Plan de composition de l'œuvre. Quels sont les éléments de composition dans la critique littéraire ?

L'intégrité d'une œuvre d'art est obtenue par divers moyens. Parmi ces moyens, la composition et l'intrigue jouent un rôle important.

Composition(du latin componere - composer, connecter) - la construction d'une œuvre, la relation de tous ses éléments, créant une image holistique de la vie et favorisant l'expression contenu idéologique. La composition distingue les éléments externes - division en parties, chapitres et éléments internes - regroupement et disposition des images. Lors de la création d'une œuvre, l'écrivain considère soigneusement la composition, la place et la relation des images et d'autres éléments, en essayant de donner au matériau la plus grande expressivité idéologique et artistique. La composition peut être simple ou complexe. Ainsi, l’histoire « Ionych » d’A. Tchekhov a une composition simple. Il se compose de cinq petits chapitres (éléments externes) et d'un simple système interne d'images. Au centre de l'image se trouve Dmitri Startsev, à qui s'oppose un groupe d'images d'habitants locaux, les Turkins. La composition du roman épique « Guerre et Paix » de L. Tolstoï est complètement différente. Il se compose de quatre parties, chaque partie est divisée en plusieurs chapitres, une place importante est occupée par les réflexions philosophiques de l'auteur. Ce sont les éléments extérieurs de la composition. Le regroupement et la disposition des images-personnages, au nombre de plus de 550, sont très complexes. La compétence exceptionnelle de l'écrivain se manifeste dans le fait que, malgré la complexité du matériel, il est disposé de la manière la plus appropriée et est subordonnée à la révélation de l'idée principale : le peuple est la force décisive de l'histoire.

DANS littérature scientifique des termes sont parfois utilisés architectonique, structure comme synonymes du mot composition.

Parcelle(du sujet français - sujet) - un système d'événements dans une œuvre d'art qui révèle les caractères des personnages et contribue à l'expression la plus complète du contenu idéologique. Le système d'événements est une unité qui se développe au fil du temps, et force motrice l'intrigue est le conflit. Il existe différents conflits : sociaux, amoureux, psychologiques, quotidiens, militaires et autres. Le héros, en règle générale, entre en conflit avec l'environnement social, avec les autres, avec lui-même. Il y a généralement plusieurs conflits dans une œuvre. Dans l'histoire « Ionych » de L. Tchekhov, le conflit du héros avec l'environnement est combiné avec un conflit amoureux. Un exemple frappant conflit psychologique - Hamlet de Shakespeare. Le type de conflit le plus courant est social. Pour désigner un conflit social, les spécialistes de la littérature utilisent souvent le terme conflit, et conflit amoureux - intrigue.

L'intrigue se compose d'un certain nombre d'éléments : exposition, début, développement de l'action, point culminant, dénouement, épilogue.

Exposition- premières informations sur personnages ah, qui motivent leur comportement dans le contexte d'un conflit. Dans l'histoire « Ionych », c'est l'arrivée de Startsev, une description de la famille Turkine « la plus instruite » de la ville.

Cravate - un événement qui initie le développement d’une action, d’un conflit. Dans l'histoire « Ionych », Startsev rencontre la famille Turkin.

Après le début, le développement de l'action commence, Le point le plus élevé dont est le point culminant de l'histoire de L. Tchekhov - la déclaration d'amour de Startsev, le refus de Katya.

Dénouement- un événement qui résout un conflit. Dans l'histoire "Ionych", il y a une rupture dans la relation de Startsev avec les Turkins.

Épilogue - des informations sur les événements qui ont suivi le dénouement. Parfois. l'auteur lui-même dernière partie appelle le récit un épilogue. Dans l'histoire de L. Tchekhov, il y a des informations sur le sort des héros, qui peuvent être attribuées à l'épilogue.

En règle générale, dans une grande œuvre d'art, il y a beaucoup scénarios et chacun d'eux. en développement, étroitement lié aux autres. Certains éléments de l'intrigue peuvent être communs. Définir un modèle classique peut être difficile.

Le mouvement de l'intrigue dans une œuvre d'art se produit simultanément dans le temps et dans l'espace. Pour désigner la relation entre les relations temporelles et spatiales, M. Bakhtine a proposé le terme chronotope. Le temps artistique n'est pas le reflet direct du temps réel, mais naît du montage. certaines idéesà propos du temps réel. Temps réel se déplace de manière irréversible et dans une seule direction - du passé vers le futur, et le temps artistique peut ralentir, s'arrêter et avancer dans la direction opposée. Revenir à l'image du passé s'appelle rétrospection. Le temps artistique est un entrelacement complexe des temps du narrateur et des personnages, et souvent une superposition complexe de temps de différentes natures. époques historiques(« Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov). Il peut être fermé, renfermé sur lui-même et ouvert, inclus dans le flux du temps historique. Un exemple du premier est « Ionych » de L. Tchekhov, le second est « Quiet Don » de M. Sholokhov.

Parallèlement au terme parcelle il y a un terme parcelle, qui sont généralement utilisés comme synonymes. Parallèlement, certains théoriciens les considèrent comme inadéquats, insistant sur leur signification indépendante. L’intrigue, à leur avis, est un système d’événements dans une séquence cause-temps, et l’intrigue est un système d’événements dans la présentation de l’auteur. Ainsi, l’intrigue du roman « Oblomov » de I. Gontcharov commence par une description de la vie d’un héros adulte vivant à Saint-Pétersbourg avec son serviteur Zakhar dans une maison de la rue Gorokhovaya. L’intrigue implique une présentation des événements de la vie d’Oblomov. dès l’enfance (chapitre « Le rêve d’Oblomov »).

Nous définissons une intrigue comme un système, une chaîne d'événements. Dans de nombreux cas, l'écrivain, en plus de raconter des histoires sur des événements, introduit des descriptions de la nature, des images de la vie quotidienne, digressions lyriques, réflexions, géographiques ou information historique. Ils sont généralement appelés éléments extra-intrigues.

Il est à noter qu'il existe différents principes d'organisation de l'intrigue. Parfois les événements se déroulent séquentiellement, dans un ordre chronologique, parfois avec des digressions rétrospectives, et les temps se chevauchent. La technique consistant à encadrer une intrigue dans une intrigue est assez courante. Un exemple frappant est « Le destin de l'homme » de Sholokhov. L'auteur y raconte sa rencontre avec un chauffeur au croisement d'une rivière en crue. En attendant le ferry, Sokolov a parlé de son vie compliquée, sur la captivité allemande, la perte de la famille. A la fin, l'auteur a dit au revoir à cet homme et a réfléchi à son sort. L'histoire principale d'Andrei Sokolov est prise dans le cadre de l'histoire de l'auteur. Cette technique s'appelle le cadrage.

L'intrigue et la composition des œuvres lyriques sont tout à fait uniques. L'auteur n'y décrit pas des événements, mais des pensées et des expériences. L'unité et l'intégrité d'une œuvre lyrique sont assurées par le motif lyrique principal, dont le porteur est le héros lyrique. La composition du poème est subordonnée à la divulgation des pensées et des sentiments. « Le développement lyrique d'un thème », écrit le célèbre théoricien littéraire B. Tomashevsky, « rappelle la dialectique du raisonnement théorique, avec la différence que dans le raisonnement nous avons une introduction logiquement justifiée de nouveaux motifs... et dans la poésie lyrique, le l’introduction de motifs est justifiée par le développement émotionnel du thème. Selon lui, la structure en trois parties des poèmes lyriques est typique, lorsque la première partie donne le thème, la seconde le développe à travers des motifs latéraux et la troisième fournit une conclusion émotionnelle. Un exemple est le poème d’A. Pouchkine « À Chaadaev ».

Partie 1 de Amour, Espoir, Gloire tranquille

La tromperie ne nous a pas duré longtemps.

Partie 2 Nous attendons avec espoir

Minutes de sainte liberté...

Partie 3 Camarade, crois ! Elle se lèvera

Étoile du bonheur captivant...

Le développement lyrique d'un thème est de deux types : déductif - du général au particulier et inductif - du particulier au général. Le premier se trouve dans le poème ci-dessus de A. Pouchkine, le second dans le poème de K. Simonov « Te souviens-tu, Aliocha, des routes de la région de Smolensk… ».

Dans certaines œuvres lyriques il y a une intrigue : « Chemin de fer» I. Nekrasov, ballades, chansons. Elles sont appelées paroles de l'histoire.

Les détails visuels servent à reproduire des détails sensoriels concrets du monde des personnages, créés par l’imagination créatrice de l’artiste et incarnant directement le contenu idéologique de l’œuvre. Le terme « détails visuels » n'est pas reconnu par tous les théoriciens (les termes détails « thématiques » ou « objectifs » sont également utilisés), mais tout le monde s'accorde à dire que l'artiste recrée les détails de l'apparence extérieure et du discours des personnages, leur monde intérieur , et son environnement afin d'exprimer ses pensées. Cependant, en acceptant cette position, il ne faut pas l'interpréter trop simplement et penser que chaque détail (couleur des yeux, gestes, vêtements, description de la zone, etc.) est directement lié à l'objectif de l'auteur et a une signification très précise et sans ambiguïté. . S'il en était ainsi, l'œuvre perdrait son spécificité artistique et deviendrait tendancieusement illustratif.

Les détails visuels contribuent à faire apparaître le monde des personnages devant le regard intérieur du lecteur dans toute sa plénitude de vie, en sons, en couleurs, en volumes, en odeurs, en étendue spatiale et temporelle. Incapable de transmettre tous les détails du tableau dessiné, l'écrivain n'en reproduit que certains, essayant de donner une impulsion à l'imagination du lecteur et de l'obliger à combler les éléments manquants en utilisant sa propre imagination. Sans « voir » ou imaginer des personnages « vivants », le lecteur ne pourra pas sympathiser avec eux et sa perception esthétique de l'œuvre sera incomplète.

Les détails fins permettent à l'artiste de recréer plastiquement et visiblement la vie des personnages et de révéler leurs personnages à travers des détails individuels. En même temps, ils transmettent l’attitude évaluative de l’auteur envers la réalité représentée et créent l’atmosphère émotionnelle du récit. Ainsi, en relisant les scènes de foule de l'histoire « Taras Bulba », nous pouvons être convaincus que les remarques et déclarations apparemment dispersées des Cosaques nous aident à « entendre » la foule polyphonique des Cosaques, et divers portraits et détails quotidiens nous aident visuellement. imagine-le. Dans le même temps, la disposition héroïque se précise progressivement personnages folkloriques, qui s'est développé dans les conditions d'hommes libres sauvages et poétisé par Gogol. En même temps, de nombreux détails sont comiques, provoquent le sourire et créent un ton humoristique à l'histoire (surtout dans les scènes de vie paisibles). Les détails fins, comme dans la plupart des œuvres, remplissent ici des fonctions picturales, caractéristiques et expressives.

Dans le théâtre, les détails visuels ne sont pas véhiculés verbalement, mais par d'autres moyens (il n'y a pas de description de l'apparence extérieure des personnages, de leurs actions ou du décor, car il y a des acteurs sur scène et il y a des décors). Les caractéristiques vocales des personnages acquièrent une signification particulière.

Dans la poésie lyrique, les détails visuels sont subordonnés à la tâche de recréer l’expérience dans son développement, son mouvement et son incohérence. Ici, ils servent de signes de l'événement qui a provoqué l'expérience, mais ils servent principalement de caractéristique psychologique du héros lyrique. Dans le même temps, leur rôle expressif est également préservé ; l'expérience est véhiculée comme sublimement romantique, héroïque, tragique ou sur des tons abaissés, par exemple ironiques.

L'intrigue appartient également au domaine du détail pictural, mais se distingue par son caractère dynamique. Dans les œuvres épiques et dramatiques, ce sont les actions des personnages et les événements représentés. Les actions des personnages qui composent l'intrigue sont variées - ce sont différents types d'actions, de déclarations, d'expériences et de pensées des héros. L'intrigue révèle le plus directement et le plus efficacement le caractère du personnage, le protagoniste. Cependant, il est important de comprendre que les actions des personnages révèlent également la compréhension que l’auteur a du personnage typique et son évaluation. En forçant le héros à agir d'une manière ou d'une autre, l'artiste évoque chez le lecteur une certaine attitude évaluative non seulement envers le héros, mais envers tout le type de personnes qu'il représente. Ainsi, en obligeant son héros de fiction à tuer un ami en duel au nom de préjugés laïques, Pouchkine suscite chez le lecteur un sentiment de condamnation et l'oblige à réfléchir sur l'incohérence d'Onéguine, sur l'incohérence de son personnage. C'est le rôle expressif de l'intrigue.

L'intrigue évolue à travers l'émergence, le développement et la résolution de divers conflits entre les personnages de l'œuvre. Les conflits peuvent être de nature privée (la querelle d'Onéguine avec Lensky), ou ils peuvent être un moment, faisant partie de conflits socio-historiques survenus dans la réalité historique elle-même (guerre, révolution, mouvement social). En décrivant les conflits d'intrigues, l'écrivain attire la plus grande attention sur les problèmes de l'œuvre. Mais ce serait une erreur d’identifier ces concepts sur cette base (il y a une tendance vers une telle identification dans le manuel d’Abramovich, section 2, chapitre 2). La problématique est l'aspect dominant du contenu idéologique, et le conflit d'intrigue est un élément de la forme. Il est également erroné d’assimiler l’intrigue au contenu (comme cela est courant dans le langage parlé). Par conséquent, la terminologie de Timofeev, qui proposait d'appeler l'intrigue en conjonction avec tous les autres détails de la vie représentés « contenu immédiat » (Fondements de la théorie de la littérature, partie 2, chapitres 1, 2, 3), n'a pas été reconnue.

La question de l'intrigue dans les paroles est résolue de différentes manières. Il ne fait cependant aucun doute que ce terme ne peut être appliqué aux paroles qu’avec de grandes réserves, désignant ainsi les grandes lignes de ces événements qui « transparaissent » dans l’expérience lyrique du héros et le motivent. Parfois, ce terme désigne le mouvement même de l'expérience lyrique.

La composition des détails visuels, y compris les détails de l'intrigue, correspond à leur emplacement dans le texte. En utilisant des antithèses, des répétitions, des parallélismes, en changeant le rythme et la séquence chronologique des événements dans le récit, en établissant des liens chroniques et causals-temporels entre les événements, l'artiste parvient à une relation qui élargit et approfondit leur sens. Dans tout manuels Les techniques de composition du récit, l'introduction du narrateur, le cadrage, les épisodes d'introduction, les principaux points du développement de l'action et diverses motivations pour les épisodes de l'intrigue sont assez bien définis. L'écart entre l'ordre des événements de l'intrigue et l'ordre de leur narration dans l'œuvre nous fait en parler moyens expressifs, comme un complot. Il convient de garder à l'esprit qu'une autre terminologie est également courante, lorsque la technique de composition proprement dite de réorganisation des événements est appelée intrigue (Abramovich, Kozhinov, etc.).

Pour maîtriser le matériel de cette section, nous vous recommandons d'analyser indépendamment les détails visuels, l'intrigue et leur composition dans toute œuvre épique ou dramatique. Il faut prêter attention à la façon dont le développement de l’action sert le développement de la pensée artistique - l’introduction de nouveaux thèmes, l’approfondissement des motifs problématiques, la révélation progressive des personnages des personnages et de l’attitude de l’auteur à leur égard. Chaque nouvelle scène ou description de l'intrigue est préparée et motivée par l'ensemble de l'image précédente, mais ne la répète pas, mais la développe, la complète et l'approfondit. Ces composantes de la forme sont les plus directement liées au contenu artistique et en dépendent. Ils sont donc uniques, tout comme le contenu de chaque œuvre.

Compte tenu de cela, l'étudiant doit se familiariser avec les théories qui ignorent le lien étroit entre l'intrigue et la sphère visuelle de la forme et du contenu. Il s’agit avant tout de la théorie dite comparative, qui s’appuie sur une étude historique comparée des littératures du monde, mais qui interprète mal les résultats d’une telle étude. Les comparatistes ont accordé une attention particulière à l’influence des littératures les unes sur les autres. Mais ils n’ont pas pris en compte le fait que l’influence est due à la similitude ou à la différence. relations publiques dans les pays respectifs, mais procédait de lois immanentes, c'est-à-dire internes, apparemment complètement autonomes, du développement de la littérature. Par conséquent, les comparatistes ont écrit sur les « motifs stables », sur les « images léguées » de la littérature, ainsi que sur « histoires d'errance», sans faire de distinction entre l'intrigue et son schéma. Les caractéristiques de cette théorie figurent également dans le manuel éd. G.N. Pospelov et G.L. Abramovich.

QUESTIONS D'AUTO-PRÉPARATION (m.2)

1. Une œuvre littéraire comme unité intégrale.

2. Le thème de l'œuvre d'art et ses caractéristiques.

3. L'idée d'une œuvre d'art et ses caractéristiques.

4. Composition d'une œuvre d'art. Éléments externes et internes.

5. Terrain Travail littéraire. La notion de conflit. Éléments de tracé. Éléments extra-intrigue. Terrain et terrain.

6. Quel est le rôle de l'intrigue dans la révélation du contenu idéologique de l'œuvre ?

7. Qu’est-ce que la composition de l’intrigue ? Quelle est la différence entre narration et description ? Que sont les épisodes extra-intrigues et les digressions lyriques ?

8. Quelle est la fonction du paysage, de l'environnement quotidien, du portrait et des caractéristiques du discours du personnage de l'œuvre ?

9. Caractéristiques de l'intrigue des œuvres lyriques.

10. Organisation spatio-temporelle du travail. La notion de chronotope.

LITTÉRATURE

Corman B.O. Étudier le texte d'une œuvre d'art. - M., 1972.

Abramovitch G.L. Introduction à la critique littéraire. Édition 6. -M., 1975.

Introduction à la critique littéraire / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - P. 11-20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta dans. Théorie de la littérature. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Un tel dictionnaire de termes linguistiques. - Kharkiv, 2003.

MODULE TROIS

LANGUE DE LA FICTION

Composition (du latin « structure »). Le monde d'une œuvre est la réalité qui y est recréée à travers la parole et avec la participation de la fiction. Le sujet de l'œuvre : les faits matériels, le psychisme humain, sa conscience - l'unité spirituelle-physique de l'homme.

Les plus grandes unités du monde d'une œuvre : les personnages qui composent le système et les événements qui composent l'intrigue. Les principales composantes de la représentation sont les actes de comportement, les portraits, les phénomènes mentaux, les faits d'existence, l'environnement des personnages (paysage et intérieur) - personnage. Basé sur les événements – événements historiques et éternels.

Composition - la composition et la disposition spécifique des parties, des éléments et des images dans une œuvre dans une séquence temporelle significative ; capture tous les niveaux du travail.

Fonctions de composition :

Conserver les éléments dans le cadre d’un tout (organisation)

Sémantique

Khalizev : K. est un système de connexion des signes et des éléments d'une œuvre.

Grekhnev : K. est un tout artistique composé de parties. Une manière d’organiser les parties dans un tout, adaptée à l’expression esthétiquement parfaite de cette idée artistique.

La représentation graphique idéale d’une composition est une ligne brisée.

Composition à plusieurs niveaux. Fedotov :

Composition de scènes, intrigues, épisodes (inversion, retard)

Architectonique (volume, chapitres, poésie ou prose)

Structure figurative (système de caractères)

Composition des niveaux de discours et de vers (changement de méthodes de présentation artistique, rapport entre statique et dynamique, son, organisation syntaxique du texte).

Personnages : principaux, secondaires, hors-scène, héros doubles, protagonistes/antagonistes.

Techniques de composition :

Gagner

Opposition

1) répétition : mots (refrain), situations (situations-écho). Etc. Tvardovsky « Vasily Terkin », bloc « 12 ».

Composition du ring : Gogol « L'Inspecteur général », Blok « La Nuit. Rue…"

Leitmotiv - un motif important exprimé différentes façons. Etc. Lermontov "Mascarade" - le motif de l'erreur et de la tromperie.

2) oppositions. Etc. Shvabrin\Grinev, « Guerre et paix », « Terre vierge renversée » - tragique\comique.

Le contraste est comme une composition de miroir. Etc. "Eugène Onéguine", toutes les scènes sont corrélées en miroir.

Renforcer l'impression en sélectionnant des faits, des images, des détails homogènes. Etc. " âmes mortes" - description de la maison du propriétaire.

Installation. Deux images placées côte à côte font naître un nouveau troisième sens. Etc. Tchekhov "Ionych".

L'organisation subjective de l'œuvre est caractéristique des œuvres réalistes. Etc. "Guerre et Paix" - bataille de Borodino montré à travers les yeux de Pierre. «Pères et fils» - le paysage vu par Arkady. Roman polyphonique (Chez Dostoïevski, la voix de l'auteur dialogue avec les positions des personnages).

Les principales étaient les œuvres de Bakhtine. La première différenciera l’auteur biographique de l’auteur que l’on considère comme le sujet de l’œuvre, comme le locuteur de la parole. Lorsque le « je » sonne, ce n’est pas nécessairement une projection directe. Pouchkine "Eugène Onéguine". Dans le texte, nous avons toujours affaire à l'une ou l'autre transformation de l'auteur biographique.

La manière dont l'image de l'auteur est comprise dépend des spécificités de l'œuvre. L'auteur est le plus proche de la biographie dans ses paroles. À l'âge d'argent, on commence à faire la distinction entre l'auteur et le héros lyrique (A. Blok). En étudiant ainsi les paroles du passé, nous avons découvert que le héros lyrique et l'auteur sont également des personnes différentes (Denis Davydov ; K.N. Batyushkov). Même dans la littérature la plus autopsychologique et subjective, une distance apparaît entre l’auteur biographique et l’auteur de l’œuvre. L'auteur d'une œuvre est un orateur qui exprime un point de vue.

Dans une épopée, le sujet du discours peut être complètement différent, changer d'apparence, acquérir une biographie et une personnalité. En revanche, la ligne peut être floue (A.S. Pouchkine « La Dame de Pique »).

Le type de littérature le plus dépourvu d’auteur est le théâtre. L'auteur se cache timidement derrière les propos de l'auteur. Mais l’auteur y est également présent. Dans le titre, épigraphe, comment il traite les personnages, quel conflit il choisit et comment il le résout.

Organisation du sujet. Le point de vue des personnages sur la situation ; points de vue externes - observation extérieure ; point de vue interne - le héros parle de lui-même.

22. Espace et temps dans une œuvre littéraire. Types de temps et d'espace artistiques. La notion de chronotope. Fonctions, types de chronotope.

Toute pensée est localisée dans l'espace et le temps - Bakhtine a été le premier à en parler.

Le chronotope est l'interrelation des relations temporelles et spatiales, maîtrisée artistiquement en littérature. Lotman" Espace artistique de Gogol."

Mouvements dans l'espace (mémoire).

Discret = discontinuité.

L'auteur sélectionne des fragments artistiquement significatifs. Dans certains genres, la sous-estimation et les changements instantanés des coordonnées spatiales et temporelles deviennent la norme. "Mtsyri". La scène de l’action n’est pas dans les détails mais dans les objets. Espaces abstraits (concepts abstraits) et concrets (lient le monde représenté aux réalités topographiques ; influence la structure de l'œuvre).

Chez Tolstoï : héros du chemin et de la steppe. Le héros cherche un chemin de développement, il y a d'abord une direction donnée vers objectif le plus élevé(Pierre, Bolkonsky). Héros de son entourage ; s'installe dans son propre monde dans toutes les conditions (Platon).

Espace:

Verticale/horizontale

Linéaire\point

Plat/volumétrique

Chronotope :

Psychologique (expériences, pensées)

Aujourd'hui, nous parlerons des façons d'organiser la structure d'une œuvre d'art et examinerons un concept aussi fondamental que composition. Il ne fait aucun doute que la composition est un élément extrêmement important d’une œuvre, principalement parce qu’elle détermine la forme ou l’enveloppe dans laquelle le contenu est « enveloppé ». Et si dans l'Antiquité la coquille n'était souvent pas donnée d'une grande importance, puis depuis le XIXe siècle, une composition bien structurée est devenue presque un élément obligatoire de tout bon roman, sans parler de la prose courte (nouvelles et nouvelles). Comprendre les règles de composition est en quelque sorte un programme obligatoire pour un auteur moderne.

En général, il est plus pratique d'analyser et d'assimiler certains types de compositions à l'aide d'exemples issus d'une prose courte, uniquement en raison du plus petit volume. C'est exactement ce que nous ferons au cours de la conversation d'aujourd'hui.

Mikhail Weller « Technologie de l'histoire »

Comme je l'ai noté plus haut, il est plus facile d'étudier la typologie de la composition en utilisant l'exemple de la prose courte, puisqu'on y utilise presque les mêmes principes que dans la grande prose. Eh bien, si tel est le cas, je vous suggère de faire confiance à cet auteur professionnel qui a consacré toute sa vie à travailler sur prose courte, — Mikhaïl Weller. Pourquoi lui? Eh bien, ne serait-ce que parce que Weller a écrit un certain nombre d'essais intéressants sur le métier d'écrivain, à partir desquels un auteur novice peut apprendre beaucoup de choses utiles et intéressantes. Personnellement, je peux vous recommander deux de ses collections : « Parole et destin», « Mot et métier", lequel pendant longtempsétaient à moi livres de référence. Pour ceux qui ne les ont pas encore lus, je recommande vivement de combler cette lacune au plus vite.

Aujourd'hui, pour analyser la composition, tournons-nous vers la célèbre œuvre de Mikhaïl Weller " Technologie d'histoire" Dans cet essai, l'auteur décompose littéralement toutes les caractéristiques et subtilités de l'écriture d'histoires et de nouvelles, systématisant ses connaissances et son expérience dans ce domaine. C'est sans aucun doute l'un des meilleures œuvres selon la théorie de la prose courte et, ce qui n'est pas moins précieux, elle appartient à la plume de notre compatriote et contemporain. Pense, meilleure source pour notre discussion d’aujourd’hui, nous ne pouvons tout simplement pas en trouver.

Définissons d'abord ce qu'est la composition.

- il s'agit d'une construction spécifique, la structure interne d'une œuvre (architectonique), qui comprend la sélection, le regroupement et l'enchaînement des techniques visuelles qui organisent l'ensemble idéologique et artistique.

Cette définition est bien entendu très abstraite et sèche. Je préfère toujours la formulation donnée par Weller. Elle est là:

- il s'agit de la disposition du matériel sélectionné pour l'ouvrage dans un ordre tel que l'effet d'un plus grand impact sur le lecteur est obtenu qu'avec une simple présentation séquentielle des faits.

La composition poursuit un objectif clairement défini : obtenir du texte l'impact sémantique et émotionnel sur le lecteur souhaité par l'auteur. Si l'auteur veut confondre le lecteur, il construit la composition d'une manière ; s'il décide de l'étonner à la fin, il la construit d'une manière complètement différente. C'est des objectifs de l'écrivain lui-même que proviennent tous les types et formes de composition, dont nous parlerons ci-dessous.

1. Composition à flux direct

C'est la manière la plus courante, la plus connue et la plus familière de présenter le matériel : au début c'était comme ça, puis ceci s'est produit, le héros a fait cela, et tout s'est terminé ainsi. Caractéristique principale la composition à flux direct est une séquence stricte de présentation de faits tout en maintenant une chaîne unique de relations de cause à effet. Tout ici est cohérent, clair et logique.

En général, ce type de composition se caractérise par un récit lent et détaillé : les événements se succèdent, et l'auteur a la possibilité de mieux souligner les points qui l'intéressent. En même temps, cette approche est familière au lecteur : elle élimine, d'une part, tout risque de se perdre dans les événements, et d'autre part, elle contribue à la formation d'une sympathie pour les personnages, puisque le lecteur voit le développement progressif de leur personnage au cours de l'histoire.

En général, je considère personnellement la composition à flux direct comme une option fiable, mais très ennuyeuse, qui peut être idéale pour un roman ou une sorte d'épopée, mais il est peu probable qu'une histoire construite avec son aide brille d'originalité.

Principes de base de la construction d'une composition à flux direct:

• Séquence stricte des événements décrits.

2. Baguage

Dans l'ensemble, il s'agit de la même histoire simple avec une seule nuance, mais d'une importance décisive : les insertions de l'auteur au début et à la fin du texte. Dans ce cas, nous obtenons une sorte de poupée gigogne, une histoire dans l'histoire, où le héros qui nous est présenté au début sera le narrateur de l'histoire interne principale. Ce mouvement donne lieu à un effet très intéressant : la présentation de l'intrigue de l'histoire se superpose aux caractéristiques personnelles, à la vision du monde et aux points de vue du personnage menant le récit. Ici, l'auteur sépare délibérément son point de vue de celui du narrateur et peut très bien être en désaccord avec ses conclusions. Et si dans histoires ordinaires Nous avons en règle générale deux points de vue (le héros et l'auteur), alors ce type de composition introduit une diversité sémantique encore plus grande en ajoutant un troisième point de vue - le point de vue du personnage-narrateur.

L'utilisation de la sonnerie permet de donner à l'histoire un charme et une saveur uniques, impossibles dans d'autres circonstances. Le fait est que le narrateur peut parler n'importe quelle langue (familière, délibérément familière, même complètement incohérente et analphabète), il peut exprimer n'importe quel point de vue (y compris ceux qui contredisent les normes généralement acceptées), dans tous les cas, l'auteur se distancie de son image , le personnage agit de manière indépendante et le lecteur forme sa propre attitude envers sa personnalité. Une telle séparation des rôles amène automatiquement l'écrivain dans l'espace opérationnel le plus large : après tout, il a le droit de choisir comme narrateur même un objet inanimé, même un enfant, même un extraterrestre. Le degré de hooliganisme n'est limité que par le niveau d'imagination.

De plus, l’introduction d’un narrateur personnalisé crée dans l’esprit du lecteur l’illusion d’une plus grande authenticité de ce qui se passe. Ceci est précieux lorsque l'auteur est une personne publique ayant un large biographie célèbre, et le lecteur sait très bien que l'auteur bien-aimé, par exemple, n'a jamais été en prison. Dans ce cas, l'écrivain, introduisant l'image du narrateur - un prisonnier chevronné, supprime simplement cette contradiction dans l'esprit du public et écrit sereinement son roman policier.

Le banding est un moyen très efficace d’organiser une composition, qui est souvent utilisé en combinaison avec d’autres schémas de composition.

Signes de sonnerie:

• La présence d'un personnage-narrateur ;
• Deux histoires : une interne, racontée par le personnage, et une externe, racontée par l'auteur lui-même.

3. Composition des points

Il se caractérise par l'examen attentif d'un seul épisode, d'un moment de la vie qui a semblé important et quelque chose de remarquable à l'auteur. Toutes les actions ici se déroulent dans une zone d'espace limitée et dans une période de temps limitée. La structure entière de l’œuvre est pour ainsi dire comprimée en un seul point ; d'où le nom.

Malgré son apparente simplicité, ce type de composition est extrêmement complexe : l'auteur est amené à reconstituer toute une mosaïque des moindres détails et détails afin d'obtenir le résultat final. image vivanteévénement sélectionné. La comparaison avec la peinture dans ce contexte me semble tout à fait pertinente. Travailler sur une composition ponctuelle n'est pas sans rappeler peindre un tableau - qui, en fait, est aussi un point dans l'espace et dans le temps. Ici, tout sera donc important pour l'auteur : l'intonation, les gestes et les détails des descriptions. Une composition de points est un moment de la vie vu à la loupe.

La composition par points se retrouve le plus souvent dans les nouvelles. Généralement, ce sont simples histoires de tous les jours, dans lequel un énorme flux d'expériences, d'émotions et de sensations est transmis à travers de petites choses. En général, tout ce que l'écrivain a réussi à mettre dans ce point de l'espace artistique.

Principes de construction d'une composition de points:

• Réduire le champ de vision à un seul épisode ;
• Attention hypertrophiée aux détails et aux nuances ;
• Montrer le grand à travers le petit.

4. Composition en osier

Elle diffère principalement par la présence système complexe représentations d'un grand nombre d'événements se produisant avec différents personnages à différents moments. Autrement dit, ce modèle est exactement le contraire du précédent. Ici, l'auteur donne délibérément au lecteur de nombreux événements qui se produisent actuellement, se sont produits dans le passé et sont parfois censés se produire dans le futur. Auteur en grandes quantités utilise des références au passé, des transitions d'un personnage à un autre. Et tout cela afin de tisser une image à grande échelle de notre histoire à partir de cette masse d'épisodes liés.

Souvent, cette approche est également justifiée par le fait que l'écrivain révèle les causes et les relations des événements décrits à l'aide d'épisodes qui ont eu lieu autrefois dans le passé, ou le lien implicite des incidents d'aujourd'hui avec d'autres. Tout cela s’assemble selon la volonté et l’intention de l’auteur, comme un puzzle complexe.

Ce type de composition est plus typique de la grande prose, où il y a de la place pour la formation de tous ses lacets et de ses subtilités ; dans le cas de nouvelles ou de nouvelles, il est peu probable que l'auteur ait la possibilité de construire quelque chose à grande échelle.

Les principales caractéristiques de ce type de composition:

• Références à des événements survenus avant le début de l'histoire ;
• Transitions entre acteurs ;
• Créer de l'échelle à travers de nombreux épisodes interconnectés.

Je propose de m'arrêter ici cette fois. Un fort flux d’informations crée souvent de la confusion dans la tête. Essayez de réfléchir à ce qui a été dit et assurez-vous de lire « Technologie d'histoire» Mikhaïl Weller. A suivre très prochainement sur les pages du blog « Artisanat Littéraire ». Abonnez-vous aux mises à jour, laissez vos commentaires. À bientôt!

Temps et espace artistiques. Respect du principe égoïste. Le réalisme est fidélité à la vie, c'est une manière de créativité. Acméistes ou Adamistes. La fantaisie désigne la nature particulière des œuvres d'art. Sentimentalisme. Méthode artistique en littérature et en art. Fiction artistique - représentée dans fictionévénements. Contenu et forme. Processus historique et littéraire.

« Questions sur la théorie de la littérature » - Monologue interne. Description de l'apparence du personnage. Genre de littérature. Utilisation intentionnelle dans le texte mots identiques. Grotesque. Un outil qui aide à décrire le héros. Événements dans l'œuvre. Exposition. Terme. Périphrase. Flamme de talent. Symbole. Détail expressif. Description de la nature. Intérieur. Des œuvres épiques. Parcelle. Un moyen d'afficher l'état interne. Allégorie. Épilogue.

« Théorie et histoire de la littérature » - À l'aide de détails, l'écrivain met en lumière un événement. Psychologisme implicite et « sous-textuel ». K.S. Stanislavski et E.V. Vakhtangov. Le psychologisme de Tolstoï et de Dostoïevski est une expression artistique. Tiya, à laquelle participent inévitablement tous les secteurs de la société. Le psychologisme n'a pas quitté la littérature. Théorie de la littérature. A. Gornfeld « Symbolistes ». Le sous-texte est le sens caché « sous » le texte. Le psychologisme a atteint son apogée dans les travaux de L.N. Tolstoï.

« Théorie de la littérature » - Hymne. Étapes de développement de l'action. Satire. Humour. Roman. Consonances des fins de vers poétiques. Sonnet. Le sort du peuple. Personnage. Monologue intérieur. Tragique. La tragédie. Détail artistique. Position de l'auteur. Dommage. Style. Symbole. Grotesque. Détail. Composition. Épique. Article vedette. Épigramme. Message. Oh ouais. Histoire. Genres littéraires et genres. Comédie. Personnage. Héros lyrique. Fable. Tâches. Paysage. Technique artistique.

« Théorie de la littérature à l'école » - Genres épiques. Espace. Acméisme. Prononcer des noms. Portrait. Étapes de développement de l'action dans une œuvre d'art. Contenu et forme d'une œuvre littéraire. Paroles de chanson. Système de genre du folklore. Image artistique. Parcelle. Genres dramatiques. Thème de l'œuvre d'art. Auteur biographique. Composition. Symbolisme. Genres lyriques. L'idée d'une œuvre d'art. Temps artistique.

« Fondements de la théorie littéraire » - Deux façons de créer des caractéristiques de la parole. Caractéristiques de la parole héros. Personnages. Image éternelle. Signe temporaire. Théorie de la littérature. Développement de l'intrigue. Personnages historiques. Fable. Monologue. Discours intérieur. Thèmes éternels. Pathos se compose de variétés. Thèmes éternels dans la fiction. Contenu de l'ouvrage. Pathétique. Chemin. Un exemple d'opposition. Pouchkine. Développement fabuleux. Contenu émotionnel d'une œuvre d'art.

Aujourd'hui, nous parlons du thème : « Éléments traditionnels de composition ». Mais d’abord, rappelons ce qu’est la « composition ». Nous rencontrons ce terme pour la première fois à l'école. Mais tout coule, tout change, peu à peu même les connaissances les plus solides s'effacent. Par conséquent, nous lisons, récupérons les anciens et comblons les lacunes manquantes.

Composition en littérature

Qu’est-ce que la composition ? Tout d'abord, nous nous tournons vers vous pour obtenir de l'aide dictionnaire explicatif et nous apprenons que traduit littéralement du latin, ce terme signifie « composition, composition ». Inutile de dire que sans « composition », c’est-à-dire sans « composition », aucune œuvre d’art n’est possible (des exemples suivent) ni aucun texte dans son ensemble. Il s'ensuit que la composition en littérature est un certain ordre d'agencement des parties d'une œuvre d'art. De plus, ce sont certaines formes et méthodes image artistique, qui ont un lien direct avec le contenu du texte.

Éléments de base de la composition

Lorsque nous ouvrons un livre, la première chose que nous espérons et attendons avec impatience est un récit beau et divertissant qui nous surprendra ou nous tiendra en haleine, puis ne nous lâchera pas pendant longtemps, nous obligeant à revenir mentalement à ce que nous lisons. encore et encore. En ce sens, un écrivain est un vrai artiste, qui montre avant tout et ne raconte pas. Il évite texte direct comme : « Maintenant, je vais vous le dire. » Au contraire, sa présence est invisible, discrète. Mais que faut-il savoir et être capable de faire pour une telle maîtrise ?

Les éléments de composition sont la palette dans laquelle l'artiste, maître des mots, mélange ses couleurs pour créer ensuite une intrigue lumineuse et colorée. Ceux-ci incluent : monologue, dialogue, description, narration, système d'images, digression de l'auteur, genres plug-in, intrigue, intrigue. Ci-dessous - sur chacun d'eux plus en détail.

Discours monologue

Selon le nombre de personnes ou de personnages d'une œuvre d'art qui participent au discours - un, deux ou plus - on distingue le monologue, le dialogue et le polylogue. Ce dernier est une sorte de dialogue, nous ne nous y attarderons donc pas. Considérons seulement les deux premiers.

Un monologue est un élément de composition qui consiste dans l'utilisation par l'auteur du discours d'un personnage, qui n'attend ni ne reçoit de réponse. En règle générale, il s'adresse au public d'une œuvre dramatique ou à soi-même.

Selon la fonction dans le texte, on distingue les types de monologues suivants : technique - la description par le héros d'événements survenus ou en cours ; lyrique - le héros transmet ses fortes expériences émotionnelles ; monologue-acceptation - les réflexions intérieures d'un personnage confronté à un choix difficile.

Selon la forme, on distingue les types suivants : la parole de l'auteur - l'adresse de l'auteur aux lecteurs, le plus souvent à travers l'un ou l'autre personnage ; flux de conscience - la libre circulation des pensées du héros telles qu'elles sont, sans logique évidente et sans adhérer aux règles de la construction littéraire du discours ; dialectique du raisonnement - la présentation par le héros de tous les avantages et inconvénients ; dialogue seul - l'adresse mentale d'un personnage à un autre personnage ; à part - en dramaturgie, quelques mots à part qui caractérisent l'état actuel du héros ; les strophes sont aussi dans la dramaturgie les reflets lyriques d'un personnage.

Discours dialogué

Le dialogue est un autre élément de composition, une conversation entre deux ou plusieurs personnages. Généralement discours dialogique est un moyen idéal pour transmettre la collision de deux points de vue opposés. Cela permet également de créer une image, de révéler la personnalité et le caractère.

Ici, je voudrais parler du soi-disant dialogue de questions, qui implique une conversation composée exclusivement de questions, et la réponse de l'un des personnages est à la fois une question et une réponse à la remarque précédente. (des exemples suivent ci-dessous) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich « Mountain Woman » en est une confirmation claire.

Description

Qu'est-ce qu'une personne ? C'est un caractère spécial, une individualité et un caractère unique apparence, et l'environnement dans lequel il est né, a grandi et existe dans ce moment la vie, et sa maison, et les choses avec lesquelles il s'entoure, et les gens, lointains et proches, et la nature qui l'entoure... La liste s'allonge encore et encore. Par conséquent, lors de la création d'une image dans une œuvre littéraire, un écrivain doit regarder son héros sous tous les angles possibles et décrire sans manquer un seul détail, voire plus - créer de nouvelles « nuances » qui ne peuvent même pas être imaginées. Dans la littérature, il y a les types suivants descriptions artistiques : portrait, intérieur, paysage.

Portrait

C’est l’un des éléments de composition les plus importants de la littérature. Il décrit non seulement apparence le héros, mais aussi son monde intérieur - ce qu'on appelle le portrait psychologique. La place d'un portrait dans une œuvre d'art varie également. Un livre peut commencer par lui ou, au contraire, se terminer par lui (A.P. Tchekhov, « Ionych »). peut-être immédiatement après que le personnage ait commis un acte (Lermontov, « Héros de notre temps »). De plus, l'auteur peut dessiner un personnage d'un seul coup, de manière monolithique (Raskolnikov dans Crime et Châtiment, Prince Andrei dans Guerre et Paix), et d'autre part disperser les traits dans tout le texte (Guerre et Paix, Natasha Rostova). Fondamentalement, l'écrivain lui-même prend le pinceau, mais parfois il donne ce droit à l'un des personnages, par exemple Maxim Maksimych dans le roman "Un héros de notre temps", afin qu'il puisse décrire Pechorin aussi précisément que possible. Le portrait peut être peint de manière ironique, satirique (Napoléon dans Guerre et Paix) et « cérémonieusement ». Parfois, seul le visage, un détail ou le corps tout entier – silhouette, manières, gestes, vêtements (Oblomov) – passe sous la « loupe » de l’auteur.

Descriptif intérieur

L’intérieur est un élément de la composition du roman, permettant à l’auteur de créer une description de la maison du héros. Ce n'est pas moins précieux qu'un portrait, puisque la description du type de pièce, du mobilier, de l'atmosphère de la maison - tout cela joue un rôle inestimable dans la transmission des caractéristiques du personnage, dans la compréhension de toute la profondeur de l'image créée. L'intérieur révèle à la fois un lien étroit avec lequel se trouve la partie à travers laquelle le tout est connu, et l'individu à travers lequel le pluriel est vu. Ainsi, par exemple, Dostoïevski, dans le roman « L'Idiot », a « accroché » le tableau « Le Christ mort » de Holbein dans la sombre maison de Rogojine afin d'attirer une fois de plus l'attention sur la lutte irréconciliable de la vraie foi avec les passions, avec l'incrédulité dans l'âme de Rogojine.

Paysage - description de la nature

Comme l'a écrit Fiodor Tioutchev, la nature n'est pas celle que nous imaginons, elle n'est pas sans âme. Au contraire, il y a beaucoup de choses cachées en lui : l'âme, la liberté, l'amour et le langage. On peut en dire autant du paysage dans une œuvre littéraire. L'auteur, à l'aide d'un élément de composition tel que le paysage, représente non seulement la nature, le terrain, la ville, l'architecture, mais révèle ainsi l'état du personnage et oppose le naturel de la nature aux croyances humaines conventionnelles, agissant comme une sorte de symbole.

Souvenez-vous de la description du chêne lors du voyage du prince Andreï chez les Rostov dans le roman Guerre et Paix. À quoi ressemblait-il (le chêne) au tout début de son voyage - un vieux monstre sombre et dédaigneux parmi les bouleaux souriant au monde et au printemps. Mais dès la deuxième rencontre, il s'épanouit de manière inattendue et se renouvelle, malgré l'écorce dure centenaire. Il se soumettait toujours au printemps et à la vie. Le chêne dans cet épisode n'est pas seulement un paysage, une description de la nature qui prend vie après un long hiver, mais aussi un symbole des changements qui se sont produits dans l'âme du prince, une nouvelle étape de sa vie, qui a réussi à « briser » le désir qui était presque ancré en lui d’être un paria de la vie jusqu’à la fin de ses jours.

Narration

Contrairement à une description, qui est statique, rien ne s'y passe, rien ne change, et en général elle répond à la question « quoi ? », une narration inclut l'action, transmet la « séquence d'événements qui se produisent » et la question clé est « ce qui s'est passé ?. Au sens figuré, la narration en tant qu'élément de la composition d'une œuvre d'art peut être présentée sous la forme d'un diaporama - un changement rapide d'images illustrant une intrigue.

Système d'images

Tout comme chaque personne possède son propre réseau de lignes au bout des doigts, formant un motif unique, de même chaque œuvre possède son propre système d’images. Cela peut inclure l'image de l'auteur, s'il en existe une, l'image du narrateur, des personnages principaux, des héros des antipodes, personnages secondaires et ainsi de suite. Leurs relations se construisent en fonction des idées et des objectifs de l'auteur.

Digression de l'auteur

Ou bien une digression lyrique est un élément dit extra-intrigue de la composition, à l’aide duquel la personnalité de l’auteur semble faire irruption dans l’intrigue, interrompant ainsi le cours direct du récit de l’intrigue. Pourquoi est-ce? Tout d’abord, établir un contact émotionnel privilégié entre l’auteur et le lecteur. Ici, l'écrivain n'agit plus comme un conteur, mais ouvre son âme, soulève des questions profondément personnelles, discute de sujets moraux, esthétiques et philosophiques, partage des souvenirs de propre vie. Ainsi, le lecteur parvient à reprendre son souffle avant le flot des événements ultérieurs, à s'arrêter et à approfondir l'idée de l'œuvre, et à réfléchir aux questions qui lui sont posées.

Genres de plug-ins

Il s'agit d'un autre élément de composition important, qui est non seulement une partie nécessaire de l'intrigue, mais sert également à une révélation plus volumineuse et plus profonde de la personnalité du héros, aide à comprendre la raison de son choix de vie particulier, son monde intérieur, etc. . N'importe quel genre de littérature peut être inséré. Par exemple, les histoires sont ce qu'on appelle l'histoire dans une histoire (le roman « Héros de notre temps »), des poèmes, des histoires, des vers, des chansons, des fables, des lettres, des paraboles, des journaux intimes, des dictons, des proverbes et bien d'autres. Il peut s’agir de votre propre composition ou de celle de quelqu’un d’autre.

Terrain et terrain

Ces deux concepts sont souvent confondus ou considérés à tort comme la même chose. Mais il faut les distinguer. L'intrigue est, pourrait-on dire, le squelette, la base du livre, dans lequel toutes les parties sont interconnectées et se succèdent dans l'ordre nécessaire à la pleine mise en œuvre du plan de l'auteur, à la divulgation de l'idée. En d’autres termes, les événements de l’intrigue peuvent se dérouler à différentes périodes. L'intrigue est la même base, mais sous une forme plus condensée, et l'avantage est la séquence des événements dans leur ordre strictement chronologique. Par exemple, la naissance, la maturité, la vieillesse, la mort - c'est l'intrigue, puis l'intrigue est la maturité, les souvenirs d'enfance, d'adolescence, de jeunesse, les digressions lyriques, la vieillesse et la mort.

Composition du sujet

L'intrigue, tout comme l'œuvre littéraire elle-même, a ses propres étapes de développement. Au centre de toute intrigue, il y a toujours un conflit autour duquel se développent les principaux événements.

Le livre commence par une exposition ou un prologue, c'est-à-dire par une « explication », une description de la situation, point de départ à partir duquel tout a commencé. Ce qui suit est l'intrigue, pourrait-on dire, une préfiguration des événements futurs. À ce stade, le lecteur commence à se rendre compte qu’un futur conflit approche à grands pas. En règle générale, c'est dans cette partie que se rencontrent les personnages principaux, destinés à traverser ensemble les épreuves à venir, côte à côte.

Nous continuons à lister les éléments composition de l'intrigue. La prochaine étape est le développement de l’action. Il s’agit généralement du morceau de texte le plus significatif. Ici, le lecteur devient déjà un participant invisible aux événements, il connaît tout le monde, il ressent ce qui se passe, mais reste intrigué. Peu à peu, la force centrifuge l'aspire et lentement, de manière inattendue pour lui-même, il se retrouve au centre même du tourbillon. Le point culminant arrive - le point culminant, lorsqu'une véritable tempête de sentiments et une mer d'émotions s'abattent à la fois sur les personnages principaux et sur le lecteur lui-même. Et puis, alors qu'il est déjà clair que le pire est passé et que l'on peut respirer, le dénouement frappe doucement à la porte. Elle mâche tout, explique chaque détail, range toutes choses sur les étagères, chacune à sa place, et la tension retombe peu à peu. L'épilogue apporte la dernière ligne et décrit brièvement la vie plus tard personnages principaux et secondaires. Cependant, toutes les parcelles n’ont pas la même structure. Les éléments traditionnels d’une composition de conte de fées sont complètement différents.

Conte de fées

Un conte de fées est un mensonge, mais il contient une allusion. Lequel? Les éléments de la composition du conte de fées sont radicalement différents de ceux de leurs « frères », même si lors d’une lecture facile et détendue, on ne le remarque pas. C'est le talent d'un écrivain ou même de tout un peuple. Comme l'a demandé Alexandre Sergueïevitch, il est simplement nécessaire de lire des contes de fées, en particulier des contes populaires, car ils contiennent toutes les propriétés de la langue russe.

Alors, que sont-ils - éléments traditionnels composition de conte de fées ? Les premiers mots sont un dicton qui vous met dans une ambiance de conte de fées et promet de nombreux miracles. Par exemple : « Ce conte de fées sera raconté du matin au déjeuner, après avoir mangé du pain moelleux... » Lorsque les auditeurs se détendent, s'assoient plus confortablement et sont prêts à écouter davantage, l'heure est venue du début - du début. Les personnages principaux, le lieu et l'heure de l'action sont introduits, et une autre ligne est tracée qui divise le monde en deux parties - réelle et magique.

Vient ensuite le conte de fées lui-même, dans lequel il y a souvent des répétitions pour renforcer l'impression et se rapprocher progressivement du dénouement. De plus, des poèmes, des chansons, des onomatopées d'animaux, des dialogues - tout cela fait également partie intégrante de la composition d'un conte de fées. Le conte de fées a aussi sa propre fin, qui semble résumer tous les miracles, mais fait en même temps allusion à l'infini. monde magique: "Ils vivent, s'entendent et font de bonnes choses."