Pièce musicale pour orchestre. Musique symphonique

Le mot « orchestre » est désormais familier à tous les écoliers. C'est le nom d'un grand groupe de musiciens qui interprètent ensemble un morceau de musique. pendant ce temps à La Grèce ancienne le terme « orchestre » (dont est né plus tard mot moderne« orchestre ») désignait la zone située devant la scène où se trouvait le chœur, acteur indispensable de la tragédie grecque antique. Plus tard, un groupe de musiciens a commencé à s'installer sur le même site, et on l'appelait « orchestre ».

Des siècles ont passé. Et maintenant, le mot « orchestre » lui-même n’a plus de signification particulière. Il existe aujourd'hui différents orchestres: orchestres de cuivres, folk, accordéon à boutons, orchestres de chambre, pop-jazz, etc. Mais aucun d'entre eux ne résiste à la concurrence du « miracle sonore » ; C’est ainsi qu’on appelle souvent et, bien sûr, à juste titre, un orchestre symphonique.

Possibilités orchestre symphonique vraiment illimité. À sa disposition se trouvent toutes les nuances de sonorité, des vibrations et bruissements à peine audibles aux puissants carillons tonitruants. Et ce n'est même pas une question de latitude elle-même nuances dynamiques(ils sont accessibles à n'importe quel orchestre), mais dans cette expressivité captivante qui accompagne toujours le son des véritables chefs-d'œuvre symphoniques. Des combinaisons de timbres, de puissantes montées et descentes ondulatoires, des signaux solo expressifs et des couches de sons « d'orgue » fusionnés viennent ici à la rescousse.

Écoutez quelques exemples de musique symphonique. Rappelez-vous le tableau de conte de fées du célèbre compositeur russe A. Lyadov, «Le Lac Magique», étonnant par son silence émouvant. Le sujet de l’image ici est la nature dans son état intact et statique. Le compositeur le souligne également dans sa déclaration à propos du « Lac magique » : « Comme c'est pittoresque, propre, avec des étoiles et du mystère dans les profondeurs ! Et surtout – sans les gens, sans leurs demandes et leurs plaintes – juste une nature morte – froide, maléfique, mais fantastique, comme dans un conte de fées. » Cependant, le score de Lyadov ne peut pas être qualifié de mort ou de froid. Au contraire, elle est réchauffée par la chaleur sentiment lyrique, - respectueux, mais retenu.

Le célèbre musicologue soviétique B. Asafiev a écrit que dans cette « contemplation poétique image musicale... L'œuvre de Lyadov envahit la sphère du paysage symphonique lyrique. La palette colorée de « Magic Lake » est composée de sons voilés et étouffés, de bruissements, de bruissements, d'éclaboussures et de vibrations à peine perceptibles. De fines touches ajourées prédominent ici. Les accumulations dynamiques sont réduites au minimum. Toutes les voix orchestrales portent une charge visuelle indépendante. Il n’y a pas de développement mélodique au vrai sens du terme ; comme des reflets vacillants, des phrases-motifs individuels brillent... Lyadov, qui savait "entendre le silence" avec sensibilité, peint avec une habileté étonnante l'image d'un lac enchanté - une image enfumée mais inspirée, pleine d'un arôme fabuleux et pure , chaste beauté. Un tel paysage ne pourrait être « peint » qu'avec l'aide d'un orchestre symphonique, car aucun instrument ni aucun autre « organisme orchestral » n'est capable de représenter une telle image visuelle et de lui trouver des couleurs et des nuances de timbre aussi subtiles.

Mais voici un exemple du type opposé - le final du célèbre "Poème d'extase" d'A. Scriabine. Le compositeur montre dans cette œuvre la diversité des états et des actions humaines dans un développement constant et logiquement réfléchi ; la musique véhicule systématiquement l'inertie, l'éveil de la volonté, la confrontation avec les forces menaçantes, la lutte contre elles. Le point culminant suit le point culminant. Vers la fin du poème, la tension monte, préparant une nouvelle ascension encore plus grandiose. L’épilogue du « Poème de l’extase » se transforme en un tableau éblouissant d’une ampleur colossale. Sur un fond scintillant et chatoyant de toutes les couleurs (un orgue est également relié à l'immense orchestre), huit cors et une trompette proclament joyeusement le thème principal thème musical, dont la sonorité atteint vers la fin une force surhumaine. Aucun autre ensemble ne peut atteindre une telle puissance et une telle majesté sonore. Seul un orchestre symphonique est capable d'exprimer à la fois de manière aussi riche et colorée le plaisir, l'extase et un élan frénétique de sentiments.

Le « Lac magique » de Lyadov et l'épilogue du « Poème de l'extase » sont, pour ainsi dire, les pôles sonores et dynamiques extrêmes de la riche palette sonore de l'orchestre symphonique.

Passons maintenant à un exemple d’un autre genre. La deuxième partie de la Onzième Symphonie de D. Chostakovitch a le sous-titre « 9 janvier ». Le compositeur y raconte les terribles événements du « Bloody Sunday ». Et à ce moment-là, quand les cris et les gémissements de la foule, les coups de feu, le rythme de fer du pas du soldat se fondent dans une image sonore d'une force et d'une puissance étonnantes, le barrage assourdissant prend fin soudainement... Et dans le silence qui s'ensuit, dans le murmure « sifflant » instruments à cordes le chant calme et triste du chœur peut être clairement entendu. Selon la définition pertinente du musicologue G. Orlov, on a l'impression « comme si l'air de la place du Palais gémissait de chagrin à la vue de l'atrocité qui s'était produite ». Possédant un sens du timbre exceptionnel et une brillante maîtrise de l'écriture instrumentale, D. Chostakovitch a su créer l'illusion d'un son choral par des moyens purement orchestraux. Il y a même eu des cas où, lors des premières représentations de la Onzième Symphonie, les auditeurs n'arrêtaient pas de se lever de leur siège, pensant qu'il y avait un chœur sur scène derrière l'orchestre...

Un orchestre symphonique est capable de transmettre une grande variété d’effets naturalistes. Oui, exceptionnel compositeur allemand Richard Strauss, dans le poème symphonique « Don Quichotte », illustrant un épisode célèbre du roman de Cervantes, a étonnamment représenté « visuellement » le bêlement d'un troupeau de moutons dans l'orchestre. Dans la suite du compositeur français C. Saint-Saëns, « Le Carnaval des animaux », les cris des ânes, la démarche maladroite d'un éléphant et l'appel agité des poules et des coqs sont rendus avec humour. Le Français Paul Dukas dans le scherzo symphonique « L'apprenti sorcier » (écrit sur la base de la ballade du même nom de V. Goethe) a brillamment peint un tableau de l'élément eau sauvage (en l'absence du vieux sorcier, l'étudiant décide de transforme le balai en serviteur : il l'oblige à porter de l'eau, qui inonde peu à peu toute la maison). Il n'est même pas nécessaire de dire combien d'effets onomatopées sont disséminés dans la musique d'opéra et de ballet ; ici, ils sont également transmis au moyen d'un orchestre symphonique, mais motivés par la situation scénique immédiate, et non programme littéraire, comme dans les œuvres symphoniques. Il suffit de rappeler des opéras tels que "Le Conte du tsar Saltan" et "La Fille des neiges" de N. Rimsky-Korsakov, le ballet "Petrouchka" de I. Stravinsky et d'autres. Des extraits ou des suites de ces œuvres sont souvent interprétés lors de concerts symphoniques. .

Et combien d’images magnifiques, presque visuelles, des éléments marins peuvent être trouvées dans la musique symphonique ! Suite de N. Rimsky-Korsakov « Schéhérazade », « La Mer » de C. Debussy, ouverture « Silence de la mer et bonne navigation » de F. Mendelssohn, fantaisies symphoniques « La Tempête » de P. Tchaïkovski et « La Mer » par A. Glazunov - liste œuvres similaires très grand. De nombreuses œuvres ont été écrites pour l'orchestre symphonique, représentant des images de la nature ou contenant des croquis de paysage. Citons, par exemple, la Sixième Symphonie (« Pastorale ») de L. Beethoven avec l'image d'un orage soudain, frappant par sa puissance d'image, et l'image symphonique de A. Borodine « Dans Asie centrale», la fantaisie symphonique « Forêt » d'A. Glazunov, « Scène dans les champs » de la Symphonie Fantastique de G. Berlioz. Cependant, dans toutes ces œuvres, l'image de la nature est toujours associée à monde émotionnel le compositeur lui-même, ainsi que l'idée qui détermine la nature de la composition dans son ensemble. Et en général, les moments descriptifs, naturalistes, onomatopées occupent une très faible proportion dans les toiles symphoniques. D’ailleurs, effectivement programmer de la musique, c'est-à-dire une musique qui transmet systématiquement certains intrigue littéraire, n'occupe pas non plus une place prépondérante parmi les genres symphoniques. La principale chose dont un orchestre symphonique peut être fier est une riche palette de moyens d'expression divers, les possibilités colossales, encore non épuisées, de diverses combinaisons et combinaisons d'instruments, les ressources timbrales les plus riches de tous les groupes qui composent l'orchestre.

Un orchestre symphonique se distingue nettement des autres groupes instrumentaux par le fait que sa composition est toujours strictement définie. Prenez, par exemple, les nombreux ensembles pop-jazz qui existent désormais en abondance dans presque tous les coins. globe. Ils ne se ressemblent pas du tout : le nombre d'instruments varie (de 3-4 à deux douzaines ou plus) ainsi que le nombre de participants. Mais le plus important est que ces orchestres ne se ressemblent pas dans leur sonorité. Certains sont dominés par les cordes, d'autres par les saxophones et les cuivres. instruments à vent; dans certains ensembles, le rôle principal est joué par le piano (soutenu par la batterie et la contrebasse) ; les orchestres pop de différents pays comprennent des instruments nationaux, etc. Ainsi, presque tous les orchestres pop ou jazz n'adhèrent pas à une composition instrumentale strictement définie, mais utilisent librement des combinaisons de divers instruments. Ainsi, un même morceau sonne différemment selon les différents groupes pop-jazz : chacun d’eux propose son traitement spécifique. Et cela se comprend : après tout, le jazz est un art fondamentalement improvisé.

Ils sont différents fanfares. Certains consistent uniquement en cuivres(avec inclusion obligatoire de fûts). Et la plupart d'entre eux ne peuvent se passer des bois - flûtes, hautbois, clarinettes, bassons. Les orchestres diffèrent également les uns des autres instruments folkloriques: l'orchestre folklorique russe n'est pas comme l'orchestre kirghize, et l'orchestre italien n'est pas comme les orchestres folkloriques des pays scandinaves. Et seul un orchestre symphonique - le plus grand organisme musical - possède une composition établie de longue date et strictement définie. Ainsi, une œuvre symphonique écrite dans un pays peut être interprétée par n’importe quel ensemble symphonique d’un autre pays. Le langage de la musique symphonique est donc véritablement langue internationale. Il est utilisé depuis plus de deux siècles. Et il ne vieillit pas. De plus, nulle part ailleurs il n’y a autant de changements « internes » intéressants que dans un orchestre symphonique moderne. D'une part, souvent reconstitué de nouvelles couleurs de timbre, l'orchestre s'enrichit chaque année, d'autre part, sa structure principale, constituée dès le XVIIIe siècle, se dessine de plus en plus clairement. Et parfois, les compositeurs de notre temps, se tournant vers une composition aussi « démodée », prouvent une fois de plus combien ses capacités expressives sont encore grandes...

Peut-être pour aucun d'entre eux groupes musicaux Il n’y a pas tellement de musique merveilleuse créée ! Parmi la brillante galaxie des compositeurs symphoniques brillent les noms de Haydn et Mozart, Beethoven et Schubert, Mendelssohn et Schumann, Berlioz et Brahms, Liszt et Wagner, Grieg et Dvorak, Glinka et Borodine, Rimski-Korsakov et Tchaïkovski, Rachmaninov et Scriabine, Glazounov. et Taneyev, Mahler et Bruckner, Debussy et Ravel, Sibelius et R. Strauss, Stravinsky et Bartok, Prokofiev et Chostakovitch. De plus, l'orchestre symphonique, comme on le sait, est un participant indispensable aux représentations d'opéra et de ballet. C'est pourquoi, aux centaines d'œuvres symphoniques, il faut ajouter ces fragments d'opéras et de ballets dans lesquels l'orchestre (et non les solistes, le chœur ou simplement l'action scénique) joue un rôle primordial. Mais ce n'est pas tout. Nous regardons des centaines de films et la plupart sont « sonnés » par un orchestre symphonique.

La radio, la télévision, les disques compacts et, à travers eux, la musique symphonique sont désormais fermement ancrés dans nos vies. Dans de nombreux cinémas, de petits orchestres symphoniques jouent avant les projections. De tels orchestres sont également créés dans le cadre de spectacles amateurs. En d’autres termes, de l’immense, presque immense océan de musique qui nous entoure, une bonne moitié est d’une manière ou d’une autre liée au son symphonique. Symphonies et oratorios, opéras et ballets, concerts et suites instrumentaux, musique de théâtre et de cinéma - tous ces genres (et bien d'autres) ne peuvent tout simplement pas se passer d'un orchestre symphonique.

Cependant, il serait erroné de supposer que tout composition musicale peut être joué dans un orchestre. Après tout, il semblerait que connaissant les principes et les lois de l'instrumentation, tout musicien compétent puisse orchestrer un piano ou une autre pièce, c'est-à-dire l'habiller d'une tenue symphonique lumineuse. Cependant, dans la pratique, cela arrive relativement rarement. Ce n'est pas un hasard si N. Rimsky-Korsakov a dit que l'instrumentation est « l'un des aspects de l'âme de la composition elle-même ». C'est pourquoi, réfléchissant déjà à l'idée, le compositeur compte sur une certaine composition instrumentale. Par conséquent, des pièces légères et sans prétention et des toiles grandioses à grande échelle peuvent être écrites pour un orchestre symphonique.

Il existe cependant des cas où une composition reçoit une seconde vie dans une nouvelle version symphonique. C’est ce qui s’est produit avec le brillant cycle pour piano de M. Moussorgski, « Tableaux d’une exposition » : il a été magistralement orchestré par M. Ravel. (Il y a eu d'autres tentatives, moins réussies, pour orchestrer Tableaux d'une exposition.) Les partitions des opéras « Boris Godounov » et « Khovanshchina » de M. Moussorgski ont repris vie sous les mains de D. Chostakovitch, qui a réalisé leur nouvelle édition orchestrale. . Parfois dans patrimoine créatif le compositeur, deux versions d'une même œuvre cohabitent paisiblement - solo-instrumentale et symphonique. Il existe peu d’exemples de ce type, mais ils sont très intéressants. La Pavane de Ravel existe en version piano et orchestrale, et toutes deux vivent une vie de concert égale. Prokofiev a orchestré le mouvement lent de sa Quatrième Sonate pour piano, ce qui en fait une œuvre indépendante et purement symphonique. Le compositeur de Leningrad S. Slonimsky a écrit le cycle vocal « Chants des hommes libres » sur textes folkloriques; Cette œuvre comporte également deux versions d'importance artistique égale : l'une est accompagnée par un piano, l'autre est accompagnée d'un accompagnement orchestral. Cependant, le plus souvent, lorsqu'un compositeur se met au travail, il a une bonne idée non seulement de l'idée de la composition, mais aussi de son incarnation du timbre. Et des genres comme la symphonie, concert instrumental, poème symphonique, suite, rhapsodie, etc., sont toujours étroitement liés au son d'un orchestre symphonique, pourrait-on même dire, indissociables de celui-ci.

Genre(fr. genre) - Ce concept général, qui entoure les propriétés et les connexions les plus essentielles des phénomènes du monde de l'art, la totalité des caractéristiques formelles et substantielles de l'œuvre. Tous ouvrages existants refléter certaines conditions, tout en participant à la création d’une définition de la notion de genre.

Arioso- un petit air avec une mélodie à caractère mélodieux, déclamatoire ou chanté.

Aria- un épisode achevé d'un opéra, d'une opérette, d'un oratorio ou d'une cantate, interprété par un soliste accompagné d'un orchestre.

Ballade- des compositions vocales solistes utilisant les textes d'œuvres poétiques et en préservant leurs principales caractéristiques ; compositions instrumentales.

Ballet- un type d'art scénique dont le contenu se révèle dans la danse et les images musicales.

Bleus — chanson jazz contenu triste et lyrique.

Bylina- Légende de la chanson épique folklorique russe.

Vaudeville- joyeux pièce de théâtre Avec numéros musicaux. 1) un type de sitcom avec des distiques, des romances, des danses ; 2) le vers final d'une pièce de vaudeville.

Hymne- une chanson solennelle.

le jazz- un type de musique de danse improvisée.

Disco — style musical avec une mélodie simplifiée et un rythme dur.

Invention- une petite pièce musicale dans laquelle une découverte originale dans le domaine du développement mélodique et de la construction formelle s'impose.

Attraction- un petit morceau de musique interprété entre des parties d'une œuvre.

Intermezzo — jeu court forme libre, ainsi qu'un épisode indépendant d'un opéra ou d'une autre œuvre musicale.

Cantate- grande voix pièce instrumentale de nature cérémonielle, généralement pour solistes, chœur et orchestre.

Cantilène- mélodie mélodieuse et douce.

musique de chambre - (littéralement « pièce »). les œuvres de chambre sont soit des pièces pour instruments solistes : chants sans paroles, variations, sonates, suites, préludes, impromptus, instants musicaux, nocturnes, ou divers ensembles instrumentaux: trio, quatuor, quintette, etc., où participent respectivement trois, quatre, cinq instruments et toutes les parties sont d'égale importance, nécessitent une finition soignée de la part des interprètes et du compositeur.

Caprice- une pièce instrumentale virtuose à caractère improvisé avec un changement inattendu d'images et d'ambiances.

Concert- une œuvre pour un ou (moins souvent) plusieurs instruments solistes et un orchestre, ainsi que l'exécution publique d'œuvres musicales.

Madrigal- une petite œuvre musicale et poétique d'amour et de contenu lyrique aux XIVe-XVIe siècles.

Mars- un morceau de musique au tempo mesuré et au rythme clair, accompagnant généralement une procession collective.

Musical- une œuvre musicale qui combine des éléments d'opéra et d'opérette ; ballet, musique pop.

Nocturne— au XVIII — début XIXème V. œuvre instrumentale en plusieurs parties, pour la plupart pour instruments à vent, généralement joués sur en plein air le soir ou la nuit, du 19ème siècle. une courte pièce instrumentale lyrique.

Oh ouais- un morceau de musique solennel dédié à un événement ou à une personne importante.

Opéra- une œuvre musicale et dramatique basée sur la synthèse des paroles, de l'action scénique et de la musique.

Opérette- une œuvre de comédie musicale et scénique, comprenant des scènes vocales et de danse, un accompagnement orchestral et des épisodes parlés.

Oratorio- une œuvre pour solistes, chœur et orchestre, destinée à l'exécution en concert.

Maison- c'est le style et le mouvement dans musique électronique. La house est un descendant des styles de danse du début de l'ère post-disco (électro, haute énergie, soul, funk, etc.). La principale différence entre la house music est le rythme répété, généralement en 4/4, et l'échantillonnage - travailler avec des inserts sonores, qui se répètent de temps en temps dans la musique, coïncidant en partie avec son rythme. L’un des sous-styles de maison modernes les plus importants est la maison progressive.

Chorale - une pièce pour un grand groupe de chant. œuvres chorales sont divisés en deux Grands groupes- avec ou sans accompagnement instrumental (ou orchestral) (a cappella).

Chanson — œuvre poétique, destiné au chant. son forme musicale généralement distique ou strophique.

Mélange- une pièce composée d'extraits de plusieurs mélodies populaires.

Jouer- une œuvre musicale achevée de petite taille.

Rhapsodie- une œuvre musicale (instrumentale) sur les thèmes chansons folkloriques Et contes épiques, comme s'il reproduisait la performance d'un rhapsode.

Requiem- œuvre chorale funéraire (messe funéraire).

Romance — œuvre lyrique pour voix avec accompagnement musical.

R&B (Rhythm and Blues, Rhythm & Blues anglais) est un style musical de genre chant et danse. à l'origine, un nom généralisé pour la musique de masse basée sur les styles blues et jazz des années 1930 et 1940. Actuellement, l'abréviation rythme et blues (r&b anglais) est utilisée pour désigner le rythme et le blues modernes.

Rondo- un morceau de musique dont la partie principale est répétée plusieurs fois.

Sérénade — chanson lyrique accompagné d'un luth, d'une mandoline ou d'une guitare, interprété en l'honneur d'un être cher.

Symphonie- un morceau de musique pour orchestre, écrit sous forme de sonate cyclique, la forme la plus élevée de musique instrumentale.

Symphonique Musique- contrairement à la musique de chambre, elle se joue dans de grandes salles et est destinée à un orchestre symphonique. œuvres symphoniques se caractérisent par la profondeur et la polyvalence du contenu, souvent par la grandeur de l'échelle et en même temps par l'accessibilité du langage musical.

Consonance- une combinaison de plusieurs sons de hauteurs différentes retentissant simultanément.

Sonate- un morceau de musique composé de trois ou quatre mouvements de tempo et de caractère variables.

Sonatine- petite sonate.

Suite- une œuvre pour un ou deux instruments à partir de plusieurs pièces dissemblables reliées par un concept commun.

Symphonique Poème- un genre de musique symphonique qui exprime l'idée romantique d'une synthèse des arts. Un poème symphonique est une œuvre orchestrale en un seul mouvement qui permet diverses sources de programme (littérature et peinture, moins souvent - philosophie ou histoire ; peintures de la nature).

Toccata- une pièce musicale virtuose pour instrument à clavier en mouvement rapide et à un rythme précis.

Ton- un son d'une certaine hauteur.

Toucher- une courte salutation musicale.

Ouverture- Ce pièce orchestrale, conçu pour servir d'introduction à l'opéra, au ballet et au théâtre. dans leur imagerie et leur forme, de nombreuses ouvertures classiques sont proches des premiers mouvements des symphonies.

Fantaisie- une pièce musicale de forme libre.

Élégie- une pièce musicale d'un caractère triste.

Étude- un morceau de musique basé sur des passages virtuoses.

Quel est le nom de instruments de musique, indiqué ci-dessous?

Quels instruments sont les solistes de ces morceaux de musique ?

1. C. Saint-Saëns. « Cygne » de la suite « Carnaval des Animaux »

2. J. Bach. "Joke" de la suite orchestrale en si mineur

3. N. Rimski-Korsakov. « Le Vol du bourdon » de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan »

4. A. Lyadov. « Bande dessinée » tirée de « Huit chansons russes pour orchestre »

5. P. Tchaïkovski. "Valse des Fleurs" (thème principal) du ballet "Casse-Noisette"

6. N. Rimski-Korsakov. Le thème de Shéhérazade de suite symphonique"Schéhérazade"

7. K. Saint-Saëns. « Éléphant » de la suite « Carnaval des Animaux »

8. P. Tchaïkovski. "Danse de la Fée Dragée" du ballet "Casse-Noisette"

9. S. Prokofiev, Thème de grand-père de conte symphonique"Pierre et le loup"

Instruments : cors, violoncelle, clarinette, contrebasse, violon, basson, flûte, piccolo, célesta.

Mots croisés

Horizontalement. 3. Vitesse d'exécution morceau de musique. 4. Instrument à cuivres avec tube coulissant rétractable. 5. Faible voix masculine. 6. Corrélation des sons par longueur, alternance des durées. 8. La couleur du son inhérente à une voix ou à un instrument. 10.Un instrument à cuivres dont le nom se traduit par « cor de forêt ». 12. Voix masculine haute.

Verticalement. 1. Séquence d'accords, leur combinaison entre eux.

2. Instrument à cordes hautes et à archet. 5. Voix masculine moyenne. 7.Le plus bas du groupe instruments à cordes. 9. Bruit instrument à percussion. 11. Instrument à vent.

Travail de diagnostic sur la musique pour la 6ème

Consignes pour les étudiants.

La période pour effectuer le travail de diagnostic est de 1 leçon.

Le travail se compose de 3 parties, dont 14 tâches.

Partie 1

Tâches 1 à 10

Pour chaque tâche, il y a trois réponses possibles, dont une seule est correcte. Écrivez la bonne lettre dans le formulaire de réponse en fonction du numéro de la tâche.

Partie 2

Tâches 11-12

Sélection de la bonne réponse en fonction de la correspondance entre le terme et sa définition, l'auteur de la musique et son œuvre.

Écrivez la bonne lettre dans le formulaire de réponse en fonction du numéro de la tâche.

Partie 3

Tâches 13-14

13. A la fin de la tâche, il y a des mots qui doivent être insérés dans le texte selon leur sens. Écrivez ces mots sur le formulaire de réponse.

14. Une explication détaillée doit être donnée dans le formulaire de réponse.

Lorsque vous effectuez des devoirs, vous pouvez utiliser un brouillon. Veuillez noter que les entrées dans le projet ne seront pas prises en compte lors de la notation du travail.

Les points que vous recevez pour toutes les tâches terminées sont résumés. Essayez d'accomplir autant de tâches que possible et gagnez le plus grand nombre points.

Nous vous souhaitons du succès !

Partieje

1. Œuvres littéraires que dans l'Antiquité il était d'usage de ne pas raconter, mais de chanter :

a) des énigmes ;

b) les contes de fées ;

c) les épopées.

2. Un morceau de musique destiné à être chanté sans paroles :

a) vocalisation ;

c) romanesque.

3. Chant d'État solennel :

c) cantate.

4. Œuvre pour orchestre symphonique et instrument soliste :

un concert;

c) symphonie.

5. Trouvez la définition correcte du mot polyphonie:

a) traduit du grec, ce mot signifie polyphonie - un type de polyphonie basé sur la combinaison simultanée de deux ou plusieurs mélodies indépendantes.

b) une forme musicale consistant en une répétition répétée de la section principale - le refrain, avec lequel alternent les épisodes.

c) une forme musicale constituée d'un thème et de ses répétitions modifiées.

a) le compositeur M. I. Glinka et le poète W. Goethe

b) le compositeur M. I. Glinka et le poète A. S. Pouchkine ;

c) le compositeur P.I. Tchaïkovski et le poète A.S. Pouchkine.

7. N. A. Rimsky-Korsakov a écrit un opéra pour le 100e anniversaire de A. S. Pouchkine :

a) « Sadko » ;

b) « Fille des neiges » ;

c) « Le conte du tsar Saltan ».

8. Le Conservatoire de Saint-Pétersbourg porte le nom :

a) M.I. Glinka ;

b) N.A. Rimski-Korsakov ;

c) P.I. Tchaïkovski.

9. La Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg porte le nom :

a) M.I. Glinka ;

b) N.A. Rimski-Korsakov ;

c) P.I. Tchaïkovski.

10. Parmi les noms de famille répertoriés, sélectionnez uniquement les noms de famille des compositeurs russes que vous connaissez :

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pouchkine, N.V. Nekrassov ;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven ;

c) V. Kikta, V. Gavriline, S. Rachmaninov.

PartieII

11. Établir une correspondance entre les noms des moyens d'expression et leurs définitions :

12. Faites correspondre les noms des œuvres et des compositeurs :

PartieIII

Complétez les mots manquants selon leur signification :

Dans son journal, l'artiste V. Boris-Musatov écrit sur l'interpénétration de la musique et de la peinture :

«Je m'assois à la maison et je me demande ____________________ seul.

Au lieu de ______________, toutes les couleurs y sont. JE _______________________________.

Mes rêves sont toujours en avance. Ils créent un _________________________ entier pour moi.

Mes pensées sont des couleurs, mes couleurs sont __________________.

Mots: improvisation, airs, sons, concerts, symphonies.

Justifiez le choix des mots et des termes.