CLASSICISME(du lat. - première classe, exemplaire) - littéraire- direction artistique, né à la Renaissance et qui a continué son développement jusque dans les premières décennies du XIXe siècle. Le classicisme est entré dans l'histoire de la littérature en tant que concept fin XIX-début du 20ème siècle. Ses principales caractéristiques ont été déterminées conformément à la théorie dramatique du XVIIe siècle et aux idées principales du traité « L'Art poétique » de N. Boileau (1674). Le classicisme était considéré comme un mouvement orienté vers l’art ancien. La définition du classicisme mettait avant tout l'accent sur le désir de clarté et de précision de l'expression, de comparaison avec les modèles anciens et de strict respect des règles. A l'ère du classicisme, les principes des « trois unités » (« unité de temps », « unité de lieu », « unité d'action ») étaient obligatoires, qui devinrent symbole trois règles définissant l'organisation du temps artistique, espace artistique et les événements dramatiques. Le classicisme doit sa longévité au fait que les écrivains de ce mouvement ont compris leur propre créativité non pas comme un moyen d'expression personnelle, mais comme la norme du « véritable art », adressée à l'universel, à l'immuable, à la « belle nature » comme une catégorie permanente. Sélection rigoureuse, harmonie de la composition, ensemble de thèmes précis, motifs, matière de réalité devenue objet réflexion artistique en mots, étaient pour les écrivains classiques une tentative de surmonter esthétiquement les contradictions vrai vie. La poésie du classicisme recherche la clarté du sens et la simplicité de l'expression stylistique. Bien que les genres en prose tels que les aphorismes (maximes) et les personnages se développent activement dans le classicisme, sens spécial avoir dedans œuvres dramatiques et le théâtre lui-même, capable de remplir de manière brillante et organique des fonctions à la fois moralisatrices et divertissantes.
La norme esthétique collective du classicisme est la catégorie « bon goût», développé par la soi-disant « bonne société ». Le goût du classicisme préfère la brièveté à la verbosité, la prétention et la complexité de l'expression - clarté et simplicité, extravagante - décence. La loi fondamentale du classicisme est la vraisemblance artistique, qui représente les choses et les personnes telles qu'elles devraient être selon les normes morales, et non telles qu'elles sont en réalité. Les personnages du classicisme sont construits sur l'identification d'un trait dominant, qui devrait en faire des types humains universels.
Les exigences mises en avant par le classicisme en matière de simplicité et de clarté du style, de contenu sémantique des images, de sens des proportions et de normes dans la construction, l'intrigue et l'intrigue des œuvres conservent encore leur pertinence esthétique.
SENTIMENTALISME(de l'anglais - sensible ; français - sentiment) - l'un des principaux courants de la littérature européenne et art XVIII siècle. Le sentimentalisme a reçu son nom après la publication du roman « Voyage sentimental en France et en Italie » de l'écrivain anglais L. Stern. C'est en Angleterre que cette tendance reçut son expression la plus complète. Les écrivains sentimentaux se concentrent principalement sur la vie du cœur humain ; monde extérieur la nature dans leurs œuvres est étroitement liée au monde intérieur l'âme humaine, avec un intérêt intense pour la sphère émotionnelle et les expériences d'un individu. Le principe sublime, fondamental dans les travaux des théoriciens du classicisme, est remplacé dans le sentimentalisme par la catégorie du toucher, de la sympathie pour le prochain, de l'appel au comportement naturel d'une personne et de l'envie de vertu. En Russie, toutes les œuvres principales des sentimentaux européens ont été traduites dès le XVIIIe siècle et ont bénéficié d'un grand lectorat et ont eu une influence significative sur écrivains nationaux. Le sentimentalisme russe a atteint son apogée dans les œuvres de N.M. Karamzin (« Pauvre Liza », « Natalia, la fille du boyard », « Lettres d'un voyageur russe », etc.), dans les œuvres de M.N. Muravyova, N.A. Lvova, V.A. Joukovski, I.I. Dmitrieva.
LE ROMANTISME- l'un des mouvements les plus importants, expressifs et esthétiquement significatifs en Europe et art américain fin XVIII - premier moitié du 19ème siècle siècle, qui s'est répandu dans le monde entier et a découvert de nombreux artistes talentueux - poètes, prosateurs et dramaturges, peintres et sculpteurs, acteurs, compositeurs et musiciens. Un signe typique du romantisme est une forte insatisfaction à l'égard de la réalité, un doute constant que la vie de la société ou la vie d'un individu puisse être construite sur les principes de bonté et de justice. Une autre caractéristique importante de la vision romantique du monde devrait être le rêve de renouveler le monde et l'homme au mépris de la raison et des faits réels, le désir d'un idéal sublime, le plus souvent inaccessible. Une conscience claire de la contradiction entre l'idéal et la réalité, le sentiment d'un fossé entre eux et en même temps une soif de leur réunification sont le début déterminant de l'art romantique.
Les romantiques ont toujours été attirés par les histoires et les images fantastiques, légendes folkloriques, paraboles, contes de fées ; ils s'intéressaient aux pays lointains inconnus, à la vie des tribus et des peuples, aux tournants héroïques époques historiques, le monde fertile et lumineux de la nature vivante, dont ils étaient amoureux. Dans leurs œuvres, les romantiques mélangeaient délibérément le haut et le bas, le tragique et le comique, le réel et le fantastique, modifiant et mettant à jour les genres anciens et en créant de nouveaux - Roman historique, poème lyrique-épique, conte de fées. Ils ont réussi à rapprocher la littérature du folklore, à changer les idées existantes sur l'art dramatique et à ouvrir de nouvelles voies dans la poésie lyrique. Découvertes artistiques Le romantisme a largement préparé l’émergence du réalisme.
Dans des conditions autres que celles de l'Europe occidentale, le romantisme russe est né et s'est développé, devenant l'événement principal vie littéraire dans les années 1820. Ses caractéristiques les plus importantes étaient une moindre distinction des caractéristiques et propriétés principales et un lien plus étroit avec d'autres mouvements littéraires, principalement avec le classicisme et le sentimentalisme. Dans l'histoire et le développement du romantisme russe, les chercheurs distinguent généralement trois périodes. La période d’origine du mouvement romantique en Russie tombe dans les années 1801-1815. Les fondateurs du romantisme russe sont V.A. Joukovski et K.N. Batyushkov, qui a eu une énorme influence sur la littérature ultérieure. Les années 1816 - 1825 sont devenues une période de développement intensif du romantisme, une dissociation notable du classicisme et du sentimentalisme. Un phénomène frappant de cette période fut la prolifique activité littéraire Les écrivains décembristes, ainsi que les œuvres de P.A. Viazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delviga. A.S. devient la figure centrale du romantisme russe. Pouchkine. C'est au cours de la troisième période, qui s'étend de 1826 à 1840, que le romantisme s'est répandu le plus dans la littérature russe. Le couronnement de cette direction a été l'œuvre de M.Yu. Lermontov, paroles de F.I. Tioutcheva, premières œuvres N.V. Gogol. Par la suite, l’influence de l’esthétique romantique affecte le développement de la littérature russe tout au long du XIXe siècle et jusqu’au XXe siècle. Les traditions romantiques perdurent encore aujourd'hui.
LE RÉALISME(du latin tardif - matériel, réel) - le principal mouvement littéraire des XIXe-XXe siècles, l'un des principaux principes artistiques et créatifs de la littérature et de l'art, axé sur la reproduction adéquate de la réalité environnante, de la société dans son ensemble et de la la personnalité humaine dans ses diverses manifestations en relation avec la réalité et la société. Il est à noter que le réalisme et sa théorie sont devenus une prérogative russe. Les problèmes de l'art réaliste occupaient une place importante dans les réflexions littéraires et esthétiques de V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostoïevski, D.I. Pisareva, A.V. Drujinina, M.E. Saltykova-Shchedrina, N.V. Shelgounova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lounatcharski, M.M. Bakhtine, V.M. Zhirmunsky et autres. Conformément au réalisme et à la tradition réaliste, malgré la manifestation évidente de certaines tendances « irréalistes », l'œuvre de la plupart des classiques de la littérature russe de deux siècles s'est développée. En s'efforçant d'obtenir une compréhension complète, du point de vue de la vérité de la vie, de la réalité, en recourant (bien que facultativement) à des formes réalistes, le réalisme, bien entendu, ne crée chez le lecteur que l'illusion de la réalité représentée. Apparu assez tard dans l’histoire de la culture comme l’une des tendances dominantes, le réalisme connaît des changements et des mises à jour constantes, tout en révélant une « survie » naturelle dans diverses conditions socio-historiques.
MODERNISME(du français - le plus récent) - un concept esthétique apparu dans les années 1910 et développé rapidement dans les années 1920-1930. Le modernisme est né d'une révision des fondements philosophiques et esthétiques et des principes créatifs de la création artistique. Culture du XIXème siècle siècle, qui s'est déroulé dans les années 1870-1900. Ceci est démontré par l'histoire d'écoles et de mouvements tels que l'impressionnisme, le symbolisme, le futurisme et quelques autres. Malgré les différences notables dans les programmes et les manifestes, ils sont tous unis par la perception de leur époque comme une époque de changements irréversibles, accompagnés de l'effondrement des valeurs spirituelles antérieures. Bien qu'il n'existe aucun document de programme qui contiendrait les principales aspirations esthétiques du modernisme, le développement de cette tendance dans la culture occidentale et russe révèle la stabilité de ses caractéristiques, permettant de parler d'un certain système artistique. Diverses composantes du modernisme sont observées dans la poésie, le théâtre et la prose.
POSTMODERNISME(de l'anglais, du français, de l'allemand - après le plus récent) - un terme utilisé au cours des dernières décennies, mais qui n'a toujours pas reçu d'interprétation claire et sans ambiguïté, dont l'essence conceptuelle se résume au fait qu'il est polysémantique et multi-niveaux, sujet à l'influence de circonstances nationales-historiques, sociales et autres, un complexe d'idées esthétiques, philosophiques, scientifiques et théoriques, déterminées par les spécificités de la vision du monde, de l'attitude et de l'évaluation des capacités cognitives d'une personne, de sa place et de son rôle dans le monde qui l'entoure . L'origine de cette tendance littéraire est généralement attribuée à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, en tant que phénomène social et esthétique, le postmodernisme a été reconnu dans Culture occidentale et ne s’est manifestée comme un phénomène spécifique qu’au début des années 1980. Dans son ensemble, le postmodernisme s’oppose au réalisme. En tout cas, il essaie de résister. À cet égard, les concepts avec lesquels opèrent les théoriciens ne sont pas accidentels. cette direction: « monde comme chaos », « sensibilité postmoderne », « monde comme texte », « conscience comme texte », « intertextualité », « crise des autorités », « masque d'auteur », « mode de narration parodique », fragmentation de la narration, méta-histoire et ainsi de suite.
Avant-garde(fr. avant-garde- détachement avancé) avant-garde- un nom général désignant les mouvements de l'art mondial, principalement de l'art européen, apparus au tournant des XIXe et XXe siècles. Les représentants les plus brillants de l'art d'avant-garde en littérature comprennent :
· futurisme - Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky ;
· expressionnisme - Rainer Maria Rilke, début Leonid Andreev.
Dramaturgie
Le pionnier du théâtre symboliste d'avant-garde fut le dramaturge belge francophone Maurice Maeterlinck. À sa suite, la poétique symboliste et la vision du monde sont consolidées dans les drames de G. Hauptmann, de feu G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hofmannsthal. Au XXe siècle, le théâtre d’avant-garde s’est enrichi des techniques de la littérature absurde. Dans les pièces de feu A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz, S. I. Vitkevich, une réalité absurde est représentée, les actions des personnages sont souvent illogiques. Les motifs absurdes ont trouvé leur expression complète dans les œuvres des auteurs francophones dits. drames de l'absurde - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. À leur suite, F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel ont développé des motifs absurdes dans leurs drames.
Le classicisme d'un point de vue littéraire
Le classicisme est né Europe de l'Ouest dans la première moitié du XVIIe siècle, époque de renforcement du soi-disant « absolutisme », c'est-à-dire du pouvoir suprême des monarques. Les idées de monarchie absolue et l'ordre qu'elle génère ont servi de base au classicisme. Cette tendance littéraire exigeait que les auteurs adhèrent strictement à des règles et à des schémas prescrits, dont les écarts étaient considérés comme inacceptables.
Les œuvres classiques étaient clairement divisées en genres supérieurs et inférieurs. Les genres les plus élevés comprenaient l'épopée, le poème épique, la tragédie et l'ode. Au plus bas - satire, comédie, fable. Les personnages principaux des œuvres genre le plus élevé il ne pouvait y avoir que des représentants des classes nobles, ainsi que des dieux ou des héros de mythes antiques. Les discours courants et familiers étaient interdits. Un langage particulièrement solennel et pathétique était nécessaire lors de la création de l'ode. Dans les œuvres de genres inférieurs qui décrivent la vie quotidienne des gens ordinaires, les discours familiers et même les expressions d'argot étaient autorisés.
La composition de toute œuvre, quel que soit son genre, devait être simple, compréhensible et concise. Chaque personnage a fait l'objet d'une explication détaillée de la part de l'auteur. De plus, l'auteur de l'ouvrage était tenu de respecter la règle des « trois unités » : le temps, le lieu et l'action.
Parmi les écrivains russes, le plus représentants éminents le classicisme était A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizine, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.
Qu'est-ce que le romantisme littéraire
Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Après les changements et les bouleversements provoqués par la Grande Révolution française, un nouveau mouvement littéraire est apparu en Europe occidentale : le romantisme. Ses adeptes ne voulaient pas tenir compte des règles strictes établies par le classicisme. Dans leurs œuvres, ils ont accordé une attention particulière à la représentation du monde intérieur d'une personne, de ses expériences et de ses sentiments.
Les principaux genres du romantisme étaient : l'élégie, l'idylle, la nouvelle, la ballade, le roman, le récit. Un contrepoids héros typique Dans le classicisme, qui devait se comporter en stricte conformité avec les exigences de la société à laquelle il appartenait, les héros d'œuvres romantiques pouvaient commettre des actes inattendus et imprévisibles et entrer en conflit avec la société. La plupart représentants célèbres russe romantisme littéraire: V.A. Joukovski, A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, F.I. Tioutchev.
Classicisme(du latin « classicus » - exemplaire) – l'un des domaines les plus importants de l'art, un style artistique basé sur une esthétique normative, exigeant le strict respect d'un certain nombre de règles, de canons et d'unités. Les règles du classicisme sont conçues pour atteindre l'objectif principal : éduquer et instruire le public, en le transformant en exemples sublimes. L'esthétique du classicisme reflétait le désir d'idéaliser la réalité, en raison du refus de représenter une réalité complexe et multiforme. Le classicisme remonte à la fin du XVIe siècle. Il a existé jusqu'au début du XIXe siècle, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par le sentimentalisme et le romantisme.
Le romantisme - mouvement idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle à la première moitié du XIXe siècle. Né en Allemagne. Il se caractérise par l'affirmation de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts et rebelles, et une nature spiritualisée et curative.
Philosophie du romantisme. La catégorie du sublime est au cœur du romantisme et a été formulée par Kant dans son ouvrage « Critique du jugement ». Idée des Lumières Le romantisme oppose le progrès et la tendance à rejeter tout ce qui est « dépassé et dépassé » avec un intérêt pour le folklore, les mythes, les contes de fées, l’homme ordinaire et un retour aux racines et à la nature. Les œuvres romantiques se caractérisent par un rejet de la rationalité et des règles littéraires rigides.
Les romantiques proclamaient ouvertement le triomphe du goût individuel et la totale liberté de créativité.
Qu’est-ce que le « surréalisme » en tant que phénomène culturel ? Surréalisme et psychanalyse. Techniques de base et idéologie du surréalisme, idées des surréalistes sur la créativité. La signification idéologique et fonctionnelle-pragmatique du surréalisme pour la situation socioculturelle moderne.
Surréalisme – un mouvement artistique formé au début des années 1920 en France. Particularités : le recours à des allusions et des combinaisons paradoxales de formes. Bosch est considéré comme le fondateur du surréalisme.
Allusion– une figure de style contenant une indication, une analogie ou une allusion à un certain fait littéraire, historique, mythologique ou politique, inscrit dans la culture textuelle ou dans le discours familier.
Le concept principal du surréalisme est la surréalité – la combinaison du rêve et de la réalité. Les surréalistes ont proposé une combinaison controversée d’images naturalistes à travers le collage et la technologie. prêt à l'emploi».
Le terme « ready-made » dans son contexte arts visuels première utilisation artiste français Marcel Duchamp en 1913 pour désigner ses œuvres, qui sont des objets du quotidien retirés de l'environnement de leur fonctionnement normal et exposés sans aucune modification sur exposition d'art comme œuvres d'art, c'est-à-dire déplacer un objet d'un espace non artistique vers un espace artistique. Le premier « ready-made » de Duchamp - « Roue de vélo » (1913) « Il prit un produit ménager standard, le plaça dans un environnement inhabituel, à tel point que son sens habituel disparut dans le nouvel environnement. Avec un nouveau look et un nouveau nom, il crée nouvelle idée sujet », a écrit Beatrice Wood.
Par exemple, la poète Vera Pavlova réécrit une note de dictionnaire encyclopédique. Cet « emprunt » est appelé "poésie trouvée"- trouvé de la poésie.
Qu’est-ce que « l’écriture automatique » et la « créativité inconsciente » ? « L'écriture automatique » dans le cadre des idées esthétiques et psychiatriques. La « créativité inconsciente » comme principe créatif. La signification idéologique et fonctionnelle-pragmatique du surréalisme pour la situation socioculturelle moderne.
La catégorie principale de l'esthétique surréaliste, la principale technique technique, la méthode du surréalisme est l'écriture automatique, c'est-à-dire créativité sans contrôle de la conscience, lorsque la vitesse d’écriture dépasse la vitesse de réflexion de l’auteur. Pour les surréalistes, le subconscient est la seule source de vérité.
L'écriture automatique est une écriture à grande vitesse « à partir de la dictée » de l'enregistrement inconscient et inconscient de tout ce qui vient à l'esprit, enregistrant des hallucinations, des rêves, des rêveries - toutes les images de l'imagination.
La condition principale pour l’écriture automatique est la vitesse d’écriture et l’absence de corrections. Breton croyait que l’écriture automatique n’est pas seulement une réification, une verbalisation de la pensée, mais aussi un « discours de la pensée ».
La théorie de l’écriture automatique est associée au statut particulier du poète : le poète en tant qu’appareil d’enregistrement neutre et extérieur.
Il convient de noter que les œuvres surréalistes sont souvent nées de la créativité collective.
1) orientation vers la créativité mythologique ;
2) une conséquence de l'automatisme ;
3) l'une des conditions de travail est « les intérêts du groupe sont supérieurs aux intérêts de l'individu » et il fallait se séparer de ses propres intérêts ;
Pour formuler les principes de l'écriture automatique, les théoriciens du surréalisme se sont appuyés sur les enseignements du philosophe intuitionniste français Henri Bergson et sur la psychanalyse de Freud et Jung. L'écriture automatique est basée sur la méthode d'association libre, utilisée pour la première fois par Freud lors de séances psychanalytiques. Le principe de la psychanalyse, développé par Freud, reposait sur la méthode de l'association libre : lorsqu'une personne, à partir d'un mot ou d'une image, exprime, sans discernement, toutes les pensées qui lui viennent à l'esprit. Une œuvre surréaliste naît de la même manière : elle naît d'une combinaison arbitraire, du point de vue logique, de divers mots et images dans le texte.
Ce qui est caractéristique de « l’âge d’argent » culture russe? Contexte social et idéologique de « l’âge d’argent » de la culture russe. Changer le statut du « créateur » et de la « créativité » en Russie pendant « l'âge d'argent ».
Au cours de « l’âge d’argent », les gens recherchent de nouvelles bases pour leur vie spirituelle et religieuse.
L’« Âge d’Argent » est un âge d’oppositions. La principale opposition de cette période est l’opposition de la nature et de la culture. Vladimir Soloviev, un philosophe qui a eu une énorme influence sur la formation des idées de « l'âge d'argent », croyait que la victoire de la culture sur la nature conduirait à l'immortalité, car « la mort est une victoire claire de l'absurdité sur le sens, du chaos sur le sens. espace."
De plus, les problèmes de la mort et de l’amour étaient étroitement liés. "L'amour et la mort deviennent les formes principales et presque les seules de l'existence humaine, le principal moyen de le comprendre", croyait Soloviev.
Beaucoup de gens cherchaient à s’échapper du quotidien, à la recherche d’une réalité différente. Ils chassaient les émotions, toutes les expériences étaient considérées comme bonnes, indépendamment de leur cohérence et de leur opportunité. La vie des créatifs était riche et pleine d’expériences. Cependant, la conséquence d’une telle accumulation d’expériences était souvent un profond vide. Par conséquent, le sort de nombreuses personnes de « l’âge d’argent » est tragique. Et pourtant, cette période difficile d’errance spirituelle a donné naissance à une culture belle et originale.
Dans la littérature direction réaliste au tournant du XXe siècle, L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov ont continué en créant leurs meilleures œuvres dont le thème était quête idéologique l’intelligentsia et le « petit » homme avec ses problèmes et ses préoccupations quotidiennes.
La littérature russe du début du XXe siècle a produit une poésie merveilleuse. L'une des directions de la poésie de cette époque était le symbolisme. Pour les symbolistes (A. Blok, Z. Gippius), qui croyaient à l'existence d'un autre monde, le symbole en était le signe et représentait le lien entre deux mondes. Les représentants de ce mouvement pensaient que les « symboles » et le « contenu mystique » des œuvres constituaient la base du nouvel art.
Plus tard, un nouveau mouvement poétique est apparu, appelé « Acméisme ». Cette direction s'est formée dans le cercle de « l'Atelier des Poètes ». Parmi eux, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam et d'autres, qui se sont concentrés sur la valeur intrinsèque de la réalité. Cette direction de la poésie se caractérise par « une merveilleuse clarté » du langage, le réalisme et la précision des détails, ainsi que l'éclat pittoresque des moyens figuratifs et expressifs.
Dans les années 1910, un mouvement d’avant-garde poétique a émergé, appelé « futurisme ». Les futuristes niaient le contenu social de l'art, les traditions culturelles. Ils se caractérisent par une rébellion anarchique. Dans leurs collections de programmes collectifs (« A Slap in Face of Public Taste », « Dead Moon », etc.), ils ont remis en question ce qu’on appelle « le goût du public et le bon sens ». De plus, les représentants de cette direction (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky) aimaient expérimenter les mots.
Quelle est la différence entre « psychologie de la perception », « psychologie de la pensée », « psychologie de la prise de décision » et « psychologie de la créativité » ? Principes de base et sections de psychologie classique ou « fonctionnelle ». Tentatives d’utiliser la « psychologie de la perception » et des domaines similaires de la psychologie pour analyser la créativité et l’art.
Psychologie de la perception – une branche de la psychologie qui étudie le processus de formation d'une image subjective d'un objet intégral qui affecte directement les analyseurs. Contrairement aux sensations, qui reflètent uniquement les propriétés individuelles des objets, dans l'image de la perception, l'objet entier, dans la totalité de ses propriétés, est représenté comme une unité d'interaction.
Psychologie de la pensée– une branche de la psychologie qui étudie la pensée comme l'un des processus mentaux visant à résoudre des situations problématiques, des tâches et consistant en une connaissance généralisée et indirecte de la réalité. La pensée n'est pas caractérisée par le sensoriel (sensation, perception, représentation), mais par le niveau abstrait-logique activité cognitive personne. A l'aide de processus mentaux : analyse, synthèse, généralisation, etc., d'opérations mentales (actions) et de formes de pensée, les données sensorielles-perceptuelles sont traitées. Le résultat d'un tel traitement est le reflet de la réalité dans des concepts, des jugements, des théories, etc. L'une des questions les plus importantes de la psychologie de la pensée est la description du contenu de l'activité mentale. En psychologie moderne, la pensée est considérée comme un processus mental supérieur. Le contenu de la réflexion comprend :
1) processus de pensée (analyse, synthèse, abstraction) ;
2) actions mentales, opérations (opérations mathématiques - addition, soustraction) ;
3) formes de pensée (concept, jugement, inférence) ;
4) un système de connaissances et de concepts interconnectés et utilisés par le sujet lors de la résolution de problèmes ;
5) caractéristiques personnelles généralisées qui sont mises à jour au cours de la réflexion (motivation).
Faire des décisions Presque tous les psychologues le reconnaissent comme le point central du management. C'est selon ce critère que sont déterminés les rôles principaux dans le processus de travail : le manager et le subordonné. Prise de décision– il s’agit d’un processus de réflexion complexe qui implique de reconnaître le problème, de fixer un objectif adéquat et de choisir les moyens de le mettre en œuvre.
La psychologie de la prise de décision managériale se caractérise par un certain nombre de modèles psychologiques :
1) pour un décideur individuellement :
· capacité à prendre des décisions dans des conditions difficiles (temps limité, risque élevé) ;
· rationalité limitée (lorsque les préjugés subjectifs limitent le cheminement de la pensée) ;
· Phénomène d'Irwin (surestimation de l'importance et de la probabilité d'obtenir le résultat souhaité et sous-estimation de l'indésirable) ;
· paralysie de l'analyse (lorsque les efforts pour trouver une solution sont concentrés sur une certaine étape pendant une longue période) ;
· cécité par la décision (passage du but de la décision aux moyens de l'atteindre) ;
· le phénomène d'alternative préférée (lorsque l'on utilise une méthode qui a déjà obtenu des résultats positifs).
2) Pour la prise de décision en groupe :
« regroupement » (lorsque les membres d'un groupe ont une décision individuelle déformée et qu'il existe une illusion d'innocence pour une décision de mauvaise qualité) ;
foi inconditionnelle dans les normes de comportement professées par le groupe ;
une vision stéréotypée d'un membre du groupe (caractérisée par une pression ouverte sur ceux qui pensent individuellement dans le groupe).
Psychologie de la créativité(eng. psychologie de l'activité créatrice) - une branche de la psychologie qui étudie la création de choses nouvelles et originales par une personne dans divers domaines d'activité, principalement dans la science, la technologie, l'art, ainsi que dans la vie quotidienne. La psychologie de la créativité traite également de la formation, du développement et de la structure du potentiel humain.
Basique sections psychologie:
§ Psychologie générale;
§ La psychologie sociale;
§ Psychologie pédagogique ;
§ Psychologie du travail ;
§ Psycholinguistique ;
§ Psychologie différentielle ;
§ Psychométrie ;
§ Psychophysiologie ;
§ Psychologie du management.
Psychologie fonctionnelle- une direction de la psychologie qui considère la vie mentale et le comportement d'une personne du point de vue de son adaptation active et ciblée aux conditions environnementales. (Les idées fondamentales de la psychologie fonctionnelle appartiennent à la doctrine évolutionniste développée par Charles Darwin et G. Spencer).
2) SentimentalismeLe sentimentalisme est un mouvement littéraire qui reconnaît le sentiment comme le principal critère de la personnalité humaine. Le sentimentalisme est apparu en Europe et en Russie à peu près simultanément, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, comme contrepoids à la théorie classique rigide qui dominait à cette époque.
Le sentimentalisme était étroitement associé aux idées des Lumières. Il a donné la priorité aux manifestations qualités spirituelles l'homme, l'analyse psychologique, cherchait à éveiller dans le cœur des lecteurs une compréhension de la nature humaine et un amour pour elle, ainsi qu'une attitude humaine envers tous les faibles, souffrants et persécutés. Les sentiments et les expériences d'une personne méritent l'attention quelle que soit son affiliation de classe - l'idée d'égalité universelle des personnes.
Les principaux genres du sentimentalisme :
histoire
élégie
roman
des lettres
voyages
mémoires
L'Angleterre peut être considérée comme le berceau du sentimentalisme. Les poètes J. Thomson, T. Gray et E. Jung ont tenté d'éveiller chez les lecteurs l'amour de la nature environnante, décrivant dans leurs œuvres des paysages ruraux simples et paisibles, une sympathie pour les besoins des pauvres. Un représentant éminent du sentimentalisme anglais était S. Richardson. Il a mis l'analyse psychologique au premier plan et a attiré l'attention des lecteurs sur le sort de ses héros. L'écrivain Lawrence Stern a prêché l'humanisme comme la plus haute valeur humaine.
Dans la littérature française, le sentimentalisme est représenté par les romans de l'abbé Prévost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
DANS Littérature allemande– œuvres de F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Le sentimentalisme est entré dans la littérature russe avec des traductions d'œuvres de sentimentalistes d'Europe occidentale. Les premières œuvres sentimentales de la littérature russe peuvent être appelées « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » d'A.N. Radichtchev, « Lettres d'un voyageur russe » et « Pauvre Liza » de N.I. Karamzine.
3) Romantisme
Le romantisme est né en Europe à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. comme contrepoids au classicisme autrefois dominant avec son pragmatisme et son adhésion aux lois établies. Le romantisme, contrairement au classicisme, favorise les dérogations aux règles. Les conditions préalables au romantisme résident dans la Grande Révolution française de 1789-1794, qui a renversé le pouvoir de la bourgeoisie et, avec elle, les lois et les idéaux bourgeois.
Le romantisme, comme le sentimentalisme, accordait une grande attention à la personnalité d’une personne, à ses sentiments et à ses expériences. Conflit principal Le romantisme concernait la confrontation entre l'individu et la société. Dans le contexte du progrès scientifique et technologique, de la complexité croissante des problèmes sociaux et structure politique il y avait une dévastation spirituelle de l'individu. Les romantiques cherchaient à attirer l'attention des lecteurs sur cette circonstance, à provoquer une protestation dans la société contre le manque de spiritualité et l'égoïsme.
Les romantiques ont été déçus par le monde qui les entourait, et cette déception est clairement visible dans leurs œuvres. Certains d'entre eux, comme F. R. Chateaubriand et V. A. Zhukovsky, pensaient qu'une personne ne pouvait pas résister à des forces mystérieuses, devait s'y soumettre et ne pas essayer de changer son destin. D’autres romantiques, comme J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz et le premier A. S. Pouchkine, croyaient qu’il était nécessaire de combattre ce qu’on appelle le « mal mondial » et l’opposaient à la force de l’être humain. esprit.
Le monde intérieur du héros romantique était plein d'expériences et de passions; tout au long de l'œuvre, l'auteur l'a forcé à lutter avec le monde qui l'entourait, son devoir et sa conscience. Les romantiques représentaient les sentiments dans leurs manifestations extrêmes : amour grand et passionné, trahison cruelle, envie méprisable, ambition basse. Mais les romantiques s'intéressaient non seulement au monde intérieur de l'homme, mais aussi aux mystères de l'existence, à l'essence de tous les êtres vivants, c'est peut-être pour cela qu'il y a tant de mystique et de mystérieux dans leurs œuvres.
Dans la littérature allemande, le romantisme s'exprime le plus clairement dans les œuvres de Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. Le romantisme anglais est représenté par les œuvres de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. En France, le romantisme n’apparaît qu’au début des années 1820. Les principaux représentants étaient F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (père).
Le développement du romantisme russe a été fortement influencé par la Grande Révolution française et la guerre patriotique de 1812. Le romantisme en Russie est généralement divisé en deux périodes - avant et après le soulèvement décembriste de 1825. Représentants de la première période (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S. Pouchkine pendant la période d'exil du sud), croyait à la victoire de la liberté spirituelle sur la vie quotidienne, mais après la défaite des décembristes, les exécutions et les exilés, le héros romantique se transforme en paria et incompris par la société, et le conflit entre l'individu et la société deviennent insolubles. Les représentants éminents de la deuxième période étaient M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Principaux genres du romantisme :
Élégie
Idylle
Ballade
Nouvelle
Roman
Histoire fantastique
Canons esthétiques et théoriques du romantisme
L'idée de deux mondes est une lutte entre la réalité objective et la vision subjective du monde. Dans le réalisme, ce concept est absent. L'idée de mondes doubles a deux modifications :
évadez-vous dans le monde fantastique;
voyage, concept routier.
Concept de héros :
le héros romantique est toujours un personnage exceptionnel ;
le héros est toujours en conflit avec la réalité environnante ;
l'insatisfaction du héros, qui se manifeste dans le ton lyrique ;
détermination esthétique vers un idéal inaccessible.
Le parallélisme psychologique est l’identité de l’état interne du héros avec la nature environnante.
Style de discours d'une œuvre romantique :
expression extrême;
le principe de contraste au niveau de la composition ;
abondance de symboles.
Catégories esthétiques du romantisme :
rejet de la réalité bourgeoise, de son idéologie et de son pragmatisme ; les romantiques niaient un système de valeurs fondé sur la stabilité, la hiérarchie, un système de valeurs strict (foyer, confort, morale chrétienne) ;
cultiver l'individualité et la vision artistique du monde ; la réalité rejetée par le romantisme était soumise à des mondes subjectifs basés sur imagination créatrice artiste.
4) Réalisme
Le réalisme est un mouvement littéraire qui reflète objectivement la réalité environnante en utilisant les moyens artistiques dont il dispose. La principale technique du réalisme est la typification des faits de la réalité, des images et des personnages. Les écrivains réalistes placent leurs héros dans certaines conditions et montrent comment ces conditions ont influencé la personnalité.
Alors que les écrivains romantiques s'inquiétaient de l'écart entre le monde qui les entourait et leur vision intérieure du monde, l'écrivain réaliste s'intéressait à la manière dont le monde qui l'entourait influençait l'individu. Les actions des héros d'œuvres réalistes sont déterminées par circonstances de la vie, en d'autres termes, si une personne vivait à une époque différente, dans un lieu différent, dans un environnement socioculturel différent, alors elle serait elle-même différente.
Les bases du réalisme ont été posées par Aristote au IVe siècle. avant JC e. Au lieu du concept de « réalisme », il a utilisé le concept d'« imitation », qui lui est proche dans son sens. Le réalisme connaît ensuite un renouveau à la Renaissance et au siècle des Lumières. Dans les années 40 19ème siècle en Europe, en Russie et en Amérique, le réalisme a remplacé le romantisme.
Selon les motifs significatifs recréés dans l'œuvre, il y a :
réalisme (social) critique ;
réalisme des personnages ;
réalisme psychologique;
réalisme grotesque.
Le réalisme critique se concentre sur les circonstances réelles qui influencent une personne. Des exemples de réalisme critique sont les œuvres de Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov.
Le réalisme caractéristique, au contraire, montrait une forte personnalité capable de lutter contre les circonstances. Le réalisme psychologique accordait davantage d'attention au monde intérieur et à la psychologie des héros. Les principaux représentants de ces variétés de réalisme sont F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï.
DANS réalisme grotesque les écarts par rapport à la réalité sont autorisés, dans certaines œuvres les écarts frisent le fantasme, et plus le grotesque est grand, plus l'auteur critique fortement la réalité. Le réalisme grotesque s'est développé dans les œuvres d'Aristophane, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, dans les histoires satiriques de N.V. Gogol, les œuvres de M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Boulgakov.
5) Modernisme
Le modernisme est un ensemble de mouvements artistiques promouvant la liberté d'expression. Le modernisme est né en Europe occidentale dans la seconde moitié du XIXe siècle. comme une nouvelle forme de créativité, opposée à l’art traditionnel. Le modernisme s'est manifesté dans tous les types d'art : peinture, architecture, littérature.
La principale caractéristique du modernisme est sa capacité à changer le monde qui nous entoure. L'auteur ne cherche pas à décrire de manière réaliste ou allégorique la réalité, comme c'était le cas dans le réalisme, ou le monde intérieur du héros, comme c'était le cas dans le sentimentalisme et le romantisme, mais dépeint son propre monde intérieur et sa propre attitude envers la réalité environnante. , exprime des impressions personnelles et même des fantasmes.
Caractéristiques du modernisme :
le déni du patrimoine artistique classique ;
un décalage déclaré avec la théorie et la pratique du réalisme ;
se concentrer sur l'individu et non sur la personne sociale ;
une attention accrue portée à la sphère spirituelle plutôt qu'à la sphère sociale de la vie humaine ;
se concentrer sur la forme au détriment du contenu.
Les plus grands mouvements du modernisme étaient l'impressionnisme, le symbolisme et l'art nouveau. L'impressionnisme cherchait à capturer un moment tel que l'auteur le voyait ou le ressentait. Dans la perception de cet auteur, le passé, le présent et le futur peuvent s'entremêler ; ce qui est important c'est l'impression qu'un objet ou un phénomène a sur l'auteur, et non cet objet lui-même.
Les symbolistes ont essayé de trouver un sens secret à tout ce qui se passait, conférant aux images et aux mots familiers une signification mystique. Le style Art Nouveau a favorisé le rejet des formes géométriques régulières et des lignes droites au profit de lignes douces et courbes. L'Art nouveau s'est manifesté particulièrement clairement dans l'architecture et les arts appliqués.
Dans les années 80 19ème siècle une nouvelle tendance du modernisme – la décadence – est née. Dans l’art de la décadence, l’homme est placé dans des circonstances insupportables, il est brisé, condamné et a perdu le goût de la vie.
Les principales caractéristiques de la décadence :
cynisme (attitude nihiliste envers les valeurs humaines universelles) ;
érotisme;
tonatos (selon Z. Freud - le désir de mort, le déclin, la décomposition de la personnalité).
En littérature, le modernisme est représenté par les mouvements suivants :
Acméisme;
symbolisme;
futurisme;
l'imagisme.
Les représentants les plus éminents du modernisme dans la littérature sont les poètes français C. Baudelaire, P. Verlaine, les poètes russes N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, l'écrivain anglais O. Wilde, écrivain américain E. Poe, dramaturge scandinave G. Ibsen.
6) Naturalisme
Le naturalisme est le nom d’un mouvement littéraire et artistique européen apparu dans les années 70. XIXème siècle et particulièrement largement développé dans les années 80-90, lorsque le naturalisme est devenu le mouvement le plus influent. La base théorique de cette nouvelle tendance a été donnée par Emile Zola dans son livre « Le roman expérimental ».
Fin du 19ème siècle (surtout les années 80) marque l’épanouissement et le renforcement du capital industriel, se transformant en capital financier. Cela correspond, d'une part, à un niveau élevé de technologie et à une exploitation accrue, et, d'autre part, à la croissance de la conscience de soi et de la lutte de classe du prolétariat. La bourgeoisie se transforme en une classe réactionnaire, combattant une nouvelle force révolutionnaire : le prolétariat. La petite bourgeoisie fluctue entre ces classes principales, et ces fluctuations se reflètent dans les positions des écrivains petits bourgeois qui adhèrent au naturalisme.
Les principales exigences posées par les naturalistes à la littérature : scientifique, objective, apolitique au nom de la « vérité universelle ». La littérature devrait être au niveau science moderne, doit être empreint de caractère scientifique. Il est clair que les naturalistes fondent leurs travaux uniquement sur une science qui ne nie pas l'existence l'ordre social. Les naturalistes fondent leur théorie sur un matérialisme mécaniste et scientifique du type de E. Haeckel, G. Spencer et C. Lombroso, adaptant la doctrine de l'hérédité aux intérêts de la classe dirigeante (l'hérédité est déclarée cause de la stratification sociale, donnant des avantages aux uns par rapport aux autres), la philosophie du positivisme d'Auguste Comte et les utopistes petits-bourgeois (Saint-Simon).
En démontrant objectivement et scientifiquement les défauts de la réalité moderne, les naturalistes français espèrent influencer les esprits et ainsi provoquer une série de réformes afin de sauver le système existant de la révolution imminente.
Le théoricien et leader du naturalisme français, E. Zola, comprenait G. Flaubert, les frères Goncourt, A. Daudet et un certain nombre d'autres écrivains moins connus de l'école naturelle. Zola considérait les réalistes français : O. Balzac et Stendhal comme les prédécesseurs immédiats du naturalisme. Mais en fait, aucun de ces écrivains, sans exclure Zola lui-même, n'était naturaliste au sens où Zola le théoricien entendait ce sens. Le naturalisme, en tant que style de la classe dirigeante, fut temporairement adopté par des écrivains très hétérogènes tant par leur méthode artistique que par leur appartenance à des groupes de classes divers. Il est caractéristique que le point unificateur ne soit pas la méthode artistique, mais plutôt les tendances réformistes du naturalisme.
Les adeptes du naturalisme se caractérisent par une reconnaissance partielle de l'ensemble des exigences avancées par les théoriciens du naturalisme. Suivant l'un des principes de ce style, ils partent d'autres, très différents les uns des autres, représentant à la fois des tendances sociales différentes et des méthodes artistiques différentes. Un certain nombre d'adeptes du naturalisme ont accepté son essence réformiste, rejetant sans hésitation même une exigence aussi typique du naturalisme que l'exigence d'objectivité et d'exactitude. C'est ce qu'ont fait les « premiers naturalistes » allemands (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche et autres).
Sous le signe du déclin et du rapprochement avec l'impressionnisme, le naturalisme commence à se développer davantage. Apparu en Allemagne un peu plus tard qu'en France, le naturalisme allemand était un style majoritairement petit-bourgeois. Ici, la décomposition de la petite bourgeoisie patriarcale et l'intensification des processus de capitalisation créent de plus en plus de nouveaux cadres de l'intelligentsia, qui ne trouvent pas toujours d'application pour eux-mêmes. Parmi eux, la désillusion face au pouvoir de la science est de plus en plus répandue. Les espoirs de résoudre les contradictions sociales dans le cadre du système capitaliste sont progressivement anéantis.
Le naturalisme allemand, tout comme le naturalisme dans la littérature scandinave, représente entièrement une étape de transition entre le naturalisme et l'impressionnisme. Ainsi, le célèbre historien allemand Lamprecht, dans son « Histoire du peuple allemand », propose d’appeler ce style « impressionnisme physiologique ». Ce terme sera ensuite utilisé par de nombreux historiens de la littérature allemande. En effet, du style naturaliste connu en France, il ne reste qu'un respect pour la physiologie. De nombreux écrivains naturalistes allemands ne tentent même pas de cacher leur parti pris. En son centre se trouve généralement un problème, social ou physiologique, autour duquel sont regroupés les faits qui l’illustrent (l’alcoolisme dans « Avant le lever du soleil » de Hauptmann, l’hérédité dans « Les Fantômes » d’Ibsen).
Les fondateurs du naturalisme allemand étaient A. Goltz et F. Schlyaf. Leurs principes de base sont exposés dans la brochure « Art » de Goltz, où Goltz déclare que « l’art tend à redevenir nature, et il le devient conformément aux conditions existantes de reproduction et d’application pratique ». La complexité de l’intrigue est également niée. La place du roman mouvementé du Français (Zola) est prise par une nouvelle ou une nouvelle, extrêmement pauvre en intrigue. La place principale est ici donnée à la transmission minutieuse des humeurs, des sensations visuelles et auditives. Le roman est également remplacé par le théâtre et la poésie, que les naturalistes français considéraient de manière extrêmement négative comme une « sorte d’art divertissant ». Une attention particulière est accordée au drame (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), dans lequel l'action intensément développée est également niée, seules la catastrophe et l'enregistrement des expériences des héros sont donné ("Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" et autres). Par la suite, le drame naturaliste renaît en drame impressionniste et symbolique.
En Russie, le naturalisme n'a connu aucun développement. Les premiers travaux de F. I. Panferov et M. A. Sholokhov étaient qualifiés de naturalistes.
7) École naturelle
Par école naturelle, la critique littéraire entend l'orientation apparue dans la littérature russe dans les années 40. 19ème siècle C’était une époque de contradictions de plus en plus aggravées entre le servage et la croissance des éléments capitalistes. Suiveurs école naturelle dans leurs œuvres, ils ont essayé de refléter les contradictions et les humeurs de cette époque. Le terme « école naturelle » lui-même est apparu dans la critique grâce à F. Bulgarin.
L'école naturelle dans l'usage élargi du terme, tel qu'il était utilisé dans les années 40, ne désigne pas une seule direction, mais est un concept largement conditionnel. L'école naturelle comprenait des écrivains aussi divers dans leur classe et leur apparence artistique que I. S. Tourgueniev et F. M. Dostoïevski, D. V. Grigorovitch et I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov et I. I. Panaev.
La plupart caractéristiques communes, sur la base desquels l'écrivain était considéré comme appartenant à l'école naturelle, étaient les suivants : des thèmes socialement significatifs, couvrant un cercle plus large que même le cercle des observations sociales (souvent dans les couches « basses » de la société), une critique attitude envers la réalité sociale, réalisme de l'expression artistique, lutte contre l'embellissement de la réalité, esthétique, rhétorique romantique.
V. G. Belinsky a souligné le réalisme de l'école naturelle, affirmant la caractéristique la plus importante de la « vérité » et non du « faux » de l'image. L’école naturelle ne fait pas appel à des héros idéaux et fictifs, mais à la « foule », à la « masse », aux gens ordinaires et, le plus souvent, aux gens de « rang inférieur ». Commun dans les années 40. toutes sortes d’essais « physiologiques » satisfaisaient ce besoin de refléter une vie différente, non noble, ne serait-ce que dans un reflet de l’extérieur, du quotidien, du superficiel.
N. G. Chernyshevsky souligne particulièrement clairement, comme caractéristique la plus essentielle et principale de la « littérature de la période Gogol », son attitude critique et « négative » envers la réalité - la « littérature de la période Gogol » est ici un autre nom pour la même école naturelle : spécifiquement pour N. V. Gogol - à l'auteur de "Dead Souls", "L'Inspecteur général", "Le Pardessus" - V. G. Belinsky et un certain nombre d'autres critiques ont érigé une école naturelle en tant que fondateur. En effet, de nombreux écrivains appartenant à l'école naturelle ont fait l'expérience influence puissante divers aspects de la créativité de N.V. Gogol. Outre Gogol, les écrivains de l'école naturelle ont été influencés par des représentants de la littérature petite-bourgeoise et bourgeoise d'Europe occidentale comme Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
L'un des mouvements de l'école naturelle, représenté par la noblesse libérale et capitalisatrice et les couches sociales qui lui sont adjacentes, se distinguait par le caractère superficiel et prudent de sa critique de la réalité : il s'agissait soit d'une ironie inoffensive par rapport à certains aspects de la noblesse réalité ou une protestation noble limitée contre le servage. L’éventail des observations sociales de ce groupe se limitait au domaine du manoir. Représentants de cette tendance de l'école naturelle : I. S. Tourgueniev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Un autre courant de l’école naturelle s’appuyait principalement sur le philistinisme urbain des années 40, désavantagé, d’une part, par le servage encore tenace, et, d’autre part, par le capitalisme industriel croissant. Un certain rôle appartenait ici à F. M. Dostoïevski, auteur d'un certain nombre de romans et d'histoires psychologiques (« Pauvres gens », « Le Double » et autres).
Le troisième mouvement de l'école naturelle, représenté par les soi-disant « raznochintsy », idéologues de la démocratie paysanne révolutionnaire, donne dans son œuvre l'expression la plus claire des tendances qui étaient associées par les contemporains (V.G. Belinsky) au nom de l'école naturelle. et s'est opposé à la noble esthétique. Ces tendances se sont manifestées de la manière la plus complète et la plus nette chez N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (« À qui la faute ? »), M. E. Saltykov-Shchedrin (« Un cas confus ») devraient également être inclus dans ce groupe.
8) Constructivisme
Le constructivisme est un mouvement artistique né en Europe occidentale après la Première Guerre mondiale. Les origines du constructivisme résident dans la thèse de l'architecte allemand G. Semper, selon lequel la valeur esthétique de toute œuvre d'art est déterminée par la correspondance de ses trois éléments : l'œuvre, le matériau avec lequel elle est réalisée et le traitement technique de ce matériau.
Cette thèse, adoptée par la suite par les fonctionnalistes et les constructivistes fonctionnalistes (L. Wright en Amérique, J. J. P. Oud en Hollande, W. Gropius en Allemagne), met en avant le côté matériel-technique et matériel-utilitaire de l'art et, en substance, , le côté idéologique est émasculé.
En Occident, les tendances constructivistes pendant la Première Guerre mondiale et dans la période d'après-guerre se sont exprimées dans diverses directions, plus ou moins « orthodoxes » interprétant la thèse principale du constructivisme. Ainsi, en France et aux Pays-Bas, le constructivisme s'exprimait dans le « purisme », dans « l'esthétique de la machine », dans le « néoplasticisme » (iso-art) et dans le formalisme esthétisant du Corbusier (en architecture). En Allemagne - dans le culte nu de la chose (pseudo-constructivisme), le rationalisme unilatéral de l'école de Gropius (architecture), le formalisme abstrait (dans le cinéma non objectif).
En Russie, un groupe de constructivistes est apparu en 1922. Il comprenait A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Le constructivisme était au départ un mouvement étroitement formel, mettant l’accent sur la compréhension d’une œuvre littéraire comme une construction. Par la suite, les constructivistes se sont libérés de ce parti pris esthétique et formel étroit et ont avancé des justifications beaucoup plus larges pour leur plate-forme créative.
A. N. Chicherin s'est éloigné du constructivisme, un certain nombre d'auteurs se sont regroupés autour de I. L. Selvinsky et K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovitch, N. Panov), et en 1924 un centre littéraire Constructivistes (LCC) a été organisé. Dans sa déclaration, la LCC part avant tout de l’affirmation de la nécessité pour l’art de participer le plus étroitement possible à « l’assaut organisationnel de la classe ouvrière », à la construction de la culture socialiste. C’est là que le constructivisme vise à saturer l’art (en particulier la poésie) de thèmes modernes.
Le thème principal, qui a toujours attiré l’attention des constructivistes, peut être décrit ainsi : « L’Intelligentsia dans la révolution et la construction ». S'attardant avec une attention particulière sur l'image de l'intellectuel dans la guerre civile (I. L. Selvinsky, « Commander 2 ») et dans la construction (I. L. Selvinsky « Pushtorg »), les constructivistes l'ont tout d'abord mis en avant sous une forme douloureusement exagérée. densité spécifique et son importance dans le processus de construction. Cela est particulièrement clair à Pouchtorg, où l'exceptionnel spécialiste Poluyarov s'oppose au médiocre communiste Krol, qui l'empêche de travailler et le pousse au suicide. Ici, le pathos de la technique de travail en tant que telle obscurcit les principaux conflits sociaux de la réalité moderne.
Cette exagération du rôle de l'intelligentsia trouve son développement théorique dans l'article du principal théoricien du constructivisme Cornelius Zelinsky « Constructivisme et socialisme », où il considère le constructivisme comme une vision holistique du monde de l'ère de transition vers le socialisme, comme une expression condensée dans le littérature de la période vécue. Dans le même temps, Zelinsky remplace à nouveau les principales contradictions sociales de cette période par la lutte entre l'homme et la nature, par le pathétique de la technologie nue, interprétée en dehors des conditions sociales, en dehors de la lutte des classes. Ces positions erronées de Zelinsky, qui ont provoqué une forte rebuffade de la critique marxiste, étaient loin d'être accidentelles et ont révélé avec une grande clarté la nature sociale du constructivisme, facile à décrire dans la pratique créatrice de l'ensemble du groupe.
La source sociale qui alimente le constructivisme est sans aucun doute cette couche de la petite bourgeoisie urbaine, que l’on peut qualifier d’intelligentsia techniquement qualifiée. Ce n'est pas un hasard si dans l'œuvre de Selvinsky (qui est le poète le plus éminent du constructivisme) de la première période, l'image d'une forte individualité, d'un puissant bâtisseur et conquérant de la vie, individualiste dans son essence même, caractéristique de la Russie le style bourgeois d'avant-guerre, se révèle sans doute.
En 1930, la LCC se désintègre et à sa place est créée la « Brigade littéraire M. 1 », se déclarant une organisation de transition vers l'RAPP (Association russe des écrivains prolétariens), visant à la transition progressive des compagnons de route vers les rails du régime communiste. idéologie, au style de la littérature prolétarienne et condamnant les erreurs antérieures du constructivisme, tout en préservant sa méthode créatrice.
Mais ici aussi, le caractère contradictoire et en zigzag de la progression du constructivisme vers la classe ouvrière se fait sentir. En témoigne le poème de Selvinsky « Déclaration des droits du poète ». Ceci est confirmé par le fait que la brigade M. 1, qui existait depuis moins d'un an, fut également dissoute en décembre 1930, admettant qu'elle n'avait pas résolu les tâches qui s'étaient fixées.
9)Postmodernisme
Le postmodernisme traduit littéralement de l’allemand signifie « ce qui suit le modernisme ». Ce mouvement littéraire est apparu dans la seconde moitié du XXe siècle. Il reflète la complexité de la réalité environnante, sa dépendance à l'égard de la culture des siècles précédents et la saturation informationnelle de notre époque.
Les postmodernistes n’étaient pas contents que la littérature soit divisée entre littérature d’élite et littérature de masse. Le postmodernisme s’opposait à toute modernité littéraire et niait la culture de masse. Les premières œuvres des postmodernistes sont apparues sous la forme de romans policiers, de thrillers et de fantastiques, derrière lesquels se cachait un contenu sérieux.
Les postmodernistes croyaient que art le plus élevé terminé. Pour avancer, il faut apprendre à bien utiliser les genres inférieurs de la culture pop : thriller, western, fantasy, science-fiction, érotisme. Le postmodernisme trouve dans ces genres la source d’une nouvelle mythologie. Les œuvres s'adressent à la fois au lecteur d'élite et au public peu exigeant.
Signes du postmodernisme :
utiliser des textes antérieurs comme potentiel pour ses propres œuvres ( un grand nombre de citations, on ne peut pas comprendre une œuvre si l’on ne connaît pas la littérature des époques précédentes) ;
repenser les éléments de la culture du passé ;
organisation du texte à plusieurs niveaux ;
organisation particulière du texte (élément de jeu).
Le postmodernisme remet en question l’existence du sens en tant que tel. D'un autre côté, le sens des œuvres postmodernistes est déterminé par son pathos inhérent - la critique de la culture de masse. Le postmodernisme tente d'effacer la frontière entre l'art et la vie. Tout ce qui existe et a jamais existé est du texte. Les postmodernistes disaient que tout avait déjà été écrit avant eux, que rien de nouveau ne pouvait être inventé et qu'ils ne pouvaient que jouer avec les mots, prendre des idées, des phrases, des textes tout faits (déjà imaginés ou écrits par quelqu'un) et en assembler des œuvres. Cela n’a aucun sens, car l’auteur lui-même n’est pas présent dans l’œuvre.
Les œuvres littéraires sont comme un collage, composé d'images disparates et unies en un tout par l'uniformité de la technique. Cette technique s'appelle le pastiche. Ce mot italien traduit par opéra medley, et en littérature, il fait référence à la juxtaposition de plusieurs styles dans une seule œuvre. Aux premiers stades du postmodernisme, le pastiche est une forme spécifique de parodie ou d’auto-parodie, mais c’est ensuite une manière de s’adapter à la réalité, une manière de montrer le caractère illusoire de la culture de masse.
Le concept d’intertextualité est associé au postmodernisme. Ce terme a été introduit par Y. Kristeva en 1967. Elle croyait que l'histoire et la société peuvent être considérées comme un texte, alors la culture est un intertexte unique qui sert d'avant-texte (tous les textes qui précèdent celui-ci) pour tout texte nouvellement apparaissant. , tandis que l'individualité se perd ici dans un texte qui se dissout entre guillemets. Le modernisme se caractérise par la pensée citationnelle.
Intertextualité– la présence de deux ou plusieurs textes dans le texte.
Paratexte– le rapport du texte avec le titre, l'épigraphe, la postface, la préface.
Métatextualité– il peut s’agir de commentaires ou d’un lien vers le prétexte.
Hypertextualité– ridicule ou parodie d’un texte par un autre.
Archtextualité– connexion de genre des textes.
L’homme du postmodernisme est représenté dans un état de destruction complète (dans ce cas, la destruction peut être comprise comme une violation de la conscience). Il n'y a pas de développement de personnage dans l'œuvre, l'image du héros apparaît sous une forme floue. Cette technique est appelée défocalisation. Il a deux objectifs :
éviter un pathos héroïque excessif ;
emmener le héros dans l'ombre : le héros ne passe pas au premier plan, il n'est pas du tout nécessaire dans l'œuvre.
Les représentants éminents du postmodernisme dans la littérature sont J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce et d'autres.
Mouvements et courants littéraires
1. Direction littéraire- souvent identifié à la méthode artistique. Désigne un ensemble de principes spirituels et esthétiques fondamentaux de nombreux écrivains, ainsi qu'un certain nombre de groupes et d'écoles, leurs attitudes programmatiques et esthétiques et les moyens utilisés. Dans la lutte et le changement de direction, les schémas s'expriment le plus clairement processus littéraire. Il est d'usage de distinguer les courants littéraires suivants :
A) Classicisme,
B) Sentimentalisme, . c) Naturalisme,
D) Romantisme,
D) Symbolisme,
E) Réalisme.
2. Mouvement littéraire- souvent identifié à un groupe littéraire et à une école. Désigne un ensemble de personnalités créatives caractérisées par une affinité idéologique et artistique et une unité programmatique et esthétique. Autrement, un mouvement littéraire est une variété (comme s’il s’agissait d’une sous-classe) d’un mouvement littéraire. Par exemple, à propos du romantisme russe, ils parlent de mouvements « philosophiques », « psychologiques » et « civils ». Dans le réalisme russe, certains distinguent les tendances « psychologiques » et « sociologiques ».
Classicisme
Style et orientation artistique dans la littérature et l'art européens du début du XVIIe. XIXème siècles. Le nom est dérivé du latin « classicus » – exemplaire.
Particularités :
1. Faire appel aux images et aux formes littérature ancienne et l'art comme norme esthétique idéale, avançant sur cette base le principe de « l'imitation de la nature », qui implique le strict respect de règles immuables tirées de l'esthétique antique (par exemple, en la personne d'Aristote, Horace).
2. L'esthétique est basée sur les principes du rationalisme (du latin « ratio » - raison), qui affirme la vision d'une œuvre d'art comme une création artificielle - créée consciemment, intelligemment organisée, logiquement construite.
3. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques stables, génériques et durables dans le temps, agissant comme l'incarnation de toute force sociale ou spirituelle.
4. La fonction sociale et éducative de l'art. Éducation d'une personnalité harmonieuse.
5. Une hiérarchie stricte des genres a été établie, qui sont divisés en « hauts » (tragédie, épopée, ode ; leur sphère est la vie publique, événements historiques, la mythologie, leurs héros - monarques, généraux, personnages mythologiques, ascètes religieux) et « bas » (comédie, satire, fable qui dépeint la vie quotidienne privée des bourgeois). Chaque genre a des limites strictes et des caractéristiques formelles claires ; aucun mélange du sublime et du vulgaire, du tragique et du comique, de l'héroïque et de l'ordinaire n'est autorisé. Le genre phare est la tragédie.
6. La dramaturgie classique approuvait le principe dit de « l'unité de lieu, de temps et d'action », ce qui signifiait : l'action de la pièce devait se dérouler en un seul lieu, la durée de l'action devait être limitée à la durée de la représentation. (peut-être plus, mais la durée maximale pendant laquelle la pièce aurait dû être racontée était un jour), l'unité d'action impliquait que la pièce devait refléter une intrigue centrale, non interrompue par des actions secondaires.
Le classicisme est né et s'est développé en France avec l'instauration de l'absolutisme (le classicisme avec ses concepts d'« exemplarité », une stricte hiérarchie des genres, etc. est généralement souvent associé à l'absolutisme et à l'épanouissement de l'État) - P. Corneille, J. Racine, J. Jlafontaine , J.-B. Molière, etc. Entré dans une période de déclin à la fin du XVIIe siècle, le classicisme renaît au siècle des Lumières - Voltaire, M. Chénier, etc. Après la Grande Révolution française, avec l'effondrement des idées rationalistes, le classicisme entre en déclin , le style dominant art européen devient du romantisme.
Le classicisme en Russie :
Le classicisme russe est né dans le deuxième quart du XVIIIe siècle dans les œuvres des fondateurs de la nouvelle littérature russe - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky et M. V. Lomonosov. À l'ère du classicisme, la littérature russe maîtrisait les formes de genre et de style développées en Occident, rejoignait le développement littéraire paneuropéen, tout en préservant son identité nationale. Traits caractéristiques du classicisme russe :
A) Orientation satirique - une place importante est occupée par des genres tels que la satire, la fable, la comédie, directement adressés à des phénomènes spécifiques de la vie russe ;
B) La prédominance des thèmes historiques nationaux sur les thèmes anciens (les tragédies de A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, etc.) ;
C) Haut niveau de développement du genre ode (M. V. Lomonosov et G. R. Derzhavin) ;
D) Le pathos patriotique général du classicisme russe.
Fin XVIII - début. Classicisme russe du XIXe siècle
Il est influencé par les idées sentimentalistes et préromantiques, qui se reflètent dans la poésie de G. R. Derzhavin, les tragédies de V. A. Ozerov et les paroles civiles des poètes décembristes.
Sentimentalisme
Le sentimentalisme (de l'anglais sentimental - « sensible ») est un mouvement de la littérature et de l'art européens du XVIIIe siècle. Elle a été préparée par la crise du rationalisme des Lumières et constitue l’étape finale des Lumières. Chronologiquement, il a largement précédé le romantisme, lui transmettant nombre de ses traits.
Caractéristiques principales:
2. Contrairement au classicisme avec son pathétique éducatif, il a déclaré que le sentiment, et non la raison, était la dominante de la « nature humaine ».
3. La condition de la formation d'une personnalité idéale n'était pas considérée comme une « réorganisation raisonnable du monde », mais comme la libération et l'amélioration des « sentiments naturels ».
4. Le héros de la littérature sentimentale est plus individualisé : par origine (ou convictions) il est démocrate, riche monde spirituel le roturier est une des conquêtes du sentimentalisme.
5. Cependant, contrairement au romantisme (pré-romantisme), « l'irrationnel » est étranger au sentimentalisme : il percevait l'incohérence des humeurs, l'impulsivité des impulsions mentales comme accessibles à l'interprétation rationaliste.
Le sentimentalisme a pris son expression la plus complète en Angleterre, où l'idéologie du tiers état s'est formée pour la première fois - les travaux de J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Arrière.
Le sentimentalisme en Russie :
En Russie, les représentants du sentimentalisme étaient : M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (œuvre la plus célèbre - « Pauvre Liza »), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, le jeune V. A. Zhukovsky.
Traits caractéristiques du sentimentalisme russe :
A) Les tendances rationalistes sont assez clairement exprimées ; b) L'attitude didactique (moralisatrice) est forte ; c) Tendances éducatives ; d) Améliorer langue littéraire, les sentimentalistes russes se sont tournés vers les normes familières et ont introduit des expressions familières.
Les genres préférés des sentimentalistes sont l'élégie, l'épître, le roman épistolaire (roman en lettres), les notes de voyage, les journaux intimes et autres types de prose dans lesquels prédominent les motifs confessionnels.
le romantisme
L'une des plus grandes destinations d'Europe et littérature américaine la fin du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle, qui a acquis une importance et une diffusion mondiales. Au XVIIIe siècle, tout ce qui est fantastique, insolite, étrange, que l'on trouve uniquement dans les livres et non dans la réalité, était appelé romantique. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Le « romantisme » commence à être qualifié de nouveau mouvement littéraire.
Caractéristiques principales:
1. Orientation anti-Lumières (c'est-à-dire contre l'idéologie des Lumières), qui s'est manifestée dans le sentimentalisme et le pré-romantisme, et a atteint son point culminant dans le romantisme. Conditions préalables sociales et idéologiques - déception face aux résultats de la Grande Révolution française et aux fruits de la civilisation en général, protestation contre la vulgarité, la routine et le prosaïsme de la vie bourgeoise. La réalité de l’histoire s’est révélée échapper au contrôle de la « raison », irrationnelle, pleine de secrets et d’événements imprévus, et l’ordre mondial moderne s’est révélé hostile à la nature humaine et à sa liberté personnelle.
2. Orientation pessimiste générale - idées de « pessimisme cosmique », de « chagrin du monde » (héros des œuvres de F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, etc.). Le thème du « monde terrible « mentir dans le mal » se reflétait particulièrement clairement dans le « drame du rock » ou la « tragédie du rock » (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Croyance en la toute-puissance de l'esprit humain, en sa capacité à se renouveler. Les romantiques ont découvert l’extraordinaire complexité, la profondeur intérieure de l’individualité humaine. Pour eux, une personne est un microcosme, un petit univers. D'où l'absolutisation du principe personnel, la philosophie de l'individualisme. Dans le centre travail romantique Il existe toujours une personnalité forte et exceptionnelle qui s'oppose à la société, à ses lois ou à ses normes morales.
4. « Monde double », c'est-à-dire la division du monde en réel et idéal, opposés l'un à l'autre. La perspicacité spirituelle, l'inspiration soumise à héros romantique, il n'y a rien de plus qu'une pénétration dans ce monde parfait(par exemple, les œuvres d'Hoffmann, particulièrement vivantes dans : « Le Pot d'Or », « Casse-Noisette », « Petit Tsakhes, surnommé Zinnober »). Les romantiques opposaient l'« imitation de la nature » classique à l'activité créatrice de l'artiste avec son droit à la transformation. monde réel: l'artiste crée son propre monde spécial, plus beau et plus vrai.
5. "Couleur locale". Une personne qui s'oppose à la société ressent une proximité spirituelle avec la nature, ses éléments. C'est pourquoi les romantiques utilisent si souvent les pays exotiques et leur nature (l'Orient) comme cadre d'action. La nature sauvage et exotique était tout à fait cohérente dans son esprit avec la personnalité romantique s'efforçant de sortir de l'ordinaire. Les romantiques sont les premiers à y prêter une attention particulière patrimoine créatif personnes, sur leur identité nationale, culturelle et caractéristiques historiques. La diversité nationale et culturelle, selon la philosophie des romantiques, faisait partie d'un grand tout unifié : l'« universum ». Cela s'est clairement réalisé dans le développement du genre du roman historique (des auteurs tels que W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Romantiques, absolutisants liberté de création artiste, a rejeté la réglementation rationaliste de l'art, ce qui ne les a cependant pas empêchés de proclamer leurs propres canons romantiques.
Les genres se sont développés : le récit fantastique, le roman historique, le poème lyrique-épique, et le parolier atteint un épanouissement extraordinaire.
Les pays classiques du romantisme sont l'Allemagne, l'Angleterre, la France.
Depuis les années 1840, c'est le romantisme qui domine pays européens inférieur position de leader réalisme critique et passe au second plan.
Le romantisme en Russie :
L'origine du romantisme en Russie est associée à l'atmosphère socio-idéologique de la vie russe - la montée en puissance nationale après la guerre de 1812. Tout cela a déterminé non seulement la formation, mais aussi le caractère particulier du romantisme des poètes décembristes (par exemple, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), dont l'œuvre s'est inspirée de l'idée de service public, imprégnée du pathétique de l'amour de la liberté et de la lutte.
Traits caractéristiques du romantisme en Russie :
A) L'accélération du développement de la littérature en Russie en début XIX siècle a conduit à « l’accumulation » et à la combinaison de diverses étapes qui, dans d’autres pays, ont été vécues par étapes. Dans le romantisme russe, les tendances préromantiques se mêlaient aux tendances du classicisme et des Lumières : les doutes sur le rôle omnipotent de la raison, le culte de la sensibilité, de la nature, la mélancolie élégiaque se conjuguaient à l'ordre classique des styles et des genres, un didactisme modéré ( édification) et la lutte contre les métaphores excessives au nom de la « précision harmonique » (expression d'A.S. Pouchkine).
B) Une orientation sociale plus prononcée du romantisme russe. Par exemple, la poésie des décembristes, les œuvres de M. Yu. Lermontov.
Dans le romantisme russe, des genres tels que l'élégie et l'idylle reçoivent un développement particulier. Le développement de la ballade (par exemple, dans l'œuvre de V. A. Joukovski) a été très important pour l'autodétermination du romantisme russe. Les contours du romantisme russe ont été plus clairement définis avec l'émergence du genre du poème lyrique-épique (les poèmes sudistes de A. S. Pouchkine, les œuvres de I. I. Kozlov * K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, etc.). Le roman historique se développe comme une grande forme épique (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Une manière particulière de créer une grande forme épique est la cyclisation, c'est-à-dire la combinaison d'œuvres apparemment indépendantes (et partiellement publiées séparément) (« Double ou mes soirées dans la Petite Russie » de A. Pogorelsky, « Soirées dans une ferme près de Dikanka » de N. V. Gogol, « Le temps de notre héros » de M. Yu. Lermontov, « Les Nuits russes » de V. F. Odoevsky).
Naturalisme
Le naturalisme (du latin natura – « nature ») est un mouvement littéraire qui s'est développé dans le dernier tiers du XIXe siècle en Europe et aux États-Unis.
Caractéristiques:
1. Le désir d'une représentation objective, précise et impartiale de la réalité et du caractère humain, déterminés par la nature physiologique et l'environnement, compris principalement comme l'environnement quotidien et matériel immédiat, mais n'excluant pas les facteurs socio-historiques. La tâche principale des naturalistes était d'étudier la société avec la même complétude avec laquelle un naturaliste étudie la nature ; la connaissance artistique était assimilée à la connaissance scientifique.
2. Une œuvre d'art était considérée comme un « document humain », et le principal critère esthétique était l'intégralité de l'acte cognitif qui s'y déroulait.
3. Les naturalistes refusaient de moraliser, estimant que la réalité décrite avec une impartialité scientifique était en soi assez expressive. Ils croyaient que la littérature, comme la science, n'avait pas le droit de choisir le matériel, qu'il n'y avait pas d'intrigues inappropriées ni de sujets indignes pour un écrivain. C’est pourquoi l’absence d’intrigue et l’indifférence sociale surgissent souvent dans les œuvres des naturalistes.
Le naturalisme a reçu un développement particulier en France - par exemple, le naturalisme comprend les travaux d'écrivains tels que G. Flaubert, les frères E. et J. Goncourt, E. Zola (qui a développé la théorie du naturalisme).
En Russie, le naturalisme n'était pas très répandu ; il jouait seulement un certain rôle sur stade initial développement du réalisme russe. Des tendances naturalistes peuvent être retracées parmi les écrivains de ce qu'on appelle « l'école naturelle » (voir ci-dessous) - V. I. Dal, I. I. Panaev et d'autres.
Le réalisme
Le réalisme (du latin tardif realis - matériel, réel) est un mouvement littéraire et artistique des XIXe-XXe siècles. Il trouve son origine à la Renaissance (appelé « réalisme de la Renaissance ») ou au siècle des Lumières (« réalisme des Lumières »). Des caractéristiques du réalisme sont notées dans le folklore ancien et médiéval et dans la littérature ancienne.
Principales caractéristiques du réalisme :
1. L'artiste représente la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie elle-même.
2. La littérature réaliste est un moyen pour une personne de se comprendre elle-même et le monde qui l'entoure.
3. La cognition de la réalité s'effectue à l'aide d'images créées par typification de faits de la réalité (« personnages typiques dans un cadre typique »). La typification des personnages dans le réalisme s’effectue à travers la « véracité des détails » dans les « spécificités » des conditions d’existence des personnages.
4. L’art réaliste est un art qui affirme la vie, même avec une résolution tragique du conflit. La base philosophique en est le gnosticisme, la croyance en la connaissabilité et en une réflexion adéquate du monde environnant, contrairement, par exemple, au romantisme.
5. L'art réaliste se caractérise par le désir de considérer la réalité en développement, la capacité de détecter et de capturer l'émergence et le développement de nouvelles formes de vie et de relations sociales, de nouveaux types psychologiques et sociaux.
Le réalisme en tant que mouvement littéraire s'est formé dans les années 30 du XIXe siècle. Le prédécesseur immédiat du réalisme dans la littérature européenne était le romantisme. Ayant fait de l'insolite le sujet de l'image, créant un monde imaginaire de circonstances particulières et de passions exceptionnelles, il (le romantisme) a en même temps montré une personnalité plus riche en termes mentaux et émotionnels, plus complexe et contradictoire que celle dont disposait le classicisme. , le sentimentalisme et d'autres mouvements des époques précédentes. Par conséquent, le réalisme s’est développé non pas comme un antagoniste du romantisme, mais comme son allié dans la lutte contre l’idéalisation. relations publiques, pour l'originalité historique nationale des images artistiques (couleur du lieu et de l'heure). Il n'est pas toujours facile de tracer des frontières claires entre le romantisme et le réalisme de la première moitié du XIXe siècle : dans les œuvres de nombreux écrivains, les traits romantiques et réalistes se confondent - par exemple, les œuvres d'O. Balzac, Stendhal, V. Hugo , et en partie Charles Dickens. Dans la littérature russe, cela se reflète particulièrement clairement dans les œuvres de A. S. Pouchkine et de M. Yu. Lermontov (les poèmes sudistes de Pouchkine et « Le héros de notre temps » de Lermontov).
En Russie, où les fondements du réalisme étaient déjà en place dans les années 1820-30. établi par l'œuvre de A. S. Pouchkine (« Eugène Onéguine », « Boris Godounov », « La fille du capitaine », paroles tardives), ainsi que de quelques autres écrivains (« Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov, fables de I. A. Krylov) , cette étape est associée aux noms de I. A. Gontcharov, I. S. Tourgueniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky et d'autres. Le réalisme du XIXe siècle est généralement qualifié de « critique », car le principe qui le définit était précisément la critique sociale. Le pathos social-critique accru est l'un des principaux traits distinctifs du réalisme russe - par exemple, « L'Inspecteur général », « Les âmes mortes » de N.V. Gogol, les activités des écrivains de « l'école naturelle ». Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, notamment dans l'œuvre de JI. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski, qui sont devenus des figures centrales du processus littéraire mondial à la fin du XIXe siècle. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes pour construire un roman socio-psychologique, de problématiques philosophiques et morales et de nouvelles façons de révéler la psyché humaine dans ses couches les plus profondes.
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