Groupes Green Day. Le style de Shirley Manson : comment la chanteuse de Garbage a-t-elle évolué ces vingt dernières années ? À propos de la Russie, de l'Écosse et des voyages

Des ordures(Garbich) est un groupe de rock américain de la ville de Madison (États-Unis, Wisconsin), leader de son histoire depuis 1994.

Avec leur travail, les membres de Garbage ont prouvé à tout le monde de la musique rock qu'ils sont l'un de ceux groupes rares, dont l'approche intransigeante et créative est parfaitement compatible avec les goûts de masse. Utilisant un mélange d'éléments musicaux tels que l'échantillonnage, le "tape loop" et d'autres techniques de studio, le groupe fait partie de ceux qui n'ont pas dérogé à la tradition des groupes à succès du passé, comme Blondie.

Biographie

L'histoire de Garbage commence à Madison, où en 1983, les anciens étudiants Steve Marker et Brian "Butch" Vig ont décidé d'ouvrir un studio d'enregistrement. Depuis 6 ans, Vig est batteur et co-producteur du groupe pop étudiant Spooner, qui a sorti trois albums entre 1978 et 1982.

Au milieu des années 1980, le studio de Marker et Vig était ouvert aux affaires, et bien que Spooner se soit dissous, Vig et un nouveau groupe Duke Erickson "Firetown" a signé un accord avec Atlantic. En 1987, "Firetown" sort l'album "In the heart of the heart country", qui devient un tube rock moderne, avec le single "Carry the tourch".

Cependant, la course de Firetown fut de courte durée et en 1988, Vig rejoignit le studio Smart de Marker et commença sérieusement sa carrière de producteur. Sur le L'année prochaine il a dirigé la sortie de "For Ladies Only" de Killdozer et en 1990 a travaillé sur l'album "Glue" de Fluid. La véritable percée de Vig est survenue en 1991 lorsqu'il a produit le deuxième album de Nirvana, Nevermind, qui est devenu un jalon dans l'histoire de la musique alternative dans les années 1990. Après cela, Vig a reçu de nombreuses invitations. Son palmarès comprend des albums légendaires tels que Siamese Dreams des Smashing Pumpkins, Dirty des Sonic Youth. Vig a produit plus d'une douzaine d'albums de 1990 à 1994 et, au milieu de la décennie, s'était fait connaître en tant que producteur de remix. Erickson et Marker sont devenus très compétents dans le domaine de l'ingénierie du son pendant cette période, travaillant avec des artistes tels que Nine Inch Nails et Depeche Mode.

Pendant tout ce temps, Vig, Marker et Erickson ont également continué à travailler sur leur propre musique. En 1994, Marker a regardé l'émission de MTV 120 Minutes, qui montrait le clip "Suffocate Me" du groupe écossais peu connu Angelfish, dont le chanteur était Shirley Manson. Vig s'est intéressé à la chanteuse et lui a envoyé une invitation. Comme Angelfish était déjà sur le point de se séparer, Manson a rapidement accepté de participer à un nouveau projet appelé Des ordures.

En 1994-1995, le groupe se prépare à sortir son premier album, expérimente le son et enregistre de plus en plus de nouveaux morceaux. Le 2 octobre 1995, le premier album éponyme de Garbage est sorti, qui est rapidement devenu l'un des albums les plus réussis commercialement de l'année. Le disque était un mélange parfait de travail en studio, de voix de premier ordre et de brillance technique. Des succès tels que "Stupid Girl", "Milk" et "Only Happy When It Rains" sont sortis en un an et ont réalisé des ventes inimaginables.

Le premier album du groupe présente déjà toutes les caractéristiques du style Garbage que Butch Vig a déclaré : " Nous sommes un groupe de rock jouant de la musique pop". Le disque démontre la combinaison originale d'un son grunge grinçant et visqueux avec une mélodie pop et des effets électroniques. Grande compétence dans le domaine de l'échantillonnage électronique, ce qui vous permet de "collecter" texture musicale compositions de énorme quantité superposées les unes aux autres des bandes sonores, ont immédiatement glorifié le groupe. Les musiciens eux-mêmes ont expliqué l'origine du nom du groupe (Garbage - en anglais "garbage") : "nous collectons des compositions à partir de divers déchets musicaux".

Une innovation dans l'histoire du post-grunge a été la démonstration Des ordures la manière de composer "techniquement" le son de la guitare lui-même - à partir d'échantillons préenregistrés séparés superposés (par opposition au grunge classique, où les guitares en direct étaient utilisées sans autre traitement électronique). Et l'introduction de la composition "Supervixen", qui ouvre le premier album, présentait pour la première fois un effet start-stop typique de la musique alternative, créé non pas "en direct", mais à l'aide d'outils d'enregistrement sonore (la courte pause après les premières mesures étaient absolues, sans échos de guitare) .

Le style du groupe se caractérise également par l'éclectisme musical, la volonté de créer des compositions à la jonction de différents styles (par exemple, la composition "Queer" mêle des éléments de trip-hop, d'industriel, de grunge et de blues).

En conséquence, le premier album a été vendu avec un tirage de plus de 4 millions (hors copies piratées). En 1996, le succès du jeune groupe est renforcé par la participation à la bande originale du film Roméo + Juliette de Baz Luhrmann, qui comprend un remix plus léger de leur composition "#1 Crush" par Nelly Hooper.

Une longue route de nouvelles expériences a suivi. Les membres du groupe étaient très pointilleux sur la qualité de leur matériel musical et la pause entre le premier et le deuxième album a été de deux années entières. En mai 1998, le deuxième album Garbage Version 2.0 est sorti. Malgré la longue promotion, en un an, le disque est également devenu multi-platine. Longue tournée 1998-1999 une publicité active sur MTV, la sortie de clips originaux (par exemple, la légendaire vidéo "surréaliste" "Push It") ont contribué au grand succès de l'album; des chansons telles que " I Think I'm Paranoid ", " Special " et " When I Grow Up " sont devenues des succès mondiaux.

Par rapport à son prédécesseur, la version 2.0 a une tendance plus électronique et techno, ainsi que des réminiscences de tubes de divers groupes de rock des années 1960-1980, donnant à l'album une subtile nostalgie. Sur cet album, l'éclectisme musical caractéristique du groupe se fait encore plus sentir : on retrouve aussi de la techno agressive ("Hammering In My Head"), et des ballades pop mélodiques à la manière des Beatles ("Special"). Le clou de l'album - stylisé sur la musique des films et enregistré avec accompagnement orchestre symphonique ballade lyrique "You Look So Fine".

La popularité de Garbage a atteint son apogée lorsqu'en 1999, le groupe a interprété "The World is Pas assez» pour la bande originale du film de James Bond du même nom - Et le monde entier ne suffit pas.

Ordures: Beautifulgarbage (2001)

Le troisième album « Beautifulgarbage » (2001) a été conçu musicalement comme une satire caustique sur le culte du glamour et de la culture pop moderne, et a été construit sur des clichés réduits à une parodie musique de danse(éléments de rap sur "Shut Your Mouth", r"n"b sur "Androgyny", voix douces et écoeurantes sur "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go !")).

Complètement inaccepté par les fans de pop mainstream (à qui il était destiné) et accueilli tièdement par les anciens fans du groupe, ce disque fut un succès modeste - même en dépit d'un changement radical dans l'image du chanteur.

Garbage: saigner comme moi (2005)

Nouvelle montée en popularité Des ordures a marqué le quatrième disque de Bleed Like Me (2005). L'album est sorti après une longue pause de trois ans, au cours de laquelle le groupe a été sur le point de se séparer à plusieurs reprises. Dans le Top 100 du magazine Billboard, le disque a fait ses débuts à la quatrième place, et il était également à la quatrième place du classement américain - les musiciens n'avaient jamais réussi à grimper aussi haut du premier coup. Selon les mots des musiciens, "Sur le nouvel album, pour la première fois, nous avons essayé de nous éloigner de la pensée : 'Voyons jusqu'où nos idées nous mèneront.' Nous n'avons pas expérimenté, nous n'avons pas essayé de surprendre quelqu'un exprès, mais nous avons juste écrit des chansons. Contrairement à ses prédécesseurs, le son du quatrième album de Garbage est plus simple, encore plus rugueux, avec un minimum d'échantillonnage, et ressemble au style de performance live du groupe plutôt qu'à leur travail en studio.

Lors de l'enregistrement de cet album, le groupe, célèbre pour avoir toujours réussi à enregistrer lui-même ses albums, a invité pour la première fois plusieurs musiciens de l'extérieur en studio. La première recrue était John King des Dust Brothers. Shirley admet que c'est avec l'apparition de cet homme qu'elle s'est finalement "calmée et a réalisé que l'album serait terminé". Ils ont ensuite été rejoints par Dave Grohl des Foo Fighters à la batterie pour l'ouverture Nouvel album chanson "Bad Boyfriend".

En 2007, le groupe a sorti le single "nostalgique" " Tell Me Where It Hurts ", inspiré de la musique pop des années 1970.

Depuis, le groupe est en sabbatique, n'a pas donné de concerts et n'a pas enregistré de nouvelles chansons, mais Chanteur d'ordures Shirley Manson a commencé sa carrière d'actrice pendant un certain temps.

En 2010 année Des ordures ont annoncé qu'ils travaillaient sur un nouvel album.

Fin 2011, le groupe participe à l'enregistrement de l'album hommage "AHK-toong BAY-bi Covered" en l'honneur de l'album "Achtung Baby" de U2, enregistrant pour celui-ci la chanson "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".

5-12-2011

Aux origines de l'équipe alternative américaine Des ordures il y avait trois musiciens et producteurs très expérimentés - les guitaristes Duke Eriksson et Steve Marker, ainsi que le batteur Butch Vig, qui est devenu célèbre en tant que producteur de l'album Pas grave. Vers le milieu des années 80. Tous les trois ont collaboré d'une manière ou d'une autre. différentes équipes jusqu'au début des années 90. n'a pas décidé de constituer sa propre équipe à part entière. Le nom Garbage (ordures, ordures - anglais) est venu après un commentaire caustique sur leur travail commun. En commençant la recherche d'un chanteur, les musiciens sont rapidement arrivés à la conclusion qu'une fille devrait se tenir au micro. Accidentellement, Marker a vu le clip du groupe à la télévision Poisson-ange, dont le chanteur était quelqu'un Shirley Manson.

Les quatre musiciens se sont rencontrés le jour de la mort de Nirvana- 8 avril 1994 Une coopération étroite a cependant dû être reportée à plus tard en raison du fait que Poisson-angeétaient en tournée à l'époque. Oui, et la première audition de Manson laissait beaucoup à désirer, mais les musiciens étaient imprégnés de sympathie et, en fin de compte, avaient de nombreux intérêts communs. A la fin de la tournée Poisson-ange a rompu et la chanteuse elle-même a contacté le manager de Garbage et a demandé une nouvelle audition. Malgré le fait que le processus ne se soit pas déroulé comme il se doit cette fois, Manson a été engagé comme chanteur. À partir de ce moment, le groupe a commencé à enregistrer une cassette de démonstration, essayant de s'éloigner du son dans le style "", dans lequel les musiciens travaillaient auparavant.

Dans la même année 1994, le label Mushroom UK prend le groupe sous son aile. La première sortie de Garbage était la chanson "Vow", sortie sur une compilation musicale du magazine Volume - à l'époque, c'était la seule chanson complètement terminée. Curieusement, "Vow" a été un bon succès - le morceau a été immédiatement repris par diverses stations de radio. Étant donné que les droits de la chanson appartenaient au magazine, une série limitée de singles de "Vow" est sortie via leur propre label, Garbage. Les musiciens ont continué à préparer l'album.

Le premier album éponyme est sorti en août 1995 et s'est installé à la toute fin du hit-parade américain Billboard 200 - au Royaume-Uni et en Australie, le disque a pris où meilleurs endroits. Le groupe est immédiatement parti en tournée et a reçu une nomination aux Brit Awards pour le meilleur nouvel artiste étranger. Les musiciens ont passé toute l'année suivante en tournée pour soutenir leur premier enfant. Célibataires " Seulement heureux quand il pleut», « Du lait" et " Fille stupide"A pris de bonnes positions dans les charts. Retravaillé avec le musicien Tricky, le single "Milk" est entré dans le top dix au Royaume-Uni. Garbage a joué la chanson aux MTV European Music Awards et a même remporté le prix Breakthrough of the Year. Un remix de "#1 Crush" a été présenté dans le film " Roméo et Juliette”, et a également reçu une nomination aux MTV Movie Awards 1997. La même année, le groupe a reçu trois nominations aux Grammy Awards.

Près d'un an - jusqu'à la mi-février 1998 - a été consacré à la préparation du deuxième album. Le groupe a en fait tenté de se surpasser, ce qu'il a en principe réussi. L'album Version 2.0 est sorti en mai et a immédiatement dominé les charts britanniques (aux États-Unis, il n'a réussi à prendre que la 13e ligne). Célibataires " pousse-le», « Spécial" et " Je pense que je suis paranoïaque» jouissait également d'une grande popularité de l'autre côté de l'océan, et ce dernier figurait dans la bande originale des jeux vidéo Gran Turismo 2 et Rock Band. Le groupe de mai 1998 à fin 1999 était en tournée. En octobre, Garbage a reçu trois nominations pour les MTV European Music Awards, et au début de 1999, deux nominations aux Grammy Awards pour la version 2.0 à la fois - cependant, encore une fois, ils n'ont pas reçu une seule statuette. Les ventes, quant à elles, ont dépassé le million de disques, pour lesquels les musiciens ont reçu un prix fédération internationale enregistrements sonores. Seul " Quand je serai grand" sonné dans le film " Grand papa et est devenu le single le plus réussi du groupe en Australie. Cela a été suivi d'une collaboration qui a rendu le groupe encore plus célèbre - en octobre, le single " Le monde n'est pas suffisant», enregistré avec le compositeur David Arnold et l'orchestre spécialement pour la prochaine série Bond « Le monde entier ne suffit pas ». Le single est entré dans les dizaines chaudes de nombreux pays européens. À la fin de la tournée, les musiciens ont pris des vacances.

Le groupe s'est réuni au printemps 2001. Il était prévu de sortir une compilation de faces B, mais les plans ne se sont pas concrétisés, car le distributeur américain de Garbage production Almo Records a été vendu à UMG. Le groupe a décidé de quitter le label, mais UMG était contre, et l'affaire s'est terminée par une affaire judiciaire qui s'est rangée du côté des musiciens, dont la nouvelle maison était Interscope. L'album a été enregistré en été et le premier single était " Androgyny ". Cependant, les attentats terroristes du 11 septembre 2001 ont détourné l'intérêt de la nation de la musique et la promotion de l'album est au point mort. L'album lui-même Belle poubelle sorti en octobre et a quand même réussi à prendre une bonne position dans les charts, et les ventes au cours des trois premiers mois se sont élevées à 1 200 000 exemplaires. Garbage a beaucoup tourné dans le Nord (en première partie de U2) et l'Amérique centrale, l'Europe, le Japon, l'Australie et la Nouvelle-Zélande. Cependant, la tournée a été quelque peu gâchée par les maladies des musiciens. Certains des concerts ont été annulés en raison de problèmes avec la voix de Manson, et le groupe est allé en Europe avec Matt Chamberlain pour la batterie - Vig est d'abord tombé malade de l'hépatite A, puis il a été frappé par la paralysie de Bell. Seul " Rompre la fille» sonné dans un épisode de la série « Daria », et « lèvres couleur cerise est devenu un hit n ° 1 en Australie.

Après une longue pause, en mars 2003, Garbage s'est réuni à nouveau pour travailler sur leur quatrième disque, mais le travail n'a pas bien marché en raison du fait que Manson a dû subir une opération des ligaments, et aussi à cause des relations compliquées au sein de l'équipe. . En conséquence, les musiciens se sont rendus dans différentes villes et pays. Cependant, après une réunion avant le Nouvel An avec les fans, Vig, qui à ce moment-là avait déjà mis fin à Garbage, a décidé qu'il était pressé de tirer des conclusions. Déjà en janvier, le groupe a donné sa première représentation, puis il est allé au studio, où il a enregistré du nouveau matériel jusqu'en décembre. L'album Bleed Like Me est sorti en avril 2005 et a pris une bonne position dans les charts des deux côtés de l'océan Atlantique. Ensuite, Garbage est reparti en tournée, qui s'est cependant rapidement terminée - dernier discours est devenu un concert en Australie le 1er octobre. La raison pour déclaration officielle, était la fatigue générale des musiciens à la fois de la tournée et les uns des autres. Les membres du groupe ont officiellement annoncé que le groupe avait fait une pause indéfinie, et après cela, chacun vaquait à ses occupations. Manson a commencé à travailler sur un album solo encore inédit, participant en cours de route à divers projets, Vig a repris la production, Eriksson a collaboré avec la BBC et a travaillé sur une anthologie de musique folk américaine, et Marker a commencé à composer de la musique pour des films.

La prochaine réunion de Garbage a eu lieu en janvier 2007, lorsque le groupe s'est produit sur concert de charité pour le musicien Wally Ingram, qui a reçu un diagnostic de cancer de la gorge. Le groupe a ensuite enregistré la chanson " Dites-moi où ça fait mal», qui est devenu le single de la compilation Absolute Garbage sortie en juillet. Vig a déclaré que Garbage prévoyait de commencer à travailler sur un cinquième album en 2008, mais le silence est rapidement retombé.

Début 2010, Vig a reçu une statuette Grammy en tant que producteur meilleur rocher album, qui est devenu le disque 21-st Century Breakdown

On dit parfois que les ordures existent depuis 1994. Tous ses membres sont loin d'être des amateurs : Butch Vig a produit des disques pour des groupes tels que Nirvana (album "Nevermind, et le groupe dans son ensemble, la voix de Shirley, travaille non seulement à compenser des parties de guitare solo souvent absentes ou non prédominantes, mais enrichit aussi et sans ça, il semblerait que le son soit pas mal, et ça ne vaut pas du tout la peine de parler d'effets. Depeche Mode, et rock U2, ils savent travailler avec des samples pas pires que The Prodigy. Musique bien équilibrée qui travaille sur l'ambiance.

Les critiques ont commencé à qualifier le style du groupe de post-grunge, de pop gothique et même d'alternatif. Bien que dès qu'ils ne sont pas classés. Sur Internet, et pas seulement, vous pouvez trouver leurs chansons dans les sections du méli-mélo de la musique alternative et du rock différents degrés la liberté, et même les déchets. Les musiciens eux-mêmes durant cette période définissent leur musique comme quelque chose entre Curve, Nine Inch Nails et Eurythmics avec une nette prédominance de Roxy Music.

Les chansons de leur premier album peuvent sembler sombres si vous n'écoutez pas les paroles, mais si vous écoutez, elles peuvent sembler cruelles et trop honnêtes. Comme quelqu'un l'a dit: "La musique du groupe a absorbé le désespoir des années 90 et n'a pas besoin de la sélection d'épithètes."

Des clips vidéo ont été tournés pour plusieurs chansons du premier album, plus tard combinés en une seule vidéo publiée sur VHS et, bien sûr, appelée "Garbage". Soit dit en passant, ce film d'une demi-heure présentait non seulement les versions originales des chansons, mais également des interruptions des remixes. Obtenir ce chef-d'œuvre est actuellement assez difficile.

Début 1997, Garbage entre en studio pour enregistrer son deuxième album. "Nous allons simplement traîner dans le studio et enregistrer tout ce qui nous vient à l'esprit", a déclaré Steve Marker. De jour en jour, un nouvel album de Garbage sort, appelé "Version 2.0". Marker a décrit le prochain LP comme plus "noir et dansant que le premier. "Ce sera quelque chose comme" As Heaven Is Wide ". Nous avons dédié l'une des chansons à notre idole, la chanteuse Chrissie Hynde de The Pretenders", a-t-il déclaré.

Comme il s'est avéré plus tard, quelques années passées à enregistrer ne sont pas encore la plus longue période d'attente pour de nombreux fans. Lors de l'enregistrement du deuxième album studio le groupe a inventé un stratagème marketing non standard, comme on dit maintenant. Shirley Manson a commencé à tenir son journal en ligne, ou, comme on dit maintenant, un blog. À partir de ce journal, les fans du groupe ont appris de première main la nouvelle de l'enregistrement des morceaux. De nombreuses publications musicales ont réimprimé des parties du journal de Shirley, ce qui a alimenté l'intérêt déjà élevé pour le groupe. Cela a continué jusqu'à ce que la critique par inadvertance du nouvel album de Radiohead provoque un mécontentement généralisé et conduise presque à des poursuites. Après cela, le groupe a changé les règles et a interdit la reproduction et la citation des journaux sans autorisation écrite.

En principe, "Version 2.0" reprend la recette du premier album : le groupe de rock écrit de superbes chansons pop, modernise son son à l'aide de samples et d'électronique en tout genre. Shirley a noté: «Tout sur l'album parle de moi, de ma vie. C'est plus personnel que le premier." L'album a séduit les amateurs de son de qualité et s'est hissé à la première place des charts nationaux et indépendants en Grande-Bretagne (et jusqu'à 13 - chez nous aux États-Unis). Butch Vig a décrit la musique du groupe à ce stade comme suit: "Plus lourd que Nine Inch Nails, groover que hip-hop, plus de guitares que My Bloody Valentine." Les chansons "Push It" (le premier single de l'album), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" et "You Look So Fine" sont particulièrement populaires.

Il a fallu un certain temps au groupe pour annoncer le début du travail sur son troisième album. Même après ça, le travail n'a pas vraiment tenu. "Les garçons traînaient au bar", se souvient Shirley Manson, "et moi, confortablement assise dans un coin, assise enveloppée dans un vieux tapis et regardant fixement la télé." La confusion et la confusion des musiciens s'expliquent: malgré l'abondance d'idées et une volonté claire de travailler, ils ne comprenaient pas encore parfaitement dans quelle direction ils devaient se développer. Les musiciens ont décidé de travailler avec de la musique dans le style "pop". « Nous avons toujours été fans de ce mouvement particulier », déclare Shirley. - Certaines d'entre elles sont apparues dans la "Version 2.0", mais nous étions encore sous la pression de la mode des guitares. Ne vous précipitez pas pour tirer des conclusions - nous mettons notre propre sens dans le concept de "pop!"

Contrairement à ses prédécesseurs plutôt conceptuels, « Beautiful Garbage » est un mélange provocateur de R&B caustique (« Androgyny »), de folk stylisé (« So Like A Rose »), de rock drive plus ou moins familier (« Silence Is Golden », « Shut Your Mouth »), parodie franche (« Can't Cry These Tears ») et tango brillant (« Untouchable »). "Nous sommes arrivés à la conclusion," dit Butch Vig avec un sourire narquois, "que ne pas avoir peur d'essayer de dévier du son habituel n'est pas seulement une chose nécessaire, mais aussi intéressante. Tout le monde, à l'exception de Shirley, est un producteur dans une certaine mesure, donc le processus d'apprentissage de nouvelles choses s'est déroulé assez harmonieusement. Les musiciens ont vraiment eu beaucoup de temps pour tout s'offrir, car le travail sur « Beautiful Garbage » a duré 14 mois.

L'album a été suivi d'une tournée mondiale épuisante, au cours de laquelle Shirley a commencé à avoir des problèmes de voix, suivis d'un diagnostic d'épuisement nerveux et physique. Après la fin de la tournée, les ennuis se sont abattus sur le groupe - Butch Vig a commencé à avoir des problèmes de santé, des problèmes familiaux ont hanté Shirley, qui a subi une grave opération des ligaments. Le père de Duke Erickson est mort, et Steve Marker a perdu sa mère... Quand ils se sont rencontrés, ils pouvaient parler de tout, mais pas du travail et pas du studio. "Je me souviens comment nous nous sommes assis l'un en face de l'autre et étions silencieux", se souvient Shirley Manson. - Parce que nous ne savions pas du tout si nous allions continuer à travailler ensemble. Si oui, alors le travail sur de nouvelles chansons sera très dur. Sinon... je ne sais pas. Je ne pense pas avoir ressenti quoi que ce soit à ce moment-là."

Après la première tentative peu réussie d'aller en studio, les membres de Garbage ont fait une longue pause. La fois suivante, ils se sont retrouvés par hasard dans le studio - un beau matin, un camion de dix tonnes est entré dans le bâtiment de leurs Smart Studios. Après la réparation, les gars ont progressivement rejoint le processus d'enregistrement de l'album.

En Russie, l'album est sorti le 11 avril 2005. Selon les musiciens, "Sur le nouvel album, pour la première fois, nous avons essayé de nous éloigner de la pensée :" Voyons jusqu'où nos idées vont nous mener. On n'a pas expérimenté, on n'a pas cherché à surprendre personne exprès, on a simplement composé des chansons. Par conséquent, la musique de l'album sera plus proche du disque "Version 2.0", et la nature des chansons sera sexuellement agressive." Garbage, célèbre pour toujours gérer ses propres albums, a invité des musiciens extérieurs dans le studio. La première recrue était John King des Dust Brothers. Shirley admet que c'est avec l'apparition de cet homme qu'elle s'est finalement "calmée et a réalisé que l'album serait terminé". Dave Grohl des Foo Fighters s'est ensuite joint à la batterie pour la chanson d'ouverture de l'album, " Bad Boyfriend ".

Le nouvel album du groupe, Garbage, affiche de solides performances dans les charts. Non seulement il est devenu l'album le plus vendu du groupe, mais il a également montré le plus meilleurs scores dans les charts par rapport aux versions précédentes.

Dans le top 100 du magazine Billboard, il fait ses débuts à la quatrième place, et il est également à la quatrième place du classement américain - les musiciens n'ont jamais réussi à grimper aussi haut du premier coup.

En 2010, le groupe est entré dans la première rotation de la radio communautaire alternative freakoff.net et a reçu des notes élevées de la part des utilisateurs.

www.garbage.com - site officiel