Quel style Picasso. Pablo Picasso et ses sept femmes phares

), nom et prénom Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz et Picasso (espagnol. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz et Picasso écouter)) - Artiste, sculpteur, graphiste, céramiste et designer espagnol.

Les experts ont qualifié Picasso d'artiste le plus « cher » - en un an, le volume n'est que de officiel les ventes de ses œuvres se sont élevées à 262 millions.

Premiers travaux

Picasso a commencé à dessiner dès son enfance, Picasso a reçu ses premières leçons de talent artistique auprès de son père, le professeur d'art J. Ruiz, et l'a rapidement maîtrisé parfaitement. À l'âge de 8 ans, il peint sa première peinture à l'huile sérieuse, Picador, dont il ne s'est pas séparé tout au long de sa vie.

Picasso a étudié à l'école d'art de La Corogne (-). En 2006, il entre à l'École des Beaux-Arts de Barcelone. Il signe d'abord le nom de son père Ruiz Blasco, mais choisit ensuite le nom de famille de sa mère Picasso. En septembre, il part pour Madrid, où a lieu en octobre un concours pour l'Académie San Fernando.

Travail période de transition- du « bleu » au « rose » - « Fille au bal » (1905, Musée des Beaux-Arts, Moscou).

Lors des préparatifs romains du défilé, Picasso rencontre la ballerine Olga Khokhlova, qui devient sa première épouse. Le 12 février de l'année, ils se marient dans une église russe à Paris ; Jean Cocteau, Max Jacob et Guillaume Apollinaire étaient témoins de leur mariage. Leur fils Paul est né (4 février).

L'atmosphère euphorique et conservatrice du Paris d'après-guerre, le mariage de Picasso avec Olga Khokhlova, la réussite sociale de l'artiste, tout cela explique en partie ce retour à la figuration, temporaire et surtout relatif, puisque Picasso continue à peindre des natures mortes cubistes prononcées. temps (« Mandoline et Guitare », 1924). Outre le cycle des géantes et des baigneuses, des peintures inspirées du style « pompéien » (« Femme en blanc », 1923), de nombreux portraits de sa femme (« Portrait d'Olga », pastel, 1923) et de son fils (« Paul au costume de Pierrot") sont l'une des œuvres les plus captivantes jamais écrites par l'artiste, même si, par leur orientation un peu classique et parodique, elles ont quelque peu intrigué l'avant-garde de l'époque.

Surréalisme

Picasso a eu une énorme influence sur les artistes de tous les pays, devenant l'un des maîtres de l'art les plus célèbres du XXe siècle.

Galerie

Picasso Pablo (25 octobre 1881 - 8 avril 1973) - Artiste, graphiste, sculpteur, céramiste espagnol. Il a apporté une contribution sérieuse au développement des beaux-arts, l'un des fondateurs du cubisme. Il est l'auteur d'un nombre incalculable d'ouvrages de grande valeur et qui font le plus souvent l'objet de vols.

Premières années

Pablo est né à Malaga, ville provinciale espagnole ; la famille a ensuite déménagé à Barcelone. Il prit le nom de sa mère parce que celui de son père lui paraissait trop simple. Picasso était convaincu que le désir de créer lui avait été transmis par sa mère, qui lui racontait des contes de fées basés sur les impressions qu'il avait vécues au cours de la journée écoulée.

Le garçon a suivi les traces de son père José Ruiz, qui était artiste, et dès l’âge de sept ans a commencé à maîtriser les techniques du dessin, complétant ainsi les peintures de José. D'abord propre travail« Picador », écrit à l'âge de 8 ans, qu'il a soigneusement conservé toute sa vie. Quand Pablo avait treize ans, on lui confia la réalisation de la majeure partie de la nature morte. Il existe une version selon laquelle le père du garçon, voyant le résultat, a abandonné les beaux-arts.

En une semaine, Picasso se prépare aux examens d'entrée à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone et les réussit avec aisance, malgré son trop jeune âge. En ces temps-là meilleure école Les arts étaient à Madrid et José rêvait que son fils y étudierait. En 1897, Pablo s'installe dans la capitale. Il s'intéressait davantage à l'expérience des artistes qu'aux conférences classiques, ce qui rendait le jeune homme triste. Il étudie les œuvres dans les musées et visite Paris pour la première fois.

Un an plus tard, Picasso retourne à Barcelone, où il devient membre de la communauté d'artistes Els Quatre Gats. Ses premières expositions ont lieu au café du même nom en 1900. Ici, il rencontre ses amis J. Sabartes et C. Casajemas, qui deviendront plus tard les héros de ses œuvres.

La créativité de l’artiste était productive et toujours en développement. C'est pourquoi il vie créative Il est d'usage de considérer les périodes.

Périodes bleue et rose (1901-1906)

L'artiste commence à voyager à Paris, où il étudie l'impressionnisme. Durant ces années, il fut confronté à des difficultés. Son ami Carlos Casajemas se suicida, ce qui inquiéta grandement Picasso. Les œuvres antérieures à 1904 sont appelées la « période bleue ». A cette époque, le style de l’artiste se caractérise par des images tristes, des thèmes de pauvreté et de mort. Ses personnages comprenaient des alcooliques, des femmes déchues, des aveugles et des mendiants. La palette de couleurs était dominée par les nuances de bleu. Les œuvres de cette époque incluent « Femme au postiche », « Buveuse d’absinthe », « Rendez-vous », « Tragédie », etc.

En 1904, lorsque Picasso s'installe à Paris, où il s'installe dans un foyer pauvre pour artistes, la « période rose » commence ici. La célèbre « Girl on the Ball » appartient à la période de transition. Les couleurs des toiles de l’artiste prennent vie, des tons roses et dorés apparaissent. Le thème change pour le théâtre et le cirque, et les artistes itinérants deviennent les héros des peintures. Le mannequin Fernanda Olvier apparaît dans la vie de Pablo, qui est devenue son inspiration. Puis ils écrivirent : « Le bouffon », « Arlequin assis », « La fille à la chèvre », etc.

« Famille de comédiens » (1905) – on suppose que la toile représente des personnes de l'entourage de l'artiste

Transition vers le cubisme

Si au début Picasso expérimentait les couleurs et le transfert d'émotions sur toile, après 1906 il commença à étudier la forme, à s'intéresser à la sculpture, à la culture africaine et à collectionner des masques rituels. Il ne s'intéressait plus au dessin d'une personne spécifique ; Pablo était attiré par les formes et les structures, leurs distorsions. La première œuvre du nouveau style, « Les Demoiselles d’Avignon », plonge les amis de l’artiste dans un véritable choc. En 1907, il rencontre Georges Braque, avec qui ils deviennent les auteurs d'un tout nouveau mouvement : le cubisme.

Au début, les œuvres de Picasso de la nouvelle période étaient dans des tons brunâtres-verdâtres, quelque peu floues, l'image consistait en formes simples(« Trois femmes », « Femme à l'éventail », « Canette et bols »). En 1909-1910, l'objet est représenté comme composé de parties plus petites avec une division claire (« Portrait de Fernanda Olivier », « Portrait de Kahnweiler »). De plus, des objets spécifiques, des natures mortes et un style de collage (« Bouteille de Pernod », « Violon et Guitare ») apparaissent dans les peintures.

L'auteur considère le « Portrait de Vollard » (1910) comme le meilleur portrait cubiste. Les tableaux de Picasso commencent à bien se vendre, malgré le déni du cubisme par la majorité. Vers 1909 situation financière Pablo s'améliore et il déménage dans un atelier plus grand.

La période du cubisme se termine avec le début de la Première Guerre mondiale, lorsqu'il doit se séparer de nombreuses personnes partageant les mêmes idées, dont J. Braque. Mais Picasso continuera longtemps à utiliser certaines techniques du style cubiste dans ses œuvres.

Ballet russe et surréalisme

En 1916, Picasso se voit proposer de participer à la production du ballet russe de S. Diaghilev. Cette idée a captivé l'artiste et, avec la troupe de ballet, il s'est rendu à Rome, où il a travaillé sur des croquis de décors et de costumes. Il y rencontre la ballerine Olga Khokhlova, qu'il épouse à Paris en 1918. En 1921, leur fils naît. Parallèlement, l'artiste change quelque peu de style : des couleurs claires apparaissent dans ses œuvres (« Baigneurs », « Portrait d'Olga sur une chaise »).

Depuis 1925 à la vie de famille Et activité créative L'artiste entame une période difficile, conjuguée à l'influence d'ambiances surréalistes. Ses peintures montrent des signes d'agressivité, d'absurdité, d'hystérie et d'images déchirées (« Femme sur une chaise », « Baigneuse assise »). En 1932, il rencontre Marie-Thérèse Walter, qui devient son modèle et donne naissance à sa fille. Picasso crée des sculptures (« Femme couchée », « Construction », etc.).

Temps de guerre et d'après-guerre

Dans les années 30, l’image d’un taureau apparaît sur les toiles de l’artiste, entraînant avec elle l’agressivité et la mort. Pendant la guerre de 1937, la ville espagnole de Guernica fut détruite. Dans le contexte de ces événements, Picasso crée son « Guernica » - une grande toile de 8 mètres de long et 3,5 mètres de large en noir et blanc. L'image traduit la douleur et l'horreur des personnes qui ont souffert des raids allemands. La guerre influence grandement les œuvres de l’artiste, qui deviennent sombres et inquiétantes (« Slaughterhouse », « Crying Woman »).

En 1945, Pablo rencontre Françoise Gilot, la future mère de ses deux enfants. Cette femme inspire l'artiste à créer des toiles avec des images familiales. Après avoir déménagé dans le sud de la France, il s'intéresse à la céramique et ses œuvres deviennent plus harmonieuses et ironiques. Parmi eux se trouvent de nombreux plats, assiettes, sculptures. En 1949, l'artiste crée la célèbre « Colombe de la paix ». En 1953, Françoise quitte Pablo à cause de son nature complexe et changer.

Picasso se remarie en 1958, son élue est Jacqueline Roque, qui a la moitié de son âge, il peint plus de 400 portraits pour sa femme. Parmi les peintures des années 50, les plus célèbres sont les variations d'œuvres de Manet, Goya, Delacroix et autres.

Picasso avec son épouse J. Roque – photo présentée à l'exposition « Picasso et Jacqueline » à New York

Les dernières années de l'artiste

À la fin de sa vie, Picasso se caractérise par des œuvres diverses, mais comme toujours, il est en tête images féminines. Son la dernière museétait une épouse fidèle à l'artiste jusqu'au bout. Jacqueline s'est occupée de lui jusqu'à derniers jours, devenu aveugle, entendait à peine et était très malade. Picasso est mort en ville française Mougenes, enterré près de son château de Vauvenargues.

Du vivant de l’artiste, son ami a créé un musée avec les œuvres de Picasso à Barcelone en 1963. Il occupe aujourd’hui cinq demeures et compte plus de 3 500 pièces. En 1985, le musée Picasso de Paris a commencé à fonctionner, et en 2003, celui de Malaga. L'artiste a eu une forte influence sur la culture de son époque.

Faits curieux

• Commençant sa créativité dans la mendicité, Grand artiste est mort multimillionnaire.
• L'œuvre « Femmes algériennes » a été vendue aux enchères à New York pour 179 millions de dollars en 2015. Un tableau plus cher n’a encore été vendu aux enchères dans le monde.
• Selon les experts, Picasso a créé plus de vingt mille œuvres.
• Le constructeur automobile Citroën a donné le nom de l'artiste à plusieurs modèles de voitures.
• Paloma, la plus jeune fille de Picasso, est créatrice pour la société transnationale de bijoux Tiffany.
• Après la mort de Pablo Picasso, plusieurs de ses proches sont également décédés : le petit-fils de sa première épouse a bu de l'eau de Javel le jour des funérailles de l'artiste car il lui était interdit d'assister à la cérémonie ; en 1975, son fils Paul meurt d'une cirrhose ; Marie-Thérèse Walter s'est suicidée en 1977 ; en 1986 - Jacqueline, veuve de Picasso.

Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, dans la famille de l'artiste José Ruiz Blasco. Le futur artiste a commencé très tôt à démontrer son talent. Déjà à l’âge de 7 ans, le garçon ajoutait quelques détails aux peintures de son père (la première œuvre de ce type était les pieds de pigeons). À l’âge de 8 ans, la première peinture à l’huile sérieuse appelée « Picador » est peinte.

"Picador" 1889

À l'âge de 13 ans, Pablo Picasso devient étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone. Pablo réussit si bien aux examens d'entrée que la commission l'accepte à l'académie malgré son jeune âge.

En 1897, Picasso se rend à Madrid pour entrer à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando. Mais Pablo n'y a pas étudié plus d'un an - c'était trop ennuyeux et exigu jeune talentà l'académie avec elle traditions classiques. A Madrid, le jeune homme était plus fasciné une vie trépidante métropole. Pablo a également consacré beaucoup de temps à étudier les œuvres d'artistes tels que Diego Vilasquez, Francisco Goya et El Greco, qui ont fait une grande impression sur l'artiste.

Dans ces années-là, l’artiste visite d’abord Paris, alors considérée comme la capitale des arts. Il vécut dans cette ville pendant des mois, visitant divers musées afin d'étudier les œuvres des maîtres de la peinture : Van Gogh, Gauguin, Delacroix et bien d'autres. Picasso visitera souvent Paris à l'avenir, et plus tard cette ville le captivera tellement que Picasso décidera enfin de s'y installer (1904).

Les œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso, écrites par lui au début (avant 1900)

"Portrait d'une mère" 1896

"Connaissance et Charité" 1897

"Première communion" 1896

"Autoportrait" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Couple espagnol devant l'hôtel" 1900

"Fille aux pieds nus. Fragment" 1895

"Homme au bord d'un étang" 1897

"L'homme au chapeau" 1895

"Boulevard Clichy" 1901

"Portrait du père de l'artiste" 1895

La période suivante dans l’œuvre de Pablo Picasso est appelée « bleue ». En 1901 - 1904 La palette de Picasso était dominée par des couleurs froides - principalement le bleu et ses nuances. A cette époque, Picasso évoque les thèmes de la vieillesse, de la pauvreté, de la misère ; l'ambiance caractéristique des peintures de cette période est la mélancolie et la tristesse. L'artiste a représenté la souffrance humaine en peignant des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées, etc. — ils étaient les personnages principaux de la période « bleue ».

Œuvres de la période « bleue » (1901-1904)

"Le petit-déjeuner de l'aveugle" 1903

"Mère et enfant" 1903

"Le buveur d'absinthe" 1901

"La repasseuse" 1904

« Vieil homme mendiant avec un garçon » 1903

"Vie" 1903

«Deux sœurs (date)» 1902

"Chambre Bleue (Bain)" 1901

"Gastronomique" 1901

"Femme assise dans une capuche" 1902

A la période « rose » (1904 - 1906) Thème principal Le travail de l'artiste comprenait le cirque et ses personnages - acrobates et comédiens. Les couleurs vives et gaies prédominaient. L'un des personnages favoris de cette période peut être appelé l'arlequin, que l'on retrouve le plus souvent dans les œuvres de Picasso. Outre le cirque, il s'inspire également du modèle Fernanda Olivier, qu'il rencontre en 1904, au tout début de la période « rose ». Elle fut la muse de l’artiste pendant toute cette période.

Œuvres de la période « rose » (1904 - 1906)

"Akrabat et Arlequin", 1905

"Fille avec une chèvre" 1906

"Garçon menant un cheval" 1906

"Famille de comédiens" 1905

"Paysans" 1906

"Femme nue avec une cruche" 1906

"Peigner" 1906

"Femme au pain" 1905

"Deux acrabats avec un chien" 1905

"Toilette" 1906

Un des de célèbres tableaux P. Picasso « Fille au bal » (1905), aujourd'hui en vente Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. Selon A. S. Pouchkine, certains experts appellent cela une transition de la période « bleue » à la période « rose ».

«Fille au ballon», 1905

Le tournant dans l'œuvre de Picasso fut le portrait de Gertrude Stein, peint par lui en 1906.

Le travail sur le portrait a été difficile - l'artiste a réécrit le portrait environ 80 fois et, par conséquent, Picasso s'est éloigné du portrait en tant que genre des beaux-arts au sens classique. Toute l’œuvre ultérieure de Picasso peut être caractérisée par une seule de ses phrases : « Il ne faut pas peindre ce que je vois, mais ce que je sais. » C'est cette attitude à laquelle P. Picasso a essayé d'adhérer jusqu'à la fin de sa vie.

Cubisme

Cette longue période dans l'œuvre de Pablo Picasso se découpe en plusieurs étapes. C'est une époque de refus total de détailler les personnages : le sujet et l'arrière-plan se confondent presque en un seul, il n'y a pas de frontières clairement définies. Picasso était convaincu qu’un artiste peut faire plus que simplement montrer ce que voit l’œil.

La première étape est la période « Cézanne », également appelée période « africaine ». Cette étape se distingue par la construction d'images à l'aide simple-géométrique formes et une prédominance de tons verts, ocres et bruns boueux et flous.

Dans les années 1907-1909, l’attention de l’artiste se porte sur l’art africain, dont il fait la connaissance en 1907 lors d’une exposition ethnographique au musée du Trocadéro. Désormais, les formes simples, voire primitives, des objets représentés commencent à prédominer dans l’œuvre de Picasso. En technique, l'artiste a commencé à utiliser des ombrages grossiers. Le premier tableau réalisé dans le style « africain » est considéré comme « Les Demoiselles d’Avignon » de 1907.

Ce tableau a été peint par l'auteur au cours d'une année. Picasso n’a jamais travaillé aussi longtemps sur aucun de ses tableaux. En conséquence, cette œuvre était si différente de ses peintures précédentes qu’elle fut accueillie de manière ambiguë par le public. Mais ayant trouvé un nouveau style qui l'intéressait, Picasso n'allait pas reculer et pendant 2 ans l'artiste le développa de toutes les manières possibles.

Œuvres du cubisme « Cézanne » (période « africaine ») (1907 - 1909)

"Dame du fermier" 1908

"Tête d'homme" 1907

"Baigneuse" 1909

"Nature morte avec bol et pichet" 1908

"Nu avec draperie (Danse avec voiles)" 1907

"Portrait de Manuel Palhares" 1909

"Trois personnages sous un arbre" 1907

"Verres et fruits" 1908

"Buste d'homme (sportif)" 1909

"Femme" 1907

Au cours de sa période d'analyse, Picasso s'est rendu compte qu'il devait se concentrer entièrement sur le volume et la forme des objets, en mettant la couleur au second plan. Ainsi trait distinctif le cubisme analytique est devenu monochrome. Il convient également de noter la structure des œuvres de cette période : l'artiste semble écraser les objets en petits fragments. La frontière entre les différentes choses disparaît et tout est perçu comme un tout.

Œuvres du cubisme « analytique » (1909-1912)

"L'homme à la guitare" 1911

"L'homme au violon" 1912

"Accordéoniste" 1911

"Nature morte avec une bouteille de liqueur" 1909

"Le poète" 1911

"Portrait de Fernanda" 1909

«Portrait de Wilhelm Uhde», 1910

"Nu assis" 1910

"Femme en vert" 1909

"Femme sur une chaise" 1909

Le début de la période synthétique fut le tableau « Souvenirs du Havre », peint par Pablo Picasso en 1912. couleurs vives, non inhérent au cubisme analytique.

Les œuvres monochromes cèdent à nouveau la place à la couleur. Les peintures de cette période sont majoritairement dominées par des natures mortes : bouteilles de vin, partitions, couverts et instruments de musique. Pour diluer l'abstraction dans le travail sur les peintures, des objets réels ont été utilisés, comme des cordes, du sable, du papier peint, etc.

Œuvres du cubisme « synthétique » (1912-1917)

"L'homme près de la cheminée" 1916

"L'homme au chapeau haut de forme" 1914

"Le verre et jouer aux cartes» 1912

"Guitare" 1912

« Nature morte avec des fruits sur la table » 1914-1915

"Piédestal" 1914

"Table dans un Café (Bouteille de Pernod)" 1912

«Taverne (jambon)» 1914

"Nature morte verte" 1914

"Homme avec une pipe assis sur une chaise" 1916

Malgré le fait que le cubisme ait été activement critiqué par beaucoup, les œuvres de cette période se sont bien vendues et Pablo Picasso a finalement arrêté de mendier et a emménagé dans un atelier spacieux.

La période suivante dans l'œuvre de l'artiste fut le néoclassicisme, qui commença avec le mariage de Picasso avec la ballerine russe Olga Khokhlova en 1918. Elle fut précédée par le travail de Pablo sur les décors et les costumes du ballet « Parade » en 1917. œuvre que l'artiste a rencontrée Olga Khokhlova.

Rideau pour le ballet "Parade" 1917

Programme du ballet Parade avec un dessin de Picasso. 1917

Magicien chinois, habillé en Picasso, interprétation moderne, 2003

Caractère du « steward » français (aboyeur)

Cette période est très loin du cubisme : de vrais visages, couleurs claires, formes régulières... De tels changements dans son travail ont été inspirés par sa femme russe, qui a apporté beaucoup de nouvelles choses dans la vie de Pablo. Même le style de vie de l’artiste a changé : il participe à des événements sociaux, à des ballets costumés, etc. En un mot, Picasso commence à évoluer dans un environnement laïc qui lui était auparavant étranger. Picasso a été critiqué par beaucoup pour une transition aussi brutale du cubisme au classicisme. L’artiste a répondu à toutes les plaintes dans l’une de ses interviews : « Chaque fois que je veux dire quelque chose, je le dis de la manière dont je pense qu’il devrait être dit. »

Œuvres de la période néoclassique (1918 - 1925)

"Lire une lettre" 1921

"Baigneurs" 1918

"Amoureux" 1923

"Mère et enfant" 1921

"Olga Khokhlova dans une mantille" 1917

"Olga Picasso" 1923

"Première communion" 1919

"Pierrot" 1918

"Portrait d'Olga dans un fauteuil" 1917

"Portrait de Paul" le fils de l'artiste 1923

"Paysans endormis" 1919

"Trois baigneurs" 1920

"Femme avec un enfant au bord de la mer" 1921

"Femme à la mantille" 1917

"Femmes courant le long du rivage" 1922

En 1925, l’artiste peint le tableau « Danse », qui reflète pleinement les problèmes de la vie personnelle de l’artiste à cette époque.

Durant l'hiver 1927, Picasso rencontre son nouvelle muse- Maria Theresa Walter, dix-sept ans, qui est devenue le personnage de nombreux tableaux de la période du surréalisme. En 1935, le couple a une fille, Maya, mais en 1936, Picasso quitte Maria Teresa et Olga Khokhlova, avec qui il n'a jamais officialisé divorce officiel jusqu'à la mort d'Olga en 1955.

Œuvres de la période du surréalisme (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Fille jetant une pierre" 1931

"Personnages sur la plage" 1931

"Nature morte" 1932

"Nu et nature morte" 1931

"Nu sur la plage" 1929

"Nu sur la plage" 1929

"Femme à la fleur" 1932

"Rêve (portrait de la maîtresse de l'artiste Maria Teresa Walter)" 1932

"Nu dans un fauteuil" 1932

"Nu dans un fauteuil" 1929

"Le baiser" 1931

Dans les années 30 et 40, le taureau, le Minotaure, est devenu le héros de nombreux tableaux de Picasso. Le Minotaure dans l’œuvre de l’artiste est la personnification du pouvoir destructeur, de la guerre et de la mort.

"Minotaurie" 1935

"Palette et tête de taureau" 1938

"Tête de bélier" 1939

"Nature morte au crâne de taureau" 1942

«Crâne de taureau, fruit, cruche» 1939

"Trois têtes de bélier" 1939

Printemps 1937 Petite ville En Espagne, Guernica a été littéralement rayée de la surface de la terre par les fascistes allemands. Picasso ne pouvait ignorer cet événement et c'est ainsi qu'est né le tableau « Guernica ». Cette image peut être appelée l'apothéose du thème du Minotaure. Les dimensions du tableau sont impressionnantes : longueur - 8 m, largeur - 3,5 m. Il existe un cas connu associé au tableau. Lors d'une perquisition de la Gestapo, un officier nazi remarque le tableau et demande à Picasso : « C'est toi qui as fait ça ? à quoi l'artiste a répondu « Non. Tu l'as fait!

"Guernica" 1937

Parallèlement aux peintures sur les Minotaures, Pablo Picasso crée une série sur les monstres. Cette série exprime la position de l'artiste lors guerre civile en Espagne, où il a soutenu les républicains et s'est opposé à la politique du dictateur Franco.

"Les rêves et mensonges du général Franco" (1937)

"Les rêves et mensonges du général Franco" (1937)

Toute la seconde guerre mondiale Pablo Picasso a vécu en France, où l'artiste est devenu membre de l'Association française en 1944. parti communiste.

Travaux de guerre (1937-1945)

"Faisan" 1938

"Tête de femme au chapeau" 1939

"Maria Teresa dans une couronne" 1937

"Atelier d'artiste" 1943

"Maya avec une poupée" 1938

"Mendicité" 1937

"Nature morte" 1945

"Femme qui pleure avec un foulard" 1937

"Oiseaux en cage" 1937

"Oiseau et chat blessés" 1938

"Crypte" 1945

"La Femme au fauteuil rouge" 1939

En 1946, l'artiste travaille à des peintures et panneaux pour le château de la famille Grimaldi à Antibes ( station balnéaire France). Dans la première salle du château, un panneau intitulé « La joie de vivre » a été installé. Les personnages principaux de ce pano étaient des créatures de contes de fées, des faunes, des centaures et des filles nues.

"La joie d'être" 1946

La même année, Pablo rencontre la jeune artiste Françoise Gilot, avec qui ils s'installent au château de Grimaldi. Plus tard, Picasso et Françoise ont eu deux enfants : Paloma et Claude. A cette époque, l'artiste peint souvent ses enfants et Françoise, mais l'idylle ne dure pas longtemps : en 1953, Françoise prend les enfants et quitte Pablo Picasso. Françoise ne supporte plus les trahisons constantes de l’artiste et son caractère difficile. L’artiste a vécu très durement cette séparation, qui ne pouvait qu’affecter son œuvre. La preuve en est les dessins à l'encre d'un vieux nain laid avec une belle jeune fille.

Un des plus personnages célèbres La Colombe de la Paix a été créée en 1949. Il est apparu pour la première fois au Congrès mondial de la paix à Paris.

En 1951, Picasso peint « Massacres en Corée », qui raconte les atrocités de cette guerre « oubliée ».

"Massacre en Corée" 1951

En 1947, l'artiste s'installe dans le sud de la France, dans la ville de Vallauris. C'est dans cette ville qu'il s'intéresse à la céramique. Picasso s'est inspiré de cette passion lors de l'exposition annuelle de céramiques de Vallauris, qu'il a visitée en 1946. L'artiste s'intéresse particulièrement aux produits de l'atelier Madura, où il travaillera plus tard. Le travail de l'argile permet au peintre et graphiste reconnu d'oublier les horreurs de la guerre et de se plonger dans un autre monde joyeux et serein. Les sujets de la céramique sont les plus simples et les plus simples: femmes, oiseaux, visages, personnages de contes de fées... Le livre « Picasso Ceramics » de I. Karetnikov, publié en 1967, est même consacré à la céramique de Picasso.

Picasso dans l'atelier de Madura

Picasso Pablo (1881-1973), artiste français.

Il étudie la peinture d'abord avec son père X. Ruiz, puis dans les écoles des beaux-arts : à La Corogne (1894-1895), Barcelone (1895) et Madrid (1897-1898).

Depuis 1904, Picasso vit presque constamment à Paris.

Ses premières œuvres significatives remontent aux années 10. XXe siècle Les peintures de la « période bleue » (1901-1904) étaient peintes dans une gamme sombre de tons bleus, indigo et verts.

Les œuvres de la « période rose » (1905-1906) sont dominées par des tons rose-doré et rose-gris. Les deux cycles sont consacrés au thème de la solitude tragique des aveugles, mendiants, vagabonds, vie romantique comédiens ambulants (« Le vieux mendiant avec un garçon », 1903 ; « La fille au bal », 1905).

En 1907, Picasso réalise la toile « Les Demoiselles d'Avignon », qui marque une rupture décisive avec la tradition réaliste et une transition vers le camp des artistes professant l'avant-garde.

Sa passion pour la sculpture africaine l'a conduit à fonder une nouvelle direction : le cubisme. Picasso décompose un objet en ses composants éléments géométriques, opérant avec des combinaisons de plans cassants et de volumes volumineux, transformant la réalité en un jeu de détails abstraits (« Dame à l'éventail », 1909 ; portrait d'A. Vollard, 1910).

À partir du milieu des années 10. XX siècles il commence à expérimenter les textures, en utilisant dans ses œuvres des bouts de journaux, un morceau de violon... Le collage « Bouteille d'apéritif » (1913) et la composition « Trois musiciens » (1921) complètent la période du cubisme, et des styles néoclassiques émergent dans les tendances du travail de Picasso. Cela se reflète dans des œuvres telles que « Trois femmes à la source » (1921), « Mère et enfant » (1922), les illustrations des « Métamorphoses » d'Ovide (1931) et la série « L'Atelier du sculpteur » (1933). ). Le néoclassicisme de Picasso est dominé par l'ambiance d'une idylle de conte de fées et l'élégance graphique des lignes.

Dans les années 10-20. XXe siècle Picasso crée également de nombreux dessins représentant des images de personnes du peuple (« Pêcheur », 1918 ; « Paysans au repos », 1919).

De la seconde moitié des années 30. son œuvre est de plus en plus imprégnée d'échos d'événements modernes (« La femme qui pleure », 1937 ; « Le chat et l'oiseau », 1939). En 1936-1939 Picasso devient une figure marquante du Front populaire en France et participe activement à la lutte du peuple espagnol contre le régime de Franco. A cette époque, naît la série « Rêves et mensonges du général Franco » (1937). Le panneau monumental « Guernica » (1937) constitue une manifestation de colère contre la terreur fasciste.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso reste en France occupée par les troupes nazies et participe à la Résistance. En 1944, l’artiste rejoint les rangs du Parti communiste français. Les sujets anti-guerre prédominent dans les œuvres de l'après-guerre (« Colombe de la paix », 1947 ; panneaux « Paix » et « Guerre », 1952).

De la seconde moitié des années 40. L'œuvre de Picasso se diversifie. En plus du chevalet peintures, dans lequel l'artiste revient à des motifs anciens ou parodie des peintures de maîtres anciens (par exemple « Les Ménines » de D. Velazquez), il travaille également comme sculpteur (« L'Homme à l'agneau », bronze, 1944), céramiste (environ 2000 produits), planning.

En 1950, Picasso est élu au Conseil mondial de la paix.

Il n’y a pratiquement personne sur la planète qui ne connaisse pas le nom de Pablo Picasso. Le fondateur du cubisme et artiste aux styles multiples a influencé les beaux-arts non seulement de l’Europe, mais du monde entier au XXe siècle.

Artiste Pablo Picasso: enfance et années d'études

L'un des plus brillants est né à Malaga, dans une maison de la place de la Merced, en 1881, le 25 octobre. Aujourd'hui, il existe un musée et une fondation nommés en l'honneur de P. Picasso. Suivant la tradition espagnole lors du baptême, les parents ont donné au garçon un nom assez long, qui est une alternance des noms des saints et des parents les plus proches et les plus vénérés de la famille. En fin de compte, il est connu du tout premier et du dernier. Pablo a décidé de prendre le nom de sa mère, estimant que celui de son père était trop simple. Le talent et la passion du garçon pour le dessin sont apparus dès le début. petite enfance. Les premières et très précieuses leçons lui furent enseignées par son père, qui était également artiste. Son nom était José Ruiz. Il peint son premier tableau sérieux à l'âge de huit ans : « Picador ». On peut affirmer avec certitude que c'est avec elle que l'œuvre de Pablo Picasso a commencé. Le père du futur artiste reçut une offre de travail comme enseignant à La Corogne en 1891 et la famille déménagea bientôt dans le nord de l'Espagne. Là, Pablo a étudié pendant un an dans une école d'art locale. Ensuite, la famille a déménagé dans l'une des plus belles villes : Barcelone. Le jeune Picasso avait alors 14 ans, et trop jeune pour étudier à La Lonja (l'école des beaux-arts). Cependant, son père a pu faire en sorte qu'il soit autorisé à passer les examens d'entrée sur concours, ce qu'il a fait avec brio. Après quatre années supplémentaires, ses parents décident de l'inscrire dans la meilleure école d'art avancée de l'époque, « San Fernando » à Madrid. Étudier à l’académie est vite devenu ennuyeux jeune talent, dans ses canons et règles classiques, il se sentait à l'étroit et même ennuyé. Il consacre donc plus de temps au musée du Prado et à l'étude de ses collections, et un an plus tard, il retourne à Barcelone. À période au début Son œuvre comprend des tableaux peints en 1986 : « Autoportrait » de Picasso, « Première communion » (représentant la sœur de l'artiste Lola), « Portrait d'une mère » (photo ci-dessous).

Lors de son séjour à Madrid, il effectue son premier voyage où il étudie tous les musées et les peintures des plus grands maîtres. Par la suite, il reviendra à plusieurs reprises dans ce centre de l’art mondial et, en 1904, il s’y installera définitivement.

Période "bleue"

Cette période peut être considérée comme étant précisément à cette époque où son individualité, encore soumise à des influences extérieures, commence à se manifester dans l’œuvre de Picasso. Fait connu: le talent des créatifs se manifeste le plus clairement dans des domaines complexes situation de vie. C'est exactement ce qui s'est passé avec Pablo Picasso, dont les œuvres sont désormais connues dans le monde entier. Le décollage a été provoqué et s'est produit après une longue dépression causée par la mort. ami proche Carlos Casagemas. En 1901, lors d'une exposition organisée par Vollard, 64 œuvres de l'artiste sont présentées, mais à cette époque elles sont encore pleines de sensualité et d'éclat, l'influence des impressionnistes se fait clairement sentir. La période « bleue » de son œuvre entre progressivement dans ses droits, se manifestant par des contours rigides des figures et une perte de la tridimensionnalité de l'image, en rupture avec les lois classiques de la perspective artistique. La palette de couleurs sur ses toiles devient de plus en plus monotone, l'accent est mis sur Couleur bleue. Le début de la période peut être considéré comme le « Portrait de Jaime Sabartes » et l’autoportrait de Picasso, peint en 1901.

Peintures de la période « bleue »

Les mots clés pour le maître durant cette période étaient solitude, peur, culpabilité, douleur. En 1902, il retourna à Barcelone, mais ne put y rester. La situation tendue dans la capitale catalane, la pauvreté de tous bords et l'injustice sociale entraînent des troubles populaires qui ont progressivement englouti non seulement toute l'Espagne, mais aussi l'Europe. Probablement, cet état de fait a également influencé l'artiste, qui travaille de manière fructueuse et extrêmement dure cette année. Dans la patrie, des chefs-d'œuvre de la période « bleue » ont été créés : « Deux sœurs (Date) », « Vieux juif avec un garçon », « Tragédie » (photo de la toile ci-dessus), « Vie », où l'image du le défunt Casagemas apparaît à nouveau. En 1901, le tableau « Le buveur d’absinthe » est également peint. Il retrace l’influence de la fascination alors populaire pour les personnages « vicieux », caractéristique de art français. Le thème de l'absinthe apparaît dans de nombreux tableaux. L'œuvre de Picasso, entre autres, est pleine de drames. La main hypertrophiée de la femme, avec laquelle elle semble tenter de se défendre, est particulièrement frappante. Actuellement, « L'Amant de l'absinthe » est conservé à l'Ermitage, provenant d'une collection privée et très impressionnante d'œuvres de Picasso (51 œuvres) de S. I. Chtchoukine après la révolution.

Dès que l'occasion se présente de retourner en Espagne, il décide d'en profiter et quitte l'Espagne au printemps 1904. C'est là qu'il rencontrera de nouveaux intérêts, sensations et impressions, qui donneront naissance à une nouvelle étape dans sa créativité.

Période « rose »

Chez Picasso, cette étape durait relativement longtemps - de 1904 (automne) jusqu'à la fin de 1906 - et n'était pas tout à fait homogène. La plupart de les peintures de l'époque sont marquées par une gamme claire de couleurs, l'apparition de tons ocre, gris perle, rouge-rose. Ce qui est caractéristique est l’émergence et la domination ultérieure de nouveaux thèmes pour le travail de l’artiste – acteurs, artistes de cirque et acrobates, athlètes. Bien entendu, l'écrasante majorité du matériel lui a été fournie par le cirque Medrano, qui se trouvait à l'époque au pied de Montmartre. Le décor théâtral lumineux, les costumes, le comportement, la variété des types semblaient ramener P. Picasso au monde des formes et des volumes réels, certes transformés, mais réels, de l'espace naturel. Les images de ses peintures redeviennent sensuelles et remplies de vie et de luminosité, contrairement aux personnages du stade « bleu » de la créativité.

Pablo Picasso : œuvres de la période « rose »

Les tableaux qui marquent le début d'une nouvelle période sont exposés pour la première fois à la fin de l'hiver 1905 à la galerie Serurrier : il s'agit de « Nu assis » et « Acteur ». L'un des chefs-d'œuvre reconnus de la période « rose » est « Une famille de comédiens » (photo ci-dessus). La toile a des dimensions impressionnantes - plus de deux mètres de hauteur et de largeur. Les figures d'artistes de cirque sont représentées sur fond de ciel bleu, il est généralement admis que l'arlequin sur le côté droit est Picasso lui-même. Tous les personnages sont statiques et il n'y a pas de proximité interne entre eux, chacun est enchaîné par la solitude intérieure - le thème de toute la période « rose ». Par ailleurs, il convient de noter les œuvres suivantes de Pablo Picasso : « Femme en chemise », « Toilettes », « Garçon conduisant un cheval », « Acrobates ». Mère et Fils", "Fille avec une chèvre". Tous démontrent au spectateur une beauté et une sérénité rares pour les peintures de l’artiste. Un nouvel élan pour la créativité se produit à la fin de 1906, lorsque Picasso voyage à travers l'Espagne et se retrouve dans un petit village des Pyrénées.

Période créative africaine

P. Picasso a découvert l'art africain archaïque lors d'une exposition thématique au musée du Trocadéro. Il fut impressionné par les idoles païennes de forme primitive, les masques exotiques et les figurines incarnant grand pouvoir la nature et éloigné de les moindres détails. L’idéologie de l’artiste coïncidait avec ce message puissant et, par conséquent, il commença à simplifier ses héros, les rendant comme des idoles de pierre, monumentales et pointues. Cependant, la première œuvre dans le sens de ce style est apparue en 1906 - il s'agit d'un portrait de l'écrivain par Pablo Picasso. Il a réécrit le tableau 80 fois et avait déjà complètement perdu confiance en la possibilité d'incarner son image dans le style classique. . Ce moment peut à juste titre être qualifié de transition entre le suivi de la nature et la déformation de la forme. Il suffit de regarder des peintures telles que « Femme nue », « Danse avec des voiles », « Dryade », « Amitié », « Buste de marin », « Autoportrait ».

Mais l’exemple le plus frappant de la scène africaine de l’œuvre de Picasso est peut-être le tableau « Les Demoiselles d’Avignon » (photo ci-dessus), sur lequel le maître a travaillé pendant environ un an. Elle a couronné cette étape chemin créatif artiste et a largement déterminé le destin de l’art dans son ensemble. Le tableau a été publié pour la première fois trente ans seulement après avoir été écrit et est devenu porte ouverte dans le monde de l'avant-garde. Le cercle bohème de Paris s'est littéralement divisé en deux camps : les « pour » et les « contre ». DANS actuellement le tableau est conservé au Musée art contemporain ville de New York.

Le cubisme dans les œuvres de Picasso

Le problème de l'unicité et de l'exactitude de l'image est resté au premier plan en Europe. beaux-Arts jusqu'au moment où le cubisme y fait irruption. Beaucoup considèrent que l'impulsion de son développement est une question qui s'est posée parmi les artistes : « Pourquoi dessiner ? Au début du XXe siècle, une image fiable de ce que l'on voit pouvait être enseignée à presque tout le monde, et la photographie était littéralement sur ses talons, menaçant de supplanter complètement tout le reste. Images visuelles deviennent non seulement plausibles, mais également accessibles et facilement reproductibles. Le cubisme de Pablo Picasso reflète ici l'individualité du créateur, refusant une image crédible monde extérieur et ouvrir des possibilités complètement nouvelles, des limites de perception.

Les premières œuvres comprennent : « Pot, verre et livre », « Le bain », « Bouquet de fleurs dans une cruche grise », « Du pain et une coupe de fruits sur la table », etc. Les toiles montrent clairement comment le style de l'artiste change et acquiert des traits de plus en plus abstraits vers la fin de la période (1918-1919). Par exemple, « Arlequin », « Trois musiciens », « Nature morte à la guitare » (photo ci-dessus). L’association par le public de l’œuvre du maître avec l’art abstrait ne convenait pas du tout à Picasso ; le message très émotionnel des peintures était important pour lui, leur sens caché. En fin de compte, le style du cubisme qu'il a lui-même créé a progressivement cessé d'inspirer et d'intéresser l'artiste, ouvrant la voie à de nouvelles tendances créatives.

Période classique

La deuxième décennie du XXe siècle fut assez difficile pour Picasso. Ainsi, l'année 1911 est marquée par l'histoire des figurines volées au Louvre, qui ne montrent pas l'artiste sous son meilleur jour. En 1914, il devient évident que, même après avoir vécu tant d’années à la campagne, Picasso n’est pas prêt à se battre pour la France pendant la Première Guerre mondiale, qui le sépare de nombre de ses amis. Et en l'année prochaine sa bien-aimée Marcelle Humbert est décédée.

Le retour d'un Pablo Picasso plus réaliste dans son œuvre, dont les œuvres étaient à nouveau remplies de lisibilité, de figuration et de logique artistique, a également été influencé par de nombreux facteurs externes. Y compris un voyage à Rome, où il s'imprègne de l'art ancien, ainsi que des communications avec la troupe de ballet de Diaghilev et une rencontre avec la ballerine Olga Khokhlova, qui deviendra bientôt la seconde épouse de l'artiste. Son portrait de 1917, en quelque sorte expérimental, peut être considéré comme le début d’une nouvelle période. Le ballet russe de Pablo Picasso a non seulement inspiré la création de nouveaux chefs-d'œuvre, mais a également donné à sa bien-aimée et fils tant attendu. Le plus oeuvres célébres période : « Olga Khokhlova » (photo ci-dessus), « Pierrot », « Nature morte avec une cruche et des pommes », « Paysans endormis », « Mère et enfant », « Femmes courant sur la plage », « Les Trois Grâces ».

Surréalisme

La division de la créativité n'est rien d'autre que le désir de la trier sur des étagères et de la serrer dans un certain cadre (stylistique, temporel). Cependant, à l'œuvre de Pablo Picasso, qui est décorée avec le plus de meilleurs musées et galeries du monde, cette approche peut être qualifiée de très conditionnelle. Si l'on suit la chronologie, alors la période où l'artiste était proche du surréalisme tombe dans les années 1925-1932. Il n’est pas du tout surprenant qu’à chaque étape du travail du maître, une muse rende visite au maître du pinceau, et quand O. Khokhlova a voulu se reconnaître dans ses toiles, il s’est tourné vers le néoclassicisme. Cependant, les créateurs sont inconstants et bientôt la jeune et très belle Maria Teresa Walter, qui n’avait que 17 ans au moment de leur connaissance, entra dans la vie de Picasso. Elle se destinait au rôle de maîtresse et, en 1930, l'artiste achète un château en Normandie, qui devient pour elle une demeure et un atelier pour lui. Maria Teresa était une compagne fidèle, supportant fermement les élans créatifs et amoureux du créateur, entretenant une correspondance amicale jusqu'à la mort de Pablo Picasso. Œuvres de la période du surréalisme : « Danse », « Femme sur une chaise » (sur la photo ci-dessous), « Baigneuse », « Nu sur la plage », « Rêve », etc.

Période de la Seconde Guerre mondiale

La sympathie de Picasso pendant la guerre d'Espagne en 1937 appartenait aux Républicains. Lorsque, la même année, des avions italiens et allemands détruisirent Guernica - politique et Centre culturel Basque - Pablo Picasso a représenté une ville en ruines sur une immense toile du même nom en seulement deux mois. Il était littéralement saisi d'horreur face à la menace qui pesait sur toute l'Europe, ce qui ne pouvait qu'affecter sa créativité. Les émotions ne s'exprimaient pas directement, mais s'incarnaient dans le ton, sa tristesse, son amertume et son sarcasme.

Après la fin des guerres et après que le monde ait retrouvé un équilibre relatif, rétablissant tout ce qui avait été détruit, l’œuvre de Picasso a également acquis des couleurs plus joyeuses et plus lumineuses. Ses toiles, peintes en 1945-1955, ont une saveur méditerranéenne, sont très atmosphériques et en partie idéalistes. Parallèlement, il commence à travailler la céramique, créant de nombreux pichets, plats, assiettes et figurines décoratifs (photo ci-dessus). Les œuvres créées au cours des 15 dernières années de sa vie sont très inégales en termes de style et de qualité.

Un des artistes majeurs XXe siècle - Pablo Picasso - est décédé à l'âge de 91 ans dans sa villa en France. Il fut enterré près du château Vovenart qui lui appartenait.