type d'événements vous souhaiteriez participer et pourquoi
— veuillez partager des informations sur vos livres préférés

3. Appel à participation au projet « Edit-a-thon » du groupe « Art&Feminism »

Vous êtes bibliothécaire, étudiant en art ou passionné ? Nous avons besoin de vos compétences et de votre expertise particulières pour la plateforme de recherche en ligne la plus populaire au monde ! Pour la première fois, le projet du groupe « Art&Feminism » basé sur Wikipédia « Edit-a-thon » aura lieu en Russie. En tant que bénévole, vous résoudrez des problèmes tels que la recherche ressources d'informations, aidant les participants au projet et leur présentant les bases de l'édition de Wikipédia. Les bénévoles n'ont pas besoin d'expérience dans l'édition de Wikipédia ; nous vous enseignerons ces bases avant le projet.

Art + Feminism est une campagne de bricolage et de travail avec les autres, ouverte à l'éducation des personnes de toutes identités et expressions de genre, et qui encourage la modification de Wikipédia pour élargir le contenu sur le genre, le féminisme et l'art. Le projet est basé au Museum of Modern Art (New York), avec des parallèles avec le Los Angeles County Museum of Art ; Galerie Tate (Londres) ; Galerie d'art Ontario (Toronto); MAXXI (Rome) ; Musée Smithsonian art américain(Washington DC); et des centaines d'autres. Ainsi, le projet a été fondé en 2014, et plus de 10 000 personnes dans plus de 800 événements à travers le monde ont participé au projet Edit-a-thons du groupe Art&Feminism, aboutissant à la création et à l'ajout de plus de 33 000 articles dans Wikipédia. .

Art&Feminism a élargi son champ d'action pour inclure d'autres projets curatoriaux. Les projets Art&Feminism ont été examinés par Artforum, The New York Times, The New Yorker, CBC, Canadian Art et la BBC, ainsi que par les cofondateurs qui ont été nommés les plus grands penseurs du monde par Foreign Policy Magazine. Art&Feminism est dirigé par Sian Evans, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack et Michael Mandiberg. Nous vous invitons à découvrir plus d'informations sur notre site Internet : http://www.artandfeminism.org/.

Veuillez indiquer dans le formulaire de candidature pour cet événement :
- Nom du projet
- votre nom et prénom, ainsi que votre formation
— merci de nous dire comment vous comprenez le féminisme et pourquoi vous êtes intéressé par le projet

Attention : le formulaire doit être rempli en anglais, jusqu'à 1500 caractères avec espaces.

Votre candidature peut être envoyée jusqu’au 3 juin inclus à l’email de Valeria : valeria.. Foncez !

Le 9 septembre 2017 à Moscou, dans le Nouvel Espace du Théâtre des Nations, une conférence publique a eu lieu entre la commissaire du projet principal de la 6e Biennale internationale du jeune art de Moscou, Lucrezia Calabro Visconti, et la commissaire du Nouveau Espace du Théâtre des Nations, Vera Martynov.

Au cours de la conversation, il a été annoncé qu'ils acceptaient les candidatures d'artistes et de conservateurs pour participer à des projets principaux et stratégiques.6e Biennale internationale du jeune art de Moscou.Les participants à la réunion ont également discuté du concept du projet principal de la Biennale du Jeune Art 2018, appelé « Abracadabra », et ont parlé des pratiques curatoriales et du travail dans des projets interdisciplinaires. Lucrezia Calabro Visconti a parlé du rôle que jouent aujourd'hui les jeunes commissaires dans les grands projets internationaux comme la Biennale, de son désir de travailler avec des contextes locaux et de l'expérience de collaboration avec artiste célèbre Maurizio Cattelan.

Lucrezia Calabro Visconti, commissaire du projet principal de la biennale :

« En 1999, William Mitchell, professeur d’architecture et d’urbanisme au Massachusetts Institute of Technology, a formulé la théorie de « l’économie de présence » qui, en quelques dernières décennies brouille les frontières entre sphères professionnelle, privée et sociale vie humaine. De plus en plus, le bien le plus précieux au monde n'est pas les biens de consommation, mais l'information, la connaissance et l'expérience, créant ainsi des modèles d'économie dystopique basés sur le plaisir. Efficacité personnelle, réalisation idéale de toutes les capacités individuelles et bon humeur émotionnelle sont devenus aujourd'hui la principale monnaie, et dans notre mode de travail 24h/24 et 7j/7, il est de plus en plus difficile de savoir si nous choisissons consciemment ce mode de vie ou si nous ne savons tout simplement plus comment agir autrement. Comment exercer votre droit de propriété propre temps? Lequel forces cachées peut-on attirer pour lutter contre le burn-out ?

Le mot « Abracadabra » était déjà attribué dans l’Antiquité propriétés magiques. En disant « Abracadabra ! », nous démarrons le processus de transformation de la réalité. Aujourd’hui, ce mot impératif véhicule de nombreuses associations, en partie parce qu’il a été approprié par la culture pop (rappelez-vous simplement le tube disco de Steve Miller, qui a déchiré les pistes de danse dans les années 1980). Le terme « Abracadabra ! » relie ce qui pousse à l'intérieur culture moderne attention aux pratiques ésotériques et secrètes avec suggestion moderne et intérêt pour les fêtes imprévisibles toute la nuit, qui étaient auparavant une forme de protestation et un moyen d'évasion. Nos transhumanistes en quête d’omniprésence rendent désormais inacceptables les formes traditionnelles de protestation, telles que la grève comme absence. « Abracadabra » recherche moyens alternatifs interaction avec l'espace et le temps dans des récits qui peuvent devenir une source énergie puissante. C'est la fantastique énergie transformatrice de ces récits secondaires et parfois cachés qui constitue le centre du projet Abracadabra, basé sur la sous-culture de la piste de danse, qui porte une charge du passé, en tant que scène où de nouvelles formes d'interaction sont créées et de nouvelles expériences inattendues sont acquises. C'est pourquoi nous mettons l'accent sur les pratiques performatives, la vidéo et la recherche interdisciplinaire, et parmi les participants au projet, nous aimerions voir des artistes qui créent ou identifient de nouvelles formes et possibilités des relations actuelles avec l'espace et le temps.» .

Lors de son premier voyage en Russie, Lucrezia Calabro Visconti a visité le salon Cosmoscow, les expositions Fondation VAC au Musée d'art moderne de Moscou et à la Biennale industrielle de l'Oural. Lucretia a également rencontré plus de 50 jeunes artistes dans le cadre d'une revue de portfolio au Centre « Rouge » de Moscou, a visité l'école « Ateliers gratuits » MMOMA et des ateliers d'artistes privés.

SÉLECTION DES PARTICIPANTS

Du 21 septembre au 20 novembre 2017Le site Web www.youngart.ru accepte désormais les candidatures d'artistes âgés de moins de 35 ans pour participer au projet principal de la biennale.

Les conservateurs âgés de 35 ans maximum peuvent soumettre des candidatures avec des concepts pour participer à deux projets stratégiques de la biennale, qui se tiendront dans deux lieux : le Centre national d'art contemporain (NCCA) et le Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA).

Illustrations et Matériaux additionnels pour la presse disponible sur : https://goo.gl/IDPv3F

À PROPOS DU PROJET

La Biennale internationale du jeune art de Moscou est l'un des projets les plus ambitieux dans le domaine de l'art contemporain en Russie. Les objectifs de la biennale sont de découvrir de nouveaux noms, de soutenir et de stimuler les initiatives créatives des artistes et commissaires de la nouvelle génération, de créer les conditions de leur expression publique et, par conséquent, de développer l'environnement de l'art contemporain. Les participants au projet ont la possibilité d'établir des liens et d'établir une interaction créative avec l'environnement artistique professionnel. La Biennale crée un espace pour présenter les stratégies actuelles d'une nouvelle génération d'artistes et de commissaires.

La Biennale internationale du jeune art de Moscou a lieu depuis 2008. Le projet a démarré Festival annuel art jeune « Stop ! Qui vient?" (organisé chaque année par le Centre d'État d'art contemporain (NCCA) de 2002 à 2006 en collaboration avec l'école d'art contemporain Ateliers gratuits du Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA)). Le projet a acquis un nouveau statut en raison de l'intérêt croissant des jeunes artistes, conservateurs et critiques. Grâce aux efforts conjoints du NCCA et du MMOMA, le concept de la Biennale du jeune art a été développé. Si auparavant les commissaires de la biennale étaient des experts internationaux de renom choisis par les organisateurs du projet (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott), quel que soit leur âge, alors depuis 2015 le commissaire de la biennale, comme son participants, est un représentant de la nouvelle génération. Les partenaires de la Biennale sont des institutions culturelles intéressées par le développement de la jeune art.