Orientations et tendances littéraires. Écoles littéraires

Orientations littéraires (matériel théorique)

Le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme sont les principaux courants littéraires.

Principales caractéristiques des mouvements littéraires :

· unir les écrivains d'une certaine époque historique ;

· représentent un type particulier de héros ;

· exprimer une certaine vision du monde ;

· choisir des thèmes et des intrigues caractéristiques ;

· utiliser la caractéristique techniques artistiques;

· travailler dans certains genres;

· se démarquer par son style de discours artistique ;

· mettre en avant certains idéaux de vie et esthétiques.

Classicisme

Un mouvement littéraire et artistique du XVIIe au début du XIXe siècle, basé sur des exemples de l'art ancien (classique). Le classicisme russe se caractérise par des thèmes nationaux et patriotiques associés aux transformations de l'époque de Pierre le Grand.

Caractéristiques distinctives:

· l'importance des thèmes et des intrigues ;

· violation de la vérité de la vie : utopisme, idéalisation, abstraction dans l'image ;

· images farfelues, personnages schématiques ;

· le caractère édifiant de l'œuvre, la division stricte des héros en positifs et négatifs ;

· utilisation d'un langage mal compris aux gens ordinaires;

· appel au sublime héroïque idéaux moraux;

· orientation nationale et civique;

· établissant une hiérarchie des genres : « haut » (odes et tragédies), « moyen » (élégie, œuvres historiques, lettres amicales) et « basses » (comédies, satires, fables, épigrammes) ;

· subordination de l'intrigue et de la composition aux règles des « trois unités » : temps, espace (lieu) et action (tous les événements se déroulent en 24 heures, en un seul lieu et autour d'un même scénario).

Représentants du classicisme

Littérature d'Europe occidentale :

· P. Corneille – tragédies « Cid », « Horace », « Cinna » ;

· J. Racine – tragédies « Phèdre », « Midridate » ;

· Voltaire - tragédies « Brutus », « Tancrède » ;

· Molière - comédies « Tartuffe », « Le Bourgeois dans la noblesse » ;

· N. Boileau – traité en vers « Art poétique » ;

· J. Lafontaine - « Fables ».

Littérature russe

· M. Lomonossov - poème « Conversation avec Anacréon », « Ode le jour de l'accession au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna, 1747 » ;

· G. Derjavin - ode « Felitsa » ;

· A. Sumarokov – tragédies « Khorev », « Sinav et Truvor » ;

· Y. Knyazhnin - tragédies « Didon », « Rossslav » ;

· D. Fonvizin - comédies "Le Brigadier", "Le Mineur".

Sentimentalisme

Mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIIe – début du XIXe siècle. Il a déclaré que la « nature humaine » dominante n'est pas la raison, mais le sentiment, et que le chemin vers l'idéal est harmonieux. personnalité développée recherché dans la libération et l’amélioration des sentiments « naturels ».

Caractéristiques distinctives:

· révéler la psychologie humaine;

· le sentiment est proclamé la valeur la plus élevée ;

· intérêt pour à l'homme ordinaire, au monde de ses sentiments, à la nature, au quotidien ;

· idéalisation de la réalité, image subjective du monde ;

· idées d'égalité morale des personnes, lien organique avec la nature ;

· l'œuvre est souvent écrite à la première personne (narrateur - auteur), ce qui lui confère lyrisme et poésie.

Représentants du sentimentalisme

· S. Richardson – roman « Clarissa Garlow » ;

· – roman « Julia, ou la Nouvelle Éloïse » ;

· - roman "Les Douleurs du jeune Werther".

Littérature russe

· V. Joukovski - premiers poèmes ;

· N. Karamzin - histoires " Pauvre Lisa" - le summum du sentimentalisme russe, « l'île de Bornholm » ;

· I. Bogdanovich - poème « Chéri » ;

· A. Radichtchev (tous les chercheurs ne classent pas son travail comme sentimentalisme ; il n'est proche de cette tendance que par son psychologisme ; notes de voyage « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »).

le romantisme

Un mouvement artistique et littéraire de la fin du XVIIIe – première moitié du XIXe siècle, reflétant la volonté de l’artiste d’opposer réalité et rêve.

Caractéristiques distinctives:

· insolite, exotisme dans la représentation d'événements, de paysages, de personnes ;

· rejet du prosaïsme vrai vie; expression d'une vision du monde caractérisée par la rêverie, l'idéalisation de la réalité et le culte de la liberté ;

· rechercher l'idéal, la perfection;

· une image forte, lumineuse et sublime d'un héros romantique ;

· représentation d'un héros romantique dans des circonstances exceptionnelles (dans un duel tragique avec le destin) ;

· contraste dans le mélange du haut et du bas, du tragique et du comique, de l'ordinaire et de l'insolite.

Représentants du romantisme

Littérature d'Europe occidentale

· J. Byron - poèmes « Le pèlerinage de Childe Harold », « Le Corsaire » ;

· – le drame « Egmont » ;

· I. Schiller - drames « Voleurs », « Ruse et amour » ;

· E. Hoffman – histoire fantastique« Pot d'or » ; les contes de fées « Petits Tsakhes », « Seigneur des puces » ;

· P. Mérimée - nouvelle « Carmen » ;

· V. Hugo - roman historique « Cathédrale Notre-Dame » ;

· V. Scott - roman historique "Ivanhoe".

Littérature russe

La littérature du XIXe siècle en Russie est associée à l'épanouissement rapide de la culture. L'élévation et l'importance spirituelles se reflètent dans les œuvres immortelles des écrivains et des poètes. Cet article est dédié aux représentants de l’âge d’or de la littérature russe et aux principales tendances de cette période.

Événements historiques

La littérature russe du XIXe siècle a donné naissance à de grands noms comme Baratynsky, Batyushkov, Joukovski, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Et surtout Pouchkine. Près événements historiques cette période a été marquée. Le développement de la prose et de la poésie russes a été influencé par Guerre patriotique 1812, et la mort du grand Napoléon et le décès de Byron. poète anglais, tout comme le commandant français, pendant longtemps contrôler les esprits de manière révolutionnaire les gens qui réfléchissent en Russie. Et Guerre russo-turque, ainsi que des échos Révolution française, entendu dans tous les coins de l'Europe - tous ces événements se sont transformés en un puissant catalyseur d'une pensée créative avancée.

Tandis que dans pays de l'Ouest ont été effectués mouvements révolutionnaires et l'esprit de liberté et d'égalité commença à émerger, la Russie renforça son pouvoir monarchique et réprima les soulèvements. Cela ne pouvait passer inaperçu auprès des artistes, des écrivains et des poètes. La littérature russe du début du XIXe siècle est le reflet des pensées et des expériences des couches avancées de la société.

Classicisme

Cette direction esthétique s'entend comme style artistique, né dans la culture européenne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Ses principales caractéristiques sont le rationalisme et le respect de canons stricts. Le classicisme du XIXe siècle en Russie se distinguait également par son appel aux formes anciennes et au principe des trois unités. Cependant, la littérature dans ce style artistique a commencé à perdre du terrain dès le début du siècle. Le classicisme a été progressivement remplacé par des mouvements tels que le sentimentalisme et le romantisme.

Maîtrise mot artistique ont commencé à créer leurs œuvres dans de nouveaux genres. Les œuvres dans le style des romans historiques, des histoires romantiques, des ballades, des odes, des poèmes, des paysages, des paroles philosophiques et d'amour ont gagné en popularité.

Le réalisme

La littérature russe du XIXe siècle est principalement associée au nom d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Plus près des années trente, prose réaliste. Il faut dire que le fondateur de ce mouvement littéraire en Russie est Pouchkine.

Journalisme et satire

Certaines fonctionnalités culture européenne Le XVIIIe siècle a été hérité de la littérature du XIXe siècle en Russie. Nous pouvons décrire brièvement les principales caractéristiques de la poésie et de la prose de cette période : nature satirique et journalisme. Tendance des images vices humains et les défauts de la société sont visibles dans les œuvres des écrivains qui ont créé leurs œuvres dans les années quarante. Dans la critique littéraire, il a été déterminé plus tard que les auteurs de prose satirique et journalistique étaient unis. « L’école naturelle » était le nom de ce style artistique, qui est aussi appelé « l’école de Gogol ». D'autres représentants de ce mouvement littéraire sont Nekrasov, Dal, Herzen, Tourgueniev.

Critique

L'idéologie de « l'école naturelle » a été étayée par le critique Belinsky. Les principes des représentants de ce mouvement littéraire. Un trait caractéristique de leur travail était problèmes sociaux. Les principaux genres sont l'essai, le roman socio-psychologique et l'histoire sociale.

La littérature du XIXe siècle en Russie s'est développée sous l'influence des activités de diverses associations. C’est au cours du premier quart de ce siècle qu’il y a eu un essor significatif dans le domaine journalistique. Belinsky a eu une énorme influence. Cet homme avait une capacité extraordinaire à ressentir le don poétique. C'est lui qui fut le premier à reconnaître le talent de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Dostoïevski.

Pouchkine et Gogol

La littérature des XIXe et XXe siècles en Russie aurait été complètement différente et, bien sûr, moins brillante sans ces deux auteurs. Ils ont eu une influence considérable sur le développement de la prose. Et bon nombre des éléments qu’ils ont introduits dans la littérature sont devenus des normes classiques. Pouchkine et Gogol ont non seulement développé une direction telle que le réalisme, mais ont également créé un tout nouveau types d'art. L’un d’eux est l’image « petit homme", qui a ensuite été développé non seulement dans les œuvres d'auteurs russes, mais aussi dans littérature étrangère XIXe et XXe siècles.

Lermontov

Ce poète a également eu une influence significative sur le développement de la littérature russe. Après tout, c’est lui qui a créé le concept de « héros du temps ». Avec lui main légère il entra non seulement dans la critique littéraire, mais aussi vie sociale. Lermontov a également participé au développement du genre du roman psychologique.

Toute la période du XIXe siècle est célèbre pour les noms de grandes personnalités talentueuses qui ont travaillé dans le domaine de la littérature (à la fois en prose et en poésie). Les auteurs russes de la fin du XVIIIe siècle ont adopté certains des mérites de leurs collègues occidentaux. Mais en raison d'un bond en avant dans le développement de la culture et de l'art, il est finalement devenu d'un ordre de grandeur supérieur à celui de l'Europe occidentale qui existait à cette époque. Les œuvres de Pouchkine, Tourgueniev, Dostoïevski et Gogol sont devenues la propriété de la culture mondiale. Les œuvres des écrivains russes sont devenues le modèle sur lequel se sont ensuite appuyés les auteurs allemands, anglais et américains.

tendances littérairesEtcourants

XVIIIe-X1X SIÈCLE

Classicisme - direction vers littérature XVII - début XIX siècle, en se concentrant sur les normes esthétiques de l’art ancien. L'idée principale est l'affirmation de la priorité de la raison. L’esthétique repose sur le principe du rationalisme : une œuvre d’art doit être intelligemment construite, logiquement vérifiée et doit capturer les propriétés essentielles et durables des choses. Les œuvres du classicisme se caractérisent par des thèmes civiques élevés, le strict respect de certaines normes et règles créatives, le reflet de la vie dans des images idéales qui gravitent vers un modèle universel. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonossov, V. Trediakovsky,D. Fonvizine).

Sentimentalisme - un mouvement littéraire de la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui a établi le sentiment, plutôt que la raison, comme la dominante de la personnalité humaine. Le héros du sentimentalisme est un « homme sensible », son monde émotionnel est diversifié et mobile, et la richesse du monde intérieur est reconnue pour chaque personne, quelle que soit son appartenance de classe. (JE. M. Karamzine.« Lettres d'un voyageur russe », « Pauvre Lisa » ) .

le romantisme - mouvement littéraire né au début du XIXe siècle. Le principe fondamental du romantisme était le principe des deux mondes romantiques, qui présuppose un contraste marqué entre le héros, son idéal et le monde qui l'entoure. L'incompatibilité de l'idéal et de la réalité s'est exprimée dans le départ des romantiques des thèmes modernes vers le monde de l'histoire, des traditions et des légendes, des rêves, des rêves, des fantasmes et des pays exotiques. Le romantisme porte un intérêt particulier à l'individu. Le héros romantique se caractérise par une fière solitude, une déception, une attitude tragique et, en même temps, une rébellion et une rébellion de l'esprit. (A.S. Pouchkine."KavKaz captif" « Tsiganes»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorki.« Chanson sur le faucon", "Vieille femme Izergil").

Le réalisme - un mouvement littéraire qui s'est imposé dans la littérature russe au début du XIXe siècle et a traversé tout le XXe siècle. Le réalisme affirme la priorité des capacités cognitives de la littérature, sa capacité à explorer la réalité. Le sujet le plus important de la recherche artistique est la relation entre le caractère et les circonstances, la formation des personnages sous l'influence de l'environnement. Le comportement humain, selon les écrivains réalistes, dépend de circonstances extérieures, ce qui n'annule cependant pas sa capacité à y opposer sa volonté. Cela a déterminé le conflit central - le conflit entre la personnalité et les circonstances. Les écrivains réalistes décrivent la réalité en développement, en dynamique, présentant des phénomènes stables et typiques dans leur incarnation individuelle unique. (A.S. Pouchkine.« Eugène Onéguine » ; des romans I. S. Tourguenieva, L. N. TolStygo, F. M. Dostoïevski, A. M. Gorki,histoires I. A. Bounine,A.I. Kuprina ; N.A. Nekrasoviet etc.).

Réalisme critique - Le mouvement littéraire, filiale du précédent, a existé du début du XIXe siècle jusqu'à sa fin. Il porte les principaux signes du réalisme, mais se distingue par un regard d'auteur plus profond, critique, parfois sarcastique ( N.V. Gogol"Âmes mortes"; Saltykov-Shchedrin)

XXCEV

Modernisme - un mouvement littéraire de la première moitié du XXe siècle, qui s'opposait au réalisme et réunissait de nombreux mouvements et écoles aux orientations esthétiques très diverses. Au lieu d’un lien rigide entre les personnages et les circonstances, le modernisme affirme la valeur de soi et l’autosuffisance de la personnalité humaine, son irréductibilité à une fastidieuse série de causes et de conséquences.

Avant-garde - une direction de la littérature et de l'art du XXe siècle, réunissant divers mouvements, unis dans leur radicalité esthétique (surréalisme, drame de l'absurde, " nouveau roman", dans la littérature russe -futurisme). Il est génétiquement lié au modernisme, mais absolutise et pousse à l'extrême son désir de renouveau artistique.

Décadence (décadence) - un certain état d'esprit, une conscience de type crise, exprimée par un sentiment de désespoir, d'impuissance, de fatigue mentale avec les éléments obligatoires du narcissisme et de l'esthétisation de l'autodestruction de l'individu. D’ambiance décadente, les œuvres esthétisent l’extinction, la rupture avec la morale traditionnelle et la volonté de mort. Cette vision décadente du monde se reflétait dans les œuvres des écrivains de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, et etc.

Symbolisme - paneuropéen et dans la littérature russe - le premier et le plus important mouvement moderniste. Le symbolisme est enraciné dans le romantisme, avec l'idée de deux mondes. Les symbolistes opposaient l'idée traditionnelle de compréhension du monde dans l'art à l'idée de construire le monde dans le processus de créativité. Le sens de la créativité est la contemplation subconsciente-intuitive de significations secrètes, accessibles uniquement à l'artiste-créateur. Le principal moyen de transmission de significations secrètes qui ne sont pas rationnellement connaissables devient le symbole (des signes) (« symbolistes supérieurs » : V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub ;"Jeunes Symbolistes" : A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drames de L. Andreev).

Acméisme - un mouvement du modernisme russe né en réaction aux extrêmes du symbolisme avec sa tendance persistante à percevoir la réalité comme une ressemblance déformée d'entités supérieures. La signification principale du travail des Acmeists est l'exploration artistique du monde terrestre diversifié et vibrant, le transfert du monde intérieur de l'homme, l'affirmation de la culture comme valeur la plus élevée. La poésie acméiste se caractérise par l'équilibre stylistique, la clarté picturale des images, la composition précisément calibrée et la précision des détails. (N. Goumilev, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - un mouvement d'avant-garde qui a émergé presque simultanément en Italie et en Russie. La caractéristique principale est la prédication du renversement des traditions passées, la destruction de l'esthétique ancienne, le désir de créer un nouvel art, l'art du futur, capable de transformer le monde. Le principe technique principal est le principe de « décalage », qui s'est manifesté dans la mise à jour lexicale du langage poétique en raison de l'introduction de vulgarismes, de termes techniques, de néologismes, en violation des lois de compatibilité lexicale des mots, dans des expériences audacieuses de le domaine de la syntaxe et de la formation des mots (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin et etc.).

Expressionnisme - mouvement moderniste né dans les années 1910 et 1920 en Allemagne. Les expressionnistes ne cherchaient pas tant à décrire le monde qu'à exprimer leurs pensées sur les troubles du monde et la suppression de la personnalité humaine. Le style de l'expressionnisme est déterminé par le rationalisme des constructions, l'attrait pour l'abstraction, l'émotivité aiguë des déclarations de l'auteur et des personnages et l'utilisation abondante du fantastique et du grotesque. Dans la littérature russe, l'influence de l'expressionnisme s'est manifestée dans les œuvres de L. Andreeva, E. Zamyatina, A. PlaTonova et etc.

Postmodernisme - un ensemble complexe d'attitudes idéologiques et de réactions culturelles à l'ère du pluralisme idéologique et esthétique (fin du XXe siècle). La pensée postmoderne est fondamentalement anti-hiérarchique, s'oppose à l'idée d'intégrité idéologique et rejette la possibilité de maîtriser la réalité à l'aide d'une seule méthode ou d'un seul langage de description. Les écrivains postmodernes considèrent avant tout la littérature comme un fait de langage et ne cachent donc pas, mais soulignent le « caractère littéraire » de leurs œuvres, combinent la stylistique de différents genres et de différentes époques littéraires dans un seul texte. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Vén. Erofeev et etc.).

Méthode artistique - c'est le principe (méthode) de sélection des phénomènes de la réalité, les caractéristiques de leur appréciation et l'originalité de leur incarnation artistique ; c'est-à-dire que la méthode est une catégorie liée à la fois au contenu et à la forme artistique. Il n'est possible de déterminer l'originalité de l'une ou l'autre méthode qu'en considérant les tendances historiques générales du développement de l'art. À diverses périodes du développement littéraire, nous pouvons observer que différents écrivains ou les poètes sont guidés par les mêmes principes de compréhension et de représentation de la réalité. En d'autres termes, la méthode est universelle et n'est pas directement liée à des conditions historiques spécifiques : nous parlons de la méthode réaliste et en lien avec la comédie d'A.S. Griboïedov, et en lien avec les travaux de F.M. Dostoïevski, et à propos de la prose de M.A. Cholokhov. Et les caractéristiques de la méthode romantique se révèlent à la fois dans la poésie de V.A. Joukovski, et dans les histoires d'A.S. Greena. Cependant, il y a des périodes dans l'histoire de la littérature où l'une ou l'autre méthode devient dominante et acquiert des caractéristiques plus spécifiques liées aux caractéristiques de l'époque et aux tendances culturelles. Et dans ce cas, nous parlons déjà de direction littéraire . Des directions sous une grande variété de formes et de relations peuvent apparaître dans n’importe quelle méthode. Par exemple, L.N. Tolstoï et M. Gorki sont réalistes. Mais ce n'est qu'en déterminant à quelle direction appartient l'œuvre de tel ou tel écrivain que nous pourrons comprendre les différences et les caractéristiques de leurs systèmes artistiques.

Mouvement littéraire - manifestation d'unité idéologique et thématique, homogénéité des intrigues, des personnages, du langage dans les œuvres de plusieurs écrivains de la même époque. Souvent, les écrivains eux-mêmes sont conscients de cette proximité et l'expriment dans ce qu'on appelle des « manifestes littéraires », se déclarant groupe littéraire ou une école et s'attribuant un certain nom.

Classicisme (du latin classicus - échantillon) - une direction née en art européen et la littérature du XVIIe siècle, fondée sur le culte de la raison et l'idée du caractère absolu (indépendant de l'époque et de la nationalité) de l'idéal esthétique. Ainsi, la tâche principale de l’art est de se rapprocher le plus possible de cet idéal, qui a reçu son expression la plus complète dans l’Antiquité. Par conséquent, le principe de « travailler selon un modèle » est l’un des principes fondamentaux de l’esthétique du classicisme.

L'esthétique du classicisme est normative ; L'inspiration « désorganisée et volontaire » s'opposait à la discipline, au strict respect des règles établies une fois pour toutes. Par exemple, la règle des « trois unités » dans le théâtre : unité d’action, unité de temps et unité de lieu. Ou encore la règle de la « pureté du genre » : l'appartenance d'une œuvre à un genre « élevé » (tragédie, ode, etc.) ou « bas » (comédie, fable, etc.) déterminait son sujet, les types de personnages, et même le développement de l'intrigue et du style. L'opposition du devoir au sentiment, du rationnel à l'émotionnel, l'exigence de toujours sacrifier les désirs personnels au nom du bien public s'explique en grande partie par l'énorme rôle éducatif que les classiques assignaient à l'art.

Le classicisme reçut en France sa forme la plus complète (les comédies de Molière, les fables de La Fontaine, les tragédies de Corneille et de Racine).

Le classicisme russe est né dans le 2e quart du XVIIIe siècle et était associé à l'idéologie éducative (par exemple, l'idée de​​la valeur d'une personne au-delà de la classe), caractéristique des successeurs des réformes de Pierre Ier. le classicisme, dès ses débuts, se caractérisait par une orientation satirique et accusatrice. Pour les classiques russes, une œuvre littéraire n'est pas une fin en soi : c'est seulement une voie d'amélioration nature humaine. De plus, c'est le classicisme russe qui a accordé le plus d'attention caractéristiques nationales Et art folklorique, sans se concentrer exclusivement sur des échantillons étrangers.

Une grande place dans la littérature du classicisme russe est occupée par genres poétiques: odes, fables, satires. Divers aspects du classicisme russe se reflétaient dans les odes de M.V. Lomonossov (pathos civique élevé, thèmes scientifiques et philosophiques, orientation patriotique), dans la poésie de G.R. Derjavin, dans les fables d'I.A. Krylov et dans les comédies de D.I. Fonvizina.

Sentimentalisme (de santimentas - sentiment) - un mouvement littéraire en Europe de l'Ouest et la Russie fin XVIII- le début du XIXe siècle, caractérisé par l'élévation du sentiment au rang de catégorie esthétique principale. Le sentimentalisme est devenu une sorte de réaction à la rationalité du classicisme. Le culte des sentiments a conduit à une révélation plus complète du monde intérieur de l'homme, à l'individualisation des images des héros. Cela a également donné naissance à une nouvelle attitude envers la nature : le paysage n'est plus seulement devenu un décor pour le développement de l'action, il s'est avéré être en phase avec les expériences personnelles de l'auteur ou des personnages. La vision émotionnelle du monde nécessitait d'autres genres poétiques (élégie, pastorale, message), et d'autres vocabulaires - des mots figurés, colorés de sentiment. À cet égard, l'auteur-narrateur commence à jouer un rôle important dans l'œuvre, exprimant librement son attitude « sensible » envers les personnages et leurs actions, comme s'il invitait le lecteur à partager ces émotions (en règle générale, la principale est « touchabilité », c'est-à-dire pitié, compassion).

Le programme esthétique du sentimentalisme russe se reflète le plus pleinement dans les œuvres de N.M. Karamzin (histoire « Pauvre Liza »). Le lien entre le sentimentalisme russe et les idées éducatives peut être vu dans les travaux d'A.N. Radichtchev (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »).

le romantisme - méthode créative et direction artistique dans la littérature russe et européenne (ainsi qu'américaine) de la fin du XVIIIe - premier moitié du 19ème siècle siècle. Le sujet principal de l’image dans le romantisme est la personne, l’individu. Héros romantique- c'est avant tout une nature forte et extraordinaire, c'est une personne submergée par les passions et capable de percevoir de manière créative (parfois transformer) le monde qui l'entoure. Le héros romantique, de par son exclusivité et sa singularité, est incompatible avec la société : il est seul et le plus souvent en conflit avec la vie quotidienne. De ce conflit naît une sorte de double monde romantique : la confrontation entre le monde sublime du rêve et la réalité terne et « sans ailes ». Le héros romantique se situe au « point d’intersection » de ces espaces. Un personnage aussi exceptionnel ne peut agir que dans des circonstances exceptionnelles, c'est pourquoi les événements des œuvres romantiques se déroulent dans un cadre exotique et insolite : dans des pays inconnus des lecteurs, dans des pays lointains époques historiques, dans d'autres mondes...

Contrairement au classicisme, le romantisme se tourne vers l'antiquité poétique populaire non seulement à des fins ethnographiques, mais aussi esthétiques, trouvant une source d'inspiration dans le folklore national. DANS travail romantique la coloration historique et nationale, les détails historiques et le contexte de l'époque sont reproduits en détail, mais tout cela ne devient qu'une sorte de décoration pour recréer le monde intérieur d'une personne, ses expériences et ses aspirations. Afin de transmettre plus précisément les expériences d’une personnalité extraordinaire, les écrivains romantiques les ont dépeints sur fond de nature, qui « réfractait » et reflétait de manière unique les caractéristiques du personnage du héros. Les éléments orageux - la mer, un blizzard, un orage - étaient particulièrement attrayants pour les romantiques. Le héros a de la nature relations difficiles: D'un côté, élément naturel s'apparente à son caractère passionné, en revanche, le héros romantique lutte avec les éléments, ne voulant reconnaître aucune restriction à sa propre liberté. Le désir passionné de liberté comme fin en soi devient l'une des choses principales du héros romantique et le conduit souvent à une mort tragique.

V.A. est traditionnellement considéré comme le fondateur du romantisme russe. Joukovski ; Le romantisme s'est manifesté le plus clairement dans la poésie de M.Yu. Lermontov, dans les travaux d'A.A. Fet et A.K. Tolstoï ; à une certaine période de son œuvre, A.S. rendait hommage au romantisme. Pouchkine, N.V. Gogol, F.I. Tioutchev.

Le réalisme (de realis - matériel) - une méthode créative et une direction littéraire dans la littérature russe et mondiale des XIXe et XXe siècles. Le mot « réalisme » est souvent utilisé pour décrire différents concepts ( réalisme critique, réalisme socialiste; Il existe même un terme de « réalisme magique »). Essayons de mettre en évidence les principales caractéristiques du russe réalisme XIX-XX des siècles.

Le réalisme est construit sur les principes de l'historicisme artistique, c'est-à-dire il reconnaît l'existence raisons objectives, des modèles sociaux et historiques qui influencent la personnalité du héros et aident à expliquer son caractère et ses actions. Cela signifie que le héros peut avoir des motivations différentes pour ses actions et ses expériences. Le modèle d'actions et la relation de cause à effet entre la personnalité et les circonstances sont l'un des principes du psychologisme réaliste. Au lieu d'une personnalité romantique exceptionnelle et extraordinaire, les réalistes placent au centre du récit un personnage typique - un héros, dont les traits (malgré toute la singularité individuelle de son personnage) reflètent certaines caractéristiques générales soit d'une certaine génération, soit d'un certain groupe social. . Les auteurs réalistes évitent une évaluation sans ambiguïté des héros et ne les divisent pas en positifs et négatifs, comme c'est souvent le cas dans les œuvres classiques. Les personnages des personnages sont donnés en développement ; sous l’influence de circonstances objectives, les points de vue des héros évoluent (par exemple, le chemin de la quête d’Andrei Bolkonsky dans le roman « Guerre et paix » de Léon Tolstoï). Au lieu de circonstances exceptionnelles inhabituelles, si appréciées des romantiques, le réalisme choisit le cadre du développement des événements. oeuvre d'art conditions de vie ordinaires et quotidiennes. Des œuvres réalistes s'efforcer de décrire le plus complètement possible les causes des conflits, l'imperfection de l'homme et de la société et la dynamique de leur développement.

La plupart représentants éminents le réalisme dans la littérature russe : A.N. Ostrovsky, I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoï, F.M. Dostoïevski, A.P. Tchekhov.

Réalisme et romantisme- deux différentes façons visions de la réalité, elles s'appuient sur différentes conceptions du monde et de l'homme. Mais ces méthodes ne s'excluent pas mutuellement : de nombreuses réalisations du réalisme ne sont devenues possibles que grâce au développement créatif et à la refonte des principes romantiques de représentation de l'individu et de l'Univers. Dans la littérature russe, de nombreuses œuvres combinent les deux méthodes de représentation, par exemple le poème de N.V. Gogol" Âmes mortes"ou le roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite".

Modernisme (du français moderne - plus récent, moderne) - Nom commun phénomènes nouveaux (non réalistes) dans la littérature de la première moitié du 20e siècle. L'ère de l'émergence du modernisme fut une crise, un tournant, marqué par les événements de la Première Guerre mondiale, la montée des sentiments révolutionnaires en différents pays Europe, Dans les conditions de l'effondrement d'un ordre mondial et de l'émergence d'un autre, pendant la période d'intensification de la lutte idéologique, la philosophie et la littérature ont acquis une importance particulière. Cette période historique et littéraire (en particulier la poésie créée entre 1890 et 1917) est appelée l'âge d'argent dans l'histoire de la littérature russe.

Le modernisme russe, malgré la variété des programmes esthétiques, était uni par une tâche commune : la recherche de nouveaux moyens artistiques images de la nouvelle réalité. Ce désir s'est réalisé de la manière la plus cohérente et la plus définitive dans quatre mouvements littéraires : le symbolisme, le futurisme, l'acméisme et l'imagisme.

Symbolisme - un mouvement littéraire apparu en Russie au début des années 90 du XIXe siècle. Il est basé sur les idées philosophiques de Nietzsche et Schopenhauer, ainsi que sur les enseignements de B.C. Soloviev à propos de « L'âme du monde ». Façon traditionnelle Les symbolistes opposaient la connaissance de la réalité à l’idée de créer des mondes dans le processus de créativité. C'est l'art, selon eux, qui est capable d'enregistrer la réalité la plus élevée qui apparaît à l'artiste au moment de l'inspiration. Par conséquent, la créativité dans la compréhension des symbolistes - la contemplation des « significations secrètes » - n'est accessible qu'au poète-créateur. La valeur du discours poétique réside dans la sous-estimation, dans la dissimulation du sens de ce qui est dit. Comme le montre le nom même de la direction, le rôle principal y est donné au symbole - le principal moyen capable de transmettre ce qui est vu, « attrapé » sens secret ce qui se passe. Le symbole devient central catégorie esthétique nouveau mouvement littéraire.

Parmi les symbolistes, il est traditionnel de faire la distinction entre les symbolistes « seniors » et les symbolistes « juniors ». Parmi les symbolistes « seniors », les plus célèbres sont K.D. Balmont, V. Ya. Brioussov, F.K. Sologoub. Ces poètes se sont déclarés ainsi qu'une nouvelle direction littéraire dans les années 90 du 19ème siècle. Les symbolistes « plus jeunes » Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok est entré dans la littérature au début des années 1900. Les symbolistes « plus anciens » niaient la réalité environnante, opposaient le rêve et la créativité à la réalité (le mot « décadence » est souvent utilisé pour définir une telle position émotionnelle et idéologique). Les « plus jeunes » croyaient qu’en réalité « vieux monde", celui qui a perdu son utilité périra, et celui qui doit venir " nouveau monde"sera construit sur la base d'une haute spiritualité et culture.

Acméisme (du grec akme - pouvoir fleuri, plus haut degré n'importe quoi) - un mouvement littéraire dans la poésie du modernisme russe, qui opposait l'esthétique du symbolisme à une « vision claire » de la vie. Ce n'est pas sans raison que d'autres noms pour l'acméisme sont le clarisme (du latin clarus - clair) et « l'adamisme » du nom de l'ancêtre biblique de tous les peuples, Adam, qui a donné des noms à tout ce qui l'entourait. Les partisans de l’acméisme ont tenté de réformer l’esthétique et la poétique du symbolisme russe ; ils ont abandonné la métaphoricité excessive, la complexité, la passion unilatérale pour le symbolisme et ont appelé à un « retour » au sens exact du mot « à la terre ». Seulement reconnu comme réel nature matérielle. Mais la vision du monde « terrestre » des Acmeists était de nature exclusivement esthétique. Les poètes acméistes ont tendance à se tourner vers un seul objet quotidien ou un phénomène naturel, à poétiser des « choses » individuelles et à abandonner les thèmes sociopolitiques. « Envie de culture mondiale » - c'est ainsi qu'O.E. a défini l'acméisme. Mandelstam.

Les représentants de l'Acméisme étaient N.S. Goumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam et d'autres, qui se sont réunis dans le cercle de « l'Atelier des Poètes » et se sont regroupés autour de la revue Apollo.

Futurisme (du latin futurum - futur) - un mouvement littéraire de nature avant-gardiste. Dans le premier manifeste des futuristes russes (ils se faisaient souvent appeler « Budetlyans »), il y avait un appel à rompre avec culture traditionnelle, reconsidérer la signification du classique patrimoine artistique: « Dump Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. et ainsi de suite. du bateau à vapeur de la modernité." Les futuristes se sont déclarés opposants à la société bourgeoise existante et ont cherché à reconnaître et à anticiper dans leur art la révolution mondiale à venir. Les futuristes préconisaient la destruction des genres littéraires établis, se tournaient délibérément vers un vocabulaire « à superficie réduite » et appelaient à la création nouveau langage, ce qui ne limite pas la création de mots. L'art futuriste mettait au premier plan l'amélioration et le renouvellement de la forme de l'œuvre, tandis que le contenu passait au second plan ou était considéré comme insignifiant.

Le futurisme russe est devenu un mouvement artistique distinctif et a été associé à quatre groupes principaux : « Gilea » (cubo-futuristes V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk, etc.), « Centrifuge » (N.N. Aseev, B.L. Pasternak et autres), « Association des Ego-Futuristes » (I. Severyanin et autres), « Mezzanine de la poésie » (R. Ivnev, V.G. Shershenevich et autres).

Imagisme (de l'anglais ou du français image - image) - un mouvement littéraire apparu dans la littérature russe dans les premières années après Révolution d'Octobre. Les imagistes les plus « de gauche » proclamaient que la tâche principale de la poésie était de « manger du sens par une image » et suivaient le chemin de la valeur intrinsèque de l’image, tissant une chaîne de métaphores. « Un poème est... une vague d'images », écrivait l'un des théoriciens de l'imagisme. Dans la pratique, de nombreux imagistes gravitaient vers une image organique, fusionnant leur humeur et leur pensée avec la perception holistique du poème. Les représentants de l'imagisme russe étaient A.B. Mariengof, V.G. Cherchenévitch. Le poète le plus talentueux, qui dépassait théoriquement et pratiquement le cadre des manifestes de l'imagisme, était S.A. Essénine.

Quelle méthode créative, basée sur les principes de l'historicisme artistique, mène dans le travail de M.E. Saltykov-Shchedrin ?

Réponse : le réalisme.

Indiquez le nom du mouvement littéraire né en Russie dans le 2e quart du XVIIIe siècle, auquel est traditionnellement attribuée l'œuvre de M.V. Lomonosova, D.I. Fonvizin et G.R. Derjavina.

Réponse : le classicisme.

Lequel des genres poétiques nommés est un genre de poésie sentimentaliste ?

2) ballade

3) élégie

4) fable

Réponse : 3.

V.A. est appelé le fondateur de quel mouvement littéraire dans la littérature russe ? Joukovski ?

Réponse : le romantisme.

Quel mouvement littéraire, reconnaissant l'existence de modèles socio-historiques objectifs, mène dans l'œuvre de L.N. Tolstoï ?

Réponse : le réalisme.

Indiquez le nom du mouvement littéraire né dans la littérature russe dans les années 30-40 du XIXe siècle et cherchant à décrire objectivement les raisons de l'imperfection des relations socio-politiques ; direction à laquelle appartient le travail de M.E. Saltykov-Shchedrin.

Réponse : réalisme/réalisme critique.

Dans le manifeste de quel mouvement littéraire du début du XXe siècle il était déclaré : « Nous seuls sommes le visage de notre temps » et proposait de « jeter Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï et d'autres du bateau à vapeur de la modernité » ?

1) symbolisme

2) acméisme

3) futurisme

4) l'imagisme

Au début de son travail, A.A. Akhmatova a été l'un des représentants du mouvement littéraire

1) acméisme 2) symbolisme 3) futurisme 4) réalisme

L'âge d'argent dans la littérature russe est la période de développement de la littérature, en particulier de la poésie.

1) après 1917

2) de 1905 à 1917

3) fin XIX siècle

4) entre 1890 et 1917

Débutant sa carrière poétique, V.V. Maïakovski était l'un des représentants actifs

1) acméisme

2) symbolisme

3) futurisme

4) réalisme

À l'une des étapes chemin créatif S.A. Yesenin a rejoint le groupe des poètes 1) Acmeists

2) symbolistes

3) futuristes

4) les imagistes

Dans la poésie russe, K.D. Balmont était l'un des représentants

1) acméisme

2) symbolisme

Les œuvres de chaque époque présentent des similitudes uniques dans leur structure figurative et thématique, leur répétition mouvements de l'intrigue, unité pensée artistique et la similitude des vues idéologiques. De là se sont formés les principaux courants littéraires.

Classicisme

Le nom vient du mot « exemplaire » traduit du latin. En tant que style artistique et mouvement littéraire, il est apparu en Europe au XVIIe siècle et s'est éteint au début du XIXe. Les tendances littéraires n’avaient pas de canal plus large que celui-ci. Caractéristiques:

1. Faire appel à l’Antiquité – dans les images et les formes – comme norme esthétique.

2. Canons stricts, harmonie, logique : l'inviolabilité de la structure, comme l'univers.

3. Rationalisme sans signes ni traits individuels, dans le champ de vision uniquement l'éternel et l'inébranlable.

4. Hiérarchie : genres hauts et bas (tragédie et comédie).

5. Unité de lieu, de temps et d'actions, pas de lignes latérales distrayantes.

Les représentants éminents étaient Corneille, Lafontaine, Racine.

le romantisme

Les courants littéraires naissent généralement les uns des autres, ou de nouveaux sont introduits par une vague de protestation. La seconde est caractéristique de l’émergence du romantisme à la fin du XVIIIe siècle, l’un des plus grands mouvements de l’histoire de la littérature. Le romantisme est apparu presque simultanément en Europe et en Amérique. Traits caractéristiques : protestation contre la vulgarité de la vie bourgeoise, pour la poésie du quotidien et contre le prosaïsme, déception face aux fruits de la civilisation, pessimisme cosmique et tristesse du monde. Confrontation entre l'individu et la société, individualisme. Séparation du réel et du mondes idéaux, opposition. Le héros romantique est hautement spirituel, inspiré et illuminé par le désir de l'idéal. Un phénomène nouveau apparaît dans la littérature : la couleur locale, les contes de fées, les légendes, les croyances fleurissent et les éléments de la nature sont glorifiés. L'action se déroule souvent dans le plus lieux exotiques. Représentants : Byron, Keats, Schiller, Dumas le Père, Hugo, Lermontov et en partie Gogol.

Sentimentalisme

Traduit - "sensuel". Les mouvements littéraires sont constitués de mouvements plus ou moins marquants. Le sentimentalisme est un mouvement qui s'inscrit dans la lignée du pré-romantisme. Existait en Europe et en Amérique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et s'est terminé au milieu du XIXe. Ce n’était pas la raison, mais le sentiment qui exaltait le sentimentalisme, ne reconnaissant aucun rationalisme, même celui des Lumières. Caractérisé par le sentiment naturel et la démocratie. Pour la première fois, on s'intéresse à monde intérieur des gens ordinaires. Contrairement au romantisme, le sentimentalisme a rejeté l'irrationnel : il n'y a aucune incohérence, impulsivité, impétuosité inaccessible à l'interprétation rationaliste. Elle était forte en Russie et quelque peu différente de l'Occident : le rationnel était encore exprimé assez clairement, des tendances moralisatrices et éducatives étaient présentes, la langue russe s'est améliorée et enrichie grâce à l'utilisation de langues vernaculaires. Genres préférés : épître, roman épistolaire, journaux intimes – tout ce qui aide à la confession. Représentants : Rousseau, le jeune Goethe, Karamzin.

Naturalisme

Les mouvements littéraires qui existaient en Europe et Amérique du Nord au cours du dernier tiers du XIXe siècle, ils ont également inclus le naturalisme dans leur courant dominant. Caractéristiques : objectivité, représentation précise des détails et des réalités du caractère humain. Les connaissances artistiques et scientifiques n'étaient pas séparées dans les méthodes d'approche. Le texte littéraire comme document humain : la mise en œuvre d'un acte de cognition. La réalité est un bon professeur et sans moralisation, il ne peut y avoir de mauvaises intrigues ou thèmes pour un écrivain. Par conséquent, dans les œuvres des naturalistes, il y a beaucoup de défauts purement littéraires, tels que le manque d'intrigue, l'indifférence envers intérêt public. Représentants : Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londres, des Russes - Boborykin, dans certaines œuvres - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Le réalisme

Éternel. Né à la fin du XIXe siècle, il est toujours vivant aujourd'hui. En priorités : la vérité de la vie comme vérité de la littérature. Les images correspondent à l'essence des phénomènes, la littérature comme moyen de se comprendre soi-même et le monde qui nous entoure. Typification du caractère par le souci du détail. Principe d'affirmation de la vie, réalité dans le développement de nouveaux phénomènes, relations, types psychologiques. Représentants : Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Presque tout le monde est russe : Pouchkine, Dostoïevski, Tchekhov, Tolstoï, Choukchine, etc.

Mouvements et tendances littéraires non abordés dans l'article, mais avec de grands représentants : symbolisme - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov ; Acméisme - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov ; futurisme - Maïakovski, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev ; imagisme - Yesenin, Klyuev.