Histoire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes. Caractéristiques de l'instrumentation pour un orchestre d'instruments folkloriques russes Ce qui est inclus dans un orchestre folklorique

Yakoute Collège de musique(école) nommé d'après. Jirkova
ABSTRAIT
sujet : Culture musicale folklorique
sur le thème : Instruments de l'orchestre folklorique russe
Complété par : Étudiante de 1ère année du Département de chant, Faina Takhirovna Khismatulina Professeur : Rosalia Rashitovna Davletova
Iakoutsk, 2016
Contenu:
Introduction
Classification des instruments par source sonore et méthode de production sonore :
Instruments folkloriques russes à cordes
Instruments folkloriques russes à vent
Instruments folkloriques russes à percussion.
Composition de l'orchestre d'instruments folkloriques russes :
Cordes
Laiton
Tambours
3.Conclusion
Introduction
Les premiers instruments de musique folkloriques russes sont apparus dans l’Antiquité. Vous pouvez découvrir ce que jouaient nos ancêtres à partir de peintures, de brochures manuscrites et de gravures populaires. Un certain nombre d'outils ont été découverts lors de fouilles et personne ne peut désormais douter qu'ils étaient effectivement répandus en Russie. Nos ancêtres ne pourraient pas vivre sans musique. Beaucoup d'entre eux savaient fabriquer eux-mêmes les instruments les plus simples, qui étaient ensuite transmis par héritage.
L'Orchestre des instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille de la domra et de la balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes. Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich. Andreev comme « Un cercle d'amoureux de la balalaïka », après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, qui ont reçu le nom de « Grand Orchestre Russe ». Après Révolution d'Octobre les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont généralisés et existaient un peu partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.
Le répertoire d'instruments folkloriques russes comprend généralement des arrangements d'instruments folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais également des œuvres écrites spécifiquement pour eux.
Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont sérieux équipes créatives jouer au major salles de concert en Russie et à l'étranger.
Classement des outils
selon la source du son et la méthode de production du son. Conformément à la source du son, les instruments folkloriques russes sont divisés en :
- Cordes (Cordophones)
- Cuivres (Aérophones)
- Sondage de coquilles (membranophones)
- Auto-sonnant (avec une certaine hauteur et une indéfinie)
UN. Instruments folkloriques à cordes
Instruments folkloriques pincés
Les instruments folkloriques pincés (le son est produit en pinçant une corde) comprennent des instruments à manche ou en forme de tanbur - domra, balalaïka et fretless - différentes sortes gusli. Dans le premier cas, la hauteur du son change principalement en raccourcissant les cordes de la touche avec les doigts de la main gauche lors du pincement ou du tremblement, et dans le second, en raison du pincement des cordes et du passage rapide des doigts ou d'un plaque spéciale le long d'eux avec un médiateur (plectre).
Balalaika – instrument à cordes pincées Origine ukrainienne(probablement vient de l’ancienne domra russe). Il était déjà connu à l'époque de Pierre Ier. Il se caractérise par une forme de corps triangulaire. Il y a une découpe ronde dans le pont supérieur.
La balalaïka a trois cordes accordées en quartes, mais certains instruments ont les deux cordes graves accordées à l'unisson.
Dans l'orchestre moderne d'instruments folkloriques russes, cinq variétés de balalaïkas sont utilisées : prima, seconde, alto, basse et contrebasse. Parmi ceux-ci, seule la prima est un instrument solo virtuose, tandis que les autres se voient attribuer des fonctions purement orchestrales : la seconde et l'alto mettent en œuvre l'accompagnement d'accords, et la basse et la contrebasse remplissent la fonction de basse.

Domra est un instrument à cordes pincées folklorique russe. Domra a un corps hémisphérique. Les cordes sont pincées à l'aide d'un médiateur. Une technique typique de production sonore est le trémolo. Il existe deux types de domra : la domra à trois cordes (russe) avec accordage en quatrième, traditionnellement utilisée en Russie, et la domra à quatre cordes avec accordage en cinquième, la plus répandue en Biélorussie et en Ukraine. Domra est utilisé pour des performances en solo (domra small, prima) et dans le cadre d'ensembles et d'orchestres d'instruments folkloriques russes.

Les Gusli sont des instruments de musique à cordes de conceptions et d'origines diverses, courants en Russie. L'instrument à cordes pincées russe le plus ancien est le gusli en forme de lyre. Dans les temps anciens, tous les instruments de musique à cordes pouvaient être appelés gusli. Traditionnellement, il existe plusieurs types de gusli plumés, qui sont interconnectés Nom commun, alors qu'il s'agit d'outils différents.
L'orchestre folklorique russe comprend des claviers et du gusli tinté.
Appareil, apparence et la gamme du gusli à clavier est similaire à celle du psaltérion pincé, mais toutes les cordes sont situées dans le même plan, et au-dessus des cordes il y a une boîte avec un système de silencieux - amortisseurs. L'ensemble de ce système est contrôlé à l'aide de 12 touches d'une octave d'un clavier de piano situées sur le bord du boîtier des étouffoirs. Lorsque vous appuyez sur une touche, l'étouffoir qui lui est associé monte et ouvre les cordes correspondant à un son donné dans toutes les octaves à la fois. Le plus souvent, les accords arpégés sont joués sur le gusli du clavier. Avec sa main droite, l'interprète fait passer un médiator (une fine plaque avec une extrémité pointue) le long des cordes et, avec sa main gauche, appuie sur les touches nécessaires. A l'aide de la pédale située près des touches, tous les étouffoirs sont relevés en même temps. Lorsque la pédale est enfoncée, le psaltérion à clavier peut être utilisé comme un psaltérion pincé.
Dans l'orchestre folklorique russe moderne, ce type de gusli est utilisé ; dans les groupes professionnels, il y a un duo de gusli pincés et clavier.
Gusli annelé - héritiers directs des anciens gusli ailé. Ils sont généralement de forme trapézoïdale. Lorsqu'il joue, l'interprète les tient sur ses genoux, produisant le son de plusieurs manières : en pinçant les cordes avec les doigts des deux mains ou simplement main droite, et avec la gauche on étouffe les cordes ; utilise un plectre, le son devient alors particulièrement sonore. Ils jouent de cette harpe et la font vibrer, comme une balalaïka.

B. Instruments à vent folkloriques russes
La source du son ici est le flux d’air. Selon la méthode de production sonore, le groupe est divisé en sifflet, anche et bec.
Les instruments folkloriques sifflés russes comprennent divers tuyaux longitudinaux.
Un tuyau à canon unique est un tube longitudinal, généralement doté de six trous de jeu, donnant une gamme diatonique.
Un tuyau à double canon (également appelé tuyau à double canon, tuyau à double canon ou tuyau à roseau) comporte généralement des trous sur chaque tuyau qui donnent des échelles dans un rapport d'un quart.
Kugikly (kuvikly, kuvichki) - tuyaux à plusieurs canons - ce sont plusieurs tuyaux, généralement de deux à cinq trous de jeu, avec une gamme diatonique et une petite gamme dans la cinquième.
Les ocarinas sont des figurines creuses en céramique, généralement en forme d'oiseau ou d'animal, avec deux ou trois trous de jeu, jusqu'à dix dans certains instruments, avec une gamme diatonique à l'intérieur d'un nona.
La flûte est un ancien instrument de musique à vent, un type de flûte longitudinale. Parfois, il peut être à double canon, l'un des canons ayant généralement une longueur de 33 à 35 cm, le second de 45 à 47 cm. À l'extrémité supérieure du canon se trouve un sifflet, en bas il y en a 3. trous latéraux pour changer la hauteur des sons. Il est fabriqué à partir de bois à âme tendre : sureau, saule, cerisier des oiseaux. On suppose que cet instrument a migré vers la Russie depuis la Grèce antique.
Instruments à vent à anches
Le son résulte de la vibration d'un roseau - une plaque métallique. Il peut y en avoir deux types : les anches frappantes (lorsque l'air est fourni, l'anche heurte les bords des fentes), les anches glissantes, généralement métalliques (elles produisent un son correspondant à la fréquence de vibration de la plaque métallique elle-même). Les anches sautantes sont la base des harmoniques - des modèles d'accordéon les plus simples aux accordéons à boutons et accordéons de concert modernes.
Les langues battantes comprennent :
Zhaleika est une pipe avec un petit nombre de trous de jeu.
La cornemuse est un instrument à vent à anche doté d'un réservoir d'air spécial, ou soufflet. L'air est pompé dans la fourrure par la bouche ou à l'aide de cavités spéciales contrôlées par la main de l'artiste. Étant donné que les tubes de l'instrument produisent du son à travers le flux d'air provenant du soufflet plutôt que de la bouche, l'interprète peut respirer tout en jouant et ainsi ne pas voir le son interrompu. La fourrure était généralement fabriquée à partir de la peau d'un animal, dans laquelle était inséré un shanter, ou tube mélodique avec des trous pour les doigts. La cornemuse russe a un double shanter avec des cloches en corne. L'histoire de l'origine de la cornemuse n'est pas claire. , mais sa relation avec les instruments dans lesquels l'anche entière est prise à l'intérieur est évidente. La cornemuse était connue à l'époque Rome antique.

Accordéon - vent instrument à anche, harmonica à main. Dans la tradition russe, il est généralement d'usage de nommer uniquement les instruments dotés d'un clavier de type piano main droite (généralement plusieurs registres de timbres) - contrairement, par exemple, à l'accordéon à boutons. Cependant, on trouve parfois également le nom « accordéon à bouton-poussoir ». Certaines de ses variétés sont appelées accordéon à boutons.

Bayan est un instrument de musique à anche à vent, un type d'harmonica avec une gamme chromatique complète sur le clavier droit, une basse et un accompagnement d'accords prêt à l'emploi à gauche ; nommé d'après l'ancien chanteur-conteur russe Boyan. L'accordéon à boutons moderne est équipé d'un clavier droit à cinq rangées avec registres de commutation et d'un clavier gauche à six rangées prêt à être sélectionné et possède d'excellentes capacités artistiques et de performance, vous permettant de jouer non seulement les mélodies les plus simples, mais aussi les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux.
L'accordéon à boutons se compose de trois parties : le demi-corps droit, le demi-corps gauche et le soufflet. En fait, l’accordéon à boutons est un type d’accordéon. De plus, cette variété n'est distinguée comme instrument distinct (boyan) qu'en Russie (et dans les pays de la CEI). Dans d'autres pays, cet instrument reste un accordéon.
Instruments à vent à bec
Le son est provoqué par la vibration des lèvres tendues de l'artiste appliquées à l'extrémité étroite du tube ou de l'embout buccal.
Une corne de berger est un tube en bois avec un embout, une cloche et un petit nombre de trous de jeu (le plus souvent 5 à 6). Les cors sont souvent utilisés dans des ensembles et peuvent être disponibles dans une variété de tailles et de tessitures.

La trompette du berger est un instrument à vent ancien. Il était fabriqué soit à partir d'écorce d'arbre, soit à partir de deux moitiés évidées enveloppées dans de l'écorce de bouleau. Ils n'ont pas de trous de jeu.
Un cor est un instrument canonique incurvé dans lequel le son est produit par la vibration des lèvres de l'interprète. Le plus variétés simples sont fabriqués à partir de cornes d'animaux, et ce sont ces cornes d'animaux qui ont servi de modèle à d'autres variétés de cornes primitives. L'air peut être soufflé par l'extrémité ou par le côté ; la portée mélodique des instruments sans trous pour les doigts est très limitée. Ils sont largement utilisés à des fins de signalisation et rituelles.
V. Instruments folkloriques russes à percussion
Sondage de coquillages
La source du son est une membrane élastique qui vibre lorsqu'on la frappe. Parmi les instruments à membrane russes, le plus célèbre est le tambourin - en forme de cerceau en bois dont un côté est recouvert d'une membrane en cuir. De petites plaques métalliques sont généralement insérées dans les trous des parois du cerceau, complétant le son du tambourin avec des harmoniques sonores.

Auto-sonnant (avec une certaine hauteur)
Les cloches sont largement connues comme un instrument russe d’origine. Au cours de plusieurs siècles, divers types se sont formés en Russie. cloches, caractérisé par une grande originalité mélodique et rythmique - festive, réveil, contre, adieu, funérailles, etc.
Les cloches et cloches de taille moyenne font depuis longtemps partie de la catégorie des percussions. instruments de musique, ayant une certaine sonorité. Les cloches sont disponibles en différentes tailles et avec tous les réglages. Plus la cloche est grosse, plus sa hauteur est grave. Chaque cloche ne fait qu'un seul son. La partie pour les cloches de taille moyenne est écrite en clé de fa, pour les cloches de petite taille - en clé de sol. Les cloches de taille moyenne sonnent une octave plus haut que les notes écrites.

Drova est un instrument de musique à percussion folklorique russe semblable à un xylophone. Il est constitué de petits blocs de bois (« bûches » ou « bûches ») de forme semi-circulaire, de même épaisseur, mais de longueurs différentes, attachés entre eux par une corde. Une cavité résonante est creusée sur la face intérieure (plate) de chaque bloc. L'ajustement fin des barres à une tonalité musicale spécifique se fait en ajustant la profondeur de la cavité - plus la cavité est profonde, plus le son est grave. Les barres finies sont vernies et reliées par des cordes. Ils jouent du « bois » avec des maillets en bois dur.

Auto-sonnant (avec une hauteur indéfinie)
Dans l'environnement ethnique russe, les plus populaires étaient les cuillères - sous la forme de cuillères à soupe en bois avec des manches légèrement allongés, auxquelles sont parfois attachées des cloches. Les cliquets sont également très populaires - le plus souvent, sous la forme de cuillères à soupe en bois avec des manches légèrement allongés, auxquelles on attache parfois des cloches.
La boîte est un instrument très modeste mais important de l'orchestre folklorique russe. Il s'agit d'un petit bloc de bois d'érable ou de bouleau oblong, soigneusement raboté et même poncé sur toutes ses faces, avec une petite cavité sous la partie supérieure du corps, qui sert de résonateur. Le son est produit avec des baguettes de tambour ou de xylophone. La boîte met l'accent sur des points rythmiques individuels imitant le cliquetis des sabots.
Sharkun – populairement, on l'appelle aussi sharkunok ou shergunok. Désormais, cet instrument se trouve ici, dans le Nord. Il s'agit d'écorces de bouleau en osier ou de hochets pliants en bois, dans lesquels des pois secs sont versés à l'intérieur du « son ». Parfois, le sharkunok était réalisé comme un puzzle : ses pièces en bois, étagées, semblables à un « jeu de construction » moderne, étaient étroitement ajustées les unes aux autres. Ils étaient pliés en un cône nervuré. Et des perles ou des pois étaient placés dans les vides à l’intérieur du puzzle.

Pour les instruments académiques, il est important que tous les instruments à membrane et à sonorité autonome (à l'exception de la guimbarde) constituent le groupe d'instruments à percussion de l'orchestre, en particulier celui folklorique russe. La méthode de production du son sur eux - l'impact - s'avère pratiquement plus importante que la source du son. Par conséquent, dans la musique de tradition de notation musicale, il semble beaucoup plus important de classer instruments à percussion non pas pour ceux à membrane et à son automatique, mais pour les instruments avec une certaine hauteur (timbales, cloches, cloches, vibraphone, etc.) et avec une hauteur indéfinie (tambourin, grosse caisse et caisse claire, triangle, cymbales, cuillères, hochets, etc. .) Composition orchestre d'instruments folkloriques
Groupes d'instruments de l'orchestre folklorique russe
Percussion : Cuillères Sharkun Box Sabot Cliquets Bois de chauffage (semblable à un xylophone)
Laiton :PipeOcarina BrechkaZhaleikaCorCornemuse

Langue-fourrure : AccordéonBayan
Cordes :
GusliDomraBalalaïka

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :
- Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
- Instruments à vent:
D'origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (actuellement rares dans l'orchestre).
Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais avec une tessiture plus large), parfois des cuivres sont inclus.
- Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
- Instruments à percussions
D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc. Européenne - timbales (initialement Andreev prévoyait d'introduire des couvertures similaires dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de quelques imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), des cloches et d'autres (de même orchestre symphonique).
- Clavier et gusli sonné
- Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5.)
Conclusion
Il y a cent ans, pour la première fois pratique musicale un orchestre national russe en termes d'instruments a été créé, qui est devenu une partie organique du professionnel culture artistique et en même temps – partie intégrante de la vie musicale de masse. C'est là sa grande signification éducative : aujourd'hui, le russe orchestre folklorique est moyens importants participation active à la musique de larges couches de la population. De là, il est clair à quel point le rôle des orchestres folkloriques russes est important dans la modernité. culture musicale.
De nombreuses preuves de la grande diversité du russe ont survécu jusqu'à nos jours. instruments de musique. Il existe des cordes pincées, des instruments à archet, des instruments à vent et des instruments à percussion. Avec le changement conditions sociales, les modes de vie ont changé et les instruments de musique ont été modifiés. Certaines sont répandues dans tout le pays, d’autres seulement dans certaines régions. La base de l’art instrumental populaire est la collectivité. L'idée de renaissance jeu collectif sur des instruments folkloriques russes créés par V.V. Andreeva n'est pas accidentelle.
Même brève revue les faits de l'histoire indiquent un sol historique profond musique d'ensemble jouant en Russie. La création par Andreev de l’Orchestre russe était un phénomène unique, car jamais auparavant, ni dans la pratique nationale ni à l’étranger, il n’avait existé un orchestre dont les instruments étaient aussi accessibles pour une maîtrise initiale, et c’est sur ce point qu’Andreev a accordé une attention particulière. L’interprétation orchestrale sur instruments folkloriques russes a une riche tradition. Actuellement, ce genre occupe une place prépondérante dans la culture musicale. Aujourd’hui, nous pouvons affirmer avec certitude que l’art de l’interprétation orchestrale sur instruments folkloriques russes est en plein essor.
Sources d'informations
Antonin Modr "Instruments de musique".
"Instruments de musique du monde" (Encyclopédie illustrée).
Internet : www.aveclassics.net, Wikipédia.

Instruments de l'orchestre folklorique russe Présentation par Alexeï Fedotov sur l'association en développement « Solistes » de l'établissement d'enseignement municipal de l'établissement d'enseignement pour enfants « CDOD » du district Zavodsky de la ville de Saratov Directeur : Fedotov Igor Yurievich

Le premier orchestre d'instruments folkloriques russes L'orchestre d'instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille des domra et des balalaïkas, ainsi que des harpes, des accordéons à boutons, des zhaleikas et d'autres instruments folkloriques russes. Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc. Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des adaptations de textes russes chansons folkloriques et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres compositions, mais aussi d'œuvres écrites spécifiquement pour elles. Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont des groupes créatifs sérieux qui se produisent dans les principales salles de concert en Russie et à l'étranger.

Groupe de balalaïkas Le nom « balalaïka » vient du mot « balakat », « sonnerie vide ».

Balalaika prima Balalaika deuxième

Balalaika alto Balalaika basse

Contrebasse

Groupe Domra Domra est un instrument traditionnel à cordes pincées.

Domra piccolo Domra petit

Domra alto Domra basse

Bayan Bayan est un instrument de musique pneumatique russe à bouton-poussoir avec une gamme chromatique complète sur le clavier droit, une basse et un accompagnement prêt à l'emploi (accord) ou prêt à l'emploi à gauche. Une version moderne d'un harmonica manuel.

Les Gusli Gusli (ancien gusli russe, associé au buzz) sont des instruments de musique à cordes de conceptions et d'origines diverses, courants en Russie. Dans les temps anciens, tous les instruments de musique à cordes pouvaient être appelés gusli.

Gusli à clavier Gusli en forme d'aile

Un groupe d'instruments à vent Le principe du jeu est basé sur l'envoi d'un flux d'air dirigé dans un trou spécial et la fermeture des trous spéciaux avec des valves pour ajuster la hauteur. Au début de leur développement, ces instruments étaient fabriqués exclusivement à partir de bois, d’où leur nom historique.

Zhaleiki Svirel

Groupe d'instruments à percussion et à bruit dont le son est extrait en frappant ou en secouant (balançant) [marteaux, batteurs, bâtons, etc.] sur un corps sonore (membrane, métal, bois, etc.). La plus grande famille de tous les instruments de musique.

Cuillères musicales Rubel

Cliquet Cliquet circulaire

Merci pour votre attention

Groupes d'instruments d'orchestre folklorique : Flûte, bec, cor, pitié, sifflet... Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Gusli, domra, balalaïka... Bayan, accordéon. Cordes pincées Vents Percussion à vents à boutons. 2. 4. 1. 3.

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Instruments folkloriques

"Instruments de musique électroniques" - Introduction musique électronique en cours éducation musicale en TSPC. Structure musicale et communicative de l'activité d'un musicien - un « ingénieur électronicien ». Compositeur. Objectif de la mise en œuvre instruments électroniques V processus éducatif: Pionniers de la musique électronique. Vulgarisation de la musique électronique. Avantages d'un synthétiseur.

"Instruments d'un orchestre symphonique" - Castagnettes. Variétés de castagnettes. Cor français. Le tambourin est un instrument caractéristique, il n'est donc pas utilisé dans toutes les œuvres. Le rôle de la harpe dans l’orchestre n’est pas tant émotionnel que coloré. Pandeirrama brésilien avec des assiettes qui sonnent lorsqu'on les secoue. Organe.

«Instruments de musique pour enfants» - Castagnettes maracas triangle pandeira. Flûte. Triol. Cordes : Cithare Cymbales Harpe Psaltérion. Dulcimer pour enfants. Orchestre d'enfants. Flûte. Accordéon. Accordéon. Clarinette. Mélodica. Complété par Natalya Komina, élève du groupe 502. Superviseur : Zaripova I.K. Gusli. Orgue électrique. Le rôle des instruments de musique pour enfants dans éducation musicale les enfants d'âge préscolaire.

«Orchestre d'instruments folkloriques» - Professeur du docteur Marina Dmitrievna littérature musicale MOUDOD Bakcharskaya DSHI. Le son sonne. Gusli. Il existe plusieurs variétés de domra russe. La balalaïka est un instrument à cordes pincées. Le Bayan existe en Russie depuis 1907. L'orchestre comprend un tambourin, des cuillères, des hochets, des cloches et un cor. L'accordéon à boutons doit son apparition au maître russe Piotr Sterligov.

«Orchestre du peuple» - 2. 4. 1. 3. «Nulle part il n'y a une littérature telle que celle de nous, les Russes. La chanson ne connaît pas de frontières. De telles chansons ne pouvaient naître que parmi le peuple belle âme" Gusli, domra, balalaïka... Épopées ouvrières historiques Danse ronde et danse Lyrique / prolongée / Rituel. Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Chanson folklorique russe.

Orchestre d'instruments folkloriques russes- un orchestre qui comprend des instruments de la famille domra et balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes.

Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.

Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements de chansons folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais aussi des œuvres écrites spécifiquement pour eux.

Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont des groupes créatifs sérieux qui se produisent dans les principales salles de concert en Russie et à l'étranger.

Composé

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :

• Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
• Instruments à vent:
  • Origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (aujourd'hui rares dans l'orchestre)
  • Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais une tessiture plus large), les cuivres sont parfois inclus.
• Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
• Instruments à percussions :
  • D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc.
  • Européen - timbales (Andreev avait initialement prévu d'introduire des nakrys apparentés dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de certaines imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), cloches et autres (semblables à un orchestre symphonique)
• Clavier et gusli sonné
• Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5)

Il y a quatre ans, nous avons célébré un anniversaire important pour notre pays : le 120e anniversaire de l'Orchestre des instruments folkloriques russes. Est-ce beaucoup ou un peu ? Par rapport aux normes historiques - pas grand-chose, si on le compare, par exemple, avec orchestre symphonique qui ont déjà survécu à plusieurs époques artistiques. Mais si l’on regarde le chemin parcouru par l’orchestre folk pendant cette période…

Il est préférable d'entamer une conversation sur l'orchestre folklorique russe avec une personnalité vraiment exceptionnelle - avec Vasily Vasilyevich Andreev (1861-1918). Fils d'un marchand de la première guilde et d'une noble, il reçut une excellente éducation - et montra très tôt un talent musical : à l'âge de 14 ans, il jouait de 12 instruments - et maîtrisait tout par lui-même. Plus tard, il étudie le violon avec un professeur du conservatoire.

Mais plus que violon classique, le jeune homme s'intéressait à... la balalaïka - une balalaïka populaire et paysanne, dont nos contemporains ont tant honte, qui n'aiment pas que la Russie soit associée à la balalaïka (je me demande pourquoi les Italiens ne font pas de tels visages quand l'Italie est associée à la mandoline ou au bel canto ?). Il a entendu cet instrument dans le domaine Andreev entre les mains du musicien de génie Antip, ainsi que dans son Bezhetsk natal, où... le propriétaire foncier A. Paskin en jouait (comme on le voit, Vasily Vasilyevich n'était pas le seul représentant de « haute société", qui s'est intéressé à la balalaïka) - qui a appris à jouer de la balalaïka auprès des serfs de son grand-père... Sous l'impression de ces rencontres, V. Andreev prend une décision : maîtriser lui-même la balalaïka et l'amener à la perfection, « pour combinez la balalaïka et le frac.

Le moyen de activités de concerts n'a pas été facile : après tout, amener la balalaïka à grande scène sous la forme sous laquelle elle existait, c'était impossible - et selon les dessins de V. Andreev, les artisans ont d'abord fabriqué une balalaïka à 5 frettes, puis une à 7 frettes et enfin une chromatique. C'est ainsi qu'en 1886, le joueur de balalaïka fit ses débuts à Saint-Pétersbourg dans la salle de la Noble Assemblée.

Est-ce que cela a été facile de prendre une décision ? C'est peu probable... après tout, même les artisans vers lesquels V. Andreev s'est tourné ont initialement perçu la proposition de fabriquer une balalaïka comme une insulte - alors, comment le noble public de Saint-Pétersbourg aurait-il dû la percevoir ? Mais contrairement à de sombres hypothèses, le public était ravi ! V. Andreev avec sa balalaïka devient l'idole des salons laïques, il a de nombreux adeptes : messieurs et même dames de la haute société apprennent à jouer de la balalaïka... Mais la principale victoire de V. Andreev à ce stade peut être considérée comme la création d'un ensemble - la dite. "Un cercle d'amateurs de balalaïka." Sa première représentation eut lieu le 20 mars 1888 - c'est à partir de cette date que l'on compte l'histoire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Qu'ont joué V. Andreev lui-même et ses associés ? Pas seulement des arrangements de chansons folkloriques russes ! Si nous nous tournons vers la créativité du compositeur V. Andreev (à savoir, pour des raisons évidentes, il constituait la base du répertoire), on y trouvera alors des « chants et czardas roumains », des polonaises, et de nombreuses valses (pour lesquelles il était même appelé le « Strauss russe ») - ainsi, dès ses débuts, l'interprétation académique des instruments folkloriques russes a dépassé de loin les frontières de la langue russe. folklore musical, sa « gamme » s'est avérée assez large (des citoyens qui croient que nos instruments ne peuvent être joués que « dans le jardin, dans le potager », ceci est dit pour vous !)

Mais revenons à V. Andreev et à son ensemble. Bien entendu, la situation exigeait la création de variétés d'ensemble de la balalaïka : comme dans orchestre à cordes il y a des violons, des altos, des violoncelles et des contrebasses, c'est pourquoi V. Andreev a créé, en plus de la prima balalaïka, une deuxième balalaïka, une alto balalaïka, une basse et une contrebasse - ce fut le premier pas vers un orchestre... mais pas encore un orchestre. Après tout caractéristique principale orchestre - multitimbre, il est impossible de créer un orchestre basé sur un seul instrument, et il fallait avant tout un instrument mélodique - une sorte d'analogue d'un violon dans une symphonie... mais lequel ?

La réponse est venue de manière inattendue : en 1896, l’un des associés de Vasily Vasilyevich a découvert un instrument inconnu à corps ovale dans le grenier d’une vieille maison de la province de Viatka. Qu'est-ce que c'est? L'analyse d'images russes anciennes nous a permis de conclure : c'est une domra ! Les Russes possédaient autrefois un tel instrument - l'instrument préféré des bouffons, détruit avec eux au XVIIe siècle sur ordre du tsar Alexeï Mikhaïlovitch... et maintenant le moment est venu de redonner vie à la domra. Comme la balalaïka, V. Andreev la reconstruit (ou plutôt la crée à nouveau) en variétés orchestrales : petite domra, piccolo (le plus petit et le plus haut), alto, ténor, basse, contrebasse (en regardant vers l'avenir, disons que le ténor et la contrebasse ont n'a pas été testé au fil du temps a survécu). La harpe fait également son entrée dans l'orchestre. Aujourd'hui - depuis 1896 - nous pouvons dire avec assurance : c'est un orchestre !

Le répertoire du Grand Orchestre Russe (comme on appelle désormais le groupe) continue de s'élargir : il comprend des arrangements classiques symphoniques(L'un des premiers exemples de ce type a été l'interprétation du Scherzo de la Quatrième Symphonie de P.I. Tchaïkovski, ce qui était naturel : après tout, Piotr Ilitch lui-même n'a pas caché qu'il essayait d'y imiter le son d'une balalaïka). L'expansion du répertoire a été grandement facilitée par le fait que V. Andreev avait un collègue compositeur - N.P. Fomin (après tout, V. Andreev lui-même n'avait pas de formation de compositeur). C'est N.P. Fomin qui a pris le contrôle du Grand Orchestre Russe (c'était le nom du groupe interprète) après la mort de V. Andreev - une mort vraiment héroïque : se produire sur les fronts guerre civile devant les soldats de l'Armée rouge, Vasily Vasilyevich s'est déroulé dans le froid en frac, ce qui a été la cause de sa maladie mortelle (pour certains, un tel acte semblerait imprudent - mais le musicien ne pouvait pas manquer de respect au public !).

Vous avez sûrement remarqué que la composition de l'orchestre de V.V. Andreev était exclusivement composée de cordes... cependant, il y a eu des tentatives pour introduire des instruments à vent folkloriques (flûte, zhaleika, etc.) dans l'orchestre - mais V. Andreev ne les a pas améliorés, comme les cordes est devenu... pourquoi ? Que pourrait-il se passer si vous amélioriez le tuyau ? C'est vrai, flûte ! Si vous améliorez la pitié, vous obtiendrez un hautbois... tout est déjà là, pourquoi réinventer la roue ? Mais l'orchestre a aussi besoin de variété de timbres...

Et maintenant, déjà dans les années 50. dans la composition des orchestres folkloriques (qui sont déjà nombreux dans le pays), de nouveaux instruments apparaissent - l'accordéon à boutons (ce descendant russe de l'harmonica allemand, avec son timbre, s'intègre étonnamment dans l'orchestre folklorique russe !), ainsi comme la flûte « classique » et le hautbois... De nos jours, dans les orchestres folkloriques, on peut entendre la clarinette, le basson et même les cuivres... bien que la composition du groupe de cuivres puisse être déterminée par les capacités d'un orchestre particulier, et les décors des chefs d'orchestre et des compositeurs (par exemple, je ne risque pas d'introduire des « cuivres » dans mes partitions : il me semble qu'une trompette ou un trombone est dans un orchestre folklorique - c'est comme James Bond dans un couvent, mais notre chef d'orchestre a un avis différent) - en un mot, la composition de l'orchestre folklorique russe varie encore d'un groupe à l'autre... comme ce fut le cas de l'orchestre symphonique de début XVIII siècle - après tout, en fait, l'interprétation académique sur les instruments folkloriques russes en est encore à ses balbutiements - rappelez-vous combien de temps il a fallu pour ce même violon (qui était aussi au début avec mépris appelé "instrument de rue", par opposition à la viole "aristocratique" )...

Mais nous avons déjà de nombreux grands noms - nos classiques... Je n'en citerai que quelques-uns : N. Budashkin, Yu. Shishakov, G. Shenderev, V. Gorodovskaya, A. Tsygankov...

Interprété par des orchestres folkloriques et classiques musique symphonique- et pas seulement russe, mais aussi J. Haydn, L. Beethoven... cependant, cette pratique comporte aussi une certaine contradiction : un orchestre folklorique a besoin nouveau répertoire, nous avons besoin de notre propre symphonie...

La prochaine frontière que (j’en suis sûr !) l’orchestre d’instruments folkloriques russes devra « franchir » est l’opéra.