Le monde musical d'A. Scriabine, d'une part, est lié au «désir transpersonnel de découvrir de« nouveaux mondes »(N. Berdyaev), s'efforçant d'atteindre l'échelle universelle et se présentant comme un macrocosme. D'autre part, le microcosme s'exprime par une immersion dans les profondeurs du monde intérieur.
Poursuivant les traditions de ses prédécesseurs (A. Borodine, A. Dargomyzhsky, M. Moussorgski,) dans l'incarnation du thème de la "vérité", il met en œuvre l'idée en musique.
En général, les principales tendances de l'art musical de la Russie au tournant du siècle ont été observées à l'avenir (note E. Orlova) dans les directions suivantes:
- transformation de la vie par le pouvoir de l'art (A.Scriabin);
- idées de pressentiments printaniers d'orages futurs (S.Rakhmaninov);
- représentation abstraite de la vérité éthique éternelle (S. Taneev).
Langage musical de l'âge d'argent
Dans le cadre de l'élargissement de la gamme des sujets figuratifs, de nouveaux moyens d'expression musicale sont maîtrisés, à la suite desquels les expériences musicales en Russie trouvent un terrain fertile pour la mise en œuvre. Les tendances à l'incarnation d'émotions individualisées, à l'immersion "dedans", sont associées dans œuvre de compositeur souvent avec le développement sélectif de moyens d'expression musicaux.
Cela conduit généralement à des changements dans le domaine du langage musical :
- le microthématisme est une nouvelle façon d'organiser le matériel musical. Il s'agit d'un complexe d'intonation spécial d'une œuvre, où un bref thème musical-cellule, intonation-symbole joue un rôle exceptionnellement important. En règle générale, il vise à proclamer une idée musicale ;
- il y a une complication des formes modales, des connexions d'intervalle et harmoniques dans les œuvres, l'attention au timbre et au rythme augmente(qui est lié à la recherche de nouvelles couleurs, la couleur pour incarner l'image) ;
- augmenter le rôle de la polyphonie(son essence est la polyphonie, dans laquelle il n'y a pas de voix dominante ou secondaire, toutes les voix sont équivalentes).
Genres de la musique russe au tournant du siècle
Un trait caractéristique de la musique russe de l'âge d'argent est tendance à camoufler manifeste tant au niveau des genres que des formes musicales. Le début de cette tradition remonte au travail de P. Tchaïkovski dans l'opéra Iolanta, composé d'un acte. On observe sa continuation dans le genre du "petit opéra" ("Kashchei l'Immortel" de N. Rimsky-Korsakov, "Le Chevalier Avare", "Francesca da Rimini" de S. Rachmaninov, etc.).
Le genre du petit opéra dans son ensemble se caractérise par la concentration maximale de l'action et, par conséquent, un petit nombre d'acteurs et l'absence de personnages secondaires. scénarios, l'accent est mis sur la révélation du monde émotionnel intérieur des personnages, leurs émotions.
Dans le domaine des genres symphoniques, la chambrisation se manifeste dans tendance à comprimer la forme musicale, ce qui mène à la naissance genre de poème symphonique en un mouvement d'une symphonie à plusieurs voix (ceci est démontré par le travail d'A. Scriabine).
L'évolution du genre de cette période s'exprime dans le désir à la synthèse des genres vocaux et instrumentaux(opéra, cantate). Ainsi, la cantate "Printemps" de S. Rachmaninov, avec ses volumineuses parties orchestrales aux extrêmes, au milieu a, en fait, un épisode lyrique.
Le genre du concert joue un rôle important (surtout piano, en lien avec les travaux de S. Rachmaninov).
La tendance à la synthèse des arts donne naissance au genre de "poésie avec musique". Ses racines remontent au renforcement du rôle des images lyriques (tant dans la musique que dans la poésie). Ce genre va devenir l'une des directions caractéristiques de la musique vocale de chambre, acquérir grande importanceà appréhender de nouveaux critères de perception d'un vers sonore. Le genre se développe activement dans les œuvres de S. Taneev, N. Medtner et d'autres.
Une attention particulière est portée au cycle voix de chambre et instrument de chambre . L'appel aux genres vocaux de chambre se caractérise par une tendance des compositeurs à traduire musicalement les œuvres de n'importe quel poète individuel (par exemple, les cycles de N. Medtner sur les poèmes de Goethe). Les genres instrumentaux de chambre sont réalisés dans les cycles de préludes (S. Rakhmaninov, A. Skryabin), "Fairy Tales" (N. Medtner), ont souvent des noms de programme ("Forgotten Motifs" de N. Medtner).
Synthèse des arts dans la culture musicale de l'âge d'argent
Dans tous les domaines de l'art, les artistes, conformément aux idéaux de l'humanisme, aspirent à un avenir meilleur. Il y a une convergence de la musique avec d'autres types d'art, ainsi qu'en eux (les arts) il y a des changements visant à découvrir leur propre musicalité intérieure. Les recherches créatives des compositeurs conduisent à la fusion de divers arts, et c'est dans cette synthèse que réside le caractère unique de la musique de l'âge d'argent (note M. Zhura).
Presque tout l'art de l'âge d'argent est saturé de synthétiques, à différents niveaux :
- dans le domaine des idées et des images d'œuvres ;
- dans la sphère d'influence mutuelle de divers genres, qui se manifeste par un style particulier et une originalité de genre des compositions (par exemple, instrumentales et vocales);
- synthèse des arts comme la plus haute manifestation de la synthèse de la culture de l'époque. Cette idée remonte aux opéras de R. Wagner et aux justifications théoriques dans ses œuvres ("Oeuvre de l'Art du Futur", "Opéra et Drame"). Dans la musique russe de l'âge d'argent, par exemple, A. Scriabine l'implémente dans le poème symphonique "Prométhée", introduisant la fête de la lumière dans la partition.
Le développement de la culture musicale au tournant du siècle dépasse les frontières de Saint-Pétersbourg et de Moscou, s'étendant à d'autres villes. L'expansion du répertoire de concert a été facilitée par l'inclusion toujours croissante d'œuvres de peuples d'autres nationalités qui habitaient la Russie. Le développement a été largement facilité par la création de groupes d'étudiants, d'associations de personnalités culturelles. De plus, c'est le moment de l'activité de concert active de S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner et d'autres.
Il convient de souligner que de nombreuses tendances apparues à l'ère de l'âge d'argent ont déterminé dans une large mesure le développement de la musique et de la culture en général au cours des périodes suivantes.
As-tu aimé? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez1.2 Musique de l'âge d'argent
Suite à l'épanouissement brillant dans les années 1870 de la créativité des compositeurs" puissante poignée» et la musique russe de Tchaïkovski à la fin du XIXe siècle. entre dans une nouvelle période de son développement. Dans ce document, ainsi que la poursuite des traditions établies de la nation école de compositeur, les caractéristiques causées par les nouvelles conditions commencent à apparaître sensiblement vie publique La Russie au tournant du siècle. L'art musical comprend de nouveaux thèmes et images. Il devient caractéristique de déplacer l'intérêt principal des grands problèmes sociaux vers le domaine de la réflexion du monde intérieur. personnalité humaine. Images paires la vie folklorique, épopée, histoire, nature indigène prendre un ton lyrique. Beaucoup ici est en contact avec les processus généraux de développement de l'intérieur culture artistique ce temps. L'affirmation du beau, l'hostilité à tout ce qui est grossier, le philistin imprègnent le travail de nombreux écrivains et artistes russes, tels que Tchekhov, Lévitan. La beauté de la nature, le cœur humain, le droit humain au bonheur sont les thèmes principaux de la musique russe de cette période. Dans celui-ci, comme dans les arts apparentés, il y a un intérêt accru pour l'incarnation de problèmes philosophiques, des réflexions philosophiques sur la vie, le rôle du principe intellectuel augmente et des tendances à la synthèse avec d'autres arts se manifestent.
L'atmosphère de montée révolutionnaire avec ses contrastes aigus, l'attente intense du changement donnent vie à des images de réveil printanier et d'efforts héroïques pour l'avenir, de protestation orageuse et d'affirmation de la volonté humaine. Ils sonnent particulièrement fort dans la musique de Scriabine et de Rachmaninov. Une réponse directe à la révolution de 1905 est la création de pièces orchestrales sur les thèmes des chansons révolutionnaires russes - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) et "Hey, let's go!" (Glazunov).
Cependant, le reflet le plus direct de la poussée révolutionnaire, mouvement révolutionnaire reçu en art folklorique, dans la chanson révolutionnaire russe, qui est devenue un puissant moyen de rallier les masses. L'importance des genres musicaux individuels dans le travail des compositeurs évolue également. Beaucoup d'entre eux préfèrent la musique instrumentale, souvent en dehors du programme (le manque de lien entre la musique et un texte précis leur a donné une grande liberté pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments). Une attention sérieuse est accordée aux questions d'amélioration de la technique professionnelle, de la maîtrise et du développement des moyens d'expression musicale. Art musical enrichi de réalisations exceptionnelles dans le domaine de la mélodie, de l'harmonie, de la polyphonie, du piano et de la couleur orchestrale.
La lutte de diverses tendances intensifiées dans la littérature et l'art de cette époque a également affecté le développement de la musique russe. Dans l'œuvre de certains compositeurs, l'assimilation des traditions classiques s'est conjuguée à l'influence des tendances modernistes, clairement visibles à l'étranger et pénétrant dans la vie artistique de la Russie au début du siècle. En musique, cela s'est exprimé dans un appel au monde des expériences étroites et individualistes et, en conséquence, dans la complexité excessive du langage musical, dans le développement unilatéral de l'un quelconque des moyens d'expression musicale. Certes, dans le travail des principaux compositeurs de l'époque, ces tendances ne sont jamais devenues dominantes et n'ont pas créé d'obstacles importants au développement global des classiques musicaux russes.
L'âge d'argent en littérature et en musique allait dans le même sens. Le thème principal était l'homme. La vie, le monde intérieur, les pensées et les actes d'une personne. Diverses tendances apparaissent dans la littérature et la musique, qui ont leur propre particularité d'exprimer des sentiments et des passions. De nouveaux poètes, écrivains et compositeurs apparaissent. Tous apportent beaucoup de choses nouvelles et intéressantes à l'âge d'argent, pour l'avenir et le présent.
Soulignant les priorités les plus importantes dans le développement de la culture russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle, on ne peut ignorer ses caractéristiques les plus importantes. La fin du 19e - le début du 20e siècle dans l'histoire de la culture russe est généralement appelée la Renaissance russe ou ...
"L'âge d'argent" de la culture musicale russe
2.1 Caractéristiques de l'art musical de la fin du 19e - début du 20e siècle L'« âge d'argent » donne l'impression d'une « scission » et d'une baisse d'intensité de la pensée musicale. Personne ne soulève des problèmes musicaux et sociaux aigus à grande échelle...
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Cette époque n'est pas évaluée sans ambiguïté. Pour certains, c'est l'euphorie de combler les vides, d'apprendre à connaître de nouveaux noms, de les rendre absolus. Pour d'autres, c'est un âge de décadence, des tentatives de recherche chrétienne blasphématoire...
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Début du 20ème siècle - un tournant non seulement dans la vie politique et socio-économique de la Russie, mais aussi dans l'état spirituel de la société. L'ère industrielle a dicté ses propres conditions et normes de vie, détruisant les idées traditionnelles et populaires ...
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Le développement rapide de l'art théâtral au début du XXe siècle, l'apparition d'un certain nombre d'innovations révolutionnaires, des changements dans la hiérarchie des participants à l'action théâtrale (si auparavant l'acteur et le dramaturge étaient en premier lieu ...
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Ainsi, la théâtralité en tant que principe de culture et de construction de la vie a non seulement dominé à l'âge d'argent, mais est également devenue elle-même un objet de réflexion dans l'art - peinture, graphisme, littérature et le théâtre lui-même (ainsi ... Silhouette de l'âge d'argent
Tendance réaliste de la littérature russe au tournant du XXe siècle. continua L.N. Tolstoï ("Résurrection", 1880-99 ; "Hadji Murad", 1896-1904 ; "Le cadavre vivant", 1900) ; A.P. Tchekhov (1860-1904), qui a créé ses meilleures œuvres...
Silhouette de l'âge d'argent
Les créateurs d'art, que l'on appelle aujourd'hui "l'âge d'argent", sont reliés par des fils invisibles à une vision du monde renouvelée au nom de la liberté de création. Le développement des conflits sociaux au tournant du siècle a impérieusement exigé une réévaluation des valeurs...
Le phénomène de l'âge d'argent dans l'art russe au tournant des XIXe et XXe siècles
L'âge d'argent est la contribution la plus importante de la Russie à la culture mondiale. La vie intellectuelle de la Russie à cette époque se distinguait par sa richesse sans précédent, le désir de perpétuer de nombreuses traditions artistiques précieuses...
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Musique de poèmes de l'âge d'argent. Leçon de littérature.. Rempli par les élèves de la 11e année Mustafina I. et Tychinina I.
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L'âge d'argent est le tournant du siècle, c'est une montée inattendue de la poésie, qui a exigé de nouveaux principes de figurativité poétique, une nouvelle attitude de la parole poétique face à la vie. D'où la multitude mouvements littéraires: symbolisme, acméisme, futurisme, imaginaire ... L'esprit de l'époque a donné naissance à ce miracle - le phénomène de l'âge d'argent.
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"L'âge d'argent" de la littérature russe. Ainsi s'appelait le tournant des XIXe et XXe siècles. - le temps de l'innovation spirituelle, un saut majeur dans le développement de la culture nationale. C'est durant cette période que de nouveaux genres littéraires sont nés, l'esthétique de la création artistique s'est enrichie, toute une galaxie d'éclaireurs, de scientifiques, d'écrivains, de poètes et d'artistes exceptionnels est devenue célèbre.
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Et le siècle a donné naissance à tant de poètes - "bons et différents", mais ils ont tous vécu une vie complexe. vie intérieure, tragique et joyeux, brumeux et mystique, passionné et rebelle. Toute leur vie est remplie à ras bord de quêtes, d'émotions, de pensées, de musique et de poésie.
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« J'accomplissais des révélations à chaque instant… » C'est ce que chacun des poètes de l'âge d'argent pourrait dire de son œuvre.
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SYMBOLISME - une tendance dans l'art européen et russe des années 1870-1910; axé principalement sur l'expression artistique à travers le symbole d'entités et d'idées comprises intuitivement, de sentiments et de visions vagues, souvent sophistiqués. Symbolistes V. Ya. Bryusov; K.D. Balmont ; D. S. Merezhkovsky; A. Bély ; A. A. Blok
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V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Valery Yakovlevich Bryusov est né le 13 décembre 1873. dans une famille de marchands. En 1921 a organisé l'Institut supérieur littéraire et artistique et jusqu'à la fin de sa vie en a été le recteur et le professeur. Décédé le 9 octobre 1924. à Moscou. Et des étals transparents, Dans le silence sonore, Croissent comme des étincelles, Sous la lune azur. Une lune nue se lève Sous la lune azur... Des sons planent à moitié endormis, Des sons me caressent...
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KD Balmont (1867 - 1942) Konstantin Dmitrievich Balmont est né dans le village de Gumnishchi, district de Shuisky, province de Vladimir, dans une famille noble. En 1887-1889. Balmont était engagé dans des traductions de poètes d'Europe occidentale. Les recueils « Sous le ciel du Nord » (1894), « Dans l'immensité » (1895), « Silence » (1898) sont les précurseurs du symbolisme russe. Les livres "Burning Buildings", "We Will Be Like the Sun", "Only Love" (1900-1903) ont apporté gloire et reconnaissance à Balmont. Ils ont renforcé l'autorité du poète comme l'un des principaux poètes symbolistes. En 1920 Balmont a émigré. Décédé en 1942. Je suis la sophistication de la parole lente russe, Avant moi sont d'autres poètes - précurseurs, Pour la première fois j'ai découvert des déviations dans cette parole, Des sonneries répétitives, colériques, tendres. Je suis une rupture soudaine, je suis un tonnerre qui joue, je suis un flux transparent, je suis pour tout le monde et pour personne...
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N. S. Gumilev (1886 - 1921) Nikolai Stepanovich Gumilev est né le 15 avril 1886. à Cronstadt dans la famille d'un médecin de bord militaire. En 1911 avec S. Gorodetsky, il a créé "l'Atelier des Poètes". En 1914 volontaire pour l'armée russe. Pour son courage et sa bravoure, il reçut deux croix de Saint-Georges et fut promu enseigne. 3 août 1921 a été arrêté par la Commission extraordinaire de Petrograd, et le 25 août 1921. - tir.
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Anna Akhmatova. Sapho russe, prêtresse de l'amour… Ses poèmes sont des chants d'amour. Tout le monde connaît son incroyable poème "By the Blue Sea", dans lequel on peut entendre le bruit des vagues et les cris des mouettes... C'est ridicule d'appeler la personne qui a créé le "Requiem" un "ennemi du peuple" - terrible véritéÀ propos de la Russie. Le chœur des anges a glorifié la grande heure, Et les cieux se sont fondus dans le feu. Père a dit: "M'a presque quitté!" Et les mères : "Oh, ne pleure pas pour moi..."
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O. E. Mandelstam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam est né le 15 janvier 1891. Famille de commerçants juifs de Saint-Pétersbourg. En 1913 - le premier recueil de poèmes "Stone". En 1928 - le deuxième recueil ("Tristia" et poèmes 1921-1925). Dans les années 30. - "Cycle de Voronej". En mai 1934 le poète fut arrêté, exilé à Cherdyn dans le Nord. Oural, puis transféré à Voronej. En mai 1938 arrêté sur une accusation ridicule et envoyé à Kolyma, où le 27 décembre 1938. décédés. Nous vivons, ne sentant pas le pays sous nous, Nos discours ne sont pas entendus à dix pas, Et là où il y a assez pour une demi-conversation, Ils se souviendront du montagnard du Kremlin. Ses doigts épais sont gras comme des vers, Et ses mots sont vrais comme des poids de poud - Les cafards rient de leurs moustaches Et leurs sommets brillent ... Novembre 1933
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FUTURISME (du latin futurum - futur), direction avant-gardiste dans Art européen 1910 - Années 20, principalement en Italie et en Russie. Pour la littérature - l'imbrication de la matière documentaire et de la fiction, dans la poésie - l'expérimentation langagière ("mots en liberté" ou "zaum"). les futuristes D. D. Burliuk ; VV Khlebnikov ; V. V. Kamensky ; début B. Pasternak; VV Maïakovski
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Le culte de la forme n'a pas duré longtemps, le futurisme s'est vite survécu. Mais le travail des futuristes n'a pas été vain. Dans leurs vers, en plus de la maîtrise presque parfaite du mot, du sens a été ajouté, et ils sonnaient comme une belle musique. Rappelons-nous le poème "Nuit d'hiver" de Boris Pasternak, dans lequel le chant d'un blizzard se fait entendre dès les premières lignes. Il a commencé comme futuriste. Le talent de B. Pasternak et sa maîtrise futuriste de la forme ont donné un résultat étonnant : De la craie, de la neige partout sur la terre À toutes limites La bougie brûlait sur la table, La bougie brûlait.
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V. V. Maïakovski (1893 - 1930) Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est né le 19 juillet 1893. dans la province de Kutaisi, le village de Bagdadi (Géorgie) dans la famille d'un forestier. A été arrêté plusieurs fois. Il entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. En 1912 - Poèmes publiés pour la première fois. En 1913 a publié un livre intitulé "I". En 1918 a organisé le groupe Komfut. Décédé le 14 avril 1930. à Moscou.
MINISTERE DE LA CULTURE D'UKRAINE
ACADÉMIE D'ÉTAT DE LA CULTURE DE KHARKOV
DEPARTEMENT DE CULTUROLOGIE
Travail de cours
sur le thème: ""ÂGE D'ARGENT" DE LA CULTURE MUSICALE RUSSE"
Réaliséétudiant Kubantseva Anastasia Sergeevna
profDocteur en études culturelles, professeur Kislyuk Konstantin Vladimirovich
Kharkiv 2012
INTRODUCTION
SECTION 1. CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES DE L'ÉPOQUE
1 Contexte socio-économique, socio-politique. une brève description deère
2 Orientations idéologiques de "l'âge d'argent". Représentants dans différents genres
SECTION 2. L'ART MUSICAL DE "L'ÂGE D'ARGENT"
1 Caractéristiques de l'art musical russe de la fin du XIX - début du XX siècle
2 œuvres de Sergueï Rachmaninov
3 Créativité d'Alexandre Scriabine
4 Traits communs et distinctifs de l'œuvre de Scriabine et Rachmaninov
BIBLIOGRAPHIE
INTRODUCTION
"L'âge d'argent" culture russe a fait l'objet de attention particulière et une réflexion approfondie, au cours de laquelle de nouvelles facettes de sa singularité sont révélées et son rôle dans la genèse socioculturelle est déterminé.
Pertinence du sujet de recherche :à divers stades de l'existence de la société humaine, la créativité musicale a joué un rôle important dans le processus d'anthropogénèse. Dans les sociétés primitives, il remplissait une fonction vitale, qui s'est ensuite transformée en fonction de satisfaction des besoins esthétiques. Ce fait démontre la pertinence et l'importance de la compréhension culturelle patrimoine musical diverses époques, y compris des artefacts de la créativité musicale de "l'âge d'argent".
Intérêt pour le patrimoine culturel de l'époque Histoire russe fin XIX - début XX siècles, connu sous le nom de "Silver Age", est causé par l'unicité de la culture musicale, formée à la jonction de divers domaines de la créativité. La perspective choisie de l'étude est également importante en raison du fait que de nombreuses tendances qui ont pris naissance à l'ère de «l'âge d'argent» ont largement déterminé l'apparition de la culture musicale et artistique mondiale dans son ensemble dans les périodes ultérieures.
SourcesLes informations pour la rédaction d'un mémoire sur le thème "L'âge d'argent" de la culture musicale russe" ont été fournies par la littérature pédagogique de base, les travaux théoriques fondamentaux des plus grands penseurs du domaine considéré, des articles et des revues dans des périodiques spécialisés et consacrés au sujet "L'âge d'argent" de la culture musicale", littérature de référence, les autres sources actuelles informations.
Objet d'étudedans ce cursus était la culture musicale russe de "l'âge d'argent". Sujet d'étudela culture musicale de "l'âge d'argent" agit comme un reflet des nouveaux principes de la créativité artistique à un tournant du développement socioculturel.
Au travail étaient les tâches suivantes ont été définies et résolues: considérer le contexte socio-économique et politique de la fin du XIX - début du XX siècle ; apprendre les orientations idéologiques de «l'âge d'argent», considérer les représentants de divers genres culturels; caractériser la culture musicale de cette époque et justifier sa place dans l'ensemble de la culture artistique ; considérer la position idéologique et artistique des compositeurs de "l'âge d'argent", sur l'exemple de l'œuvre de Sergei Rachmaninov et d'Alexandre Scriabine.
Structure du cours:L'ouvrage comprend une introduction, deux chapitres, des conclusions et une liste de références.
CHAPITRE 1. CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES DE L'ÉPOQUE
1.1 Contexte socio-économique, socio-politique. Brève description de l'époque
La situation en Russie au tournant du siècle était extrêmement tendue. L'enchevêtrement complexe de contradictions qui ont surgi - économiques, politiques et sociales - entre l'autocratie et l'intelligentsia libérale, les propriétaires terriens et les paysans, les patrons d'usine et les ouvriers, le gouvernement central et la périphérie nationale ne pourrait être résolu sans bouleversements sociaux qu'avec une réforme globale . Ce qu'il fallait, c'était la démocratisation du pays et la capitalisation de la campagne.
Vers la fin du XIXème siècle. La Russie était une immense puissance mondiale qui influençait le cours des affaires mondiales. Alors qu'en Europe le pouvoir d'Etat se développait dans le sens du parlementarisme et des structures électives, Empire russe restait le dernier bastion de l'absolutisme, et le pouvoir du souverain n'était limité à aucun corps élu.
L'inviolabilité du principe du pouvoir royal rend impossible l'existence d'un régime constitutionnel. L'accession au trône de Nicolas II (1894) a suscité l'espoir chez les réformateurs. Nicolas II, s'adressant aux représentants des Zemstvos, a qualifié les espoirs de "rêves dénués de sens". Au tournant du siècle, le gouvernement tsariste ne se préoccupait que d'une seule chose : préserver à tout prix l'autocratie.
En 1917, la direction politique russe s'était complètement dégradée et montrait son incapacité absolue à contrôler la situation politique interne du pays, et le peuple russe avait perdu le terrain historique sous ses pieds, avait perdu confiance dans le passé séculaire principes moraux et la vie traditionnelle, la foi perdue dans le roi et Dieu, a commencé à adorer d'autres idoles, qui promettaient le paradis non pas au ciel, mais sur la terre.
L'économie du pays avait également ses propres spécificités et différait considérablement des économies des autres pays. La Russie était confrontée à des problèmes aigus de modernisation, c'est-à-dire renouvellement radical des sphères les plus importantes de la société. Il faut également tenir compte du fait que l'acuité des problèmes émergents était due à la crise sociopolitique, à la rivalité sur la scène internationale, à la nature inégale des développement économique.
Au début du XXe siècle. la modernisation capitaliste en Russie s'est intensifiée. Les taux relativement élevés de croissance industrielle, la restructuration monopolistique de la grande industrie, des transports et du crédit l'ont placé sur un pied d'égalité avec les pays avancés de l'Occident en termes de niveau de socialisation capitaliste de ces industries. Cependant, le capitalisme qui s'était installé dans l'économie n'a pas été en mesure de transformer complètement les structures précapitalistes. En particulier, la transformation capitaliste n'est pas achevée. Agriculture, la propriété privée de la terre ne s'est finalement pas imposée comme la forme dominante de régime foncier, un rôle énorme a continué à être joué par le régime foncier communal.
L'une des caractéristiques de la bourgeoisie russe était sa dépendance à l'égard de l'appareil autocratique et bureaucratique, qui non seulement a survécu, mais s'est aussi intensifié. Après la révolution de 1905-1907. la partie conservatrice de la bourgeoisie a commencé à défendre les positions de la monarchie, mais la révolution a également contribué à la création d'une opposition libérale-bureaucratique à l'autocratie dans le pays. Dans l'ensemble, l'absence d'une base sociale de masse et d'autorité parmi le peuple au sein de la bourgeoisie russe la voue à l'impuissance politique et rend impossible la modernisation du système social. La classe politiquement dominante est restée les propriétaires terriens - l'épine dorsale de l'autocratie, qui exprimait principalement leurs intérêts.
L'une des caractéristiques de la structure de classe sociale de la Russie, contrairement aux pays capitalistes développés, était que la soi-disant classe moyenne(riches propriétaires de la ville et de la campagne, employés moyens, indépendants, etc.) était relativement faible : elle était composée principalement de l'intelligentsia, qui fournissait des idéologues et des fonctionnaires à toutes les classes et tous les partis en lutte.
Ainsi, la cause commune de la crise prolongée à la fin du XIX-début du XX siècle. fut l'échec des tentatives de l'autocratie de s'adapter au développement des relations capitalistes sans en changer la nature. Et c'était l'une des contradictions les plus profondes de la réalité russe de l'époque. La crise de la société russe a posé comme principale question les voies du développement ultérieur du pays. D'une manière ou d'une autre, toutes les classes, couches sociales et groupes sociaux, partis politiques et révolutionnaires. Le choix de la voie pour le développement social ultérieur de la Russie est devenu non seulement l'objet d'une pensée créative, mais aussi la base de la politique pratique.
.2 Orientations idéologiques de "l'âge d'argent". Représentants dans différents genres
Soulignant les priorités les plus importantes dans le développement de la culture russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle, on ne peut ignorer ses caractéristiques les plus importantes. La fin du 19e - le début du 20e siècle dans l'histoire de la culture russe est généralement appelée la Renaissance russe ou, en comparaison avec l'âge d'or de Pouchkine, l'âge d'argent de la culture russe.
Cette période du développement de la culture russe est associée à un essor dans toutes les sphères de la vie spirituelle de la société russe : d'où le terme de « renaissance spirituelle ». La renaissance des meilleures traditions de la culture russe dans le plus large éventail : de la science, la pensée philosophique, la littérature, la peinture, la musique et se terminant par l'art du théâtre, l'architecture, les arts et l'artisanat.
L'expression et le titre "Silver Age" sont poétiques et métaphoriques, ni stricts ni définis. Il a été inventé par les représentants de l'âge d'argent eux-mêmes. A. Akhmatova l'a dans les lignes bien connues: "Et le mois d'argent a gelé brillamment sur l'âge d'argent ...". Il est utilisé par N. Berdiaev. A. Bely a appelé l'un de ses romans "Silver Dove". L'éditeur du magazine "Apollo" S. Makovsky l'a utilisé pour faire référence à toute la période du début du 20e siècle.
Dans le nom lui-même, il y a une certaine opposition à l'âge d'or précédent, lorsque la culture russe a connu une floraison rapide. Elle rayonnait d'une lumière brillante et ensoleillée, illuminant le monde entier avec elle, le frappant par sa force, son éclat et sa magnificence. L'art envahit alors activement la vie publique et politique. Cela correspondait pleinement à la formule bien connue d'E. Yevtushenko: "un poète en Russie est plus qu'un poète". Au contraire, l'art de "l'âge d'argent" tend à n'être que de l'art. La lumière qu'elle émet apparaît lunaire, réfléchie, crépusculaire, mystérieuse, magique et mystique.
La culture artistique du tournant du siècle est une page importante du patrimoine culturel de la Russie. L'incohérence et l'ambiguïté idéologiques étaient inhérentes non seulement aux tendances et tendances artistiques, mais aussi au travail des écrivains, artistes et compositeurs individuels. Ce fut une période de renouvellement de divers types et genres de créativité artistique, de repenser. L'attitude envers l'héritage des démocrates révolutionnaires est devenue ambiguë même parmi les personnalités culturelles progressistes. La primauté de la socialité chez les Wanderers a été sérieusement critiquée par de nombreux artistes réalistes.
Dans la culture artistique russe de la fin du XIX - début du XX siècle. se propager "décadence",désignant des phénomènes artistiques tels que le rejet des idéaux civiques et la foi en la raison, l'immersion dans la sphère des expériences individualistes. Ces idées étaient l'expression de la position sociale d'une partie de l'intelligentsia artistique, qui tentait de "s'éloigner" des complexités de la vie dans le monde des rêves, de l'irréalité et parfois du mysticisme. Mais même de cette manière, elle reflète dans son travail les phénomènes de crise de la vie sociale d'alors.
concept "modernisme"(fr. modernus - moderne) comprenait de nombreux phénomènes de l'art du XXe siècle, nés au début de ce siècle, nouveaux par rapport au réalisme du siècle précédent. Cependant, de nouvelles qualités artistiques et esthétiques sont également apparues dans le réalisme de cette époque: le «cadre» d'une vision réaliste de la vie s'élargissait et la recherche de moyens d'expression de soi de l'individu dans la littérature et l'art était en cours. Les traits caractéristiques de l'art sont la synthèse, un reflet médiatisé de la vie, par opposition à la critique. réalisme XIX siècles avec son reflet concret inhérent de la réalité. Cette caractéristique de l'art est associée à la large diffusion du néo-romantisme dans la littérature, la peinture, la musique, la naissance d'un nouveau réalisme scénique.
Littérature.L'image la plus révélatrice "L'âge d'argent" s'est manifesté dans la littérature. D'une part, dans les œuvres des écrivains, des traditions stables de réalisme critique ont été préservées. Tolstoï dans sa dernière œuvres d'art a soulevé le problème de la résistance personnelle aux normes rigides de la vie («Le cadavre vivant», «Père Sergius», «Après le bal»). Ses lettres d'appel à Nicolas II, ses articles journalistiques sont empreints de douleur et d'angoisse pour le sort du pays, de la volonté d'influencer les autorités, de barrer la voie au mal et de protéger tous les opprimés. L'idée principale du journalisme de Tolstoï est l'impossibilité d'éliminer le mal par la violence.
A.P. Tchekhov au cours de ces années a créé les pièces "Trois Sœurs" et " Le verger de cerisiers», qui reflétait les changements importants qui se produisaient dans la société.
Les intrigues socialement pointues étaient également à l'honneur chez les jeunes écrivains. Ivan Bounine a exploré non seulement le côté extérieur des processus qui se sont déroulés dans les campagnes (la stratification de la paysannerie, le dépérissement progressif de la noblesse), mais aussi les conséquences psychologiques de ces phénomènes, comment ils ont influencé les âmes du peuple russe (« Village », « Sukhodol », le cycle des histoires « paysannes »). Kuprin A. I. a montré le côté disgracieux de la vie militaire: la privation de droits des soldats, le vide et le manque de spiritualité des «messieurs des officiers» («Duel»). Un des phénomènes nouveaux de la littérature était le reflet en elle de la vie et de la lutte du prolétariat. L'initiateur de ce thème était Maxim Gorki ("Ennemis", "Mère").
Les paroles de "Silver Age" sont diverses et musicales. L'épithète "argent" elle-même sonne comme une cloche. "L'âge d'argent" est toute une constellation de poètes. Poètes - musiciens. Les poèmes de "l'âge d'argent" sont la musique des mots. Dans ces vers, il n'y avait pas un seul son superflu, pas une seule virgule inutile, déplacée par un point. Tout est réfléchi, clair et musical.
Au cours de la première décennie du XXe siècle, toute une galaxie de poètes "paysans" talentueux est venue à la poésie russe - S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov.
Les initiateurs d'une nouvelle direction dans l'art étaient des poètes symbolistes qui ont déclaré la guerre à la vision du monde matérialiste, arguant que la foi et la religion sont la pierre angulaire de l'existence humaine et de l'art. Ils croyaient que les poètes étaient dotés de la capacité de rejoindre le monde d'un autre monde à travers des symboles artistiques. Le symbolisme a d'abord pris la forme de la décadence. Ce terme impliquait une humeur de décadence, de mélancolie et de désespoir, un individualisme prononcé. Ces traits étaient caractéristiques de la poésie de K. Balmont, A. Blok, V. Bryusov.
Après 1909, une nouvelle étape dans le développement du symbolisme commence. Il est peint dans des tons slavophiles, témoigne du mépris de l'Occident "rationaliste", présage la mort de la civilisation occidentale, représentée, entre autres, par la Russie officielle. En même temps, il se tourne vers les forces élémentaires du peuple, vers le paganisme slave, tente de pénétrer dans les profondeurs de l'âme russe et voit dans la Russie la vie folklorique les racines de la "seconde naissance" du pays sont A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Le symbolisme russe est devenu un phénomène mondial. C'est avec lui que, tout d'abord, le concept de «l'âge d'argent» est lié.
Les adversaires des symbolistes étaient les acméistes (du grec "acme" - le plus haut degré de quelque chose, la puissance épanouie). Ils ont nié les aspirations mystiques des symbolistes, proclamé la valeur intrinsèque de la vie réelle, appelé au retour des mots à leur sens originel, les libérant des interprétations symboliques - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
Peinture.Des processus similaires ont eu lieu dans la peinture russe. Des positions fortes étaient tenues par des représentants de l'école réaliste, la Société des Vagabonds était active. Repin I.E. est diplômé en 1906. toile grandiose "Réunion du Conseil d'Etat". En révélant les événements du passé, V. I. Surikov s'intéressait principalement au peuple en tant que force historique, principe créateur de l'homme. Les fondements réalistes de la créativité ont également été préservés par Nesterov M.V.
Cependant, le créateur de tendances était le style, dit "moderne". Les recherches modernistes ont affecté le travail d'artistes réalistes majeurs tels que Korovin K. A., Serov V. A.. Les partisans de cette tendance se sont unis dans la société World of Art. Ils ont pris une position critique contre les Wanderers, estimant que ces derniers, remplissant une fonction non inhérente à l'art, nuisaient à la peinture. L'art, à leur avis, est un domaine d'activité indépendant, et il ne devrait pas dépendre des influences sociales. Par une longue période(de 1898 à 1920) le "Monde de l'Art" comprenait presque tous les artistes majeurs - Benois A., Bakst L., Kustodiev B., Lansere E., Malyavin F., Roerich N., Somov K..
En 1907, une exposition intitulée "Blue Rose" a été ouverte à Moscou, à laquelle 16 artistes ont participé (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan et autres). C'était une jeunesse en quête, s'efforçant de trouver son individualité dans la synthèse de l'expérience occidentale et des traditions nationales.
Un certain nombre de grands maîtres - Kandinsky V., Lentoulov A., Chagall M., Filonov P. et d'autres - sont entrés dans l'histoire de la culture mondiale en tant que représentants de styles uniques qui combinaient les tendances d'avant-garde avec les traditions nationales russes.
Sculpture.La sculpture connaît également un essor créatif. Son éveil est dû en grande partie aux tendances de l'impressionnisme. P. P. Trubetskoy a obtenu un succès significatif sur la voie du renouveau. Ses portraits sculpturaux de Tolstoï, Witte, Chaliapine et d'autres étaient largement connus. Une étape importante dans l'histoire de la sculpture monumentale russe a été le monument Alexandre III, ouvert à Saint-Pétersbourg en octobre 1909. Il a été conçu comme une sorte d'antipode à un autre grand monument - le Cavalier de bronze d'E. Falcone.
La combinaison des tendances impressionnistes et modernes caractérise le travail de A. S. Golubkina.Dans le même temps, la principale caractéristique de ses œuvres n'est pas l'affichage d'une image spécifique, mais la création d'un phénomène généralisé: «Old Age», «Walking Man », « Soldat », « Dormeurs ».
Dans l'ensemble, l'école sculpturale russe a été peu marquée par les tendances avant-gardistes et n'a pas développé une gamme aussi complexe d'aspirations novatrices, caractéristiques de la peinture.
Architecture.Dans la seconde moitié du XIXe siècle, de nouvelles opportunités s'ouvrent à l'architecture. Cela était dû au progrès technologique. La croissance rapide des villes, leur équipement industriel, le développement des transports, les mutations de la vie publique ont nécessité de nouvelles solutions architecturales. Des gares, des restaurants, des magasins, des marchés, des théâtres et des bâtiments bancaires ont été construits non seulement dans les capitales, mais aussi dans les villes de province. Dans le même temps, la construction traditionnelle de palais, de manoirs et de domaines se poursuit. Le problème principal l'architecture a commencé à chercher un nouveau style. Et tout comme en peinture, une nouvelle direction de l'architecture s'appelait "moderne". L'une des caractéristiques de cette tendance était la stylisation des motifs architecturaux russes - le style dit néo-russe.
L'architecte le plus célèbre, dont le travail a largement déterminé le développement de l'Art nouveau russe, en particulier de Moscou, était F. Shekhtel. Au début de son travail, il s'est appuyé non pas sur des modèles russes, mais sur des modèles gothiques médiévaux. Le manoir du fabricant S. Ryabushinsky a été construit dans ce style. À l'avenir, Shekhtel s'est tourné à plusieurs reprises vers les traditions de l'architecture en bois russe. À cet égard, la construction de la gare de Yaroslavl à Moscou est très révélatrice. Par la suite, l'architecte se rapproche de plus en plus de la direction dite "moderne rationaliste", qui se caractérise par une simplification importante des formes et des structures architecturales. Les bâtiments les plus importants reflétant cette tendance étaient la banque Ryabushinsky, l'imprimerie du journal Utro Rossii.
Dans le même temps, avec les architectes de la «nouvelle vague», les admirateurs du néoclassicisme (I. V. Zholtovsky), ainsi que les maîtres qui utilisent la technique du mélange de différents styles sculpturaux (éclectisme), occupaient des postes importants. Le plus révélateur en était la solution architecturale du bâtiment de l'hôtel Metropol à Moscou.
ballet, théâtre, cinéma.Au début du XXe siècle. Le ballet russe a pris une position de leader dans le monde art chorégraphique. L'école de ballet russe s'appuyait sur les traditions académiques de la fin du XIXe siècle, sur des productions scéniques de l'exceptionnel chorégraphe M. Petipa devenues des classiques. Dans le même temps, le ballet russe n'a pas échappé aux nouvelles tendances. Les jeunes metteurs en scène A. Gorsky et M. Fokin, en opposition à l'esthétique de l'académisme, ont mis en avant le principe du pittoresque, selon lequel non seulement le chorégraphe et compositeur, mais aussi l'artiste devenaient les auteurs à part entière de la performance. Les ballets de Gorsky et Fokine ont été mis en scène dans des plateaux de radio par K. Korovin, A. Benois, L. Bakst, N. Roerich.
L'école de ballet russe de "l'âge d'argent" a donné au monde une galaxie de danseurs brillants - A. Pavlov, T. Karsavin, V. Nijinsky et d'autres.
Une caractéristique notable de la culture du début du XXe siècle. étaient les œuvres de directeurs de théâtre exceptionnels. V. E. Meyerhold a cherché dans le domaine de la conventionnalité théâtrale, de la généralisation, de l'utilisation d'éléments d'un spectacle folklorique et du théâtre de masques. E. B. Vakhtangov a préféré les performances expressives, spectaculaires et joyeuses.
Dans la première décennie du XXe siècle en Russie, après la France, est apparu le nouveau genre arts - cinéma. En 1903 les premiers "électrothéâtres" et "illusions" sont apparus et, en 1914, environ 4 000 cinémas avaient déjà été construits. En 1908, le premier long métrage russe "Stenka Razin and Princess" a été tourné, et en 1911 - le premier long métrage"Défense de Sébastopol". La cinématographie s'est développée rapidement et est devenue très populaire. En 1914, il y avait environ 30 sociétés cinématographiques nationales en Russie. Et bien que la majeure partie de la production cinématographique soit composée de films aux intrigues mélodramatiques primitives, des personnalités du cinéma de renommée mondiale sont apparues: le réalisateur Y. Protazanov, les acteurs I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, A. Koonen. Le mérite incontestable du cinéma était son accessibilité à toutes les couches de la population. Les films russes, créés principalement comme des adaptations d'œuvres classiques, sont devenus les premiers signes de la formation de " culture de masse"- un attribut indispensable de la société bourgeoise.
. "Silver Age" - la période de formation de l'avant-garde russe. Il n'y a jamais eu autant de courants, de groupements, d'unions, d'associations dans l'art russe qu'au début du XXe siècle. Chacun d'eux avait ses propres programmes théoriques créatifs, presque tous niaient les réalisations des générations précédentes, étaient hostiles les uns aux autres et essayaient de prédire l'avenir, ce qui n'était pas clair et brumeux pour eux, il y a donc presque toujours une nuance tragique dans l'œuvre de nombreux artistes et poètes.
L'image la plus révélatrice "L'âge d'argent" s'est manifesté dans la littérature. Des traditions stables de réalisme critique ont été préservées dans les œuvres (L.N. Tolstoï, I.A. Bunin). Les paroles de "Silver Age" sont diverses et musicales. "L'âge d'argent" est toute une galaxie de poètes talentueux (A. Bely, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva). L'un des phénomènes nouveaux de la littérature fut le reflet de la vie et de la lutte du prolétariat (M. Gorki). Les initiateurs d'une nouvelle tendance dans l'art étaient des poètes symbolistes qui ont déclaré la guerre à la vision du monde matérialiste, arguant que la foi et la religion sont la pierre angulaire de l'existence humaine et de l'art (A. Blok, K. Balmont). Des processus similaires ont eu lieu dans la peinture russe. Des positions fortes étaient occupées par des représentants de l'école réaliste, la Société des vagabonds (I. Repin, P. Bryullov, A. Vasnetsov) fonctionnait. "Modern" est apparu (Korovin K. A., Serov V. A.).
La sculpture connaît également un essor créatif. Son réveil était en grande partie dû aux tendances de l'impressionnisme (Trubetskoy P.P.). Dans l'ensemble, l'école sculpturale russe a été peu marquée par les tendances avant-gardistes et n'a pas développé une gamme aussi complexe d'aspirations novatrices, caractéristiques de la peinture.
Au début du XXe siècle. Le ballet russe a pris une position de leader dans le monde de l'art chorégraphique. L'école de ballet russe s'appuyait sur les traditions académiques de la fin du XIXe siècle. (M. Petip). Dans le même temps, non seulement le maître compositeur de ballet, mais aussi l'artiste (A. Gorsky, M. Fokin) sont devenus les auteurs à part entière de la performance. L'école de ballet russe de "l'âge d'argent" a donné au monde une galaxie de danseurs brillants - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky et d'autres.
Une nouvelle forme d'art est apparue - la cinématographie. Les premiers "électrothéâtres" et "illusions" sont apparus, et des cinémas ont été construits. La cinématographie s'est développée rapidement et est devenue très populaire. Et bien que la majeure partie de la production cinématographique soit composée de films aux intrigues mélodramatiques primitives, des personnalités du cinéma de renommée mondiale sont apparues: le réalisateur Y. Protazanov, les acteurs I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, A. Koonen.
La culture du tournant du siècle contient toujours des éléments d'une ère de transition, qui comprend les traditions de la culture du passé et les tendances novatrices d'une nouvelle culture émergente. Il y a un transfert de traditions et pas seulement un transfert, mais l'émergence de nouvelles, tout cela est lié au processus turbulent de recherche de nouvelles façons de développer la culture, développement social temps donné. La diversité des directions et des écoles est une caractéristique de la culture russe au tournant du siècle. Une caractéristique de la culture de cette période est l'accent mis sur la compréhension philosophique de la vie, la nécessité de construire image complète un monde où l'art, avec la science, joue un rôle énorme. Le centre de la culture russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle s'est avéré être une personne qui devient une sorte de lien dans la variété hétéroclite des écoles et des domaines de la science et de l'art, d'une part, et une sorte de point de départ pour analyser tous les artefacts culturels les plus divers, d'autre part. D'où le puissant fondement philosophique qui sous-tend la culture russe au tournant du siècle.
SECTION 2. L'ART MUSICAL DE "L'ÂGE D'ARGENT"
.1 Caractéristiques de l'art musical de la fin du XIXe - début du XXe siècle
" L'âge d'argent" donne l'impression d'un "clivage" et d'une baisse d'intensité de la pensée musicale. Personne ne pose de problèmes musicaux et sociaux aigus à grande échelle, la plupart des compositeurs s'enferment dans un cercle étroit d'intérêts artisanaux et préfèrent porter des jugements non contraignants sur ceci et cela au lieu de défendre la musique comme une force socialement active et culturelle et comme une sphère de connaissance. Le compositeur devient seulement une personne qui écrit de la musique. Le reste n'est pas son affaire. Une habitude de petites querelles de journaux est introduit et un type nuisible de critique qui règle des comptes est né.
A Moscou, avec Kashkin, depuis 1891 commence activité critique S.N. Kriglikova. En tant que champion des intérêts de la nouvelle école russe, Kruglikov défend dans l'environnement de Moscou la créativité, les goûts et les positions de son professeur N. A. Rimsky-Korsakov. À cet égard, son travail était historiquement précieux et, bien sûr, a contribué à la victoire de l'art de Korsakov à Moscou dans les années 90 dans l'opéra russe privé de Mamontov.
Sur le plan musical et idéologique " âge d'argent " c'était plutôt un crépuscule qu'une renaissance, mais néanmoins, à cette époque, la diffusion de l'éducation musicale dans tout le pays suivait son propre chemin, et les activités de la Société musicale russe au cours de la quarantième année de son existence commencèrent à donner des résultats notables tant dans le domaine du concert et musical et pédagogique. Le contingent d'interprètes et d'auditeurs formés à la musique a commencé à croître partout. Fondé à Saint-Pétersbourg en 1894, le journal musical russe a été le premier organe musical culturel qui, avec des articles historiques et esthétiques, a commencé à servir les intérêts publics musicaux, éducatifs et musicaux de tout le pays, et pas seulement des centres métropolitains. Le même organe publie des articles sur les enjeux de l'ethnographie musicale et de la culture du chant culte.
2.2 Créativité de Sergueï Rachmaninov
Les années E apportent un renouveau notable dans la vie publique de la Russie. Un boom industriel commence dans le pays, le mouvement ouvrier se développe. La création par Lénine à Saint-Pétersbourg de l'« Union de lutte pour l'émancipation de la classe ouvrière » marque le début d'une nouvelle étape prolétarienne dans le mouvement de libération russe. Au début du XXe siècle, lors de la montée de la vague révolutionnaire, le Parti travailliste social-démocrate russe est créé. Ces années sont l'époque du développement intensif de l'art russe.
Des symbolistes, des imagistes, des décadents de tous bords sont apparus dans le monde, renonçant au peuple, proclamant la thèse "l'art pour l'art", dissimulant leur corruption idéologique et morale par la poursuite de belle forme sans contenu. Tous étaient unis par la peur bestiale de la révolution prolétarienne à venir.
DE grande force l'influence pernicieuse des tendances anti-réalistes a affecté l'art de la musique. Pour de nombreux compositeurs, les caractéristiques du modernisme sont devenues prédominantes.
L'un des porte-parole les plus brillants des aspirations sociales progressistes dans l'art musical de cette époque était Sergei Rachmaninoff. Son travail reflète de nombreux sujets clés qui a enthousiasmé les meilleurs représentants de la culture artistique russe de l'époque. Rachmaninov a continué à défendre l'art réaliste.
Le compositeur s'est distingué par la plus grande activité créatrice. Il a non seulement créé de nouvelles compositions chaque année, mais a également mené des activités d'interprétation intensives. Son nom en tant que compositeur et artiste a acquis une immense popularité auprès du grand public. Dans les années précédant la première guerre impérialiste, Rachmaninov est devenu l'idole des Moscovites. Ses performances se transforment en véritables triomphes, il reçoit une ovation enthousiaste, il est couvert de fleurs. Les jeunes l'aimaient particulièrement. Elle le regarda avec espoir, comme au soutien de la musique russe dans les années de sombre "intemporalité". L'activité créatrice de Rachmaninov dans le maintien des traditions réalistes a suscité une vive controverse dans la presse. Une partie de la critique - la plus avancée - l'a élevé au bouclier, l'autre - du camp antiréaliste - a été vivement hostile à son travail.
Rachmaninov est devenu au cours de ces années l'objet d'une lutte acharnée entre les deux camps - réaliste et moderniste. La lutte des opinions autour de lui se poursuivit avec une âpreté et une persistance particulières.
Les critiques du camp moderniste ont souvent accusé Rachmaninov d'« arriération », de « conservatisme » ; en réalité, c'était une aversion pour son lien fort avec les traditions classiques. «Rakhmaninov», écrivait par exemple l'un des critiques, «est un compositeur avec un parti pris assez clair et franc pour les idées musicales du passé. Il a fusionné organiquement avec son style désormais un peu démodé et se démarque parmi les compositeurs modernes, étant le dernier des Mohicans musicaux du siècle dernier, ignorant obstinément les nouvelles tendances de la musique. Les modernistes détestaient la musique de Rachmaninov pour sa sincérité, sa véritable humanité, son accessibilité larges cercles auditeurs, c'est-à-dire précisément ses caractéristiques démocratiques les plus précieuses.
Comme l'a écrit le critique M. Shaginyan: «Rakhmaninov n'a aucun intérêt pour les idées mystiques, il est tout à terre. Ses thèmes sont soit sincères, soit tragiques, mais toujours naïfs. « Je veux être humain », insiste sa musique.
Peu à peu, l'atmosphère de la décennie "la plus honteuse et la plus médiocre" de l'histoire de l'intelligentsia russe commence à l'influencer, et les images crépusculaires, sombres, le thème de la mort sont considérablement développés dans son art, mais il reste étranger à l'anti- tendances réalistes. Il a réussi à dépeindre fidèlement dans son art un certain nombre de phénomènes significatifs et, de plus, progressifs de la vie russe à la veille d'événements révolutionnaires historiques mondiaux.
Mais Rachmaninov n'a pas pu s'élever à leur juste compréhension. Cette contradiction, à la fin, l'a conduit à un acte de vie fatal. Rachmaninov s'installe en Suède. Il est amer de constater qu'un si grand artiste, qui s'est lié à sa patrie à travers toutes ses activités, n'a pas compris la Grande Révolution socialiste d'Octobre et n'a pas donné sa force à la construction nouvelle culture. Il ne fait aucun doute que s'il était resté en Union soviétique, son travail aurait été plus fructueux et aurait atteint un nouvel essor.
Rachmaninov ne supposait pas qu'il ne reviendrait plus dans son pays natal et pensait qu'il partait pour un moment. raison principale Le départ était la crainte que dans la période jusqu'à ce qu'une nouvelle vie s'établisse, il lui serait difficile de travailler - de composer et de donner des concerts. Ce départ est exigé par son art, pensait Rachmaninov. Mais c'est là qu'il s'est trompé. La séparation d'avec la patrie ne pouvait qu'affecter un tel compositeur national. Comme Antée, en rupture avec la terre mère, qui l'a nourri, il a perdu son pouvoir créateur. Pendant près de vingt ans, il n'a pas pu composer.
culture artistique musicale rachmaninov
2.3 Créativité d'Alexandre Scriabine
L'activité créatrice de Scriabine saisit la fin du XIXe siècle, mais de manière significative Suite il est associé au début du XXe siècle, lorsque le compositeur a créé ses œuvres les plus grandes et les plus importantes (Le Poème d'extase, Prométhée).
Scriabine a transmis le pouls tendu de l'ère pré-révolutionnaire comme la fuite du temps vers une «catastrophe» inévitable, joyeusement attendue et salvatrice. Son art exprimait tout cela avec une sincérité, une inspiration et une poésie pénétrantes. C'est l'unique "électrification" de la musique de Scriabine. Ce sont les années où les principes révolutionnaires et artistiques s'entremêlent.
Dans l'œuvre de Scriabine, les idéaux humanistes et mondains progressistes étaient incarnés sous une forme cryptée symboliquement. Dans le centre monde figuratif- une personne déterminée et puissante, un homme titan, aspirant au bonheur et à la liberté.
Scriabine s'intéressait également aux problèmes spécifiques de la vie sociale. Cependant, son âme était constamment et vivement tourmentée principalement par les problèmes du monde intérieur de l'homme, l'état de ce monde dans la réalité environnante "non réglée", les problèmes moraux et philosophiques. N'essayant pas de refléter les conflits de la vie réelle, il a cependant exprimé le véritable désir de son âme souffrante, qui correspond au vaste rêve social de la liberté de l'esprit, d'une personnalité relâchée et de sa rébellion impérieuse. La voix de Scriabine ressemblait à l'appel rebelle du Burevestnik de Gorki. D'où la tension atroce dans l'œuvre de Scriabine, une tension remplie d'un esprit de déni et de rejet, d'un esprit de désobéissance et souvent d'une fierté courageuse et solitaire.
Scriabine portait l'empreinte non seulement du pressentiment de grands orages purificateurs, mais aussi des joyeuses intuitions du «nouveau printemps», la prévoyance de l'invincibilité du début d'une nouvelle ère. La musique de Scriabine est un désir humain irrésistible et profond de liberté, de joie, de profiter de la vie. L'insatisfaction constante et la tension de toutes les forces s'y accompagnent mutuellement - et il continue d'exister en tant que témoin vivant des meilleures aspirations de son époque, dans les conditions desquelles il était un élément de culture "explosif", excitant et agité. Il personnifiait dans son œuvre le riche symbolisme et le pathétique passionné de la lutte titanesque, pour laquelle il éprouvait une soif irrésistible ; s'est efforcé d'exprimer dans des formes uniques, originales et d'une subtilité exquise la poésie du principe héroïque, dans lequel il ressentait vraiment la manifestation la plus vive du sublime dans la vie et dans l'art de son époque.
Le début impérieux et la rébellion de l'âme protestante, la netteté dramatique des collisions et la vérité intérieure du ton confessionnel - c'est un sous-texte particulier de l'œuvre de Scriabine. Le compositeur a pu entendre l'essentiel - la "musique de la révolution", plongeant dans le grondement lointain du soulèvement imminent avec enthousiasme et espoir.
Son art est une légende créée par lui, un rêve de vie réellement incarné dans la sphère de la figuration artistique. Et la lutte pour la réalisation d'un tel rêve était une bataille féroce avec la réalité dans les conditions de la contrainte spirituelle des années pré-révolutionnaires.
La montée de la vie publique en Russie dans les années précédant immédiatement les premières révolutions (1905) et février (1917) a donné vie au roman de la lutte, un rêve brillant de l'avenir. Cependant, dans l'esprit d'un cercle important de l'intelligentsia artistique de ces années, ces humeurs romantiques étaient entremêlées d'une associativité symboliquement raffinée, qui encodait difficilement leur orientation progressive.
Dans cette période extrêmement difficile du développement de l'art russe, de nombreux artistes parmi les plus divers ont été réunis par la puissance de l'humanisme, une impulsion éthique, sans laquelle la naissance d'une pensée chaude et prometteuse, une image effectivement impressionnante, était impossible.
Les problèmes moraux et socio-historiques inquiétaient constamment Scriabine, et cela se reflétait dans son travail. Le désir de l'artistique n'a jamais obscurci en lui le désir de l'humain. Et ce n'est pas un hasard si, quel que soit le sujet lyrique et personnel abordé par Scriabine, ce personnel s'étend toujours dans son travail à l'universel, mondain, philosophiquement généralisé. L'homme, et non sa propre biographie dans l'œuvre de Scriabine, en dernière analyse - tout d'abord.
Il fut un temps où Scriabine étudiait attentivement les œuvres de T. Carlyle et s'y intéressait même beaucoup. Ces ouvrages étaient sans doute, avec les livres d'A. Schopenhauer et de F. Nietzsche, sources littéraires ses vues sur "l'élément musical" de la vie.
Scriabine a cherché à saturer son travail d'idées, de concepts et d'associations d'ordre philosophico-psychologique, et parfois même abstrait-logique : les concepts d'espace, de temps, d'énergie, d'infini, de mort. Scriabine voulait exprimer dans sa musique non pas une humeur ou une autre, mais toute une vision du monde, qu'il a essayé de développer de tous les côtés.
Un phénomène artistique tel que Scriabine, s'il est considéré en conjonction avec, disons, des figures également centrales de son temps, comme Vroubel en peinture et Blok en poésie, appartient à une certaine tendance de l'art russe du début du XXe siècle ; un flux qui a des racines sociales spécifiques et une orientation sociale particulière. Il ne s'intègre pas entièrement dans d'autres courants de la même période historique (par exemple, le romantisme tardif, le symbolisme, l'impressionnisme, l'expressionnisme), bien qu'il soit saturé des caractéristiques individuelles de chacun d'eux.
2.4 Traits communs et distinctifs de l'œuvre de Scriabine et Rachmaninov
Scriabine et Rachmaninov sont deux des plus grands musiciens du tournant du siècle. Ils étaient presque parfaits. De naissance, ils appartenaient au même cercle militaire-intelligent-noble, vivaient à Moscou, tournaient dans le même monde musical, étudiaient avec les mêmes professeurs - Zverev et Taneyev, au même Conservatoire de Moscou; ont travaillé de manière créative dans le même domaine - à la fois compositeurs et pianistes. Et, malgré cela, il est difficile d'imaginer deux natures aussi opposées que Rachmaninov et Scriabine. Toute leur vie, ils ont eu très peu de choses en commun, se sont rarement rencontrés et ne sont jamais devenus amis.
Rachmaninov, qui appréciait hautement le génie de Scriabine, connaissait parfaitement l'œuvre de Scriabine et, à bien des égards, bien que d'une manière complètement différente, reflétait les mêmes pressentiments et les mêmes humeurs édifiantes de la Russie à la veille de ses grands changements historiques, ne reflétait pas l'impact de La langue de Scriabine en une seule ligne.
B. L. Yavorsky a écrit : « Scriabine est rarement joué à Paris. Les spectateurs disent qu'il est bon, impressionne, mais il les inquiète, les excite, et la paix est ce qu'ils ont de plus précieux ; ils ont peur de le casser, de le perdre, ils ont peur que cette musique les fasse "vivre" d'une manière différente. Contrairement à la musique de Rachmaninov, qui est chantante-lyrique et en même temps motrice-énergétique, mais elle est "traditionnelle". Il a l'incarnation du début russe sans "préméditation", sans citations folkloriques. Cela prouve une fois de plus que Scriabine et la révolution sont inséparables, que Scriabine est le seuil d'une nouvelle culture, il est inconcevable sans elle, et elle sans lui. Scriabine est la plus moderne dans l'évolution de l'humanité, et la musique de Rachmaninov, aussi "traditionnelle" et lyrique soit-elle, laisse les gens calmes, inertes, figés, voire sclérosés dans leur époque culturelle.
La première critique de Rachmaninov sur la musique de Scriabine date de 1901. Après avoir écouté la Première Symphonie de Scriabine, Rachmaninov a déclaré: "Alors j'ai pensé que Scriabine n'était qu'un cochon, mais il s'est avéré que c'était un compositeur."
Depuis lors, il a suivi avec attention et attention le travail de son ami et rival en popularité, qui a grandi pour les deux, bien qu'il ait capturé différentes catégories de public. Le public de Scriabine et le public de Rachmaninov n'étaient pas les mêmes, c'étaient deux publics d'attitudes esthétiques différentes.
Rachmaninov aimait beaucoup l'œuvre de Scriabine. Mais beaucoup de choses le rebutaient et le déprimaient - ils avaient des goûts musicaux différents. Rachmaninov n'a jamais compris les délires mystiques de Scriabine. Scriabine n'a jamais montré le moindre intérêt pour les travaux de Rachmaninov - il ne les a pas suivis et pour la plupart ne les connaissaient pas. Lorsqu'il devait écouter ses œuvres, par hasard ou pour des raisons diplomatiques, il souffrait physiquement tant elles lui étaient étrangères.
Scriabine parlait de la musique de Rachmaninov de la manière suivante : « C'est tout de même des paroles ennuyeuses et ennuyeuses, « chaikovshchina ». Il n'y a pas d'impulsion, pas de pouvoir, pas de lumière - musique pour suicides. Scriabine ne supportait pas la musique de Tchaïkovski - Rachmaninov en est sorti. Leur lignée musicale était également excellente : Rachmaninov était formé principalement de Tchaïkovski et en partie de Schumann, Scriabine de Chopin et Liszt.
Rachmaninov était généralement silencieux, il ne parlait pas du tout de sa musique, il faisait preuve de modestie, ce qui ne correspondait pas du tout à son nom mondial.
Jamais montré d'œuvres inachevées. Il n'a jamais parlé de son processus de création. Soit il n'a révélé son monde intérieur à personne, soit à des personnes très proches. Rachmaninov ressentait une étrange incertitude, presque une timidité, incompréhensible chez un si grand musicien, qui fut d'ailleurs brillamment célèbre de son vivant. En cela il ressemblait à Tchaïkovski, lui aussi un grand homme modeste.
Scriabine, au contraire, était toujours si sûr de son génie indéniable qu'aucune allusion ou conversation n'était censée être à ce sujet en sa présence. C'était considéré comme un axiome. Depuis le moment où il a écrit la Troisième Symphonie (1904) - " Poème divin"- il se considérait très sincèrement déjà plus grand compositeur de tout ancien, présent et futur. Après tout, selon sa philosophie, il devait être le dernier des compositeurs, car sa dernière œuvre (non réalisée) "Mystery" - était censée provoquer un cataclysme mondial et l'univers entier était censé brûler dans le feu de la transfiguration.
Scriabine était le seul musicien symboliste. Rachmaninov n'a été touché par aucun symbolisme - il n'était qu'un musicien. Il fait partie de la galaxie des compositeurs russes, aux côtés de Tchaïkovski, l'un des compositeurs "les plus humains", musicien de son monde intérieur.
Scriabine a beaucoup évolué au cours de sa carrière. Ses premières œuvres n'ont presque rien de commun avec les dernières. Autres couleurs, autres techniques. Rachmaninov est resté égal tout le temps - il n'a pas évolué et n'a pas changé de style, seule sa compétence s'est renforcée. Ses dernières compositions, écrites hors de Russie, apparaissent un peu plus sèches et formelles.
Désormais, l'œuvre de Rachmaninov semble avoir été reléguée au XIXe siècle, mais la musique de Scriabine s'estompe aussi progressivement dans le passé : ses innovations ont depuis longtemps cessé d'être un nouveau mot incompréhensible en musique.
En musique, non seulement les idées et les goûts ont changé, la langue a changé, les intonations ont changé, parce que le caractère, la structure et le rythme de vie de l'environnement idéologiquement directeur ont changé. La musique, en tant que baromètre sensible des changements d'intonation, ne pouvait rester une critique insensible de tout ce qui se passait. La musique russe de la fin du 19e - début du 20e siècle a grandi au milieu de la lutte entre la culture de la ville bourgeoise et le capitalisme russe en pleine maturation.
Reçu reconnaissance mondiale L'activité créatrice de Rachmaninov a été pleinement et profondément appréciée en Union soviétique. Ce n'est que dans de nouvelles conditions sociales, lorsque la véritable propagande de masse de l'art classique est devenue possible, que la musique du grand compositeur est devenue pour la première fois accessible au grand public. Après la révolution, une lutte idéologique acharnée s'est déroulée autour de Rachmaninov. Il a été mené pendant de nombreuses années et était le reflet de la lutte entre deux tendances de l'art musical soviétique - le réalisme et le modernisme.
Cet artiste russe le plus brillant a absorbé et reflété, avec une force extraordinaire de sincérité et d'intensité émotionnelle, l'anxiété et les sentiments d'opposition naissants de son peuple à la veille des batailles sociales imminentes, et c'est dans une large mesure pourquoi son nom, le nom de un innovateur audacieux, s'inscrit si naturellement dans la culture artistique de nos jours.
La nature transitionnelle de l'œuvre de Scriabine - le conflit en elle des tendances opposées de diverses visions du monde - acquiert parfois un caractère explosif dans la même mesure que le temps lui-même qui lui a donné naissance ; une époque où les phénomènes de dépérissement et de déclin coexistent de manière invisible avec les phénomènes de l'émergence du nouveau.
Créativité Scriabine a non seulement reflété l'attente agitée, pleine de prémonitions et d'anxiété du présent, mais a également anticipé les images de l'avenir. Il reflétait non seulement la lutte héroïque et tragique pour cet avenir, mais aussi le rêve romantique de son triomphe.
Scriabine et Rachmaninov sont deux natures opposées. Toute leur vie, ils ont eu très peu de choses en commun, se sont rarement rencontrés et ne sont jamais devenus amis. Scriabine était le seul musicien symboliste. Rachmaninov n'a été touché par aucun symbolisme - il n'était qu'un musicien.
Rachmaninov avait un intérêt particulier pour le travail de son camarade et rival, mais Rachmaninov n'acceptait pas les délires mystiques de Scriabine, et Scriabine n'avait pas le moindre intérêt pour les compositions de Rachmaninov. Lorsque Scriabine a dû écouter ses œuvres, il a souffert physiquement - elles lui étaient si étrangères.
CONCLUSION
La culture musicale de «l'âge d'argent» s'est formée dans le contexte artistique général de la fin du XIXe - début du XXe siècle, qui s'est formé sous l'influence d'un certain nombre de facteurs. Le rôle décisif dans son apparition a été joué par les événements qui ont déterminé la vie sociale et vie politique en Russie de cette période, les réalisations de la culture européenne occidentale et nationale.
Au cours des travaux, les conditions sociales préalables à la formation de la culture de «l'âge d'argent» ont été révélées. Ceux-ci inclus:
) la crise du pouvoir politique dans le pays, qui a provoqué des sentiments négatifs dans diverses couches sociales ;
) renforcement de l'activité politique et développement des mouvements et des mentalités révolutionnaires ;
) croissance importance sociale et l'activité des nouvelles couches de la société ;
) progrès dans le domaine sciences naturelles et les changements technocratiques de la société ;
) déferlement de la pensée philosophique et du pluralisme philosophique ;
) Activation une vie culturelle et sa polyvalence.
La culture artistique de cette période est hétérogène. Différents courants créatifs y coexistent et s'y croisent - impressionnisme, néo-romantisme, décadence, symbolisme, acméisme, cubisme, futurisme, etc.
Deux compositeurs sont distingués, dont le travail a déterminé l'originalité unique de "l'âge d'argent". Le contenu idéologique de la culture musicale de cette période était le reflet de la vision complexe du monde, de la complexité de la sphère politique, de la Première Guerre mondiale et des révolutions généralisées chez les artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Parallèlement aux problèmes éternels du bien et du mal, de la vie et de la mort, de l'amour et de la haine, le sujet devient pertinent, uni sous le nom de cosmisme russe, avec son aspiration aux sommets de la réflexion créative, aux mondes transcendantaux (A.N. Skryabin), religieux et des motifs mystiques (S. V. Rachmaninov). Dans les œuvres des compositeurs de cette période, folklore et modernité (S.V. Rachmaninov), lyrisme et pathos héroïque, réalisme et fabuleux (A.N. Skryabin) se "rencontrent".
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L'âge d'argent est l'âge d'or de la culture spirituelle : littérature, philosophie, musique, théâtre et beaux-arts. Il fonctionne depuis les années 90. 19ème siècle jusqu'à la fin des années 20. 20ième siècle Après le brillant épanouissement dans les années 1870 de l'œuvre des compositeurs "The Mighty Handful" et Tchaïkovski, la musique russe de la fin du XIXe siècle. entre dans une nouvelle période de son développement. Dans celui-ci, parallèlement à la poursuite des traditions établies de l'école nationale de composition, les caractéristiques causées par les nouvelles conditions de la vie sociale en Russie au tournant du siècle commencent à apparaître de manière notable. L'art musical comprend de nouveaux thèmes et images. Il devient caractéristique que l'intérêt principal se déplace des grandes questions sociales vers le domaine de la réflexion du monde intérieur de la personnalité humaine.
Même les images de la vie populaire, de l'épopée, de l'histoire, de la nature indigène prennent une coloration lyrique. Beaucoup ici est en contact avec les processus généraux de développement de la culture artistique nationale de cette époque. L'affirmation du beau, l'hostilité à tout ce qui est grossier, le philistin imprègnent le travail de nombreux écrivains et artistes russes, tels que Tchekhov, Lévitan.
La beauté de la nature, le cœur humain, le droit humain au bonheur sont les thèmes principaux de la musique russe de cette période. Dans celui-ci, comme dans les arts apparentés, il y a un intérêt accru pour l'incarnation de problèmes philosophiques, des réflexions philosophiques sur la vie, le rôle du principe intellectuel augmente et des tendances à la synthèse avec d'autres arts se manifestent.
L'atmosphère de montée révolutionnaire avec ses contrastes aigus, l'attente intense du changement donnent vie à des images de réveil printanier et d'efforts héroïques pour l'avenir, de protestation orageuse et d'affirmation de la volonté humaine. Ils sonnent particulièrement fort dans la musique de Scriabine et de Rachmaninov. Une réponse directe à la révolution de 1905 est la création de pièces orchestrales sur les thèmes des chansons révolutionnaires russes - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) et "Hey, let's go!" (Glazunov).
Cependant, le reflet le plus direct du soulèvement révolutionnaire, le mouvement révolutionnaire se trouve dans l'art populaire, dans la chanson révolutionnaire russe, qui devient un puissant moyen de ralliement des masses. L'importance des genres musicaux individuels dans le travail des compositeurs évolue également.
Beaucoup d'entre eux préfèrent la musique instrumentale, souvent en dehors du programme (le manque de lien entre la musique et un texte précis leur a donné une grande liberté pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments). Une attention sérieuse est accordée aux questions d'amélioration de la technique professionnelle, de la maîtrise et du développement des moyens d'expression musicale. L'art musical s'enrichit de réalisations marquantes dans le domaine de la mélodie, de l'harmonie, de la polyphonie, du piano et de la couleur orchestrale.
La lutte de diverses tendances intensifiées dans la littérature et l'art de cette époque a également affecté le développement de la musique russe. Dans l'œuvre de certains compositeurs, l'assimilation des traditions classiques s'est conjuguée à l'influence des tendances modernistes, clairement visibles à l'étranger et pénétrant dans la vie artistique de la Russie au début du siècle.
En musique, cela s'est exprimé dans un appel au monde des expériences étroites et individualistes et, en conséquence, dans la complexité excessive du langage musical, dans le développement unilatéral de l'un quelconque des moyens d'expression musicale. Certes, dans le travail des principaux compositeurs de l'époque, ces tendances ne sont jamais devenues dominantes et n'ont pas créé d'obstacles importants au développement global des classiques musicaux russes.
L'âge d'argent en littérature et en musique allait dans le même sens. Le thème principal était l'homme. La vie, le monde intérieur, les pensées et les actes d'une personne. Diverses tendances apparaissent dans la littérature et la musique, qui ont leur propre particularité d'exprimer des sentiments et des passions. De nouveaux poètes, écrivains et compositeurs apparaissent. Tous apportent beaucoup de choses nouvelles et intéressantes à l'âge d'argent, pour l'avenir et le présent.
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